秋浦途中原文及赏析

第一篇：秋浦途中原文及赏析

《秋浦途中》作者为唐朝诗人、文学家杜牧。其古诗全文如下：

萧萧山路穷秋雨，淅淅溪风一岸蒲。

为问寒沙新到雁，来时还下杜陵无。

【前言】

《秋浦途中》这首诗写于会昌四年（884）杜牧由黄州刺史移任池州刺史，正是凉秋九月，与“穷秋”句合，此诗似即为这次行役而发。二年前，杜牧受李德裕排挤，由比部员外郎外放黄州刺史，现在又改调池州，转徙于僻左小邑间，这对于渴望刷新朝政、干一番事业的诗人来说，自然是痛苦的。他的这种心绪，也曲折地表现在这首诗中。

【注释】

①秋浦，即今安徽贵池，唐时为池州州治所在。会昌四年（884年）杜牧由黄州刺史移任池州刺史，正是凉秋九月，此诗似即为这次行役而发。二年前，杜牧受李德裕排挤，由部员外郎外放黄州刺史，现在又改调池州，转徙于僻左小邑间。

②杜陵：在长安西南，诗人朝夕难忘的老家—樊川，就在那里。

【翻译】

山路上萧萧瑟瑟的秋雨下个不停，淅淅沥沥的溪风吹着小溪岸边的蒲苇。我来问一下刚刚来到寒沙安家的鸿雁们，你们来时经过我的老家杜陵一带了吗。

【赏析】

这首七言绝句以韵取胜，妙在如淡墨一点，而四围皆到。诗人把自己的感情蕴含在风景的描写中，并不明白说出，却能给人以深至的回味。

一、二两句采用对起之格，这在绝句中是不多的。它这样用是为了排比，增强景物的描绘性。寥寥几笔，就把山程水驿、风雨凄迷的行旅图画生动地勾勒出来了。起句对仗，在绝句里宜活脱而不板滞，像“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”（杜甫《绝句四首》），虽然色彩鲜活，却迹近合掌。此处却不同，它笔势夭矫，如珠走盘，有自然流转之致。“萧萧”、“淅淅”两个象声词，在这里是互文，兼言风雨。并著“一岸蒲”三字以写风，盖风不可见，借蒲叶的摇晃有声而始见，给人一种身临其境之感。

绝句讲究出神奇于百炼，起别趣于寸心，要能曲折回复，穷极变化。这首诗的头两句在外围刷色，展示出一幅风雨凄其的画面，诗人进一步把目光转向了飞落寒汀的鸿雁，三、四两句以虚间实，故设一问，陡然地翻起波澜，可谓笔力奇横，妙到毫颠。从构思方面说，它意味着：第一，沿着飞鸿的来路，人们的思想从眼前的实景延伸到遥远的天边，扩展了诗的画面；第二，问及禽鸟，痴作一喻，显见出旅程的孤独与寂寞；第三，寄情归雁，反衬出诗人有家归不得的流离之苦。这些意蕴没有直接道出，而是寓情于景，令人于恬吟密咏中体味而得。有不着一字，尽得风流的妙趣。第三句转折得好，第四句就如顺水下船一样，自然凑泊，有着无限的风致。“杜陵”，在长安西南，诗人朝夕难忘的老家—— 樊川，就在那儿。“来时还下杜陵无？”轻声一问，就把作者对故乡、对亲人的怀念，就把他宦途的感触、羁旅的愁思，婉转深情地表现出来了。

第二篇：途中原文翻译及赏析

《途中·悠悠辞鼎邑》作者为唐朝文学家杨炯。其古诗全文如下：

悠悠辞鼎邑，去去指金墉。

途路盈千里，山川亘百重。

风行常有地，云出本多峰。

郁郁园中柳，亭亭山上松。

客心殊不乐，乡泪独无从。

【翻译】

诗的开始二句，描写诗人辞别京城长安前往边地小城的情景。起句叠用“悠悠”二字，生动地传达出诗人心思重重的失意情态。下句又对以“去去”，使人物形象更鲜明、更丰满：他忧心忡忡，行色匆匆。

【鉴赏】

诗人在这里不但运用了传统手法，而且还移植了《古诗》中的意境：“青青陵上柏，磊磊石间中石。人生天地间，忽如远行客。”这最初是用柏树和石头兴起“远行客”，比喻时光如梭，人生失意之落魄的。其实这两句诗也寓含有宁为苍松挺拔立，不为杨柳随风摆的意思。刘桢《赠从弟》诗云：“亭亭山上松，瑟瑟谷中风。风声一何盛，松枝一何劲。冰霜正惨凄，终岁常端正。岂不罹凝寒，松柏有本性。”

诗人在逆境中正是以“亭亭山上松”自励的。诗人在这里还暗用了《古诗》中句意之间的联系，为全诗的结尾作铺垫。“客心殊不乐”，反用了“忽如远行客，斗酒相娱乐”之意。原诗句是说人生短促，大可纵酒尽欢。而诗在这里偏说“客心殊不乐”，意思是酒是无法解除他的烦忧的，他的愁思是深沉的、无法慰解的。下面顺水推舟以“乡泪独无从”作结。这思乡之泪独自流淌，孤苦无告。不仅是因为他远行无伴侣，更主要的是精神上的寂寞和苦闷，没有知音，没人理解自己。

第三篇：秋浦歌十七首其十三原文及赏析

《秋浦歌十七首其十三》作者为唐朝文学家李白。其古诗全文如下：

渌水净素月，月明白鹭飞。

郎听采菱女，一道夜歌归。

【前言】

《秋浦歌·渌水净素月》是唐代大诗人李白创作的组诗《秋浦歌十七首》的第十三首。此诗写江南水乡之景和民间采菱男女之情。全诗先写景，后写情，而景和情又是相互关联、渗透、交融的，充满了乡土气息和生活气息，语近情逸，令人神远。

【注释】

⑴秋浦：县名，唐时先属宣州，后属池州，在今安徽省贵池县西。秋浦因流经县城之西的秋浦河得名。

⑵渌水：清澈透明的水。素月：素净白色的月亮。

⑶一道：犹一并，一起。

【翻译】

透明的绿水中映着一轮素净的明月，一行白鹭在日光下飞行。种田郎荷锄听采菱女唱歌，并一道唱和着山歌踏月而归。

【赏析】

从李白这组诗可见，秋浦是个风景优美的地方。其六云：“山川如剡县，风日似长沙。”据史书记载，秋浦在池州府城西南八十里，长八十余里，阔三十里。四时风景，宛如潇湘洞庭。组诗几乎首首都涉及秋浦风物，或寓情于景，或借景抒情，特色颇为明显。而这一首的情调在组诗中尤为明快轻松。

全诗短短二十字，刻画出一幅生动的月夜采菱图。

秋浦的水，碧绿碧绿，在远离喧嚣都市的这块荒远之地，水是晶莹澄澈的，没有半点杂质。圆圆的月亮映在水中，水因月而更加澄明，月因水而更加皎洁。刚才，在这静静的山谷里，夕阳西沉，百鸟归飞，倾刻万籁俱寂。可月亮的升起使山谷重现光明，也出现了新的景象。正如王维诗中描绘的那样：“月出惊山鸟，时鸣春涧中。”白鹭因月明如昼而惊飞，它们掠过湖面，向着山阴处飞去，寻找新的栖处。而在这时，湖面深处，传来一声声采菱姑娘的山歌，从那喜悦的歌声里，可以猜想她们今日一定是满载而归了。姑娘们的歌声刚歇下，一阵粗犷的男声又接上，原来一个小伙子早就等着她的归来。姑娘的歌声使他满怀的激情喷发而出，一边唱着山歌一边摇着小船迎了上去。只听男声女声渐渐接近，对唱着，合唱着，歌声笑声船桨击水声，渐渐地渐渐地一同远去了。

日出而作，日入而息本是农人的生活规律。在劳动中唱唱山歌更是农人的习性。山歌是农工抒情的最方便的形式，或协合劳动节奏，或解除劳顿疲乏，或喜庆丰收，或倾诉爱情。山歌与村姑，尤其是与渔家姑娘、采莲女，更是有着不解之缘。远在《诗经》时代，妇女们就一边采着车前子，一边唱着“采采芣苡，薄言采之，采采芣苡，薄言有之……”加快劳动节奏，抒写内心喜悦。《乐府·江南》记叙江南采莲女子，在采莲时唱着“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”把她们在劳动生活中情态刻划得彬彬如生。以上诗歌着重反映的是妇女们歌唱的内容。而更多的作品在描写这类题材时，并不着意反映她们唱了什么，而是写她们在唱，以及唱的情态，从而给读者留下丰富联想的空间。王昌龄的《采莲曲》便是一例：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”王维《山居秋瞑》中的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”也是一例，一个“喧”字，包含了丰富的内容，在嘻戏追逐之中，必有山歌在飞扬的。李白此诗，同样不是记叙采菱女歌唱的内容，而是刻划月夜采菱归来的场景。人是勤劳的人，心是善良的心，歌声便是这种人生的写照：健康、明朗、质朴、真情。“郎听采菱女，一道夜歌归”，更是写出了山地男女青年的一曲纯情的恋歌。风景如画，人与景偕，情景交融，何等的诗情画意!而对这样的情景，不能不让人产生许多美丽的遐想和美好的祝愿。

第四篇：秋下荆门原文及赏析

《秋下荆门》作者为唐朝文学家李白。其古诗全文如下：

霜落荆门江树空，布帆无恙挂秋风。

此行不为鲈鱼鲙，自爱名山入剡中。

【前言】

《秋下荆门》是唐代伟大诗人李白的作品。此诗写于李白第一次出蜀远游时。诗中借景抒情，抒发了作者秋日出游的愉悦心情，也表达了作者意欲饱览祖国山河而不惜远走他乡的豪情与心志。全诗写景、叙事、议论各具形象，笔势变幻灵活而又自然浑成，风格雍容典雅又不失豪放飘逸，妙用典故而不着痕迹，达到了推陈出新、活泼自然的境界。

【注释】

⑴荆门：山名，位于今湖北省宜都县西北的长江南岸，与北岸虎牙山隔江对峙，地势险要，自古即有楚蜀咽喉之称。

⑵空：指树枝叶落已尽。

⑶布帆无恙：运用《晋书·顾恺之传》的典故：顾恺之从他上司荆州刺史殷仲堪那里借到布帆，驶船回家，行至破冢，遭大风，他写信给殷仲堪，说：“行人安稳，布帆无恙。”此处表示旅途平安。

⑷鲈鱼鲙：运用《世说新语·识鉴》的典故：西晋吴人张翰在洛阳做官时，见秋风起，想到家乡菰菜、鲈鱼鲙的美味，遂辞官回乡。

⑸剡中：指今浙江省嵊州市一带。《广博物志》：“剡中多名山，可以避灾。”

【翻译】

秋霜落在荆门，树叶零落。由于山空，使得江面也很开阔，秋风也为我送行，使我的旅途平安。这次远离家乡，不是为了鲈鱼鲙，因为我向往游玩名山，才想去剡中。

【鉴赏】

“荆门”，山名，在今湖北宜都县西北的长江南岸，隔江与虎牙山对峙，战国时为楚国的西方门户。乘船东下过荆门，就意味着告别了巴山蜀水。这首诗写于诗人第一次出蜀远游时。对锦绣前程的憧憬，对新奇而美好的世界的幻想，使他战胜了对峨眉山月的依恋，去热烈地追求理想中的未来。诗中洋溢着积极而浪漫的热情。

第一句是写景，同时点出题中的“秋”和“荆门”。荆门山原是林木森森，绿叶满山，然而诗人到来时，却是秋来霜下，木叶零落，眼前一空。由于山空，江面也显得更为开阔。这个“空”字非常形象地描绘出山明水净、天地清肃的景象，寥廓高朗，而无萧瑟衰飒之感。

第二句“布帆无恙挂秋风”，承上句“江”字，并暗点题中“下”字。东晋大画家顾恺之为荆州刺史殷仲堪幕府的参军，曾告假乘舟东下，仲堪特地把布帆借给他，途中遇大风，顾恺之写信给殷仲堪说：“行人安稳，布帆无恙。”这里借用了“布帆无恙”这一典故，不仅说明诗人旅途平安，更有一帆风顺、天助人愿的意味。这种秋风万里送行舟的景象，生动地写出了诗人无比乐观欣慰的心情。

前人有诗：“张翰江东去，正值秋风时。”这首诗的第三句，就是由第二句中的“秋风”连及而来的。据说西晋时吴人张翰在洛阳做官，见秋风起而想到故乡的莼羹、鲈鱼鲙，说：“人生贵得适志耳，何能羁宦数千里，以要名爵乎！”于是回到了故乡。李白此行正值秋天，船又是向着长江下游驶行，这便使他联想到张翰的故事，不过他声明“此行不为鲈鱼鲙”，此行目的与张翰不同，他自己是远离家乡。这样反跌一笔，不但使诗变得起伏跌宕，而且急呼下文“自爱名山入剡中”。剡中，今浙江绍兴，境内多名山佳水。句中“自”字，与上一句中“不为”相呼应，两句紧相连贯，增强了感情色彩。

古人曾说过：“诗人之言，不足为实也。”那意思大概就是说诗具有凝炼、概括、夸张、含蓄等特色，诗中语言的含意，往往不能就字面讲“实”、讲死，所以说写诗的人也应该“不以辞害意”。这首诗的三四两句，如果只理解为诗人在表白“此行”的目的，不是为了吴地的美味佳肴，而是要去欣赏剡中的名山，那就未免太表面了，太“实”了。李白“入剡中”，是若干年以后的事。读者要知道它的含意到底是什么，还得回到诗的第三句。从张翰所说的话来看，张翰是把“名爵”与“鲈鱼鲙”对立起来，放弃前一个，而选后一个；而李白对后者的态度很明朗——“此行不为鲈鱼鲙”。至于对前者，诗人没有明说。可是，“秋下荆门”以后的所言，所行，就把这个问题说得很清楚了。第一，“此行”并没有“入剡中”，而是周游在江汉一带，寻找机会，以求仕进；第二，他还明白地声称：“大丈夫必有四方之志，乃仗剑去国，辞亲远游。”（《上安州裴长史书》）他还希求“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”（《代寿山答孟少府移文书》）。这种建功立业的宏愿，积极用世的精神，和张翰的态度恰恰相反。所以诗人此时对“名爵”和“鲈鱼鲙”都是一反张翰的意思，只不过在诗中说一半留一半罢了。当然，这也是“适志”，是辞亲远游、建功立业的“志”。

诗的第四句说，饱览绍兴的名山佳水，也是诗人所向往的。这种兴趣，早在他出蜀之前就已经表露出来了，不过联系上一句来看，就不能仅仅局限于此了。自视不凡的李白，是不想通过当时一般文人所走的科举道路去获取功名的，而是要选择另一条富有浪漫色彩的途径，那便是游历，任侠，隐居名山，求仙学道，结交名流，树立声誉，以期达到目标。所以这里的“自爱名山入剡中”，无非是在标榜诗人自己那种高人雅士的格调，无非是那种不同凡俗的生活情趣的一种艺术概括。这种乐观浪漫、豪爽开朗、昂扬奋发的精神，生动地表现了诗人的个性，以及盛唐时代的精神风貌。

这首诗在艺术表现上也颇有特色。全诗虽四句，但写景、叙事、议论各具形象，集中地抒发了诗人年轻时“仗剑去国”的热情，笔势变幻灵活，而又自然浑成。四句诗中连用了两个典故，或暗用而不露痕迹，或反用而有新意，使读者读来没有凝滞堆砌之感，达到了推陈出新、语如己出、活泼自然的境界。

第五篇：秋夕原文翻译及赏析

《秋夕·银烛秋光冷画屏》出自唐诗三百首全集，其作者是唐朝文学家杜牧。其全文古诗如下：

银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。

【前言】

《秋夕》是唐代诗人杜牧（一作王建）创作的一首七言绝句，是一首宫怨诗。这首诗描写一名孤单的宫女，于七夕之夜，仰望天河两侧的牛郎织女，不时扇扑流萤，排遣心中寂寞，反映了宫廷妇女不幸的命运，表现了一位官女举目无亲、百无聊赖的苦闷心情。

【注释】

⑴秋夕：秋天的夜晚。

⑵银烛：银色而精美的蜡烛。银，一作“红”。画屏：画有图案的屏风。

⑶轻罗小扇：轻巧的丝质团扇。流萤：飞动的萤火虫。

⑷天阶：露天的石阶。天，一作“瑶”。

⑸坐看：坐着朝天看。坐：一作“卧”。牵牛织女星：两个星座的名字，指牵牛星、织女星。亦指古代神话中的人物牵牛和织女。

【翻译】

在秋夜里烛光映照着画屏，手拿着小罗扇扑打萤火虫。夜色里的石阶清凉如冷水，静坐寝宫凝视牛郎织女星。

【赏析】

此诗写失意宫女孤独的生活和凄凉的心境。

前两句已经描绘出一幅深宫生活的图景。在一个秋天的晚上，银白色的蜡烛发出微弱的光，给屏风上的图画添了几分暗淡而幽冷的色调。这时，一个孤单的宫女正用小扇扑打着飞来飞去的萤火虫。“轻罗小扇扑流萤”，这一句十分含蓄，其中含有三层意思：第一，古人说腐草化萤，虽然是不科学的，但萤总是生在草丛冢间那些荒凉的地方。如今，在宫女居住的庭院里竟然有流萤飞动，宫女生活的凄凉也就可想而知了。第二，从宫女扑萤的动作可以想见她的寂寞与无聊。她无事可做，只好以扑萤来消遣她那孤独的岁月。她用小扇扑打着流萤，一下一下地，似乎想驱赶包围着她的孤冷与索寞，但这是无用的。

第三，宫女手中拿的轻罗小扇具有象征意义，扇子本是夏天用来挥风取凉的，秋天就没用了，所以古诗里常以秋扇比喻弃妇。相传汉成帝妃班婕妤为赵飞燕所谮，失宠后住在长信宫，写了一首《怨歌行》：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”此说未必可信，但后来诗词中出现团扇、秋扇，便常常和失宠的女子联系在一起了。如王昌龄的《长信秋词》：“奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊”，王建的《宫中调笑》：“团扇，团扇，美人病来遮面”，都是如此。这首诗中的“轻罗小扇”，也象征着持扇宫女被遗弃的命运。

第三句，“天阶夜色凉如水”。“天阶”指皇宫中的石阶。“夜色凉如水”暗示夜已深沉，寒意袭人，该进屋去睡了。可是宫女依旧坐在石阶上，仰视着天河两旁的牵牛星和织女星。民间传说，织女是天帝的孙女，嫁与牵牛，每年七夕渡河与他相会一次，有鹊为桥。汉代《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，就是写他们的故事。宫女久久地眺望着牵牛织女，夜深了还不想睡，这是因为牵牛织女的故事触动了她的心，使她想起自己不幸的身世，也使她产生了对于真挚爱情的向往。可以说，满怀心事都在这举首仰望之中了。

梅圣俞说：“必能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至矣。”（见《六一诗话》）这两句话恰好可以说明此诗在艺术上的特点。

一、三句写景，把深宫秋夜的景物十分逼真地呈现在读者眼前。“冷”字，形容词当动词用，很有气氛。“凉如水”的比喻不仅有色感，而且有温度感。

二、四两句写宫女，含蓄蕴藉，很耐人寻味。诗中虽没有一句抒情的话，但宫女那种哀怨与期望相交织的复杂感情见于言外，从一个侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。

这首诗写失意宫女生活的孤寂幽怨。首句写秋景，用一“冷”字，暗示寒秋气氛，又衬出主人公内心的孤凄。二句写借扑萤以打发时光，排遣愁绪。三句写夜深仍不能眠，以待临幸，以天街如水，暗喻君情如冰。末句借羡慕牵牛织女，抒发心中悲苦。