诏追赴都回寄零陵亲故原文翻译及赏析

第一篇：诏追赴都回寄零陵亲故原文翻译及赏析

《诏追赴都回寄零陵亲故》作者为唐朝文学家柳宗元。其古诗全文如下：

每忆纤鳞游尺泽，翻愁弱羽上丹霄。

岸傍古堠应无数，次第行看别路遥。

【翻译】

常想起小鱼在水池里浮游，又担心翅膀太嫩难上云霄。乘船赴京，傍岸的土堡已是无数，一程一程，回看零陵亲故却越加远遥。

【鉴赏】

诗的开头用比喻的手法，极写诗人被贬永州后环境的恶劣，境地的低微。“每忆”下字好像很轻，似乎也没什么褒贬，实际上份量很重，感情色彩十分强烈，表明诗人对这种小鱼游水池的生活非常厌弃。这时好了，奉诏赴京了，新生活就要开始了，也许还有一个相当高的职位在等着自己，可以直上“丹霄”。然而诗人仍然很担心，担心弱翅无力，重任难以胜任。当然，诗人决不是对自己能力的不信任，也不是故作谦恭之词，是对于变幻莫测的前途的忧虑。

后一联诗歌的节奏明显加快，不仅形象地状写了轻舟顺流而下，计算里程的土堡飞而似地甩在脑后的情境，而且也与诗人希望尽快回到长安的心情十分吻合。然而，诗人离长安虽然越来越近，而离他生活过十年的永州却越来越远，所以，他也是一路北行，一路回望；潇湘一带，轻烟薄雾，别路依稀，真切地抒写了他对零陵亲故的系念。

这首诗，前后两联跳跃性极大，运用的手法各不相同，诗歌意象也迥然有异。但一个“愁”字，却把整首诗歌描写的意象统一协调起来，诗人对自己以往的贬抑生活“愁”，对奉诏直上京，前途渺茫亦“愁”，乘船北上离虽亲朋故旧，当然更“愁”。“愁”字一线贯通，塑造了一位情深义重、忧国忧民、内心情感无限丰富的诗人自我形象。

第二篇：淮上即事寄广陵亲故原文翻译及赏析

淮上即事寄广陵亲故原文翻译及赏析

淮上即事寄广陵亲故

韦应物〔唐代〕

前舟已眇眇，欲渡谁相待？

秋山起暮钟，楚雨连沧海。

**离思满，宿昔容鬓改。

独鸟下东南，广陵何处在？

译文

前面的船已经遥远模糊不清，将要渡过零水可渡船已走，有谁来陪伴我？山上黄叶飘零，传来寺庙响起的悠长晚钟声，楚天飘洒的绵绵秋雨与大海连成一体。在淮风苦雨中因离别而生的思念之情更浓，在一天之间淮怆寂寞使我的面容变得憔悴。一只疾风中的伶仃小鸟飞向东南归巢去，广陵在哪里呢，不也在东南方吗？

注释

零上：今江苏零阳一带。广陵：郡名，治所在今江苏扬州市。亲故：亲戚朋友。眇（miǎo）眇：遥远的样子。楚雨：零阴旧属楚地，故称楚雨。沧海：即东海，零阴东临大海。离思：离别的愁息。宿昔：往日，往时。容鬓：容貌和鬓发。

赏析

诗人只身北去，对广陵诗亲故怀着极为深沉诗感情。但这种感情，表现得颇为含蓄。读者从诗中感觉到诗，诗人并没有直接说出来，只是摄取了眼前景物，淡墨点染，构成一种凄迷诗气氛，烘托出一种执着诗情感。

诗诗前两情画出暮色中空荡荡诗淮河，诗人欲行而踟蹰诗情态，描绘一种空旷孤寂之感。接下去，茫茫楚天挂上了霏霏雨幕，远处山寺又传来一声接一声悠长诗暮钟，寂寞变成了凄怆，羁旅之情更为深重。有了这样浓郁饱满诗感情积蓄，五六两情才轻轻点出“离思”二字，像凄风偶笼吹开帷幕诗一角，露出了诗人憔悴诗面容。按说诗写到这里，应直接抒写离思之情了，笼而没有。诗人还是隐到帷幕后面，他只在迷蒙雨幕上添一只疾飞诗伶仃小叹。这小叹，从“独”字看，是失群诗；从“下”字看，是归巢诗；从“东南”二字看，是飞往广陵方向去诗。既是失群诗小叹，睹物及人；既是归巢诗小叹，它尚且有一个温暖诗窠巢，读者很容易为诗人兴“断肠人在天涯”之叹。既是飞往广陵方向诗小叹，诗人诗心也在跟着它飞翔。而且，叹归东南，离巢愈近；人往西北，去亲愈远。此情此境，诗人难堪，读者也为之凄恻。因此，读者自笼而笼地与诗人同时发出深沉诗一问：“广陵何处在？”这一问，怅笼长呼，四野回响，传出了期望回答而显笼得不到回答诗曲曲苦情，写出了想再一次看见亲故而终于无法看见诗心理状态。而正在此时，声声暮钟，不断地、更深沉更晌亮地传到耳边，敲到心里；迷蒙雨雾，更浓密更凄迷地笼罩大地，笼罩心头。于是，天色更暗淡了，心情也更暗淡了。

这诗写离别之情，全用景物烘托，气氛渲染。诗中景物凄迷，色彩黯淡，钟声哀远，诗人把自己诗感情藏在轻纱帷幕后面，触之不能及，味之又宛在。且这种感情不仅从一景一物中闪现，而是弥漫全诗，无时不在，却又无处实有，无时实在，使诗具有一种深远诗意境，深沉诗韵致。

韦应物

韦应物（737～792），中国唐代诗人。汉族，长安（今陕西西安）人。今传有10卷本《韦江州集》、两卷本《韦苏州诗集》、10卷本《韦苏州集》。散文仅存一篇。因出任过苏州刺史，世称“韦苏州”。诗风恬淡高远，以善于写景和描写隐逸生活著称。

原文：

淮上即事寄广陵亲故

[唐代]韦应物

前舟已眇眇，欲渡谁相待？

秋山起暮钟，楚雨连沧海。

**离思满，宿昔容鬓改。

独鸟下东南，广陵何处在？

赏析：

诗人只身北去，对广陵的亲故怀着极为深沉的感情。但这种感情，表现得颇为含蓄。读者从诗中感觉到的，诗人并没有直接说出来，只是摄取了眼前景物，淡墨点染，构成一种凄迷的气氛，烘托出一种执着的情感。

诗的前两句画出暮色中空荡荡的淮河，诗人欲行而踟蹰的.情态，描绘一种空旷孤寂之感。接下去，茫茫楚天挂上了霏霏雨幕，远处山寺又传来一声接一声悠长的暮钟，寂寞变成了凄怆，羁旅之情更为深重。有了这样浓郁饱满的感情积蓄，五六两句才轻轻点出“离思”二字，像凄风偶然吹开帷幕的一角，露出了诗人憔悴的面容。按说诗写到这里，应直接抒写离思之情了，然而没有。诗人还是隐到帷幕后面，他只在迷蒙雨幕上添一只疾飞的伶仃小鸟。这小鸟，从“独”字看，是失群的；从“下”字看，是归巢的；从“东南”二字看，是飞往广陵方向去的。既是失群的小鸟，睹物及人；既是归巢的小鸟，它尚且有一个温暖的窠巢，读者很容易为诗人兴“断肠人在天涯”之叹。既是飞往广陵方向的小鸟，诗人的心也在跟着它飞翔。而且，鸟归东南，离巢愈近；人往西北，去亲愈远。此情此境，诗人难堪，读者也为之凄恻。因此，读者自然而然地与诗人同时发出深沉的一问：“广陵何处在？”这一问，怅然长唿，四野回响，传出了期望回答而显然得不到回答的曲曲苦情，写出了想再一次看见亲故而终于无法看见的心理状态。而正在此时，声声暮钟，不断地、更深沉更晌亮地传到耳边，敲到心里；迷蒙雨雾，更浓密更凄迷地笼罩大地，笼罩心头。于是，天色更暗淡了，心情也更暗淡了。

这诗写离别之情，全用景物烘托，气氛渲染。诗中景物凄迷，色彩黯淡，钟声哀远，诗人把自己的感情藏在轻纱帷幕后面，触之不能及，味之又宛在。且这种感情不仅从一景一物中闪现，而是弥漫全诗，无时不在，却又无处实有，无时实在，使诗具有一种深远的意境，深沉的韵致。

第三篇：寄内原文翻译及赏析

寄内原文翻译及赏析(5篇)

寄内

孔平仲〔宋代〕

试说途中景，方知别后心。

行人日暮少，风雪乱山深。

赏析

此诗是作者寄给妻子的诗，首句提出“途中景”，以途中景色，见别后离情，末两句实写途中景色，于所写景色中表现作者情怀之极苦、极乱。全诗以景抒情，写得简略含蓄，但作者的别后心情，所谓“黯然消魂”者，却又充分地表现出来。

以途中景色，见别后离情，这是古代诗词中最常用的抒情方法，即以实处见虚，则实处皆虚。不说“心情”，而只说沿途风物，风物虽是早已客观存在，而行人此时此地之心头滋味却是个人所有。其深度和其浓度作者均未明言。且别情之浓，别情之乱，若一一说去，将不知费去几许笔墨，愈说得多，愈不能将此弥漫四野、飘忽怊怅之心情说全、说清，故将虚化实，使实处全虚，则更易感人。李商隐的《夜雨寄北》就是采用这种表现手法。

按一般叙述方法，诗之顺序应为：“行人日暮少，风雪乱山深。试说途中景，方知别后心。”今将句倒转，是作者独具匠心处。第一联为第二联作铺垫，第二联陡转，转折颇险而陡，因奇特而见警策，可谓能于险中求警；若按意思顺序来写，则是平铺直叙，而无跌宕之势。读后只能感到行人于日暮时，说出风雪乱山中之感受，及因此感受而思念家人之心情，虽流畅而失之浅淡。此则不同，读首联竟不知所云“别后心”究竟如何，读次联不仅可知“途中景色“，亦可于所写景色中感知作者情怀之极苦、极乱。

首联提出“途中景”，却全无一字说此“景”字，提出“别后心”，既不作心情之描述，又无形象以见意。而此诗却又转回头去接第一句去写“途中景”。如此安排，使读者自知景即心，心即景，与其写不易着笔之抽象心情，不如写引起此种情怀之实景，于实景中见到此极苦、极乱之心情。一如刘长卿之《逢雪宿芙蓉山》：“日暮苍山远，天寒白屋贫”，只着一“贫”字，使下联之实写“柴门闻犬吠，风雪夜归人”，实处全虚，一片苍茫凄寒之感，弥天而来，别人多少言语说不尽者，只以十字匀染出矣。孔平仲此诗的妙处也在于此。

原文：

试说途中景，方知别后心。

行人日暮少，风雪乱山深。

译文

我试着说说旅途中的风景，你才能知道与你分别后我的心情。

夕阳西坠暮色苍茫，路上行人稀少，乱山深处风雪迷蒙，凄清冷寂。

注释

寄内：寄给妻子的诗。内：内人，妻子。

别后心：分别后的心情。别，《说文》分解也，《玉篇》分别也，江淹《别赋》黯然销者，惟别而已矣。

赏析：

这首诗可能作于诗人赴慧州途中，题为《寄内》，是寄给妻子的诗。他的别后心情，所谓“黯然消魂”者，在这首小诗里有充分而含蓄的表现。

以途中景色，见别后离情，这是古代诗词中最常用的抒情方法，即以实处见虚，则实处皆虚。不说“心情”，而只说沿途风物，风物虽是早已客观存在，而行人此时此地的心头滋味却是其个人所有。其深度如何，其浓度如何，作者均未明言。且别情之浓，别情之乱，若一一说去，将花费太多笔墨，愈说得多，愈不能将此弥漫四野、飘忽惆怅的心情说全、说清，故将虚化实，使实处全虚，则更易感人。李商隐的《夜雨寄北》就是采用这种表现手法。

按一般叙述方法，诗的顺序应为：“行人日暮少，风雪乱山深。说与途中景，方知别后心。”这里将诗句倒转，是作者独具匠心处。第一联为第二联作铺垫，第二联陡转，转折颇险而陡，因奇特而见警策，能于险中求警；若按意思顺序来写，则是平铺直叙，而无跌宕之势。读后只能感到行人于日暮时，说出风雪乱山中的感受，及因这种感受而思念家人的心情，虽流畅而失之浅淡。此则不同，首联没有说“别后心”究竟如何，次联却通过所写的途中景色来表现作者情怀的极苦、极乱。首联在字面上提出了“途中景”，却全无一字说此“景”；提出了“别后心”，却既不作心情的描述，又无形象以表现含义。诗到后面又转回头去接第一句，写“途中景”。如此安排，等于告诉读者景即心，心即景，与其写不易着笔的抽象心情，不如写引起此种情怀的实景，于实景中见到这种极苦、极乱的心情，一如刘长卿的《逢雪宿芙蓉山》：“日暮苍山远，天寒白屋贫。”只着一“贫”字，使下联实写的“柴门闻犬吠，风雪夜归人”变得实处全虚，一片苍茫凄寒之感，弥天而来，一般人用很多言语也说不尽的地方，他只用百十个字就渲染出来了。孔平仲此诗的妙处也在于此。

秋浦感主人归燕寄内

霜凋楚关木，始知杀气严。

寥寥金天廓，婉婉绿红潜。

胡燕别主人，双双语前檐。

三飞四回顾，欲去复相瞻。

岂不恋华屋，终然谢珠帘。

我不及此鸟，远行岁已淹。

寄书道中叹，泪下不能缄。

翻译

金风萧瑟，楚木凋零，寒气凛冽。

秋天寥廓，红谢绿潜，万物蛰藏。

胡燕也要回到南方去了，双双在屋檐下呢喃，与主人告别。

他们与主人恋恋不舍，三飞四回头，眼光里充满留恋。

难道他们不喜欢华美的屋子和精巧的珠帘？但是，终归要飞上回南方的路。

我很惭愧，我连胡燕都不如，远离妻子来秋浦已经一年多了。

多少思念，多少感叹，泪下如雨，浸湿糨糊，信不能封缄。

注释

霜凋：秋霜降落，使花草树木凋谢。

楚关：楚地的关隘要道。安徽古为楚地，所以作者以楚关来代指秋浦。

杀气：指寒气。

严：严厉，严重。

寥寥：广阔的天空。

金天：秋天的别名。

陈子昂诗云：“金天方肃杀，白露始专征。”

廓：广大，空阔。

婉婉：柔美卷曲的样子。

绿红：指枝叶繁茂碧绿，红花烂漫的草木。

潜：藏，尽。

胡燕：燕子的一种，胸前白质黑章，巢悬于大屋两榱间。

相瞻：相互顾盼。

岂：难道。

恋：留恋。

华屋：华丽的房子，贵人的住房。

终然：到底。

谢：辞谢。

珠帘：珍珠缀成的或饰有珍珠的帘子。

不及：不如。

淹：耽搁，久留。

缄：封口。

创作背景

天宝十四年（755）前后，李白辞别妻子，漫游于金陵、宣城、秋浦一带。这首诗就是在秋浦旅所所作。从诗的题目可以得知，李白旅居秋浦，看见胡燕南归，想到自己久别妻子，至今不得团聚，相思之情油然而生，于是便写下了这首寄内的诗，来表达自己无穷的思念。

赏析

这首诗先从气候的变化造成一种凄苦的氛围。“霜凋楚关木，始知杀气严。寥寥金天廓，婉婉绿红潜。”秋风飒飒，寒霜遍地，寥廓天宇，万物萧条，花木凋零，寒气逼人，营造出一幅么令人伤感怀人的情景。

诗人先从无生命的景物再写到有生命的胡燕，进一步造成感伤怀人的氛围。秋高气爽，春燕南归。一年一度来来去去的春燕，就要告别主人回南方去了。成双成对的春燕在檐前窃窃私语，它们飞来飞去，一次又一次地回顾原来的旧居，非常的留恋，但是它们更思念家乡，所以最后还是飞走了。这首诗写到这，将相思的情境描绘得突出而充分，把牵动相思的气氛造的浓浓的。

然后作者笔锋一转，由彼及此：“我不及此鸟，远行岁已淹。寄书道中叹，泪下不能缄。”春燕思家，南归去了；游子思乡，不得北返。胡燕春来秋去，尚急切欲归，游子离家已多年，还是归无时日。作者只好把自己此时此刻的心情，写成诗文，寄给远方的妻子，但谁知涕泪纵横，连书信的封口都无法封住。这里虽然略带夸张，但前后转得自然，情境与人的情感和谐一致，融为一体，给人艺术的真实感。另外以此结尾，给人留下言语表达不尽的情思、无法遏制的哀伤。

夜郎天外怨离居，明月楼中音信疏。

北雁春归看欲尽，南来不得豫章书。

古诗简介

《南流夜郎寄内》是唐代诗人李白所作的一首七言绝句。此诗声调铿锵，朗朗上口，情景交融，极具概括性的语言点染出李白怀才不遇、仕途不通的怨恨，对屡遭昏君佞臣排斥打击而被流放，内心悲愤不平之意，跃然纸上。“南流夜郎”“夜郎天外”“离居”“音信疏”和盼“豫章书”，富有画龙点睛之意，既寓出诗人的内心失意，创伤甚重，亦有人之将死、愧疚妻子之意。

翻译

身在夜郎的我因离居而怨恨愁闷，明月楼中音信稀疏。

北飞的大雁就要归尽了，仍然没有收到你的.书信。

注释

寄内：寄给妻子宗氏。

天外：因当时夜郎与中原十分遥远，故云。

明月楼：宗氏所居之处。此指妻子居所。曹植《七哀诗》：“明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。”这里以明月楼中的愁思妇喻其妻。

豫章：郡名，即洪州，天宝元年（742）改为豫章郡，在今江西南昌，是李白妻宗氏寓居此地。书：书信。

创作背景

此诗为肃宗乾元二年（759）春，李白流放夜郎途中寄给居住在豫章的妻子宗氏所作。

李白一生很少顾家顾妻子的诗，而流放夜郎途中，却写出了满怀深情的寄内诗。可见流放事件对李白内心造成的刺激之大之重之深，李白几乎承受不了这一结果，寄内诗有理解妻子的成分，实际还有内疚的心情，人之将死，其言也善。所以寄内诗有点还有临终遗言的味道。

文学赏析

全诗从时间上看，照理应先白昼后月夜，先写雁后写月，但诗人却打破时间流程，首句即突兀而作惊人语，深郁的怨恨之情迸发而出，直逼读者胸臆，写千里之外的明月楼，将离居之怨表现得更为具体。最后点出触发诗人思绪的眼前景“北雁”，以“南来不得豫章书”之淡语作结，雁影在天边淡去，怨恨与愁思却在心头沉积。

首句开宗明义，统领全篇，点明地点和心境，总写流放途中对家室的眷念和寂寞哀怨的心情。

首句中“天外”两字，以夸张的手法极言流放地夜郎的偏僻遥远，流露出诗人对远贬之地的隔漠、陌生和恐惧之感。故此，“夜郎天外”四字，语虽平淡，意极凝重，蕰涵着诗人对流放生涯的愤懑不平和深深的恐惧。“怨离居”借用《古诗十九首》中诗句“同心而离居，忧伤以终老。”“怨”字，点明了诗人远谪夜郞，与亲人隔绝的怨愤心理，揭示了诗人内心的哀怨与忧愁。

后三句是对首句的补充和生发。

次句借用曹植诗意，写诗人自己身在远方，妻子音信杳疏，以悲苦独居的“愁思妇”来想象妻子宗氏今日所处的境况，显露出诗人流放途中的孤苦寂寞、眷念亲人、迫切期待着家书的到来的痛楚心情。高悬中空而亘古常辉的“明月”，把诗人与所思之人联系在一起，不仅起到传递信息和寄托情思的作用，更挥洒出一种意境，广袤深邃。

末两句即景抒情，触景生情，巧妙地借鸿雁传书的传说，反映诗人翘首盼望家书、望眼欲穿的焦灼和因音讯杳无所产生的惆怅心理。“北雁”在超越空间所寓之意，正好与次句“明月”相同，故春归的北雁触发了诗人的思妻之情，又捎不来妻子的书信，留下的只是惆怅与失望。“看欲尽”三字，把诗人内心的焦灼不安、悲愁凄婉宣泄无遗。

诗风凄婉，语浅情深，典故随手拈起，趁势放下，无不妥帖，仅用眼前景、口头语就将情感表现得语近情遥，含吐不穷，使人神远。“怨离居”“音信疏”这六个字，平淡之中透出至为沉郁的情感，反映的不仅仅是诗人个人的离情别绪，也因诗人的不幸遭遇是时代的罪恶所造成的，具有深刻的典型性，抒发了风烛残年抛妻离子的无限感慨。

名家点评

近代廖仲安《唐诗一万首》：解评：李白妻子宗氏为营救诗人，前来豫章。诗人南来夜郎途中，却盼不到妻子的书信。

清代王琦《李太白全集》：魏颢序：“太白始娶于许，终娶于宗。”则此时之妇乃宗也，因寓豫章，故云。《一统志》犹以流夜郎时之妇为许相之女，以豫章为德安府豫章山，俱误。

南流夜郎寄内

唐代李白

夜郎天外怨离居，明月楼中音信疏。

北雁春归看欲尽，南来不得豫章书。

译文

身在夜郎的我因离居而怨恨愁闷，明月楼中音信稀疏。

北飞的大雁就要归尽了，仍然没有收到你的书信。

注释

豫章：郡名，即洪州，天宝元年改为豫章郡，在今江西南昌。

创作背景

此诗为肃宗乾元二年（759）春，李白流放夜郎途中寄给居住在豫章的妻子宗氏所作。李白一生很少顾家顾妻子的诗，而流放夜郎途中，却写出了满怀深情的寄内诗。可见流放事件对李白内心造成的刺激之大之重之深。

赏析

李白《南流夜郎寄内》诗道：“夜郎天外怨离居，明月楼中音信疏。北雁春归看欲尽，南来不得豫章书。”这是李白在盼望安陆妻子许氏的来信。“离居”和盼“豫章书”，都足以说明李白已经不是在途中流走了，已经有了一个固定的地址了。这首诗的标题中的“南流夜郎”和诗句中的“夜郎天外”说明这个固定的地点，只能是夜郎。首句中的“怨”字，揭示了诗人内心的悲愤不平。次句言自己身在天外，妻子音信杳疏。最后写北飞的大雁都没有了，仍没有等到妻子的书信。

可知宗氏在白上流途后仍然留在江西，宗璟又何能不陪姊而随李白？“南流”，更可知其不是溯江西去而是向南。时正是在乾元二年春天，按《大唐诏令集》卷八四《以春令减降囚徒制》：“其天下见禁囚徒死罪从流，流罪以下全免”之下有注曰“乾元二年二月”可知，李白正是依此诏免流，时正在洞庭舟中，还没有得闻诏令。

第四篇：诏追赴都二月至灞亭上原文及赏析

诏追赴都二月至灞亭上原文及赏析

原文：

十一年前南渡客，四千里外北归人。

诏书许逐阳和至，驿路开花处处新。

译文

于永贞元年九月诗人被贬永州，如今北归走了四千里，从永州回到了长安。

朝廷下诏许可在暖和的春天返回京城，在回途的官道上两旁处处开放了新花。

注释

灞(ba坝)亭：灞水边上的驿亭。灞水在长安城东二十里，驿亭是古代供行旅途中休息的地方。

十一年前：指公元八前。五年诗人被贬离开长安的时间。南渡：指被贬到永州。

四千里外：永州北距长安约四千里。四千里：《旧唐书·地理志》：“江南西道永州，在京师南三千二百七十心里。”这里说“四千”，是举其成数。

许：许可。

逐：跟随。

阳和：暖和的.春天。

驿路：官道，古时供传车、驿马通行，沿途设有驿站。

赏析：

头两句是说，11年前被贬于4000里外的永州，此时终于回来了，语含喜悦，也有感慨。后两句借用景物来描写回京路上的欢快心情。春光，鲜花，是实景，但也是作者心理状态的反映。这样借景抒情比直接叙述更加生动，真切。末句“处处新”三字用得精当，值得好好体味。

“十一年前南渡客，四千里外北归人”。这里看来是对事实的描述，其实精炼地概括了诗人复杂和激动的情感。其中包含着他对当年遭受贬斥的愤懑，对长期放逐生活的回忆，以及重回长安时的激动心情。交集的百感凝聚在诗句的朴素描绘之中，增强了抒情力量。

“诏书”使他伴随着温暖的春天一同回到长安来，路上的景物明媚喜人。“诏书许逐阳和至，驿路开花处处新”，朝廷诏返京城，又是红这阳春季节，驿路上花开簇簇，既清新又温暖，此时面对此景，再有一步就可迈入长安东城门的诗人不能不深感激动、喜悦，激动、喜悦而不明说，仅用“处处新”三字来见意，便胜过了万语千言。因此“驿路开花处处新”，这是诗人自己精神状态的写照，反映出诗人的愉快心情和愿望。这是写花，更是写人，是将人的情意寄托于花，又由花来表人之情意，含蓄蕴藉而不失自然流转，堪称得体。

然而儒法两条路线的斗争是不可调和的，事实上，顽固保守势力并没有放松对他的打击，他回到长安后所得到的却是再一次贬逐。所以，诗篇在抒发他的战斗理想的同时，也表现出他对大地主顽固派的反动本质缺乏认识，对顽固派头子唐宪宗始终存有幻想，反映出诗人自己的阶级局限性。

第五篇：陈玉兰寄夫原文翻译及赏析

寄夫 陈玉兰

夫戍边关妾在吴，西风吹妾妾忧夫。

一行书信千行泪，寒到君边衣到无？

注释：

⑴妾：旧时女子自称。

⑵吴：指江苏一带。

译文：

你守卫在边关，我却在吴地，凉飕飕的西风吹到我身上的时候，我正在为你而担忧。想念你啊！想念你，我寄上一封简短的书信，信中每一行字上都浸透了我的眼泪，当寒气来到你身边的时候，我寄出的寒衣不知收到没有？

赏析：

《寄夫》是唐代女诗人陈玉兰所作的七绝。陈玉兰是唐诗人王驾的妻子。此诗写丈夫远征的妻子对她丈夫的关怀和想念。

此诗突出的特色表现在句法上。全诗四句的句法有一个共同处：每句都包含两层相对或相关的意思。在大致相同的前提下，又有变化。“夫戍边关——妾在吴”，这是由相对的两层意思构成的，即所谓“当句对”的形式。这一对比，就突出了天涯相隔之感。这个开头是单刀直入式的，点明了题意，说明何以要寄衣。下面三句都从这里引起。“西风吹妾——妾忧夫”，秋风吹到少妇身上，照理说应该引起她自己的寒冷之感，但诗句写完“西见吹妾”一层意思后，接下去不写少妇自己的寒冷之感，而是直接写心理活动“妾忧夫”。前后两层意思中有一个小小的跳跃或转折，恰如其分表现出少妇对丈夫体贴入微的心情，十分形象。此句写“寄衣”的直接原因。“一行书信——千行泪”，这句通过“一行”与“千行”的强烈对照，极言纸短情长。“千行泪”包含的感情内容既有深厚的恩爱，又有强烈的哀怨，情绪复杂。此句写出了“寄”什么，不提寒衣是避免与下句重复；同时，写出了寄衣时的内心活动。“寒到君边——衣到无？”这一句用虚拟、想象的问话语气，与前三句又不同，在少妇心目中仿佛严冬正在和寒衣赛跑，而这竞赛的结果对她很关紧要，十分生动地表现出了少妇心中的操心。这样，每一句中都可以划一个破折号，都由两层意思构成，诗的层次就大大丰富了。而同一种句式反复运用，在运用中又略有变化，并不呆板，构成了回环往复、一唱三叹的语气。声调对于诗歌，比较其他体裁的文学作品具有更大意义。所谓“情动于中而发于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之”，“嗟叹”、“永歌”都是指用声调增加诗歌的感染力。试多咏诵几遍，就不难领悟这种一唱三叹的语气在此诗表情上的作用了。

构成此诗音韵美的另一特点是句中运用复字。近体诗一般是要避免字词的重复。但是，有意识地运用复字，有时能使诗句念起来朗朗上口、动人心弦，造成音乐的美感。如此诗后三句均有复字，而在运用中又有适当变化。第二句两个“妾”字接连出现，前一个“妾”字是第一层意思的结尾，后一个“妾”字则是第二层意思的起始，在全句中，它们是重复，但对相联的两层意思而言，它们又形成“顶针”修辞格，念起来顺溜，有“累累如贯珠”之感，这使那具有跳跃性的前后两层意思通过和谐的音调过渡得十分自然。

而三、四两句重叠在第二、第六字上，这不但是每句中构成“句中对”的因素，而且又是整个一联诗句自然成对的构成因素，从而增加了诗的韵律感，有利于表达那种哀愁、缠绵的深情。

此外，第一人称的表现手法也值得提出。诗中的“妾”（古代女子自我称呼）当然并不等于作者自己。

作者采用第一人称，并完全用内心独白的表现手法，通过寄衣前前后后的一系列心理活动：从念夫，到秋风吹起而忧夫，寄衣时和泪修书，一直到寄衣后的挂念，生动地表达了女主人公的内心世界。此诗通过人物心理活动的直接描写来表现主题，是运用得比较成功的。