第一篇：高一期中美术教学反思
学期过半，高一美术期中考试安排了石膏几何形体明暗素描写生。参加考试人数为160人，现将本次考试情况分析如下：
1、总体情况良好，大部分学生掌握了素描教学的基本要求，构图适中、比例适当、作画步骤正确，明暗关系尚可。
2、三个美术班发展较为平衡，各分数段人数相近。其中，个别后进美术生及基础较弱的学生，成绩不太理想。
3、部分学生美术与文化发展严重不平衡。
针对美术考生的队伍在逐年增加，美术高考的难度不断加强，美术高考时间提前等等，高一学生必须打好扎实的基础，才能应对不断变化的美术高考形式。
高一美术备课组的今后打算：
1、认真完成学校教务处、年级组、教研组布置的相关教学任务。继续做好推磨听课和集体备课。
2、加强美术教学管理，端正学生美术学习态度，提高美术学习兴趣，明确美术学习目的，使学生认识到美术学习的重要性。
3、在美术教学中强调个性的培养和发展，使班级能有一部分想学、好学、乐学的学生，并能带领全体学生主动学习，形成良好积极向上的美术学习氛围。
4、各班落实好美术较弱学生名单，积极创造条件，提高这部分学生的美术水平。
5、美术教师继续加强与班主任和任课教师的交流和沟通，全方位了解学生，促进学生专业水平的提高。重视美术与文化的齐发展，减少偏科现象的发生。
6、继续推行分层次教学，提高班级美术整体水平。
7、美术教师要不断的提高自己专业水平，积极与美术同行交流，上网收集相关资料，及时准确的了解美术高考信息，为美术高考打好扎实的基础。
8、及时对班级美术学习情况进行小结反思，总结经验教训。
第二篇：高一美术教学反思
高一美术教学反思
刘庆文
上好一节高中美术课，除了要好好研读《高中美术教学大纲》外，我认为首要的是要了解高中生的特点，抓住高中生对艺术欣赏的认识及思维特点，然后在备课环节上多下工夫，认真设计，大量搜集资料，大胆主动创设教学情境，注重学生主体性，引导学生主动探究，首先，高中生普遍感到压力很大，学业负担过重，在长期应试教育的思想和考学的双重影响下，高中生习惯性的把美术欣赏课视为副课、休息课，而得不到学生的足够重视，不能正确认识学校开设美术欣赏课的真正用意和目的。这样直接影响教学效果。
其次，由于基础学科学习压力大，高中生不愿意在他们认为对高考无用的学科上花费精力来获取新的知识。但他们强烈的求知欲望使他们不会拒绝在轻松的氛围中获取有趣的新知识。这一点非常重要，是否能够把你所讲的内容很好地寓教于乐，是能否达到预期授课目的的首要环节。再次，由于高中生课内外阅读量的增加，对于美术欣赏课本中的图片、文字资料大多比较熟悉，因此过多局限于书本知识的美术欣赏对于高中生来说是毫无吸引力的，他们渴望获得书本以外的更多有趣的知识。
考虑到学生们的以上诸多问题，我做了一些十分有益的课前准备工作，首先基于课本查阅大量史实资料进一步了解中国古代雕塑史上的几大重要发展时期，上网了解与作品密切相关的几个重要人物以及佛教的传入发展概况，同时要通读一些关于本课内容的文学评论（李泽厚《美的历程》关于汉代以及佛教艺术文化的论述），此外，美术课不能光高高在上的谈经典，这样会使学生对艺术产生距离感，从而使他们失去对艺术的兴趣。因此，美术更应该接近生活接近学生。由于古代石雕本身已是时代久远的一种艺术形式，距离感的产生很自然，我要做的就是使同学们感受到现代生活中雕塑的存在，雕塑产生的一种自然性，必然性与其制作的传统手法。对此，在讲课之初，我便从生活实际出发，从学生的视角出发，以整体提问的形式，引出雕塑的分类及定义，通过同学们的回答反应及整堂课的最终效果能够看出这样做的益处。么，从这一讲来看，根据课堂的实际情况，课堂的教学内容，学生的具体情况，来进行教学安排，教学设计，来做一些准备工作是十分科学的。而我们在大多数时候总是在课本里转圈子，打迷糊，这是不是应该改进的地方呢？答案是肯定的。
此外，本科教学的一个突出问题则是我对课堂时间的掌控上，课堂内容时间的搭配上，做的不够好，还可以说在小结处有些仓促，在以后的课堂教学中应针对这一问题与老教师探讨研究，不断改进才是。最后，我想告诉自己，我们在教学中怕出问题，但更可怕的是出了问题我们不能够及时发现解决；我们在课堂上怕没有经验，但更为的是我们没有积累经验的慧心慧眼，没有学习他人的谦虚态度。
第三篇：高一数学期中教学反思
期中教学反思
——关于如何提高学生的学习主动性
主动性学习，是指在学习的过程中能够自主地进行学习，把自己放在学习的主体地位，是针对被动性学习来说的。如何提高学生学习的主动性一直是困扰诸多老师的难题。结合自己的实际情况，我觉得我应该从以下几点入手去提高学生学习的主动性。
第一，深入了解学生学习的实际情况，摸清楚学生的底细，了解到学生学习的动力所在。首先，要多和学生谈话。谈话的时候应该做到谈话有提纲，谈话有目标。在谈话的过程中注意了解学生的具体情况，将学生所介绍的情况做详细记录。其次，课堂中认真观察学生状态。课堂是学习的最主要过程，在课堂中学生的表现正是学生学习情况的具体展现。关注学生课堂的表现，就是关注学生的情况。再次，课余时间尽可能多的和学生在一起。人在放松状态下才是真实的自己，越是平凡的表现越能体现一个人真实素质。因此多在平时和学生一起，更能了解学生的具体情况。
第二，针对学生问题，制定符合学生的学习计划。绝大部分学生在学习过程中并不是不想学习，而是在学习过程中存在基础薄弱或者依赖于老师的灌输等原因而导致学习存在盲从，没有自己的目标，也就丧失了学习的主动性。要提高他们的主动性，就应该给他们制定符合自己的学习目标。
学习目标的制定，决不能千篇一律，应该尽可能根据每个学生的具体情况制定。当然要做到每个学生一个计划很难。但是可以根据情况将学生划分等级，同等级的学生采用共同的学习目标。针对特殊的学生一定要特殊对待。
第三，鼓励学生。鼓励一定要做到具体。例如“很好”等等套话。要表扬就要具体，要不就属于刻意，不自然，让人产生厌烦感。鼓励还要做到针对性强。要针对具体的事、具体的人，这样才能让人感到鼓励的真切。鼓励最好不要一大片。鼓励就像分吃苹果，如果一个人单独享受，会非常有优越感。分的人越多，效果越低。
第四，提高自己的业务水平。
1、认真总结，随时查漏补缺。
新教师难免存在这样那样的一些问题。但是问题出现时不要害怕更不要气馁，要做的是认真寻找原因，及时补救。同时在教学过程中随时总结经验教训，让自己能够对自己的水平有一个清醒的认识。
2、多交流，多学习。
学习过程，不是单一的过程，而是集体的结果。一定不能忽视交流、听课的重要性。要多交流，多听课，多学习别人的经验，根据自己的情况认真吸纳他们长处。
3、认真备课。
“不要打没有准备的仗”，准备一定要充分才能立于不败之地。
4、提高课堂趣味性，提高课堂掌控能力。
一个丰富的课堂才能引人入胜，才能吸引学生。这个方面自己还很不够，也需要下很大的功夫。
5、多让学生思考，培养自主学习能力。
很多时候，学生不能自主学习也是由于老师采取灌输式教学引起的。因此一定要让学生自己动起来，参与学习的过程，决不能是老师老将老讲。
6、明确目标。
每堂课，都要有明确的目标，让学生有事可做。只有这样，才能让学生明白现在是学习过程，现在必须要做事情。
第五，帮助学生克服学习困难。学习是长期性的，而且高中的学习比较枯燥，学生学习时间也很长，肯定会疲劳，也难免心情烦躁。因此要准备一些美丽文章、舒缓乐曲或者比较好看且思想健康的影片，在学生疲劳烦躁的时候用来舒缓压力。同时，要多给学生树立榜样，收集一些名人励志成功的案例，通过榜样来激励学生，也激励自己。
第四篇：高一美术新课改教学反思
期中考过后是学生比较轻松的时候，应试的功课没那么紧，使学生有更大的兴趣投入到美术的学习当中去，我充分利用这段时间提高学生在美术方面的学习，使这一阶段的学习收到了良好的效果。
首先抓紧学生素描基本功的训练，因为我在以前的教学中发现学生对美术作品不懂得鉴赏一个很重要的原因是不了解画家是如何画出这样的作品。特别这本教材中大量的油画作品需要学生对其绘制过程有一个大概的了解，才能谈得上鉴赏，或者说才能鉴赏得更深刻。而油画的基础在于素描，对学生进行一定时间的素描训练无疑对他们鉴赏西方的艺术具有极大的帮助，所以在这阶段素描知识的介绍和基本功的训练成为了重要内容。
通过这段时间的实践来看，效果越好。学生学到了一些基本的绘画原理和基本技巧，使他们不再惧怕动手画画，由于在课堂上我多采用引导和鼓励的方法，使同学们在绘画过程中尝到了绘制作品的喜悦和感应感，并拉近了和作品的距离，使他们对美术名作不存有陌生感和无从入手的感觉。有部分学生甚至能通过技法来分析名作，这是我感到意外的地方，也使我看到了学生身上所蕴藏的那份潜质。
但在教学中仍然围绕着我的一道难题就是一些学生由于没有升学的压力，不能自觉地完成老师布置的作业，使预期的教学进度无法完成，我深深的感觉到美术教育的重要性要得到老师、学生、社会的重视需要一段可能很长的时间，真可谓是前途光明，道路曲折。
第五篇：王海霞 小学美术期中教学反思
美术期中教学反思
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。
新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力。
一、造就生动活泼的课堂学习气氛。
小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如,一年级“纸工饰物”这一课中,我结合现在的实物情况,说说树是什么样子的，它会长哪些叶子,你想把你的名字挂在上面吗，怎么挂？学生观察，思考，动手制做好了以后,我让学生思考叶子应挂在什么地方,请他们发挥想像力想想树的结构。问他们如何画出来美丽的大树？他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。树做好后,我们又可以做各种各样的树叶了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最后,我叫他们都把自己名字挂上去，有童趣一点的语言，原来以为相互认识会很麻烦，但我的顾虑却是多余的了，一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了，同学们很快教到了新朋友。
二、课前的准备。
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
三、增加练习的趣味性。
三年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物面具”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。
四、培养学生的创新精神和创造力
培养学生的创新精神和创造力，这个话题是不仅美术课堂上要解决的，还包括在作业本上，和美术创作活动有关的作品上都是与之探究的。记得在上学期的教学反思上都曾经写到过，如何培养学生的创新精神和创造力？ 首先，培养学生的创新精神，培养学生想象力和创造力。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生营造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。
作为教师，在工作中凭借自己对专业的热爱与执着，赢得了学生的喜爱。为了使学生更好的学习美术，在美术世界里找到乐趣，在教学工作中一直认真学习课程标准、潜心研究教法，不断提高自己的专业修养。在工作中和学生们找到乐趣。
博湖县第二小学
王海霞
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