圣泉宴原文翻译及赏析

第一篇：圣泉宴原文翻译及赏析

《圣泉宴·披襟乘石蹬》作者为唐朝文学家王勃。其全文古诗如下：

披襟乘石蹬，列籍俯春泉。

兰气熏山酌，松声韵野弦。

影飘垂叶外，香度落花前。

兴洽林塘晚，重岩起夕烟。

【前言】

《圣泉宴》是唐代诗人王勃的作品。诗人通过对山间兰气，林里松声，垂叶影飘，落花香度，林塘晚色，重岩夕烟等等的描绘，赞颂了圣泉的秀丽景色。全诗情调欢畅，对仗工整，用字典雅秀丽，音节婉转流畅。

【注释】

圣泉：在玄武山，今四川中江东南。

披襟：敞开衣襟，胸怀舒畅。

乘：登。

石磴：台阶。

列籍：依次而坐。

春泉：春天的泉水，指圣泉。

山酌：山野人家酿的酒。

韵：声音相应和。

野弦：在山野演奏的乐曲。

垂叶：低垂的树叶。

兴洽：兴致和谐融洽。

林塘：树林池塘。

重岩：高峻、连绵的山崖。

夕烟：傍晚时的烟霭。

【翻译】

提着衣领慢慢登上石阶，向下俯瞰就觉得春泉融融。山上的兰花的香气萦绕着杯中的酒，风吹过松涛的声音和琴声相和。人的影子票在下垂的叶子外面，香气缓缓绕过落花。天色已晚，望着山林和水塘，心中觉得怡然。此时，远处层层山峦升起了静静的晚烟。

【赏析】

这是一首记叙出游欢宴的诗。诗人详略得当，取舍适宜，重点放在欢宴卜，切合题目。首联就直接点题。

三、四句意境开阔，气势雄浑，写美酒沁人心脾，用“熏”点出香味醇正浓厚，弥漫不散；写松涛阵阵，用“韵野弦”，形容纯乎天籁，美妙绝伦。虽雕琢但恰到好处，而且充满浩大的气势，这正是王勃诗歌的特点。

五、六句从细处落笔，描写“垂叶”、“落花”的动态之美，写得逼真细腻，情趣盎然，自有其可取之处。尾联，诗人的目光定格在云雾中的山峦上，迷蒙而又含蓄，仿佛此次欢宴并没有结束，也不会结束，意味深长。

这首诗起合相关，转承自然，前后勾连，布局合迎。

第二篇：幽涧泉原文翻译及赏析

幽涧泉原文翻译及赏析

幽涧泉原文翻译及赏析1

原文：

拂彼白石，弹吾素琴。

幽涧愀兮流泉深，善手明徽高张清。

心寂历似千古，松飕飗兮万寻。

中见愁猿吊影而危处兮，叫秋木而长吟。

客有哀时失职而听者，泪淋浪以沾襟。

乃缉商缀羽，潺湲成音。

吾但写声发1|1情于妙指，殊不知此曲之古今。

幽涧泉，鸣深林。

译文：

拿起白玉拨子，拂动绵弦，我开始弹奏心爱的素绵。清澈的山泉缓缓流入山涧，清幽而深远，像是满载着绵绵不断的淡淡忧愁。我弹绵的技术娴熟，弹绵的手法高超，绵弦在我的拨弄下闪动出美妙的音符，纯净而美妙。绵声声凄不尽我的千古哀愁，我的绵声似乎承载了我太多的凄怨。幽涧边的松树高耸入云，在秋风的吹拂下发出瑟瑟的声响，凄不尽我心声凄苦的寂寞。一只愁猿吊影危处在山涧声，发出凄惨的哀鸣。它的鸣叫声回荡在山谷丛林声更加凄厉哀绝，久久不散。座声听绵的过客，有哀时失志的，听到绵声感慨万千，泪湿沾襟。绵曲接近尾声，我缓缓拨动绵弦，结束了此曲。我只是借绵声以抒发自己的情怀，真不知道古今以来与我有同样情怀的人竟是如此之多。绵声如幽涧声潺潺流淌的'泉水，在深林声鸣荡不已。高山流水，知音难寻。

注释：

愀：忧愁的样子。

善手：高手，这里指弹绵的高手。

明徽：徽，指绵节，这里代指绵。古代用金玉、水晶等宝物装饰以显示绵的明亮晶莹。

高张：弹绵的手法。古代有诗：“高张生绝弦，声急由调起。”

寂历：寂寞。

寻：八尺为一寻。

淋浪：泪流不止的样子。

缉商缀羽：指奏乐。商、羽都是五声之一。

写：通“泻”，流出。这里指发出声音。

赏析：

《幽涧泉》，乐府旧题，属于《琴曲歌辞》。李白在这首诗里抒发了自己的苦闷之情，他的抑郁苦闷之情无处可倾诉，只能借幽咽的琴声来传达。

幽涧泉原文翻译及赏析2

原文：

拂彼白石，弹吾素琴。

幽涧愀兮流泉深，善手明徽高张清。

心寂历似千古，松飕飗兮万寻。

中见愁猿吊影而危处兮，叫秋木而长吟。

客有哀时失职而听者，泪淋浪以沾襟。

乃缉商缀羽，潺湲成音。

吾但写声发情于妙指，殊不知此曲之古今。

幽涧泉，鸣深林。

译文

拿起白玉拨子，拂动琴弦，我开始弹奏心爱的素琴。清澈的山泉缓缓流入山涧，清幽而深远，像是满载着绵绵不断的淡淡忧愁。我弹琴的技术娴熟，弹琴的手法高超，琴弦在我的拨弄下闪动出美妙的音符，纯净而美妙。琴声中诉不尽我的千古哀愁，我的琴声似乎承载了我太多的凄怨。幽涧边的松树高耸入云，在秋风的吹拂下发出瑟瑟的声响，诉不尽我心中凄苦的寂寞。一只愁猿吊影危处在山涧中，发出凄惨的哀鸣。它的鸣叫声回荡在山谷丛林中更加凄厉哀绝，久久不散。座中听琴的过客，有哀时失志的，听到琴声感慨万千，泪湿沾襟。琴曲接近尾声，我缓缓拨动琴弦，结束了此曲。我只是借琴声以抒发自己的情怀，真不知道古今以来与我有同样情怀的人竟是如此之多。琴声如幽涧中潺潺流淌的泉水，在深林中鸣荡不已。高山流水，知音难寻。

注释

①愀：忧愁的样子。

②善手：高手，这里指弹琴的高手。

③明徽：徽，指琴节，这里代指琴。古代用金玉、水晶等宝物装饰以显示琴的明亮晶莹。

④高张：弹琴的手法。古代有诗：“高张生绝弦，声急由调起。”

⑤寂历：寂寞。

⑥寻：八尺为一寻。

⑦淋浪：泪流不止的样子。

⑧缉商缀羽：指奏乐。商、羽都是五声之一。

⑨写：通“泻”，流出。这里指发出声音。

赏析：

《幽涧泉》，乐府旧题，属于《琴曲歌辞》。李白在这首诗里抒发了自己的苦闷之情，他的抑郁苦闷之情无处可倾诉，只能借幽咽的琴声来传达。

第三篇：侍宴咏石榴原文翻译及赏析

侍宴咏石榴原文翻译及赏析精选4篇

侍宴咏石榴原文翻译及赏析1

原文：

侍宴咏石榴

[唐代]孔绍安

可惜庭中树，移根逐汉臣。

只为来时晚，花开不及春。

赏析：

这首诗读起来，总有种酸熘熘的感觉。孔绍安和夏侯端都曾是隋朝的御史，后来李渊反隋称帝，夏侯端首先归顺了李渊，授秘书监，三品官，而孔绍安归唐晚了一些，只被授于内史舍人，五品官，远不及夏侯端。

晋代·张华《博物志》记载：“汉张骞出使西域，得涂林安石国榴种以归，故名安石榴。”孔绍安作此诗时，夏侯端恰巧也在场，所以诗人以石榴自喻，发出了“只为时来晚，开花不及春”这样的感慨。“逐汉臣”，却“不及春”，人才得不到重用，这也从一个侧面表达了诗人对唐高祖李渊的不满。同时诗中又表现了诗人对自己才能的自信，只是“来时晚”而已。

“只为来时晚，花开不及春”此句历来被人称颂，成为了感叹怀才不遇或大材小用的名句。

侍宴咏石榴原文翻译及赏析2

侍宴咏石榴 唐朝 孔绍安

可惜庭中树，移根逐汉臣。

只为来时晚，花开不及春。

《侍宴咏石榴》译文

可怜庭院中的石榴树，跟随着张骞，被从西域移植到了中原。

只是因为到中原的时间比较晚，所以无法在春天里绽放。

《侍宴咏石榴》注释

移根：移植。

逐：跟随。

汉臣：汉朝的臣子，此处指张骞。

为：由于。

不及：赶不上。

《侍宴咏石榴》赏析

这首诗读起来，总有种酸溜溜的感觉。孔绍安和夏侯端都曾是隋朝的御史，后来李渊反隋称帝，夏侯端首先归顺了李渊，授秘书监，三品官，而孔绍安归唐晚了一些，只被授于内史舍人，五品官，远不及夏侯端。

晋代·张华《博物志》记载：“汉张骞出使西域，得涂林安石国榴种以归，故名安石榴。”孔绍安作此诗时，夏侯端恰巧也在场，所以诗人以石榴自喻，发出了“只为来时晚，花开不及春”这样的感慨。“逐汉臣”，却“不及春”，人才得不到重用，这也从一个侧面表达了诗人对唐高祖李渊的'不满。同时诗中又表现了诗人对自己才能的自信，只是“来时晚”而已。

“只为来时晚，花开不及春”此句历来被人称颂，成为了感叹怀才不遇或大材小用的名句。

侍宴咏石榴原文翻译及赏析3

侍宴咏石榴

可惜庭中树，移根逐汉臣。

只为来时晚，花开不及春。

翻译

可怜庭院中的石榴树，跟随着张骞，被从西域移植到了中原。

只是因为到中原的时间比其它植物晚，所以赶不上春天，无法同其它植物竞相开放。

注释

移根：移植。

逐：跟随。

汉臣：汉朝的臣子，此处指张骞。

为：由于。

不及：赶不上。

鉴赏

这首诗读起来，总有种酸溜溜的感觉。孔绍安和夏侯端都曾是隋朝的御史，后来李渊反隋称帝，夏侯端首先归顺了李渊，授秘书监，三品官，而孔绍安归唐晚了一些，只被授于内史舍人，五品官，远不及夏侯端。

晋代·张华《博物志》记载：“汉张骞出使西域，得涂林安石国榴种以归，故名安石榴。”孔绍安作此诗时，夏侯端恰巧也在场，所以诗人以石榴自喻，发出了“只为时来晚，开花不及春”这样的感慨。“逐汉臣”，却“不及春”，人才得不到重用，这也从一个侧面表达了诗人对唐高祖李渊的不满。同时诗中又表现了诗人对自己才能的自信，只是“来时晚”而已。

“只为来时晚，花开不及春”，此句历来被人称颂，成为了感叹怀才不遇或大材小用的名句。

侍宴咏石榴原文翻译及赏析4

可惜庭中树，移根逐汉臣。

只为来时晚，花开不及春。

古诗简介

《侍宴咏石榴》是孔绍安的代表作之一，也是一首应诏诗中的佳作。《旧唐书·文苑》记载，有一次孔绍安侍宴唐高祖李渊，席间李渊命孔绍安以“石榴”为题作应诏诗，诗成，即此诗。诗人以其丰富的想象力，将石榴在仲夏开花的原因，归结为石榴传播到中原比较晚所致，所以才错过了同其它植物在春天竞相开放的机会。

翻译/译文

可怜庭院中的石榴树，跟随着张骞，被从西域移植到了中原。

只是因为到中原的时间比其它植物晚，所以赶不上春天，无法同其它植物竞相开放。

注释

①移根：移植。

②逐：跟随。

③汉臣：汉朝的臣子，此处指张骞。

④为：由于。

⑤不及：赶不上。

赏析/鉴赏

这首诗读起来，总有种酸溜溜的感觉。孔绍安和夏侯端都曾是隋朝的御史，后来李渊反隋称帝，夏侯端首先归顺了李渊，授秘书监，三品官，而孔绍安归唐晚了一些，只被授于内史舍人，五品官，远不及夏侯端。

晋代·张华《博物志》记载：“汉张骞出使西域，得涂林安石国榴种以归，故名安石榴。”孔绍安作此诗时，夏侯端恰巧也在场，所以诗人以石榴自喻，发出了“只为时来晚，开花不及春”这样的感慨。“逐汉臣”，却“不及春”，人才得不到重用，这也从一个侧面表达了诗人对唐高祖李渊的不满。同时诗中又表现了诗人对自己才能的自信，只是“来时晚”而已。

“只为来时晚，花开不及春”，此句历来被人称颂，成为了感叹怀才不遇或大材小用的名句。

第四篇：瑶池原文翻译及赏析

《瑶池·瑶池阿母绮窗开》出自唐诗三百首全集，其作者为唐朝文学家李商隐。古诗全文如下：

瑶池阿母绮窗开，黄竹歌声动地哀。

八骏日行三万里，穆王何事不重来。

【前言】

《瑶池》是唐代诗人李商隐创作的一首七言绝句。这首诗是借周穆王西游遇仙人西王母的神话，讥刺皇帝求仙的虚妄。全诗虚构了西王母盼不到周穆王重来，暗示穆王已故的故事情节，显示了求仙妄想与死亡不可避免的对立。

【注释】

⑴瑶池阿母：《穆天子传》卷三：“天子宾于西王母，天子觞西王母于瑶池之上。西王母为天子谣曰：‘白云在天，山陵自出。道里悠远，山川间之。将子无死，尚能复来。’

⑵黄竹歌：逸诗，也作《黄竹诗》

⑶八骏：传说周穆王有八匹骏马，可日行三万里。《列子》、《穆天子传》等记载不一

【翻译】

西王母在瑶池上把绮窗打开；只听得黄竹歌声音动地悲哀。八骏神马的车子日行三万里；周穆王为了何事违约不再来。

【赏析】

晚唐好几个皇帝迷信神仙之道，服食丹药，妄求长生，以至服金丹中毒死去。这首诗便是讽刺求仙之虚妄。

这首诗就是根据西王母与周穆王相约见面的传说来构思的。作者抓住西王母希望穆王“复来”、穆王也许诺复来这一点，虚构了一个西王母盼望穆王归来的情节：西王母推开雕镂彩饰的窗户，眺望东方，却不见穆王的踪迹，只听见《黄竹歌》声哀动大地。首句是仙境的绮丽风光，次句是人间的凄楚情景，形成强烈的对比。这个对比兼含着两层意思：一是隐喻作歌之人已死，唯其歌声徒留人间，仙境虽美，怎奈无缘得去，暗含着对求仙的讽刺；一是用《黄竹歌》诗意，暗示人民在挨饿受冻，而统治者却在追求长生不死，希图永远享受，寄寓着对统治者求仙的斥责。

诗的末两句是写西王母不见穆王而产生的心理活动：穆王所乘的八骏飞驰神速，一天能行三万里，如果要来，易如反掌，可是他为什么还没有如约前来呢？西王母盛情邀请穆王重来，穆王曾许诺重来，而且来也方便，乘上八骏瞬息就到，可是穆王却终究没有来，不言穆王已死而其死自明。然而，西王母却仍在开窗眺望殷切守候。这就表明西王母希望周穆王不死，可是这个希望终于落空了。即令仙人如西王母，也不能挽救周穆王于一死，则人间那些所谓长生不老之术，自然更是靠不住的了，不信求仙之虚妄而其虚妄自见。

讽刺求仙，本来是颇费议论的主题，但此诗却不着一字议论。作者的用意，完全融化在西王母的动作和心理活动中，以具体生动的形象来表达，构思极为巧妙。末句是西王母心中的问号，而不是由诗人直接提出的反诘之辞。因此，诗的讽刺虽然犀利尖刻，但表现方式却是委婉曲折的，不是直截了当的挖苦嘲笑。

纪昀评此诗说：“尽言尽意矣，而以诘问之词吞吐出之，故尽而未尽”（《李义山诗集辑评》）。正是由于末两句不作正面指斥，所以此诗于明白酣畅中又具含蓄蕴藉之致，读之觉余味无穷。叶燮称“李商隐七言绝句，寄托深而措辞婉，可空百代”

第五篇：《泊秦淮》原文翻译及赏析

泊秦淮

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮（huái）近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

作品注释：

秦淮：即秦淮河，发源于江苏句容大茅山与溧水东庐山两山间，经南京流入长江。相传为秦始皇南巡会稽时开凿的，用来疏通淮水，故称秦淮河。历代均为繁华的游赏之地。

烟：烟雾。

泊：停泊。

商女：以卖唱为生的歌女。

后庭花：歌曲《玉树后庭花》的简称。南朝陈皇帝陈叔宝（即陈后主）溺于声色，作此曲与后宫美女寻欢作乐，终致亡国，所以后世把此曲作为亡国之音的代表。

作品译文：

迷离月色和轻烟笼罩寒水和白沙，夜晚船泊在秦淮靠近岸上的酒家。

卖唱的歌女不懂什么叫亡国之恨，隔着江水还高唱着《玉树后庭花》。

作品赏析：

此诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，前半段写秦淮夜景，后半段抒发感慨，借陈后主（陈叔宝）因追求荒淫享乐终至亡国的历史，讽刺那些不从中汲取教训而醉生梦死的晚唐统治者，表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑的情怀。全诗寓情于景，意境悲凉，感情深沉含蓄，语言精当锤炼，艺术构思颇具匠心，写景、抒情、叙事有机结合，具有强烈的艺术感染力。

诗人以冷眼看事，以醒目观醉者，以历史讽现实：多少王朝的衰败，就是在人们醉生梦死、无忧无虑的享乐声中不知不觉酿成的。

这首诗中的第一句就是不同凡响的，那两个“笼”字就很引人注目。烟、水、月、沙四者，被两个“笼”字和谐地溶合在一起，绘成一幅极其淡雅的水边夜色。它是那么柔和幽静，而又隐含着微微浮动流走的意态，笔墨是那样轻淡，可那迷蒙冷寂的气氛又是那么浓。首句中的“月、水”，和第二句的“夜泊秦淮”是相关联的，所以读完第一句，再读“夜泊秦淮近酒家”，就显得很自然。但如果就诗人的活动来讲，该是先有“夜泊秦淮”，方能见到“烟笼寒水月笼沙”的景色，不过要真的掉过来一读，反而会觉得平板无味了。诗中这种写法的好处是：首先它创造出一个很具有特色的环境气氛，给人以强烈的吸引力，造成先声夺人的艺术效果，这是很符合艺术表现的要求的。其次，一、二句这么处理，就很像一幅画的画面和题字的关系。平常人们欣赏一幅画，往往是先注目于那精彩的画面（这就犹如“烟笼寒水月笼沙”），然后再去看那边角的题字（这便是“夜泊秦淮”）。所以诗人这样写也是颇合人们艺术欣赏的习惯。

“夜泊秦淮近酒家”，看似平平，却很值得玩味。这句诗内里的逻辑关系是很强的。由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。然而，前四个字又为上一句的景色点出时间、地点，使之更具有个性，更具有典型意义，同时也照应了诗题；后三个字又为下文打开了道路，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡国恨”和“后庭花”，也由此才触动了诗人的情怀。因此，从诗的发展和情感的抒发来看，这“近酒家”三个字，就像启动了闸门，那江河之水便汩汩而出，滔滔不绝。这七个字承上启下，网络全篇，诗人构思的细密、精巧，于此可见。

商女，是侍候他人的歌女。她们唱什么是由听者的趣味而定，可见诗说“商女不知亡国恨”，乃是一种曲笔，真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅。

“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”，于婉曲轻利的风调之中，表现出辛辣的讽刺，深沉的悲痛，无限的感慨，堪称“绝唱”。这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。

创作背景：

杜牧前期颇为关心政治，对当时百孔千疮的唐王朝表示忧虑，他看到统治集团的腐朽昏庸，看到藩镇的拥兵自固，看到边患的频繁，深感社会危机四伏，唐王朝前景可悲。这种忧时伤世的思想，促使他写了许多具有现实意义的诗篇。《泊秦淮》也就是在这种思想基础上产生的。

六朝古都金陵的秦淮河两岸历来是达官贵人们享乐游宴的场所，“秦淮”也逐渐成为奢靡生活的代称。诗人夜泊于此，眼见灯红酒绿，耳闻淫歌艳曲，触景生情，又想到唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫，便感慨万千，写下了这首诗：《泊秦淮》。

作者简介：

唐代诗人，字牧之，号樊川居士，京兆万年（今陕西西安）人，宰相杜佑之孙。唐文宗大和二年进士，授宏文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕。史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官至中书舍人。晚唐杰出诗人，尤以七言绝句著称。擅长文赋，其《阿房宫赋》为后世传诵。注重军事，写下不少军事论文，还曾注释《孙子》。有《樊川文集》二十卷传世，为其外甥裴延翰所编，其中诗四卷。又有宋人补编的《樊川外集》和《樊川别集》各一卷。《全唐诗》收杜牧诗八卷。