第一篇:小学音乐欣赏课之我谈
小学音乐欣赏课之我谈
论文摘要:音乐本身是一种声音的艺术,一切音乐活动都是从听开始的。培养学习兴趣的最好手段莫过于欣赏。音乐欣赏课教学,不仅要求学生对作品的作者、时代背景,民族特征,创作特点等有所了解,而且在欣赏的过程中,要细心倾听,细致地体会作品所表现的情感,积极地展开联想和想象,正确地理解作品表现的思想内容,这是一个由浅入深,由表及里循序渐进的过程。
论文关键词: 审美,体验,欣赏,想象
正文:
现在的小学音乐教材中音乐欣赏所占的比重越来越重要,从一年级开始就已融入了简单的音乐欣赏。我在课堂实践中发现,教材这样科学合理地安排的目的是使我们学生慢慢地学会注意、关注,从而喜欢上欣赏,进而欣赏周围世界的美,也就在音乐欣赏中形成“自觉”的乐感。
一、创设情境、激发兴趣
我们常说“兴趣是最好的老师”,只有有了兴趣才能激发学生的学习热情。要想让学生乐意欣赏,并且主动参与到音乐欣赏活动中,必须先激发起兴趣,因为音乐是最富于情境性的。一幅生动的画面,一连串完整有趣的动画、优美的影视画面都能激起学生丰富的联想,都能创设极佳的教学情境。例如:欣赏《我是草原小牧民》一课时,采用音画结合的方法,在大屏幕上打出一幅美丽的草原风景图,画面上是一片翠绿的草地,远处羊群如珍珠般散落,牧羊人骑着马,甩着鞭子在放牧。近处有几个蒙古包,两个蒙古族少年正在尽情地舞蹈。同时播放乐曲《我是草原小牧民》营造出草原的情境,把学生带入美丽的大草原。使学生从情绪和情感上产生共鸣,进而对本课的学习内容产生兴趣,从而有效地激发了学生参与的主动性,达到了聆听这首曲子的预期效果。
二、创造意境,展开想象
和所有艺术审美活动一样,音乐欣赏也必须从直觉感受出发,通过节奏、力度、音色、旋律、节拍、速度、和声的欣赏来激起孩子们的想像、联想,从而进入形象思维过程,对于低龄儿童尤其如此,因此在上欣赏课中,我努力创造各种意境,让他们运用形象思维去想像。如《白雪公主》中,通过熟悉小矮人在劳动中和劳动结束回家路上的两段主题音调,及教师语言的引导,从而让孩子们展开想像的翅膀,完整的演绎故事情节,并能深刻的理解小矮人在劳动中、回家路上的欢乐场面。此时,想像便架起了心灵与音乐的桥梁。在音乐教学过程中,教师不再是科学知识的唯一传授者,学生也可以在实践的过程中体验到多种学习方法,学到书本上没有的东西,体验到生活态度,对人对事的看法和价值取向,以及宽容乐观的个性和健全的人格。
三、采用多种形式开展欣赏教学
1表演形式。
表演形式是多种多样的:伴奏表演、舞蹈表演、歌唱表演、各种角色扮演……我根据音乐欣赏的内容进行选择,在组织学生进行音乐表演时,主要是调动学生强烈的参与意识和创造热情。例:在欣赏《龟兔赛跑》时,第一步让学生聆听音乐并思考:这段旋律表现了哪一组小动物呢?第二步问为什么你会认为是这组小动物呢?此时学生会根据他平时积累的经验告诉我们:大象的腿很粗,它走起路来很笨重,所以它的音乐听上去很强也很沉重,而乌龟呢,它爬得慢,但身体没有大象那么庞大,所以音乐听上去很平稳,而小兔子呢是一蹦一跳的,所以音乐听上去很轻松,也很活泼,第三步让学生聆听音乐模拟这一组动物走路的情景,我再次播放音乐时,孩子们都快乐的表演起来。
2故事形式。
每个儿童都喜欢听故事,利用他们这一特点,结合音乐来编讲故事,能迅速地抓住学生的注意力,加深他们对作品的理解。如,在欣赏《小猫钓鱼》时,我编了一个动物运动会的故事,并结合图片和音乐边听边讲,迅速地抓住了学生的注意力,加深他们对作品的理解。
3小组讨论形式。
这种方法适合中、高年级。如《猜调》,我先组织学生学习音乐主题,再播放音乐,引导学生初步欣赏后,将学生分组,并将需要讨论的问题板书。提问:全曲可分为几段?各乐段速度、拍子、情绪、旋律、节奏、力度、主奏乐器、表现内容各是什么?让学生在《猜调》的音乐中轻声展开讨论。讨论结束后,各组代表发言,我再对音乐问题、乐曲风格等进行解答和总结。通过小组评议课这种方式进行总结,充分发挥了学生的主动性和集体智慧。
四、多鼓励,让每一个学生都能有成功感
多鼓励,多表扬,对于每一个孩子来说都是挺开心的事,是教学过程中不可缺少的基本环节,是提高教学质量的重要手段,体现了学生对音乐的兴趣、情感反应、参与态度和程度。这就要求教师在上课时,要随时发现学生的闪光点,让每一个学生都有得“优”的机会,让每一个学生都能体验到成功的快乐!例如:在欣赏乐曲《百鸟朝凤》时,根据学生的不同层次,因材施教,给每一个学生创造得“优”的机会。对于表现出色的学生,我问一些较难的问题:“乐曲的主题旋律是什么?旋律重复出现速度有何变化?对于平时不喜欢回答问题的同学,我就问一些比较简单的问题:“请同学们注意倾听乐曲的速度变化,听到用手势表示,如:渐慢时伸出一个手指,渐快时伸出两个手指。”……一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思,教师立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方法,既使学生系统地掌握了所学知识,又激发了学生的学习兴趣,使学生产生自主学习的动力。
在小学音乐教学中,人们对音乐艺术的追求品味,档次相对要求会更高,所以培养提高人们良好的音乐欣赏水平,发挥人们对音乐艺术的想象,就必须从学生着手,并进行有步骤的引导和培养,注重从小学生对音乐学习兴趣方面进行培养。参考文献:
1、《新课程标准》 中华人民共和国教育部制定 北京师范大学出版社
2、《小学音乐课程标准教师读本》朱泽平,廖英文编著
华中师范大学出版社
3、《新课程标准解读》教育部基础教育司组织编写 北京师范大学出版社
4、《怎样欣赏音乐》艾伦.科普兰著,丁少良、叶琼芳校 人民音乐出版社 作者简介:
戴迎春
毕业于中央电视大学汉语言专业,大连市普兰店区铁西小学。邮编:116200 电话***
第二篇:谈小学音乐欣赏课的教
谈小学音乐欣赏课的教学
内蒙古自治区包头市达尔罕茂明安联合旗百灵庙第二小学
乌力吉敖日希
小学音乐课程的价值在于:为学生提供审美体验,陶冶情操,启迪智慧,开发少年儿童创造性发展潜能,提升创造力,传统民族优秀文化,增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解,促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。小学音乐课程有六个模块组成:《歌唱》、《演奏》、《音乐与律动》、《音乐与戏剧表演》、《音乐活动》、《音乐欣赏》。其中《音乐欣赏》是培养学生音乐审美能力的重要途径。在音乐教学中,音乐欣赏课在小学音乐教学中占有十分重要的地位。但是学生由于受生活体验和知识面的限制,不可能对所有音乐作品都感兴趣,喜欢的则听,不喜欢的就表现出厌烦情绪,这样一来,音乐欣赏课常常收不到预期的效果。针对这些情况,在教学实践中,我把“听、动、创、视”等教学方法有机地结合起来,使学生去感悟、理解、鉴赏音乐,从而把“看不见摸不着”的音乐变成实实在在的,可以用心去触摸、去感应、去体会的情感艺术,取得了较好的教学效果。
一、聆听:
以音乐要素为基本单元,以作品为媒介,创设聆听音乐的细节。听到什么?看到什么?想到什么?做到什么? 这个 过程应该是对音乐的把握上的要求,不是指离开音乐说教式的空谈,瞎想,而是有对于音乐作品主题旋律,主题思
想内容上的理解与掌握。譬如:听到什么?学生一般情况下都会说,听到动物的叫声,听到人的歌声,或者火车
声,风声、雨声、雷声等等,教师要利用这个资源,引导到音乐上来,不要让学生漫无边际的瞎猜,瞎想,乱说一
气,不负责任的话,要引导学生准确地思维,判断,想象音乐事物。在看到什么?这个环节中,教师让学生说什么
呢?学生大多数都会说,我看到了画面上好看的景色,迷人的景色,可爱的什么什么!等,这个时候教师就要引导
学生看到音乐,从哪里来的?声音是什么样的?速度是快的还是慢的?是热情的还是奔放的?是高兴的还是悲哀 的?愤怒的还是激扬的?等等,教师要关注音乐本体,关注学科知识。关注学生的能力、情感、态度、价值观等。想到什么?这个环节应该让学生说些什么呢?这里更值得深思熟虑,往往学生最爱说:“我看到了马在嘶叫,”特别具象的事物,这样好吗?不一定都好,主要看音乐中是否真的有具象的事物,要是没有就不要瞎说瞎猜。音乐具有想象力我们大家都非常清楚,但也不要乱说,离开音乐本体,离开音乐描写的事物就要闹笑话了。我们曾经对音乐教育刊物上《百鸟朝凤》一曲有过争议,由于学生的背景不同,对音乐的感受也不同,这首美妙的音乐,在农村孩子的音响世界里,产生了不是凤凰在歌唱,而是鸡在叫;这与音乐的本体大相径庭。有人说这是笑话,有人说,应该这样,学生的亲身感受就是如此,不应该强调学生千篇一律的感受!这么说,学生的感受不对也对吗?其实,我们应该承认现实,容许学生有异样的感受,但也要引导,学生产生高一个层次的感受,正确理解音乐。这个问题我到有个想法;首先,认可学生的初步感受。其次在教师加工、引导音乐文化背景音响后,再让学生产生新的感受,这样学生会慢慢理解音乐,关注音乐,学生听的多了,看的多了,见得多了,自然而然会有音乐的判断力、想象力;思维以及创造能力的。做点什么?学生自由想象,发挥个人特长。唱一唱、跳一跳、演一演、画一画等,记住不能离开音乐本体,针对音乐去进行活动。提倡要有评价,学生之间的评价,教师的评价,自我评价等。
二、节奏:“节奏是音乐的骨干,是音乐的基础”.方法:为主题音乐设计符合乐句结构及音乐情绪的节奏教学模式,用乐器和声势模仿节奏:“拍手、拍腿、跺脚、捻指、打口哨”等,产生对音乐的共鸣。假设:欣赏《船工号子》,学生在每小节的后面击掌,喊出“嗨 咗”,突出劳动号子紧密有力的节奏、一领众合的演唱形式,既活跃课堂气氛,学生又很快领悟了中国民歌劳动号子。加进演唱主题旋律,体会音乐作品内涵。这一类作品需要有选择地进行欣赏。
目标与效果:这是一首民族音乐,节奏简单,表现了长鼓节奏模式,和音乐配合相当和谐,符合音乐情绪和主题风格,学生边听边合着节奏击拍,进入音乐的情绪之中。主题音乐是乐曲的核心,我们要把握。
(目标)演唱并熟记主题音乐
(效果)学生更能深刻地领会音乐的发展与变化,能培养学生的音乐记忆力。
(方法)熟悉主题最有效的方式,让学生哼唱主题。学生注意力集中在体会音乐表现要素、音乐情感、音乐题材及音乐风格上。
三、体态律动与舞蹈设计
目标:音乐要素情绪、旋律、速度、音色。
方法:聆听、动作反应。边听边律动,在律动中体会乐曲的意境和情感,在参与的过程中愉悦身心。内容:器乐作品,舞蹈作品。
效果:用肢体语言理解表现音乐,学习效果会好。
它是聆听者对音乐的即兴反映,根据音乐的情绪状态及其变化如旋律的高低,速度的缓急,音色的明暗等通过
动作来体验这一过程。这一类的作品大多为器乐和舞蹈作品。
四、乐器演奏: 乐器演奏是学生表现音乐方式之一。
打击乐器是低年级学生最喜欢的乐器。教师要进行适当加 入,使课堂活跃,帮助学生进入音乐之中。
方法:乐器参与,利用母音哼唱音乐主题
目标:学生试着在原来的主题音调基础上加快速度,用乐器演奏出来,感受旋律变化。
效果:对作品的理解共鸣.
五、歌唱: 歌唱是人声表达情感的最直接、最方便的一种方法,孩子高兴时都喜欢用歌声来表现。
是什么引起 的歌唱欲望?只有孩子们愿意唱,他们才能真正体会到唱歌的欢乐,将作品能够唱出来的交给学生让其充分地创设 新的学习欣赏形式,培养歌唱的习惯及演唱技巧。
目标:唱主题音乐,了解作品思想感情。方法:用自己甜美的歌喉演唱歌曲。
内容: 声乐作品!1—6年级教材为主,其他声乐作品也有,少一些。
效果:会唱,音准,不跑调,歌词准确,有表情;能够表达自己与作品的思想感情。
关注点:学生参与演唱,情绪与效果。
六、图形音乐:借助奥尔夫的音乐欣赏教学法进行。
将乐曲用图形表现出高低起伏的旋律,再现音乐的主题。帮助学生记忆音乐,理解作品,提高欣赏能力。
目标:将作品歌曲乐曲的旋律线条画出来,简单地说就是,把听到的作品用自己喜欢的符号表达出来。
方法:用点、横、竖、三角、方块、圆形、动物、植物、人物都可以表现出来自己听到的作品内容。
内容: 欣赏音乐中的适合学生年龄段需要的所有作品音乐。效果:非常形象和生动 利于掌握音乐作品。
总之 音乐是一门既有技术性,又有整体性、审美性的学科。音乐欣赏是实践性极强的分支,它是一种创造性的实践活动,将音乐欣赏作为教育的重要手段,起到培养和发展人的想象力、创造力的重要作用。同时,实践又是有效联结音乐欣赏“教”与“学”的桥梁,实现音乐理论与艺术实践的统一,理性与感性的统一,更符合音乐艺术极强的创造性的特点。
第三篇:谈音乐欣赏课的重要性_音乐欣赏课教案
谈音乐欣赏课的重要性
刚开学,有一位刚进学校的老师问我:“一年级孩子好小,他们的音乐欣赏课要上吗?好怕乱呀!”我当然理解她的窘境,我哑然失笑,答:“当然要上,乱世会乱的,注意慢慢引导就行。孩子们上了欣赏课一定会有不
一样的收获。”
欣赏课是音乐课的重要组成部分,旨在培养孩子的感受力、表现力、想象力、审美能力等等。音乐欣赏是通过聆听从中获得美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。倾听是音乐欣赏的总要手段。如果说歌唱是倾诉,那么欣赏就是倾听。倾听和倾诉看起来相差一个字,却相隔遥远。倾诉是风中满树的叶子哗哗作响,是把自己的生命发泄给世界,收获的是一时的痛快和空荡荡的回音;倾听却是似乎是听别人的,其实却是收获自己的,滋润着并充盈着人的心田,倾听会让人越来越丰富起来,对这个世界的认知和理解越来越深邃一些,起码让孩子觉得这个世界不是以一个人为轴心的,而是许多灵魂比我们更丰盈、更湿润、更需要我们去感知理解。孩子们通过音乐欣赏会听到许多美好的音乐,了解到许多音乐家这样或那样的不同人生经历,人生的故事,开阔了眼界,了解到不一样而丰富的音乐世界,从而激发孩子们学习音乐的兴趣和动力,提高孩子们的审美能力,是孩子不仅现在收益,而且终身受益。因此,音乐欣赏不但要上,还要跟其他类型的课程一样认真用心的!
第四篇:小学音乐欣赏课教学法
小学音乐欣赏课教学法---听唱融合教学法的研究.刘辉 2014.7 小学音乐欣赏教学中常见的问题:一线教师反映音乐欣赏课很难上,课时不够,学生又没兴趣。实际上教学本身存在着许多弊端如:
1、许多教师过分强调音乐故事、人物轶事传闻的介绍,缺少音乐本体,而置“音乐”次要地位。教师只顾自己不关注学生,叙述的语言过多,担心学生理解不了音乐。结果学生听了故事、强记了许多数字,反而对于所欣赏的音乐一无所知。
2、老师一味主观灌输乐曲伟大的美名,特意为音乐做解释,强迫学生按照同一个思路去欣赏,忽视学生亲身欣赏的体验与感受。
3、对乐曲的结构、特色认识不够,教师未能掌握教学重点,未表现出积极的欣赏态度,学生当然也不会感兴趣。
4、缺乏有效、有趣的教学法:一般所见的欣赏教学不外乎是老师播放音乐,学生正襟危坐,老师不作任何引导,放任学生“神游太虚”
5、视听设备品质不佳:在现今科技发达,繁荣富裕的社会里,学生到处都可以得到高品质的视听享受。相比之下,学校的设备往往不如家庭设备的品质,再好的音乐在低劣音响的摧残之下,怎么会受人喜爱?造成这些问题的原因,主要是没有好的音乐欣赏教学策略与方法做支撑。
教学方法是教学过程整体结构中的一个重要组成部分,是教学的基本要素之一。它贯穿于教学的全过程,直接关系到教学工作的成败和教学效率的高低。直接关系到教学目标和任务的完成,关系到把学生培养成什么样的人。在教学过程中,选择能够实现教学目标的教学方法,是教师教学设计必须具备的一项基本功。
音乐欣赏能力往往是一个人的全面文化艺术修养的体现,音乐欣赏者在欣赏音乐的瞬间所获得的审美感受,是其长期积累的知识、观点、趣味等众多因素,在一瞬间以感性方式展现出来的结果。理性认识固然不能代替审美经验,知识判断也不能等同于音乐欣赏,可是我们必须看到音乐欣赏者全面文化艺术修养对提高其音乐欣赏水平有着十分重要的影响。
欣赏所涉及的内容与目的,音乐教学的内容包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识和基础技能。音乐教学的目的和内容,决定了音乐教学方法的特殊性。我国音乐教育界在音乐教学方法上有一种以审美教育为核心的音乐教学方法的提法,实际上是突出了教学方法的方向性。
简单地说,中外声乐、器乐曲,使学生对不同风格与时代的音乐作品有初步的感性认识,培养音乐欣赏的习惯与兴趣。北京市质量监控沈一民 的音乐 德育大纲 什么的内容
通过欣赏教学,学生对大千世界的声音有敏锐的感受力、观察力、甚至具有对声音选择、筛选的能力。他可以感受大自然中的森林“交响曲”,感受暴风骤雨的惊心动魄的力度、速度,更可以享受浩瀚音乐作品海洋中的“玉液琼浆”。在聆听中不断地把握音乐的分寸感,取得音乐艺术体验,从而使自己在音响世界中,进入更好的精神境界,成为自主人,音乐的表现力和感受能力是密不可分的。音乐表现除需要有音乐的感知、记忆、想象能力之外,还需要一定的表现音乐的技能。从学习音乐的先后顺序上来说,必须先吸收,然后才能有所表现;通过欣赏学习音乐是最直接而有效的方法。
预计突破的重点
音乐教学的基本手段之一就是聆听,“听”这个词是最重要的,它是靠时间积淀的。受课时的限制我们没有更多的时间去充分地听,造成欣赏教学达不到预期的效果,而引入“唱”会创设出欣赏教学的新天地。唱歌是教化的第一阶段.目前的欣赏教学,据我观察所知道的,大多还停留在听的方法上,没能进一步介入“唱”的研究,多年实践发现听与唱都应该一同进入欣赏教学,加快速度提高“听唱融合”教学是燃眉之急。学生听了作品,要能够快速地表现出来,首先是解决唱的问题,耳朵听到是第一感受,嘴上唱出来是内化的感受,是音乐的二度创造。唱是为听服务的,是在听的基础上,进一步加深与理解音乐。真正入心是全面的感受与提升!听唱融合在一起会达到欣赏教学的更高的层次。目前没有人提过或研究过此问题(创新点),为进一步深化欣赏教学的研究,填补欣赏教学中的美中不足;很有必要做此专题研究,探讨欣赏教学新的思维方法与教学思路,提高欣赏教学的效果,解决教学中存在的实际问题。另一个方面就是在新课程理念下创造是无穷的,基础教育课程改革为我们每个人的发展提供了广阔空间。创新理念、创新课堂、创新方法,是今天课堂教学改革深入发展的需要,也是每个音乐教师应该担负起的历史责任。走自己的路,创新自己独特的教学风格,与众不同才能发展、才能进步!
预计突破的难点
从国外到国内众多的教学方法研究中,我们看到(仅为一家所言)欣赏教学没有一个具体的、标准的适合小学音乐欣赏教学需要的最好方法。我们要突破的是一个比较适合教学实际的方法,创新一个“听与唱融合”的新教学方法,解决教师教的问题,学生学的问题。
教学中教师不会教,学生不会学习,没有好的教法与学法;没有灵活而又具体的可操作性的方法。突破教学中听与唱,不能很好的融合这些实际问题。从国外到国内众多的教学方法研究中,我们还未发现欣赏教学法有我们提出的听唱融合的方法。我们是首创者,是听唱融合小学音乐欣赏课教学法的研究者,可以说:此课题的研究可以称的上“前无古人”的研究。同时会遇到很多难题,会让我们走出困境,更能够找到一条适合学生学习又适合教师教学的新路“听唱融合”小学音乐欣赏课教学法的新型之路。
通过音乐欣赏教学,使学生的音乐之耳,能对大千世界有敏锐的感受力、观察力、甚至具有对声音选择、筛选的能力。它可以感受大自然中的森林“交响曲”,感受暴风骤雨的惊心动魄的力度、速度,更可享受浩瀚音乐作品海洋中的玉液琼浆。在聆听中不断地把握音乐的分寸感,取得音乐艺术的体验,从而使自己在音乐世界中,进入更高的精神境界,成为自主的人。(具有审美意识的人,观念的人自己杜撰的想法)
本课题国内外研究现状述评(批评的角度提出自己的看法,立意在哪里?有什么?他们有利方面 不足在哪里?我要超出他人之处是什么?)
小学音乐欣赏教学是艺术教育的一个门类。音乐欣赏是小学音乐教材中的有机组成部分,它不仅能使学生了解优秀的音乐作品,开拓他们的音乐视野,还能丰富并开发学生的想象力,培养他们的音乐鉴赏力、创造力。音乐培养人高尚的情操和审美情感,美化心灵。从国外看,欣赏教学在每个国家都有所不同。在文献资料查阅中我们发现:
美国大教育家布鲁纳提出:“运用概念方法进行音乐教育”并且著书《小学的音乐学习--一种概念的方法》音乐概念的形成要求儿童运用音乐思维。因此,有必要自己去发现音乐的内涵是什么。如果教师向儿童展示的是一些预先确定的事实,那么在所教内容与儿童自己从中学到的内容之间可能会有一定的距离。但是,如果儿童自己去探索音乐,而他的探索过程又与音乐的基本性质保持一致,就不会有这种距离。《美国国家艺术教育标准》认为:音乐教育能够培养完整的人,没有音乐的教育是不完整的教育。
苏联教育家苏霍姆林斯基说:“能够欣赏懂得音乐,这是审美修养的基本标志之一,离开了这一点就谈不到完美的教育。”苏联教育家卡洛夫有五部教学法.前苏联著名作曲家、音乐教育家、音乐活动家卡巴列夫斯基,强调用音乐学科本身的规律特点来教育学生,他提出了普通学校音乐教育的体系,根据不同年级设立了音乐教育大纲,重要内容为音乐的三大支柱就是“歌曲、舞蹈、进行曲”在此基础上进一步发展对不同年级音乐的要求。
瑞士音乐教育家达尔克罗兹,1900年提出了:“体态律动”教学方法,使音乐回到它的原本性,——律动的节奏,它的目的在于训练学生有效地利用听觉与动作去感受、理解、表现音乐,以身体运动反应与个人内心对音乐的独特情感反应紧密结合来进行音乐学习。整个体系包括三个部分的内容:
1、体态律动
2、视唱练耳,3、即兴演奏。他认为:“努力训练学生的耳朵之后,我的目标是通过特殊的体操,引发学生自身的节奏感,并使他给这种身体本质的自发性表演以节拍的顺序,声音的节奏要踩出来,或依靠手势来获得;也有必要发现一种能够衡量细微的时值差异的记谱系统,以便对音乐的要求和个人身体的需要同时作出反应。”在实际教学中,这三方面的内容往往是相互交织在一起的,既听音乐并创造性地即兴用身体动作来表现对音乐的感受。同时,这三部分的教学内容又都有各自独立的教学目标及教学方法。瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为:在音乐上,凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感,均可以身体的动作予以表现,特别是节奏。凡有节奏,就有律动;凡律动均有节奏。个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。身体能够对音乐产生动作反应表示个体通过听、动作、认知对音乐有所感觉与理解。他的“体态律动”成为世界有名的教学法。
匈牙利作曲家、音乐教育家柯达伊,提出“民族音乐教育”。他认为匈牙利的音乐教育应该设计把歌唱的精神教给所有的人,使所有的人掌握音乐知识,把音乐用于家家户户的日常生活和闲暇活动之中,培养出音乐会的听众。他所关心的是通过音乐形成创造性和丰富的人的生活,并把所有人的音乐扫盲目标作为实现他理想的第一步。为了这个性和丰富的人的生活,并把所有人的音乐扫盲目标作为实现他理想的第一步。为了这个目的,他深入学校、音乐团体进行音乐教育实验,编写独特风格的音乐教材,创立独特的教学方法,并且得到巨大成功。他的音乐教育体系,不但已经在匈牙利官方规定的音乐教育中普遍运用,而且在全世界范围内产生了广泛的影响。他强调以歌唱教学为主要内容,认为歌唱教学可以不受学生发展水平和客观物质条件的限制;以优秀音乐特别是匈牙利本民族的优秀音乐为主要教材,认为民族文化是民族精神最完美的表现,必须尽快地为全民族所占有; 柯达依提出过:“要保护孩子免除没有好的音乐的荒芜。”为课程进度安排的主要依据,他还要运用“首调唱名”、“手势”、节奏---时值音节体系,形成独特的教学方法。
德国人说:“听音乐,听音乐;让每个孩子不能离开音乐!”强调聆听教学法。德国音乐教育家奥尔夫,提出《元素性》教育思想“根据自然界做一个比喻:原本的音乐、词和动作、演奏——心灵力量所兴起并发展的一切,构成心灵的包括腐殖质的沃土,没有这种营养滋润,我们将走向心灵的荒芜。” 还说“在我们这里,唱歌是教化的第一阶段,其他一切都紧接着它,并通过它作为中介、、、、、、所以,我们在一切可以想象到的学科之中,把音乐作为我们教育的基本元素,因为从音乐出发,开拓的均衡的各条道路能通向各个方面伸展。”15世纪文艺复兴时期有一句名言:“没有比音乐更好的东西,能使人身体得到放松,而使精神振奋。”文艺复兴时期的伟大戏剧家莎士比亚说过:“赋予我们音乐的目的何在?难道不是在严肃的学习和辛勤的工作之后,使我们的心灵为之一爽吗?”音乐对任何人来说:“不仅使身心得到调剂和娱乐,而且文化素质修养也得到提高。”诗人歌德早在《威廉、迈士特的漫游年代》中说过:每一个人每一天必需唱一首歌、看一幅画或朗诵一首诗;这也就是说:别人自己的脑海和心灵被四堵墙局限着,从而导致心灵窒息。
德国奥尔夫(1894~1982)著名作曲家、音乐教育家。目前,奥尔夫音乐教育体系在世界50多个国家广泛流传,并深受教师和儿童的喜爱,五卷本《学校音乐教材》被翻译成几十种不同文字,“奥尔夫乐器”在世界各地学校的音乐教学中被广泛采用。奥尔夫教学法的数学内容与方法。
1、节奏训练、律动、歌唱、语言节奏、乐器合奏和即兴创作使奥尔夫音乐教育的主要手段。通过这些手段来引导学生体验、探索音乐,开发潜在的音乐能力。奥尔夫音乐教育的内容分为:
(一)结合语言的节奏教学。奥尔夫认为,音乐中的节奏是比旋律更为基本的元素。节奏可以脱离旋律而存在;旋律则不可以没有节奏,节奏是音乐的生命和动力。而将语言引入音乐教学,是奥尔夫对学校音乐教学的一项伟大的贡献。奥尔夫在谈到他主张的音乐教育方式时曾说:“原本的音乐(EIemente)是什么呢,原本的音乐决不是单独的音乐,它是和动作、舞蹈、语文紧密结合在一起的”。
奥尔夫在教学中,首先让学生从顺口溜、童谣、诗歌、儿童熟悉的事物名称中提取最简单的节奏单元。这些“单元”的最小规模可以两拍或三拍(一个小节)。最初一般是四分、八分和二分音符时值。这些最简单的元素性节奏单元被奥尔夫称作:“节奏基石”。
第五篇:小学音乐欣赏课反思
篇一:小学音乐欣赏教学反思
小学音乐欣赏教学反思
音乐欣赏活动,是敏锐感受音乐活动和理性认识音乐意义的心理历程。而音乐欣赏教学,则是为实现这一历程而提供适宜的环境,其主要目的是让学生聆听和体悟音乐的过程。根据苏霍姆林斯基所说:让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感,乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。致使我们在音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法,让学生在参与体验中,感受到音乐情绪带给自己的影响,激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的积极性。反之,以大量的语言去讲解音乐的特点、情感内涵、曲式结构等,尽管你讲得多么精彩,语句修饰得多么华丽,结果都会成为学生的耳边风、纸上谈兵罢了。教师只有采取丰富多彩的教学形式,抓住他们的兴趣点,方能吸引学生专注地聆听音乐,从而提高审美能力。
在平时的教学中,我明确小学音乐欣赏的目的,是吸引学生了解音乐,熟悉音乐,进而演绎音乐,创造音乐。下面是我在教学中感受较深的几种教学方式:
一、故事形式教学,拉近与音乐的距离。
每个儿童都喜欢听故事,利用他们这一特点,将音乐作品的作者生平和时代背景用讲故事的形式进行教学,结合故事来欣赏音乐,结合音乐来编讲故事,能迅速地抓住学生的注意力,加深他们对作品的理解。鲜明的音乐形象、有趣的故事情节,对发展学生的智力,培养学生良好思想品质的形成,进行审美教育都具有重要作用。
以《抗敌歌》为例,在欣赏歌曲前先放一段抗日战争的电影片段,让学生仿佛回到了战火纷飞的中国,不仅激发了学生的爱国热情,而且让学生更加了解作品产生的时代背景。再以故事的形式讲述作曲家黄自的生平,使学生理解他的创作目的。在欣赏歌曲的时候,学生就能更全面地理解作品,从而树立正确的人生观。
二、表演形式体验教学,演绎音乐作品。
音乐表演是将作曲家的创作真正成为音乐,是将音乐作品从音乐符号变为音乐的过程,学生将在二度创作中提高审美能力和音乐表现能力。
表演形式是多种多样的:器乐表演、舞蹈表演、歌唱表演、各种角色扮演??教师可以根据音乐欣赏的内容进行选择,在组织学生进行音乐表演时,主要是要调动学生强烈的参与意识和创造热情。
在《动物狂欢节》的欣赏教学中,先由学生聆听音乐,对作品较为熟悉后,可以由学生
自由选择扮演各种动物,如“狮王”、“大象”、“公鸡”、“母鸡”等等,或歌或舞,尽情发挥。学生在聆听音乐,理解音乐后,进而学会演绎音乐。
三、游戏形式教学,加强对音乐作品的理解。
音乐游戏具有愉悦性和互动性,是学生所喜爱的教学模式。尤其适用于底年级的音乐欣赏教学。但是,音乐欣赏教学毕竟不是唱游课,这就要求教师掌握好尺度,不能喧宾夺主。教师在组织音乐游戏教学时,还要注意将学生的活动面铺开,使每一个学生都能参与。
四、图谱结合教学,进行音乐的再创作。
曲式结构对音乐作品而言,就像是人身上的骨架一样,了解了曲式结构就知道了音乐作品的构成。小学生在音乐欣赏教学中,对音乐作品的曲式结构往往是一理半解,借助图像可以将音乐理论浅显化、直观化,让学生一目了然。学生掌握了曲式结构以后,再根据曲式结构进行音乐创作就会容易多了。
《春天来了》是很简单带反复的三段体,aba结构。学生在欣赏音乐的同时看歌谱,他们很容易就能总结出歌曲的曲式结构来,教师可以将曲式结构用图形表示出来。然后,让学生根据这种曲式结构进行旋律的再创作。学生从单纯的音乐欣赏中走了出来,提升到了音乐创作上来了。
音乐欣赏教学的几种形式,只是为了提高小学生学习的积极性,帮助儿童理解音乐,取得好的学习效果,而不是音乐欣赏教学的最终目的。音乐欣赏的最终目的是为了让学生学会静心聆听,全神贯注地感受音乐,让思维在时空中自由驰骋,超越自我,在欣赏中陶冶情操,提高审美能力。因此,教师要把握好尺度,音乐需要的是聆听和想象,尤其在完整欣赏音乐作品时要注意,不应在欣赏时干扰音乐,破坏了音乐美,不要只重视形式而忽略了音乐本身。我们要从学生的身心发展规律和学习认知的特点出发,采取形式多样的教学手段,激发学生审美主体的兴趣,提高欣赏趣味性,发展想象力,让音乐听觉触动灵魂!篇二:浅谈小学音乐欣赏课的教学反思
浅谈小学音乐欣赏课的教学反思
音乐,作为一种听觉的艺术,是通过人的听觉器官对音律、节奏来感受于人们的心理,使人们在感知过程中得到美的享受和精神满足。音乐教学对于提高学生的音乐素质、审美能力、开拓学生思维有着积极促进作用。《音乐课程标准》中指出:“教学中应激发学生听赏音乐的兴趣,养成聆听音乐良好的习惯,采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力”。音乐新课程标准还在“分学段的内容标准”中,把“创造”作为专门一项予以阐述。可见,音乐新课程标准是十分强调培养学生的创新能力的培养。
在课堂教学实践中我注重以下几个方面:
一、课堂氛围开放自由;
在音乐教学课堂上学生能否用心去倾听,能否积极地合作交流并发表自己的意见,直接影响欣赏的效果与质量。要让听与情感体验融为一体,首先从听入手,“听”包括“精听“和“泛听”。精听:指学生反复听,鼓励他们用自己的耳朵和心灵去进行分析、感受、鉴赏,直到从中听出“味”来。在这一过程中,教师要避免灌输性的讲述,我在课堂教学中创设平等、开放的氛围。让孩子们在交流中提出对作品的理解,提高学生的思维能力。教师还可以大胆放手让学生去动,去实践,去玩!在玩中感受音乐,并培养孩子们肢体协调能力,发散学生思维,培养创新的个性。
二、建立平等的师生关系,以学生为主体,教师为主导;
有人说:“没有想象的人生是苍白的人生,而没有想象的民族是没有希望的民族”。学生时代是富于想象的时段。用音乐的闸门,培养孩子们发散思维的能力。在教学欣赏《电闪雷鸣波尔卡》时,为了引导学生积极参与音乐体验,使学生自主学习得到充分的发挥,我设计让学生聆听音乐后,思考音乐的感受,音乐中用了哪些乐器?分别表现了自然界的什么声音?让学生自己创造自制乐器来表现音乐。提高学生的学习兴趣,营造出学生乐学。在欣赏《鳟鱼》时,我也是将两种不同形式的《鳟鱼》音乐让学生欣赏,一种是乐曲,一种是合唱。目的是丰富听觉、引发思考、激活课堂,发展学生的想象空间。设计提问:这两首音乐表现同一内容,你更喜欢哪一首?为什么?这一提问课堂气氛马上活跃起来,大家议论纷纷。接着,我发挥教师的主导作用引导学生:乐曲是由多种乐器演奏的,气势恢弘,具有立体感;而合唱声音优美,具有感染力。这样使音乐不仅仅是停留在表面的感知上,提高学生创新思维的能力,变被动为主动,充分展示学生为主体,教师为主导。
三、创设创造性课堂,组织创造性活动;
创作音乐旋律对学生来说是一件较为困难的环节。是学生积累音乐创作和挖掘创造思维的手段。课堂上我利用游戏活动培养学生创作兴趣与自信。在认识唱名do、re、mi、三个音后,我让孩子们玩“找朋友”的游戏,增进学生合作意识。请几位同学分别戴着画有do、re、sol的头饰找朋友,如两个“do”音在一起便是“do、do”,如两个do 在一起而re站住一边,便是“do、do、er ”。通过找朋友的方式创造出旋律,整理好用投影仪打出,让学生自己唱出自己编写的旋律。同时还选择一些低年级语文教材中学生熟悉、喜欢的儿歌,辅导学生编配上旋律,让学生唱出来,选出编得较好的同学给予表扬并让全班同学学唱,这样不仅极大的培养了学生的创作兴趣,而且挖掘了学生即兴创作的潜能。
不同的颜色和不同的图形可以表达不同的情感。不同情绪的音乐也能表达不同的情感。如在欣赏《杜鹃圆舞曲》时,我启发学生:“从音乐中你想到什么情景?”鼓励学生把想象的情景说一说。接着再听,请学生用不同的图形来区分两段音乐主题,让孩子们在音乐中用图形和颜色来表现对音乐的理解。有的同学用了蓝色、红色。我问他们选择的原因时,他们说因为这些颜色都很明亮和歌曲欢快、活泼的情绪很相符。音乐、色彩、图形的结合给了学生很深刻的刺激,激活了学生的思维,激发了学生的想象力与创造欲望。在一种自由而富有感情的氛围中,学生的情感得到升华,其思维也活跃起来,他们的色彩感觉、音乐感觉都得到发掘与提高,在这样的情境中,学生的创新思维得到了充分的发挥。启发学生思维,引导学生自主探索,使学生的创新思维能力得到培养。
音乐本身就是创造,创造精神的培养应体现在教学的全过程中。在音乐教学中,教师要注重创设思维情境,激发学生思维兴趣,鼓励学生求异思维,使学生创新思维得到很好培养。在小学音乐教学中,我们老师应
充分发挥学生的主体性,让学生在轻松愉快的音乐教学环境中学到知识,让学生在和谐的气氛中感受音乐、理解音乐,从而激发他们创造的灵感。篇三:小学音乐欣赏课管弦乐《秋收》教学反思
在“聆听”中感悟秋韵
——对一堂音乐欣赏课的教学反思
一
在一次区级教学研讨活动中,老师们一起听了一堂音乐欣赏课《秋收》,执教老师亲切自然的教态,优美细腻的教学语言,深厚扎实的教学功底深深地吸引了在座的每一位师生。在华老师循循善诱的点拨与引领下,教学内容循序渐进地沿着老师设计的轨道顺利地完成。这里撷取了其中几个小小的课堂片段:
片断一:一开始,多媒体出示了各种秋景的图片:红红的枫叶,金灿灿的稻子、秋收劳动的场面以及农民伯伯丰收的笑脸,让学生感受到秋天是个收获的季节;接着,老师配上《秋收》的音乐让学生又欣赏一遍画面。师问:“你觉得有声的画面和无声的画面有什么不同的感觉吗?”生回答说:“无声的画面让我们看到了秋天丰收的景象,感受到农民伯伯内心的喜悦,而有了音乐后的画面让我们更深地感受到了秋的热烈、秋的喜悦,感觉自己融入到这欢快的情境中去了。” 片断二:《秋收》第一部分主旋律欢快热烈,分别用板胡和琵琶两种乐器各主奏一次,学生分别听赏一遍以后,老师便把重点放在两种乐器的音色对比上:板胡的音色高亢明亮,琵琶的音色清脆柔美。老师进一步启发:“同样的一段旋律,不同的乐器演奏让你联想到了什么?”学生一下子有点答不上来,师进一步启发:“板胡高亢的音色是不是让我们想到了男人劳动时的阳刚动作?而琵琶清脆柔美的音色是不是让我们想到女人劳动时的柔美动作?”接着,老师让学生
随着音乐一起模仿男女不同的劳动动作,学生的动作很到位,只是注意力全集中在动作的正确与否上,而忽略了对音乐的感受。
片断三:学生欣赏《秋收》第二部分b主旋律,思考两个问题:“听了这段音乐后,你感觉农民伯伯仿佛在说些什么?想些什么?”学生的想象力很丰富,有的说:“今年是个丰收年,丰衣足食,相信明年会更好。”有的说:“老百姓的日子越过越红火了。”师接着问:“音乐情绪是怎样的?”学生回答说是舒展明朗的;接下来,学生分别欣赏了用笛子、双簧管、弦乐合奏的b旋律,再分别说说笛子(清脆明亮)和双簧管(柔和圆润)的不同音色,以及弦乐合奏(澎湃激昂)给我们什么样的感受。接着老师又进一步追问:“音乐从独奏到合奏的演奏形式,让你联想到了什么?”于是学生又开始浮想联翩,师最后总结说:“笛子的音色清脆明亮,仿佛是孩子们在开心玩耍;双簧管的音色较圆润,仿佛描绘了老人们丰收后内心的喜悦;而弦乐合奏把这欢快的情绪推向了高潮。
二
经过大家的共同探讨,执教老师重新调整了教学内容,以“听”作为本课重要的教学手段,让学生以聆听音乐为主,在聆听的过程中适时地加上老师的点拨,通过音乐要素的渗透提高学生对音乐的感受能力。经研究,对三个片断内容分别作了以下修改。
片断一:老师一开始就直接用话语导入:“今天老师带来一首乐曲,请大家欣赏一下,欣赏时请思考两个问题。”老师点击鼠标,课件出示:
一、你认为乐曲可分成几部分?
二、你能听出各部分旋律分别用那些乐器演奏吗?接着,老师便播放《秋收》中第一、第二部分旋律,即a(板胡)-a(琵琶)-b(竹笛)-b(弦乐),并和学生一起静静地聆听音乐。学生欣赏完后,在回答第一个问题时,有的说可分两部分,因为乐曲中有两种不同的音乐情绪;有的说可分成四部分,因为两部分的旋律分别又重复了一次。在回答第二个问题时,学生都能说出琵琶和竹笛两种乐器,而板胡却说成是二胡,弦乐的演奏说成是很多乐器在演奏,于是,老师便简单介绍板胡与弦乐的知识。片断二:学生分别听赏一遍板胡和琵琶演奏的旋律,感受对比两种不同的音色后,老师出示a段旋律的歌谱,让学生跟着钢琴哼唱,熟悉旋律的进行,接着男生听到板胡演奏时便用“噔”哼唱,女生听到琵琶演奏时便用“嗒”哼唱,“噔”的发音较有力,而“嗒”的发音较柔和,通过哼唱,学生既熟悉了a段旋律,又领悟到了两种乐器演奏的不同效果。
片断三::老师出示a旋律与b旋律的歌谱,让学生哼唱b旋律,比较分析与a旋律的关系,师在学生回答的基础上总结归纳:“b旋
律是在a旋律的基础上加音装饰和节奏拉宽,他们是母与子的关系。”接着又出示a与b旋律线,a旋律线较跳跃,而b旋律线较平稳。b旋律舒展明朗,第一次出现时用笛子独奏和弦乐合奏进行对比,第二次出现时用双簧管独奏和弦乐合奏进行对比,学生依次欣赏后,师问:“b旋律分别采用了那些演奏形式?效果如何?”学生分析后觉得:“独奏的音色个性鲜明,而合奏的音色较丰富,情绪更饱满。” 在熟悉了a、b主旋律后,老师便要求学生完整地欣赏全曲,可用不同的身体动作或颜色表示乐曲的结构,多媒体课件上随着音乐出示了《秋收》的曲式结构:“a(板胡)-a(琵琶)-b(竹笛)-b(弦乐)-a(板胡)-a(琵琶)-b(双簧管)-b(弦乐)-a(板胡)-a”(竹笛、板胡、琵琶)。
通过调整,老师们都感到整堂课的设计思路更顺畅清晰,学生对乐曲的理解也比前一堂课扎实,华老师自己也感觉上得得心应手。后来,在大家的一致推选下,《秋收》代表区参加了市音乐会课比赛并获得了一等奖,听课教师都对这堂课给予了很高的评价。
三
音乐是声音艺术、“听觉艺术”,理所当然,“听”应该是音乐学习的主要途径。古今中外,很多专业音乐家、著名音乐大师都是因“听”而走上音乐之路的,如我国的民间艺人最早的学习方式就是多种途径、多种方式地“听”,又如世界四大音乐教学法之一的“铃木教学法”,其核心就是强调 “听”在音乐学习中的重要意义,因此,在新课程背景下的音乐课堂中,如何有效地引导学生聆听音乐便显得尤为
重要。
1、别让画面冲击了对音乐的聆听。
要想感知音乐的美,其主体必须具有审美感知、审美敏感度及审美素养等能力,例如:对节奏、力度、音色等基本音乐要素的感知,对主题、主题的发展、曲式结构等方面的把握。片断一中,如果老师一开始便用秋景图片呈现,学生关注的是美丽的画面,音乐在此时只是起了个辅助与陪衬作用,老师的本意是要帮助学生理解音乐,其实无形中限制了学生的思维,造成一种思维定势。因为音乐具有不确定性,“一千个读者就有一千种哈姆雷特”,每个人对音乐的感受都不同,我们应该允许学生对音乐有不同的感受与见解。而老师直接以音乐导入,同时结合问题的思考,从曲式结构及音色上入手,既可培养学生聆听音乐的习惯,又能充分发挥他们对音乐的想象力,久而久之,学生对音乐的感受力会逐渐加强。
因此,在感受、体验音乐的过程中,要通过一些音乐技能的渗透,帮助学生逐步增强对各种音乐要素的敏感反应,潜移默化地提高学生音乐欣赏能力。
2、别因肢体语言削弱了对音乐的聆听。
主题是一部音乐作品艺术风格的集中体现,主题的掌握在帮助学生感受音乐、理解音乐的过程中居基础地位。引导学生听前唱主题,有利于学生把握主题形象,方便学生在聆听的过程中准确辨认主题的重复和变化,更好地获得音响体验。
老师在课中设计的让学生模仿男女不同的劳动动作,能体现音乐 篇四:浅谈小学音乐欣赏课教学的改进方法
浅谈小学音乐欣赏课教学的改进方法
文章提要:音乐新课标阐明:音乐感受与鉴赏是音乐教学的重要内容,是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。通过对改进中小学音乐课堂教学的几点意见的学习,我把欣赏教学作为主要的改进之处,进行了以下尝试,收到了较好的效果。
关键词:小学 音乐欣赏课 改进 方法
音乐是听觉艺术,音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。听,是音乐艺术最基本的特征。音乐新课标阐明:音乐感受与鉴赏是音乐教学的重要内容,是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。通过对改进中小学音乐课堂教学的几点意见的学习,我把欣赏教学作为主要的改进之处,进行了以下尝试,收到了较好的效果。
一、改进目标
引导学生积极参与音乐、体验音乐;引发学生想像和联想,激发学生的创造能力;培养学生聆听音乐的兴趣与态度;鼓励学生勇于表达自己的审美体验,实现音乐的审美教育价值。
二、改进对策
1、老师必须深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点,:熟悉教学的曲目是成功教学的第一步。老师必须要对所欣赏的曲目内容要素、曲式结构非常清楚,事先进行反复聆听,分析记录,这是绝对不可少的准备工作。传统的欣赏教学总以为每首乐曲都得从头至尾全部听完。但有效的欣赏并非完全如此。应该是撷取音乐当中有表现特色的段落,作重点的深入赏析。对部分有所理解之后,再聆听整体,以认识部分在整体中的特征以及乐曲整体的面貌。
2、根据欣赏重点,制定目标,设计教学活动:掌握重点,设定目标,根据目标设计教学活动,活动方式包括听、动作、歌唱、演奏、表演甚至创作,老师应当活用各种方式,引导学生进入音乐的内涵,深刻地感觉与理解。
3、以音乐为主体,讲解简明生动。欣赏的主体是音乐,再美的音乐莫过于以其本身美妙的乐声来引人共鸣,言语的描述不能充分表现音乐的美。老师应该尽量少说,只作简要的提示,引导学生自主进行探索、想象,以音乐来教音乐。
4、欣赏教学应与其他教学内容相联系,且应反复多次聆听:音乐感受与鉴赏在课程标准上虽是单独列项,但是它与音乐的其他各个教学领域是相互联系、相互渗透、息息相关,密不可分。欣赏时可作一些音乐感知能力的训练。演唱或演奏主题有助于音准和操作乐器的技能;乐曲中的乐理,若学生已学过,正好用来加强复习;若是与识谱(乐理)教学的进度一致,就是最好的现成教材;创作的理念也可运用在欣赏的过程当中,随时让学生发表自我的想法。每一个重要的主题,乐句或段落应多次反复欣赏,从感觉、反应、知觉等多反面来欣赏。
5、视听器材应多加运用且注意品质:丰富的软、硬件视听器材有助于欣赏教学的教学成效。录音带、vcd、录像带、录音机、电脑多媒体、网络是基本的设备,配合教学所用的乐器图片、幻灯片、或实物可使教学更加生动活泼而具实效。因此,教师要努力学习掌握现代教育技术装备。
6、应事先录制欣赏的音乐:老师应事先录好上课欣赏的音乐,特别是需要反复聆听的片段,要事先剪接,记录位置,以免在课堂上手忙脚乱,耽误时间,影响教学效果。
7、老师本身就是最佳的被欣赏对象:老师随时在学生面前范唱或范奏,本身就是最佳的表演者。老师要注意到自己的每一次表现都应具有音乐性,做让学生学习研究的好对象。
8、欣赏的曲目应广泛:欣赏的曲目应尽量涉及到各种不同形式(如童谣、儿歌、民歌、进行曲、音乐故事、标题音乐等)、时期、民族、国家、作曲家,让学生有机会广泛地接触。多听、多比较就有更宽广的视野,能培养敏锐的鉴赏力。
三、具体措施
英国教育家洛克说:教导儿童的主要技巧是把儿童应做的事也都变成一种游戏似的。音乐新课标也明确提出音乐欣赏教学应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。
1、随音乐做身体律动、画图。
听到音乐即手舞足蹈,似乎是人类不分年龄的自然反应。音乐欣赏教学应运用人们这种天性,让听者闻乐起舞。个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。身体能够对音乐产生动作反应表示个体通过听、动作、认知对音乐有所感觉与理解。传统的教学看似重视身体律动的表现,但是主体角色并非以学生和音乐为主,而是摆在老师和音乐以外的事物。学生的动作往往是在老师的故事、歌词、比喻的牵引之下所做出的样板反应。学生对于欣赏的音乐内涵仍然一无所知。所以,听音乐表现律动必须是老师引导学生感觉音乐中的强弱、快慢、长短、高低、音色、曲式,让学生发自内在对音乐直觉的动作反应。其动作不须经过修饰,完全是原本自然的身体动作,像是:行走、跑步、跑跳、旋转、扭动、摇摆等。圣桑的《动物狂欢节》组曲当中有多首乐曲其力度、速度、节奏、曲调、乐句、曲式等均有鲜明的表现,易于激发学生的律动反应,借助律动的表现,学生从中能体会、理解音乐基本乐理概念。例如:第六曲袋鼠上、下行断奏与圆滑奏连结的主题,并有速度和节奏的变化,形成长、短的乐句。随音乐做身体律动是用身体动作来反应声音,听音乐画图则是用图像表现声音,但并不是要求学生一定要画出具体的物体,过分复杂的画图过程会让教学活动脱离听觉,而是从听引发感觉,产生形象,以简单的线条、色彩、直觉地反应表现音乐。篇五:如何提高小学音乐欣赏教学的有效性
如何提高小学音乐欣赏教学的有效性
(内容摘要:音乐欣赏教学可以提升学生的音乐素养,陶冶情操。得法的欣赏,能有效提高音乐欣赏课的质量,正确的聆听方式可以让学生更具想象力和创造力,更有效地实践听的艺术,达到音乐审美的目的)
关键词:音乐欣赏 有效性
音乐是听觉的艺术。音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉,听,是音乐艺术最基本的特征。《音乐新课程标准》指出:感受与鉴赏是重要的音乐学习领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径,它可以培养学生的音乐兴趣、扩大音乐视野、发展音乐感知能力和审美能力。所以,在音乐教育中,发展学生的听觉是最重要的事情,我们必须遵循“以听为中心”的原则,努力开发学生的听觉,养成良好的听觉习惯,培养出一批爱听音乐会听音乐的人。但是,在实际的音乐教学中,“听”这一环节是极难把握的事情,由于欣赏效果的难以把握性和学生表现的难以控制性,确实出现了很多问题,比方,学生不爱听音乐,我们不知道也看不出来,很多学生在别人参与音乐的时候做些小动作,或者思想游离于音乐外,我们也无法全面把握。作为音乐教师,我们既不可能强按着学生好好地坐在凳子上,让他们竖起耳朵静静地聆听;也不可能把音乐强行让学生记下来,唱出来,或者把乐谱让学生抄出来;更不可能希望每一首欣赏旋律优美到学生自然就会喜欢。事实上,还是有很多的学生并不爱上音乐欣赏课,一些老师对于音乐欣赏也是放几遍音乐就草草了事,完全失去了音乐欣赏在教学中的重要作用,对于这个现象,结合自己平时在教学中的观察,我发现了音乐欣赏课中存在着的几个问题:
1、教师的问题
很多时候,一个好的音乐作品,由于教师本身对音乐作品理解不够,所以无法开展欣赏教学,收不到好的欣赏效果。
学生进行音乐欣赏的热情,更与新课程所提倡的教学理念相差甚远,也就无法适应新课程的课堂教学形式的需要了。
2、学生的问题
新课程的教学中安排了许多优秀的欣赏作品,有中国各地民歌,有世界民歌名曲,也有很优秀的器乐曲等等,这些作品是在最具有代表性的,最能体现时代特征的。但往往学生对这些音乐不感兴趣,觉得音乐作品听不懂,很难理解其中所表现的意境,不明白作曲家想要表达什么。也不明白教师想要让学生做什么,更不明白他们在听音乐的时候能做什么。这样就比较被动了,好像欣赏就是为了老师而听,为了听而听,没有主动学习的劲头。
3、设备的问题
优美的音乐需要与好的音响设备相匹配,而很多学校还是一台录音机和几盒教学用带,实在很难开展欣赏教学,即使是要重新听一遍,光是倒带子也要花上不少工夫,小学生的注意力实在有限,老师倒带的时间是他们最好的休闲的机会,等你整顿好纪律再开始上课,学生的兴趣也早就烟消云散了。在课堂上,录音机卡带了,录音机出问题了,坏了,声音太轻了听不到等小插曲也常常上演,明明老师刚刚营造好欣赏的氛围,由于这些突发事件的影响,足以使学生听赏的兴致全没。另外,由于一些小乐器的缺乏,导致学生多不能全面参与到音乐欣赏当中,各做各事的现象也存在。
4、教学目的不明确
欣赏课到底是在欣赏什么?学生听到了什么?感受到了什么呢?有的教师不知道欣赏课该从哪方面着手教,通过一节课的教学要达到哪些教学目的。有的教师只是用简单的语言介绍一下作品的作者及创作背景,然后一遍一遍地让学生反复听,直到下课,这样的音乐欣赏课,怎么能够吸引学生,更不用说陶冶他们的情操了。
那么怎样才能上好小学音乐欣赏课,使得学生能更有效地聆听?怎么样让更多的学生参与到听音乐的活动当中?怎么让学生喜欢音乐作品,并且在以后的生
活中得以回味?这颗音乐的种子能撒到多广的土地呢?本人经过这几年的课堂实践的探索,逐渐摸索出了一套有效的教学方法,使得欣赏教学的现状有了一点改善。
一、营造氛围,做好“引”线
有句话叫“师傅领进门,修行在个人”。意思是如果教师引导学生入了门,那么学生就可以自由学习,自由把握了。但是关键还是在于有个领进门的前提。欣赏教学也一样,如果没有音乐教师领孩子们入欣赏这个门槛,学生是无法很深入地去发现音乐欣赏园地的众多奇葩的。那么多优秀的国内外作品,就等着我们带他们去好好地听,细细地听,深刻地听。所以说,教师是很重要的一个角色。领也是很重要的一样本事,是艺术。
在欣赏音乐作品的时候,如果教师不做很好的铺垫,下面的过程将会很痛苦,学生痛苦,教师也痛苦。怎么铺呢?教师自已除了对作品本身有很好的理解,还要了解它的背景,年代,时代特点,甚至于作曲者当时的状态。在课堂上表达的时候,就不能这样了,可以根据讲相关的趣味故事导入,也可以猜谜导入、古诗导入,更可以用小小的律动引发学生的活动愿望。例如:在小学老教材六年级欣赏《春江花月夜》的时候,我用了诗画结合的方法。先让学生了解唐代诗人张虚若的古诗《春江花月夜》,边介绍边讲解唐代的文化氛围,古人的生活方式,他们的审美等。然后根据诗来画画,让生画江,画春,画月,画夜;接下来了解一点中华民族乐器的基本知识。经过这样一场文化熏陶,学生自然而然会静下来,去注意聆听音乐的旋律,作品的意境,收到了良好的效果。但是在低段,这样的做法就行不通,必须根据他们的性格特点,抓住“趣”字进行欣赏。在一年级欣赏《玩具兵进行曲》的时候,我以游戏“听鼓走路”作引子进行欣赏前的准备训练,接着以故事导入,一开始就抓住学生听的兴趣,后面的欣赏过程就没什么问题了。
二、养成习惯,做到“静”与“思”
音乐感受能力和音乐鉴赏能力的培养,当然都不可能离开音乐、音响和人的听觉,倾听音乐是音乐欣赏的主要方式,所以音乐欣赏课的前提是让学生学会聆听,养成聆听音乐的良好习惯。习惯是需要教师不断地强调和不断地培养,从而形成的。在音乐欣赏教学过程中,静下心来听和静下心来思考是相当重要的前提
和方法。心静才能投入聆听,心静才能投入思考;有思考才会有感受,有思考才能得到更多的收获。
在每次音乐欣赏课前,我都会想办法让学生静下心来。在欣赏的时候,我会用问题或者是动作启发学生进行思考。如作品相关的常识、曲式结构,旋律、节奏和力度会对作品的表达有什么影响等。教师的讲解力求精简、生动,启发学生积极思考和主动发表自己的感受,教师的讲解应注意时机,应采用教师讲解为辅,学生聆听为主的教学方式。这样,既给了学生聆听的时间,又留足了思考的空间。在欣赏任何作品时,我都不会把作品框死在一个框子里。如作品《草原放牧》,聆听时,我让学生感受草原骑马的感觉,但并不是根据曲作者的意图,简单地介绍这段写了什么,那段写了什么,而是让学生自己根据音乐的速度、力度、节奏变化、器乐变化等,感受这一段音乐好像是在做什么,那段音乐表达了什么,这样的想象,留了空间,学生自由发挥,自由编创。思考,使得学生不是只对某部作品有了很好的把握,而是对类似的作品都有了分析的能力和想象的依据。
三、形式多样,全面参与
小学低段的欣赏教学要适应学生活泼好动、注意力难以持久的特点,尽量采用综合性的音乐欣赏活动,引导学生调动身体的各种感官,全身心地投入音乐。围绕欣赏音乐,结合音乐的各种要素,采用歌唱、演奏、身体动作和表演等方式,“参与”到音乐中去。
如欣赏《暴风雨》一课中,我让学生来聆听第一主题音乐,问:你觉得这段音乐表现了什么,你听到的“雨滴”的声音了吗?谁能来模仿一下。于是,学生们有的用铅笔盒,有的用嘴巴,有的用脚尖轻踩地板??参与的热情非常高。接着我又准备了一些小的打击乐器,让学生上来找一找,哪些打击乐器可以来模仿雨滴的声音。最后再让学生用这些乐器为第一主题音乐伴奏,没有乐器的同学选择自己喜欢的方式进行模仿,在全体同学的共同参与下,课堂气氛退向了高潮。通过几遍的伴奏也让学生熟悉了主题音乐,了解了音乐所要表达的内容。在第二主题的学习中我采用了让学生跟着老师的钢琴来哼唱旋律,熟练以后再跟着音乐用“lu”来摸唱,边唱边感受暴风雨的场面。
熟悉并理解两个主题音乐是本课教学的重点,在音乐欣赏教学中我注意发挥
“通感”的作用采用各种教学手段让学生参与到音乐欣赏中来,从而让他们进一
步地理解音乐作品,提高学生的音乐鉴赏能力。
四、大胆想象,激发创造力
音乐是情感的艺术,音乐的魅力在于能给人们一个自由想象的空间。没有想象的人生是苍白的人生,没有想象的民族是没有希望的民族。让学生在音乐欣赏中打开想象的闸门,培养他们想象的能力,通过欣赏教学要使学生将生活经验与音乐作品的表现手段联系起来,促使他们产生丰富的联想和想象。
在所有的欣赏曲中,我一般很少使用多媒体,多用语言的引导,激发学生的想象力。例如在一年级欣赏《三只小猪》时,我仅用语言启发学生想象“小猪是怎么样的?谁能学一学它的动作和神态?”孩子们就有很多有趣的动作和表演。在欣赏《小青蛙》的时候,一听到二胡模拟的下雨声,学生们赶紧躲到了课桌底下,装作避雨的样子。这样生动有趣的例子还有不少。在对待音乐的时候,经过训练的学生们,已经会用自己的语言、表情、动作及身边的一切“道具”,创造出一片新的天地。他们快乐地学习,他们快乐地享受着听音乐的过程,他们也快乐地配合着教师的教学,达到最终的领悟与掌握。这是一个质的飞跃。
五、提升业务,充分准备
教师自身业务水平的提高,及相关音乐设备的跟进也是非常必要的。所以,我通过自己的努力,帮助别的老师一起提升业务水平,加深他们对作品的理解。由于录音机等设备的不足,我们常常让学生自己动手做一些小的打击乐器,如啤酒瓶盖做的铃鼓等,让学生用小乐器参与音乐创作与音乐活动,以便加强学生对音乐要素的理解。同时,我也常常在课前做好工作,事先截取音乐的某个片段,如《彼得与狼》的前面部分,让学生通过故事情节的表演达到用最短时间理解音乐的目的。然后全面欣赏全曲。这样,既能节省时间,又可以让生完全听懂音乐。效果非常之好。