象形文字与色彩构成

第一篇：象形文字与色彩构成

象形文字与色彩构成

一、教学目标：

知识与技能：掌握象形文字的变化规律。使学生懂得截取美的形象进行构 成排列，并运色彩构成的基本知识搭配作色彩构成设计。过程与方法：通过线条分割块面然后剪贴的方法表现作品。

情感态度与价值观：通过本节课的学习，陶冶学生的情操，培养学生的审 美能力培养学生热爱生活、热爱大自然、动手设计、创造美的能力。

二、教学重点和难点：

教学重点：如何利用象形文字的线条分割块面。

教学难点：掌握色彩构成的规律、法则并运用色彩知识拼贴一幅画面既统一又有变化作品。

三、教具准备：

教具：色彩挂图资料、彩色纸和彩色卡纸等。学具：剪刀、胶水或固体胶、铅笔等。

四、教学过程：

1、导入：

在我们这个绚丽多彩的世界里。色彩构成了大千世界、图案在我们的衣、食、住、行中运用也很广泛，那它有什么规律和法则呢？图案又与我们古老的文字有什么联系呢？（板书课题：“象形文字与色彩构成”）

2、象形文字素材的来源与运用：

取自于：人体、动物、天地、植物、物体等。用之于：家具、服饰、包装、装潢等。

3、作品欣赏：

A、图案作品欣赏并提问：我们是否也可以用我们古老的象形文字绘制成图案作品？

B、美术书P4-5象形文字图案作品欣赏： 象形文字与色彩构成作品欣赏：马、牛、女等。

小结：无论是象形文字制作的图案作品还是其它内容的图案作品都是以线条进行块面分割的，然后用色彩构成的规律与法则去表现的。

4、色彩构成

A．色彩构成的定义：将两个以上的色彩，按一定的法则组合，构成新的图案，就叫作色彩构成。（含色相渐变、明度渐变、纯度渐变）B。复习色彩知识：色相、明度、纯度

5、作业练习：（参照教材P4上“马”的图案，做色彩构成练习）（1）、分析欣赏教材P4上象形文字“马”的色彩图案。

字形的变化：笔画的拉长、缩短、弯曲使画面撑满

字的色彩：冷色调、色相蓝和绿的渐变。（引导学生观察色相渐变）（2）、象形文字与色彩构成图案的重复制作方法：

要求：

1、截取的基本形要饱满，外形简洁，基本形排列要有规律。

2、。

3、不超过四种颜色。制作精致，画面整洁。

1、首先，设计一个简单的基本形（格子可以是方形、菱形、三角形、平行四边形）等，选一个甲骨文或金文，按照线条分割画面的方法将字的笔划拉长、缩短或弯曲，使画面撑满。

2、其次，选用三种有色纸剪裁文字，按色彩的关系确定一种排列方式整齐地拼贴成一幅作品。

教师强调：

1、画面与色纸固定整齐牢固，剪纸细心到位。

2、制作过程注意有序，避免剪完之后，桌面碎纸一片，难于寻找，浪费时间。

3、拼贴注意色彩组合选择，使用固体胶。

五、教师小结：

象形文字不仅具有古老的悠久文化底蕴，它还具有美化、装饰环境的功能。从制作中感受到文字即古老而又现代的美感。所以在平时我们要留心观察身边事物的色彩特征，更好地美化我们的生活。美术是艺术的一个门类，在美术中重复的应用也很多，并能创造出很美的视觉效果。

第二篇：色彩构成

课程总结

这两个月中，我感受到了之前从来没有注意过的色彩世界的精彩。第一次发现不同的颜色中有这么多的故事、颜色之间的组合能表达出这么丰富的语言、一点微小的变化能给人以完全不同的感受。

经过了2个月的探索，我知道了最基本的颜色的调法，了解了24色相环，懂得了如何去调配出所想要的颜色。尽管我对于颜色之间各种搭配所带来的不同的视觉效果还不是特别清楚，自己所调配的颜色还仅是相近，对于色彩的世界的认识还在起步状态。我仍感觉到了在这个世界摸索的快乐。

色彩构成的教学目的主要是深化对色彩图式语言的理解，熟练对图式语言中的各个要素的把握和运用，重点的是在对图式语言对色彩中色像，明度，纯度要素的协调运用，对物体的颜色，光影，透视和图案的构成的表现的基础上，丰富整个画面，使画面更加完整。

起初我对各种颜色的把握很不准确，很多颜色都是粗略的观察了一下就下了定论，而没有去深究各种颜色的纯度、明度的细微差别，这样的结果就是整个画面看起来很不协调在经过了几节课的讲解，我对色彩的把握度也逐步上升，虽然不能做到很准确，但也能调到很接近的颜色了，各种颜色之间的搭配练习也让我对颜色的采用有了更深的体会。

对于我们专业来说，今后对色彩的运用必不可少。各种策划与设计中都要运用到色彩的搭配，因此我个人觉得这们课程对我们来说是很有用的，是一门基础课程，学好了色彩构成，能让我们今后在其他课程中发挥出更好的水平，使自己的作品更加的精彩；更加的吸引别人的眼球。不论是视频制作还是图片的处理，对于色彩的搭配都是很有讲究的，颜色搭配好了往往能让人耳目一新，给人以完全不同的感受。

虽然课程结束了，但我感觉这门课程对我今后会造成很大的影响，我会继续在色彩的世界里遨游，去探索色彩搭配中的秘密。

第三篇：色彩构成 秩序与调和

一、本次课主要内容：

● 对上堂课的一些问题进行复习● 新课导入（提问）● 新课内容： ● 小 结

● 课后思考与练习

二、教学过程和教学内容如下：

(一)、对上堂课的一些问题进行复习：

冷暖对比的概念,色彩冷暖规划图.色彩冷暖的强、中、弱对比及冷、暖色在运用上的心理感觉。冷暖对比中的冷暖各色面积的不同搭配会对整体效果产生哪些影响?

（二）、新课导入（提问）: 什么叫类似调和?什么叫对比调和?

（三）、新课内容：(一)色彩调和的基本原理

色彩调和的基本原理大体可分为两个方面：类似调和对比调和。

1、类似调和

类似调和强调色彩的要素中的一致性关系，追求色彩关系的统一，类似调和包括同一调和与近似和两种形式。（1）同一调和

在色相、明度、纯度中有某种要素完全相同，变化其它的要素，被称为同一调和；当三要素中有一种要素相同时，称为单性同一调和，有两种要素相同时称为双性统一调和。

A、单性同一调和包括：

同一明度调和（变化色相与纯度）；

同一色相调和（变化明度与纯度）

同一纯度调和（变化明度与色相）

B、双性同一调和包括：

同色相又同纯度调和（变化明度）

同色相又同明度调和（变化纯度）

同明度又同纯度调和（变化色相）

虽然，双性同一调和比单性同一调和更具有一致性，因此同一感极强，特别是在同色相又同明度的双性同一调和关系中，色彩近乎令人感到单调，在这种情况下，只有加大纯度对比的等级，才能使它具有调和感。（２）近似调和

在色相、明度、纯度三种要素中，有某种要素近似，变化其它的要素，被称为近似调和，由于统一的要素由同一变化为近似，因为近似调和比同一调和的色彩关系有更多的变化因素。如：

近似色相调和（主要变化明度、纯度）；

近似明度调和（主要变化明度、纯度）：

近似纯度调和（主要变化明度、色相）；

近似明度、色相调和（主要变化纯度）；

近似色度、纯度调和（主要变化明度）

近似明度、纯度调和（主要变化色相）

无论同一调和还是类似调和，都是追求同一的变化，因此一定要依据这个原则来处理好二种对立统一的要素组合关系 2．对比调和

对比调和是以强调变化而组合的和谐的色彩。在对比调和中，明度、色相、纯度三种要素可能都处于对比状态，因此色彩更富于活泼、生动、鲜明的效果。这样的色彩关系要达到某种既变化又统一和谐美，主要不是依赖要素的一致，而要靠某种组合秩序来实现。我们称为秩序调和。下面介绍几种秩序调和的形式。

a、在对比强烈的两色中，置入相应的色彩的等差，等比的渐变系列，以此结构来使对比变得柔和，形成色彩调和的效果。

b、通过面积的变化统一色彩。

c、在对比各色中混入同一色，使各色具有和谐感。

d、在对比各色的面积中，相互置放少面积的对比色，如在红绿对比中，红面积加上小面积的绿色，绿面积中加上小面积的红色；或者在对比各色面积中都加入同一种小面积的它色，也可以增加调和感。

e、在色环上确定某种变化的位置，这些位置以某种几何形出现，它们包括：

三角形调和。又可称为补色单开叉关系，属于三色调和。根据开叉的宽窄，可以在色环上寻找等边三角形、等腰三角形、不等边三角形三种位置的三色对比。

四角形调和。通过色环上正方形及长方形的位置，可寻找到四色对比的调和。可称为补色双开叉的色彩关系。

五角形及六角形调和。色环上的五角形及六角形的位置，呈多色调和关系。

随着角数的增加，色彩对比越加丰富变化。为了使之统一和谐，应注意利用各种秩序的形式。

（四）、小结: 色彩调和的基本原理大体可分为两个方面：类似调和对比调和.如何在同一视觉平面上同时使用类似调和及对比调和并保持和谐与统一。

（五）、课后思考与练习

１、题目：色彩调和练习。

用类似调和或对比调和中选择一种秩序，完成一幅色彩调和的构图。

尺寸：20 x 20cm

颜色不限

（六）、课后反思：

各种色彩调和所产生的效果有什么不同?该如何运用各自的特点?

第四篇：色彩构成论文

色彩构成学习体会

摘要：在《色彩构成》这十一节课的学习过程中，知道了色彩原理、构成原理，并通过六次的作业学习到各种颜色的搭配以及渐变，另外还有中国美术馆之旅，这一系列的学习让我知道怎样去通过的色彩去绘制一幅能产生美感的图片。这门课中，我受益匪浅，了解到了平时专业课上学习不到的知识。

关键字：色彩、构成、作业、全龙福作品展

一、色彩原理

物体表面色彩的形成取决与三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。光源色由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称为光源色。物体色，物体色本身不发光，它是光源色经过物体的吸收反射，反映到视觉中的光色感觉，我们把这些本身不发光的的色彩统称为物体色。

1、三原色

美术色彩三原色：红，黄，蓝。红、黄、蓝 为人们加入了感觉实际，是实际上的三原色。原色以不同比例混合时，会产生其他颜色。在不同的色彩空间系统中，有不同的原色组合。可以分为“叠加型”和“消减型”两种系统。

加色法原理：人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零，就是黑色（黑暗）。

减色法原理：而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青（Cyan）、品红（Magenta）和黄（Yellow）。

2、色彩要素

客观世界的色彩前边千变万化。各不相同，但任何色彩都有色相、明度、纯度三个方面的性质，又称色彩的三要素，而且当色彩间发生作用时，除以上三种基本条件外，各种色彩彼此间形成色调，并显现出自己的特性，因此，色相、明度、纯度、色调及色性等五项构成了色彩的要素。明度色彩的明暗程度，即色彩的深浅差别。明度差别即指同色的深浅变化，又指不同色相之间存在的明度差别。纯度色彩的纯净程度，又称彩度或饱和度。某一纯净色加上白或黑，可降低其纯度，或趋于柔和、或趋于沉重。色调画面中总是由具有某种内在联系的各种色彩组成一个完整统一的整体，形成画面色彩总的趋向，称为色调。色性指色彩的冷暖倾向。

3、色彩混合

色彩混合存在着三种形成，即色光的混合、颜料的混合和色彩并置混合。颜料混合：原色（第一次色），不能用其他任何单色混合而成的基本色彩。包括：红、黄、蓝（理想的颜料三原色是明亮的红色、柠檬黄和湖蓝）。间色，由两原色相混合而得（包括：橙、绿、紫）。复色，由两间色相混合而得。

色彩并置混合：当我们把红、蓝色点或色块并置的画面经过一定的距离，就会发现红色与蓝色变成了一个紫色，只是由于空间距离和视觉生理的限制，眼睛辨别不出过小或过远物象的细节，因此把个不相同色块感受成一个新的色彩，这种现象便称为色彩的并置混合或空间混合。

4、色彩对比

两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。色相对比是因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。明度对比是因明度之间的差别形成的对比。纯度对比是一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。补色对比是将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。冷暖对比是由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。

5、色彩调和

两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。同种色的调和是相同色相，不同明度和纯度的色彩调和。方法为：使之产生循序的渐进，在明度、纯度的变化上，形成强弱、高低的对比，以弥补同色调和的单调感。类似色的调和是以色相接近的某类色彩，如红与橙、蓝与紫等的调和，称为类似色的调和。类似色的调和主要靠类似色之间的共同色来产生作用。对比色的调和是以色相相对或色性相对的某类色彩，如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。

二、构成原理

色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

1、平面构成

平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象 研究形象与形象之间的排列的方法。平面构成是设计的基础，平面构成主要是运用点、线、面，具有多方面的实用特点和创造力，设计作品具有广泛性。

2、立体构成

立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。三、六次作业 为了达到学习效果，我按照老师要求完成了六次作业。

1、黑白构成

黑白构成最主要的并不是当个图形的美丑，而是整体效果的感觉。刚开始画 的时候是把单张图设计好再一一填上去，一副图片完成后，发现效果并没有想象的那么好，后来经过整体改造后得到较为满意的黑白构成。

2、三原色

三原色由红、黄、蓝构成，两两组合交汇成不同的颜色，而且根据两种色彩的比例能调成不同的颜色，也就是说能通过这三种颜色，调和出各种各样新的颜色，实在是件很神奇的事情。

3、立体构成1 对立方体上色，最主要的是做到合理配色。组织一个比较完整、和谐的色彩秩序，如同乐团指挥调动整个乐队一样，若想使每一种乐器在乐曲中都能充分发挥自己的特长，那就必须首先有一个总的曲调，也就是乐曲的主旋律，根据主旋律来安排穿插配器与和声。如果指挥不利，有的乐器没能起到烘托主旋律的作用，或是需要的音响不能按主旋律的要求进行，没能将乐曲的主旋律充分地表达出来，那么，再好的音乐也很难有效地发挥其作用。色彩也是一样，没有孤立存在的颜色。若要使色彩完美，就必须依据色彩的主旋律，精心选择色彩要素，并通过烘托对比，及周围环境的对比映衬等方法，有效地合理地发挥色彩各要素的特点及作用，这样才能突出色彩主旋律，建立色彩美的特征。好像乐曲中的对比，有高有低，有强有弱，有平有缓。或是运用由弱到强递增的主旋律反复变化、以高音和弦等手法，将乐曲推向高潮；或是采取高潮过后，是一个非常平静悦耳的单音色等方式，将主旋律通过衬托对比表现出来，起到了感染人的作用，这就创造出了既有较强的对比效果又不失内涵的艺术魅力。

4、脸谱

每个脸谱的颜色不同都反映了人物的角色特征，这也正是我国传统文化——脸谱的精髓之处。我画的是黄盖脸谱。脸颊眉下为老红色、眉上为白色，两眉呈斗蛾式，圆点眉宣传员，红色通天鼻柱，白色满髯，既描绘出了人物苍老相貌，又展示出了他那刚毅雄健、忠心耿耿的性格特征。在绘制脸谱到过程中，我还学习到不同脸谱到含义。红色：象征忠勇、正义、威武、庄严，大多用于富有血性的人物，如关羽。黄色：一般表现性格猛烈，如《南阳天》中的廉颇。白色：大多表现阴险、狡猾、居心叵测，如赵高。净角蓝色脸：蓝色一般表示刚强阴险，在脸谱中蓝色与绿色的寓意相近，都是黑色的延伸，表示性格刚强的人物，如《取洛阳》中的马武，表示人物阴险性格的如《薛家窝》中的谢虎，《剑锋山》中的焦振远，《连环套》中的窦尔敦等。

另外，颜色还是人物不同情绪的体现。喜的色调可考虑为喜庆，热闹，高兴等感觉，高彩度的暖色调，以红为主，适当配以绿或黄色。怒：的氏色调可以考虑为愤怒，怒火，冲突等感觉；明度的低长调，以中高度暖紫色为主，配上黑白，以加强对比。哀：可以考虑为悲伤，死亡等感觉，低彩度冷色调，无彩色系黑，白，灰，配上适当的蓝。乐：色调比喜柔和，可考虑为甜美，愉快等感觉，明快的高调，暖色系的粉彩色。

5、名片的制作

名片制作的关键是通过线条、色彩突出所要表达的信息，名片作为一个人、一种职业的独立媒体,在设计上要讲究其艺术性。但它同艺术作品有明显的区别,它不像其他艺术作品那样具有很高的审美价值,可以去欣赏,去玩味。它在大多情况下不会引起人的专注和追求,而是便于记忆,具有更强的识别性,让人在最短的时间内获得所需要的情报。因此名片设计必须做到文字简明扼要,字体层次分明,强调设计意识,艺术风格要新颖。名片是“绘画性”兼具“设计型”的视觉媒体，字体表现、色块表现、图案表现、色彩表现、装饰表现，甚至是排版的变化，是名片不再是一张简单有没有生气的纸片；它变成人与人初次见面时，加深印象的一种媒介。

6、立体构成2 第二幅立体构成图是在十一次课程结束之后完成的，对对比色以及调色已经有了一些程度的了解，采用了明度渐变以及色相对比，每个相邻的位置的颜色都有循序渐进的变化。

四、中国美术馆之旅 在学习《色彩构成》之后，我学会了从更多方位去欣赏一幅作品。曾经只能很空洞的感觉一幅作品好不好看，现在渐渐开始去品味其中的意境，去了解作品中不同的颜色所表达的情感。

前段时间去中国美术馆参观，给我感触最深的是3号展厅的漆彩永恒——全龙福漆画展。很喜欢全龙福先生的《启程》，白色代表着一群白鸽，周围用红色渲染，而红色都使人感到兴奋，炎热，活泼，热情，健康，感到充实，饱满，有种挑战的意味。红色的个性强又端庄，具有号召性，象征着革命，表现为一种积极向上的情绪，整幅画带给人启程的热情和希望。还有作品《春天》，主色调是黄、绿、红，黄绿色是强调春天特征的色，因为它能让人联想到植物的发牙，黄色是最接近于阳光的色，也是迎春花，油菜花的色.白色的玉兰花，粉红，淡紫的挑花，杏花，牡丹和各种明亮的粉彩色，都含有表现春天自然色的次序与客观性，春天的空气有云霞，有水分进入人眼睛的多是经过空气层调节过的中间色，这些颜色共同组成一幅对春天的描绘图，俨然一副生机勃勃的景象。

第五篇：色彩构成教学大纲

福建省高等教育自学考试环境艺术设计专业（基础科段）与室内设计专业（专科）《设

计概论》课程考试大纲



一、学习目的与要求

通过本章学习，掌握空间形态、人机工程学、室内界面、空间分隔方式的基本概念，理解人体尺度与室内设计的关系，以及通过不同室内界面处理方式，分隔并重新改造室内空间的意义和方法。

二、考核知识点与考核目标

（一）空间形态（一般）

识记：空间的形态与比例、主要空间和辅助空间，空间的层次性 理解：交通空间在室内设计中的作用，交通动线的三种基本形式，（二）空间尺度与人体工程学（重点）识记：人体工程学的定义及研究的领域

理解：人体尺度与室内设计的关系，人体尺度的三个基本构成因素

（三）室内空间的分隔方式（次重点）

识记：室内设计中硬划分和软划分的区别，隔断、家具、绿化等多种分隔方式的定义

理解：隔断、家具、绿化等多种分隔方式在室内设计中所能起到的作用

（四）室内界面设计方式（次重点）

识记：室内界面的定义及所包含范围，棚面、墙面、地面的不同处理方式 理解：界面与空间的关系

（五）空间的重新改造（一般）

识记：设计过程中进行空间改造的初衷、所涉及的范围和改造的类型。

识记：室内设计中照明的两种基本方式以及人工采光的几种基本类型 理解：不同的采光照明方式在室内设计中的应用

（二）灯具的类型（一般）

识记：室内设计中灯具的类型及划分方式 理解：不同类型的灯具在室内设计中的应用

（三）色彩知识（重点）

识记：色彩的三属性、常用的色彩体系 理解：色彩的感觉以及对比应用方式

（四）室内色彩设计（次重点）识记：室内设计的配色分类 理解：室内设计的配色和协调

识记：平面图、立面图、棚面图、详图和透视图的定义、画法及使用范围 应用：能够使用一点透视和成角透视完成简单空间的绘制

一、学习目的与要求

通过本章学习，了解较为常见类型室内空间的基本功能，掌握设计的基本功能、主要设计区域和常用的家具尺度。

二、考核知识点与考核目标

（一）餐厅（重点）

识记：餐厅设计的家具尺寸和空间尺度

理解：餐厅的基本空间构成和餐厅设计的基本原则

（二）商场营业厅（次重点）

识记：商场营业厅设计的具体内容和目的，以及商场营业厅的空间尺度 理解：商场营业厅设计过程中需要注意的几个问题

（三）旅馆门厅（一般）

识记：旅馆门厅设计的主要组成部分和基本内容

（四）旅馆客房（次重点）

识记：旅馆客房设计的基本功能、主要设计区域和客房常用的家具尺度

（五）舞厅（一般）

识记：舞厅设计的基本功能、主要设计区域和常用的设备尺度

（六）住宅（一般）

识记：住宅设计的基本功能、主要设计区域和常用的家具尺度

应用：在理解的基础上，能运用基本概念、基本原理、基本方法联系学过的多个知识点分析和解决有关的理论问题和实际问题，是最高层次的要求。

二、教材

指定教材：《室内设计与图例》，苗壮编著，哈尔滨工业大学出版社，2011年版

辅助教材：《室内设计原理（上册）》，来增祥主编，中国建筑工业出版社

《室内设计资料集》，张绮曼主编，中国建筑工业出版社

三、自学方法指导

1、认真阅读和钻研教材

自学者应根据本大纲规定，认真阅读指定教材，理解教材中的基本原理，熟悉基本分析方法，能利用室内设计学的知识解决实际的问题。

2、及时完成作业练习

自学者在阅读完教材的某一章节后，应及时独立地完成作业练习。因为作业可以帮助理解、消化、巩固和掌握所学知识，是培养分析问题和解决问题能力的重要环节。

3、尽量接触实际项目、增加室内设计实践知识。

四、关于命题考试规定

考试采用闭卷笔试，考试时间150分钟，采用百分制评分，60分合格。

五、题型示例 1．单项选择题

室内设计是()的继续和深化。

a.装饰设计 b.建筑设计 c.设备设计 d.建筑装饰设计 2．名词解释 色度 3.简答题

简述古罗马建筑风格特点 4.绘图题

请用符号分别表示石材、混凝土、玻璃、石膏板等