《学画山水画》教案

第一篇：《学画山水画》教案

一、课题：

《学画山水画》

二、课型：

新授课

三、教学目标

1.知识与技能目标：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见方法。

2.过程与方法目标：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。

3.情感态度价值观目标：培养学生对我国传统文化山水画的热爱之情，进而提高学生的审美情趣。

四、教学重、难点

1.重点：通过欣赏中国画作品，提高对中国画的认识，了解中国画的基本特点，掌握中国山水画一定的表现技法，并能表现一定的自然风光。

2.难点：如何灵活的运用用笔并控制好水和墨的浓淡干湿来表现山水画。

五、教学准备：

1.学具ū省⒛、纸、砚等中国画的必需用品以及自己喜欢的风景图片等。

2.教具急钢泄山水画范作、音像课件、示范用具等

六、课时安排：

1课时

七、教学过程

1.导入

（1）课件展示几幅中国山水画图片让学生欣赏。

（2）播放“一滴墨”的变化视频，激发学生学习兴趣和好奇心，同时让学生在视觉冲击中初步感知山水画的特点。

（3）用导入语创设情境：提起美丽的大自然，大家都非常的熟悉，相信大家也同老师一样，希望把美丽的风景尽收眼底。山水画就是记录这一美好形象的一种方法，今天就让老师来带大家走进意境优美，犹如人间仙境的山水画世界里。

2.新授

（1）欣赏图片，直观感知

教师用PPT展示中国山水画和西方山水画的代表作品，提出问题请学生联系实际回答：

a.中国山水画给你的感受是什么？

b.西方山水画给你的感受是什么？

c.你更喜欢哪一种绘画风格？

（2）学生以小组形式展开讨论与联想：说出中国山水画和西方山水画给自己的感受，并用语言描绘出自己的想法和体会。

（3）教师总结讲解

a.中国画给人的感受——水墨效果、写意具有韵味，有一种不可描绘的意境美。

b.西方画给人的感受——色彩丰富、写实。

多媒体展示：中国山水画家展子虔的《游春图》、范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》及西方写实山水画家的作品，讲解其中不同，重点体会中国画的韵味。

（4）示范讲解

a.出示斧披皴与披麻皴等作品对比并提问：有什么不同的感受？

b.教师示范皴法的技法：笔的方向、染的层次及水墨晕染效果的变化。

c.出示不同的用皴法完成的的学生作业欣赏。

3.课堂练习

以水墨形式完成一幅山水风景画，用笔墨和八开纸作画，画面的内容不限。

4.展示与讲评

练习完成后收集全班学生作品，以长龙的形式贴在黑板上，师生共同欣赏，以学生自评、互评的方式，谈自己在作画过程中的心得体会。最后教师根据几幅代表作业对整个学习进行总结评价，并根据学生的情况给予肯定和表扬。

5.小结

用拓展思考的范式进行小结：仔细观察自己见过的山山水水、人家、田野等，大胆的运用笔、墨创作出一幅具有水墨意境的画面。

第二篇：《学画山水画》教案

《学画山水画》教案

【课型】新授课 【课时】1课时 【教学目标】

1、知识与技能目标

在教师引导下，学生能知道山水画的基本特点和基本技法，并能运用水墨的形式来完成一张山水画。

2、过程与方法目标

借助书本范画和技法点击，增强学生对山水画技法的理解。

3、情感、态度与价值观目标

培养学生对山水画的热爱之情，提高审美情趣,了解中国传统文化。【教学重点】

运用山水画技法完成一张水墨山水画。【教学难点】

灵活运用勾皴点染的技法完成一张水墨山水画。教学准备：课件、毛笔、墨、水、生宣纸、毛毡。【教学过程】

一、导入：

(一)、课件展示几幅中国山水画名画图片学生欣赏。

(二)、同时创设情境：展示中国风建筑图片提问：“假如同学们的家都是这种风格的，你们会不会选这样的画装饰自己的家?”

(三)、继续展示山水画图片提问：“这是什么绘画?漂不漂亮?喜不喜欢?大家想不想自己画一张这么漂亮的作品?”

二、新授：

(一)、欣赏图片，直观感知。

通过山水画作品欣赏观察，提出问题请学生回答：

1、山水画给我们哪些感觉?

2、找一找画面里面有哪些东西?是怎么画出来的?(二)、学生以小组形式展开讨论和联想：这些作品可以让我们联想到生活中的哪些场景、风景?这说明了什么?(三)、教师总结讲解：

1、山水画特点。

2、出示山水画技法点击图示，讲解山水画技法：勾皴点染擦、留白法。

3、画山水画要观察自然、注意写生。(四)、示范讲解：

1、出示技法点击图示，提问：山水画的作画步骤是怎样的?

2、教师示范山水画画法：灵活运用勾皴点染擦，先画近景、再画远景、再添树叶、树干等。

3、出示不同风格的山水画学生欣赏。

三、练习：

完成一张山水画作品，用水墨和四尺对开生宣纸，画自己熟悉的风景。

四、展示与讲评：

练习完成后收集全班学生作业，从中选出三幅贴在黑板上，请学生自己来评价，画面中的技法运用有什么特点。最后教师根据几幅代表作业对整个学习进行总结评价。

五、小结：

用拓展思考的方式进行小结：可用水墨加上色的方式，表现自己家乡的各种自然景色。

第三篇：学画山水画教案

学画山水画教案

一、教学目标：

1、知识技能目标：引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，2、过程方目标法：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。

3、情感态目标度：培养学生对我国山水画的热爱之情，培养健康的审美情趣。

二、学情分析

五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力和动手能力相对较强，对国画课有所体验。为本节课的学习奠定了良好的基础。本节课的设置符合学生的年龄特点、认知水平和学习规律。

三、说教学重难点：

重点是：了解中国画的特点和表现形式，来学画山水景色。

难点是：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。

郭熙《早春图》

台北故宫博物院珍藏有郭熙的《早春图》轴，堪称其经典之作。

《早春图》轴纵158.3厘米，横108.1厘米，绢本，水墨。画左署款“早春，壬子郭熙笔”，作于神宗熙宁五年（1072年），钤有“郭熙笔”长方印。

山，笼罩着薄雾，迷迷蒙蒙；山势蜿蜒曲折，连绵起伏；山脉愈翻愈高，愈翻愈奇；山峰或揖让顾盼，或高耸独立，令人仿佛已经置身其中。但见怪石林立，古木参差，飞瀑流泉，层楼高阁，有若桃源仙境。山间一道清泉从岩缝中飞流直下，一波三叠，流水潺潺。树木已经长出嫩芽，显得生趣盎然。

由此可见，严冬已经过去，春雪消融，大地转暖复苏，春光已悄悄降临人间。

左边汀岸旁系着一条小船，岸上渔夫肩挑着担子，渔妇一只手抱着一个孩子，另一只手牵着一个孩子，正有说有笑，喜逐颜开地往家走，前面跟着条活蹦乱跳的小狗，煞是可爱。在他们回家的路上，一渔夫正舍舟登岸。山径栈道上，更有樵夫旅客行走往来。

郭熙（1020至1109），北宋画家，字淳夫，河南温县人。神宗（1068至1085）时为御画院艺学、待诏。宋神宗尤其喜欢郭熙的画，将他的画在宫中到处悬挂。

但神宗去世后，他的画不再受重视，遭受冷落。郭熙著有一部重要的山水画论著，叫《林泉高致》，他在里面提出了著名的“三远法”理论，对后世的绘画发展有着巨大的影响。

这幅画的构图就是“三远法”理论的充分证明:从水边山石到远方山峰自上而下的“高远”；从前山望后山，茫茫无限的“深远”；从近山望远山，恬淡缥缈的“平远”。他将“三远”法结合使用，巧妙地展示了峰峦秀挺，烟霭浮腾,林木舒发，溪流淙淙的景象；渔夫樵子，旅客游人，置身其中，个个意态欣然。

整个画面给人的感觉是，山川里荡漾着清新的气息，饱含着活泼的生机，洋溢着喜悦的情绪。景致空明、净洁，幽趣万千。郭熙常论山的画法说：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”用“春山淡冶而如笑”形容他这幅《早春图》确是再恰当不过了。宋王希孟千里江山图 求助编辑百科名片

宋王希孟千里江山图

《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，现藏故宫博物院。作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。《千里江山图》为大青绿设色绢本，纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔超凡。全卷画面上层峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。画中山石先以墨色勾

皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。江河勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。全图既壮阔雄浑而又细腻精到，不愧是青绿山水画中的一幅巨制杰作。《千里江山图》是王希孟18岁时作品，也是唯一传世的作品。

画中远近山水，气势开阔，村舍集市、渔船客舟、桥梁水车和林木飞禽，笔墨工致，位置得宜；全卷青绿重设色，表现了山河秀丽。

《千里江山图》后来被当时的宰相蔡京收藏，他在上面的提拔记述了宋徽宗指点王希孟，收他入翰林书画院的经历，王希孟在二十多岁的时候去世，关于他的史料很少。《千里江山图》后在清乾隆年间收入宫中，现保存在北京故宫博物院。

黄公望与富阳有着不解之缘。他遍游名山大川，却独钟情于富春山水，晚年结庐定居富春江畔的筲箕泉(今富阳市东郊黄公望森林公园内)，在这里度过了他人生最辉煌的时期，留下了一大批杰作。从此，黄公望的名字与美丽的富春江紧密地联结在一起，富春江是造就他成为一代大师的摇篮，而他也为美丽的富春江增添了夺目的光彩。《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。这幅纵33厘米，横636．9厘米的长卷，是他生活在富阳，又以富春江为题材推出的力作。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳'奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础，加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容。千丘万卷，壑，越出越奇，重峦迭嶂，越深越妙，既形象地再现了富春山水的秀丽外貌，又把其本质美的特征挥洒得淋漓尽致。这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，这是画家与富春山水情景交融的结晶。展开画呈现在我们面前的是富春江一带秋初景色：丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴。云烟掩映村舍，水波出没鱼舟。近树苍苍，疏密有致，溪山深远，飞泉倒挂。亭台小桥，各得其所，人物飞禽，生动适度。正是“景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效果。这幅山水画长

富春山居图赏析（局部）[5] 卷的布局由平面向纵深展宽，空间显得极其自然，使人感到真实和亲切，笔墨技法包容前贤各家之长，又自有创造，并以淡淡的赭色作赋彩，这就是黄公望首创的“浅绛法”。整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出黄公望的艺术特色和心灵境界，被后世誉为“画中之兰亭”。时至今日，当人们从杭州逆钱塘江而入富阳，满目青山秀水，景色如画，就会自然地联想到《富春山居图》与两岸景致在形质气度上的神合，从心底里赞叹作者认识生活，把握对象的神髓，进而提炼、概括为艺术形象的巨大本领。元代以来，历代书画家、收藏家、鉴赏家，乃至封建帝皇权贵都对《富春山居图》推崇备至，并以能亲眼目睹这件真迹为荣幸，使得这卷宝图既备受赞颂，也历尽沧桑。在辗转流传过程中，曾引发出乾隆年间有趣的“富春疑案”，弄得弘历皇帝神魂颠倒，误判真伪；也曾因收藏家的酷爱而遭焚烧毁容之灾。如今，它的前段珍藏于浙江博物馆，后段藏于台湾。海内外炎黄子孙无不翘首企盼着祖国的统一，盼望宝图早日珠联璧合。

《富春山居图》始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。是元代著名书画家黄公望的一幅名作，世传乃黄公望画作之冠。为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是黄公望晚年的力作。黄公望，字子久，号一峰，工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学习山水画，出名时，已经是年过八旬的老翁了。黄公望把“毕生的积蓄”都融入到绘画创作中，呕心沥血，历时数载，终于在年过八旬时，完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷——《富春山居图》。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。

溪山行旅图

北宋，范宽，绢本墨笔，纵206.3厘米横103.3厘米，台北故宫博物院藏。

首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中央的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边是矮小的侧峰。近景中央冒尖两块巨大的岩石，背后坡岸道路上一行行旅，点出画的主题。中景两座山丘，隔溪相对，山上密布阔叶与针叶木，叶梢露出宏伟的寺庙建筑。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。为了描写华北一带，被砂砾覆盖的花岗岩石，范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然后用浓淡层次不同，雨点般的短线，顺着石块结组的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。树木的画法亦然，树干粗壮，盘根错节，枝桠参差，生动的表现出生长在坚硬的岩石表层，饱经风霜的老树的自然生态。范宽的作品，着重骨法，用墨比较深重，从这件作品中即可看出。

这幅画双拼绢本，淡设色，历来收藏者对于此画出于范宽，是确信不移的，所以董其昌在诗塘肯定的题上：「北宋范中立溪山行旅图」十字。在画幅右角的树阴下有「范宽」二字款。此图在明代以前的流传历史已无法查考（近来有学者考证宋代曾经钱勰（1034－1097）收藏），明代初年收藏在宫中，后来流入民间，大鉴赏家董其昌在诗塘上观后题字，清初经收藏家梁清标之手，转入乾隆皇帝内府，以至于今。

范宽北宋画家。名中立，字仲立，因性情宽和，人称为“范宽”，华原（今陕西耀县）人。常往来汴京、洛阳，天圣（1023－1032）中尚在。山水初学李成，继法荆浩，后感“与其师人，不若师诸造化”，因移居终南山、太华山，对景造意，不取繁饰，自成一家。所作落笔雄健凝炼，喜用状如雨点、豆瓣、钉头的皴笔画山，皴笔布列山石之正面，起伏更见有势，山顶多植密林，水边置大石，屋宇笼染黑色，表现出秦陇间峰峦浑厚峻拔之景象。亦擅画雪景。评者以为“得山之骨”。与关仝、李成并为五代、北宋间北方山水画的主要流派代表，对后世影响很大。存世作品还有《雪山阁楼图》（波士頓美术馆藏）、《雪山萧寺图》（台北故宫博物院藏）等图。

第四篇：学画山水画(教案)

中国山水画的意境（学画山水画）

河南新郑薛店镇第一初级中学

冯建红

中国山水画的意境（学画山水画）教学设计

一、课前准备

教师调试多媒体设备，组织教学；学生准备学具。

二、导入新课

这一节我们继续学习中国山水画的意境，我们来学画山水画。

首先看这一节课的学习目标：

1、能就一副山水画（历代画家或自己的作品）说出该画的画家是如何借山川之景抒画家之情的。

2、知道“气韵生动”是中国画最高的审美标准。

3、能试画“斧劈皴”、“披麻皴”、“硬折”、石、“树分四枝”。

4、能根据教师提供的诗词创作一幅有意境的山水画。

5、喜欢上我国的传统文化——山水画。

为了达到这节课的学习目标，我们先来欣赏几幅中国山水画。

顾恺之（魏晋南北朝）所创作的《庐山图》，是真正意义上的中国第一幅山水画。范宽（北宋）的《溪山行旅图》是中国绘画史中的杰作。

马远（南宋）的《寒江独钓图》，可以使我们领略到“诗是无形画，画是有形诗”的艺术趣味。

咱们中国山水画的意境美，形式也美，如果我们自己能动手画画，那该多好呀！无论做什么，方法很重要，学画山水画也是如此。山水画中离不了山、水、石头和树，接着我们来看看山、水、石头和树怎么画！

三、看视频，学技法

（以小组为单位，边看视频，边试画，自己不能试画的同学请在小组内解决）

1、山的画法（斧劈皴、披麻皴、硬折）

2、石头的画法

3、树的画法（树分四枝）

4、水在哪里？

知道了山、水、石头和树的画法，我们怎么把它们组织在一张纸上，也就是说我们怎么在一张纸上构图，也就是章法呢？我们看看元代倪瓒的《渔庄秋霁图》，借鉴借鉴吧！

我们可以借鉴前人的构图方法，也可以自己组织画面。快动手试试吧！

四、我创作，我行

要求：根据老师提供的诗词，创作一幅有意境的山水画；或回忆你到过的名山秀水之处，创作一幅有意境的山水画；或根据我们美丽的校园，创作一幅有意境的山水画。

1、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》）

2、桂林山水甲天下。（桂林山水）

3、白日依山尽，黄河入海流。（王之涣 《登鹳雀楼》）

4、天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。（李白《望天门山》）

提醒：

1、运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢,线的刚柔、曲直,毛笔的干湿、浓淡的变化，别忘了用上自己喜欢的色彩。

2、题款（署名、诗词、印章）。

五、展示，评价

1、能否就一副山水画（历代画家或自己的作品）说出该画的画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。

2、是否知道“气韵生动”是中国画最高的审美标准。

3、能否画“斧劈皴”、“披麻皴”、“硬折”、石、“树分四枝”等。

4、能否创作一幅有意境的山水画。

5、是否喜欢上我国的传统文化——山水画。

六、全课结

这一节我们掌握了山水画的技法，创作了自己喜欢的、有意境的山水画。常言说，师傅引进门，修行在个人。大自然瞬息万变，只有到大自然中去写生，我们才不会画出千篇一律的画。随着科技的发展，绘画工具和材料也会不断增加，这就给我们提供了更多的绘画材料和机会，希望同学们去发现、去运用，更好地表达祖国的山山水水。

第五篇：五年级学画山水画

教材分析: 本课属于造型表现课型，让学生了解在中国画中，以描绘山水自然景色为主体的绘画称为山水画。我国山水画的历史悠久，隋唐时代，山水画已经成熟。宋元以后，山水画成为中国画中主要的画科。激发学生对中国传统文化的热爱。教学思路: 引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，指导学生根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。课时:1课时 学习领域:造型表现 教学目标: 1.了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见方法。激发学生对中国传统民族文化的热爱。

2.通过欣赏中国画的各种皴法,指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。

3.在学生掌握一定的表现方法之后，启发他们运用水墨形式，根据自己的想象，富有创意地表现自己家乡的各种自然景色。教学重点: 通过欣赏中国画作品,提高对中国画的认识,通过用毛笔,墨汁,宣纸作山水画的技巧练习,初步了解并且掌握中国画的表现技法。教学难点: 如何用笔用墨,如何控制好水和墨表现不同的浓淡干湿的墨色以及掌握山水画的独特表现方法。教学过程:

一、组织教学

检查学生学习用具准备情况。

二、导入新课

说到山水画,或许大家会有些陌生或者觉得太难了。其实不然，每个人对于自然美景的向往都是天生的，而山水画则是表达这个美好景象的优秀绘画形式。今天就让我来带大家走进意境优美，犹如人间仙境的山水画世界里。A、什么是山水画?(中国画可分为:人物画,山水画,花鸟画,山水画是中国画之中的一种题材,山水画就是以大自然中的山水风光为题材的绘画,相当于外国绘画中的风景画)B、山石有一种独特的表现技法——皴

(披麻皴,斧劈皴,雨点皴,卷云皴,牛毛皴,解索皴,荷叶皴,点苔)

三、讲授新课

1.山和水，代表着“江山”，这在中国人的传统观念中，是祖国的象征。中国的山水画早在隋朝就已经独立成科，到元代达到了高峰。隋朝的展子虔的<游春图>,是中国现存最早的一幅山水画.这幅画的诞生标志中国山水画独立成科.这幅作品在透视关系的处理上,已开始注意物体的远近,大小,高低,历来被评论家视为”开青绿山水之源”的作品,在中国山水画发展史上具有奠基意义。

山水画从元代以后长期成为中国古代绘画艺术的主流，它的艺术成就超过了其他许多艺术门类，成为世界艺术史上闪光的珍宝。中国的山水画之所以很发达，也正是因为它同西方绘画中的油画风景有很大的差别,我们需要了解的。2.欣赏中国画山水作品和西方油画风景画作品,找出两者之间的区别 ①中画用的是毛笔和墨汁以及水来作画。

油画用排笔和颜料及松节油,调色油来作画.不能用水。②国画经常用线条，油画线条不显著。③国画不注重透视法,油画注重透视法。④国画不重视背景，油画很重背景。

⑤国画题材以自然为主，油画题材以人物为主。

由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易。在艺术研究上西洋画不及中国画的精深。为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。国画注重意境,古代文人士大夫寄托感情于山水,抒发性灵.中国画注重画外音,注重表现.而油画注重再现客观世界.3、讲授示范表现山水画技法 树法和石法

讲解示范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。（1）披麻皴：（2）斧劈皴：（3）点苔： 另外还有画云法和勾水法

4、画山石一般可分为四个阶段，边讲解边示范：（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。（2）皴。刚才已经介绍，这里略

（3）染：或称“渲染”用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背或前后层次，加强艺术效果。用墨皴出山石的脉络纹理。（4）点。最后着色点苔。

点：用毛笔作出直、横、圆、尖或“破笔”或“介”字、“个”字等形状的点子，来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在山水画中应用较广。

四、学生练习，教师辅导

学生完成基本技法的练习，试创作。

师巡视指导。提醒学生在创作中灵活运用技法。帮助个别后进学生的造型创作。

五、作业展评

学生自评、互评，选出优秀作品并说出喜欢的理由。

六、课后拓展

1、通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。

2、利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。【板书设计】

学画山水画

中国画:人物画 山水画 花鸟画 三远法:平远 高远 深远

皴法:披麻皴 斧劈皴 雨点皴 卷云皴 荷叶皴 点苔 中西绘画区别: 中国画 油画

毛笔 墨汁 排笔 松节油 注重用线条 基本看不到线条 散点透视 焦点透视 不重视背景 重视背景

崇尚自然(天人合一)注重画人物

【教后反思】

五年级下册美术教材第九课《学画山水画》这一课是造型表现领域的课程，在这堂课上我严格地遵循《美术新课程标准》的要求，充分发挥美术学科特点，针对五年级学生特点，采取让学生通过欣赏中国山水画作品来发现美，欣赏美，创造美，让学生通过欣赏来提高审美水平，提高欣赏水平。在这堂课上，我通过提问导入新课，问学生到过的自然风光最美丽的地方在哪里，学生们积极踊跃地告知老师,他们到过庐山、黄山、九寨沟、桃花潭等等自然风光旖旎的地方，从而引导学生回忆自然界美丽的山水风光，让学生产生乐于游山玩水，乐于欣赏大自然山水的愿望，从而导出新课，山水之美是我们非常喜爱并且憧憬的。接着，我问学生们想不想把自己心目中美丽的山水自然风光用绘画的形式描绘出来给爸爸妈妈欣赏，显然学生们特别渴望表现出一幅幅美丽的记忆中的风景画，然后导出山水画这一主题.师生互动引发学生对山水画的浓厚兴趣，从而揭示课题——学画山水画。接着我讲授了山水画发展历程，让学生了解山水画是在隋朝独立成科，当时山水画的开山始祖是展子虔，学生了解了中国画之中的山水画这一领域的发展脉络，激发学生对中华民族传统文化的热爱，对中国的国粹——中国画有个初步的认识。通过介绍隋朝著名山水画家展子虔的《游春图》这一幅青绿山水画，讲解了山水画的一些表现形式，介绍了山水画之所以发达是因为它同西方的油画风景有很大区别，为此我精心绘制了一副仿清代画家王原祁的《云山图》，并用油画描绘了一幅山村风景。通过对比这两幅画，让学生欣赏中国山水画以及油画风景，使学生通过比较了解到了中国画与油画的不同点主要表现在哪几个方面，让学生进一步加深对中国画的认识，了解中国画之中的山水画的特点，即意境高远，博大精深，注重天人合一的道家思想。接着指出中国画在世界画坛上具有不可取代的地位。接着我又现场示范山水画之中的石头的技法，讲述了画山石所要用到的各种皴法，但是在讲皴法的时候，我只是用专业的术语来界定披麻皴、斧劈皴、卷云皴，而学生对这些皴法可能不很容易真正的掌握，在下一次的《学画山水画》这一课上，我就会告诉学生披麻皴主要描绘的是江南一带的山，因为江南比较湿润，所以山上的泥土质地比较柔软，所以用披麻皴能表现山石柔软的质地，而北方比较干旱，山石多高大的岩石组成，所以质地比较坚硬，多用大斧劈皴来描绘，这样不仅仅能够更明确、更生动形象的描述出披麻皴和斧劈皴的不同用法，还能使学生们了解到一些中国的地理知识，这样就能体现出美术学科与其他学科之间的联系。在这堂课上，我在时间的控制上没有做到完美，在导入的时候时间没有把握好，讲授新课的第一个环节，即描述祖国大好河山的壮美以及中国画的魅力的时候花了过多的时间，导致后面的时间紧迫了，在拿出国画和油画两幅作品让学生们欣赏比较的时间相对来说就比较少了，这在下一次一定要改进，在接下来的教师当堂示范山水画中的石头的画法的时候,时间就显得有点紧了，以至于没能够一边仔细的示范,一边讲解，而是用很快的速度就把石头画完了，导致学生们在下面跟着练习画山石就显得有点找不着北了，这是由于前面在时间上的一个延误造成的。

随着时间的推移，作为青年教师的我将会在美术课堂教学上逐步改进自己在教学上存在的不足，找出自己的问题所在，对症下药，不断地提高自身美术教学能力，争取高质量的美术课堂教学，充分地发挥学生们学习美术的兴趣以及充分发挥学生们的主观能动性以及创造力的培养。

五年级美术第十册第九课《 学画山水画 》

时间:2012-03-13 10:39 来源: 作者:廖艳冰 点击:

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课题：第九课 学画山水画 课时：2课时 课堂类型：造型 表现 教学目标：

1、引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。

2、运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。

3、根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。教学重点：了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。教学难点：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图 教具学具：中国画绘画工具 教学过程： 第一课时

一、组织教学

二、讲授新课：

1、欣赏导入

引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。

2、揭题：学画山水画

3、新授

山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史：简称“山水”。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋、刘朝，逐渐发展。但仍作为人物画的背景；至隋、唐，已有不少独立的山水画创作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上，讲究经营位置和表达意境。引导学生观察课本画面，思考：

A造型特点 B技巧运用 C表现手法 D感受 E 如何表现 F 绘画步骤

4、山水画作品欣赏。《游春图》展子虔

这幅画是我国现存著名画作中最古老的一件山水画卷。这幅作品在透视关系的处理上，已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次，把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局，历来被评论家视为“开青山绿水之源”的重要作品，在山水画发展史上具有奠基的意义。

5、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

6、讲授示范表现山水画技法

A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴 D点苔。

讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。

皴法是中国山水画特殊的表现形式，和其他绘画形式表现山水有很大的不同。它是以干、湿、浓、淡的水墨，粗细、方圆、转折、长短的线条，表现不同山水的质地、纹理和空间感。皴法是中国笔墨技巧高度发展的体现。

（1）披麻皴：分长、短披麻皴，中锋或中锋略带一点侧锋，大胆落笔，连勾带皴，一气呵成。皴笔长短相间，错错落落，或干、或湿、或浓、或淡，上轻下重，上疏下密，皴出阴阳，最忌平头齐尾，毫无变化。短披麻皴，皴笔上松下紧，笔锋按至笔肚，皴、擦并用，下笔不可迟疑。皴笔上紧下松、枯、湿、浓、淡作一笔呵成。先皴、擦，再勾山石轮廓、皴笔要沉着痛快。这是表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。

（2）斧劈皴：斧劈皴分为大斧劈皴和小斧劈皴两种。其特点是侧锋落笔，头重尾轻。画大斧劈，一般连勾带皴，一气呵成，不可迟疑，用笔要沉着、痛快。小斧劈，一般先勾山石轮廓，再加皴擦，画出阴阳。画大斧劈，用笔尖按至毛笔腹部，小斧劈小按用锋。表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。

（3）点苔：中国画技法名。用毛笔作出直、横、圆、尖，或“介”字、“个”字，或“梅花”、“鼠足”，或“破笔”等形状的点，有浓淡变化的墨或颜色，疏密相宜，以表现山石、地坡、树干和树根的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等。点法也用于线条之纠结处，借以明显界限，或墨光不显、阴凹不深处，即以点苔法补之。传统山水、花鸟画中，点苔用笔宜轻，忌杂乱板滞。

7、画山石一般可分为四个阶段：

（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。（2）皴。用墨皴出山石的脉络纹理。（3）染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。（4）点。最后着色点苔。

点：用毛笔作出直、横、圆、尖或“破笔”或“介”字、“个”字等形状的点子，来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在身水画中应用较广。

染：或称“渲染”用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背或前后层次，加强艺术效果。

三、学生练习，教师辅导

第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。板书设计： 第二课时

一、组织教学：

二、引导创作

1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。

2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。

3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。

三、学生创作，教师辅导

1、以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。

2、师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。

3、帮助个别后进学生的造型创作。

四、作业展评

生自评、互评，选出优秀作品并说出喜欢的理由。

五、课后拓展

1、通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。

2、利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。板书设计：