清平乐古诗全词翻译赏析

第一篇：清平乐古诗全词翻译赏析

春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。

[译文] 春回没有踪迹谁能知？除非问婉转鸣叫的黄鹂。

[出自] 北宋 黄庭坚 《清平乐》

春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。

春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。

注释

行路：指春天的行踪。

因风：顺着风势。

唤取：唤来。取，语助辞。

译文1：

春天回到何处？留下一派清静找不到它回去的道路。若是有人知道春天归去之处，请叫它仍旧回来的我同住。

可是春天去得无影无踪什么人会知，除非你问一问黄鹂。它的叫声十分婉转，但无人能够理解，只有任凭轻风飘过蔷薇。

译文2：

美好的春天回到了何处？悄悄地走了没有行踪去路。如果有人能够知道，美好的春天归去何处，请他把春天唤来与我同住。

春回没有踪迹谁能知？除非问婉转鸣叫的黄鹂。黄鹂百啭无人明白，它只好乘风飞过蔷薇花去。

译文3：

春天回到了哪里？四面一片静悄悄，找不到她的踪迹。如果有谁知道了，春天的去处，赶快把她追赶回来，不要令人失望啊，让她和咱们一起同住。

谁也找不到春天的脚印，真的要想知道吗？可只有这个办法了，那就去问一问黄莺吧。那黄莺千百遍地宛转啼叫，特别是在这春夏之际啊，可是，谁又能懂得黄莺的语言？看吧，黄莺也离去了，正飞过盛开的蔷薇花，趁着这春天归去的风势。

赏析：

这首词写的清新雅致，天真活泼。全词通过曲折的手笔，起落有致的句法，含蓄委婉的把作者留春，惜春情态描绘的栩栩如生。

词一开篇就把‘春’拟人化，“春归何处？寂寞无行路。”春天又到哪里去了？她为什么悄悄地就离去了呢？为什么连一点痕迹都没有留下。似问非问，似答非答，隐约含蓄的表达了作者寻春与留春的热切心理。

“若有人知春去处，唤取归来同住。”如果有人知道‘春’她去了哪里，就叫她回来和我们一起住吧。突发奇想，希望有人把‘春’给叫回来。问的天真而诚恳。以“无理之妙”的痴语，把恋春和惜春的情绪烘染的更加浓烈。充分的表现出作者对美好事物的执着与追求。下片承接上片再做推宕，“春无踪迹谁知，除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。”春天的行踪谁能知道呢？看来只好去问当初和春同来的黄鹂了。也许它会透露一点春的行藏，黄鹂虽然知道人的意思，用那婉转清脆的歌喉告诉人们春的行踪。但是人们却听不懂它的话语。待到那黄鹂飞过蔷薇了，才茫然有所思，哦，蔷薇花开了，夏天快来了。这片用笔若虚若实，委婉曲折。每一转折处，更加深一层惜春之情。到最后一句煞尾还是不肯道破夏已近，春已不可寻，言已尽而意未完。使得此词韵味幽长。堪称神来之笔。吴熊和先生谓之可与欧阳修《蝶恋花》中的“乱红飞过秋千去。”相比美。

综观山谷词集，这种写作方法在山谷词中是比较少见的。所以研究黄山谷的人，不的不注意这一点。虽然只一首短短的小词，却看能出黄山谷除了严肃，倔强和旷达的一面外，还有可爱，细腻，活泼的另一面。

这首词反映了作者对春天逝去的悼惜。上阕写惜春。“春归”二句，写词人因春天的消逝而感到寂寞，感到无处获得安慰。通过词人的主观感受，反映出春天的可爱，和春归的可惜，给读者以强烈的艺术感染力。“若有”二句，写词人的奇想。它表现出词人对美好事物的执著追求，此时词人已进入到纯幻觉的艺术境界。

下阕写寻春。“春无”两句，写寻找春的踪迹。词人从幻想中回到现实世界，希望黄莺能告知春天的信息，此时词人又再度陷入幻觉的艺术境界中去了。“百啭”两句，写黄莺不住地啼叫。蔷薇花开，说明夏天已来到，春天是一去不复返了。

薛砺若《宋词通论》评论：山谷词尤以《清平乐》为最新，通体无一句不俏丽，而结句“百啭无人能解，因风飞过蔷薇”，不独妙语如环，而意境尤觉清逸，不着色相，为山谷词中最上上之作，即在两宋一切作家中，亦找不着此等隽美的作品。

虢寿麓《历代名家词百首赏析》评论：这是首惜春词。耳目所触，莫非初夏景物，而春实已去。飘然一结，淡雅饶味。通首思路回环，笔情跳脱，全以神行出之，有峰回路转之妙。

这首小词是黄庭坚的代表作。几经曲折，含蕴着一层深似一层的感情。词人从惜春到觅春，从希望到失望，从不断追寻到濒于绝望，终于怀着无可告慰的心情，言尽而意不尽，为美好事物的消逝陷入沉思中。

第二篇：临江仙古诗全词翻译赏析

“古今多少事，渔唱起三更”出自北宋文人陈与义《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》

临江仙①·夜登小阁忆洛中旧游

忆昔午桥桥上饮②，坐中多是豪英③。长沟流月去无声④。杏花疏影里，吹笛到天明⑤。

二十余年如一梦，此身虽在堪惊⑥。闲登小阁看新睛⑦。古今多少事，渔唱起三更⑧。

注释

①临江仙：词牌名，又称《鸳鸯梦》、《雁后归》、《庭院深深》。双调，上片五句，押三平韵，三十字；下片同，共六十字。

②午桥：在洛阳南面。坐中：在一起喝酒的人。

③豪英：出色的人物。这两句说：想从前在午桥桥头饮宴，在一起喝酒的都是英雄好汉。

④长沟流月：月光随着流水悄悄地消逝。此句即杜甫《旅夜书怀》“月涌大江流”之意，谓时间如流水般逝去。去无声：表示月亮西沉，夜深了。

⑤疏影：稀疏的影子。这两句说，在杏花稀疏的影子里吹起短笛，一直欢乐到天明。

⑥二十余年：二十多年来的经历（包括北宋亡国的大变乱）。堪惊：总是心战胆跳。这两句说，二十多年好像一场春梦，我亲身经历了亡国的变乱，自己虽然还活着，回想起来总是胆战心惊。

⑦新晴：新雨初晴。晴，这里指晴夜。渔唱：打鱼人编的歌儿。这三句说，百无聊赖地登上小楼，看看雨后初晴的月夜景色。古往今来多少大事，也不过让打鱼的人编作歌儿在三更半夜里唱唱罢了。

⑧三更：古代漏记时，自黄昏至指晓分为五刻，即五更，三更正是午夜。

参考译文

回忆当年在午桥畅饮，在座的都是英雄豪杰。月光映在河面，随水悄悄流逝，在杏花的淡淡影子里，吹起竹笛直到天明。

二十多年的岁月仿佛一场春梦，我虽身在，回首往昔却胆战心惊。百无聊赖中登上小阁楼观看新雨初睛的景致。古往今来多少历史事迹，都让渔人在半夜里当歌来唱。

赏析：

《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》是北宋文人陈与义晚年追忆洛中朋友和旧游而作的。上片写对已经沦落敌国之手的家乡以及早年自在快乐生活的回顾。下片宕开笔墨回到现实，概括词人从踏上仕途所经历的颠沛流离和国破家亡的痛苦生活，结句将古今悲慨、国恨家愁，都融入“渔唱”之中，将沉挚的悲感化为旷达的襟怀。

靖康之难后，宋室南渡，词人也因之开始了流亡生涯，饱受国破家亡的痛苦，历经颠沛流离。他在南宋都城临安回想起青壮年时在洛阳与友人诗酒交游的情景，不禁感叹今昔巨变，写下了这首词。

这首词通过回忆在洛阳的游乐来抒发作者对国家沦陷的悲痛和漂泊四方的寂寞。以对比的手法，明快的笔调，通过对旧游生活的回忆，抒发了北宋亡国后深沉的感慨。寥寥几笔，勾画出来的自我形象相当丰满。

上片忆旧。“忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。”回想往昔在午桥桥上宴饮，在一起喝酒的人大多是英雄豪杰。用“忆”字开篇，直接了当把往事展开来。“午桥”是唐代白居易、刘禹锡、裴度吟诗唱和、举杯相欢的地方。作者青年时期，追寻遗韵，仰慕前贤，在故乡洛阳，与当时“豪英”一起，也在午桥宴饮聚会，把酒临风。“长沟流月去无声，杏花疏影里，吹笛到天明。”白天和朋友们在午桥畅饮，晚上围坐在杏树底下尽情地吹着悠扬的笛子，一直玩到天明，竟然不知道碧空的月光随着流水静悄悄地消失了。桥上欢歌笑语，桥下一片宁静，以静衬动。这三句写景叙事，优美自然，它如同明净澄澈的清水一样。特别是“杏花疏影里，吹笛到天明”两句，“杏花”则点明在春天的夜晚，豪杰们抚琴弄笛，那情致高雅的笛声此起彼伏。作者以初春的树林为背景，利用明月的清辉照射在杏花枝上所撒落下来的稀疏花影，与花影下吹奏出来的悠扬笛声，组成一幅富有空间感的恬静、清婉、奇丽的画面，将作者那种充满闲情雅兴的生活情景真实地反映了出来。

下片感怀。“二十余年如一梦，此身虽在堪惊。”作者在政和三年（1113年）做官后，曾遭谪贬；特别是靖康之变，北宋沦亡，他逃到南方，饱尝了颠沛流离、国破家亡的痛苦。残酷的现实和往昔的一切形成鲜明的对照，很自然会有一场恶梦的感触。这两旬概括了这段时间里国家和个人的激剧变化的情况。这里，作者以饱蘸着久历艰难和劫后余生的血泪的笔触，写下这感慨深沉的诗句，发人深思，启人遐想。经历了国破家亡，战事连连之后，曾在一起吟诗饮酒的豪杰们如今散落各方，九死一生，身世之感和家国之痛油然而生。接着写道：“闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。”“闲登”句是说：我闲散无聊地登上小阁，观看这雨后新晴的月色。这旬点题，写明作此词的时间、地点和心境。“新晴”与“长沟流月”照应，巧妙地将忆中之事与目前的处境联系起来，作者今昔不同的精神状况从中得以再现。“古今多少事，渔唱起三更。”把国家兴亡和人生的感慨都托之于渔唱，进一步表达作者内心寂寞悲凉的心情。古往今来的大事已经转瞬即逝了，只有把它们编成歌儿的渔夫，还在那半夜三更里低声歌唱。这是低沉的感叹，软弱的呻吟，无能为力的自我表白。这种看破世情、回避现实的消极态度，从侧面显示诗人对现实的极度不满，这是乱世怀古伤今的主题。

此词直抒胸臆，表情达意真切感人，通过上下两片的今昔对比，萌生对家国和人生的惊叹与感慨，韵味深远绵长。

第三篇：满江红古诗全词翻译赏析

“万骑临江貔虎噪，千艘列炬鱼龙怒”出自戴复古《满江红·赤壁怀古》

满江红·赤壁怀古

戴复古

赤壁矶头，一番过、一番怀古。想当时，周郎年少，气吞区宇。万骑临江貔虎噪，千艘列炬鱼龙怒。卷长波、一鼓困曹瞒，今如许？

江上渡，江边路。形胜地，兴亡处。览遗踪，胜读史书言语。几度东风吹世换，千年往事随潮去。问道傍、杨柳为谁春，摇金缕。

【注释】

⑴赤壁矶：即黄州赤壁。

⑵周郎：指赤壁大战吴蜀联军的统帅周瑜。

⑶区宇：即寰（huán）宇，宇宙。

⑷万骑：借指孙刘联军。

⑸貅（xiū）虎：猛兽，指军队，勇士。

⑹列炬（jù）：猛烈的火炬。列，同烈，火势猛。

⑺鱼龙怒：潜蛰在深水中的鱼龙类水族因受到战火威胁而怒。这是侧面写战争场面的惊心动魄。

⑻卷长波：水面上卷起了长长的火龙。

⑼曹瞒（mán）：指曹操，曹操小名叫阿瞒。

⑽今如许：如今又怎么样呢

⑾形胜地：地形险要的战略要地。

⑿兴亡处：当年众雄生死争斗的地方。

⒀傍：同旁。

⒁春：春色，此用如动词。

⒂金缕（lǚ）：指嫩黄色的柳条。化用白居易《杨柳枝词》：“一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。”

【参考译文】

每经过一次赤壁矶就引发一次怀古心绪。想当年，周瑜意气风发，一心吞并环宇。万骑临江，鼓声震天；在千艘列炬的拼搏中，那些潜居江中的鱼龙因为受到战火的影响都变得怒不可遏。水面上卷起了长长的火龙，在鼓角声中，孙刘联军围困住了曹操。现在又怎样呢?

江上渡口，江边小路，全是地形险要的战略要地，是当年众雄生死争斗的地方。今天我在此凭吊古迹，自己得到的深切感受，胜过读历史书籍。东风吹，光景移，已经改朝换代无数次了，历史的往事随江潮而i折。问道旁的杨柳年年为谁而春，为谁摇动金黄的枝条。

【创作背景】

《满江红·赤壁怀古》写于1219年左右（宋宁宗嘉定十二年），作者这时正在鄂州、黄州一带漫游，黄城州外有赤壁矾，又名赤鼻矾，传说是三国战场，词人过此，也难免不发思古之念，故写了这篇赤壁怀古。

【赏析】

这首词，风格豪迈，苍劲有力，在自然朴素的描写中，不时有浓重之笔与用力之笔出现，平淡之中见奇伟。清人纪昀十分欣赏这首词，觉得它的豪壮之气并不逊于苏东坡。

上片开头说“赤壁矶头，一番过、一番怀古。”与苏轼的“大江东去，浪淘尽千古风流人物”相比，复古词显得起势平淡，远不如苏词的气势雄伟；但戴词以朴素的叙述入题，倒也显得自然轻快。苏词中的周瑜形象，着墨较多，形象较鲜明；复古词写周郎，仅写他“气吞区宇”的英雄气概，别是一种写法。对赤壁大战场面的描绘，苏轼仅有“谈笑间、樯橹灰飞烟灭”一句；复古词则用浓墨重采，极力渲染气氛，艺术地再现这一惊心动魂的大战。“万骑临江貔虎噪，千艘列炬鱼龙怒”两句，用精工的对偶句，把战争的场面表现得淋漓尽致，生动、贴切地描绘出吴蜀联军的高昂士气，写出了火攻曹军时的翻江倒海之势。“貔虎”本指猛兽，比喻勇猛的军队。“鱼龙”指潜蛰江中的水族动物，杜甫《秋兴》诗有“鱼龙寂寞秋江冷”之句，在千艘列炬的大拼搏中，那些潜居江中的鱼龙，再也不会感到孤独，它们因为受到战火的威胁而感到怒不可当了。“卷长波、一鼓困曹瞒”句，刻画出波澜壮阔的中流水战，气势磅礴，与“谈笑间、樯橹灰飞烟灭”有异曲同工之妙，传神地描绘出曹军崩溃之快，周瑜取胜之速。词写到这里，陡然转折，用“今如许”三字提出问题：现在又怎样呢？这转折一问，问得很好，感慨苍茫，意味深厚。南渡之后，国势一日不如一日，复古将大半生目击心伤的国事，全含在这一问句中。

下片“江上渡，江边路。形胜地，兴亡处”数句，写赤壁矶附近的山川形胜，迫怀赤壁之战的遗迹。词人认为建安十三年发生在这里的一次战斗，是两军决定存亡的一次战斗。如今看到这些遗迹，自己得到的深切感受，真胜过读历史书籍。下面又将话题一转，抒写词人忧国伤时的感慨：“几度春风吹世换，千年往事随潮去”。东风吹，光景移，由三国至今，改朝换代的事已经发生不只一次了，历史的往事已经随江潮而逝去，这是历史的规律。千古风流人物，也随着滚滚东流的长江而流逝了，现在又有谁能收拾祖国残破的山河啊！下片的结穴处，词人向道旁杨柳发问：问道旁杨柳在为谁生春，为谁摇动金色的柳条。言下之意是，由于自己感时伤世，面对“春风杨柳万千条”的美景，再也无心观赏了。这与杜甫的《哀江头》“江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿”以及姜夔《扬州慢》结穴处的“念桥边红药，年年知为谁生”是同一种手法，都是以无心观赏美景来抒写作者的时代感伤。

当然，苏轼是宋代一代词坛巨匠，后人再写《赤壁怀古》，要想获得读者的赞许，的确有些困难，戴复古写这阕词，也难免有望洋生叹的感觉。

第四篇：夜合花古诗全词翻译赏析

“故人楼上，凭谁指与，芳草斜阳。”的词意：凝望你住过的红楼，还有谁能伴我一起指点，那远处的芳草斜阳。

出自吴文英《夜合花》

夜合花

白鹤江入京，泊葑门外有感

吴文英

柳暝河桥，莺清台苑，短策频惹春香。当时夜泊，温柔便入深乡。词韵窄，酒杯长。剪蜡花、壶箭催忙。共追游处，凌波翠陌，连棹横塘。

十年一梦凄凉。似西湖燕去，吴馆巢荒。重来万感，依前唤酒银罂。溪雨急，岸花狂。趁残鸦、飞过苍茫。故人楼上，凭谁指与，芳草斜阳。

【译文】

浓密柳荫把河桥遮得阴暗，亭苑里黄莺叫声分外清亮，短短马鞭时时带来春花芳香。难忘那一夜我们停泊桥边，相依相偎很快便进入温柔之乡。当时我词才贫乏，只好尽情地酣饮美酒，灯花频剪，但恨更漏声太快太忙。更难忘我们终日相伴游玩，漫步在翠柳飘拂的小径，荡舟于碧波荡漾的横塘。

十年如梦醒后倍觉凄苦。你如西湖飞燕倏然远去，留下空空旧巢一片荒凉。我重来此地感慨万千，依然和从前一样沉醉酒乡。急雨拍打着山溪，落花狂舞在岸旁。又见几只乌鸦在茫茫雨雾中飞翔。凝望你住过的红楼，还有谁能伴我一起指点，那远处的芳草斜阳。

赏析

鹤江，即白鹤溪，在苏州西部。作者自白鹤溪坐船去南宋都城临安，途径苏州东城的葑门，并在此停泊。葑门外的溪流附近，是作者和他的苏州去妾曾经居住，同游之地，或许还是他们的定情之处，所以重经故地，唤起无限旧情，怀念之情无法自抑之中写下了这首怀人词。

上片回忆过去，写团聚的欢乐。“柳暝河桥，莺晴台苑”，起两句用秀丽工巧的对偶句描写苏州美丽的春景，一“暝”字写尽河边桥畔杨柳的浓密娇柔之态；不直接说晴天台苑中的黄莺尽情啼啭，而径称之为“莺晴”，遣词造句极幽细。“短策频惹春香”，不明点出游，而屡携短策，自见作者多次出游；亦不正面写花开，而短策在路上频频沾惹春香，自能表明沿途春花盛开之状。上文写柳，这里又写花，丰富了春景，上文不点春字，这里补点，避免了重复。这一句从春景引出作者，又将由作者引出他所思念的人。

“当时夜泊，温柔便入深乡”，时、空、人的关系更有一个跳跃：从苏州较大的范围陡然缩小到葑桥附近，从整个春日浓缩到一个夜晚，从独游扩展到两人同泊（或者竟是初次定情）。以“温柔乡”写男女爱情，本是习用词语，但用不好则容易落入陈套。高明的作者不连成一词用，而是把它拆开分别用在句首、句末，中间插入“便入”二字，以见情急事谐，插了“深”字，以见情挚梦甜，便显得精警有力，更能起化旧成新的作用。“词韵窄，酒杯长。剪蜡花，壶箭催忙。”写夜泊时的对饮。进入“温柔深乡”，这里不单指双栖同宿，相对欢饮，也是情景之一。作者自是填词老手，精于声韵之学，却忽然嫌词的韵律狭窄束缚人，似乎不合常理，其实他并非真的感叹词体拘才难，而是强调两情欢洽，一时无法尽情抒写：烛花频剪，良宵苦短，时光飞逝，夜已经很深了。记时的壶箭移动本有定时，何能忙着相催？这也无非人因欢饮而忘却时间流逝之快，从而才有此错觉。这四句情节平常，但都曲一层说，便显得不平常。“共追游处，凌波翠陌，连棹横塘。”时、空关系又有变化，总忆两人互相追随的游踪：或在陆上翠陌，看她绰约轻行，犹如洛妃的“凌波微步”；或两人同舟连棹，游于苏州城西南的横塘一带。内容扩大了，又用对偶句把它集中描写，炼句与起笔当有异曲同工之妙。

下片写当今，亦即爱妾离去后的悲感。“十年一梦凄凉”，指出从欢聚到现在已时过“十年”，旧事早已化成“一梦”，自然的由欢乐转到“凄凉”。“似西湖燕去，吴馆巢荒”，互文对偶，以西湖、吴馆中的燕去巢荒，比喻自己与苏、杭二妾的生离死别，只有知道这些事情的才能明其所指。“重来万感，依前唤酒很罂。”“重来”照应上片的“当时”，“唤酒”照应上片的“酒杯长”，着以“万感”、“依前”，便觉今昔事虽略同而情迥异，沉吟呜咽，凄怨欲绝。“溪雨急，岸花狂。趁残鸦，飞过苍茫”，是即目所见：急雨打击着溪面，岸花随风狂舞，无助的残鸦飞过“苍茫”的天空。眼中所见之景与心中之情同样的凄迷。情绪由凄怨渐入激动，笔调也由吞咽转为倾泻；情之变由怨之极，辞之变与情变相适应。急雨、飞花，出现在春末或夏初：“花”字上片不用，留在这里用：“残鸦”见出是黄昏而不是深夜，这些都是安排细致和不露针线痕迹之笔。“故人楼上，凭谁指与，芳草斜阳”，以景语结束叙事。在船上远望她旧时曾居住过的房屋，已人去楼空，到这里才点出“故人”，点出二人曾同住之地。事与地皆已无人可与共同指点，所以只能孤独自念，付诸痛啮心胸的回忆：“芳草斜阳”，无形中更增添怀旧伤感之情，又更显示季节、时候。情绪由激动重回凄怨，笔调也由倾泻转回吞咽，借景物渲染，余情无限。

吴文英的词一向以“秾密”著称。这首词时间和空间的变换较多，词句问虽不明用转接之辞，而脉络极清晰密致。可见其慢词风格也颇有特色。

第五篇：醉花间古诗全词翻译赏析

高树鹊衔巢，斜月明寒草。

[译文] 黄昏时分，喜鹊衔来泥草，在高高的树枝上筑巢建窝，明月斜挂在山头照耀着泛着寒光的小草。

[出自] 五代 冯延巳 《醉花间》

晴雪小园春未到，池边梅自早。高树鹊衔巢，斜月明寒草。

山川风景好，自古金陵道。少年却看老。相逢莫厌醉金杯，别离多，欢会少。

注释：

鹊衔巢：树上的喜鹊正在一根一根地衔着树枝垒巢。

金陵：南京古称金陵，是南唐的都城。

少年却看老：少年人眼看着就变老了，极言时光变化之快。

莫厌醉金杯：只要有喝酒的机会，就一醉方休，不要推辞。

译文：

雪后初晴的小园银装素裹，分外妖娆，春天还没有来到，一切都在沉睡之中。只有池塘边的梅花早早的吐蕊散香。黄昏时分，喜鹊衔来泥草，在高高的树枝上筑巢建窝，明月斜挂在山头照耀着泛着寒光的小草。小园坐落在古老的金陵道旁，由此登高望远，万里河山风景宜人，而我们这些却少年老成。人生在世，离别的时候多，欢聚的机会少，今天我们难得相逢，不要厌倦酒多人醉，而要珍惜着美好的时光开怀畅饮。

赏析：

晴雪小园春未到，池边梅自早。

冬阳融雪的小园裏春天的脚步尚未到临，池塘边的梅花已经提早的开花了。作者用“春未到”映衬“梅自早”侧写春日欢会，描绘出“小园”蓬勃生机的早春气息。词句中春虽未到不远矣，概因日晴雪融，梅花盛开，池水碧绿，在在点明“小园”已经充满了活力与生机，这都是大地苏醒的先兆。词中梅立池畔，更有一种说不出的轻丽脱俗，而将全词的抒情基调给确立了。

高树鹊衔巢，斜月明寒草。

高树上的乌鹊纷纷衔著枝叶归来筑巢，斜斜高升的新月照亮了小园裏的新生春草。第一段词中书写的是白日的“小园”景象，这一段写得却是日落初夜的描景。鸟鹊归巢，时间是落日黄昏的景象，斜月初明，则是夜初至的描写。词中运用动词“衔”字串联了高树、乌鹊以及鹊巢，整合而成的流动之美，使得“小园”的活力与生机由静态转成动态。再透过第二句的“明”字结合斜月跟寒草，又将动态美在转换到静态的深美。此中的转折使我们窥看到作者的热情与哲理。再则；句中的“高树”铺陈出春日渐近的高远意境，“斜月”则是一幅新月生辉的明朗画境，细细研读，便也就明白历代词评人所说的“俊朗高远”的词风究竟为何了。

山川风景好，自古金陵道。

这样一处青山宏伟川河秀丽，景色风物皆美的地方，即是自古以来就享有盛名的金陵。透过这段书写，让我们知道词中的“小园”坐落在“金陵道”上，作者也强调了“金陵道”是个“山川风景好”的地方。这两句不但承接早梅的抒情，也为下面的“醉金杯”预设了伏笔。

少年却看老。

韶光年花容易过，年少壮志易消蚀。这样的好时光，最是使人销魂蚀志，这句话大有“人生几何”的感慨，但是；承接了早梅的盛开，却使我们不得不想到寒梅劲骨的正向思考，所以也能延伸为应当珍惜时光的积极作为才是。

相逢莫厌醉金杯。离别多，欢会少。

相逢行乐，尽欢共醉在此时，莫要推却金杯盛情。当知道人生自是离别苦情多，欢乐相聚的时候少。

庾信的《春日极饮诗》中有：“就中不言醉，红袖捧金杯。”与此意竞相去不远。这最末段，乃是整阕《醉花间》欢会的景况，一群少年相逢在“晴雪小园”赏著词畔寒梅到月斜高挂，虽是整日的欢宴，但是词末也该到曲终人散的时候了。欢会尽管浓烈开怀，毕竟也是“离别多，欢会少。”欢会之后是不是更加令人感慨唏嘘！

赏析一：

读完此词，感觉不像是冯延巳的作品，与《鹊踏枝》《菩萨蛮》风格好像不一样，“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”、“独立小桥风满袖，平林新月人归后”等传达的是冯延巳的那种执着的抗争精神，悲壮精神，而“相逢莫厌醉金杯，别离多，欢会少”传达的则是珍惜美好时光的精神，再想想，明知要离别，还是执着的、尽情的享受此刻的欢乐，还是冯延巳的那种抗争精神。最打动我的是“相逢莫厌醉金杯，离别多，欢会少”。一个人存在的时间极其短暂，而虚无的时间极长，我们何必计较那些无谓的得失，何不珍惜自己存在的时光，使之有意义、有价值的度过。

“寒雨暗深更，流萤渡高阁。”“渡”字用在这里是颇见功夫的。船渡于水，船尾的水面会有一道水波，但船过就消失了。萤光也正是这样。飞萤是留下一道微光，而非一个光点，正类船渡于水的情形。另外，萤光“渡”是在楼阁之间的高处平平滑过，而非上下纷飞。古人的用词，是很有意思的，仔细想想，这个字一用，成千上万个汉字里就再也寻不出个更好更形象的。寒雨入夜，高处的楼阁之间萤光滑过飘逝，雨声与流光交错，让人怔怔入定。“流萤渡高阁”让人如临其境，不愧为韦氏名句。

“微云淡河汉，疏雨滴梧桐。”这句写得近似白描，但也最见功夫。夜雨初霁，夜空中只留下几抹微云飘在银河之间，疏落的雨滴偶尔滴落在梧桐叶子上，静谧中天地更显旷远清朗。这句笔调清和平淡，但意境极佳，纵观孟浩然诗句，此句也是上上之作。难怪一时间“举座嗟其清绝，咸阁笔不复为继。”其实纯以写景而论，此句当为三句中最佳者。

“高树鹊衔巢，斜月明寒草。”“高树鹊衔巢”，细微的声响和动作更显出静谧的氛围，与“疏雨滴梧桐”有异曲同工之妙，而此句稍显生机，更衬清寂；“斜月明寒草”，清冷的月光落在依依寒草上，冷清凄美。仔细体味一下，清冷宁谧的意境之中浸透着一种无法言说的落寞与孤独，这种带有情绪的氛围正是前面两句写景之作所没有的。冯正中落笔举重若轻，白描之中蕴藏极深的情致，非因景而生感，而是将情带入景中，这是与前两句最大的不同。

总的来看，流萤句意韵流动，但境界稍小，未有悠长疏远之感；疏雨句意境疏朗高远，景致清新如画，但却稍显静寞，少了一份生机。唯有“高树鹊衔巢，斜月明寒草”集二者优点于一句，意境超然而不失生机。如果把这三种境界画成国画，三幅画中的动静生机就会体现得很明显了。而更深层次的原因在于老王所推崇的“一切景语皆情语”。前两句景致清朗，但有所感而无所悟，“景”未落实到“情”上。冯词在清静之中更蕴含无言的落寞，深情款致，暗藏于近似白描的画境之中。这应当就是老王所推崇此句的原因。（人间词话）

赏析二：

词的上片从不同的角度写出了春光将至的消息，而下片则全用议论说理的方式来写词，写出了人生的短暂，更写出了对人生的感悟：“相逢莫厌醉金杯，别离多，欢会少”，人生有限，人应该利用好自己的每一寸光阴，既然我们无法把握住生命的长度，那么就让我们尽力地增强生命的浓度和质量吧。与前一首的《玉楼春》词中的“尊前百计见春归，莫为伤春眉黛蹙”在人生哲理的表达上可谓殊途同归。

比起花间词的醉生梦死来，冯延巳词无疑对人生对生命有着更深刻的体悟。张自文《冯延巳研究》一书中就指出：“冯延巳词所反映的词人的深层意识是对人生的执著和热爱，充满一腔爱心——热爱痛苦和孤独的生命，显示了冯词最高的审美价值，在客观效果上可以产生积极的美感效应。”而杨海明《唐宋词史》中又说：“在它那消极低沉的伤感意绪中，我们却又从其‘反面’看到了作者对生命、对生活、对人生的无限执著和眷念，在它对人生‘悲凉’一面的喟叹中，我们又可以引出对人生‘美好’一面的热爱：既然它对人生得出了“虚空”的结论，但“虚空”之中却又有“肯定”潜伏着，那么读者难道就不能对此再来一个“否定之否定”而从中撷取若干有益的思想因素吗?所以，应当加倍地热爱人生、加倍地珍惜生命、加倍地爱护人世间一切美好的事物”可见冯延巳词因对人生看得更透，所以他词中的“及时行乐”较之花间词的醉生梦死无疑有着更深刻的反省和思考。冯词已经超越了单纯的物质享乐，而是对人生、对生命的一种执著的人生态度。与《古诗十九首》中“生年不满百，常怀千岁忧。日长苦夜短，何不秉烛游”的感慨一样，冯延巳词表现出对人生的短暂的体认和对生命执著和热爱，有着花间词所达不到的思想高度。这已经是在新的高度上表达一种士大夫的忧生之嗟了。