第一篇：五年级音乐下册《湖北小调》教案
五年级音乐下册《湖北小调》教案
题
《湖北小调》
课时
授课时间
课型
新授
缺勤学生
学习
目标
．能用活泼的情绪、优美的声音，准确地演唱歌曲《编花篮》。
2．认真听赏管弦乐曲《湖北小调》，感受乐曲明快爽朗，富有浓郁民歌韵味，表达对美好生活的追求与向往。
学习重点
难点
学唱歌曲《编花篮》，用活泼，欢快的情绪演唱歌曲，在创编中让学生明白音乐来自生活，使学生热爱生活。
感受乐曲《湖北小调》明快爽朗，富有浓郁民歌韵味，表达对美好生活的追求与向往。
教学具准备
教学
教学流程
一、导入
．欣赏牡丹花，背景音乐播放《编花篮》
同学们，你们看到的这是什么花啊？生：牡丹
对了，牡丹是我们国家的国花，又有百花之王的称号，它的盛产地是河南，今天我们来学习河南有关采牡丹的歌曲，让我们编个花篮来采花吧。
二、学习《编花篮》
．初听歌曲，初步感受河南民歌的地方特色。
这首歌曲的情绪么样？
你认为哪一句最有特点?
2．读歌词
请学生读，然后再老师读来形成对比。
3.哼唱旋律，解决难点。
同学们请用la来哼唱，发现难点，解决难点。（注意装饰音以及四十六的节奏。）
3．再次聆听范唱，跟唱前两小节和最后两小节
4．趣味理解歌词。
教师声情并茂地范唱歌曲。
师生配合，用接龙的形式唱歌词。
了解歌词押韵和运用衬词的特点。
教唱难点乐句，强调附点和下滑音。
正确、完整地演唱歌曲。
完整地、富有感情地演唱歌曲。
三、欣赏部分
认真听赏管弦乐曲《湖北小调》。
初听乐曲，感受乐曲特点。（培养学生听赏乐曲的良好特点，安静认真聆听乐曲。）
感受乐曲明快爽朗情绪。
再次感受乐曲的明快爽朗。
（3）边听边体验乐曲独特的地方魅力，体验月去描绘的热火朝天的劳动场景。
试着用自己喜欢的方式描绘场景。
四、小结
同学们，希望你们以后能够卜动地去了解更多不同地区、不同民族甚至不同国家的民歌，了解更多的民歌文化。
板书设计
湖北小调
明快爽朗
韵味十足
教学反思
第二篇：《沂蒙山小调》初中音乐教案
《沂蒙山小调》教学设计
齐市第二中学 王玉
一、导入
我最近很喜欢听的一种歌曲，就是把新时代元素的融入到经典民歌中，体现了时代特征和人们的怀旧情结，也展示了新时代的歌曲特性。如欣赏《浏阳河2008》，也算是老歌新唱。你们还知道那些“老歌新唱”的歌曲？
二、新课：
1、听新歌：〈沂蒙山小调〉
今天我给你们介绍一首经典山东民歌《沂蒙山小调》。听说过沂蒙山吗？。。。
直接播放并介绍文字，歌曲循环播放，并在介绍完后直接聆听，让同学归纳 旋律、歌词及歌曲风格的特点。民歌特点：口语化，方言化，简小易懂，结构简单。
2、听伴奏曲子：介绍“鱼咬尾”的创作手法，听伴奏并找出相应的“鱼咬尾”：2￢2，1￢1„
3、跟琴唱旋律：（采用趣味接唱法）
①一遍：教师唱“啦”，学生接唱“鱼头”“鱼尾”部分的音符；
②二遍：接长衬词“哎”；
③三遍：口语化的“那个”“草地儿”“谷子儿”；（看同学们能不能接准衬词，调动兴趣）
④试唱“共产党”这一段，如何合理安排歌词。
4、听完整范唱，并有感情的跟唱。
5、教师提议，引导变化各段演唱方式，为后面的创编做个铺垫。改唱〈沂蒙山小调〉：一段，正常；二段，跳跃式；三段，快速；
四段，由慢渐快。
三、创编空间：
1、要求：同学可自选一段进行编创：①可改变个别音符；②速度，节奏适当的改变；③歌词，可歌唱家乡。
2、3、可选出有代表性的创编进行试唱。
前两名创编成功者有机会上来选择视频之一。（《本草纲目》周杰伦，《浏阳河2008》周笔畅，《又唱艳阳天》李晓杰《不变的情歌》黑龙，《新康定情歌》凤凰传奇）
4、总结：复习完整，优美的演唱。
师：民歌是我国的音乐艺术中最具代表性的一种形式，所以我们要重视并发扬，要让民歌在我们这一代重放光彩！
第三篇：五年级下册音乐教案
五年级下册音乐《红蜻蜓》教案
一、教材
1、教材分析：
音乐作为人类文化的一种重要的形态和载体，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，对音乐的感悟、表现、创造，是人类基本素质和能力的一种反映。
《红蜻蜓》是一首著名的日本儿童歌曲，由作曲家山田耕作（1886—1965），根据日本诗人三本露风（1889—1964）回忆童年情景的诗作谱而成。歌曲为三四拍，共八小节，短小精炼。曲调自然流畅，感情真挚，具有梦幻般的意境。1924年歌曲问世后，不仅在日本广为传唱，还被改编为管弦乐曲等各种形式，流传到其他国家，受到各国人民的喜爱。
歌曲分为两个乐句，第一乐句旋律上行，第二乐句以下行作为呼应。歌曲中设置了较多的力度记号，力度变化细腻、频繁，但基本上都与旋律的起伏结合紧密。第二声部的哼鸣，烘托了宁静而深远的气氛。
2、教学目标：
美国著名教育家杜威认为：教育目标在教育活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育活动的指南。根据教材的特点以及小学生的年龄特征和心理特点，本课的教学目标我是这样来设置的：
知识目标：能用亲切、优美的声音，自信、有表情地演唱歌曲《红蜻蜓》，表达对童年生活的向往。
技能目标：学生能专注地聆听歌曲，乐于用自己喜欢的表现形式表现音乐，认识渐强渐弱记号、换气记号，能初步感受合唱的效果并学唱二声部合唱歌曲《红蜻蜓》的第三段歌词。
情感目标：感受歌曲深情的情绪以及勾起心中美好的回忆，培养学生热爱生活，热爱大自然的感情。
3、教学重点：
感受音乐情绪，能用亲切、优美的声音深情地演唱歌曲，培养良好聆听习惯，感受童年带来的美好回忆。
4、教学难点：
学唱二声部合唱歌曲《红蜻蜓》的第三段歌词。
二、教法
托尔斯泰指出：“成功的教学要的不是强制，而是激发学生的学习兴趣。”教师不是为了教而教，而是帮助学生学，在教学过程中，我创设愉悦和谐的情感氛围，充分发挥以学生为主体，老师为指导的作用，以“美”为突破口，以实践为中心，以技能为手段，以能力为重点，运用创设情境法、听唱法、对比感受等手段，让学生在大量的音乐活动中学会学习，不断调动学生们的学习积极性。
三、学法
学生是学习的主体，根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导上紧紧围绕教学目标，主要通过“看”“听”“唱”等环节，让学生自主探究，去感知歌曲的情绪、把握歌曲内容。
四、教学过程：
一、情境创设
导入：同学们，欢迎大家走进今天的音乐课堂，这节音乐课，我给你们带来了一段动听的音乐。播放《森林狂想曲》片断。师提问：你听到了什么？联想到了什么？学生回答后通过教师诗一般的语言把学生带入童年的美好的意境中，牢牢抓住学生兴趣。
二、歌曲教学
过渡：童年生活快乐而难忘，听！晚风中有传来了一阵优美的旋律——
1、初听《红蜻蜓》伴奏。师提问：它描写了什么？给了你怎么样的感受？
2、教师钢琴伴奏学生有感情朗读歌词
3、听教师范唱
4、学唱歌曲
（1）跟琴唱第一段，认识换气记号
（2）再次跟琴唱第一段，认一认渐强渐弱记号
（3）自学第二段、第三段
师：给你们半分钟时间，请你练唱一下第二段歌词。
师：能马上把第三段歌词唱一唱吗？
（注意：第三段歌词和第一段歌词的不同）
（4）齐唱全曲
三、对比体验快速演唱
师：由于这首歌曲的广泛传唱，如今它已有许多版本，让我们来唱一唱这个速度的版本，给你们什么不一样的感觉？（播放快速伴奏）设计意图：速度、情绪的变化，能表现出不同的情境，这正好比学生在欣赏同一首乐曲时，会因个人喜好和经历的不同，产生不同的联想、感受，音乐不可能是千篇一律的，而歌曲的不同情境的表现正是应证了音乐的多元化。四、二声部合唱
欣赏日语演唱的合唱曲《红蜻蜓》对比合唱与齐唱——合唱比齐唱效果更丰富、饱满、有变化。接着用lu 跟琴哼唱二声部。最后把学生分成两大组，演唱不同声部，体会合唱效果。此环节主要是让学生通过两声部歌曲的合唱学习，体验二声部合唱歌曲所表现的和声效果，学习合唱知识，练习二声部合唱技能。
五、表现歌曲：为每一段设计不同的演唱形式.（比如：齐唱+领唱+合唱）
在整堂课中，我都注重了个体性与整体性相结合，这种结合体现在既有一些音乐特长生的自信表演，也有群体性的合作演唱；体现在小组化的探究与整体的共鸣。本堂课最重要的一点是充分发挥学生的自主探究愿望，让学生自己去思考、对比、体验，找到解决的方法。达到提高学生学习的正确性、简捷性、灵活性、自主性和创造性。
第四篇：五年级下册音乐教案
五年级下册音乐教案
第一单元 北国之春
教学内容：
第一课时：欣赏《北京的孩子逛北京》 第二课时：唱歌《美丽的家乡》
第三课时：欣赏《驯鹿》《冬猎》；为音乐伴奏 教学目标：
1.通过欣赏《北京的孩子逛北京》《驯鹿》《冬猎》，让学生感受北国的美好风光，了解月琴、柳琴的基本音色和表现手法。
2.用充满欢快、喜悦的声音演唱歌曲《美丽的家乡》，注意旋律的行进特点以及二声部的和谐。
教学准备： 1.教具
钢琴、录音机或VCD机、有关乐谱及卡片。2.图片、音像资料
月琴、柳琴的乐器图片或实物、歌曲录音带或伴奏带、乐曲录音带或VCD光盘。
重点和难点： 1.本单元重点：
a.用欢快喜悦的声音演唱歌曲《美丽的家乡》，注意旋律的进行以及二声部的和谐。
b.熟悉月琴、柳琴的音色、表现手法。2.本单元难点：
在演唱歌曲《美丽的家乡》二声部合唱时，声部要准确，声音要和谐。教学过程： 第一课时 教学内容：
欣赏歌曲《北京的孩子逛北京》。教学目标：
通过欣赏这首歌曲，使学生感受北京的生活气息，培养学生热爱北京的情感。教学准备： 录音机、磁带 教材分析：
《北京的孩子逛北京》这是一首中国气息浓厚的作品，京味十足，歌词都是和北京生活相关的内容。表现了北京的孩子对自己城市的热爱。歌曲结构为带再现的三段体。
教学过程：
1.导入：学生在《北京的孩子逛北京》的音乐声中走进教室。
2.初听歌曲，启发学生介绍自己对作品的感受，并归纳出歌曲中描绘了哪些北京景观。
3.再次聆听歌曲，引导学生关注歌曲中不同段落旋律的不同特点。4.播放录音，让学生跟着录音哼唱第一段旋律并朗读第二、三段歌词。5.组织简短的讨论，让学生谈谈“自己印象最深的部分”“自己认为最好听的部分”或者是“自己认为最有特色的部分”，并说出原因，教师总结。
6.请学生跟着录音进行歌表演，培养学生的创新能力。课后反思 第二课时 教学内容：
学唱歌曲《美丽的家乡》。教学目标：
1.学生能够有表情地演唱歌曲。
2.演唱二声部时能做到音准到位，声音和谐。教学准备：
手风琴、录音机、磁带 教材分析：
《美丽的家乡》选自歌剧《傲蕾·一兰》，丁毅、田川作词，王云之、刘易民作曲，此曲创作与1979年，主要内容是描写了达斡尔族姑娘傲蕾·一兰不畏强暴，誓死保卫祖国、保卫家乡的动人故事，热情歌颂了她的爱国主义精神。歌曲为两段体，C大调，四二拍。
教学过程：
1.播放歌曲录音，导入教学。可让学生谈谈自己对这首作品的感受。2.教师介绍歌曲的出处。简要介绍歌剧《傲蕾·一兰》的主要内容，并播放歌剧片段，让学生深刻感受歌曲的意境。
3.播放范唱录音或教师范唱。
4.让学生跟着录音或在钢琴伴奏下轻声哼唱第一段歌谱，要注意唱准附点音符、十六分音符以及重音的位置。
5.唱熟第一段曲谱后，填词演唱。
6.教师教唱第二段曲谱，依次学习两个声部，唱熟后，可用钢琴弹一个声部唱一个声部。
7.教师可将全班分为两个部分，分别演唱两个声部并互换声部练习。练习时要注意音准以及声音的和谐。
8.教师伴奏，请学生完整地演唱歌曲。9.可组织学生表演唱，并作评价。课后反思 第三课时 教学内容：
欣赏《驯鹿》《冬猎》。教学目标：
通过欣赏这两首作品，了解月琴、柳琴的音色、演奏特点、表现手法以及乐曲所描绘的北方少数民族多姿多彩的生活。
教学准备： 录音机、磁带 教材分析： 1.《驯鹿》
选自组曲《北方民族生活素描》，刘锡津创作于20世纪70年代末，分《赛马》（蒙古族）、《驯鹿》（鄂温克族）、《渔歌》（赫哲族）、《冬猎》（鄂伦春族）四首小曲。乐曲通过这四首小曲描绘了北方少数民族幸福而又多彩的生活，充满生活气息。
是描写我国东北边疆的鄂温克人驯鹿的情景。“鄂温克”意思是“住在大山林中的人们”。捕鹿、驯鹿是鄂温克人最主要的生产活动。乐曲的引子以月琴演奏泛音与笙呼应，模拟驯鹿的哨声。接着在乐队舞蹈般的节奏型上，月琴奏出极富民族特色、优美欢乐的主题，巧妙地运用装饰音和推拉滑音，使旋律显得温柔可爱，表现了鄂温克人驯鹿时的喜悦心情和鹿群的温顺、可爱。主题反复时月琴与二胡
及乐队形成对比复调，丰富了乐曲的意境和色彩。最后月琴和乐队的声音渐弱，仿佛是人们赶着鹿群渐渐远去。
2.《冬猎》
选自组曲《北方民族生活素描》，描写了居住在大小兴安岭的鄂伦春人的狩猎场面。“鄂伦春”意思是“山岭上的人”。引子渲染出原始森林的神秘和狩猎前特有的紧张气氛。接着栩栩如生地描绘了追猎的场景，随后乐队全奏出欢乐明朗的歌调，抒发猎人满载而归时的喜悦心情。
教学过程：
1.播放北方少数民族生活的录像片段，导入教学。2.介绍这两首作品的出处、作者。3.欣赏《驯鹿》
（1）播放录音，让学生谈谈乐曲描绘了怎样的情景以及用什么乐器演奏的？教师总结。
（2）展示月琴的乐器图片或实物，向学生介绍月琴的音色、演奏方式以及表现手法。
（3）再次播放录音，并播放鄂温克族人的生活片段，让学生身临其境地体会音乐。
（4）请学生拍手或拍腿，用× ×× × × │ × ×× 0× × │的节奏为A段音乐伴奏。
4、欣赏《冬猎》
（1）播放录音，让学生谈谈乐曲描绘了怎样的情景以及用什么乐器演奏的？教师总结。
（2）展示柳琴的乐器图片或实物，向学生介绍柳琴的音色、演奏方式以及表现手法。
（3）再次播放录音，并播放鄂伦春人的生活片段，让学生身临其境地体会音乐。
（4）让学生谈谈书上所列两段主题分别是以什么样的速度、情绪演奏的，分别表现了怎样的情景。
5.将这两首作品连起来欣赏，请学生谈谈这两首作品有何异同，并比较月琴与柳琴的演奏方式有何不同。教师总结。
6.请学生自选一首作品创编舞蹈动作进行表演，并作评价。相关参考资料：
刘锡津：著名作曲家，中国音乐家协会理事，国家一级作曲，国家级优秀专家。现任中央歌剧院院长。代表作品有：声乐作品《我爱你，塞北的雪》《北大荒人的歌》《我从黄河岸边过》《东北是个好地方》《北大荒──北大仓》，第六届全运会运动员之歌《闪耀吧──体育之星》，第三届亚洲冬季奥运会主题歌
《亚细亚走向辉煌》等。器乐作品有合奏《丝路驼铃》，月琴组曲《北方民族生活素描》，双二胡协奏曲《乌苏里吟》《为四种民族乐器而作─满族组曲》，柳琴组曲《满族风情》，大型民乐合奏《紫金宝衣之秋──众善普会》，箜篌组曲《袍修罗兰》（八首），大型组曲《漩澓颂》（合奏），交响序曲《一九七六》，交响诗《乌苏里》，月琴协奏曲《铁人之歌》，交响合唱《金鼓》等。舞剧《渤海公主》在香港演出成功，并获文化部“优秀演出奖”“作曲奖”；音乐剧《鹰》获文化部文华大奖，并获文华作曲奖。
他还为数百部（集）电影、电视剧作曲，如电影《花园街五号》《女人的力量》《飘逝的花头巾》《城市假面舞会》《红房间──黑房间──白房间》《天下第一剑》《离婚喜剧》等；电视剧《不该将兄吊起来》《硝烟散后》《黑土》《俄罗斯姑娘在哈尔滨》《车间主任》《雪乡》《西部太阳》等。
课后反思
第二单元 五十六朵花 2009-12-15 16:56 教学内容：
第一课时：学唱《吹起羌笛跳锅庄》 第二课时：欣赏《瑶族舞曲》 第三课时：学唱《阿喽喽》 教学目标：
1.能用欢快活泼的情绪演唱《吹起羌笛跳锅庄》和幽默风趣的情绪演唱《阿喽喽》。
2.通过欣赏管弦乐合奏《瑶族舞曲》，熟记音乐主题，划分段落，并能用课堂乐器演奏乐曲的主要主题。
3.在唱、奏、舞诸项音乐活动中，能人人参与，大胆投入，相互配合。教学准备：
（一）教具
钢琴、录音机或VCD机，有关乐谱及卡片、课堂打击乐器。
（二）图片、音像资料
羌族、瑶族人民服饰图、跳锅庄的图片或录像，羌笛的图片，歌曲《吹起羌笛跳锅庄》、《阿喽喽》的演唱带、伴奏带，《瑶族舞曲》的录音带。
重点和难点 1.本单元重点：
用舞蹈参与歌曲的表现，用演奏参与音乐欣赏。2.本单元难点：
在读谱教学中学习《阿喽喽》的歌谱，用五线谱教学的班级学习l=bE的首调唱名法。
教学过程： 第一课时 教学内容：
学唱歌曲《吹起羌笛跳锅庄》，为歌曲伴奏，随歌声舞蹈。教学目标：
1.加深学生对少数民族善良、朴实、豪放、能歌善舞的特点的认识。2.学会歌曲《吹起羌笛跳锅庄》。
3.在唱歌、伴奏、跳锅庄舞诸项音乐活动中能大胆投入、热情表现。教学准备
手风琴、录音机、磁带 教材分析
歌曲《吹起羌笛跳锅庄》
羌族同其他少数民族一样，也是一个能歌善舞的民族，这首歌表现了羌族人民在欢乐的节日里载歌载舞的情景。羌笛十强租的民间乐器，锅庄是藏族民间舞蹈，流行于西藏、四川、云南等地。羌族因居住在四川西部，故锅庄也成为他们喜爱的民间舞蹈的一种。
歌曲为五声徵调式，但最后三小节突然叫提到宫调式，旋律进行以四度上扬为其特色。节奏是前密后疏，形成了一定的对比。
这首歌曲短小精悍，易学易唱易记，还具有舞蹈性，适合于边唱边舞。教学过程： 1.导入
《五十六朵花》这一单元从低年级一直延伸到高年级，一方面是加强民族团结的需要，另一方面，从学习音乐的角度来看，学习各少数民族的音乐实在是太有必要了。我国有56个民族，除汉族外的55个民族都称为少数民族，他们中有很多能歌善舞的民族，其音乐、舞蹈丰富多彩，是中华民族音乐文化中的宝贵财富，所以我们从小就应当学习、了解它并热爱它。
今天我们要学习的歌曲是《吹起羌笛跳锅庄》，老师首先向大家介绍一下羌族。
羌族主要聚居在四川省阿坝藏族自治州，这是一个以藏族为主的多民族居
住地，因此各个民族的文化也就相互影响，歌中唱的“羌笛”是羌族的民间乐器，但跳的“锅庄舞”却是藏族的民间歌舞，从中也可以看出各民族文化的融合。羌族也用汉文，没有本民族的文字，但有自己的语言，他们世世代代从事农业生产，但在改革开放后也兴办起自己的制革、水泥、木材、化肥厂，另外，羌族的绣花和编织也是非常有名的。
同学们请看羌族人民的服饰（出示图片），再看羌笛的图片（出示图片）。羌笛历史悠久，早在汉代就有了，唐代诗人王之焕就有“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”的著名诗句。现在的羌笛都是双管，可以吹出七个不同的音，羌笛在羌族人民的生活中是不可缺少的，每到逢年过节、喜庆丰收，羌寨里就处处响起羌笛的声音。我们再来看跳锅庄的图片（出示图片）。锅庄是一种藏族民间歌舞，羌族人民也经常跳锅庄，在羌寨只要听到哪里在跳锅庄，不论男女老少都会高兴地参加进去，可见羌族人民对锅庄舞的热爱，锅庄舞的主要动作是弓腰、甩袖，边唱边舞，我们等会儿也来学几个锅庄舞的动作，请大家也像羌族人民一样，高高兴兴地参加进来。
2.学唱歌曲《吹起羌笛跳锅庄》
（1）欣赏歌曲范唱录音（两遍），请同学们说说听后的感受。（2）集体朗读歌词。（3）随录音轻声哼唱歌词。
（4）学唱前16小节歌谱，引导学生“发现”后面8小节与前面8小节基本相同。
（5）背唱第一段歌词，并随伴奏带放声歌唱。3.用课堂打击乐器为歌曲伴奏
（1）由学生讨论选用四种课堂打击乐器作伴奏，声音相似的可只选其中一种，例如三角铁与碰铃、舞板与木鱼。
（2）前16小节的基本节律是“× × │ ×× × │”，后8小节的基本节律是“××× │ ×× × │ × × │ ×× × │”，最后3小节可与旋律的节奏相同。
（3）由部分学生（约15人左右）演奏，其余学生随伴奏带歌唱，再依次换部分学生演奏。
4.学习几个锅庄舞的动作，欢快起舞
（1）根据录像或图片，随教师学会一两个锅庄舞的动作。（最好将教室里的课桌撤掉，学生可以在原位学习舞蹈动作。）（2）随录音做动作。（3）边唱边跳。
（4）男女同学各站一排，随歌声起舞，男女同学动作可以不同。（5）部分学生用打击乐器伴奏，其余学生围成一个大圆圈，随歌声欢快地跳起锅庄舞。
5.小结：我们已经初步感受到了跳锅庄舞带给我们的欢乐，也初步了解了羌族，但这仅仅是开始，请同学们在课外收集羌族和锅庄舞的有关资料并互相交流。
相关参考资料 1.羌族
羌族，主要聚居在四川省阿坝藏族、羌族自治州，其余散居在汶川、理县、墨水、松潘等地。羌族通用汉文，无本民族的文字，但有自己的语言。羌族以农业为主，改革开放以来也兴建起水泥、制革、木材、造纸、化肥等工业。绣花、编织是羌族人民的传统工艺。羌族的民族节日是农历十月初一的年节，粘结的宴会又称“收成酒”每到这一天全寨人都要烧香敬祖先和天神。祈祷丰收的祭山会也是全村寨的一种祭祀活动，会首由全寨各户轮流担任，祈求天神和山神保佑全寨人寿年丰。
2．羌笛
羌笛是吹奏乐器，流行于四川茂汶羌族自治县及黑水县一带，历史十分悠久，汉代已流传于甘肃、四川等地，在隋、唐、宋、元、明各代，均有文人诗文记载。
现在流行的羌笛，以两支同样长短的竹子制成（约17──19cm），管体通常削成方柱形，绑扎在一起，每只管的上端有一竹簧片的吹管，竖吹。羌笛的音乐高亢，发音如下：
1=D 6 7↓ 1 2 3 4↑ 5
每逢过年过节、喜庆丰收或劳动之余，羌寨就处处可闻羌笛的声音。3．锅庄
锅庄是一种藏族民间歌舞，藏语称“卓”，主要流行于西藏、四川、云南藏族地区（藏族与其他民族杂居地），因表演这种歌舞时常围着炉灶或篝火，炉灶又被称为锅庄，因而得名。歌舞时男女各半，手牵手围成一圈或两排对立，开始时由一人领唱，然后齐唱，边唱边舞，其动作庄重、稳健、豪放，基本动作有弓腰、左右摆步、四步一变、弓腰转身等。锅庄舞一般不用伴奏，曲调进行徐缓、节奏较自由、拖腔较长。锅庄舞的歌词丰富多彩，结构严谨，人们在跳的过程中潜移默化地受到启发和教育。因此，不管男女老少，只要听到哪里在跳锅庄，就会不由自主地参加到锅庄舞的行列中去陶冶情操，培养才智。锅庄舞有一套完整的跳唱程序，一般的程序是锅庄舞序曲、祝福锅庄、迎宾锅庄、赞美颂扬的锅庄、辞别的锅庄、挽留的锅庄、结尾锅庄。
课后反思 第二课时 教学内容：
欣赏管弦乐合奏《瑶族舞曲》、用课堂乐器演奏《瑶族舞曲》主题，并用
打击乐器伴奏。
教学目标：
1.能专心欣赏、听出《瑶族舞曲》三个部分速度和音乐情绪的不同，并能顺利完成课本上的填写练习。
2.能背出《瑶族舞曲》的主要主题，并能用课堂乐器演奏。3.能随《瑶族舞曲》的主题音乐做声势练习。教学准备： 录音机、磁带 教材分析：
管弦乐合奏《瑶族舞曲》
这是一首几乎家喻户晓的管弦乐曲，乐曲生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。
全曲为复三部曲式，在简短的引子后，进入第一部分。第一主题（课本中A段旋律）优美抒情，来自瑶族民歌《瑶族长鼓舞歌》，描绘了姑娘们婀娜多姿的舞态；第二主题是由第一主题派生出来的，速度加快，节奏变密（课本中B段旋律），音乐情绪起了变化，更加热烈欢快，甚至有些粗犷，表现了小伙子们奔放的舞姿。
中部（即第二部分）出现了三拍子的优美旋律，表现了青年们真挚的爱情和对幸福生活的向往。
再现部（即第三部分）再现第一、二主题，人们又纷纷加入群舞的行列，欢跳、旋转、歌唱，气氛越来越热烈，感情越来越奔放，乐曲在强烈的全奏中推向高潮后结束。
教学过程： 1.导入
上节课我们去了羌寨，这节课我们要去瑶寨访问。
瑶族的服饰非常漂亮，也是一个善于歌舞的民族，我们今天要欣赏的管弦乐合奏《瑶族舞曲》就是由瑶族民歌《瑶族长鼓舞歌》改编而成的。瑶族遍布我国的南方，在广西、湖南、云南、广东、海南等省区都有瑶族的身影，他们大多住在山区，因此，被称为山地民族。
瑶族虽没有自己的文字，但有自己的语言，不过，他们在与外人交往时，都使用汉语。
瑶族以农业为主，精于织染和刺绣。他们本民族的节日也很多，瑶族人民特别尊敬祖先，吃饭前都要念祖先的名字数遍，表示祖先尝过后子孙才能受用。
让我们来看看瑶族人民的服饰（出示图片）和他们载歌载舞欢度节日的情
景（出示图片）。
2.欣赏管弦乐合奏《瑶族舞曲》
（1）《瑶族舞曲》描写在节日之夜，瑶族人民载歌载舞尽情狂欢的情景。乐曲分为三个部分，课本中列出的是第一部分中的两个主题，主题A非常优美动听，主题B矫健活跃。现在我们先来学唱主题A。
学生随教师琴声轻声歌唱，反复多次，要求边学唱边记忆。（2）欣赏乐曲的第一部分
这一部分先有一个简短的引子，随即主题A多次出现，描写身着盛装的瑶族姑娘们翩翩起舞，气氛逐渐热烈。主题B进入后，速度加快，刚强矫健，描写小伙子们也加入到歌舞的队伍中。
请学生静静欣赏乐曲的第一部分，提示两个不同主题的进入。（3）欣赏乐曲的第二部分
这一部分乐曲调性发生了转变，拍子也变成四三拍子，旋律安宁，深情委婉，与瑶族特有的柔美舞姿结合起来，很有诗情画意，仿佛是人们在亲切地交谈。
学生欣赏乐曲的第二部分，教师可用微小的指挥动作提示这是三拍子的轻柔舞曲。
（4）欣赏乐曲的第三部分
这一部分是第一部分的重现，但气氛越来越热闹，并加了一个结尾，结尾的音乐速度更快，力度更强，表现歌舞达到高潮，全曲在热烈欢畅的情绪中结束。
学生欣赏乐曲的第三部分。（5）完整地听赏一遍《瑶族舞曲》
教师可用指挥提示音乐情绪的转换，也允许学生在欣赏时身体有所反应，甚至轻声哼唱。
3.用主题A作声势练习
（1）引导学生仔细观察课本上的图示：●跺脚、△捻指、×拍手、摇手。（2）先随音乐练前8小节，只用跺脚（左脚）和拍手两个动作。（3）再练后8小节。前4小节，学生在手腕上套上自制的手铃套（需在课前准备好）摇手，使手铃发出清脆的响声。最后一小节是最难的，摇手、捻指与跺脚三个动作同时出现，其中摇手要持续两拍的时间，但只要稍加练习，也就不难做到了。
（4）将整个练习连起来做几遍，其中也可穿插小组或个人做。4.用课堂乐器演奏主题A
（1）再将主题A背唱几遍，在此基础上，学习演奏，注意调高要改成l=C。如用口琴演奏可使用手震音的技法。
（2）在多次练习的基础上，由教师指挥，全体学生齐奏，力求节奏整齐、音色优美，使学生陶醉在自己演奏的音乐声中。
（3）加入课堂打击乐器。
（4）部分学生演奏，部分学生用打击乐器伴奏，部分学生做声势，气氛一定很热闹。
5.小结：这节课我们不但欣赏了优美动听的《瑶族舞曲》，还亲自演奏了乐曲的主题，相信这一优美的主题将永远留在同学们的脑海之中。
课后反思 第三课时 教学内容： 歌曲《阿喽喽》。教学目标：
1.能富有表情地演唱歌曲《阿喽喽》。2.初步学会这首歌曲的歌谱。3.能为歌曲设计多种演唱形式。教学准备
手风琴、录音机、磁带 教材分析 歌曲《阿喽喽》
这是一首填词的新民歌，山区建起了水电站，流水被引到山坡灌溉农田，儿童们喜笑颜开，编了这首新民歌高兴地颂唱家乡面貌的巨变。
歌曲用第一人称，以自豪的口吻唱出“它听谁的话，它听我的话”“请来走走，请来看一看”。因此，这首歌应用明亮活泼和略带诙谐的声音来演唱。歌曲分为两个乐段，第一乐段嘹亮、自豪，第7-10小节低回歌唱，形成对比，使第11-14小节更显开朗。第二乐段较为口语化，旋律中不时交织着三拍子，非常亲切、真挚，具有一定的戏剧性和表演性。这类音调在以前学过的歌曲中很少见到，教学时师生均有创造、发挥余地。
这首歌曲很适合表演唱，所以课本中要求为歌曲设计演唱形式，这也是发挥学生创造性的一个好时机。
教学过程： 1.导入
这节课，我们要到贵州的彝乡去走一走了!贵州是一个多山的省份，彝族人民有不少居住在山区，那里有不少的梯田，过去都是靠人力挑水或用水车来浇灌梯田，现在呢?大家看一看《阿喽喽》的歌词，“流水上山坡”!流水为什么会上山坡呢?（学生回答：用抽水机将低处的水抽上来或是电力灌溉）。同学们说得很好，改革开放以来，贵州省建起了好多中小型的水电站，山乡有了电，就能引水上山了。今天我们要学唱的歌曲《阿喽喽》就是从儿童们的角度歌唱这一山乡巨变的。
2.学唱歌曲《阿喽喽》
（1）听赏范唱录音数遍，使学生对歌曲有初步的印象。
（2）讨论歌词，理解歌词，特别要理解歌词中“它是我指路，它听我的话”中“我”字的含义，这个“我”不是指一个人，而是指整个彝乡的人民。
（3）跟着范唱录音轻声学唱歌词。
（4）跟着伴奏带放声歌唱，要求唱出自豪、热情的感情，但要控制好声音，防止喊唱。学生演唱时教师可以指挥来提示速度和强弱。
3.学唱歌谱
这是课本上的要求，在已经唱会歌词的基础上学习歌谱是不难的，教师既可用琴声带领，也可采用教师大声唱谱学生轻声唱谱的方式，不论用何种方法，都应要求学生边唱谱边挥拍（或击拍），以增加唱谱时理性的成分。这首歌曲的歌谱中有四处用了3／4拍，课本中已经提示，一定要引导学生注意，如边唱边挥拍，这四个小节应用四三拍子的图式挥拍。
4.为歌曲设计演唱形式
这首歌曲活泼风趣，曲调也有丰富的变化和对比，这就为设计多种演唱形式提供了可能，例如可将领唱（包括男声或女声领唱）、女齐、男齐、齐唱穿插起来演唱。下面是方案之一，供参考，教师应启发学生设计出多种方案，通过对比演唱，确定最佳方案。
（齐）阿喽喽，阿喽喽，流水上山坡喽阿喽哩喽。
（女齐）它是谁指路哎?它听谁的话哎?（男领）哎，它是我指路，它听我的话。（男齐）你见过没有?你信不信?（女齐）你信不信?（男领）哎!（齐）你哟信不信啰?唱第二段歌词时，将男领改为女领，男齐与女齐对调，就会有一种新鲜感了。
课后反思： 第三单元 母亲河
教学内容：
第一课时：欣赏《长江之歌》；学唱歌曲《长江我的家》 第二课时：欣赏《黄河船夫曲》；学唱歌曲《保卫黄河》
第三课时：欣赏《黄河大合唱》中的第六乐章；歌曲《长江我的家》《保卫黄河》
第四课时：音乐活动《黄河与长江》 教学目标：
1．能富有感情地演唱《长江我的家》和《保卫黄河》。2．初步了解人民音乐家冼星海。
3．在音乐活动《黄河与长江》中展现自己的创造、协作精神。教学准备：
（一）教具
钢琴、歌曲《长江我的家》和《保卫黄河》的范唱带及伴奏带、《黄河船夫曲》和《长江之歌》（管弦乐合奏、合唱）、《保卫黄河》的录音带。
（二）图片、音像资料
壶口瀑布、黄河船夫、三峡、长江大桥等图片，有关黄河、长江的诗词和绘画作品的图片。
教学重点和难点：
1．深情地演唱《长江我的家》；激昂地演唱《保卫黄河》；积极主动地参与音乐活动《黄河与长江》。
2．音乐活动《黄河与长江》的创造性、丰富多样性。教学过程： 第一课时 教学内容：
学唱歌曲《长江我的家》、欣赏管弦乐合奏和合唱《长江之歌》。教学目标：
1．初步学会歌曲《长江我的家》。
2．在欣赏《长江之歌》时能体会旋律线的起伏与歌曲表现的内容之间的联系。
3．在演唱和欣赏音乐过程中激发学生热爱母亲河的感情，丰富有关长江的相关文化知识。
教学准备
手风琴、录音机、磁带 教材分析
1.歌曲《长江我的家》
这首歌曲是在香港、澳门回归，人民期盼海峡两岸早日和平统一的社会背景下诞生的。2000年在中央电视台《大风车》播出，立即受到广大少年儿童的喜爱，获得了第四届中国儿童音乐电视大赛金奖。
歌曲以“长江是我的家，我要去看妈妈”为题，从儿童的视角反映了一个厚重的主题，歌词极富儿童色彩，寓意深刻，朗朗上口。曲调优美抒情，极具童真、童趣和童情。
2.歌曲《长江之歌》
《长江之歌》出自电视系列片《话说长江》的主题音乐，这段音乐深情厚实、简洁明朗，既气势磅礴又委婉秀丽，对比十分鲜明，形象地描绘了长江的雄姿，表现了对滚滚长江不尽的思恋和赞美之情。
教学过程： 1．导入
这一单元的标题是“母亲河”，在中华大地，被称为母亲河的只有长江和黄河，它们一南一北，自西向东横贯华夏大地，而这两个流域正是我国古代文明的发源地，我国历史中的每一章节，几乎都与长江黄河有关。如今正在进行的惊天动地的南水北调和三峡工程也与长江黄河有关，所以我们要热爱母亲河、关注母亲河、歌唱母亲河。
这一单元的内容非常丰富，除了唱歌和欣赏外，还有冼星海创作的《黄河大合唱》的连环画和音乐活动《黄河与长江》。因此，我们要用四节课的时间来学习这一单元。本节课我们的目标是要学会演唱歌曲《长江我的家》和欣赏歌曲《长江之歌》。
2．欣赏《长江之歌》
现在我们比较熟悉的《长江之歌》是可以唱的歌曲，但是最早的《长江之歌》是管弦乐合奏，是电视系列片《话说长江》的主题曲。这首乐曲既气势磅礴又委婉秀丽，形象地描绘了长江的雄姿。
欣赏管弦乐合奏《长江之歌》。
其旋律进行的线条轮廓与长江上游的走向相似，大起大落，雄伟壮丽。而中部的旋律线缓缓起伏，与长江中下游的走向相似，表现了长江的柔美秀丽。我们在欣赏时应当特别注意这一点，下面我们再听一遍，请随着音乐用手划出旋律线
我们在低年级时就曾随音乐划过旋律线，在这首乐曲中，长江的形象主要是通过旋律线来表现的，请看首句：
（复听）5 · 4 · · · · · 2 · · · i · · 7 6 · · ·
下面我们来欣赏合唱《长江之歌》，这是一首先有曲后有词的“填词”歌曲，所填歌词与曲调完全吻合，具有较高的艺术性，请同学们朗读一遍歌词。（学生朗读，教师要指导学生有表情地朗读，防止用同一声调、同一节奏、同一速度、同一音色来朗读）
欣赏时，请学生注意旋律中哪些地方是重复的，哪些地方比较柔美抒情，哪里推向高潮。
（学生欣赏）
就前面的问题，学生作出回答。
请再听一遍，注意合唱与独唱的不同，合唱的气势更雄伟了，音乐表现也更加丰富了。
3.学唱歌曲《长江我的家》（1）欣赏范唱录音。
（2）与学生共同讨论歌词的含义：“我”主要是指港、澳、台和海外侨胞的小朋友们，“长江”已经不是单纯指长江，而是指整个祖国了。所以才有“心里装着妈妈的爱，走遍天涯想着家”的词句。
（3）随录音轻声学唱歌词。
（4）这首歌较难唱，一是大跳音程较多，音准不易掌握好；二是节奏较为复杂，有不少切分节奏；三是有几处相同的词句谱以相似的旋律，容易混淆。请同学们特别注意。教师带领学生重点练习“长江是我的家”、“长江长江是我的家”和两句旋律相似的“心里装着妈妈的爱，走遍天涯想着家”。
（5）再随录音学唱两遍歌词。（6）随教师琴声学唱歌词。4.学唱歌曲的学习效率。
相关参考资料： 长江
长江全长六千三百公里，在世界上仅次于南美洲的亚马逊河和非洲的尼罗河。长江源头位于青藏高原腹心。这里地势高亢，空气稀薄，气候恶劣，交通险阻，人迹罕至。源头地区有洁白如雪的雪山冰川，连片的沼泽地，热气蒸腾的泉群和地球上海拔最高的、间有湖泊分布的大面积风积沙丘。长江源区由正源沱沱河、南源当曲、北源楚玛尔河组成，沱沱河流与当曲汇合在一起以后，叫通天河。通天河流经青海省玉树藏族自治州境内，河道较为顺直，水量充沛。通天河在玉树拉纳巴塘河后进入西藏自治区与四川省交界处的高山峡谷之间，称为金沙江。金沙江流经著名的横断山脉区。地势自西北逐渐向东北倾斜，九山绵亘，山岭之间的峡谷呈“V”形，深达两三千米，江水如万马奔腾，穿行在深切的峡谷之中。与金沙江相邻的怒江、澜沧江，相互之间距离最近处仅七十多公里，三条江平行南流。金沙江穿过云贵高原北侧，流到四川省宜宾市。当它和北面流来的岷江在宜宾汇合之后，才称为长江。
长江年入海量近一万亿立方米，是黄河的二十倍左右，占我国所有江河年入海总量的三分之一以上。长江干流流经青、藏、滇、川、渝、鄂、湘、赣、皖、苏、沪等十一个省、市和自治区，自西而东，横贯中国腹部。它的支流则南北延伸，还分布到甘、陕、豫、黔、桂、粤、闽、浙等八个省、自治区的部分地区。流域面积广达一百八十万平方公里，是黄河流域的两倍半，约占我国总面积的五分之一。丰沛的水量加上巨大的落差，使长江的水能蕴藏量达到两亿六千八百万千瓦，占我国水能蕴藏量的百分之四十。
长江流域的森林资源也很丰富，占全国的三分之一。无论从哪方面讲，中国的长江无愧为世界上最伟大的河流。课后反思 第二课时 教学内容：
学唱歌曲《保卫黄河》、欣赏陕西民歌《黄河船夫曲》。教学目标：
1．初步学会歌曲《保卫黄河》，并尝试进行轮唱。
2．在欣赏《黄河船夫曲》时能体会民歌与劳动的关系以及民歌的质朴、形象和感染力。
3．在演唱和欣赏音乐过程中激发热爱母亲河的感情，丰富有关黄河的相关文化知识。
教学准备
手风琴、录音机、磁带
教材分析
歌曲《保卫黄河》
这是黄河大合唱中流传最广的一首歌曲，曲调坚定明快，充满了生气，具有鲜明的民族风格和时代气息。
这是一首进行曲题材的轮唱曲，形象地表现了千百万抗日群众前仆后继奔赴抗日斗争最前线的动人景象，以及他们那惊天动地、不可抗拒的伟大力量。不论是在抗日前线还是在敌人后方，不论是在万山丛中还是在青纱帐里，四面八方都掀起了民族解放的巨浪，犹如黄河怒涛的咆哮！
歌曲开始是齐唱，接着转入二部轮唱，紧接着又变成三部轮唱。并加进衬词“龙格龙格龙格龙”，使气氛更加紧张热烈，这是一首具有中国音乐风格的进行曲。表现了各路抗日英雄驰骋疆场，要把侵略者淹没在人民战争的汪洋大海之中的强大气势。
歌曲《黄河船夫曲》
1942年前后,延安鲁艺音乐系师生在山西和陕西交界的黄河岸边采集民间音乐的时候,从一位船工那里记录下这首歌.当地船工大多从事“摆渡”劳动，劳动强度不大，节奏性也不强，所以这类船夫曲也较为自由、舒展。
教学过程： 1．导入
上节课我们歌颂了长江，这节课我们要歌颂黄河，黄河是我国的第二大河，同学们知道哪些有关黄河的情况吗？请说一说。
学生从各个方面描述黄河，教师稍加总结。
比起长江来，黄河更加雄伟，激流汹涌，在造福于九省人民的同时，历史上也曾多次泛滥成灾。近年来，黄河和长江的源头“三江源”生态日益恶化，引起了政府和人民的普遍关注。现在，国家已建立“三江源”国家级自然保护区，封山育林，退牧还草，生态环境已有所好转，让我们共同关注、爱护母亲河的生态和建设。
黄河孕育了我国几千年的文明史，有关黄河的诗歌、小说、绘画、音乐、戏剧作品不胜枚举，这一节课要学唱和欣赏的歌曲只是其中极小的一部分，我们在以后的音乐课上还要进行《黄河与长江》的音乐活动，请大家在课外先准备，收集有关黄河、长江的诗歌、散文、绘画、摄影、歌曲等艺术作品，届时共同交流欣赏。
2．欣赏陕西民歌《黄河船夫曲》
（1）这是一首船夫号子，是船工们摇或撑竿时所唱，在黄河上有两类船夫，一类是运货物的船工，他们要长途跋涉在黄河上运送货物，常要与惊涛骇浪作斗争；另一类是摆渡的船夫，是为了方便两岸人民过河的，他们的劳动环境比较稳定，这首《黄河船夫曲》就是摆渡的船工们所唱，其中有一句旋律重
复了五次，我们来学一下：（学生随教师用“噜”哼唱）
（2）欣赏男声独唱《黄河船夫曲》
同学们注意到了歌词中唱到“黄河有九十九道湾”，这是民歌中的夸张手法，也有的歌中唱出“天下黄河十八湾”，“九曲黄河”。总之，黄河的弯多，所以比较惊险。
（3）跟录音轻声哼唱，并初步学会这首歌曲。3．学唱歌曲《保卫黄河》
（1）大家可能已经比较熟悉这首歌曲了，这首诞生于抗日战争年代的歌曲，已经历六十多年的时光，如今仍在华夏大地上传唱不衰，给了中国人民以巨大的精神力量。让我们先来欣赏一遍。
（2）听赏歌曲录音。
（3）随范唱录音轻声学唱歌词。
（4）与学生共同讨论课本中提出的问题（第一个★处），特点是节奏富有推动力，休止符处凝聚了巨大的力量，以“”为基点，从1到2、3不断向上扩展，表现了人民武装的不断壮大和抗日浪潮的不断高涨。
（5）欣赏《黄河大合唱》中的《保卫黄河》（轮唱）。
（6）启发和引导学生听出歌曲中运用了“轮唱”的演唱形式，并能领悟到采用轮唱是为了更形象地表现抗日浪潮遍布中华大地、此起彼伏的壮观场面。
（7）学生尝试用二部轮唱的形式来演唱（可采用男女声二部轮唱）。要让学生知道轮唱中的二声部要相互配合，而不是你追我赶，千万不能相互比速度、比音量。
为了使两个声部同时结束，先唱的声部可以将“保卫华北”重复一次，也可将“保卫全中”重复一次。
相关参考资料 1.黄河
黄河仅次于长江，是中国第二大河，干流全长五千四百六十四公里，流经青海、四川、甘肃、宁夏、绥远、陕西、山西、河南及山东九个省份，成“几”字形，向东注入渤海，沿途汇集了三十多条主要支流和无数溪川，流域面积达七十五万多平方公里。中流段流经广大的黄土高原地区，许多支流夹带大量泥沙汇入，为世界上含沙量最多的河流，河水呈黄色，因而得名。
黄河发源于青海巴颜喀拉山北麓的红占宗列渠，海拔五千四百多公尺，四周高山终年积雪。黄河在甘肃境内，穿过不少大峡谷，汇集许多支流，纵贯黄土高原，夹带着大量泥沙，汹涌而下，到了壶口，地势陡落，形成壶口瀑布；过龙门峡流到潼关，河道变宽，过了三门峡，便进入平原地区，由于泥沙淤积，水流缓慢，两岸筑有大堤，成为高出地面的“地上河”。
黄河流域是中华民族的摇篮，也是世界古文明发祥地之一。“蓝田猿人”化石的发现证明，远在五、六十万年前，中华民族的祖先已在现今陕西蓝田县一带生活。古代黄河流域的气候比现在暖和湿润得多，加上黄土质地松疏，利于耕种，十分适宜人类居住。五千多年前，黄河中下游地区出现了仰韶文化，在河南、山西、陕西、甘肃、青海等省发现的遗址，不下一千多处。从发现殷墟可以证明三千年前中华民族在黄河中下游流域建立了最古老的文明大国。在历史上，黄河流域经常泛滥成灾。据记载，二千多年来，黄河下游溃堤达一千五百多次，较大规模的改道有二十六次。
但是，黄河流域有肥原沃土，物产丰富，山川壮丽，居民几乎占中国总人口四分之一，耕地则约占全国四成。
课后反思 第三课时 教学内容：
复习歌曲《长江我的家》和《保卫黄河》，欣赏轮唱曲《保卫黄河》，冼星海创作《黄河大合唱》的故事。
教学目标：
1．初步了解人民音乐家冼星海及其不朽作品《黄河大合唱》，对作曲家表示敬仰之情。
2．更熟练、更富有表情地演唱《长江我的家》和《保卫黄河》。3．为下节课的音乐活动《黄河与长江》做好动员。教学准备
手风琴、录音机、磁带 教材分析
见前两课时 教学过程： 1．导人
我们上节课学唱的歌曲《保卫黄河》是谁作的曲呢？（学生回答：冼星海。）冼星海是与聂耳齐名的人民音乐家，1905年生于广东番禺一个贫苦渔民家庭，他从小就十分喜爱音乐，在上海国立音乐学院读书时因参加**被迫退学。25岁赴法国勤工俭学，后考入巴黎音乐学院学习作曲和指挥。五年后回国投身抗日救亡运动，1938年奔赴延安，任鲁迅艺术学院音乐系主任，1940年组织派他到苏联继续深造，可惜因第二次世界大战爆发，无法回国，于1945年病逝于莫斯科。
冼星海短暂的一生创作了250余首歌曲，四部大合唱，两部交响曲，还有管弦乐、歌剧、器乐曲等，尤其是他在延安时创作的《黄河大合唱》，熔思想
性与艺术性于一炉，生动地反映了中国人民的伟大抗日救亡运动，成为我国音乐史上里程碑式的作品。
下面让我们来看一看课本上的连环画，《黄河大合唱》是怎样创作出来的。2．师生共同阅读课本上的连环画：了解一下冼星海与《黄河大合唱》。为了使学生较为深刻地理解这一连环画的内容，有必要简述当时的时代背景。当时，抗日战争已进入第三个年头，南京已经沦陷，中华半壁江山已被日军占领，抗日战争处于艰苦时期。而在延安这一革命根据地，却呈现出生机盎然的景象，成为全国人民抗日斗争的中心，光未然的长诗《黄河吟》就是在这一历史背景下诞生的。
光未然是伟大的革命诗人，真名叫张光年，湖北人，被称为“长江的儿子，黄河的歌手”。除《黄河大合唱》外，他还写过《五月的鲜花》和《三门峡大合唱》等歌词。他不仅是位诗人，还是位文艺评论家，长期担任中国作家协会的领导工作以及全国人大的顾问。
但是诗歌不等于歌词，虽然有的诗歌可以直接谱曲，但大多数诗歌是难以谱曲的，因此才有冼星海建议光未然将长诗改成歌词的故事。
《黄河大合唱》共有八个乐章，最好让学生记住其中四个以上乐章的题目。冼星海创作《黄河大合唱》只用了六天时间，而且是抱病在窑洞里完成的。从创作完成到演出只用了不到一个月的时间，可见当时革命根据地办事效率之高。
《黄河大合唱》首次演出虽然条件很差，但合唱队、乐队个个精神饱满，演出获得很大成功，毛主席当即兴奋地站起来鼓掌，连连称赞：“好，好，好！” 按照课本上的要求，请学生找到《黄河大合唱》的录音资料，在课外活动时与同学们一起听赏。
3．复习歌曲《长江我的家》（1）随范唱录音带歌唱。（2）随歌曲伴奏带歌唱。（3）随教师琴声歌唱。
（4）随琴声学习前16小节歌谱，学会的节奏。
（5）按课本上的规定，用领唱和齐唱的形式随伴奏带歌唱，领唱可先由教师担任，后由学生担任。
4．复习歌曲《保卫黄河》
（1）再次欣赏轮唱曲《保卫黄河》。（2）随伴奏带齐唱几遍。（3）随琴声唱二部轮唱。
（4）如有条件，可加入大军鼓和小军鼓、钹。5．音乐活动《黄河与长江》动员
下节课，我们就要进行本单元的总结、拓展性的音乐活动《黄河与长江》。请同学们看课本，上面有哪些提示呢？（学生回答：“请分组收集长江、黄河的有关资料，准备参加„擂台赛‟吧！”还有“黄河的发源地在哪里？你知道为什么把黄河、长江称为中华民族的母亲河？”“长江的发源地在哪里”、“你还知道哪些表现黄河、长江的艺术作品，请与同学们交流。”）
音乐活动《黄河与长江》，当然应以音乐作品为主，但为了拓展视野，也应贯通美术、文学、摄影甚至舞蹈作品。我们应从哪些方面做好下节课的准备呢？
（1）今天课后各小组召开一次小组会，商议你们小组出几个节目、用什么形式，例如齐唱、表演唱、朗诵（诗歌或散文）、舞蹈、美术作品或摄影作品评价等，我们要求每个小组至少要出三个节目。
（2）各小组要将任务分好工，落实到每位同学，要求每位同学都能有参加节目表演的机会。
（3）针对课本上提出的问题，各小组都要有所准备，下节课上要进行抢答。
相关参考资料
冼星海《我怎样写<黄河大合唱>》
“黄河”歌曲的创作，虽然产生在物质条件很缺乏的延安，但已经创立了现阶段救亡歌曲的新型歌曲了。
“黄河”的歌词虽略嫌文雅一点，但不会伤害它的作风。它有伟大的气魄，有技巧有热情和真实，尤其有光明的前途。而且它直接配合现阶段的需要，提出“保卫黄河”的伟大口号。他还充满美，充满写实、愤恨、悲壮的情绪，使一般没有渡过黄河的人和到过黄河的人，都有一种同感。在歌词本身已尽够描写出数千年来的伟大的黄河历史了。
第一首《黄河船夫曲》。你如果静心去听，可以发现一幅图画，像几十个船夫划船，画面上充满战斗的力量。歌曲有两种情绪是值得注意的：开首的紧张情形，是船夫们渡黄河时和波涛挣扎的情形。他们唱“划哟冲上前！”，“乌云啊，遮满天！浪花啊，打进船！伙伴啊，睁开眼！……”。最后一段比较轻松一点，在他们靠近河岸的时候，他们充满着愉快、希望与光明。最后的两句，象征斗争的不断性。整个歌曲，写出了一个斗争的运动过程。
《黄河颂》是用“颂”的方法写的，带着奔放的热情，高歌赞颂黄河之伟大、坚强。是由男高音独唱，歌声悲壮，在伴奏中可以听出黄河奔流的力量。《黄河之水天上来》是一首朗诵歌曲。我用三弦作伴奏，歌词的内容全由三弦表达出来，不是大鼓的伴奏方法。欧洲有一种歌词与伴奏相互独立的歌唱，由于沃尔夫（Wolf）的提倡而完成。但中国歌曲用三弦来伴奏能表达歌词的内
容，而又可独立自成一曲的，恐怕是第一次的尝试。三弦的调子里，除了黄河的波浪澎湃声外，还有两个曲调的蕴藏：一个是《满江红》，另一个是《义勇军进行曲》。但只有一点，而无全曲，这是由于曲调组织的关系。
《河边对口曲》是用民歌方式写的，用山西音调。最后四段的二部合唱是用甲乙主调配合起来的。三弦和二胡代表甲乙的对唱和合唱，过门比较轻松有趣。但唱的人如用动作帮助歌曲的传达，就更为生动。
《黄水谣》是齐唱的民谣式的歌曲，音调比较简单，带痛苦呻吟的表情。但与普通一般颓废的情绪不同，它充满着希望和奋斗。
《黄河怨》代表妇女被压迫的声音，被污辱的声音。音调悲惨缠绵，是含着眼泪来唱的一首悲歌。假如唱的人没有这种情感，听众必然没有同感的反应，这是值得注意的。
《保卫黄河》是一首轮唱曲。从二部至四部轮唱，每一句都要有力地而且健康地乐观地唱出。这是全用中国旋律写的轮唱。三部至四部轮唱时，内中有“龙格龙格龙”是轮唱的伴奏。唱时要唱出风格才有趣。听来非常有趣和雄伟，一起一伏，变化无穷，只要留意不停地把旋律唱出。
《怒吼吧！黄河》是一首四部大合唱。里面有二、三、四部的合唱。曲调诚恳和雄厚，充满热情和鼓励，是“黄河”歌曲中一个最重要的主调。最后两句“向着全世界劳动的人民，发出战斗的警号”，是不断地唱三四次，至听众有了同感，才转到结尾，最好用军号吹奏，主调用战鼓伴奏。
课后反思： 第四课时 教学内容：
音乐活动《黄河与长江》。教学目标：
1．培养学生自主学习的能力和组织、协调、合作的能力。2．通过对音乐姐妹艺术的收集、欣赏、交流，拓展学习视野。教学准备 录音机、磁带 教学过程：
这一活动是充分发挥师生创造性的极好时机，可用多种方式来进行，例如小组擂台赛、游艺会、班级文艺节目展演等。
这一活动除可由教师主持外，也可由几名学生来主持，师生要共同参与，尽量让每位学生都有表现的机会，大多节目应采用小组共同表演的形式，但也可有几个由个人表演的节目。
还更加提倡小组间的合作表演，例如一个小组舞蹈，另一小组伴唱，一个
小组朗读诗文，另一小组配音，男生唱歌，女生伴舞，一些学生表演书法、绘画，一些学生为之操琴伴奏等。总之，要尽量组织得丰富多彩，在音乐活动进行过程中，还要将课本上的问题及时、巧妙地插入其中。还应该重视利用课本中的诗词、插图（照片）等教学资源，充分发挥其作用。
有关黄河长江的歌曲
★长江长（女声独唱）阎 肃词 孟庆云曲 我从三峡来（男声独唱、女声伴唱）雷子明词 王原平曲 大三峡（女声独唱）曹 勇词 王佑贵曲 黄河我的中华魂（独唱）张维民词 刘 青曲 黄河的故事（独唱、童声齐唱）郑广文词 刘 荣曲 黄河入海流（独唱）曹 勇词 王志信曲 我们是黄河泰山（女声独唱）曹 勇词 士 心曲 三峡情（男声独唱）淇明明 湛泉中词马骏英曲 ★黄河源头（女声独唱）石顺义词 孟庆云曲 大黄河（男声独唱）任卫新词 姚 明曲 黄河黄（女声独唱）阎 肃词 孟庆云曲 注：有★的为补充推荐欣赏歌曲 课后反思 第四单元 看大戏
教学内容：
第一课时：欣赏越剧《橘树尚且性刚强》 第二课时：欣赏评剧《报花名》 第三课时：欣赏梆子《花木兰》 第四课时：学唱歌曲《看大戏》 教学目标：
1．鼓励学生积极参与、体验各项音乐活动，了解流行于本地区的主要戏曲的相关知识。
2．通过实践活动──查找相关资料、欣赏、模唱、模奏等方式，感受我国戏曲文化的博大精深，从而热爱民族文化，增强民族自豪感。教学准备：
歌曲《看大戏》的范唱带或CD；欣赏河北梆子《花木兰》、豫剧《花木兰》、越剧《桔树尚且性刚强》、越剧《红楼梦》选段《天上掉下个林妹妹》、评剧《报花名》、戏曲网页。教学重点和难点：
1.认识、了解本地区的传统戏曲的历史发展以及相关剧目和部分优秀演员。2.通过小组学习的方式了解我国部分主要戏曲的特点，同时欣赏部分唱段。
教学过程： 第一课时 教学内容：
欣赏越剧《橘树尚且性刚强》。教学目标：
这是一节以流行于本地区的主要戏种为主题的艺术综合实践课，也是本单元学习前的准备和铺垫。通过教师的引导，让学生了解本地区主要戏种的历史发展、主要特点和代表性剧目，引发学生们的学习兴趣，从而引发学生对中国戏剧艺术的关注，弘扬民族精神。（授课教师可以根据本地区的流行剧种设计不同的内容。）教学准备
录音机、磁带 教材分析
越剧《橘树尚且性刚强》
根据郭沫若以10天时间完成的5幕话剧剧作《屈原》改编。
剧情：屈原给弟子宋玉讲自己的《橘颂》一诗，赞美橘树“独立不倚”“至诚一片” 的品格，告诫宋玉在这风云变幻的时代“生要生得光明，死要死得磊落”，做一个顶天立地的男子。这实际也是屈原光明磊落、爱国爱民伟大胸怀的诗意概括和自我抒发。教学过程： 1．导入
（1）播放三段唱段，请学生猜一猜是哪个剧种？ 京剧《红灯记》选段──奶奶您听我说
黄梅戏《女驸马》选段──谁料皇榜中状元 越剧《红楼梦》选段──天上掉下个林妹妹（2）哪一个戏种是流行于我们地区的？（3）你都知道哪些有关越剧的知识？ 2．新授部分
（1）发展历史：流行于浙江省嵊州市一带的地方剧种，距今已有八十年的历史。越剧的前身，是二十世纪初流传于浙江嵊县一带的小型演唱班子，它以山歌小调为基础，人称“小歌班”。在这一阶段全由男演员扮演。后来，“小歌班”吸收了余姚滩簧、绍剧等剧种的剧目、曲调和表演艺术，逐渐得到发展，并增加了男女合演；至三十年代，它又演变为全是女子演出。1938年后，使用“越剧”这一名称。
（2）行当：小生、花旦、老旦、丑角。（3）欣赏《桔树尚且性刚强》 设问的问题：
▲这是哪出戏中的唱段？演员扮演的是哪个行当？ ▲简单了解《屈原》的剧情。
▲此段唱腔在音乐旋律上、演唱技巧上表现了屈原怎样的精神？
▲欣赏范曾的作品《屈子行吟图》：画家运用怎样的绘画技巧表现屈原 “独立不倚”、“至诚一片”，光明磊落、爱国爱民的伟大襟怀的。（从色彩、线条、构图等方面）
模唱：感受音乐风格。
（4）欣赏《红楼梦》选段──天上掉下个林妹妹 分析：两个角色分别是谁？属于哪个行当？（5）总结越剧的音乐风格特点：清悠婉丽。3．演员介绍
提问：“屈原”这个角色是谁扮演的？
尹桂芳多扮演风流潇洒、文雅温柔的书生。尹派艺术，在演唱上特点鲜明。尹派的唱腔艺术，醇厚质朴、跌宕有致，观众认为具有“圆、润、糯”三大特点，40余年来，风靡越剧界，经久不衰，在越剧小生中学尹派的占大多数，有“十生九尹”之称。代表作有《盘妻索妻》《沙漠王子》《浪荡子》等。4．拓展性作业
分小组自愿结合，课下收集资料，下节课向学生们分组介绍我国其他地区的剧种。
从几个方面入手：发展历史、音乐风格、主要剧目、优秀演员等。课后反思：
第二课时 教学内容：
欣赏《报花名》。教学目标：
通过小组学习的方式，使学生了解评剧的历史、表演特点以及主要的剧目。欣赏《报花名》进一步感受评剧演唱特点，通过欣赏、模唱感受评剧艺术的深厚文化底蕴。教学准备
录音机、磁带 教材分析
评剧《报花名》
《花为媒》故事情节：大户人家张五可，被媒婆阮妈说与王家公子王俊卿。王公子早已属意表姐李月俄，所以对这门亲事并不情愿。阮妈私下安排王俊卿相看张五可，王俊卿却找了表弟贾俊英代劳。张、贾二人一见钟情，贾没有挑明身份，张五可误以为王公子回心转意，十分高兴。谁知成亲当日，张五可知道真相大闹洞房。一番混乱之后，众人终于弄清事情的原委，两对有情人个成眷属。
《报花名》是这出戏的名段之一，说的是阮妈让王公子前来张家后花园偷偷相看（实际上来的是王公子的表弟贾俊英），这边哄骗张五可下楼赏花，用报花名的游戏拖延时间。张五棵，借报花名，以牡丹玫瑰自比，把有眼不识金镶玉的王公子好一顿挖苦。那阮妈只盼着男方快来，说是自己也要报花名，却心不在焉，顺嘴胡扯，东一句西一句，前言不搭后语，使得这一段听上去趣味盎然。1963年由吴祖光等人编剧，拍成了电影，新凤霞饰张五可，赵丽蓉饰阮妈。教学过程：
1．教师课前要了解各小组的学习情况：戏剧种类、相关知识资料的准备情况。2．导入：播放歌曲《看大戏》
提问：上节课我们了解了哪种戏剧？今天哪个小组的同学向大家介绍他们学习的内容？
3．小组介绍：评剧（1）发展历史
评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北及其他一些地区广泛流行，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一。
评剧的前身是莲花落，原名“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”，“蹦蹦戏”，关外有“奉天落子”的称谓。莲花落这种民间说唱艺术历史悠久，流域甚广，大江南北、长城内外都有。
评剧产生于河北东部的滦县农村，于1910年左右形成。1935年蹦蹦戏在上海演出时，正式使用评剧名称。（2）艺术特点
以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如话。表现时生活气息浓郁，具有亲切的民间风味。它的形式也相当活泼、自由，极其擅长于表现绚丽多彩的现实生活，为群众所喜闻乐见。（3）音乐特点
音乐唱腔，初具板腔体样式。有了慢板、二六板、小悲调、锁板等；伴奏，以板胡为主，兼用唢呐、笛子；表演上除在一定程度上保持传统秧歌舞蹈动作外，不受严格的程式规范束缚，动作较为自由。念白以唐山地方语言为基础稍加韵化而成。
（4）代表剧目
《杨三姐告状》《花为媒》《秦香莲》《刘巧儿》等。（5）优秀演员
白玉霜，评剧表演艺术家，生于1907年，卒于1942年，祖籍河北滦县。原名李桂珍，又名李慧敏，是莲花落艺人李景春之女。她11岁从刘某学京韵大鼓，14岁拜老艺人孙凤鸣为师改学评剧，30年代与刘翠霞、李金顺、爱莲君并称评剧“四大名旦”。
白玉霜唱腔低回婉转，音色纯正，鼻音共鸣好，中低音宽厚圆润，富于抒情性。同时创造了低弦低唱的演唱方法，并不以高音高嗓去迎合观众，而是通过表演来打动观众，细腻地传达人物的思想感情，初步形成评剧的“白派”表演艺术。代表剧目：《秦香莲》《秦雪梅吊孝》《桃花庵》《空谷兰》《珍珠衫》《李香莲卖画》及电影《海棠红》等。4．欣赏《报花名》 设问的问题：
▲这是哪出戏中的唱段？
▲简单了解《花为媒》的剧情。▲此段唱腔中都唱了哪些花名？ ▲模唱：感受音乐风格。▲介绍演唱者：新凤霞。
杰出的评剧演员新凤霞，六岁学京剧，后改习评剧。十四岁主演，三十九岁被迫离开舞台。她独特创新的演唱艺术，开一代新风，影响深远，至今为广大观众所称道和留恋，被誉为一代评剧皇后。代表作《花为媒》《杜十娘》《小二黑结婚》《祥林嫂》等。课后反思 第三课时
教学内容：
欣赏《花木兰》。教学目标：
通过小组学习的方式，使学生了解河北梆子的历史、表演特点以及主要剧目；欣赏《花木兰》，进一步感受河北梆子的音乐特点。对比欣赏豫剧《花木兰》，学习了解豫剧的历史、表演特点以及主要剧目。教学准备
录音机、磁带 教材分析
管弦乐曲《花木兰》
北朝民歌《花木兰》脍炙人口，家喻户晓。讲述了原是女儿身的花木兰替父从军，经过十二年的浴血奋战，荣归故里的传奇故事。教学过程：
1．教师课前要了解各小组的学习情况：戏种以及相关知识等有关资料的准备情况。
2．导入：播放歌曲《看大戏》
提问：上节课我们了解了什么戏剧？今天哪个小组的同学向大家介绍他们学习的内容？
3．小组介绍：豫剧（1）发展历史
豫剧，原名“河南梆子”，俗称“河南讴”、“讴戏”、“土梆戏”，是一个具有深厚群众基础的大剧种。
有关它的文字记载至今已有200余年历史，清代末年，它已流传于河南全省的腹心地域。建国后更以罕见的速度发展壮大，遍及河南城乡各地，并流布台湾、新疆、甘肃、陕西、湖北、山西、山东、河北、四川、江苏等全国十几个省、市、自治区。至80年代中期，豫剧从演出团体、从业人数、观众数量等诸多方面跃居全国300多个地方剧种之首。（2）艺术特点
豫剧的特点是生活化、平民化，质朴本色，雅俗共赏。（3）音乐特点
豫剧属于梆子腔系统，音乐以“高亢粗犷、豪迈激越”著称。豫剧形成以来就是个重唱的剧种，故有“宁唱十句戏，不道一句白”的艺谚。在豫剧演唱中，仅以嗓音而论，大致以真声为主，假声为辅。后来又逐渐出现了真假声并用。所谓并用，一种是在中音区用真声，高音区用假声。另一种则是真声唱字，假声行腔，俗称“阴阳腔”。再就是近年来普遍采用的称作真假声结合的唱法，这种唱法根据唱腔与演员个人的条件灵活使用真假声。不同的唱法也与豫剧音乐的地区、流派、行当有关。（4）代表剧目
《拷红》《花木兰》《朝阳沟》《好队长》《打金枝》等。（5）优秀演员 豫剧的代表人物有常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等“豫剧五大名旦”，代表五大风格流派。
常香玉，豫剧表演艺术家，河南巩县人，1922年出生，原名张妙玲。出身艺人家庭的她，九岁随父学戏，后改名为常香玉。初学小生、须生、武丑，后专
演旦角。幼功深厚。十岁登台，十三岁主演六部《西厢》，名满开封。原唱豫西调，后在演出中逐渐融合豫东、祥符各调，并吸收曲剧、坠子、山西梆子、河北梆子、京剧等一些唱腔，另创新腔。1938年后因病不能再演武戏而潜心钻研青衣、花旦表演和说白的改革。1941年赴陕甘演出。1948年在西安创办香玉剧社，致力于培养青年演员。1951年为支援抗美援朝，率剧社巡回西北、中南、华南各地演出，以演出收入捐献“香玉剧社号”战斗机一架，有“爱国艺人”之誉。1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会获荣誉奖，同年出国演出。“常派”唱腔字正腔圆，运气酣畅，韵味淳厚，格调新颖，以声绘情、以情带声，多彩多姿，雅俗共赏，表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明，在表达人物内在的思想感情上，细致入微，一人一貌，栩栩如生。代表作有《花木兰》《拷红》《断桥》《大祭桩》《人欢马叫》《红灯记》等。
在艺术上广泛吸收京剧、评剧、秦腔、河南曲剧以及坠子、大鼓等艺术之长，同时独创新腔，成为豫剧中的一支主要流派，被誉为“豫剧皇后”。1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会，获荣誉奖。1994年6月荣获“亚洲最佳艺人终身成就艺术奖”。l995年被国务院授予“全国先进工作者”称号。4．欣赏《花木兰》选段──谁说女子不如男 设问的问题：
▲简单了解《花木兰》的剧情。▲模唱：感受音乐风格。5．欣赏河北梆子《花木兰》 设问的问题：
▲揭示曲名：《花木兰》
▲乐曲的旋律由几个部分组成？各部分的速度、情绪怎样？分别描绘了怎样的情景？
▲这首戏曲的主要伴奏乐器是什么？
▲猜一猜：这首乐曲采用哪个戏种的基本音调？ 6．小组介绍：河北梆子（1）发展历史
河北梆子是河北的地方戏曲剧种之一。由流入河北的山陕梆子演化而成，最早形成于清道光年间（182─1850年）。山陕梆子是由到河北经商的商人带来的，流入河北后，在长期的演出过程中，为了赢得当地观众的喜爱，根据当地的语言习惯、情趣、爱好等，在艺术上进行了不断的改革、创造，随着时间的推移，本地演员逐渐增多，导致河北梆子这一新剧种的形成。（2）艺术特点
高亢、激越、慷慨是河北梆子唱腔固有的风格特点，听来能使人有热耳酸心、痛快淋漓之感。（3）音乐特点
河北梆子的唱腔，属板腔体。唱腔高亢激越，擅于表现慷慨悲愤的感情。主要板式有慢板、二六板、流水板、尖板、哭板以及各种引板和收板等。常用曲牌约有一百五十余首，其中，弦乐曲牌五十余首，管乐曲牌百余首。除在个别剧目中用于歌唱外，大部分曲牌（尤其是弦乐曲牌）主要用来渲染剧中的环境气氛以及为人物舞蹈动作伴奏。
7、背诵古诗《木兰辞》 7．拓展性欣赏：民族管弦乐交响诗《花木兰》
课后反思 第四课时 教学内容：
唱歌《看大戏》。教学目标：
学习歌曲《看大戏》，设计歌曲的念白节奏，正确演唱歌曲。教学准备
手风琴、磁带、录音机 教材分析 《看大戏》
这是一首创作歌曲，歌曲的曲调吸收了流传于我国河南地区的主要剧种----语句的唱腔风格而创作的。歌曲的开头，带有韵律的念白增加了歌曲的趣味性，旋律流畅、活泼。教学过程：
1．导入：播放豫剧《花木兰》──谁说女子不如男 感受豫剧的唱腔风格。2．学习歌曲《看大戏》
（1）初听：体会乐曲的情绪，感受乐曲的风格。（2）这首歌曲采用了哪种戏曲的音乐？
（3）哼唱歌曲旋律：注意过门、变化音以及拖腔的正确演唱。（4）学生自主设计念白的节奏。（5）完整演唱歌曲。
3．欣赏学生提供的音响材料
可以用听赏判断的方式，检验学生的学习效果。4．总结本单元的学习情况。课后反思
相关参考资料：
中国戏曲，起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。昆曲：又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒隋，表演载歌载舞，是中国古典戏曲的代表。2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头与非物质类文化遗产”。代表作《十五贯》《红霞》等。
越剧：流行于浙江一带的地方剧种，以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为代表的越剧女演员对越剧的表演与演唱进行了变革，吸收话剧与昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。代表作《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《祥林嫂》等。
豫剧：又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。唱腔高亢流畅、表演风格朴实。代表作《花木兰》《穆桂英挂帅》等。
粤剧：流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。代表作《宝莲灯》《关汉卿》等。
秦腔：陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》《游龟山》《三滴血》等。
评剧：清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，唱腔口语化，代表作《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》等。晋剧：又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》《小宴》《卖画劈门》等。
黄梅戏：起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》《牛郎织女》《女驸马》等。
汉剧：一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》《二度梅》《审陶大》等。另外，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。
湘剧：即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》《白兔记》《拜月记》等。湖南花鼓戏：是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主。剧目有《打鸟》《刘海砍樵》等。
川剧：四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》《柳荫记》《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》《变脸》《金子》等。
河北梆子：流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》《辕门斩子》《杜十娘》等。
高腔：是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。梆子腔：是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。蒲剧：又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于
秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》《杀狗》《杀驿》等。
上党梆子：山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》《东门会》等。雁剧：也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》《金水桥》等。
秦腔：陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》《游龟山》《三滴血》等。
二人台：流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》《五哥放羊》等。
吉剧：流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》《包公赔情》等。
龙江剧：流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》《荒唐宝玉》等。
越调：河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐以板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》《李天保招亲》《诸葛亮吊孝》等。
河南曲剧：河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》《陈三两》《花亭会》等。
山东梆子：山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。
吕剧：山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
淮剧：江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。
沪剧：流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》《罗汉钱》《芦荡火种》等。滑稽戏：流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》《一二三齐步走》等。
婺剧：流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。
其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》《牡丹对课》《断桥》等。
绍剧：流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》《龙虎斗》《吊无常》等。
徽剧：流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
闽剧：流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初受京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》《天鹅宴》等。
莆仙戏：福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》《团圆之后》《春草闯堂》等。
梨园戏：一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》《节妇吟》等剧目。
高甲戏：流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》《金魁星》等。
赣剧：流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》《荆钗记》《珍珠记》《还魂记》等。
采茶戏：流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。
祁剧：又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》《精忠传》《夫子戏》《观音戏》等。
潮剧：流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入的弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》《扫窗会》《芦林会》等。
桂剧：流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》《拾玉镯》《柜中缘》等。彩调：原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。
壮剧：流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。
黔剧：流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏
乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》《奢香夫人》等。
滇剧：流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，以丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》《闯宫》等。
傣剧：流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。
藏剧：即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。
皮影戏：也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影来表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
声腔剧种：二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿官腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。
第五单元 影视音乐
教学内容：
第一课时：学唱歌曲《让我们荡起双桨》。第二课时：欣赏《迎春》《纸封车》《风》 教学目标：
1．能够对影视音乐的意义和作用有初步的了解。
2．能用优美的歌声演唱歌曲《让我们荡起双桨》，合唱时做到二声部谐和。3．进一步提高欣赏乐曲的能力，能注意到乐曲在配合画面时相辅相成的作用，并能创造性地进行包括模拟“音效”在内的配音。教学准备：
（一）教具
钢琴、录音机、影碟机，有关乐谱及卡片。
（二）图片、音像资料
歌曲《让我们荡起双桨》的合唱带、伴奏带，欣赏曲目录音带以及音乐活动录音带。
电影《祖国的花朵》《英雄》、电视剧《大宅门》以及部分影片录像。教学重点和难点：
1.对歌曲《让我们荡起双桨》歌词和曲谱的理解与掌握，演唱时需要注意声情并茂，二声部要整齐和谐。2.为画面配乐的活动。教学过程： 第一课时 教学内容：
1．丰富多彩的影视音乐。
2．学唱歌曲《让我们荡起双桨》。教学目标：
1．初步了解影视音乐。
2．初步学唱《让我们荡起双桨》。3．分声部练习二部合唱部分。教学准备
手风琴、录音机、磁带 教材分析
歌曲《让我们荡起双桨》
这首歌曲创作于1955年，是电影《祖国的花朵》插曲。前奏的音乐素材来自第一乐段，弱起的节奏具有较强的动感，既表现了水波荡漾的北海公园景象，又展示了新中国少年儿童游园时愉快喜悦的心情。第二乐段是副歌，为二部合唱。教学过程：
1．丰富多彩的影视音乐欣赏
（1）师：同学们，我们今天先来听几段音乐，听后请大家说说这些音乐曾经在哪里听过。
（2）播放录音影视音乐《英雄儿女》《阿诗玛》《冰山上的来客》《闪闪的红星》等选段，听后请同学回答问题。
（3）师：同学们，影视音乐可以分成歌曲和器乐曲。其中歌曲又可以分成主题曲、插曲、片头片尾曲；器乐曲可以分为情节音乐、情景音乐、配乐等。我们刚才听到的这些电影音乐与电影所描绘的剧情都有着密切的联系。
（4）再次播放有关音乐，请同学们复听。并请同学说说有关电影的剧情，教师补充。适当介绍一下这些电影音乐的词曲作者。（见后面的参考资料）
（5）巩固练习
教师再次播放录音，请同学把听到的音响与歌曲、词曲作者一一对应起来。教师在黑板上或通过投影列出文字让学生连线。（6）拓展练习
师：同学们，你们还了解哪些影视音乐？可以唱给我们听听吗？ 2．学唱歌曲《让我们荡起双桨》
（1）师：今天我们学唱的歌曲是《让我们荡起双桨》。这首歌曲也是一首电影插曲。因为电影拍摄的年代比较久远，我们很多人可能不太了解。下面老师先给同学们介绍一下这部电影的故事情节。（2）教师简要介绍。
（3）师：下面请同学们对照乐谱，我们先来听一听这首歌曲的录音。（4）播放录音（或电影画面）。（5）教师范唱一遍。
（6）跟着录音或教师的琴声学唱乐谱，先不教第二声部。注意弱起节奏的准确性，强调进入时的整齐。（7）学唱第一乐段的歌词。（8）唱熟歌曲第一段。
（9）学习合唱部分中第二声部的乐谱。然后分声部合唱，注意让同学体会二部合唱的效果。最好要让所有的学生都能学会两个不同的声部，要注意要求学生在演唱时要同时倾听另一声部的声音。（10）带词练习合唱部分。
（11）完整学唱歌曲的第一段。
（12）布置课后练习：学唱其余两段歌词。课后反思
第二课时 教学内容：
1．复习歌曲《让我们荡起双桨》。
2．欣赏电视剧《大宅门》音乐选段《迎春》《纸风车》，电影《英雄》音乐选段。
3．音乐小编辑。教学目标：
1．通过复习歌曲《让我们荡起双桨》，进一步提高学生演唱二声部歌曲的能力。
2．初步了解影视音乐的意义和作用。
3．通过音乐小编辑，进一步提高学生欣赏乐曲的能力，能注意到乐曲在配合画面时的相辅相成作用，并能创造性地进行包括模拟“音效”在内的配音。教学准备
手风琴、录音机、磁带 教材分析 1.《迎春》
这是一首情景配乐，既是剧情发展中由冬转春的需要，更刻画了“大宅门”白府一家在艰难时世面前的心理期盼。
2.《纸风车》
这是一首欢快流畅的乐曲，表现出一种新年喜庆的场面。音乐采用京剧及我国北方民间风格的音调作为基础，刻画出过年时儿童手拿纸风车嬉戏的景象。乐曲在结构上是二段式，其中第二段反复一次。A||：B：||。以笛子作为主要演奏乐器，伴奏以打击乐为主，过渡句穿插唢呐、京二胡等，特色鲜明。3.《风》
这是电影《英雄》中的配乐。《英雄》是一部动人心魄的故事片，它以刺杀秦始皇为背景，描写了战国时代的侠客传奇，一个虚构出来的英雄故事。基于这样的故事之下的音乐自然会与众不同。《风》在音乐上通过人声、号角等音乐与行军及马队等自然印象的结合，塑造出古朴沧桑与英武挺拔的武士形象。教学过程：
1．复习歌曲《让我们荡起双桨》
师：这节课我们先复习歌曲《让我们荡起双桨》，请大家分成两组，分别演唱高、低声部。在演唱时，请大家注意音准以及两个声部的和谐，而且要唱得优美些。
生：演唱歌曲。
2．欣赏《迎春》《纸风车》
（1）聆听音乐，请学生谈谈感受。
（2）教师介绍乐曲是电视连续剧《大宅门》的配乐，介绍《大宅门》剧情。（3）播放《大宅门》片段，边看边欣赏音乐。
（4）请学生谈一谈这两段音乐分别表现了什么样的情绪以及它们在电视剧中所起的作用。（5）教师总结。3．欣赏《风》
（1）聆听音乐，请学生谈谈感受。
（2）教师介绍乐曲是电影《英雄》的配乐，介绍《英雄》剧情。（3）播放《英雄》片段，边看边欣赏音乐。
（4）请学生谈一谈这段音乐分别表现了什么样的情绪以及它们在电视剧中所起的作用。
（5）与《迎春》《纸风车》相比，这三段配乐有何不同？你更喜欢哪首作品？为什么？
（6）教师总结。4．音乐小编辑
请同学自由组合，分别为这四个场景配乐，并增加模拟音效。鼓励学生大胆创作并表演。课后反思
相关参考资料： 1．电影介绍
（1）《祖国的花朵》
《祖国的花朵》是我国第一部正面反映校园生活的优秀影片。这部具有重要价值的影片充满欢快清新的时代感，既是新时代小主人幸福生活的画卷，更是社会主义新中国道德风貌的颂歌，它通过一所小学五年级学生相互关怀、共同进步的故事，塑造了各具特色性格突出的孩子形象，展示了20世纪50年代早期
人与人之间的团结友爱之情。片中主题歌《让我们荡起双桨》抒情、明快，深切地体现了影片的主题和人物的思想情绪，代代传唱至今。长春电影制片厂1955年出品 编剧：林蓝
导演：严恭（电影《三毛流浪记》导演）
副导演：苏里（电影《刘三姐》《平原游击队》导演）
演员：赵维勤、李锡祥、张筠英、张园、郭允泰、史林、黄素影、吕大渝、柳青、姚相、吴文敏、刘家彬、陈克然、赵维仁、赵鹤年 剧情介绍：
“北京小学”五年级甲班，有四十几个同学，大多数都是天真、活泼、聪明的孩子。只有江林调皮捣蛋，不好好学习，不合群，还有不关心别人的杨永丽，他们没有戴上红领巾。“六一”儿童节，“北京小学”五年级甲班的同学们，在中山公园与工人叔叔联欢，杨志平叔叔注意到还有两个孩子没有戴上红领巾。临分别的时候，他嘱咐孩子们：“希望你们要好好学习、互相帮助，争取做一个模范班。” 五甲班的梁惠明决心要照杨志平叔叔的希望去做。江林的功课不好，梁惠明就开始帮助他温习功课。杨永丽不合群，在班会上和大家吵架，惠明就跑去劝她。但是，她满腔热诚地帮助江林温习功课，江林却假装肚子疼，跑出去捉麻雀；她耐心地劝说杨永丽不要和大家闹、不要撒谎，杨永丽却冲着她大喊大叫，说她领头欺负人。她伤心地哭了，同学们都同情梁惠明，都觉得对江林、杨永丽这两个人没有办法。
班主任冯老师告诉他们，一个人的坏习惯，不是一天就能去掉的，一个人的好习惯，也不是一天能够养成的，要真诚地对待同学。孩子们的心亮堂了。他们找江林来做氧气试验，先引起他学习的兴趣，再慢慢帮助他培养学习习惯。当杨永丽烫伤了脚不能来上课的时候，他们帮助她补功课，使她能和大家一起参加考试。同学们真诚的帮助，感动了杨永丽和江林，杨永丽和江林开始转变了，暑假里他们互相帮助共同进步。暑假很快过去了，五甲班全体同学升入了六年级，杨永丽和江林被接受入队了。（2）《大宅门》
《大宅门》讲述的是自清光绪年间中国百年老字号“百草厅”药铺的兴衰史及医药世家白府三代人的坎坷命运，恩恩怨怨。剧中人物众多，性格各异。剧情紧密结合中国近现代历史的发展脉络，剧中主要角色的命运浓缩再现了发生在古老北京的市井阶层人物生活轨迹。一批著名导演、著名摄影师、著名演员等在剧中出演角色，使得电视剧受到了较为广泛的关注。（3）《英雄》故事情节
战国时代秦、赵、韩、魏、燕、齐、楚瓜分天下。秦王赢政通过残酷的杀戮吞并六国，被视为暴君，六国刺客均以杀秦王为首要目标。名动天下的三大高手：“残剑”、“飞雪”、“长空”更是秦王的心腹大患。十年来，秦王防范甚严，并下令：“有诛杀三人者，赏万金，封五千户侯，上殿十步，与王对饮！”“残剑”、“飞雪”、“长空”因不能刺杀秦王而定下苦肉计，托另一位侠士“无名”将三人首级献给秦王。“无名”得与秦王在森严大殿上对饮的机会，双方只有十步之距，“无名”伺机刺杀秦王，但被秦王识破。“无名”彻悟，天下只有统一才得以太平，刺杀秦王后会导致天下战事更加频繁，民众更加不能安定。最后“无名”死在秦军箭下。2．词曲作家介绍
刘炽（1921—2000）著名歌曲作曲家，他的创作有浓郁的北方特点和突出的个人风格。他的代表作品有：歌曲《翻身道情》（编曲）、《新疆好》、《我的祖国》（影片《上甘岭》插曲）、《风烟滚滚唱英雄》（影片《英雄儿女》插曲）、《让我们荡起双桨》（影片《祖国的花朵》插曲）、合唱《祖国颂》、舞蹈音乐《荷花颂》等。乔羽（1927──）著名词作家，全国第一届金唱片奖获得者，有“词坛泰斗”之称，山东济宁人，原名乔庆宝。1946年考入北方大学艺术学院学习，曾任华北大学三部剧本创作员。1949年，加入中国共产党。建国后，历任中央戏剧学院、中国戏剧家协会、文化部剧本创作室创作员。1977年后任中国歌剧舞剧院副院长、院长，中国剧协第四届理事，中国音乐文学学会会长，中国国际文化交流中心理事，第八届全国政协委员。著有电影文学剧本《刘三姐》《红孩子》，歌词《我的祖国》《牡丹之歌》《人说山西好风光》《让我们荡起双桨》《心中的玫瑰》《难忘今宵》《思念》《说聊斋》《巫山神女》《夕阳红》《爱我中华》《祖国颂》等等，广泛流传，成为人们传唱的经典之作。
赵季平（1945──）中国电影作曲家。1945年生于甘肃平凉。1970年毕业于西安音乐学院作曲系，1978年入中央音乐学院作曲系进修。1980年任陕西省戏曲研究院作曲、副院长，中国音协陕西分会副主席。现任陕西省歌舞剧院院长、中国电影音乐学会副会长等职。主要作品有民族乐队交响诗《东渡》，管子与乐队《丝绸之路幻想组曲》，第一交响乐《2000》，舞剧《大漠孤烟直》，歌曲《春江花月夜》等。另外有数十部电影电视剧创作音乐，代表作有电影《黄土地》《红高梁》《秋菊打官司》《霸王别姬》等，这些影视作品先后在国内外获奖。他在音乐与画面结合方面有其独特悟性，能很快根据导演意图创作出具有灵性的音乐，他创作的电影音乐不再只具有协调作用和媒介作用，更重要的是揭示了画面所未能表达的深层感情，使音乐和画面的结合浑然一体。3．“丰富多彩的影视音乐”有关资料
《英雄赞歌》是电影《英雄儿女》插曲，词作者是公木，曲作者是刘炽。电影《阿诗玛》由罗宗贤、葛炎作曲。其中的歌曲《马铃儿响来玉鸟儿唱》由葛炎、刘琼作词。
电影《冰山上的来客》由雷振邦作曲，其中的歌曲深受广大人民群众的喜爱。电影《闪闪的红星》由傅庚辰作曲。电影《铁道游击队》由吕其明作曲。一九九四年，导演谢飞拍了电影《黑骏马》，男主角、编曲、主唱与配乐是腾格尔。这部影片在一九九五年五月份的第十九届蒙特里尔国际电影节上，得到了最佳导演和最佳音乐艺术奖。
第六单元 环球采风 教学内容：
第一课时：学唱歌曲《卡普里岛》 第二课时：欣赏《羊肠小道》《桑托尼》 第三课时：音乐活动《环球之旅》 教学目标：
1．能用热情、奔放的情绪演唱《卡普里岛》。
2．能分辨管弦乐合奏《羊肠小道》的音乐结构，感受不同乐段的情绪，通过音乐要素联想音乐所表现的情景。
3．能分辨电子合成器的音色，初步感受现代音乐的风格特点。4．能知道一些有关美国的大峡谷、希腊的桑托尼岛、意大利的卡普里岛等自然景观的知识。
5．能用学生已有的世界音乐知识，组织《环球之旅》的音乐活动。教学准备： 1.图片、音像资料
2.有关美国的大峡谷、希腊的桑托尼岛，意大利的卡普里岛等自然景观的图片或音像资料。普契尼《图兰多》、热南的长笛独奏《威尼斯狂欢节》的片段等。
教学重点和难点：
1、用热情、奔放的情绪演唱《卡普里岛》，启发学生体会歌曲《卡普里岛》热情、奔放的情绪。
2、通过欣赏《羊肠小道》培养学生的音乐想象力，分析管弦乐合奏《羊肠小道》的音乐结构。
3、启发学生组织好《环球之旅》的音乐创造活动，感受电子合成器与乐队《桑托尼》的现代音乐风格。
教学过程 第一课时 教学内容：
1．歌曲《卡普里岛》。2．反复记号：D．C．Fine 教学目标：
1．能用热情、明朗的声音演唱《卡普里岛》。2．初步了解意大利民歌的特点。教学准备
手风琴、录音机、磁带 教材分析
歌曲《卡普里岛》
这是一首意大利民歌，歌曲具有典型的意大利音乐风格：热情、奔放。卡普里岛是意大利那不勒斯附近的一个美丽的小岛，那里一年四季充满了
阳光，蓝色的海洋、碧蓝的天空，海天一色，景色非常美丽，是一个旅游胜地。
教学过程：
1．欣赏《我的太阳》等意大利歌曲
阶段目标：感受《我的太阳》等意大利歌曲热情、明朗的特点。师：同学们，你们知道意大利吗？ 生：意大利是欧洲的一个国家。师：能说一说你对意大利的了解吗？
生：（参考答案）意大利有著名的水城威尼斯，有比萨斜塔等。
师：意大利是欧洲的一个文明古国，除了有悠久的历史、灿烂的文化之外，它的音乐非常著名，特别是他们的民歌，就像他们的人民一样热情、奔放、明朗。你们知道有哪些意大利歌曲吗？
生：《我的太阳》等。
师：除了《我的太阳》外，还有《重归苏莲托》《桑塔露琪亚》等，意大利的民歌热情、奔放，在世界流传很广，有许多世界著名的男高音都出自意大利，如被称为“世界当代三大歌王”之一的男高音帕瓦罗蒂就是意大利的歌唱家，另外两名男高音多明戈、卡雷拉斯是西班牙的歌唱家，他们演唱的意大利歌曲《我的太阳》，音色高亢、明亮，充满激情，成为声乐的经典。现在我们来听一听他们演唱的《我的太阳》，感受一下意大利歌曲的魅力。
生：欣赏《我的太阳》。2．学唱《卡普里岛》
阶段目标：用热情、明朗的声音演唱《卡普里岛》。
师：今天我们也来学习一首意大利的民歌《卡普里岛》（教师出示卡普里岛的图片或录像）。
卡普里岛是意大利那不勒斯附近一个美丽的小岛，那里阳光明媚，湛蓝的大海和白色的小屋交相辉映，是个优美的旅游胜地。这首歌就像卡普里岛一样充满了阳光，热情、明朗。现在，先请同学们欣赏一遍，听一听，这首歌曲的情绪是什么样的？为什么会有这样的感受？
生：欣赏歌曲并回答（参考答案：情绪欢快、热情、明朗）。
师：你们注意到没有，这首歌曲的旋律都是上行而且是跳进的，前三个乐句还运用了八分休止符，是从强拍的后半拍起唱的，使人感到音乐更加欢快、有活力。现在我们先来视唱第一乐段的歌谱。
生：视唱第一乐段歌谱。
师：同学们唱得很好，但是，有的同学后半拍起唱的音还不够准确，你们可以先读“空嗒嗒嗒、空嗒嗒嗒”，然后唱“”，最后再
唱成“”。现在请同学们试一试。
生：练习（个别学生视唱，教师纠正）。
师：现在我们来完整地演唱第一乐段，然后唱歌词。生：演唱。
师：这首歌曲为带再现的三段体结构（ABA），第一和第二乐段是成对比的乐段。现在我们再来欣赏一遍歌曲，听一听第二乐段在音乐的构成和情绪上有什么不同？
生：欣赏歌曲并回答（参考答案：节奏舒展，旋律较平稳，优美的情绪与第一乐段欢快的情绪形成对比）。
师：对比是音乐重要的表现手段之一，通过对比可以使音乐变得更加丰富。下面我们来视唱第二乐段。
生：视唱（先唱谱，后唱歌词）。
师：现在我们完整地演唱歌曲。演唱完第二乐段后再反复演唱第一乐段。请大家注意课本上的音乐符号D．C．Fine。这是一种反复记号，就是唱到D．C．处从头反复，再唱到Fine处结束。
生：演唱。
师：我们初步学会了歌曲《卡普里岛》，哪位同学能像歌唱家一样为大家独唱。
生：独唱。
3．介绍意大利的音乐文化
阶段目标：初步了解意大利丰富的文化。
师：意大利是欧洲的文明古国，历史悠久，文化丰富，出现了许多著名的艺术家、科学家，哪位同学能给大家介绍一下。
生：学生介绍。
师：意大利的文化非常丰富。在建筑方面有壮观的古罗马圆形竞技场的遗迹和比萨斜塔，科学家伽利略曾在比萨斜塔上做过著名的地心引力的实验，从而使比萨斜塔更为著名；在文学方面有文学家但丁的《神曲》；在绘画方面有画家达·芬奇的《蒙娜丽莎》；在音乐方面，有歌剧大师威尔第的《茶花女》、普契尼的《图兰多》，其中《图兰多》就运用了我国江苏民歌《茉莉花》的曲调。现在我们来欣赏其中一个片段。
生：欣赏《图兰多》中的片段。
师：意大利的文化不仅是意大利的也是世界的，许多音乐家都创作过以意大利为题材的音乐作品。如俄罗斯柴科夫斯基的《意大利随想曲》、柏辽兹的《哈罗尔得在意大利》、法国热南的长笛曲《威尼斯狂欢节》等。现在我们来
欣赏《威尼斯狂欢节》的片段。
生：欣赏长笛独奏《威尼斯狂欢节》片段。
师：意大利的民歌在世界各地更是广为流传。灿烂、悠久的历史文化孕育了热情、奔放的民歌，最后让我们再来演唱《卡普里岛》，把对意大利文化的美好记忆留在我们的心中。
生：演唱《卡普里岛》。课后反思 第二课时 教学内容：
1．管弦乐合奏《羊肠小道》。2．电子合成器与乐队《桑托尼》。教学目标：
1．能感受管弦乐合奏《羊肠小道》各乐段的情绪并能联想到乐曲所描绘的情景。
2．初步了解现代音乐家雅尼和他的音乐《桑托尼》。3．初步了解美国大峡谷和希腊的小岛桑托尼。教学准备 录音机、磁带 教材分析
1.管弦乐曲《羊肠小道》
管弦乐曲《羊肠小道》是美国作曲家格罗菲创作的管弦乐组曲《大峡谷》的第三部分。管弦乐组曲《大峡谷》一共有五部分。分别是《日出》、《如画的沙漠》、《羊肠小道》、《日落》、《暴风雨》。描绘了大峡谷变幻无穷、神奇雄伟的景色。
《羊肠小道》其中描绘性最强的一个乐段，表现了一个旅游者骑着毛驴在山间的小道上，悠然地欣赏大峡谷美景的情景。
全曲由三部分构成。开始是引子部分，乐队以宏大的启示模仿毛驴的一声长鸣，拉开了旅游的序幕。第一部分，由双簧管奏出了爵士风格的幽默旋律，好像旅游者骑着毛驴一摇一晃地走在崎岖的小道上。第二部分，开始是一段表现流水形象的音乐，好像陆游着走过了一段崎岖的山路之后，峰回路转，眼前泉水淙淙，豁然开朗，禁不住唱了起来。第三部分再现了第一部分的音乐，在椰壳演奏的“驴蹄”声中，小号奏出了“行走”的主题。在小提琴模仿了一声驴的嘶叫后，音乐突然停止。钢片琴奏出了清新优美的旋律，好像旅游者在溪水边坐在树下休息，从背包里拿出一只八音盒，愉快地欣赏着优美的音乐。然后，旅
游者又重新骑上毛驴，在乐队再一次模仿驴的嘶叫之后，继续他的旅途。
2.（一）关于科罗拉多大峡谷
美国科罗拉多大峡谷是世界上最大的峡谷之一，也是地球上自然界七大奇景之一，大峡谷全长347千米，宽6至29千米，深1600米。在美国西部亚利桑那州北部的凯巴布高原上，由于各岩层质地不同，在不同时间的太阳光照射下，呈现出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七彩缤纷的颜色。到了夜晚，在月光的映照下，又呈现出朦胧而富有诗意的意境。由于大峡谷千变万化的景色，成为世界的旅游胜地。
美国早年的自然学家、探险家约翰·缪尔在游览了大峡谷后，对大峡谷有一段精辟的描述：“不管你走过多少路，不管你见过多少名山大川，这个科罗拉多大峡谷，色调是那么新奇，结构是那么宏伟，仿佛只能存在于另一个世界，另一个星球。”
当代美国作家弗兰克·沃特斯这样评价大峡谷：“这是大自然各个侧面的凝聚点，这是大自然同时的微笑和恐惧，在它的内心充满如生命宇宙脱缰的野性愤怒，同时又饱含着愤怒平息后的清纯，这就是创造。”大峡谷创造了美，创造了一种境界，一种令人永难忘怀的感动和思绪。
大峡谷是在1869年被美国独臂炮兵少校约翰·卫斯莱·鲍威尔带领的一支探险小分队发现。1919年，威尔逊总统批准将它辟为国家公园，总面积达1100平方千米。大峡谷国家公园于1980年被列入世界文化遗产名录。
美国作曲家格罗菲素有“音乐山水画家”之称，曾多次赴大峡谷旅游。他怀着激动的心情，决心以音乐来描述大峡谷变幻无穷的美。经过多年酝酿后，格罗菲在1921年写出了第一乐章“日出”，但到这部组曲全部五个乐章最终完成时，已是十年后的1931年了。乐曲以鲜明的音乐形象描绘了大峡谷的雄伟、壮观和变幻无穷，特别是其中的《羊肠小道》形象地描绘了一个旅游者悠闲自得地欣赏大峡谷美景的情景，被人们称为“一部用音符写成的游记”。
3.电子合成器与乐队《桑托尼》
桑托尼是希腊一个美丽的小岛。乐曲有两个主题，一个是辉煌的，好像是在追述遥远的希腊历史，电子合成器的独特的音色使音乐显得更加神秘而辉煌。（课本中A主题）另一个是优美的，好像置身在美丽景色之中的愉快心情。（课本中B主题）
4.关于雅尼
雅尼，1954年生于希腊卡拉玛塔的一个风景独特的海滨村庄，五岁时就发现了自己的音乐才能。“我非常喜爱音乐并常常弹钢琴，但我拒绝上钢琴课。我的父亲明智地鼓励我大胆尝试。当我不想上钢琴课时，他便说：„好，想什么时候弹就什么时候弹，想弹什么就弹什么吧。‟当时我就是这么做的，现在也是如此。”
1973年他到美国读大学，主修心理学，副修钢琴，在接触到电子合成器之后，就对这件有着无限魅力的乐器产生了兴趣。毕业之后，他致力音乐制作，陆续推出专辑，受到热烈的欢迎，使他赢得希腊钢琴王子、键盘王子的美称。雅尼对音乐始终保持着无限的热情。“音乐是一种难以形容的语言，它越过了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词。对我而言，必须考虑的事就是忠实于情感。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物。”因此雅尼的音乐独树一帜，成为现代音乐中的一朵奇葩。
雅尼敢于向传统挑战，在传统与现代之间寻找着结合点。1993年9月，他在雅典卫城帕台农神庙之下，开了一场盛大的雅典卫城音乐会。坐在拥有两千年历史的伟大建筑中，耳边回响着最现代的音乐。他的开场曲《桑托尼》沟通了历史的沧桑和现代的现实，使我们经历了一次音乐的畅想。这种大胆的设想获得了空前的成功。接着他又在印度的泰姬陵和北京的紫禁城举办了音乐会，使他的音乐理想达到了顶峰。
教学过程：
1．欣赏管弦乐合奏《羊肠小道》（1）初听乐曲
阶段目标：初步感受音乐中带描绘性的片段。
过渡语：我们欣赏音乐的时候为什么能联想到某些情景呢？那是因为音乐模仿了我们生活中的一些声音。下面我播放几段音乐请同学们想一想，这些音乐模仿了什么声音？
教师：播放①小提琴模仿驴嘶鸣的音乐片段。②用椰壳表现驴蹄声音的音乐片段。③八音盒的音乐片段。④表现流水的音乐片段。
学生：聆听音乐并回答（教师不要用标准答案限制学生的联想）。教师：同学们的想象力很丰富，虽然大家联想的结果有所不同，但都能从音乐中联想到一定的情景。如果把这些音乐限定在特定的环境之中，那么大家的联想就可能会近似了。现在我们一起来欣赏美国作曲家格罗菲的一首管弦乐组曲《大峡谷》选段中的《羊肠小道》，听一听，这首乐曲表现了一个什么样的情景。
学生：聆听音乐并回答（参考答案：好像一个人骑着毛驴看着美丽的景色，摇晃地走在小路上）。
（2）复听乐曲
阶段目标：初步记忆“行进”“歌唱”主题，能分辨乐曲三部分的音乐结构。过渡语：音乐的想象不是凭空产生的，它是由特定的音乐要素表现的。现在，我们一起来分辨这些音乐要素，看看他们是怎样表现那些形象的。
教师：我们先来听一听“行进”主题。为什么叫“行进”主题昵？ 学生：聆听音乐并回答。
教师：这是因为音乐用打击乐器椰壳奏出了模仿驴蹄行进节奏的声音。教师：我们再来听一听“歌唱”主题，想一想，为什么叫“歌唱”主题呢？ 学生：聆听音乐并回答。
教师：这是因为旋律优美、节奏舒缓，好像唱歌一样。这首乐曲基本上是这两个主题交替出现。现在我们完整地欣赏全曲，听一听，这个“歌唱”主题一共出现了几次。
学生：聆听音乐并回答（3）完整地欣赏全曲
阶段目标：能从音乐中引起一定的联想。
教师：经过刚才的分析，我们对音乐已经有了初步的了解。这是作曲家在游览了大峡谷之后创作的。美国科罗拉多大峡谷是世界上最大的峡谷之一，也是地球上自然界七大奇景之一，由于各岩层质地不同，在不同时间的日光照射下，呈现出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫不同的色彩。如果在月夜，大峡谷又呈现出朦胧而富有诗意的意境。《大峡谷》组曲共有五首，分别是日出、如画的沙漠、羊肠小道、日落和暴风雨，描绘了大峡谷变换无穷、神奇雄伟的景色。《羊肠小道》是《大峡谷》组曲的第三首，这是一首描绘性很强的乐曲，为我们描绘了一个旅游者走在大峡谷崎岖的小道上的情景。下面我们完整地欣赏全曲，说一说你们有什么感想？
学生：聆听音乐并回答（参考答案：一个旅游者骑着毛驴走在崎岖的小道上，他一边欣赏着大峡谷的美景，一边哼唱着小曲。峰回路转，眼前泉水淙淙，风景优美，他在溪边坐下，从背包里拿出一个八音盒，欣赏着那美妙的音乐。休息之后，重又骑上毛驴，向前走去）。
2．欣赏电子合成器与乐队《桑托尼》
阶段目标：感知电子合成器的音色和《桑托尼》表现的情景。
师：刚才我们欣赏的《羊肠小道》表现的是美国大峡谷的情景，现在我们再到希腊的桑托尼，去领略那里的风光。请大家欣赏《桑托尼》，听一听，这是由什么乐器演奏的？
生：欣赏并回答。
师：这是由电子合成器和乐队演奏的乐曲，哪位同学记得，我们以前欣赏过的一首由电子合成器演奏的乐曲是什么？
生：是由雅尼演奏的《尼罗河》。
师：雅尼是一位现代音乐家，出生在希腊南部的一个海滨小镇。小时候因为家境不好，无法受到正规的音乐教育，但他有着得天独厚的音乐天赋。他可以不需要任何谱子而仅凭超人的记忆，准确地记下听过的任何音乐作品中的每一个音符。他擅长用电子合成技术将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他在雅典卫城、印度的泰姬陵、中国的紫禁城举办过三场规模
盛大的演奏会，把古典与现代连接了起来，他独特的创意使他成为非常受欢迎的一位音乐家，被人称为是一个用音乐讲述生活的人。这首乐曲由两个乐段组成，下面我们再欣赏一遍，听一听，两个乐段在情绪上有什么不同？ 生：欣赏回答（参考答案：第一乐段辉煌，好像在叙说着桑托尼的悠久历史，第二乐段很优美，好像在表现桑托尼面临大海的优美风光）。
师：我们欣赏了用不同乐器演奏的音乐作品，从中我们可以发现，音乐的表现手段是多样的，每个人对音乐都会有自己的理解，在感受音乐的基础上，只要我们对作品的文化背景有一定的了解，就可以从音乐中获得更多的感受。
课后反思： 第三课时 教学内容：
1．复习有关世界各地的音乐。2．组织音乐活动《环球之旅》。教学目标：
1．进一步巩固已知的世界各地音乐。2．培养学生组织活动的能力。教学准备
录音机、磁带 教材分析
“环球之旅”是一个综合性的音乐活动，用《火车咔咔咔》作为纽带，把世界各地的音乐连接起来，在了解风格各异的世界音乐的同时，也了解了世界的多元文化，开阔了学生的音乐视野。
教学过程：
主持人：同学们好，音乐是世界的语言，不管你走到哪里，总会听到许多优美的音乐，不同的民族文化、地理环境产生了不同的音乐。我们用《火车咔咔咔》的曲调填写了《环球之旅》的歌词。现在，请我们的小歌手来教我们大家唱《环球之旅》。
全体同学演唱《环球之旅》：“坐上火车环球跑，看世界多美妙。听欢乐的歌声，在五洲四海飘。”
现在就让我们唱着歌出发吧。第一站我们先去日本和澳大利亚，请第一组来介绍。
第一组：介绍日本和澳大利亚，演唱《红蜻蜒》和《剪羊毛》。小组主持人：我们组准备了一个“世界音乐知多少”的知识竞赛，欢迎大家
踊跃参加。
1．日本有哪些著名的音乐和象征性的标志？
学生甲：富士山和樱花是日本的象征。富士山是日本最高的山，山峰高耸入云，山巅白雪皑皑，富士山被日本人民誉为“圣岳”。
学生乙：樱花也是日本的象征，它是一种白色的小花，每到春天，山坡上、田野里，到处都开满了白色的樱花。人们结伴去踏青，享受春天的气息。
学生丙：著名的民歌有《樱花》《四季歌》《拉网小调》等。2．澳大利亚有哪些著名的音乐和标志性的建筑？
学生甲：澳大利亚盛产羊毛，标志性的建筑是悉尼歌剧院，如果从空中俯瞰，就像一只张开翅膀飞翔的天鹅。她的外型就像即将乘风出海的白色风帆，与周围蓝色的大海交相辉映。
学生乙：澳大利亚的民歌有《剪羊毛》《和玛蒂达跳舞》等。
小组主持人：同学们回答得很对，和我们了解的一样，现在我们为大家演唱《红蜻蜒》和《剪羊毛》。
第一小组：演唱《红蜻蜓》和《剪羊毛》。
主持人：刚才，第一组的同学带我们欣赏了日本和澳大利亚的民歌，下面，第二组的同学将带我们去看看法国和英国的著名建筑，听听他们的音乐。
第二组：介绍法国的埃菲尔铁塔和英国的大本钟。
第二组主持人：出示法国的埃菲尔铁塔和英国的大本钟图片。问：谁知道这两个图是哪国的什么建筑？
学生：回答。
主持人：现在请第二组的小导游为大家介绍这两个杰作。
小导游甲：法国的埃菲尔铁塔是现代巴黎的标志，高320米，它的独特在于铁塔全部是由露空的结构构成的，是世界建筑史上的杰作，因为它的设计师是居斯塔夫·埃菲尔，所以这铁塔的名字就叫埃菲尔铁塔。法国的音乐在世界上流传很广，特别是有一首全世界都传唱的革命歌曲，谁知道是什么歌曲？
学生：是《马赛曲》。
小导游甲：对了，这首《马赛曲》是法国资产阶级革命时期的革命歌曲，是一名喜爱音乐的士兵创作的，后来成为法国的国歌。法国还有许多著名的音乐家和杰出的作品，如圣桑的《动物狂欢节》组曲、比才的《卡门》等。下面我们组的同学为大家演唱法国的民歌《在阿翁大桥上》。
第二组同学演唱《在阿翁大桥上》。
小导游乙：下面由我来介绍英国的大本钟。英国的大本钟建在泰晤士河畔，是英国的象征和伦敦市的标志，从1859年建成到现在已经有150年了，中间曾经两次断裂，现在的钟声仍然清晰、洪亮，真是一个奇迹。
英国的民歌非常丰富，有民歌宝库之称。如《多年以前》《可爱的家》等都是大家非常熟悉的。英国还有一种独特的传统乐器风笛，不仅在民间而且在一些国家的仪式上都有风笛乐队的演奏。我带来了一首风笛演奏的乐曲《勇敢的苏格兰人》，请大家欣赏。
学生：欣赏风笛曲《勇敢的苏格兰人》。
主持人：风笛演奏的音乐真特别，使我联想起英国乐队行进的样子。音乐真奇妙，每个国家都有自己的特色音乐，一听就知道是哪个国家的，还可以联想起那个国家典型的景物。下面请第三组同学为大家介绍俄罗斯和意大利的音乐和名胜。
第三组主持人：我们组介绍的是俄罗斯莫斯科的教堂和意大利的水城威尼斯。（出示两组图片）
我们组的介绍想变换一种方式，你们想知道什么请大家提问，如果我们解答不了，我们可以请教老师。哪位同学先来提问？
学生甲：这个教堂叫什么名字啊？
第三组主持人：这个教堂是俄罗斯莫斯科中心红场南面的教堂，它是由大小9座塔楼组成的教堂，很有特色，它的圆顶像“洋葱头”似的，在所有的教堂中独具一格，已成为红场的标志性建筑。
学生乙：欧洲怎么有那么多的教堂呢？
第三组主持人：这我可不知道了，请老师来说吧。
教师：这是因为欧洲人信奉宗教，有基督教、天主教等，人们建造了许多教堂，在教堂里举行仪式等活动。在欧洲有许多著名的教堂，教堂的建筑不仅是建筑史上的杰作也是历史文化的见证。许多音乐作品都和教堂有关，如亨德尔的《弥撒曲》、莫扎特的《安魂曲》、贝多芬的《D大调庄严弥撒》等。
学生乙：俄罗斯有哪些著名的音乐呢？
第三组主持人：俄罗斯的音乐可丰富啦，如俄罗斯的民歌《伏尔加船夫曲》《三套车》等。还有著名的音乐家柴科夫斯基，我们欣赏过许多他的作品，如《天鹅湖》《胡桃夹子》等。说到俄罗斯的音乐，不能不提到前苏联的音乐。前苏联的歌曲已经成为一个时代的象征，留下了许多脍炙人口的歌曲，如《莫斯科郊外的晚上》《灯光》等。
学生丙：意大利的威尼斯为什么叫水城呢？
第三组主持人：那是因为威尼斯城四周环海，全城由118个小岛组成，城市里共有2300多条水巷。威尼斯的房屋建造独特，地基都淹没在水中，像从水中钻出似的，他们的交通工具就是一种叫贡都拉的小船。由于威尼斯独特的地理环境和重要的港口位置被称为“亚得里亚海明珠”。
意大利的民歌在世界上享有盛名，热情奔放。如《我的太阳》《重归苏莲托》《桑塔露琪亚》《卡普里岛》等。许多音乐家都来过意大利，并留下了杰出的音乐作品，如柴科夫斯基的《意大利随想曲》、柏辽兹的《哈罗尔得在意大利》等。现在我们为大家演唱一首意大利民歌《卡普里岛》。
第三组：演唱《卡普里岛》。主持人：太棒了，在短短时间里，我们既欣赏了丰富多彩的音乐，又了解了世界各国的名胜。世界上的音乐太奇妙了，我建议让我们创作一个《环球之旅》回旋曲，大家齐唱《环球之旅》作为主部，插部分别请同学独唱《红蜻蜓》《卡普里岛》《剪羊毛》《桑塔露琪亚》等歌曲，结束我们今天的环球之旅。
学生：演唱。课后反思
第七单元 小小音乐剧
教学内容：
音乐活动《渔夫和金鱼的故事》 教学准备：
《渔夫和金鱼的故事))的范唱带或CD；自绘(制)《渔夫和金鱼的故事》连环画；打击乐器(双响筒、响板、碰铃、锣等)；各种道具(破木盆、新房子、宫殿、大海等)。
教学重点和难点：
1.准确演唱歌曲，并能够选择正确的演唱方式表现“音乐剧”中规定的情景。2.通过小组学习的方式创编“音乐剧”中不同场景的对话、表演，根据剧情设计服装、道具、布景、化妆等。
3.表演者怎样能够准确地抓住人物的性格特征进行表演。
第一课时 教学内容：
活动《渔夫和金鱼的故事》。教学目标：
这是一节以小小音乐剧为主题的综合活动课。通过这节课的学习，使学生了解故事情节。将全体学生分成五个小组，每个小组选择故事中的一幕，利用乐器学习音乐旋律，并为下面的创作表演做好前期准备。教学准备
手风琴、录音机、磁带 教材分析
童话诗《渔夫和金鱼的故事》写于1833年，由我国著名翻译家、外国文学研究专家戈宝权翻译。本单元选用的音乐，是由翟琮cong 作词、李名方作曲、任晓音改变得一首叙述歌曲。歌曲的音乐旋律具有浓郁的俄罗斯民族风格。教学过程： 1．导入
你知道哪些寓言故事?我们曾经演过哪部寓言故事? 2．猜一猜
请大家看一幅画，谁能猜出这个故事的名字?故事的主人公是谁? 3．讲一讲
谁能够为大家绘声绘色地讲述这个故事? 4．分析故事并分组
这个故事可分成5场：序幕、放鱼归海、贪婪的老太婆、愤怒的大海、尾声 5．组织学生分组利用乐器自学各段的音乐：口琴、口风琴、竖笛 6．教师巡视，并针对排练情况进行个别指导。7．各组汇报学习情况(1)序幕
音乐表现了老渔夫日复一日、年复一年的平静生活。音乐速度不要太快，每个乐句的尾音要拖够拍子。(2)放鱼归海
表现了日日辛苦却毫无收获的老渔夫的惊喜心情以及小金鱼慌张的神情、祈求放生的心理状态。音乐速度稍快些，可以设计领唱和齐唱来演唱歌曲。(3)贪婪的老太婆
选用序幕的音乐，运用不同的速度和乐器进行演奏。为了表现老太婆的贪婪，演奏的速度会越来越快，力度会越来越强，最后所有乐器齐奏，表现了老太婆希望实现自己想当女皇的愿望。(4)愤怒的大海
选用序幕的音乐，中等速度表现了老渔夫的无奈。当小金鱼无奈地游回大海，大海愤怒了，用打击乐齐奏表示。并把尾声的第一段放在这里演唱，表现大海的愤怒。(5)尾声
尾声的音乐有两段歌词，第一段表现大海的愤怒，用强的力度和快的速度表现。第二段表现一切又变成了原来的样子，老渔夫无奈地继续自己的劳作，音乐速度稍慢，力度稍弱。
8．总结：引导学生加紧课后排练，下节课表演。课后反思
第二课时 教学内容：
创编活动《渔夫和金鱼的故事》。教学目标：
通过小组学习的方式，让学生创编对话、表演故事。教学准备
录音机、磁带 教学过程：
1．出示五幅连环画
序幕 放鱼归海 贪婪的老太婆 愤怒的大海 尾声 2．创编活动
将全体分成五个小组，共同完成故事内容。
要求：有对话、伴奏、表演、歌唱等，还需布置一些布景、道具等。3．学生分组设计各幕的表演内容。
4．教师巡视，并针对排练情况进行个别指导。
第五篇：五年级下册音乐教案
《小城故事》
教学目的
1、通过学唱歌曲，感受在春天田野上放歌的欢快的情绪，学习用明亮跳跃的声音和舒展优美的声音进行对比，细腻地表现歌曲的感情。二部合唱做到音准、和谐。
2、通过听音填空练习，训练学生听辨和声音程的能力。
3、通过旋律创编，对学生进行创造性的培养，激发学习音乐的兴趣。
4、通过欣赏，进一步熟悉西洋打击乐器的音色及其表现力，感受乐曲所表现的情绪和形象。
教学重点：唱好二部合唱，做到音准、和谐。
教学难点：熟悉西洋打击乐器的音色及其表现力，感受乐曲所表现的情绪和形象。
教具准备：录音机、磁带。
1、范唱录音。（课件“范唱”）
2、跟琴学唱第一段歌词。
3、逐句释疑：
前倚音——轻、短、快（模唱）
降音记号——本音基础上降低半音，韵味独特（听辨不同，重点练唱“依呀，依呀”）
附点四分音符、附点八分音符——“知了”，轻快地（手势）
变拍子——不同拍号在同一曲中运用(拍号2/
2、4/4的含义；一组学生唱歌词，另一组按拍号拍节奏)
4、第二段歌词学唱。（尾声延长音记号）
5、完整聆听范唱并轻声跟唱。（课件“范唱”）
6、随伴奏完整演唱歌曲。（课件“伴奏”）
《我爱你，中华》
教学目标：通过欣赏《我爱你，中华》，感受乐曲中的音乐形象，能该手但段曲式的表现方式，通过图形、动作等感受音乐段落的变化，培养学生的音乐想象力和联想力。
教学重难点：感受音乐形象，段落变化 教学准备：磁带、录音机、彩笔 教学过程：
一、导入
师：请看，这有两幅画，画中表现的是什么？（交流）
那么，根据展示厅的要求，要为这两幅画选择音乐，就请我们来设计下，找一找用什么样的音乐。
二、欣赏分析：（略）
1、听《我爱你，中华》
师：听到乐曲后，你是怎样想的？（初步感受乐曲情绪）
2、听《我爱你，中华》
师：再来听一听《我爱你，中华》，感受水草轻盈的舞蹈。
1）唱，师弹奏听老师的琴声哼唱。一边唱一边用手划出旋律。这一旋律是向我们刻画了什么形象？那么你觉得老师的弹奏到位吗？（交流评价）2）听A段（多听）仔细听听，还有哪里也是描绘水草摇曳的形象？当你听到之后，立刻举手示意老师。
3）听B段
那么听到的这一段，让你感受到什么？与刚刚听到的，表现的有何不同。4）听全曲
三、总结
《春风吹到草原上》
教学目标：
1、学习歌曲《春风吹到草原上》，体验藏民欢快、热烈的音乐形象：
2、了解象征藏民族的文化，积累相关的知识，以便在歌唱中更好的表现《春风吹到草原上》。
教学重点：有感情的演唱歌曲《春风吹到草原上》 教学难点：
1、二声部的合唱：
2、节奏难点 教学过程：
一、导入：
老师今天给大家带来一首歌曲，请你们静心听一听，这首歌曲把你带到哪里了？ 老师演唱歌曲<<>> 学生回答：
老师：西藏位于我国西部地区，被人们称为世界屋脊，在我们这个星球上，它与太阳的距离最短。如今，西部大开发的春风吹遍了西部的山山水水，神气的西部正在全面建设小康社会，人民的生活发生了翻天覆地的变化，今天，让我们一同走进西藏，去感受藏民们的心情！
二、初听歌曲《春风吹到草原上》，1、老师：这首歌曲给你什么感受？ 学生：
介绍歌曲：这是一首藏族风味浓郁的新歌曲，全曲4∕4，B羽调式，歌曲以藏民族能歌善舞的习俗为创作背景，用富有特点的民族舞节奏的音调，通过赞美象征着藏民族母亲河的雅鲁藏布江和象征藏民族圣洁的珠穆郎玛山以及象征民族吉祥时光的格桑花，来赞颂中国西部大开发建设中西藏的新气象。
三、学习歌曲《春风吹到草原上》，1、老师范唱歌曲《春风吹到草原上》 要求：边听音乐边看歌谱并打拍子 提问：：你认为学习这首歌曲有什么困难吗？在哪里？ 学生回答：
2、节奏练习：
对于歌曲中的学生不易掌握的节奏抽出练习
3、认识装饰音：了解其作用，听一听并唱一唱
4、跟琴用“LU ”哼唱旋律，要求：划拍
老师对声音、表情、口型做出要求
5、跟老师一起视唱旋律： 按节奏有感情的朗读歌词：
要求：划拍；同时注意感情、口型；
6、老师分句教唱：
7、学生齐唱歌曲：
学生评价，根据演唱情况进行处理，让学生在自己听、评中进步。
四、表现：
1、分组歌唱：比一比
2、以不同的形式进行歌唱：
老师和学生对唱的形式、小组唱的形式等等，五、延伸：
跟我学跳藏族舞《北京的京山上》
老师教学生学跳几个典型的藏族舞蹈结束本课。
六、总结：
七、课后反思：
《母女夜话》
教学目标：通过听《母女夜话》和《放马山歌》，感受民歌的地方特色，熟悉民歌的旋律特点及其音调，逐步积累民歌，培养民族情怀。
教学重点、难点：感受民歌的不同风格特点
教学准备：磁带、录音机
教学过程：
一、复习《杨柳青》
师：（唱《杨柳青》），这是什么歌的？是哪里的民歌？
二、欣赏《母女夜话》《放马山歌》
1、《母女夜话》
1）初听，感受
2）再听 师：那么，我们想：这些美丽的姑娘们梳者各式各样的漂亮的头饰，心情怎样？我们要是看到了，你会想些什么？
3）哼唱
师：这首《母女夜话》，旋律朗朗上口，充满着愉悦之感。我们也来跟着唱一唱。
4）拓展
师：关于《母女夜话》，对于出处有些争议，有兴趣的同学可上网搜索《黄杨扁担》。
三、总结下课
师：那么，书上的表格就能完成了吧。来填一填（交流）
中华民族留给我们有许多许多，就音乐中的民歌这一方面就足以大家不断的去挖掘。希望大家在不断的积累中发扬。
《小白船》
教学目标：
1、学唱歌曲《小白船》，让学生在歌唱中感受3/4拍歌曲优美动听的旋律以及童谣式流畅、荡漾的音乐形象。
2、学习用优美、连贯的声音演唱歌曲《小白船》。培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
3、能用声音表现出夜空中月亮摇动的生动形象和美好意境。探讨应用不同的演唱形式演唱歌曲，调动学习兴趣并积极参与实践活动，提高对音乐的感受力、表现力和创造力。
教学重点：用悠长连贯的气息演唱歌曲。领会歌曲的意境，感受表现歌曲的三拍子韵律和优美的情绪。
教学难点：能用歌声较好地表现歌曲意境。探讨应用不同的演唱形式演唱歌曲，调动学习兴趣并积极参与实践活动，提高对音乐的感受力、表现力和创造力。
教学准备：音像资料、打击乐器、电子琴等。教学过程：
创设情境，导入新课。
师：老师给同学们猜个谜语，考考你们的小脑袋瓜。听好了 有时落在山腰，有时挂在树梢，有时象面圆镜，有时象把镰刀。（打一天体：月亮）
师：看来同学们真的是很聪明，说的非常正确。
1、接下来请同学们闭上眼睛，认真聆听，展开想象的翅膀，这段音乐使你想到什么样的情境？
2、播放德彪西《月光》，学生闭上眼睛，认真聆听。
3、学生谈感受。
4、师：同学们的想象力真丰富，美妙的音乐可以激发人们的丰富联想，刚才听到这一段优美宁静的音乐，老师的脑海里也浮现出这样的画面：一轮弯弯的月亮在星空中缓缓穿行，皎洁的月光撒满大地。（边说边播放月亮图）大家看，月亮美吗？（生答：美）弯弯的月亮象什么？（生答：小船、香蕉等）从古到今，月亮是一个古老的话题，人们用各种各样的形式去赞美它，你们知道哪些关于月亮的传说或歌曲呢？
5、学生自由发言诉说故事。（同学们，你们讲的故事太好听了，仿佛把我们带到了月亮上了）
6、师：人们对月亮寄予了无穷的幻想，你们想不想驾着月亮小船到太空中去游玩呢？（生答：好）好，下面我们就驾着月亮船出发了。大家仔细听，仔细看。二.范唱歌曲1．听录音范唱歌曲。听后教师提问思考：歌曲里的小船指的什么？在哪里飘荡？船上有什么？歌曲情绪是怎样的？生答：月亮、在银河里、桂花树和白兔。
师：同学们听的真仔细，耳朵可真灵呀！回答的完全正确！2．师语：请同学们再次欣赏歌曲，随音乐在心中默默跟唱，一同感受歌曲的情绪。月亮船是什么颜色的？在月亮船上你看到了什么？这是一首什么拍子的歌曲？播放《小白船》师总结：情绪：优美抒情，四三拍的 《桑塔.露琪亚》
教学目标：
一、对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。
二、能够用自然圆润的声音演唱歌曲《桑塔.露琪亚》，背唱其中一段歌词并能初步认识船歌这种音乐体裁。
三、能够感受、体验《桑塔.露琪亚》的音乐情绪及风格，分辨男高音的音色特点。
四、能够参与演唱活动中的即兴表演。教学过程：
一、组织教学
二、导 入 1.导语
2.展示欧洲、意大利版图
三、观赏意大利的名城，了解其文化艺术
1、了解意大利的风土人情
2、回答有关问题
四、欣赏意大利的音乐艺术
1、欣赏世界著名歌唱家演唱意大利民歌《我的太阳》
2、辨别三位歌唱家演唱的声音特点
五、练声：
4/4 1 2 3 3 4 5 | 5 6 5 4 3 2 1 || li la li la li la li la
六、学习意大利民歌《桑塔露琪亚》
1、听范唱录音：注意歌曲的结构，明确歌曲的调号与拍号
2、学唱歌曲《桑塔露琪亚》：学唱歌曲，体会歌曲的内容和风格
3、讨论：分析歌曲的表现内容及歌曲的演唱情绪
4、观看相关信息，引导学生获取有关问题的答案 5.学生对歌曲《桑塔露琪亚》表演的再创造（1）练习划船动作与3拍子节奏配合（2）处理歌曲的表现（3）设计演唱形式
6.按设计方案演唱歌曲《桑塔露琪亚》
七、在创设的情境中表演《桑塔露琪亚》
1、学生用形体创设意大利古建筑景区 2.、在创设的情境中表演《桑塔露琪亚》
山谷静悄悄
一、教学目标
1、通过演唱、表演和创编，感受音乐与自然的主题，让学生在音乐的感悟下，去发现大自然的奥秘。
2、在情景中感受f p 渐强渐弱等力度记号，并能运用
3、培养学生想象能力和创造能力
二、教学过程
（一）导入，激发兴趣
1、师导入：很高兴来到第二小学给四年级的同学们上课，老师没带来什么礼物，就给大家唱一首歌，好吗？
2、表演歌曲《柳树姑娘》
师：这首歌你会唱吗？能和老师配合来唱吗？
3、师生配合演唱歌曲（师唱旋律，生唱伴奏啦啦啦）
提示：春天柳树开了，一片片柳叶在轻盈地跳动，有弹性地唱好啦啦啦
（二）认识感受渐强渐弱等力度记号
1、感受力度记号渐强，并唱一唱
师：柳树姑娘真爱漂亮，风儿一吹柳树叶飘起来了，歌词中那一句最能体现它的自豪？音乐是上行还是下行？
2、感受渐弱
师：忽然风向一转，柳树叶又飘落下来（用手势提示学生）
3、比较两句在音乐力度表现上有什么不同
师：风儿强，叶子吹得高，风儿弱，叶子吹得低，在音乐中用两个力度记号来表示：渐强和渐弱
p f p
弱
渐强
强
渐弱
弱
师：想想生活中还有什么现象也是有这些力度变化的？
火车路过的的情景，用“WU”来哼鸣模仿强弱，同时做发声练习钟声
拍手
4、用钢琴表现 1 2 3 4 5 6 7 1 渐强 渐弱
（三）歌曲《山谷静悄悄》
1、导：我们通过柳树姑娘的叶儿知道渐强渐弱，这会儿柳树姑娘还在飘着呢，它飘呀飘，飘到一个静悄悄的山谷里，听，山谷里有什么声音？静悄悄的山谷里有什么景色呢？竖起你们的小耳朵可听好了 学生讨论：山谷有雾，有花，有小白兔，先听一遍前三段 再每段教唱 钢琴伴奏
2、再听歌曲
“丁冬丁冬”是什么声音？（小铁锤敲打石头发出的声音）
3、难点乐句教学
听难点乐句（1）你能模仿一下敲打的声音吗？（2）学唱
师：要学会这个“丁冬”声可不简单呢，请你找找这个乐句的节奏有什么特点（3）跟师找休止符特点，学唱
（4）用拍手解决休止符
（5）p、pp、渐弱记号的演唱
师：学会了他的节奏，还有最重要的一点别忘了，我们现在是在安静的山谷里，要注意他的强弱力度。
4、再听全曲
（1）师：静悄悄的山谷给我们带来了美妙的歌声，同时还在歌声里给我们带来了三个问题，请大家在歌声里寻找答案
幻灯片出示：什么在飘飘？什么在闪耀？什么在奔跑？
（2）师用歌声再次提问，生回答
（3）师生用歌声来问答
你能用歌声来回答我的问题吗？师生互换
5、歌曲处理
师：既然我们在这美丽安静的山谷里唱歌应该用怎样的声音来表达呢？（轻柔，优美）
歌曲里也标出了很多的力度记号，我们来看
（1）讲解歌曲标志的渐强、渐弱记号；pp、p、mp等力度记号
（2）用轻柔，优美的歌声演唱全曲
苗岭的早晨
一、教学目标 ：
1、认识西洋拉弦乐器，知道演奏姿势
2、通过欣赏《苗岭的早晨》领略苗岭山寨山明水秀、春意盎然的绚丽美景，感受苗族人民为创造美好生活而愉快劳动的情景。教学重、难点：
感受节奏和速度的对比对乐曲的表现所起的作用。
二、教学过程 ：
1、师生问好
师：１２ ３４┃５ －‖
生：ⅰ ５．┃ⅰ ５．┃５４ ３２┃１ －‖
2、西洋拉弦乐器介绍
小提琴：音色优美，音域宽广，性能灵活，色彩富有变化。有着极高的艺术表现力。它可演奏缓慢、宽广、抒情的旋律，也可演奏技巧性很高的华彩乐段。17世纪意大利有个叫盖斯巴•达•沙格的人制成了世界上第一把小提琴。直到现在意大利制琴业仍在世界上享有盛名。（有女高音之称）
中提琴：和小提琴形状相似，但稍大些，音乐较低。音色比较柔和、浑厚。（有女低音之称）
大提琴：形状也和小提琴相似，琴身比小提琴长一倍。演奏方法与小提琴不一样，它是被夹在两腿之间，琴身下端支在地上来演奏。音色浑厚，富有人声美，是管弦乐队中重要的低音乐器。可独奏也可伴奏。（有男高音之称）
低音提琴：构造与大提琴相似，但体积更大，音域更低，音色深沉，雄浑。（有男低音之称）
三、《苗岭的早晨》
１、介绍苗族及作品：由作曲家陈钢根据同名口笛改编的。乐曲以明朗的旋律，展示了一副苗岭山寨上明水秀、春意盎然的绚丽图景；晨曦渐露，大地苏醒，百鸟争鸣，飞歌荡漾。同时又以明快、热烈的劳动节奏，表现苗族人民愉悦心情和对幸福生活的向往。乐曲为ABA三部曲式。
２、初听：乐器？演奏形式？曲式结构？ ３、复听：各段的旋律特点？（节奏、速度）４、讨论，复听。
我愿是一条小溪
教学目标： 学唱歌曲《我愿是一条小溪》，在进入二声部合唱时，注意抓住各声部的第一个音的音高。教学重难点：二声部合唱要和谐。教学准备：歌谱 电子琴 节奏谱 教学过程：
一、谈话导入
清澈的小溪一路欢歌，从巍巍群山中奔来，我从小溪停一停脚步，因为我还有一个小小的心愿请你带走??
二、教学新课
1、揭题
唱一唱 《我愿是一条小溪》
2、教师边弹琴边范唱。
3、熟悉曲调
1）说明调号、拍子及情绪； 2）听琴模唱第一乐段； 3）提炼节奏，进行练习：
4/4 X X X X X X X X ︳ X X X X X X — ︳
4)随音乐分组哼唱第二乐段。
4、学唱歌词
1）朗诵歌词，体会内涵。2）分乐段学唱歌词。3）合唱教学，分组合唱。
在希望的田野上
教学目标
1.欣赏歌曲《在希望的田野上》。
2、感受歌曲的表现情绪、情感抒发。
教学过程 1.欣赏
(1)听赏混声合唱《在希望的田野上》,以歌曲演唱形式、歌曲的音乐结构、或从歌曲的表现情绪为切入点引导欣赏。(问:你能听辨出歌曲的演唱形式吗?请你听赏歌曲,如果从情绪来划分,歌曲可以分为几个部分?)(2)教师可引导学生随着伴奏演唱歌曲的第一段。(3)学生可以用简单的秧歌舞步为歌曲《在希望的田野上》伴舞;也可引导学生随着音乐的节拍即兴为歌曲伴舞。
(4)复听歌曲,学生可进行歌表演。
蓝地球、红太阳
教学目标：
1、学习歌曲《蓝地球、红太阳》，体验富有时代气息的少儿歌曲的情感。
2、学习用连续的、逐渐积累的情绪来表现歌曲的艺术形象。教学重点：
和谐演唱二声部歌曲，感受多声部音乐的丰富表现力。教学准备：
电子琴 录音机 音乐音像材料 教学过程：
一、组织教学
二、听赏歌曲，初步感受歌曲的艺术形象。
1、让学生在音乐中感受歌曲A、B段的艺术形象。
2、引导学生归纳出两段音乐的情绪。
教师板书：A段的音乐主题自豪而活泼；B段旋律将歌曲逐渐推向高潮。结束在辉煌的音乐里，从而展现了现代少年儿童的远大理想和抱负。
三、学唱歌曲A段
1、听教师弹奏歌曲A段旋律并视唱歌曲旋律。
2、教师引导学生发现A段中代表性的节奏，练习演唱。
四、学唱歌曲B段
1、分声部跟琴视唱歌曲合唱部分，教师指导。
2、教师指导学生在演唱B段第一、二乐句时学习如何换气，再训练学生在充分吸气的歌唱状态下，有表情的歌唱，并应用相应的歌唱技巧来表现歌曲。
3、合唱两个声部，提示学生关注歌曲中的休止符。
五、完整练唱歌曲旋律（跟琴练唱、跟伴奏演唱）
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