《巴黎伦敦落魄记》的读后感

第一篇：《巴黎伦敦落魄记》的读后感

乔治·奥威尔(1903——1950)凭借《动物农庄》和《一九八四》在世界文坛确立了自己的位置，可作为以奥威尔为笔名所出版的第一部书——《巴黎伦敦落魄记》却似乎没有得到评论界和读者的足够重视。公允地讲，跟《动物农庄》的辛辣讽喻和《一九八四》的直指人性比照起来，《落魄记》在写作技法和思想深度上确实欠了一些火候，但作为一名中产阶级出身的作家，他一开始选择摸索和体验巴黎底层的生活，并以此为基础所作的一部传记式记录却值得关注。

好多评论家都把早期的奥威尔和萨克雷、劳伦斯作过比较，我对这两位文坛巨擘了解不深，自是不敢妄加评判，可我会想到狄更斯，他也是写巴黎和伦敦、写社会底层生活，写得如此真切、如此精湛，几近至善的地步，至少就所谓“批判现实主义”而言，这么评价他并不是简单的盖高帽。于是乎，一个世纪后再出现一个奥威尔，似乎意义不太大了。实则不然，狄更斯和奥威尔处在不同的两个时代，关注社会的方式也有显著的差异。前者是写实主义的，后者更像是一个充满奇幻的预言家，游走于人类社会和动物王国之间，目光伸延到半个世纪后的未来社会。可颇为有趣的是，正是写实的狄更斯，总是在小说末尾来上一个大团圆的结局，更像是宣讲一种道德寓言；而正是奇思的奥威尔，却在虚拟的世界中向我们呈现了一个无比真实的世界。因此，奥威尔始终是立足现实的，取何背景只是操作手段的考虑，最终还是为了让这现实更加撼动人心、开启心智。而本就取自真实经历的《落魄记》，也就愈发显得直抒胸臆、富含揭示意义了。

在这部描写贫困生活的著名作品中，奥威尔向人们展示了贫穷的真正含义。主人公的霉运从所住的旅馆被一个意大利人偷窃开始，当时口袋里只剩下四十七法郎，这显然已经非常不妙了，“即便不是赤贫，也处于赤贫的边缘了”。聪明的读者或许能够猜测出，这必定是一个讲述生活水准每况愈下的故事，可却不曾料想，甫一开篇就会这般凄惨，不免要心生疑惑：后面尚有厚厚的几百页，居然真的能再穷下去吗？究竟还要怎样地存活？不错，奥威尔便把这种生活硬生生地摆在我们面前：拼死拼活地打工、当衣服、乞讨、接受救济……实在没的吃，就索性躺着不动弹，于是生活已不成其为生活，仅仅是保全性命而已。能将这种遭遇写得如此触目惊心又不失真实，非亲身经历所不能，所以说，奥威尔不单是观察者，更是体验者。这等生活，仅是依照原样叙讲已能令人多有慨叹，再经由奥威尔客观、深沉的笔触，自是格外地感动人心。

巴黎的日子虽说潦倒，可毕竟只是肠胃的受苦、身体的困顿，比较起来，英国的收容所对人的精神的囚禁和折磨来得更为可怕。由于制度上的不合理(在一个收容所只能呆一晚，而且在里面无所事事，以至于干活儿居然成了一种乐趣)，流浪汉和乞丐的境遇无法得到切实的改善，只能忍受着耻辱和乏味。“最根本的一点是，他们的痛苦根本没有意义，过着难以想象的悲惨生活却不知道是为了什么。没有一种生活比从一个监狱到另一个监狱，每天花十八个小时呆在屋里、走在路上更无聊的了”。而他们之所以承受这些惩戒，仅仅是因为当权者认定：务必要使下等阶层保持忙碌，否则他们就会变成滋事生非的暴民。实际上，奥威尔在这里已经开始从人的心理和意识角度考察现代社会的种种问题了，因为他注意到，对思想的操控远甚于对肉体的束缚，而这些思想在后期的小说创作中得到了更为充分的体现。

跟后期的《动物农庄》及《一九八四》不同的是，这部自传式的作品不含有任何隐含的象征和讽喻，而是平铺直叙，有话就讲。有时，他似乎生怕读者还没彻底通晓自己的主旨，于是干脆打断所述故事，直接评头论足起来(这当然同所谓“元小说”的插入式议论是两回事)，甚至在最后几章整段整段地抨击对流浪汉态度的不公，并提出了自己在社会改良方面的建议，活脱脱一份社会调查报告，无怪乎批评家弗里德里克·卡尔声称，奥威尔作为新闻记者或社会历史学家的成分要远大于艺术家的成分，或者说，他在历史纪录和艺术创作中往往顾此失彼、不得兼顾。共2页,当前第1页1这篇文章来源初中作文，我也要发表作文

第二篇：《巴黎伦敦落魄记》读后感

读《巴黎伦敦落魄记》

乔治·奥威尔(1903——1950)凭借《动物农庄》和《一九八四》在世界文坛确立了自己的位置，可作为以奥威尔为笔名所出版的第一部书——《巴黎伦敦落魄记》却似乎没有得到评论界和读者的足够重视。公允地讲，跟《动物农庄》的辛辣讽喻和《一九八四》的直指人性比照起来，《落魄记》在写作技法和思想深度上确实欠了一些火候，但作为一名中产阶级出身的作家，他一开始选择摸索和体验巴黎底层的生活，并以此为基础所作的一部传记式记录却值得关注。

好多评论家都把早期的奥威尔和萨克雷、劳伦斯作过比较，我对这两位文坛巨擘了解不深，自是不敢妄加评判，可我会想到狄更斯，他也是写巴黎和伦敦、写社会底层生活，写得如此真切、如此精湛，几近至善的地步，至少就所谓“批判现实主义”而言，这么评价他并不是简单的盖高帽。于是乎，一个世纪后再出现一个奥威尔，似乎意义不太大了。实则不然，狄更斯和奥威尔处在不同的两个时代，关注社会的方式也有显著的差异。前者是写实主义的，后者更像是一个充满奇幻的预言家，游走于人类社会和动物王国之间，目光伸延到半个世纪后的未来社会。可颇为有趣的是，正是写实的狄更斯，总是在小说末尾来上一个大团圆的结局，更像是宣讲一种道德寓言；而正是奇思的奥威尔，却在虚拟的世界中向我们呈现了一个无比真实的世界。因此，奥威尔始终是立足现实的，取何背景只是操作手段的考虑，最终还是为了让这现实更加撼动人心、开启心智。而本就取自真实经历的《落魄记》，也就愈发显得直抒胸臆、富含揭示意义了。

在这部描写贫困生活的著名作品中，奥威尔向人们展示了贫穷的真正含义。主人公的霉运从所住的旅馆被一个意大利人偷窃开始，当时口袋里只剩下四十七法郎，这显然已经非常不妙了，“即便不是赤贫，也处于赤贫的边缘了”。聪明的读者或许能够猜测出，这必定是一个讲述生活水准每况愈下的故事，可却不曾料想，甫一开篇就会这般凄惨，不免要心生疑惑：后面尚有厚厚的几百页，居然真的能再穷下去吗？究竟还要怎样地存活？不错，奥威尔便把这种生活硬生生地摆在我们面前：拼死拼活地打工、当衣服、乞讨、接受救济……实在没的吃，就索性躺着不动弹，于是生活已不成其为生活，仅仅是保全性命而已。能将这种遭遇写得如此触目惊心又不失真实，非亲身经历所不能，所以说，奥威尔不单是观察者，更是体验者。这等生活，仅是依照原样叙讲已能令人多有慨叹，再经由奥威尔客观、深沉的笔触，自是格外地感动人心。

巴黎的日子虽说潦倒，可毕竟只是肠胃的受苦、身体的困顿，比较起来，英国的收容所对人的精神的囚禁和折磨来得更为可怕。由于制度上的不合理(在一个收容所只能呆一晚，而且在里面无所事事，以至于干活儿居然成了一种乐趣)，流浪汉和乞丐的境遇无法得到切实的改善，只能忍受着耻辱和乏味。“最根本的一点是，他们的痛苦根本没有意义，过着难以想象的悲惨生活却不知道是为了什么。没有一种生活比从一个监狱到另一个监狱，每天花十八个小时呆在屋里、走在路上更无聊的了”。而他们之所以承受这些惩戒，仅仅是因为当权者认定：务必要使下等阶层保持忙碌，否则他们就会变成滋事生非的暴民。实际上，奥威尔在这里已经开始从人的心理和意识角度考察现代社会的种种问题了，因为他注意到，对思想的操控远甚于对肉体的束缚，而这些思想在后期的小说创作中得到了更为充分的体现。

跟后期的《动物农庄》及《一九八四》不同的是，这部自传式的作品不含有任何隐含的象征和讽喻，而是平铺直叙，有话就讲。有时，他似乎生怕读者还没彻底通晓自己的主旨，于是干脆打断所述故事，直接评头论足起来(这当然同所谓“元小说”的插入式议论是两回事)，甚至在最后几章整段整段地抨击对流浪汉态度的不公，并提出了自己在社会改良方面的建议，活脱脱一份社会调查报告，无怪乎批评家弗里德里克·卡尔声称，奥威尔作为新闻记者或社会历史学家的成分要远大于艺术家的成分，或者说，他在历史纪录和艺术创作中往往顾此失彼、不得兼顾。

第三篇：《巴黎圣母院》读后感

品读 《巴黎圣母院》

《巴黎圣母院》是法国19世纪闻名作家雨果的代表作。这是雨果第一部具有思想力量和艺术魅力的现实主义作品，充满着人道主义和浪漫主义色彩。这部小说作为当今世界上极为出名的一部外国文学作品，作者用对比的手法刻画了一群性格鲜明生动、极富艺术感染力的人物形象在中世纪封建专制制度下必然的悲剧命运剖析了丰富复杂的人性世界。

《巴黎圣母院》的情节主要围绕三组人物展开：外部残疾丑陋，内心却高尚纯洁的敲钟人驼背人卡西莫多，再一次偶然的场合被副主教弗罗洛收养为义子，长大后成为了圣母院的敲钟人，而长期流浪的吉普赛女郎爱斯梅拉达能歌善舞，天生貌美而且心地醇厚，清贫的诗人甘果瓦偶然同她相遇，并在一次偶然的场合成为了她名义上的丈夫。

一个不可缺少的人物形象就是圣母院副主教------克洛德·弗罗洛。弗罗洛在一次偶然的机会，他疯狂的爱上了这位漂亮的吉普赛女郎，为了得到爱斯梅拉斯，他穷尽脑汁，不惜对梅拉斯使用各种威胁甚至陷害，同时还使用卑鄙的手段欺骗和利用他，最后，这一欲望最终毁灭了爱斯梅拉达，也毁灭了他自己。对待这一人物，雨果以悲天悯人的姿态深刻剖析了其阴暗而扭曲的灵魂。

另外还有两个特色人物，一个是涂有华丽外表，内心却无比阴险的弗比斯队长-----一个粗野，浅薄的花花公子，他以及其恶劣的手段玩弄了一片痴情的爱斯梅拉达；另一个则是落魄诗人格朗古沃，为了生存可以抛弃爱情，抛弃尊严，抛弃责任，作者对这两个人物的描写同样布满了鄙夷和嘲讽。

这是一部写人的小说。整个小说展示了一副15世纪的巴黎市井百态图，在书中，作者以极大的同情心描绘了巴黎最下层的人民，流浪者和乞丐。他们虽然衣衫褴褛，举止粗野，却拥有远远胜过那些所谓有身份，有地位，有教养的文明世界的人的美德，他们活的真实，活的性情。

这篇小说不仅从人道主义揭露了当时黑暗社会的本质，更告诉我们很多深刻的人生道理：

首先，一个人的外表并不决定一切。内心才扮演着比外表更重要的角色。人不能过分追逐外表美，心灵的纯洁真诚才是我们一生需要具备的；同样，衡量一个人也要从他的内在品质出发，不能以貌取人。

其次，人活在世界上，要有积极的人生理想、奋斗目标，不能随波逐流、浪荡荒废，在任何时刻，都要有人格尊严，能明确自己的任务。不能因为放纵自己而被污浊了有责任的心灵。

最后，我们要学会珍惜人与人之间的感情：亲情、友情、爱情……尊重身边每个人，不要等这些让生命出色的亮点逝去后才后悔不已。这些，故事中的人物都向我们展示了发人深思的反面悲惨后果。

总之，《巴黎圣母院》是一部难得的著作，在世界文学史上有着举足轻重的地位。法国大文豪雨果笔下源源不断留出的，不仅是一个摇摇欲坠的王朝，不仅是一个坚强而多难的女子，不仅是爱与恨的交织，更是人性中，美与丑不朽的碰撞!

第四篇：《巴黎圣母院》读后感

题目：《巴黎圣母院》观后感

摘要：雨果是法国浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上的重要诗人、戏剧家和小说家。《巴黎圣母院》是雨果第一部大型浪漫主义小说，《巴黎圣母院》主要描写了两个人物。雨果把封建的恶势力以及他们呢的权利世界描绘为所有罪恶的源头，用现实的眼光进行述说，展现了一个善恶并存的世界。《巴黎圣母院》成为雨果的代表作，同时也是浪漫主义小说的著名代表作。

关键词：美丽 丑恶 真善美 浪漫主义小说 宗教 封建势力 正文：

看完了《巴黎圣母院》后感触颇大，首先是被其中的故事情节所打动，既有美丽的，动人的，还有邪恶的。同时，自己也被雨果的浪漫主义文学色彩所打动了，这样的文学巨著，在当时产生巨大的影响，奏响了反对封建王朝，歌颂七月革命的凯歌。

雨果是法国浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上的重要诗人、戏剧家和小说家。他的一生经历过很多大的历史性时刻，既有拿破仑时代，也有波旁王朝复辟时期，还有第二帝国和第三共和国的时代，他的文学生涯长达60年之久。雨果的戏剧和诗歌都反映的法国重大的历史进程和文学进程，他在各个文学领域都有重大的建树。

《巴黎圣母院》是雨果第一部大型浪漫主义小说，《巴黎

圣母院》主要描写了两个人物，并且还深刻的向读者展示了他们之间的那种纯洁的爱。文中主要描写的是长得非常美的爱斯美拉达和长得非常丑的喀西莫多。他们两个都是弃婴，一个人被吉普赛人所收养，生长在美丽的大自然，一个则被克罗德收养，在圣母院长大。喀西莫多深深爱着爱斯美拉达，可惜应为喀西莫多确实长得太丑，爱斯美拉达没有能够接受他。但是，他并没有放弃，而是在她的身旁默默关注她，并且保护她。为了保护爱斯美拉达，喀西莫多还把自己的养父扔下楼门摔死了，直到爱斯美拉达死去，喀西莫多选择了留在她的身边，于是在姑娘的身边自杀了，这样他们呢就能够永远在一起了。他出生就是一个悲剧，他是所有人眼里的怪物。从小就没有人爱，可是就是这样一个被所有人嫌弃的“怪物”却拥有着一颗金子一半的心，他思想单纯，为了自己所喜欢的人可以牺牲自己的一切。作者对这两个形象刻画，表达了他对下层人民悲惨命运以及痛苦遭遇的同情，极力歌颂了劳苦大众善良的美德，鞭笞了封建黑暗势力的邪恶。

雨果把封建的恶势力以及他们呢的权利世界描绘为所有罪恶的源头，用现实的眼光进行述说，展现了一个善恶并存的世界。主人公是作者想要给人们表达思想的化身。喀西莫多他的外表极丑，心灵却是极为善良的，作者将美与丑进行了糅合，创造出的丑美典型，爱斯美拉达则内外都是美的，是真善美集中的化身。他们的美和封建势力的极丑恶形成对

比，并进行激烈的对抗，作者表现了当时社会的善恶对立、善良最终战胜邪恶的理想。

小说揭露了宗教的虚伪，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍已为人的优秀品质，反映了雨果的人道主义思想。其情节曲折、人物性格更具有冲突性，是一部富于戏剧性的著作。而《巴黎圣母院》的历史背景，也反映了路易十一时代腐败的政治与权利统治，使无辜的人沦为牺牲品的黑暗现实。小说中还有一个重要的人物，那就是邪恶的克罗德。他是一个具有双面性格的人物，一方面，他是宗教恶势力的代表，为实现自己的私欲而不择手段，他因得不到爱丝梅哈达的爱情而将她置于死地，用手上的权利实现它罪恶的欲望。另一方面，他又是宗教禁欲主义的牺牲品，长久的禁欲扭曲了他的灵魂。他在这种长期压抑下，心理上出现了极度的扭曲，变得仇恨世人，仇视世间一切美好的事物，希望世界上的一切东西都不会有好结果。

《巴黎圣母院》的故事情节紧张、扣人心弦，同时还进行了色彩浓烈的社会背景描写，深刻的刻画主人公，表现小说的主题与中心思想。这种对照鲜明夸张的人物形象描写，具有开拓性的实践意义，使得《巴黎圣母院》成为雨果的代表作，同时也是浪漫主义小说的著名代表作。

第五篇：巴黎圣母院读后感

河水永恒的呜咽，清风无休止的叹息，悲剧曾留的痕迹，在不经意间我再次打开尘封已久的《巴黎圣母院》。巴黎圣母院，是一座堪称建筑奇葩的天主教大教堂，是法国第一座哥特式建筑。它赋予无数人好奇向往的吸引力，并不只是古老的建筑物本身，而是他所承载的故事，赋予了它真正的灵魂。法国著名作家雨果在参观圣母院时，在一座尖顶钟楼阴暗的角落里，发现墙上有几个大写的手刻希腊字母：ANARKH——“命运”，这些字母历经岁月清浊，完全陷入石头里，这几个字母形状奇特，仿佛是为了体现这些字出自某个人的手迹，这些难以名状的符号，尤其是这几个希腊字母所组成的词蕴藏的宿命、悲惨的寓意引起了雨果无尽的猜想。

这是一个耐人寻味的故事，故事情节生动感人，它形象地讲述了在旧社会人们的不平等与劳苦的奴隶制社会的黑暗，似乎作者要以这个题材牵引着人们的思绪往哪里去。从这本书里反映出了人世间各种各样的人生，而一个人一生能够体验的多少种酸甜苦辣，雨果都把它诠释在这一本书中，而故事的来源仅仅是那几个发霉的希腊字母。

小说中运用了大量对比的手法贯穿着小说的始终，描绘了一群性格鲜明生动、极富感染力的人物形象，人物之间错综复杂的矛盾纠葛和悲惨命运扣人心弦。外表与内心的对比，地位与品行的对比，善与恶的对比，真爱与欺骗的对比，坚毅与软弱的对比，自私卑鄙和善良宽容的对比，一往情深和逢场作戏的对比…… 雨果在小说里创造了卡西莫多式的爱情——最圣洁，最伟大，没有私欲，只有守护，没有誓言，却比生命还要长久。卡西莫多，一个文学史上独一无二的教堂敲钟人。他独眼、驼背、罗圈腿，而且还是个聋子，可说是丑陋无比。但他却有着一颗善良的心灵，因副教主对他有养育之恩而甘心成为他的奴仆，为报答爱斯梅拉达的滴水之恩而宁愿肝脑涂地。尽管他对爱斯梅拉达怀有极为强烈的爱慕之情，却只是像守护神一样守护着她，不去亵渎她。当目睹心中的爱人被无情地处以绞刑，他无助而又绝望。大约是在两年后，人们在一个隐秘的山窟里意外地发现了一对紧紧拥抱的骷髅，姿势十分奇怪。一具是女性，身上还残留着几片白色衣袍的碎片，紧紧拥着这副骷髅的是男性的。他脊椎是畸形，脑袋缩在肩胛骨里，两腿长短不一。他的颈椎没有断裂，因此可以断定，这具尸骨生前的那个人是自己独自一个人来到这里寻死。而当人们要将他（她）们的骨骼分开时，他刹时化为了尘土……最终到墓地去与她同葬一穴，他的丑达到人类的极至，而在他身上表现出的深刻的人性美，使他成为文学史上最独特又最感人至深的艺术形象。他的心灵美已完完全全地掩盖了他外表的缺陷，成了人们心目中善良的楷模。而在我们现实当中又有多少人如此？

在小说里，爱着爱斯梅拉达的不只是卡西莫多一人。弗比斯队长的爱，逢场作戏，只求满足身体的欲望。徒有美丽外表的弗比斯，内心却如一包烂瓢，他就是外在美丽、心灵却极度歪曲、丑陋的典型代表。副教主克洛德的爱，阴沉和狠毒，他得不到的东西就要毁灭；先爱后恨，间接迫害了吉卜赛女郎爱斯梅拉达。贫穷的诗人格兰古瓦不幸落入一群无赖汉之手，在生命垂危之际，被爱斯梅拉达借假结婚所救。穷诗人的爱，经济识时务，被拒绝后马上变心。《巴黎圣母院》围绕爱斯梅拉达展现了四男一女的爱情故事。在四个男人对爱斯美拉达的追求过程中有着不同的爱情方式，雨果所提倡的就是卡西莫多式的爱情观。卡西莫多对爱斯美拉达的爱是发自心灵深处的，“纯粹而长久”的爱情。在这种爱情中，没有财富，没有血统，没有相貌，没有权利，只有爱。爱是纯粹的，是无私奉献的。

故事的结尾是个悲剧，这个悲剧似乎想告诉人们：真理在当时的人们面前永远只能是悲剧！同时这个悲剧也在劝诫人们不要以貌取人，要学会在复杂与不安的世界中寻找真与假、善与恶、美与丑，毕竟，真理往往掌握在明白事理的人手中！所以，人不必为了自己先天的不足而自暴自弃，更不要过分地追求外表美，拥有一颗善待他人、无私奉献、珍惜生命、热爱生活、充满责任的心灵才是每一个人应该具备的。同时，我们要学会珍惜人与人之间的感情：亲情、友情、爱情……尊重身边每个人，用短暂的时间去做更多有意义的事，不要等这些让生命精彩的亮点逝去后才后悔不已。

轻轻地，把书合上。心中默默祈祷，在那遥远的地方，爱丝美拉达将会获得重生，继续地为你、为我，为大家不断地舞蹈，不断地歌唱那美好的心灵……