美术基础教程的教学设计

第一篇：美术基础教程的教学设计

教学过程：

一、美术的定义：以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的形象，以反

映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、空间艺术。

二、美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。

三、绘画的概念：是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视以

及构图等手段，在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间的艺术形象。

四、素描的狭义概念：素描是指“单色”绘画。

法国画家雷诺阿的作品

1、素描是与色彩相对而言的。

2、素描是造型的基本功。

3、素描作为画家艺术创造意图、观念的体现，是为美(转 载 于:m左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。

另外还需准备美工刀等其他一些工具。

二、学习素描应注意的一些事项

1、位置的选择和作画姿势

正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。

2、握笔方法

画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成3、作业时间控制

通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。

4、作业目标安排

按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。

5、培养科学思维方法

造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。

--学习素描

造型基本因素

1、形体的点、线、面

我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系

点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。

曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。

任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

2、比例与分割

比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系

3、特征与基本形

物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。

4、转折与轮廓

当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。

5、结构与构成结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。

6、透视与空间

一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

几何透视法

几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。

平行透视

当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。

成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化

几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。

空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主

零基础如何学习绘画

零基础如何学习绘画

经常有很多动漫爱好者，也想学习绘画，但是从来没有接触过绘画，所以很多网友都不知道如何去学习，今天我们就稍微来分析一下，零基础如何学习绘画吧。一，如果想画漫画的话，线条是非常非常重要的。初期练习可以不断画线条，直线和曲线都需要练习，直到能一笔把直线画得很直，曲线画得很轻松有轻重变化。（PS，用自动铅笔和打印纸画效果较好。）

1.那么如何来学习画直线呢？来看看下面的方法

（1）.尝试用铅笔在A4幅面的复印纸上流畅的画出直线

（2）.在纸上任意点两个点，用直线连接点

（3）.可以画平行，交叉直线。注意要流畅，不拖沓。干脆利索的完成2.如何来画弧线

（1）.尝试用铅笔在A4幅面的复印纸上流畅的画出弧线

（2）.在纸面上任意点三个点，用弧线连接点

（3）.可以画平行，交叉，渐变的弧线。注意要流畅，不拖沓，干脆利索的完成 二，素描的练习非常枯燥，但是对于后期上色非常有帮助！而且素描相对好学，多临摹。并且，素描对于练习线条也非常有帮助。画画那些几何体，功夫绝对不浪费。

三，练习上边两个的同时，可以开始临摹漫画人物五官了。不同眼睛的画法，鼻子，嘴，眉毛耳朵……（注意线条简洁尽量一笔成型）

四，然后是不同角度的脸型。（注意简洁，把多余线条擦掉）

五，人体结构和透视法，越到后期越重要。初期基础打得越深，后来画得越漂亮。像我一样画到一半技术就卡死了，然后回头补课……也还可以……吧……

六，人物衣服的捷径是看时装画设计教程（服装设计专业的），环境场景的捷径是看建筑画表现教程（建筑专业的）。

只要多多绘画，多多练习，年龄以及基础这些都不是问题

第二篇：美术教学设计

教 学 设 计

题 目《敦煌莫高窟》总课时一学 校红星一中教 者曹淑玲年 级八年级学 科美术设计来源自我设计教学时间 2012年3月4日 教 材 分 析

本节的选择意在让学生了解敦煌莫高窟的修建时间及内容.了解石窟艺术特点。学情分析学生对石窟艺术有了解，但了解的不具体。教 学 目 标

知识目标：了解敦煌莫高窟的修建及艺术特点.能力目标：能临摹莫高窟壁画.情感态度和价值观：热爱美术，热爱中国的文化遗产。重

点了解及掌握莫高窟的艺术特点。难

点 提高绘画能力和欣赏能力。课前准备1.学生课前准备：美术教科书。2.教师课前准备：美术教科书。

总体要求：1.“统一”设计“分段”教学；2.围绕“三维”落实“三问”；3.充实“心案”活化“形案”。

教 学 流 程分课时环 节

与时间教 师 活 动学 生 活 动△设计意图 ◇资源准备

□评价○反思第一课时组教 1分 导言 4分

欣赏 10分

讲解 15分

练习13分 作业布置 2分

师生互礼.敦煌莫高窟不仅是中国古代艺术的宝库，也是世界古代艺术的宝库。今天我们就来具体了解莫高窟的有关内容。

欣赏莫高窟的石窟艺术和壁画。了解敦煌莫高窟石窟艺术及壁画的艺术特点。莫高窟的修建时间及内容。莫高窟的艺术特点。

练习临摹莫高窟的壁画，掌握其绘画特点。练习临摹《都督夫人太原王氏供养像》。

板书设计

敦煌莫高窟

一．敦煌莫高窟：是敦煌石窟艺术最重要的一处》它开凿于前秦建元二年》（公元 366年）。经北梁、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏至元代。历时一千多年.现存洞窟492个，窟内有壁画45000多平方米。彩塑2400多躯。

直接了解莫高窟是中国的古代艺术宝库。

欣赏莫高窟，提高欣赏能力。

掌握莫高窟的有关内容。

提高绘画能力。

○反思 直接了解莫高窟修建的历史及艺术特点.◇欣赏莫高窟的艺术作品，感受敦煌莫高窟石窟艺术、壁画及雕塑的艺术魅力。□本节以欣赏，练习为主○引导学生掌握莫高窟的艺术特带你。教 学 设 计

题 目3.《中国画的形式美》总课时1学 校红星一中教 者曹淑玲年 级八年级学 科美术设计来源自我设计教学时间 2012年3月30日 教 材 分

析

本课通过图、文的展示，引发学生的想象，通过师生对美术材料的加工，创造新的美术，从而培养学生的创造力，开发学生的思维潜能，对培养具有实践能力的创新人才具有重要意义。

学情分析 由于学生的“视觉”范围狭窄，致使学生对美术想像力匮乏。教 学 目

标

1、能积极参与中国画图文的表现设计活动，大胆地展开想象，运用美术材料进行创造，体验与他人合作进行美术创作的快乐。

2、能够掌握中国画的形式美。

3.情感态度和价值观：能巧妙运用中国画的形式美进行绘画。重 点 充分调动学生的创作积极性。

难

点时间调控，启发学生展开想象。能巧妙运用中国画的形式美进行绘画。

课前准备1.学生课前准备：美术教科书。

2.教师课前准备：美术教科书。范画。总体要求：1.“统一”设计“分段”教学；2.围绕“三维”落实“三问”；3.充实“心案”活化“形案”。教 学 流 程分课时环 节

与时间教 师 活 动学 生 活 动△设计意图 ◇资源准备

□评价○反思第一课时

1、导入新课

2、图、文与音乐的联想

2（1）、出示图《第一次比赛》——“幼狮”与“神猴”队的比赛 问：“幼狮”给了“神猴”一个下马威，“神猴”的心情是怎样的呢？出示声音材料，请学生根据自己的感受进行选择。

2、出示图《球迷歌》

比赛继续进行，场外有球迷歌声。（放录音《球迷歌》）请同学们设想比赛场面，说一说“神猴”的心情。

请学生自己选择声音材料，表现“神猴”的的心情和比赛场面。

3、出示图《输球了》

请学生观察，图中谁是“神猴“？他的心情会怎样的？请学生选择声音材料。提示“乱锤”的声音特点。

4、出示图《养伤的“神猴”》

运用声音材料，时钟、鸟啾、蝉鸣、喇叭声、歌声进行设计，表现“神猴”的心情。提示：《飞吧，足球》的音响是强还是弱？

对自己和他人的“声音的表现”进行简单的评价

○反思

在教学中，教师应该尽可能帮助学生就简单的景物，营造一个鲜活的场景，并引导学生感受场景。教 学 流 程分课时环 节 与时间教 师 活 动学 生 活 动△设计意图 ◇资源准备

□评价○反○思第一课时组织教学 1分

导言 4分

讲解： 10分

练习29分 作业布置 1分

师生互礼。

千百年来,气韵生动被尊为中国画最高的审美标准。中国画在形式美方面有这样几种因素.板书。

中国画的形式美包括： 一． 形象之美》 二． 色彩之美.三． 笔墨之美。

四． 章法之美。

练习临摹潘天寿的《露气》。练习临摹潘天寿的《露气》。

板书课题

3.中国画的形式美 一．形象之美 二．笔墨之美 三．色彩之美 四．章法之美。

了解和掌握中国画的形式美特点。

提高绘画能力。△了解中国画的形式美特点。◇

准备充足的美术素材，引导学生进行美术设计，增加他们对美术的探索兴趣。□本节是欣赏、讲解。练习贯穿整个教学环节。直观欣赏中国画的形式美，感受中国画的艺术魅力。○引导学生进行中国画创作。

第三篇：美术教学设计

美术教学设计

一起画彩色的鱼

胡红梅

宛城区汉冢乡第四中心小学

二〇一三年三月

一起画彩色的鱼

【教学目标】

1、学习了解鱼的基本知识和基本特征，学会用中国画用墨的方法和现代绘画用色的方法（即彩笔画）画鱼。

2、通过画鱼，进一步认识并掌握彩笔画的独特美感，关注自然，热爱生活，引导学生在情感体验中提高观察能力和表现能力。

【教学重点】

欣赏、分析、认知鱼的结构特征和结构变化，教会学生用彩笔画鱼的方法，表现不同造型的鱼，从中体验彩笔学习的乐趣。

【教学难点】

用彩笔表现出具有富于情趣的画面。【教法设计】

“感受——掌握——表现——评价”（四步教学法）【教学准备】

上课用颜料、墨汁、笔等相关工具，各种“鱼”画图片、范画等。【教学过程】

一、导入新课

教师利用一鱼形卡片导入新课，并板书课题：用彩笔画鱼，让学生明确本课学习内容和学习目标，引发学生学习兴趣。

二、了解认知——感受美。1．了解鱼的基本特征。

利用鱼形卡片，带领学生一起了解鱼的基本特征。

鱼的结构分为：头部、躯干部、尾部；头上有鳃；身上有背鳍、胸鳍、腹鳍、臀鳍；身上布满鳞片。

2．欣赏各种鱼的图片，分析鱼的外形特点。

3．展示表现鱼的作品，引导学生在对比欣赏中感受彩笔画的独特审美情趣。.①欣赏常用画法表现的鱼 特点：色彩鲜艳，画面生动 ②欣赏彩笔画鱼的作品

特点：造型简练，墨色融合，充满情趣。③欣赏学生作品

特点：用笔用墨大胆，画面完整，充满童趣。

三、引导尝试——掌握美。

1．教师讲解并演示彩笔表现鱼的方法步骤画法：

①用线勾画：用墨线或彩线勾勒出鱼的外形，然后画出鳃、鳍、嘴、眼，再以墨线进行装饰，最后用淡墨或淡色渲染。

②用面染色：.用.各种漂亮的颜色描绘鱼的具体特征。学生观察、感受鱼的不同特征和姿态。2。教师提问：还有其它的彩笔画鱼的方法吗？

学生通过观看教师演示，记住用笔、用墨、用色的方法和鱼造型的变化方法，同时也动脑思考其它画鱼的方法。

3。教师在学生回答的基础上接着示范一只就要被吃掉的小鱼（用先涂色后勾线的方法），并逐步营造出一个童话故事的情景：

①画面上的空白大家怎样添画？ ②我们就眼巴巴地看着小鱼被吃掉？ ③教师利用鱼妈妈保护小鱼、其它水族见义勇为等情节进一步启发引导学生的创作思路。

4.师生互动，请学生在黑板上尝试添画，掌握用彩笔画鱼的各种方法，为表现鱼做准备。

四、实践体验——表现美。1．布置作业要求 ①彩笔画鱼

②可画真实的鱼也可画想象中的鱼 ③彩笔要富于变化，体现出笔墨情趣。2．让我们尽情地用笔墨去涂画。3．指导学生进行绘画表现。

1）重点指导笔墨的使用，画面的构思构图。2）激励学生的绘画潜能，发现、激励、提示、鼓励。

五、评价感悟——评价美

1、给学生充分表现的机会，先让学生自评、互评、他评。

2、师生互评的方式可弥补评价的不足之处。

3、拓展延伸：在生活中除了今天我们在纸上用彩笔画的形式外，还可以画在什么材料上？（例如：石头、✨板、布、瓦片、墙面、玻璃……）

六、结束教学工作

“心有多大，世界就有多大”老师希望大家在生活中用更多的形式去表现鱼，把我们心中的鱼画的更加生动，更加美丽！

第四篇：美术教学设计

第20课《有趣的汉字》

教学目标：

1、通过欣赏中国古代象形文字了解我国汉字的悠久历史及发展过程。

2、通过欣赏、总结、想象、创造，使学生大概了解象形字的造字方法，并能设计几个简单的象形字，力争表达出词语的意义。

3、通过欣赏中国古代象形文字的造型美感，激发爱国情感。

教学重难点：

1、通过欣赏古代象形文字，使学生得到启示，创作象形文字要抓住对象的主要特征进行大胆夸张表现。

2、了解现代汉字是从象形文字演化而来，并能通过实践学会创造象形文字，力争表现出词语的意义。

教学具准备：

教师：象形文字的图片资料若干。

学生：水彩笔、彩纸、铅笔等。

教学过程：

一、激发兴趣、提问导入

问：同学们如果有一天你在家有事需要出去一下，但爸爸和妈妈还没下班回家，为了避免他们着急担心，你有什么最简便的方法让父母一回家就知道你去了哪里？

（除了打电话之外，就是留个便条）

要是碰到不会写的字怎么办？

（写拼音）

那你们有谁知道，在没有文字没有拼音的几千年以前的古人类使用什么方法来记录和交流某些事情的吗？

（用简单的绘画形式并创造出了图画性很强的字叫象形文字）

揭题，《有趣的汉字》。

二、新授：

a:看画猜字

(象形文字是现代各种文字产生之前古代人类用于记录和交流的图形符号，现代汉字是从象形文字发展演化而来的。板书：象形文字)

（这个米字的原始形式就是画了九粒谷子，它后来演化为，最后定型为米，表示稻子种在田里，被田埂“”分成四部分。

b:欣赏象形文字

1、先让学生欣赏老师准备的范作（为了激起学生的兴趣可再让大家猜字）主要让学生边猜边欣赏边总结，这些象形字是抓住了对象的主要特征来设计的。板书：“抓主要特征”。

2、再请学生欣赏课本上的图例和老师准备的资料，让学生认识月、木、林、鱼、水等象形文字的写法以及和现代汉字的区别，以及大概了解这些文字的演化轨迹。

三、学生作业，师辅导：

作业：

（要求用象形文字的造型方法来设计，要能抓住对象的主要特征进行夸张表现）

我可提供几个字，请同学们试着设计其中的一个字。

（云目手人足口川石燕）

四、讲评，欣赏学生作业：

把自己的画介绍给同学。

1、欣赏学生作业。

2、学生自评、教师讲评。

五、课堂延伸：

鼓励学生回家后可从书本上，网上多找一些关于象形文字，甲骨文及古代书法方面的资料。

小学美术：《有趣的汉字》教学设计

课时：2课时

学习领域：欣赏*评述

教材分析：

将象形文字纳入美术教学中，是新教材的一个大胆尝试。其实在上学期的语文课上学生已经初步、浅显的了解了象形文字了。美术课上设立这一课，更应该从培养学生对想象、创新的热情方面入手。

教学目标：

１、指导学生欣赏中国古代的象形文字的造型美感，激发爱国热情。

２、引导学生用图画形式表现一段话。

教学重、难点：

１、引导学生对象形文字的内容和学习过程产生兴趣。

２、引导学生能够运用象形的造型方法，较明确的表达词语的意义。

３、培养学生对想象、创新的热情。教学准备：

学生：回去搜集有关象形文字的资料。带绘画工具。

教师：光盘《文字国》、电脑多媒体设备、有关中国古代象形文字的图片资料、示范操作的各种绘画制作工具。

教学活动过程：

第一节

活动一：

展示中国古代岩画中的一段象形文字，请学生猜猜这是什么意思。

学生讨论、争辩。〖淘 课件网 〗

教师公布答案，告诉学生这是象形文字。

教学论文

教师讲解象形文字的产生和发展过程，学生将自己搜集、了解到的资料与大家交流，了解祖先创造、运用象形文字的情景，激发学生的模仿兴趣和表现欲望。

活动二：

教师播放光盘《文字国》，向学生展示象形文字的演化轨迹使学生得到启示。引导学生寻找象形文字是怎样抓住实物的最主要的特征，用夸张的手法突出特征，略去细节的。

活动三：

学写象形文字。

教师通过实际操作示范，引导学生运用多种色彩来临摹象形文字的演变，可以给每一组字画上漂亮的边框。

活动四：

试着自己造一个象形文字，指导学生大胆的抓住对象的主要特征进行夸张表现。力争表现出词语的意思。

作业完成后又学生来向大家进行介绍。

第二节：

活动一： 〖淘 课件网 〗

教师运用象形文字在黑板上写一段祝福的话给学生，请学生根据每个字表现对象的最主要的特征情况猜猜老师写的是什么祝福。

教学论文

出示几段学生运用自造象形文字写的话，请学生欣赏、评述。

活动二：

想象自己是原始人，要用象形文字来记日记。

老师在黑板上写几句简单的话，请学生选择一句用自造象形文字来表现。

１、今天天气真好，我和爸爸去森林打猎，打到一只羊，我们把它烤着吃了。

２、今天我和姐姐去河边捕鱼，一共捕了三条。

３、下雨了，我们住的屋子漏雨了。

４、晚上，我和哥哥坐在石头上看月亮。

在作业过程中激励学生自由的创造表现，通过多次实践，力争表现出词语的意义。

活动三：

引导学生用图画形式表现一段话，内容不限。

告诉学生象形文字能用容易、准确的表现实际的具体形象，但对抽象的概念很难准确的表达，提醒学生注意选择那些可以表达的词语进行作业，增加成功的机会。

活动四：

将做好的作业展览在教室的展板上，互相欣赏、评述。

课后拓展：

让学生回家多看一些古代文字资料，尽可能寻找可以辨认的象形文字，增进对传统文化的情感。

教学评价：

1学生对象形文字的内容和学习过程是否产生兴趣。

2学生是否能够运用象形的造型方法，较明确的表达词语的意义。

3是否激发出学生对想象、创新的热情。

札记：

我布置学生做课前预习时并没有想到学生能找到那么多的资料，一年级三班的同学拿来的这张《文字国》的光盘对我这节课的帮助很大。鼠标经过光盘上的每一个字时，这个字就由象形文字慢慢的演变为现在的文字，还配有这个字的实物原型，非常的形象。这张光盘帮了我的大忙。凭借老师一个人的力量是找不到那么多的资料的，而借助于学生的力量不仅渠道丰富，还促进了学生的自主学习，值得提倡。

第五篇：美术(教学设计)

童 眼 看 世 界

学习领域 造型·表现 课时： 1课时 教学目标： 1．知识与技能：

(1)培养学生对生活的感性认识的能力。（2）运用平面造型元素表现内心对世界的感受。2． 过程与方法：

①在欣赏中感受儿童纯真烂漫的内心世界；

②在交流中相互启发想象和创作思路；

③在创作中培养个性，将自己对世界的感受和想象表现出来； ④在展示中分享造型的乐趣。3．情感、态度、价值观：

（1）激发学生热爱生活的情感；

（2）引导学生追求真、善、美的世界。教学要点 1．重点：

启发学生对生活和世界的感性认识能力与审美创造的想象力。2．难点：

创造性地运用点、线、面、色等造型元素将想象和感受表现出来。3．兴趣点：

①欣赏课本中的学生作品.②交流想象与感受.③作品的创作与展示。作业要求：

1．基本要求：能运用线条和色彩，画出自己眼中的世界。

2．较高要求：作品生动有趣，具有一定的联想力和表现力.教学活动设计

一．导入，以欣赏视频《奇妙的世界》视频①引入课题。二．进入新课

1.（小组活动欣赏图片）欣赏美妙神奇的图片，引导学生从生活中体验和发现关注身边的事物。

2.（放视频②）发现世界的美：师生共同小结：师：各组汇报图片内容是什么：①人生百态、②神奇美丽的建筑、③大自然美丽的景色、④缤纷的生活色彩、⑤生物小世界。）

3.欣赏与启发：赏析课本提供的艺术家作品 4.（小组活动）畅谈我眼中的世界、我的愿望。

提示畅谈小标题：①我眼中的世界 ③我的愿望

②……小世界 ④神奇的世界

⑤美妙的世界……

师生小结：（学生两人汇报）

5.欣赏课本中的学生作品，从造型、色彩、内容、表现形式等方面进行欣赏评述：

思考：请同学们看书中学生作品 ①理解画中的含义。（两个学生汇报）②作品中用了什么绘画方法（夸张）。（两个学生示范）

三．作业

以眼睛作联想，画一幅想象画，展示你眼中的世界（可以配一句话）。要求：1）运用线条和色彩画出自己心中的世界。(基本要求）2）作品生动有趣，有一定的联想力和表现力。（较高要求）四．评价（展示学生作品，学生互评自评共同分享）提供评价要点：

1.主题突出 2.富有童趣 3.造型生动 4.色彩和谐 五.课后延伸：

鼓励学生课后结合本课学习的内容谈谈自己的感受与收获。

教研员意见：1.课堂准备充足，图片资源丰富 2.导入生动，视觉冲击力强。

3.重视启发，分类展示图片对学生有较大的启发作用。

启发形式多样化（图片、问答、视频、想象…。）4.重视欣赏指导，让学生充分的审美情趣感体验。5.学生的学习体现合作性和探究性。6.作业要求清晰。评价标准明确。