论西方艺术教育的本质主义研究范式文学论文

第一篇：论西方艺术教育的本质主义研究范式文学论文

艺术教育的研究范式，是解释艺术教育研究中被研究者公认的信念、方式、技术、方法及研究过程中共同建立和遵循“艺术教育共同体”发展逻辑问题。为了把我们的考察和研究对象定位在一个历史的、社会的、文化的、多元的情境中，笔者选择以美国艺术教育为视角、梳理艺术教育的本质主义研究范式产生的思想渊源和特点，反思西方艺术教育的本质主义研究范式的理论问题。并对我国艺术教育界起到借鉴、监督和促进作用。

一、艺术教育的本质主义研究范式产生的思想渊源

本质主义研究范式的主要思想基础源于美国教育家布鲁纳提出的“以了解科目基本结构”为主旨的教育思想。人们在他的《教育过程》中首先发现了“科目结构”（Structure of the discipline）这一术语。布鲁纳根据瑞士心理学家皮亚杰创立的结构主义心理学应用于中学课程改革，提出了颇有创见的教育思想。在此理论的基础上，60年代以后逐步形成的本质论以美国艺术教育家艾斯纳（ElliotW.Eisner）和格内尔（W.D.Greer）为代表。其中布鲁纳观念的实践者美国艺术教育家巴肯（M.Barken）起到了重要作用，巴肯在寻找艺术课程发展要素与科学知识相同的结构形式的实践中，试图在艺术家与科学家之间建立平衡。他认为艺术有权成为科目，作为科目的艺术教育包括画室学习、艺术批评和艺术史，这也是艾斯纳所提出的四种艺术领域知识均衡论的理论基础，艾斯纳在巴肯的思想理论基础上，把艺术知识分为艺术创作、艺术批评、艺术史和美学。布鲁纳和巴肯两人的理论都对艾斯纳产生了重大的影响。在科目中心的基础上，艾斯纳提出了本质主义艺术教育范式，对当代西方艺术教育具有深远的意义。

二、艺术教育的本质主义研究范式特点

本质主义研究范式强调艺术教育的本质性价值，倡导以学科为基础的艺术教育。艺术只有成为独立的学科才能保住在学校教育中的合法地位。西方掀起了以学科为指导，以课程革新为中心的教改运动。西方艺术教育范式从重视“自我表现”和“创造性”转向帮助学生独立从事艺术学科结构的探讨，也就是教会学生如何学习艺术，从而使本质主义艺术教育观有所发展。

本质主义者认为：“艺术最重要的贡献正是那些只有艺术本身才能做出的，而且任何一项将艺术首先作为其它目的服务工具的教育计划是在冲淡艺术实践，从某种意义上讲是在剥夺儿童从艺术中所受的益处。”

（1）艺术不应屈尊服务于其他目的，艺术在学校课程中的地位得到了重视和提高。W·迪文·格内尔的观点与艾斯纳相近，格内尔倡导DBAE大纲，并在《一种以学科为基础的美术教育：将美术作为一种学科的研究方法》一文中首次使用了“以学科为基础的艺术教育（TheDiscipline——BasedArtEducation）的术语，这一流行的教育思想简称DBAE。它实际来源于60年代出现的教育观念，却揉进了巴肯、艾斯纳在60年代提出的艺术创作、艺术批评、艺术史教学思想。本质主义研究范式建立了比较完整的艺术教育方法论，为艺术教育的发展做出了重大贡献，然而，这些思想当时除了在学术杂志上有所宣传外，并没有应用到教学中。进入20世纪80年代，美国保罗·盖蒂信托公司出资成立盖蒂艺术教育中心，盖蒂艺术教育中心在60年代以学科为中心的理论基础上，提倡以学科为基础的艺术教育(即DBAE)，推行正规系统的艺术教育，帮助学校在实践中发展充实本质主义艺术教育思想。

DBAE有三个主要特征：

1、学习领域涵括美学、艺术批评、艺术史和艺术创作四个方面。

2、教学内容由简至繁作螺旋式递进。

3、严格的书面课程设计，实施系统化教学。

DBAE具有严谨的课程中心导向。它不仅重视形象的制作，更重视对形象的理解。它要求把创作、欣赏、理解和评价几方面统合于同一教学单元，体现在总课程中，进行系统化、连贯性的教学。在DBAE的学习领域中，艺术创作是让学生通过实践学习制作，学习技巧和组织等；艺术批评是让学生通过观察、欣赏，发展他们对形象的分析、演绎及判断能力；艺术史的学习使学生通过对作品、作者、时间、人文背景的认识，加深对历史文化的了解；美学则是让学生通过对美的本质、美的经验、艺术在人类活动中的地位等探讨，加强学生的判断能力，建立理论学习的基础。DBAE的做法起到努力调节并可以帮助教育一代又一代的学生，了解他们的世界，拥有成功生活技能，具有生活的热情和丰富的想象力（2）。

三、西方艺术教育本质主义研究范式理论的反思

从上述分析，笔者认为20世纪80年代产生的本质主义研究范式是融合了艺术教育中的实用主义与本质主义两方面的观点，并将艾斯纳的本质主义方法论整合起来，从文化视角范畴讲，属于文化艺术教育研究范式，同时也标志着一种新的文化艺术教育理念的产生。

本质主义研究范式对艺术教育的积极作用是强调一种均衡的综合艺术课程。本质主义研究范式中的DBAE不仅仅是一门课程，而是全球文化教育的融合。DBAE课程的目的不是培养学生成为艺术学科的专家，而是让人们从事与艺术有关系的相关活动，如人类学家，文化历史学家，收藏家，民俗学家都可以从艺术中得到信息源和相关的文化讯息。20世纪80年代，艺术教育中的本质主义研究范式已经在学校教育过程中取得重要的地位，到了20世纪90年代，本质主义研究范式取得显著的发展。西方学校教育中的艺术课程从过去的边缘学科逐渐走到中心学科，艺术教育研究范式有着广阔的发展前景。DBAE为我们提供广阔的构想前景：“无限地艺术权力是长期维持人的生命和帮助我们大家更好的体验人类生活状况是未来学校教育的特征。”本质主义研究范式突破了西方主智主义模式，肯定了异质文化的多元化，有利于艺术教育向文化学、传播学等多元化拓展。由于本质主义研究范式以严格的课程中心为导向，有严谨的课程设计，并规定学生在创作、批评、艺术史及美学四个领域内进行螺旋递进式的学习。因此，就导致学者们提出疑问，这样的教育是否会过于貌似其他学科而丧失艺术课的独特性？是否会过于严格而导致僵化和枯燥？笔者认为本质主义研究范式重视学生审美能力的培养，但忽略了对自发性表现的启发，忽略了美术学科本身的基础学习，对美感经验及创造性发展的强调亦显不足。本质主义研究范式有一项任务：努力改变学校的艺术教育，努力提高视觉生活并让艺术教育适用于每一个学生。

综上所述，我国的艺术教育正处于转型期，本质主义艺术教育研究范式正是当前我国艺术教育改革进程中最需要的经验，它们从不同的角度给我们良好的建设性意见，为我国建立以学生为中心、严谨、成熟的美术教育体系奠定了坚实的基础。本质主义研究范式进一步完善和充实了艺术教育学科体系，但是一种方法论过于孤立，我们仍需要探求并建立艺术教育综合方法论，我国的艺术教育研究范式应该以艺术学科为中心，多种教育方法相结合的综合课程范式。在当前的教育改革中，艺术教育有着巨大的发展机会。

注释：

（1）[美]艾略特·W·艾斯纳：儿童的知觉与视觉的发展[M].长沙：湖南美术出版社，1994年第9期。

（2）（3）（4）（5）StephenMarkDobbs.Learning in and through Art[M]．California:The Grtty Education Institute for the Arts，1997，P72.1997，P75.

第二篇：论文化研究在高等艺术教育中的作用与影响论文

在当前的高等艺术教育中，教育者往往过于注重艺术生艺术素质和艺术技能的培训，而忽视了艺术这本学科和其他学科之间的联系、学生对文化总体性的认识及其文化素质的养成。作为一门新兴学科，文化研究具有跨学科性和总体性学科特征，尤其是近年来对文化现代性与后现代性等问题进行了深入思考与探索，因此，如果能够在艺术类学生，尤其是艺术类研究生的教育中加入相关课程，不仅能进一步加强和丰富艺术教育中的学科设置，而且将促进艺术生对文化总体性特征的认知和把握，同时也有助于他们更好地理解各种当代艺术的外部形态与文化内涵、思考和认识未来艺术的发展方向和流行趋势。

在当前的高等艺术教育中，教育者往往过于注重艺术生艺术素质和艺术技能的培训，而忽视了艺术这本学科和其他学科之间的联系、学生对文化总体性的认识和文化素质的养成。提到艺术教育的功能和作用时，教育者们常常提到的是艺术作为整个文化的一部分，成功的艺术教育对于社会文化发展的促进作用，认为 “艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有重要的地位。艺术的起源同人类文化的起源一样古老，从那时起，艺术作为文化的独特组成部分，始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出入类文化的各个历史发展阶段。”其次，目前艺术教育中存在着重专业学科发展、轻视文艺理论研究尤其是文化研究的现象，从而导致艺术教育中研究生的学术视野不够宽广'文化理论方面的知识欠缺等现象。然而，随着文化研究这一学科的发展，人们慢慢认识到，文化本身的理论思考和认知对于当前大学生的艺术教育同样可以起到促进和补充作用。

文化研究肇始于德国的法兰克福学派和英国的伯明翰学派，但是其学科研究范围早已超出了先前的研究范围，涉及到社会理论、经济学、政治学、哲学、文学、艺术学、传媒研究等各个领域，成为一种名副其实的“超学科”和“后学科”。作为一门新兴学科，文化研究具有跨学科性和总体性学科特征，尤其是近年来对文化现代性与后现代性等问题进行了深入思考与探索，而这一问题也是当前艺术界的热点问题。所以，如果能够在艺术类学生，尤其是艺术类研究生的教育中加入相关课程，不仅能进一步加强和丰富艺术教育的学科设置，而且将大大促进艺术生对文化总体性特征的认知和把握，同时也有助于他们理解当代诸种艺术的外在形态和文化内涵、各种艺术理论的生发和论述，从而更好地思考和认识未来艺术的发展方向和流行趋势，把握艺术创作发展的规律和方向，促进艺术的繁荣与发展。

下面本文将从文化研究的学科发展、近年来研究的热点问题（文化现代性和后现代性问题）等方面论述文化研究对艺术教育的作用和影响。文化研究的学科发展

文化研究这一新兴学科兴起于20世纪60年代的英国。1 964年英国伯明翰大学成立了当代文化研究中心，我们今天所说的文化研究，指的就是该中心在这一领域的研究方向和成果。该中心的奠基者也是该理论的灵魂人物包括理查。霍加特（Richard Hoggart）、雷蒙—威廉斯（RaymondWilliams）、E。P—汤普森斯（E。P。Thompson）、斯图亚特—霍尔（Stuart Hall）等人。他们从对工人阶级大众文化的关怀出发，探讨了不同社会集团的文化支配权问题，同时，为研究工业化资本主义社会的当代生活及文化现象提供了新的理论思路，也为世界范围的文化研究提供了一个全新的研究模式。在英国伯明翰当代文化研究中心成立后的几十年里，文化研究这一新兴学科因其跨学科性或者说强大的学科包容性迅速被美国及欧洲其他国家的学者们接受，就此著书立说，从而在世界范围内蓬勃发展起来。如美国出现了一批以格罗斯伯格（Grossberg，他曾在英国伯明翰文化研究中心学习，是霍尔的学生）为代表的文化研究学者。加拿大滑铁卢大学社会学教授本—阿格尔（Ben Agger）出版了《作为批评理论的文化研究）—书，该书从文化取向出发，对伯明翰派文化研究进行了概况总结，认为该学派的文化研究具有如下几个特点：首先是跨学科性；其次强调广义而不是狭义的文化定义；再次拒绝高雅与低俗的文化二分论；最后，文化既是实践又是经验。

20世纪70年代，文化研究的影响范围继续扩大。首先，法国马克思主义理论家路易斯。阿尔都塞（Louis Althusser，1918—1990）的意识形态理论和意大利工人革命家葛兰西（Antonio Gramsci）的“霸权理论”相继被纳入文化研究的学科领域中来。其次，女性主义和“后殖民文化”研究成为了文化研究的重要组成部分。80年代和90年代以来，后现代文化与艺术研究、传媒研究、同性恋研究、种族与族裔问题研究及全球化问题也成为文化研究的热点问题。至此，文化研究的研究对象和研究领域已经从英国伯明翰学派所关注工人阶级文化、大众文化和精英文化扩展整个人类社会文化的方方面面，成为名副其实的跨学科研究，其综合性（或称学科交叉性）、广泛性和复杂性超过了以往任何一门学科。文化现代性与后现代性问题

当前文化研究的热点问题之一就是文化的现代性问题，而这一问题也是当前艺术研究与教育中的一个重要问题。尤其在艺术教育中，这一问题的重要性在于其关系到当代人对艺术的理解和认识。在教学过程中，笔者常常听到有学生抱怨说弄不清当代艺术、现代艺术及后现代艺术到底应该如何区分、如何定义以及如何阐释？其实这个问题也—直困扰着许多中外学者，值得庆幸的是，不同国度、不同学科背景的文化研究学者在经过一番细致的考量之后，对这个问题给出了很有参考价值的意见和解释。

法国哲学家和社会思想家米歇尔。福柯（Michel Foucault）认为应该把现代性看作一种态度而不是历史的一个时期来看待。“我说的态度是指对于现实性的—种关系方式：一些人所作的自愿选择，一种思考和感觉方式，一种行动、行为的方式。”英国文化理论家斯图亚特·霍尔提出了现代性多重建构理论。他认为，现代性是一个复杂的多重建构过程，涉及到政治、经济、社会和文化等四个主要社会进程，它们的交互作用构成了现代性。同时，也有艺术家主张现代不是一个时间上的概念，而是两种不同的绘画形式或者风格：现代主义取代的是传统的古典主义，打破了模仿写实的绘画原则，各种抽象画派应运而生；而后现代主义用过于局部、纯粹和形式化的风格终结了现代主义宏大叙事的画风，挪用、拼贴、戏仿称为主要的表现形式。

此外，西方文化理论研究者对现代性和后现代性的关系进行了阐述。当代性和现代性著名研究学者齐格蒙特—鲍曼（Zygmunt Bauman）认为后现代性并不必然意味着现代性的终结，或是拒绝现代性。后现代性本质上乃是现代精神长久地、审慎地和清醒地注视自身，注视自己的现状和过去的活动。后现代性就是正在来临的时代的现代性。与此同时，法国著名后现代理论家让。弗朗索瓦—利奥塔（Jean Francois Lyotard）坚信，现代性总是不断地孕育着它的后现代性，后现代性不过是在重写现代性，而不可能开启一个新的时代。《现代性的五个悖论》一书的作者— 法国理论家安托瓦纳贡·巴尼翁（Antoine Compagnon）则指出了后现代的嗳昧性和矛盾性，认为它—方面极端现代，—方面又反对现代；—方面主张大众的通俗路线，另—方面又坠入精英主义的窠臼。因此在这个意义上，后现代也许代表着真正的现代性远未到来。鉴于现代性内部的诸种矛盾和冲突，美国学者马泰，卡林内斯库（Matei Calinescu）提出了两种现代性——“文化现代性”和“审美现代性”——的理论进行论述。美国另一个学者马歇尔。伯曼则认为现代主义表现为三种形态：“退却的现代主义”，“否定的现代主义”和“肯定的现代主义”。“退却的现代主义”强调艺术的自主性以及生活实践的区别；“否定的现代主义”力图抛弃一切价值，是一种反对现代存在的总体性革命；而“肯定的现代主义”则指普通意义上的后现代主义——打破艺术与生活以及不同艺术形式之间的界线，创造出多元丰富的艺术形式。

德国社会思想家乔治·西美尔（Simmel 1858—1918）非常强调文化对于社会发展的重要意义，对现代社会文化中的诸种现象，如时尚、现代文化中的冲突、女性角色、贸易博览会等问题进行了分析讨论，指出现代社会中的文化缺乏普遍价值和意义，不复具有统一社会的功能，不得不沦落为商品，而以商品为主导的文化无休止地刺激着现代人的神经。在此基础上，当代文化理论家哈贝马斯（Jugen Habermas）认为，现代性发展的最终结果是世界的“祛魅”，即一个有着有机结构的自由社会、连同人们对这种有机社会的向往一同离人类而去。现代社会的人们更多关注和追寻的是多元、自治、自由，而不是前现代社会中被高调宣扬的最高价值和对人类的终极关怀。文化研究对当前高校艺术教育的作用及影响

通过上文中对文化研究这一新兴学科的发展历程及其对文化现代性等问题的论述，可以看出这门学科方兴未艾，作为一门具有广泛包容性和整体性的学科对于艺术教育的发展有着不容忽视的借鉴意义。众所周知，艺术这一学科，不是孤立存在的，国内有学者曾提出将艺术教育视为一种综合性教育的观点，认为“综合性艺术教育就是一种大写的艺术教育。在艺术教育中形式下，物物相需的生态关系，不仅体现在各门艺术之间的艺艺相同，更重要的是把这个相互通达的艺术整体与生活、情感、文化、科学联系起来。总之，通过艺术与世界的多元联系，艺术教育不再局限于知识技能，而把艺术放到一个广泛的关系中，从而使学生能生动、完整的艺术，充分感受它的魅力，体会艺术背后的文化及其蕴含的人文精神。”持这种观点的学者强调艺术与世界的多元性联系，建议把艺术放到一个更广泛的关系中去，并将其视为艺术教育的总体发展方向之一。正是在这种意义上，让文化研究走入课堂是一件很有意义的事情，其重要性在于让艺术生从艺术各学科与文化的外在联系中理解艺术，从文化的视角观照艺术的特性，在借鉴吸收文化研究领域对于文化现代性和后现代性等文化艺术热点问题研究成果的基础上，来把握认识各门艺术的特征与技法。另—方面，开设文化研究课程，还能够帮助学生更好地把握和理解当代诸种艺术的外在形态和内在文化内涵、更清楚地认识未来艺术的发展方向和流行趋势。

其次，在高等艺术教育中加入文化研究相关课程，也有利于完善、丰富艺术类研究生艺术教育的课程设置，使艺术类研究生能够接受更全面的人文学科教育，为继续艺术类各专业学科的学习打下良好的学术基础。与此同时，这不仅是对当前艺术教育的一种补充和完善，其实这也有助于提高和拓展文化研究在目前大学艺术教育教学体制中的地位，从而提高该学科的社会影响力、认知度及其应用与实践。因此，文化研究与艺术学科中的艺术素质教育、艺术学理论教育应该是相互借鉴、互为补充的关系。

总之，艺术教育中，文化研究与艺术技巧、艺术素质、艺术学理论的协同发展，将大大拓宽艺术类研究生的学术研究视野，提升学生的学术研究素养，从而取得更优秀的学术研究成果，最终有益于学术知识的传播、新的学术思想的形成及良好学术氛围的建立。

第三篇：试论建国前中国新闻教育课程设置发展研究文学论文

【摘要】中国的新闻教育事业是从西学东渐开始的，从20世纪初至今，中国的新闻教育经历了一个艰难而又曲折的过程。虽然现今中国新闻教育事业呈现高速度大规模，多元化的发展，但是在这种繁荣气象下却存在着许多问题。本文以时间为脉络，在中国历史的大背景下，通过课程设置来研究中国教育的发展与演变，希望从中可以为现今的新闻教育提供借鉴，对中国新闻教育未来发展找到恰当的途径和方法。

【关键词】新闻教育 课程设置 发展

从1918年北京大学新闻学研究会的成立到现如今新闻教育进入高速发展阶段，我国的新闻教育走过了一个漫长曲折的路程。随着新闻事业的蓬勃发展，越来越多的人意识到新闻教育的重要性，新闻教育研究也逐渐受到人们的重视。早在1912年，我国的报界就有一种认识：“欧美名记者，往昔佥谓报馆为最佳之报学馆，实用方法恐难于教室内教授。故报业教育初兴之时，颇遭报业之轻视。然自此种人才（受过新闻教育）加入报界之后，觉成绩优良，远过于未受专门训练者，于是报界之怀疑始去，而乐与教育界携手。”①由此可见，我国早期对于新闻教育就有了较深的认识。本文将从中国新闻教育不同阶段的课程设置情况来分析其发展状况。

一、萌芽及创立时期（1918～1927）

1918年北京大学新闻研究会成立，它是我国新闻教育的一个开端，标志我国新闻教育从此步入正轨。

在这期间比较有代表性的是燕京大学。燕京大学的新闻教育得益于与有着世界上第一所新闻学院的美国密苏里大学的合作。燕京大学新闻系的《本系学则》指出：“新闻学乃多方面之学科，与人生任何部分均有关系。因此，新闻人才，不但具有专门的知识与训练，对于各种学识皆宜有清晰之概念。所以本学系对于专门学识极为注重，而同时对于其他与新闻有特殊关系的学科亦为重视”②

燕京大学新闻学课程，按这一要求分为四类：

1、必修基础课：国文一年、英文两年，16学分；法学院政治、经济、社会学基础课2门；理学院数、理、化、生物基础课选一门；历史基础课一门；共20学分。并按全校本科生必修体育的规定，修完三年体育，共6学分。

2、主修课：新闻专业课程，包括实习（共有三方面：（1）本学系之刊物；（2）报纸杂志之投稿；（3）假期间及毕业后在报馆之实习。）和论文，共44学分。

3、副修课：选定一门学科，不得少于20学分。

4、选修课：依本专业学习需要及本人志趣选修其他学科，约30学分以上，4年修满136学分。学生编级，按各人所得学分编定。

当时美国新闻教育已经开始融合多学科，这种理念也影响了中国的新闻教育。燕京大学新闻专业课程约只占全部课程的三分之一，而副修课相当于让学生有了第二专业，多学科的选择非常符合美国当时的通识化教育。而多方位的实习理念，就更加贴近密苏里大学新闻教育的特色，它的创始人沃尔特·威廉对于新闻教育的思想和原则就是：最好的学习新闻和广告的方法就是实践。③由此可见，在中国新闻教育发展之初，是完全沿承美国的教育模式，通识化和职业化教育十分明显。

二、初步发展时期（1928～1949）

北伐战争之后，******于1928年在南京建立的国民政府得到了国际社会的承认，中国至此实现了名义上的统一。在这期间，战乱平息，内外政策重新制定，使得新闻教育在这一时期有了一个较为宽松的发展环境，中国新闻教育由此得到了初步发展。这一阶段一共创办了33所新闻科系和院校，超过了以往的总和。④虽然此时新闻院校数目繁多，但比较有代表性的还是燕京大学和复旦大学。

复旦大学在1929年9月调整科系，原中国文学科分为中文和新闻两个系，新闻专业从中文系独立出来，谢六逸担任新闻系首任系主任。当时的《复旦大学新文学系简章》规定4年制本科生的培养目标为：“养成本国报馆编辑人才与经营人才”。施教方针“则在灌输新闻学知识，使学生有正确的文艺观念及充分之文学技能，更使之富有历史、政治、经济、社会与各种知识，而有指导社会之能力”。⑤课程设置本着“理论与实践并重，教学与科研并重”的精神，安排4类课程。第1类为基础知识（必修课），如中国文学、英语、第二外国语、心理学、伦理学；第2类为专门知识课，如报学概论。新闻编辑、新闻采访、报馆组织与管理、广告学、发行、照相术、绘画、印刷术；第3类为辅助知识课，如政治学、经济学、历史、地理、外交概论、法学概论；第4类为写作技术课，如评论练习、通讯联系、新闻写作、速记术、校对术等。一二年级主要学习基础知识与辅助知识课，三四年级注重专业知识与写作技术课。在业务实践方面，低年级结合课程学习，去报社参观；高年级学生，课堂学习时间减少，除去报社实习外，在校要参加校刊《复旦五日刊》的采编工作。从上述的课程设置中我们可以看到，相比较新闻教育初创时期，此时的新闻教育更加注重专业课的技能训练，比如速记术，照相术，绘画术之类的技能也首次在课程设置中出现。但是，我认为，由于专业技能课程的增多，减少了相关扩展学科比如自然学科的安排，美国的通识化教育在此没有得到很好的贯彻。值得提出的是，复旦大学的实习安排相对合理，明确指出了不同年级的学习重点，为以后其他学校的课程安排提供了一个很好的借鉴。

1942年9月，陈道望代理新闻系主任。他主张“做一个记者，除熟悉新闻业务之外，最好还掌握一门专长”。这个时期的课程设置增加了政治外交和三民主义等政党性课程，从一定侧面开始体现中国特色的新闻教育，到现今，这种政党特色依然鲜明。另外，调整后的课程设置出现了按兴趣分组这一全新理念，这种设置可以让学生们真的“有所专长”，在现今的大学中也很值得我们借鉴。

综上，这一阶段的新闻教育是以技能化教育为主，出现了很多专业性强的课程，专业性记者的培养初见端倪，政党性教育也开始发展但是相比萌芽时期通识化教育有所淡化。总体来说，这一时期的新闻教育是在不断发展完善的，在战争频发的年代，这种发展也是得来不易的。

中国的新闻教育在曲折中开始，也在曲折中发展，虽然经历各种难关但依然顽强发展。回顾这近百年的新闻教育发展史，每个时期都有各自的特色。我认为初创和发展时期的课程设置是我心目中的理想模式，这个时期的新闻教育，沿袭了西方教育界的职业化和通识化教育方法，培养出来的新闻人才是全面的，可以直接上手的，也是现今社会急需的。所以我认为，各个高校应该重新审视各自的新闻教育课程设置，精心研究出一份适合当下的新闻课程安排，为学生的未来做好科学的准备。

参考文献

①李建新：《中国新闻教育史论》，新华出版社，200

3②李寿朋、王士谷等：《燕京大学史稿》，人民中国出版社，1999

③黄鹂：《美国新闻教育研究》，华中科技大学出版社，2008

④方汉奇：《新闻史的奇情壮彩》，华文出版社，2000

⑤陈桂兰：《薪继火传》，复旦大学出版社，1999

第四篇：论高校公共体育课实行体育俱乐部教学模式的研究教育论文

论文摘要：体育俱乐部教学在全国各高校已经全面展开，为了更好地贯彻实施《全国普通高校体育俱乐部教学指导纲要》，推动我校体育俱乐部教学模式的发展，笔者通过问卷调查、文献资料等方法对我校体育俱乐部教学模式进行研究．提出建立体育俱乐部模式的理论依据和方法，使体育俱乐部活动逐渐成为课堂教学的延伸与发展，为丰富高校体育现代化的内容和寻求改革创新教学模式提供借鉴．

论文关键词：公共体育课；体育俱乐部；教学模式；终身体育

1高校公共体育课实行体育俱乐部教学模式的提出

1．1高校体育俱乐部教学模式研究的理论依据

《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》强调指出：“健康体魄是青少年为祖国和人民服务的基本前提，是中华民族旺盛生命力的体现．学校体育要树立健康第一的指导思想，切实加强体育工作，使学生掌握基本的运动技能，养成坚持锻炼身体的习惯”，这是高校体育俱乐部教学模式提出的重要依据．

1．2高校体育俱乐部教学模式的研究目标

为了实施素质教育和树立“健康第一”的指导思想，转变片面强调教师主导作用的观念，树立既强调学生的主体作用，又充分发挥教师的主导作用的观念．应该改变传统教学法，以全面发展学生身体素质与培养学生体育特长的教学模式为母板，设置必修课和选修课两大模块．实行“多班分组男女分项”教学，努力提高学生学习兴趣和上课积极性，使学生每次课都有新鲜感，由原来的“让我学，让我练”转变为“我要学，我要练”．在全面发展学生整体素质的同时，发挥学生个人特长，在自己感兴趣、爱好的项目上有更高层次的发展，达到终身体育的目的．

2高校公共体育课实行体育俱乐部教学模式的实验研究情况

2．1研究对象与方法

研究对象．随机抽取通化师范学院三年级10个班的各专业本科生，共计462人，以及担任体育俱乐部选项部分的任课教师作为研究对象．研究方法．运用文献资料法查阅相关文献资料，收集发表在国内期刊的有关高校体育俱乐部的论文、资料，并了解相关方面研究发展状况．运用调查问卷法对所抽取的不同专业学生发放问卷462份，收回有效问卷421份，有效率为9l％．对参加选项部分教学工作的教师发放问卷20份，收回有效问卷20份，有效率为100％．

2．2体育俱乐部开设的内容形式

体育俱乐部教学以强身健体和娱乐休闲为主．俱乐部开设项目有排球、足球、篮球、网球、羽毛球、乒乓球、健美操、田径、武术等．运动训练课针对体育特长生及校运动队员，开设各专项训练为主的体育课程．体育保健课是针对身体特征和病、弱、残等特殊群体开设，以指导健康、保健为主的体育课程．体育俱乐部的开设比以往的体育与健康课程教学更具有实用性、自我教育和健康性．是一种能够激发学生积极性和情趣性，更能培养学生终身体育意识的教学模式．

2．3课余时间训练采用会员制度

课余时间体育俱乐部教学采用会员制度的形式，以最优惠的条件吸引广大学生加入到俱乐部中来．俱乐部会员可以凭会员证参加体育俱乐部举办的任何一项体育活动或参加培训，尽管在体育俱乐部的花费不是很大，但这种“花钱买健康”的理念让诸多的大学生加倍珍惜体育活动时间，能够最大限度的学习并掌握一项体育运动，为将来工作以后仍能坚持体育锻炼打下良好基础．

3结果与分析

3．1大学生对实行体育俱乐部教学模式的认识

调查显示，9％的同学在老师讲解动作技术要领时，是从来不听的；有17％学生偶尔不听，有74％的学生回答是喜欢这种新型教学方法．根据了解：学生只有在上自己感兴趣的体育课时，才有最好的表现，能够积极主动的练习，遇到难题会主动向老师请教．有85％以上的大学生认为体育俱乐部开设的项目比较全面，能够较好的学习自己喜欢的体育项目，而且在器材、场地、时间等方面也能得到保证．参加实验的大学生普遍认为：体育俱乐部教学模式打破了传统的体育教学模式，以生动、活泼、自主为中心，以学生为主体，以“健康第一”及“素质教育”为教学内容的出发点，是以“终身体育”为主题目标的一种新型教学模式．在体育教学上优化了教学方法和手段；如推行男女合班上体育课，从心理学角度上看合理且好处较多，最大的一方面表现就是由于大学生正值青春期，有异性在旁关注，表现欲的程度自然加大，这一缘由势必有利于发挥学生学习的主观能动性，提高了学生对体育的乐趣，从而促进学生终身体育的意识形成．

3．2对大学生体育教育健康意识的影响

创设体育俱乐部教学模式打破了传统型体育教学单调、乏味的教学形式，具有多样性、实用性、自主性的特点，是以娱乐为主的教学形式，充分发挥了学生的主体作用和教师的主导作用，培养了学生终身体育的观念和健身的意识，并化被动为主动，形成“我要锻炼”的自觉行为；是学生在学校期间养成良好的健身习惯的最佳时机，而且能使学生在校期间有健身的愉快体验．当回顾这些经历时，觉得体育是愉快的，体验到成功带来的喜悦及失败带来的教训，从而养成坚持长期锻炼的习惯． 3．3高校开设俱乐部的可行性分析

体育俱乐部教学形式是可行的．高校体育俱乐部的教学指导思想在于注重培养学生的体育兴趣及学生的体育能力，充分发挥学生体育学习的主观能动性，把学生的学习与兴趣及特长结合起来，这种教学形式大大提高了学生对体育运动的兴趣，促使学生体育锻炼意识和终身体育意识的增强．调查结果表明体育俱乐部是可行的．因为俱乐部以学生为主体，且组织方式生动活泼，所以它更多的是带给学生娱乐性和自主性，让学生充分体会到体育带来的快乐，也在无意中培养了学生终身体育的意识．在随机抽取在校生462人的调查中94％设赞同票，约2％投反对票，4％弃权，这个调查结果可以说明我院实施体育俱乐部教学是可行的．俱乐部教学模式的组织形式也是可行的．俱乐部组织教学形式打破了传统的教学模式，让学生有自主选择上课的内容、教师和参加的次数，使学生在学习上具有灵活的选择．“俱乐部制”的教学采用了多层次和多样化的组织形式，让学生在多层次、多样化和娱乐性的情况下完成体育课的教学目标，充分实现自我的价值．

3．4高校体育俱乐部教学存在的问题

一是俱乐部教学不能分层次教学．教学内容、方法、手段的安排没有体现出层次变化和个体的针对性，不能解决学生中“好的吃不饱，差的吃不了”的问题．二是开设项目与学生选项的制约．在部分热门项目中，学生过于集中，只能临时调整，有些受学生喜爱的项目，因场地限制而无法开设，因此学生无法达到真正的自由选项．三是师资素质有待提高．学生的学习兴趣不再局限于以往的体育项目，这就使得教师专业知识显得滞后或老化，难以满足学生的需求．四是俱乐部的管理应规范化．学生在俱乐部学习的考勤、成绩的评定等方面尚无统一的标准，学生在各俱乐部之间自由转会制度也不完善，其管理有待进一步规范化．

4结论和建议

4．1建议

(1)提高体育场馆设施的利用率．体育是高校的必修课，无论哪种形式都需要体育场馆设施，在推行俱乐部教学模式后，学生选择室内课程较多，由于俱乐部教学不再受教学班和课程内容统一的限制，这样大大增加了体育课的单元时间．一般情况下，除上午1、2节不安排体育课外，其它时间都可以安排课程．这样，场馆设施可以得到充分利用．

(2)对体育师资队伍结构进行合理调整．开设俱乐部课程相对于普及教学而言，对教师的专项水平和组织教法提出了更高的要求．应通过进修培训、师资引进等方式调整队伍结构，主动适应教学要求．

(3)建立俱乐部课程选课机制．为满足大多数学生的志愿，应编制选课小册子，让每个学生了解课程设置，授课时间、地点、内容、考核办法、任课教师等详细资料．根据学生志愿统筹规划，提出每门课程的计划人数．要实行计算机选课管理，必须淡化原有的行政班级，打破系、班的界限．如学校开设此项目，学校领导部门和主管部门应给予高度重视，针对有利条件保证学生有充分的时问和场馆进行活动．

(4)体育俱乐部的活动要从单纯的运动技术、技能的学习向整体体育文化素质的转化；学生根据自己的素质条件和爱好自由选择；教师依据每个学生技术水平，划分一定的层次．

(5)加大对体育俱乐部理论进行研究的同时，进一步加强师资队伍建设，扩建体育场地，添充体育器材，建立完善的教学体系．

4．2结论

体育俱乐部教学模式，突破了传统教学，具有开放性，自主性的特点，以生动活泼为前提，顺应了时代的发展，将会是各高校体育教育教学改革的发展趋势．课内与课外的有机结合，充分发挥了教学的优越互补，使学生的体育技能和体育才能得到显著提高，身心素质得到全面的发展，发挥学生的主观能动性，从而体现了“以人为本”、“健康第一”的理念，促使学生积极主动的参与体育锻炼，培养了学生“终身体育”的意念，虽然在推行过程中存在诸多不足，但其积极的实践意义不容否认．只有在实践中不断完善，才能发挥它的作用．

第五篇：周至县职称论文发表-生活化游戏化艺术领域音乐游戏教育途径研究论文选题题目

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周至县职称论文发表-生活化|游戏化|艺术领域|音乐游戏|教育途径研究论文选题题目

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关键词：学生论文发表，医学论文代，药学相关的论文

1……音乐期刊数字化转型的“另类”探索——上海音乐学院学报《音乐艺术·声像版》创刊一周年记

2……奥尔夫教学法对小学音乐教育问题的突破 3……中国网络文艺的构成景观与发展问题 4……安史之乱是词体兴起的重要机缘 5……音乐学习对幼儿学习品质的促进

6……基层学校传统文化课程选择趋向及实施途径

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7……学前教育民俗文化课程的内涵、价值及内容选择 8……城镇化进程对儿童传统民间体育游戏传承的影响 9……音乐娱乐消费活动的主要形式及其审美价值 10……幼儿园民族舞蹈教学的实施策略 11……网络游戏中的影像叙事与传播 12……新评沈心工《学校唱歌集》 13……青少年网络娱乐方式调查研究 14……在“歌唱”与“游戏”之间

15……对电影商业化的多维解析——读《电影与文化的现代性》 16……“近代的超克”与“脱亚入欧”

17……梦境与游戏:索菲亚·科波拉的电影世界 18……手机艺术传播德性建构机制

19……我国引进类电视娱乐节目的本土化之路--以《中国好声音》为例 20……论荒诞派戏剧的狂欢化写作策略 21……儿童概念的发展与教育

22……从经典艺术到大众文化的审美趣味转向 23……基于音乐视觉化的游戏设计与开发 24……重叠与融合:日本当代美术

25……电影音乐中的社会文化与审美现代性——韩国电影《春香传》和《卖火柴小女孩的复活》的音乐分析

26……日本当代“宅向音乐文化”浅析 27……论游戏音乐的工业化特质

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28……音乐的非倾向性功能与儿童音乐教育 29……民间童谣传承的幼儿艺术教育策略

30……欣德米特《调性游戏》的调性观念——以两首作品为例 31……当代文学思潮前沿问题探讨新媒体艺术研究(笔谈)32……论网络游戏中存在的审美性 33……韩国电视产业的新发展

34……从玛乔瑞·帕洛夫的《文里文外之诗》观20世纪诗学 35……从《诛仙2》看中国网络游戏原创音乐现状 36……网络游戏与传统文化的传播 37……数字时代的舞蹈艺术教育

38……精妙绝伦的数列结构美——亨德米特《调性游戏》结构研究 39……未来时的艺术构筑──瓦尔特·迪士尼音乐厅 40……基于嵌入式系统便携式音乐治疗仪的设计 41……国内SNS网站的差异化经营

42……原生态:“原生——态”,抑或“原——生态”? 43……游戏音乐的发展历程

44……智力与艺术的极限游戏——评郭文景打击乐三重奏《戏》、《炫》 45……论国际法中文化与贸易冲突的解决 46……试论流行文化视野下的语文教学 47……先秦表演艺术史料汇笺·散乐卷

48……传统出版人的怕与爱——数字化对传统阅读空间是拓展还是掠夺:新闻报业的前车之鉴

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49……无处不在的艺术人文氛围——法国文学书籍的出版、翻译与阅读 50……寓自由于齐整,包顽心于游戏——任溶溶儿童诗的语音特色 51……传统出版人的怕与爱——数字化对传统阅读空间是拓展还是掠夺 52……多元智能理论下的数字化游戏学习

53……影像时代与数字化艺术——数字绘画的特性分析 54……知识产权产业化金融支持制度研究 55……数字音乐在数字娱乐中的重要作用 56……电影游戏现象研究 57……音乐传播规则论

58……网络游戏产业的现状及趋势

59……韩国文化产业爆炸式增长背后的产业振兴政策 60……用娱乐创造欢笑与感动——韩国电视娱乐节目初探 61……文化产业发展的人才支撑 62……文学研究:终结还是再生? 63……一种探索网络传播研究进路的策略

64……“入世”后我国知识产权司法保护面临的新问题及对策研究 65……音乐后现代的特点及起源 66……走出“独语”状态

67……大理白族口头与非物质文化遗产解析 68……东北亚地区文化内容产品交流的现状与未来 69……游戏、艺术与审美教育 70……音乐学学术规范论略

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71……30名学习困难儿童教育干预效果观察

72……数字化多媒体音乐教育与传统音乐教育的比较和思考 73……在音乐教育活动中实现儿童的主体性发展 74……大众文化:思想政治教育必须面对的文化环境 75……幼师学校音乐教学游戏化的实践与思考 76……电脑游戏与学前教育 77……把音乐引进课堂

78……有创见的巫觋音乐起源说──读邓光华先生《傩与艺术宗教》 79……奥尔夫音乐教学原则在中国儿童基础舞蹈教育中的应用 80……哈佛大学的《零点项目》和美国高等学校的艺术教育 81……《英语学习》光盘的结构与功能 82……幼教科研的选题与设想 83……小学音像说话训练

84……一种值得推荐的小学计算机语言 85……我园的“两改”“四研究”

86……改革文化管理体制 繁荣我国文化市场 87……在稳定中繁荣艺术 88……音乐艺术教育与人才培养 89……近年来我国音乐剧创作纵横谈

90……江苏省海安县雅周乡中心小学 办实验班 改革音乐教学 91……体育、身体娱乐、竞技

92……阮婷、宋占美—学前双语课程整合模式的构建与探索——基于中美幼儿园双语教育

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课程模式的比较

93……视觉新景与文化焦虑

94……高科技时代对传统美学与艺术观念的颠覆与消解 95……关于“文本分析”与“社会批评” 96……四部古典小说名著新论 97……玄学清谈与山水清音 98……第八章

把玩文本魔方 99……审美素质与审美人生

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