第一篇：画教学反思
《画》是一年级上册的一首五言谜语诗，画上有山、水、花、鸟，给人以鸟语花香、山水相衬的美感。本课的教学重点是识字、写字和练习朗读。课文扣住“画”这个谜底，抓住画的形象特点展开描写，图文对应。这就是我本节课教学目标和方向。这一课是谜语诗。我抓住学生好动、好奇、爱表现的特点，设疑解疑，引导学生观察我的画，理解诗意，激发了孩子们学习课文的热情，为教学成功地展开打下良好的基础。
课前，多媒体不通电，我课前临时发挥，用孩子们感兴趣的游戏入手，启迪他们识字的兴趣，既解决了课前空白的尴尬，也为古诗学习生字作了铺垫。
教学时，我和孩子一起分享了自己的画—根据古诗作的画。并让学生先从整体再由远到近观察，知道这是一幅山水画，画上有山、水、花、鸟，感受景物的美。并通过实际生活中山、水、花、鸟的对比，以及体验对比所产生的差异，提出问题、解决问题，并“总结”诗句，进而达到理解诗句的目的，突破难点。如：站在远处看生活中的山，模模糊糊，看不清颜色；老师的画上的山青兰葱郁，站在远处看，却有颜色，得出诗句“远看山有色”……是因为山在画上，不是真实的，一句一句剖析诗句，孩子们的探索欲浓烈，最后明白这不仅仅古人智慧的结晶，还把山水花鸟描写的生动有趣，还是一个谜语。我抓住诗句中的着眼点，把精力放在诗句的品析熏陶上，借助创设情境、情感体验在读中让学生感悟诗句的美，在读中受到美的熏陶，培养学生的语文素养。
第二篇：《画》教学反思
《画》教学反思(集锦15篇)
《画》教学反思1
5月份，市教研室开展了市级教学能手的评比活动，我有幸成为了参赛选手之一。在经过了抽课、备课、试讲等各个环节过后，5月15日终于迎来了讲课的日子。
本节课的特色之一是识字教学环节，我设计的是“随文识字”，识字方法主要是教学生利用形声字的规律来识记生字；特色之二是“间休的设计”，在利用形声字的规律识记完“叭”“哇”以后，我又设计了拓展识字，和学生一起做游戏来识记带有口字旁的表示声音的生字，接着，我利用这些形声字编了一首小儿歌，正好作为间休的歌曲，可谓是“一举两得”；在指导朗读时，我采用与学生配合读的。方式，激发学生的'读书兴趣，在我们交换角色时，我扮演伤心难过、着急的玲玲，边做动作边读玲玲的话，学生们听的认真看的仔细，一下就领悟到了玲玲的难过和着急，我不用过多的话语，学生很自然的就能读好玲玲的话了，这个环节的配合，让我们的“读”提升了一个新的高度；最后在本节课的重要语句升华的部分，首先我设计了玲玲在颁奖典礼上发表获奖感言的环节，让孩子们把自己当成玲玲，说出爸爸曾经对她讲过的最经典的话，接着在学习过程中遇到困难时，也可以这样对自己说；当老师在工作中碰到难题时也会把这句话背给自己听，引导学生积累背诵；最后，如果你的爸妈在生活中遇到了难以解决的问题，你应该告诉他们什么呢？这样在一次次的朗读、背诵中，让本节课的重点得到了升华。
我顺利的完成了本节课的教学，在这节课上，来校长担当了摄像师这一角色，一节课她都举着摄像机在为我录像，在此，对来校长在这节课中付出的辛苦表示深深的感谢！《玲玲的画》教学反思在课程结束后，来校长提醒我在“玲玲满意地笑了”这句话里的“地”错打成了“的”，还说总的来说整堂课还是不错的。
这次能手的竞赛对我来说，又是一次新的历练，记得教研室的李主任曾经说过：课堂教学永远是一门缺憾的艺术。我会在这项艺术的活动中，逐步追求完美，追求卓越，让自己的教学水平再上一个新的台阶。加油！
《画》教学反思2
课前预设了教学思路，以“读为本，写为辅”。帮助学生理清思路，关注人物的情感变化，基础过关100%。从上课的情况，学生基本上能跟上本人的教学步子。特别是在读的形式上，多样式，而且落实处，字字句句不放过，因为本课是本单元的第一课，具有统领单元知识点的代表意义。
尤其是文中爸爸的话(见教材)，是作者构思文章的主题思想，也是文章的中心句。有较深刻的教育意义，在引导学生理解时，不需要谈得多深，主要是鼓励学生用生活中的例子来说明，这一环节要引导学生用生活中的例子突破难点。(例子略)
通过学生生活实际突破难点，为本课德育思想教育方面作了更进的升华。为叙事性文章有一显目的层面，学完本课，从学生作业看，阅读有明显的提高。也就是说，语文在指导读的过程中，也要理解作者的思想感情，适当或是必要的点拨知识性的`东西。从关键字词入手，体会句意，文意，小结自然段内容，从造句入手或联系上下文读解词意。能在理解文中爸爸的话的基础上举例说说，这是本人在本课教学指导思想上的重点，也是本人对语文教学的习惯。学文不会说文，不会用文、写文，就不叫学语文。学以致用是教学的目的，写写读收笔记。(低年级可以说说)，能写最好，哪怕一句话也好，在语文教学中也是一种突破。文字科目不同于数学，没有扎实的积累，是难以达到课外延伸的，本人认为本课能结合生活实际写是最理想的。(我班学生已达到这个层面了，每个学生能写，而且还不错。)
至于基础，生字词的认读与书写，二年级学生已经有识字、写字的能力了。查字典、词典等工具书，只是特殊的字，需要点拨。根据近期，本人在语文教学中逐步做到有选择性的指导，没有篇篇概全，这样有利于学生阅读能力的提高，写作的提高。利用教材外的拓展，提高识字量。
总之，语文教学没有模式，但一定有老师在教学中的创新，创意以及自己的教学风格，因材施教。只有学生感到快乐时才能乐学，教师也才能真正达到寓教于乐。
扩展阅读：玲玲的画
玲玲得意的端详着自己画的《我家的一角》。着幅画明天就要参加评奖了。
“玲玲，时间不早了，快去睡吧!”爸爸又在催她了。
“好的，我把画笔收拾以下就去睡。”
就在这时候，水彩笔吧的一下掉到了地上，把画弄脏了，玲玲哇地哭了起来。
“怎么了，孩子?”爸爸防下报纸问。
“我的画脏了，另画一张也来不及了。”
爸爸仔细地看了看，说：“别哭，孩子。在这儿画点什么，不是很好吗?”
玲玲想了想，拿起笔，在弄脏的地方画了一只小花狗。小花狗懒洋洋地趴在楼梯上。玲玲满意地笑了。
爸爸看了，高兴地说：“看到了吧，孩子。好多事情并不像我们想象的那么糟糕。只要肯动脑筋，坏事往往能变好事。”
在第二天的评奖会上，玲玲的画得了一等奖。
《画》教学反思3
现代社会，是一个充满包容，并且推崇个性的社会，允许艺术以多样的形式并存，虽然在探索水墨画的过程中出现了变革与摹古之争，但是传统与创新之间并没有多大的冲突，在矛盾中，两者可以共存，一起进步。
水墨人物画教学是中国画教学的重中之重，同时也是学生审美文化素质得以培养的手段之一，肩负着民族文化继承与弘扬的重担。本文将水墨人物教学作为研究的出发点，针对水墨人物画教学的现状进行分析，进而针对当代水墨人物画教学现状及未来发展的探索。
1水墨人物画简述
水墨人物画作为高校美术教育的重要组成部分，而高校美术教育是中国文化艺术的重要组成部分，高校美术教育的未来发展，对于中国文化艺术，乃至对中国社会未来发展和中华文明在世界文明中的未来地位都具有重要意义，所以水墨人物画的发展也具有相当的意义。从“五四运动”发展到今天，水墨人物画呈现出众多风格流派，人有百家争鸣之势，并且在审美及表现角度上更具多元性。目前主要有以下四种：京派人物画、浙派人物画、西北人物画、东北人物画。
2现当代高校水墨人物画教学发展的现状
高校水墨人物课受到总课时和文化课的限制，水墨人物画专业课课时量相对少一些。从国画课程安排情况来看，水墨人物教学整体来说还是从基础速写，线性素描，水墨人物临摹，水墨人物写生，水墨人物创作几个阶段进行。课程结构贯彻了“多课少时”的原则，加强通识课和选修课、创新学分的内容。虽然这种做法有利于美教专业学生的文化艺术整体素质的提高，但同时也给水墨人物画课程教学带来较大压力。学时少，技艺要求高，如何提高教学质量就成了摆在国画专业教师面前的重要课题。
在我国各艺术院校的教学中，人物画处于重要位置，在历次综合性美术展览中也占有最高比重，然而每届学生的毕业创作以水墨人物画形式出现的却容寥无几。学生在校学习四年，只几个周的水墨人物画课程，远不能解决有关造型、笔墨诸方面的基本问题，更谈不上创新与发展，这不能不引起作为一个本课程教师的慎重思考。
众所周知，速写是锻炼造型能力最行之有效的手段，无论东西方的绘画大师们，无一不是速写的高手。何况中国画的精髓就是对线的运用，它有别于现代西方照相写实主义的依靠照相机的制作方法。多年来，大部分美术院校课程排列总是在第三学期才把速写和水墨人物画并列在一起，若打破原来的次序，在不占用其它课程时间的情况下，在学生入校之初先排上短时间的速写课，使他们在入学之前的速写基础得以巩固和发展，进而又培养出喜爱中国画的学生多用毛笔画速写的好习惯，两年内从不间断，通过与书法课的结合，可掌握住毛笔和宣纸的性能，就为后期的'水墨人物画打下坚实的基础，即可起到事半功倍的作用。
3水墨人物画教学未来发展的探索思考
3.1水墨人物画基础教学中存在的问题
二十世纪初开始学院的教学形式逐渐代替传统的师徒相授的方式，各地教学因人而异，人相径庭，不成系统。课堂上都不停的挥笔连一个角落都不放过的要求“三面五调”，由此带来了程式化的教学模式，同时也曝露出了一些弊端，首先，作画时准确无误的确定了所描述对象的明暗关系，像机器一样被动的复制对象，使得学生的思维完全封闭;其次，完成一件素描作品的时间往往很长，每个指甲都要细到面面俱到，使得学生很难跳出画面，反映迟钝，对画面本身缺少了应有的灵感，使得感受僵化;其三，很难把所谓的基础训练应用到所学的专业上去。尤其是水墨人物画，中国人物画注重的是以线造型。
在经济迅速发展的今天，生活节奏不断加快，审美方式也随之不断的变化，人们的审美方式和价值取向也随之不断的拓展和创新了，可以说坚持原有的素描基础训练的方式无论在 教学模式、教学内容、教学方法上都会不断的完善，极近完美的状态。但是美术和社会其他学科一样，都应随着社会的不断发展而不断的变化和创新，如果单一强调传统素描的基础教学，将会产生近似于标准的权威认定，这样就禁锢了素描教学多样化的方针，也不利于水墨人物的发展。
3.2水墨人物画基础教学的探索思考
3.2.1增设理论课程
学习水墨人物画的学生应该重点加强理论修养并不断补充新鲜信息，学习理论知识是关键，学生首先要了解水墨人物画的的审美追求，愿意和喜欢学习;其次，要懂得学习水墨人物画的道路，要清楚水墨人物画的构图布势，风格意韵，最后，要对与水墨人物画学习有帮助的所有人物画的画理做充分的整理，使之成为适合个人需要，对指导绘画有帮助的理论性材料。教师作为先行者，应该适当地把自己求学经历和所拥有的理论材料梳理加工，分享给每位学生供他们交流学习，让整个班级理论的学习氛围逐渐形成。
3.2.2课堂转移
水墨人物画教学能够将以往的室内写生搬向室外，让学生能够接近自然，受大自然的熏陶，受写生当地民风民情的感染，这样会使我们的画面情感能够上升一个层次。也避免将以往的临摹死搬硬套到课堂模特的身上，室外写生也能有效的从临摹过度到创作。外出写生时，教尽量与学生同吃同住，保持亲近，在指导时，要密切关注一个学生的进步规律，随时挽救一些转瞬即失的好想法好观念，这样才真正起到教师的点拨作刚，教师在教学过程中要尽量多的用自己良好的修养，熟练的技巧影响和感召学生，并作到与学生一起画画，让学生明确知道自己的探索道路是安全正确和良性的。
4综述
水墨人物画教学在当代高校中，无论是传统人物画中所体现的儒家思想“成教化、助人伦”、文人画情怀，还是近代的“素描加笔墨”，都是社会时代发展的需要。作为现代人学习传统绘画，不是要把我们变成古人，用古人的头脑去思考，用古人的眼光来观察万物。也不是一味的崇洋媚外，抛弃传统精粹。时代变化了，人们的观念也产生了变化。现代人对传统只能是一种折射，是传统文化在现代人中间的一种反思。学习西方绘画，是因为我们尊重绘画科学，我们只能从传统中拎取那些对我们有用的东西，只有把对传统文化的研究同对现代文化的发展的理解相互结合起来，才能使水墨人物画的发展道路更加长远。
《画》教学反思4
这篇课文内容简单，道理明确，这样的课文，却往往是语文老师心中最“怕”的课文，因为它没有诗情画意的语言，没有高远深奥的哲理，在教学中学生学习的积极性不是很高。以下是我在教学时的几点作法：
一、抓主线，帮学生理清思路
本文记叙的是常见的生活小事。内容集中，语言朴实，对话较多，玲玲的情感变化：高兴（画好作品）―――难过、着急（弄坏作品）―――满意（画更漂亮）是本文重要的线索，爸爸富有哲理的话语是课文的主题所在。在课堂伊始，我就引导学生理出了文章的`情感线索，在教学中牢牢抓住这条线索，使全文脉络清楚，豁然开朗，就拨云见日般明了了。
二、抓朗读，读中体会，体会中朗读
一开始，自由读文，检查生字认读；然后听看动画片读文，理清线索，两次对课文的整体阅读和把握，各有各的任务，层层逼进文章。
在教学过程中，我紧跟“读（走进文本）―――多形式地悟（理解文本）―――再带着感受读（表现文本）”这一最基本的语文教学理念，根据文本的特点和孩子们的表现特点，我设计了表演读（读玲玲和爸爸的对话时）、推前想后体会读（如读玲玲“哇”地哭了起来的句子时）、加提示语读（如读玲玲哭着说话的句子时）、抓重点词理解读（如理解“仔细地”一词时）、背诵爸爸意味深长的话等等，多形式的读使学生读得自然，读得开心，读得意味无穷，读得“爱不释口”。课堂上琅琅的读书声不绝于耳，学生边读边感悟语言，同时对人物心情变化的理解水到渠成。
三、联系实际
使“难点”的堡垒不攻自破，理解爸爸的话是全文的哲理所在，所以在“坏事往往能变成好事”这句话的“出场”时，我安排地也是比较“隆重”。“玲玲的心情是那样高兴，但是更让她高兴的是什么呢？在学生充分发言的基础上，“这正如爸爸所说的……”在读、写、背爸爸的话的基础，抛出问题“玲玲在生活中遇到了不好的事情，但是通过动脑筋，却变成了好事，你们遇到过类似的事吗？”在学生联系实际谈感受的过程中，其实不正是他们对文本所体现的启发达到了理解的最高境界吗？
整堂课的教学效果我还是比较满意的，孩子们学得兴趣盎然，在思考中互相碰撞出了智慧的火花。但在学生自主活动方面还需拓宽，教师在教学节奏还不够紧凑，整个课堂还是有“牵”的感觉，需加油！
《画》教学反思5
装饰画在生活中用的也不少，可能我们不会注意，更别说学生，所以这一课的内容对于学生来说比较陌生。在教学本课时我先引导学生分析丁绍光的'那幅《乐园之梦》换上的女人与实际中的有什么不同？学生会很快发现身体、胳膊、脖子比实际中的长，我接着问：那作者这样画给你什么感觉？一帮住学生了解装饰画夸张、变性和注重装饰性的特点。接着在引导学生分析李永平的《凤》与你见过的“凤”有什么不同?很明显是“简单”。第11页上的学生作品用了哪些对比色？对比色之间有用了什么色？由此让学生了解装饰画的另一个特点：简洁。以及如何让色彩和谐统一。通过欣赏你想以什么题材进行装饰画创作？引导学生创作。
总的来说：我感觉引导的还可以但学生创作是个难点，主要是没有突出装饰性。以后还学探讨教学方法。
《画》教学反思6
1、学生在本节课中学有所获：《玲玲的画》为我们讲述了一个生动活动的小故事。玲玲准备参加比赛的画，不小心弄上了墨渍，在爸爸的启发下，墨渍被“变“成了小花狗。课文中爸爸的话揭示了主题，引人思考。课文内容简单，主题明确，寓深刻的生活哲理于简单的故事之中，对于启发学生处理生活中的类似事件有较强的教育意义。本文记叙的是常见的生活小事。内容集中，语言朴实，对话较多，玲玲的情感变化是本文重要的线索，爸爸富有哲理的话语是课文的主题所在。因此教学中我牢牢抓住这两个方面，引导学生充分读书，在读中体会情感，感悟语言，结合自己的生活实际，引导学生理解课文重点，理解爸爸意味深长的话。在尊重学生个性的理解的同时，巧妙的引导学生抓住重点词句理解课文。培养学生阅读能力，指导学生读书方法，在读书中丰富学生的情感体验，从故事蕴含的道理中受到教育影响和启迪，懂得生活中只要肯动脑筋，坏事也能变成好事的道理。
2、现在在语文课堂上多媒体课件的使用非常多，但真正能将多媒体使用到位、用到精的并不多。我已经使用了多媒体课件来展示玲玲改了之后的画，接着进一步使用这一教学资源，让原来的画与改了之后的画进行一个比较，对比出因为一个无意间的过失让画面上多了一只懒洋洋的小狗，使得整个画面显得生趣盎然。从而有助于学生更好地领悟“只要肯动脑筋，坏事也能变成好事。”的内在含义，也向学生传达这样一个生活的理念：人只要有积极乐观的态度，生活就会有无限的可能。
3、遗憾的是在教学中，我更多的关注教师的教，缺少对学生的需求的关注。呈现在课堂上，学生显得被动。而细节之处的`处理也欠圆滑，教学的痕迹比较浓。看来，只有真正把学生装在心中，处处以学生的需求出发，语文课才能更加充满语文味。
生活中，因孩子的无知会很自然地做错一些事情，犯一些错误。学生做错事情的结果没有想象中的那么糟，并不是无法挽回的。我们是能想办法解决问题的。正如课文《玲玲的画》中提取的情节是：夜深了，孩子玲玲在收拾画画工具时不小心把明天要评奖的画给弄脏了，着急地哭了。于是，爸爸引导孩子：只要开动脑筋，坏事也能变成好事。学习过程中重在让学生明白生活中要多动脑，多思考，劣势也能转化为优势。
课堂上，我提出：“在平常生活中，你遇到像玲玲一样的问题吗？”学生在傻愣愣地呆了很久之后，也没有一个人回答我。教室里鸦雀无声。我想：换个思考角度试试看吧。紧接着，我这样问：同学们，在家里你做错事了，爸爸妈妈会怎么做呢？”
“哇！我的爸爸妈妈会说，你怎么这么烦呢？过去！过去！”
“太傻了！问爸爸去！”
“什么对不起不对不起，离我远点。”
“你也太顽皮了吧！”
这些回答完全在意料之中。因为农村的家长自身文化的素质水平并没有很快地随着教育潮流而前进。要想有较好的教育教学效果，各方面素质特别是家庭教育也急待引导。
深入想想，象玲玲类似的，因家长启发后，坏事变好事的经历会可能好吗？让农村孩子们从何说起呢？我们在面对常见的生活小事又该如何启发呢？家长素质的提高并不是一天两天的事。我想：我们应该在孩子的身上再多花点时间和精力去教育他们。启发孩子观察社会生活，不放过生活中一点一滴的小事。只有思考，才会闪耀解决问题的火花。
教育必须建立在学生的生活，教育应该对关照学生思考生活，意味着教育要关注完整的生命，并致力于完整的人的发展。引导孩子关注生活。因为大部分孩子没有把“生活”这本大书看懂，看透，看明白，不会思考真实的生活。孩子对生活问题解决能力的薄弱，迫切需要我们多多引导，多多启发。
一、识字写字
1、识字指导：
⑴出示课题，认读“玲”字，注意是后鼻音。
⑵学生在自由读课文中圈出生字，画出生字所带的词语，借助拼音读准字音，自主想办法认记生字。
⑶同桌互相交流认记生字的方法。如，“详”可以放在“端详”这一词语中，通过模拟“端详”(认真仔细看)的动作来感悟。“奖、叭、催、脏”等，可以运用生活经验，在组词和说话中认记。“玲、详、叭、脏、幅”等字，可以用熟字加偏旁、换偏旁的方法识记。
⑷检查生字认记情况。可以在给偏旁或生字“找朋友”的游戏中完成。
2、写字指导：
⑴写正确：
“玲”字右边是“令”，不是“今”。“糟”字右边的“曹”字学生没写过，是难点，建议作细致的指导，特别是笔顺，应该引导学生认真书空、反复临写。
⑵写美观：
借助两个带木字旁的字(楼、梯)的书写指导，可以复习巩固木字旁的书写方法。“楼”字右半部，“女”的横画要长。
可引导学生观察发现：同样是“米”，在“糟”字中捺变成了点，在“楼”字中捺却没变。同样是“月”，在“脑”字中瘦而长，在“筋”字中要写得瘦而短，在“肯”字中又把撇变成了竖。反犬旁的第二笔不容易写好，指导写“狗”字时要注意示范。
二、朗读感悟
本课的叙事情节比较简单，主题也比较明确。重点是读正确，读流利，读出人物对话的语气和表情。同时，要在感知课文内容的过程中体会爸爸最后说的一段话的含义。
朗读第一至三自然段，要表现出玲玲为自己画好了画而感到“满意”的样子。随文理解“端详”的意思。读第四至六自然段，要表现出事情突发后玲玲紧张而着急的情形。朗读第七自然段，要感悟爸爸处事的沉稳。读第八自然段，要表达玲玲想出办法把坏事变成好事后的“满意”心情。读第九自然段，要读出爸爸高兴的语气。
朗读的方式，可以先让学生自由读课文，然后在小组里扮演角色对读，再指名在全班朗读。教师按上述朗读要求予以随机指导。
爸爸最后说的话是从玲玲改画这件事引发出来的感想，是课文的中心句，有较深刻的教育意义。它有两层意思：一是在生活中对待事情好坏的态度，我们不能把一些暂时没有做好或不小心做错的事情都看成是坏事情，因为好坏是可以转变的;二是遇到事情办得糟糕的时候，我们不能惊慌失措，要沉着冷静，开动脑筋想一想弥补的办法。注意这里的“坏事”是泛指做得不如人意的事情，并不是指违纪违法之类的坏事。
教师要引导学生在反复齐读、个别读的基础上体会。可先让学生对爸爸说的这段话自由谈感受：你明白了什么?教师要在鼓励学生谈感受中引发学生思考的积极性。
三、积累运用
1、词语积累：
端详、脑筋、收拾、满意、参加、懒洋洋
2、对课后练习“读读抄抄”的句子，要读熟，再认认真真抄下来。
四、实践活动
1、根据课后“泡泡”里的提示，让学生说说自己遇到的类似事情，以强化感受。
2、回到家里，可叫爸爸妈妈讲一个类似的故事，或自己通过阅读书刊再找一个开动脑筋、变坏事为好事的小故事，然后抽时间讲给班上的同学听。
《画》教学反思7
中国画已有了上千年的历史，山水画是其中一个重要的分支，它凝聚着中国人丰富的智慧与情感，体现了独特的东方审美情趣。
在设计本课的教学流程时，我选择了用学生喜爱的动画片形式来导入新课。这样做是为了“投其所好”，吸引学生的注意，在看之前，要提醒学生注意观察画面中出现的山水，是如何表现的？不能仅仅从看动画片的角度去看，而是应该带着问题去看。用一个直观的媒介让学生看到中国画中山是个什么样；水是个什么样；树是个什么样？让学生先有一个形象概念。事实证明效果也是比较好的，学生的注意力能比较好的集中到一起，有助于下面教学环节的展开。
《山水画》一课是造型。表现领域的教学内容，它要求学生运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工个、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
山水画的表现实际是主观大于客观，它和西方的风景画是有本质区别的，它不是客观的照搬现实中风景，而是更多的表现心中最美的“桃花源”，所以透视、比例等在这里比不是那么的重要，更多的.是主观情感的体现，所以教学中我让几个学生分别画出自己心中最美的一棵树、一条河、一丛草，组合成一幅水墨画，从中我发现了学生习惯性的用线条（也就勾勒）来表现画面，而中国画中还讲究块面（也就是渲染）来丰富画面层次，这时结合前面学过的点、线、面的知识，提醒学生在画面中要点、线、面相结合，才能有虚实关系，也就是用笔要有中锋与侧锋的变化，这样画面才会有黑、白、灰的层次、虚与实的关系。
学生先练习，再来按历史发展的脉络来欣赏山水画，这样学生既有了山水画发展史的简单了解，同时在欣赏过程也会发现自己的用笔与真正意义上的山水画之间的区别，进一步强化点、线、面的知识。再加上教师的示范，范作的欣赏形成一个完整的链条，这样学生在后面的练习中就比较容易表现了。
在练习中，允许学生临摹与创作相结合，在巡视时，更注意用笔与用墨的指导，让学生的画面也能水墨淋漓。学生基本都能在课堂上完成练习，作业效果较好。回望整节课，如果在示范阶段能将中锋与侧锋单独提出来复习一下，学生在作业时，就会特别注意到这个问题，画面效果会更理想。在今后的教学中，还将进一步改进。
《画》教学反思8
本课是色彩系列课，三原色中的红色的画，目标是认识三原色，感受红色带给人的美感，会用红色画一幅画，表达自己愉悦的心情。
本课是造型，表现为主的教学领域，不能上成单纯的色彩知识课，学生通过学习认识三原色，感受红黄蓝三原色使画面产生的'美感。结合实际生活，进一步提高学生对生活中色彩的感知能力，引发学生学习色彩的兴趣，培养学生健康的审美情趣。要在学生原有经验的基础上，通过回忆，画面感受，教师示范讲解的方法，让学生由浅入深的对红色的画进行感受理解，并学习色彩表现，从而提高学生色彩造型的能力，对色彩画产生兴趣。
本课知识点比较多，在设计时采用了谈话法、观察探究法，课件展示法、演示讲解法等方法。因为技术性比较强，而且学生是初次尝试用水粉来进行绘画创造，所以我充分发挥了教师的主导作用，用演示来与学生探讨色彩的秘密和色彩造型的表现技法。第一次演示为了解决三原色的定义，并调配出有红色倾向的色阶；第二次演示为了解决教学中的重难点，即如何画红色的画。这两次演示也为了打消学生茫然，不知如何下笔，如何调色用色彩明暗反差表现画面层次的难题。从绘画情况看，确实达到了目的。
不足：演示讲授时间稍长，给学生绘画的时间就有些局促，因此在高效上，还需研究教材，设计紧凑而有效地环节，以达到高效。
我启发学生，我们通常在什么样的场面用到红色？为什么呢？红色给人什么样的感受？教材中喜庆的场面使学生瞬间融入到那热烈的氛围中，就不难理解红色是中国人传统喜庆的颜色和所蕴含的红红火火、吉祥如意的寓意。接着又让学生欣赏感受绘画大师的作品，进一步感受红色的色彩美感，树立生活美术的理念。
《画》教学反思9
本单元的主题是“动脑筋，想办法。”这篇主体课文写了苏红不小心把参加比赛的画弄脏了，又在爸爸的帮助下把弄脏的画改成一张美丽、有情趣的画的事。告诉我们“只要肯动脑筋，坏事往往能变成好事”的道理。课文行文简洁流畅，人物形象鲜明生动，呼应对照严密。
在本课的教学中导入激趣，达到了事半功倍的`效果，调动起了学生的读书兴趣和欲望。适合低年级学生的年龄特点。
教者注重学生的感受和体验，调动学生读的兴趣，引发学生的情感体验，并能够抓住重点词语引导学生体会文中人物的心情。逐层深入，使深刻的道理变得浅显易懂，突出了单元主题。
拓展的《塞翁失马》小故事更起到了激趣，加深体验的作用。深化了中心。
不足之处是，读的不够，形式不够多样，感情朗读流于形式。这是我以后应该注意到问题。要把主体地位交还给学生。
《画》教学反思10
《我的画》是人教版第一册“语文园地二”中的口语交际课，对于刚入学不久的孩子们而言，他们的语言发展还处在极为幼稚的阶段，口头语言普遍存在缺陷，如：说话不完整，缺乏条理性，词不达意，带有重复等等。甚至于口语交际课中，有的孩子只管自己说，不去听别人的，有的学生一言不发，不敢发表自己的意见。如何改变这些现象，让学生真正达到新课标中口语交际的`目标呢？我认为要为低段的孩子架起一座座交际的桥梁，搭好平台。
一、创设交际情境，让学生愿说
李吉林老师说过：“言语的发源地是具体的情境，在一定的情境中产生语言的动机，提供语言的材料，从而促使语言的发展。”所以，教学中我依据教学内容，创设了一个个学生饶有兴趣的情境，使学生在这些情境气氛中产生交流欲望，并兴趣盎然地投入到说话训练中去。
二、指导交际方法，让学生能说
在教学中发现，孩子们之所以无从下手不知该怎么说，究其原因在于，缺少参照系，孩子们不知道到底该如何进行口语交际活动，于是，在教学实践中，我先是看对话表演，初步感受交际要求──用“红颜料”来归纳交际时的要点──生生互动在实践中将口语交际能力提升。环节层层递进，让学生在交际实践中有依可行，在模仿的基础上进行创新与应用，并学会倾听，学会表达，学会评价，一步一步提高了学生的口语交际能力。
三、形成互动氛围，让学生乐说
口语交际是双向或多向互动的过程，是人与人之间口头语言上的接触交流，只有形成了互动氛围才能真正锻炼学生的口语交际能力，因此教学中，我尽量突出双向互动的特点，采用多种互动形式让每个学生都自主实践于口语交际之中，都力求体现了学习过程的全员参加，把“面向全体”的要求落到了实处。
《画》教学反思11
在美术教学中，材料的选择与运用直接影响着整个活动的效果。材料作为美术活动的重要工具，是孩子们学习、创造的中介与桥梁。单纯地让孩子们在纸上用水彩笔、油画棒涂色绘画，已满足不了他们的需求和愿望，而一些长时间反复使用的作画工具，常会使他们感到疲惫和枯燥，《指南》中也要求我们，要用多种工具、材料或不同的表现手法表达自己的感受和想象。因而选择一些特殊的美术操作材料是迫切需要的，它将会使幼儿产生浓烈的创作兴趣。
一、课后反思
中华瓦片画是中国民间美术中新诞生出来的新品种、新形式。它的主要特点是采用中国城乡旧时普遍使用的覆盖屋顶的瓦片作为绘画的载体。既可以在它的凹凸两面中的任何一面上作画，也可以两面都作画。此次活动就是利用我们家乡老街上特有的材料瓦片，结合具有民族特色的脸谱为主题，进行水粉画的创作活动，那么，如何让孩子们在活动中感受美术创作活动的多样性，激发孩子们对美术创作活动的兴趣，同时激发爱家乡的情感呢？在活动中我主要关注了以下几个方面：
1、以景促情，激发兴趣
活动开始，我便利用PPT，带领孩子们进入了我们美丽的'古镇——新埭，有小桥、流水、矮矮的老房子，使孩子们感受到了与城市不同的古韵之美。随后我又让孩子们观察老房子顶上密密麻麻的铺着的是什么呢？瓦除了帮房子挡风遮雨以外，还能干什么呢？孩子们你一言我一语，对活动充满了兴趣。在看看、想想、说说中逐步把孩子们带到了瓦片画的创作中。
2、视听结合，提升绘画技能
在孩子们动手创作前，我利用PPT把绘画脸谱的几个关键步骤进行了展示与讲解实践证明，这种难点前置的方法，不但使孩子们有效的掌握了绘画步骤，了解了材料的运用方法，从而使孩子们在脸谱轮廓的绘制时更有把握，运用材料更得心应手。
3、全面评价，增强幼儿自信
美术评价要贯穿于课堂教学的全过程，对整个教学过程中幼儿的兴趣表现、构想创意、课堂作品呈现作全面的评价。活动中，我不仅会对幼儿的作品进行评价，而且对其参与的态度和效果进行反馈。还会采用幼儿自评、师生共评、作品展评等多种方式进行对作品的全面评价。当然，不管是谁，不管作品的质量如何，只要参与制作和学习的我就会给予肯定与表扬，让孩子体验成功的喜悦，增强创作的自信心。
活动中发现：在评价作品时，最重要的是要用幼儿的眼光来评价作品，鼓励幼儿的创作水准，这样不但能增强他们创作的自信心，而且也能很好的发展幼儿的美术创作兴趣。
二、点滴思考
1、在讲解脸谱的绘画步骤和工具时，是否可以让孩子们跟着老师进行握笔姿势的学习。孩子们毕竟是第一次画水粉，第一次握水粉笔，只是老师在前面展示握笔姿势，不让孩子们及时尝试，在绘画时，很多孩子还是非常紧张，握笔姿势不够正确。
2、活动中，我总是考虑到让孩子们感受创作瓦片画的乐趣，却忽视了孩子们的艺术要求，作品不够精美。以后在瓦片画的创作中，要逐渐提升作品的精美度。
瓦片画的创作，使孩子们又得到了一次传统艺术的熏陶。也唤醒了他们随时发现和感受生活中存在的“美”，激发了爱家乡的情感。让我们共同把孩子的目光引向自然，引向生活，让孩子学会生活，热爱生活，珍惜拥有一切美好的事物，去发现、欣赏和创造美。
《画》教学反思12
《玲玲的画》这篇课文内容简单，道理明确，寓深刻的生活哲理于简单的故事之中，对于启发学生处理生活中的类似事件有较强的教育意义。我结合学生的实际，精心设计教案。经过反复修改之后，在教学中学生学习的积极性很高。
1、教学中，我尝试着随文识字，抓住“端详、评奖、叭、糟”等重点词语进行识字教学。先从文中发现生字，然后学习生字理解生字，最后把生字放回课文，正确流利地朗读课文。这样由字到词，由词到句，由句到篇，循序渐进，体现低年级语文教学“字不离词，词不离句”的理念。
2、抓主线，帮学生理清思路。本文记叙的是常见的生活小事。内容集中，语言朴实，对话较多，玲玲的情感变化：高兴（画好作品）---难过、着急（弄坏作品）---满意（画更漂亮）是本文重要的线索，爸爸富有哲理的话语是课文的主题所在。在课堂开始，我就引导学生理出了文章的情感线索，在教学中牢牢抓住这条线索，使全文脉络清楚，豁然开朗，拨云见日般明了。当然，课堂中也有一些不尽如人意的地方，如在字词的`教学中，语言上不够严密。对于字词的学习只停留在认读上，而“爸爸”的话是全文的哲理所在，在读“爸爸”的话的时候如果让学生们在课堂上用知识联系实际生活，一定会取得更好的效果。在指导朗读上，还不是很到位。讲后反思，这次讲课给自己带来的启示很多：以后要多读、多听名师的讲课，让课堂更加精彩丰富；不断提升自我，才能在课堂上更加游刃有余； 继续深钻教材，提高短时间把握文本的能力。
《画》教学反思13
我怀着忐忑的心情开始了这堂课，望着听课的领导和老师，我除了紧张还是紧张。我紧张着孩子们的状态，也紧张着自己的表现。我深知作为一年级的老师，一堂课除了有教学任务，往往还要有对学生常规的关注与渗透，正所谓帮助孩子养成好的习惯才是一切好的开端。
《画》是一年级上册的第一篇课文。但孩子们在幼儿园都背过，并且对这首诗很熟悉，朗读和背诵应该没有问题，而识字、写字却是这节课的重点和难点。我根据教学模式中的六环节设计如下。
读儿歌《猜一猜》导入新课，板书课题。针对一年级学生的特点口述本节课要完成的学习目标，接着让学生观察图，看图上画了些什么？是根据生的述说板书:山水花鸟。在识字环节中。我力争体现先学后教当堂训练的模式，让学生在课文中圈出本课的生字然后多读几遍，接着出示写有生字的小黑板让学生用不同的方式读，生认真听，听出了什么，有什么问题，题出来，学生教学生。在学生自读自认的基础上教师强调“还”的.读音。接着进行训练，找整体认读音节，前后鼻音，平翘舌音体现当堂训练，并且进行了易错读音的检测，做了我会选的练习。学习生字，交流识字方法，由学生发现新的偏旁，自己找出反义词。生读课文理解课文指导朗读。
在教学过程中，感觉自己能围绕学习目标进行教学，但是发现了不少问题：1.学生能读正确流利就可以了不需要进行朗读技巧的指导。2.识字没有很落实，还应多抽读，而不应过多停留在齐读上。3.教师在课堂上缺乏儿童话的语言和激励评价语言。
在课堂常规方面，这节课孩子们绝大多数表现不错，就连最调皮的刘宇涛也没有违反纪律。但我还得加强孩子的常规训练，让他们有倾听的习惯，有一切行动听指挥的意识。张老师告诉我：对孩子们多鼓励多表扬，及时抓住孩子们的表现进行肯定，这样孩子们才会来神，于是听指挥就是水到渠成的事了。在这一点上我还要再下功夫。
总之，语文教学是一门永恒的艺术，需要不断探索。对于低年级的语文课堂教学，我还有许多不足，还需要向身边的老师学习教学经验及班级管理经验，今后需要不断地锤炼自己。
《画》教学反思14
《画》一课有山有水，有花有鸟，给人以鸟语花香、山水相衬的美感。这是学生入学以来接触的第一篇古诗，对于一个没有一点基础的一年级孩子来说，理解起来有一定的难度。孩子没有学习知识的积累，如何是学生有滋有味地循环读文，感悟诗中所描绘的生机勃勃的景象，受到美得熏陶呢？
课堂上，我运用了组词、观察图画以及具体描述情境的方法让学生理解了课文内容，收到了很好的教学效果。
1、理解“远”“色”“近”“无”的意思。
出示“远”，指名认读。谁来组一个词语？（远去、远归、远远、大老远）远这个字和谁相反？（近）
出示“近”，指名认读。辨别“远”“近”的字形，给“近”组词，孩子们组了很多词语：近处、远近、近门
这样，通过组词的办法，学生不仅认识了远和近两个字，而且理解了它们的意思。为理解诗意打下了基础。
“色”，谁来给色组个词？（颜色、色彩）那“远看山有色”是什么意思？由于有了前面的基础，学生很快就说出了第一句诗的意思。
我们理解了第一句，第二句诗谁会解释？（走近了也听不见水的声音）同学们，为什么走近了也听不见水的声音呢？
2、观察图画理解诗意
大家看看这幅图画，画上有山有水，有花有鸟，多么漂亮呀！你能连起来说一说后两句的意思吗？学生兴味盎然，大家都踊跃举手，争相发言。说的十分好。
3、师描述意境，学生体会
学生中间休息时，教师针对画中的内容配乐进行有声有色的描绘：远远地看画中的`山，青青的，绿绿的，真漂亮呀！走近细听，可是听不到一点流水的声音。春天过去了，炎热的夏天过去了，秋天也过去了，冬天来了，可是这些花依然开着。到鸟跟前，驱赶鸟，无论怎么驱赶，鸟依然不害怕。这是为什么呢？
用以上方法，学生感悟到了诗中所描绘的生机勃勃的景象，收到了美的熏陶。
《画》教学反思15
今天开展了美术活动《蔬菜印画》，本次活动的目的在于让幼儿认识蔬菜的切面形态，用蔬菜来印画；通过印画活动让幼儿感知不同蔬菜的印画效果，体验印画带来的快乐。考虑到色彩、蔬菜花样的多样化，再加上幼儿之前有过拓印的经验，因此在设计的时候，我采用了“自助餐”式的教学方法，让幼儿在游戏中自然而然地完成任务。
在第一环节，让幼儿猜一猜“这张漂亮的画是谁画出来的？”一张样画成功引起幼儿的注意。孩子们都很好奇是谁很么东西画出这么漂亮的画，有几个小朋友说使用蔬菜画的，孩子们的兴致更高了。第二个环节，我采用了示范的方式，引导幼儿了解蔬菜印画的步骤，而后介绍作画的材料。在示范的时候加上儿歌，鼓励幼儿在操作时边说边做。在第三个环节，也是重点环节，让幼儿自己动手操作。因为我选择的是“自助餐”式的操作方式，孩子们比较自由，他们可以选择自己喜爱的.颜色和蔬菜，在自己的操作纸上印上一颗颗蔬菜的切面，有的像玫瑰花、有的像星星、有的像圆形……孩子们边印边交流，自由自主。每位幼儿都非常投入。
但在活动开展过程中，一些细节没考虑到，比如供印画的纸是普通的纸，吸收性不够，个别幼儿作品上的颜料滴下来，影响了效果。在教学活动设计时，细节上还需再考虑周到一些。
第三篇：画教学反思
画教学反思
画教学反思1
《玲玲的画》，正是因为有了一个墨渍，玲玲才获得了思维飞跃的契机，最后收获了意想不到的成果。这是一堂由新桥小学陈忠钰老师执教的二年级下册的课文，也是一堂属于学生的语文课，这既是一个打破定向思维的教学流程，也是一例教师与学生均获得成功的大胆尝试。
一次并不陌生的“初遇”
“聪明的小眼睛看过来，我姓陈，小朋友叫我什么呢？”孩子们齐声回答：“陈老师！”“能不能甜甜的叫一声呀？”“陈—老—师！”正式开课前，素未谋面的师生们营造了和谐的气氛。“平时是怎么表扬自己的？”“嘿嘿，我真棒！”小朋友齐声回答。“再加上一声‘ye’！”“嘿嘿，我真棒‘ye’！”哈哈,顿时课堂气氛一下子活跃起来。
一个贯穿始终的提问“孩子们，咱们一起来学习一篇课文！”在老师的引领下，孩子们把课文的主角玲玲叫得特别响亮。“读了‘玲玲的画’这个题目，你们心里有什么疑问呢？”
教师用一个问题作为了这节语文课的开场白。他的问题，立刻引起了学生的思考和联想。一大堆充满想象的解释，正式启动了这堂课学生们的大脑。
在每个环节，教师都有意将这个提问贯穿着，要么做预备铺垫，要么设置理解思路迂回揭示谜底，要么让学生自主研究，找到问题的答案。本来稍显零乱的教学内容，因为这一个问题而得到了意识上的统一，学生能够集中精力，老师讲课思路也非常清晰。
一批核心关键的部件教师提出了关于课文的理解的问题，却没有盲目求快解决。这节语文课，教师依然从分自然段、识字等基本环节入手，但在划分段落和识字环节都有不同程度的发挥和创新。
没有用教师的权威，去确定到底有多少个自然段，而是将权力“下放”给学生，由他们来商量确定，最后得到一个比较一致的答案。学生的探究和学习积极性得到提高，新课标的.教学理念也得到了很好的贯彻。在识字环节，同桌之间进行互动，调动了孩子朗读的兴趣，超越了一般教学模式下的效果，用“开火车”的方式来提高认知难度，以及将刚学会的书面语（如“端详”），及时运用于老师与学生的对话中（“咱们看看玲玲的这幅画，你觉得这幅画怎么样，请你仔细端详端详”）。这些施教的小细节，及时巩固了初学的生字。探究用形状相似的字来记忆的方法，既达到掌握生字的效果，还辨析了易错的字类，可谓一举两得。对“趴”等动词的强调，直接为理解课文做了充分准备。
一次无法删减的模仿除了对动词的探究，对重点词汇的解读外，教师还有意识地让学生根据情景，模仿“玲玲”的语气，读出人物的思想活动和感情来。而最值得称道的是，其他学生又成为模仿者的评判人，到底是不是读出了课文中人物焦急、疑惑、茅塞顿开和高兴的语气，不由老师说了算，而是认真倾听的其他学生。通过这样的环节，学生之间也形成了感情和思想的交流评价，事实上是走向了对课文的深层次理解。
教师一问，学生一答，教师将探究、评判的权力和标准交给学生，却掌握着理解的节奏和思路，提高了课堂效率，将全班学生的精力集中在如何理解课文这一基本教学要求上。
一场不能止步的变革尽管教师在这节语文课的课堂组织和课前准备上下了很大工夫，但我觉得上好这堂语文课还可以做如下改进。
这篇课文的起因是，画被弄脏，却又来不及画，结果则是获得了一等奖。如何将坏事变为了好事？其经过是，得到父亲的提示，在弄脏的地方画了只小花狗。这个转变的过程十分重要，这个过程，学生应该自己去细细体会，最终得出，只要积极动脑思考，坏事也可以转化为好事。
结合低年级书写任务较轻的实际，教师可引导学生多多尝试书写，以培养学生独立写字的能力和信心。课文理解固然重要，但给孩子书写记忆生字的时间应更加充足，更应在课堂中得到突出。
1、学生在本节课中学有所获：《玲玲的画》为我们讲述了一个生动活动的小故事。玲玲准备参加比赛的画，不小心弄上了墨渍，在爸爸的启发下，墨渍被“变“成了小花狗。课文中爸爸的话揭示了主题，引人思考。课文内容简单，主题明确，寓深刻的生活哲理于简单的故事之中，对于启发学生处理生活中的类似事件有较强的教育意义。本文记叙的是常见的生活小事。内容集中，语言朴实，对话较多，玲玲的情感变化是本文重要的线索，爸爸富有哲理的话语是课文的主题所在。因此教学中我牢牢抓住这两个方面，引导学生充分读书，在读中体会情感，感悟语言，结合自己的生活实际，引导学生理解课文重点，理解爸爸意味深长的话。在尊重学生个性的理解的同时，巧妙的引导学生抓住重点词句理解课文。培养学生阅读能力，指导学生读书方法，在读书中丰富学生的情感体验，从故事蕴含的道理中受到教育影响和启迪，懂得生活中只要肯动脑筋，坏事也能变成好事的道理。
2、现在在语文课堂上多媒体课件的使用非常多，但真正能将多媒体使用到位、用到精的并不多。我已经使用了多媒体课件来展示玲玲改了之后的画，接着进一步使用这一教学资源，让原来的画与改了之后的画进行一个比较，对比出因为一个无意间的过失让画面上多了一只懒洋洋的小狗，使得整个画面显得生趣盎然。从而有助于学生更好地领悟“只要肯动脑筋，坏事也能变成好事。”的内在含义，也向学生传达这样一个生活的理念：人只要有积极乐观的态度，生活就会有无限的可能。
3、遗憾的是在教学中，我更多的关注教师的教，缺少对学生的需求的关注。呈现在课堂上，学生显得被动。而细节之处的处理也欠圆滑，教学的痕迹比较浓。看来，只有真正把学生装在心中，处处以学生的需求出发，语文课才能更加充满语文味。
画教学反思2
口语交际课是“听话、说话”的发展，与以前的听、说训练不同，“口语交际”是双向互动的，不仅要求学生口头表达能力，还要注重培养学生与人交流的意识、能力和习惯。因此，根据三个维度和《课程改革标准》的相关精神，我制定了本次“口语交际”的三个教学目标：
1、激发学生相互交流的兴趣，乐于发表自己的看法；
2、能讲清楚自己画了什么和作画时的想法；
3、培养学生说话大方、听话认真的习惯，会使用文明礼貌用语进行口语交际。其中，激发学生相互交流的兴趣，能说清自己画了什么和作画时的想法，会使用文明礼貌用语进行口语交际是本次口语交际的重难点。
为了这次“口语交际”真正能互动起来，这节课，我主要安排了三个大教学环节：
一、创设氛围，激趣导入
一年级的孩子年龄小，他们更喜欢丰富有趣的活动，在接近生活的氛围中学习起来更容易主动参与，积极学习。所以，我充分运用语文书上的彩图，利用鲜艳的色彩、有趣的画面很快吸引住学生，体现本次口语交际的主题，采用激励式评价，让学生充满信心地进入下一个环节即学习怎样进行口语交际。
二、以图激趣，明确要求
要进行口语交际，首先就要明确要求。但一年级的孩子更多的是从模仿老师开始进行口语交际的。所以，我首先作为这次口语交际的参与者、合作者，大方地介绍了自己的画，并随机明确这次口语交际的要求，这样就让孩子们有了初步的`印象。为了进一步引导台上台下的孩子进行互动式的口语交际，我紧接着就请了两位小画家再来介绍自己的画。因为有了老师的示范，他们开始有目的性地进行着口语交际。这时候，我主动站在台上的孩子旁边，有针对性地帮助全体学生继续围绕这次口语交际的要求有问有答，为下面四人小组内相互交流打下较好的基础。
三、激情促说，双向互动
老师的激励，孩子们强烈的表现欲望，使整个课堂非常活跃，每个学生都还想上台介绍。我顺势推出安排的小组内互相讲、互相评的环节，让每个孩子都能互动起来，要求小朋友们先将自己的作品介绍给小组内的伙伴们，同时，如果别人有不明白的地方，提出了问题，小画家要一一解答。这样，给学生创设了一个交际的环境，让每个学生无拘无束地进行口语交际，从而达到本课“能讲清楚自己画了什么和作画时的想法；培养学生说话大方、听话认真的习惯，会使用文明礼貌用语进行口语交际”这一教学目的。我还请每个小组自行选一名代表参加全班的交流。在让每个孩子小组内充分说的基础上，请每组的代表上台来介绍自己的画，同时，他们还要解答班上其他小朋友提出的问题。这样生生之间的互相交流，极好地提高了学生的口语交际能力。最后，老师又组织学生进行评比，及时地给予学生鼓励，提高他们的学习兴趣和积极性。最后安排学生自由地看看别人的画、评评别人的画，就是鼓励孩子扩大口语交际范围，让他们的自主性更强。
画教学反思3
浓浓的秋意已向我们阵阵袭来。在我们感受秋意凉爽的同时，也被她的美所感染。在学过一篇篇关于秋的文章之后，第三单元安排了习作训练：《秋天的画》。意图是让学生选一幅或画一幅秋天的画，跟同学说一说图画上的内容。
习作教学怎么突破？这个问题一直困绕着我们。传统的作文教学，是老师说什么，学生听什么；老师说什么，学生写什么。学生完完全全成了被动的接受者。学生思维被禁锢。学生灵性、悟性消失殆尽，写出来的文章一副干巴巴的成人样。这样的作文教学，我们不得不反思。《语文新课程标准》指出：写作教学应贴近学生生活实际，让学生易于动笔，乐于表达，应引导学生关注现实，热爱生活，表达真情实感。因此，我认为三年级的作文教学重在激发学生的兴趣，培养学生习作的自信心。
为了让孩子们易于动笔，乐于表达。课前，我做了充分的'准备。一星期前，我带着学生去观察了校园的秋色；收集了好多秋天的文章，积累了描写秋天的好词好句。周末，很多孩子又和父母同去秋游。正是因为有了这一系列的铺垫，才会有了这节课的精彩。
在教学前，我做了充分预设的。我的预设是：如果学生表达有一定的顺序，说明学生观察有序，要给予表扬，如果学生表达有些混乱，就要提示：你可以先说什么，再说什么，或者说清方位，可能更好。这也是给全体学生以观察有序的训练。并鼓励学生能用自己积累的词语，发挥想象，融进自己的情感来说画。《语文新课程标准》十分重视想象在语文学习中的重要作用。要求运用联想或想象丰富表达内容，要重视学生思维能力的发展。尤其要培养学生的创新性思维。因此，我不满足学生只介绍简单的画面内容，而是引导学生从画面想象。比如：你看到树叶飞落，像什么？看到田野金黄一片，你好像看到了什么？等等，以此来激发学生的想象。让孩子们不但把画介绍的有条理，还要介绍的有声有色。我们知道，说是为写做准备的。作文无非就是“我手写我心，我口说我心”，只不过是在纸上用笔说我心而已。三年级作文是学生的起步阶段，是“习作”阶段，他需要一个由扶到放的过程。这一环节，教师把枯燥的作文训练巧妙地融合到有声有色的讲解中，把美术与作文揉合到一起。通过让学生讲画，师生评议，把习作的规范训练融在师生对话中，学生在欣赏、评价他人的同时，学生自觉或不自觉地感悟着写作的方法和要求。
画教学反思4
《画》是一年级上册的一首五言谜语诗，画上有山、水、花、鸟，给人以鸟语花香、山水相衬的美感。本课的教学重点是识字、写字和练习朗读。课文扣住“画”这个谜底，抓住画的形象特点展开描写，图文对应。这就是我本节课教学目标和方向。这一课是谜语诗。我抓住学生好动、好奇、爱表现的特点，设疑解疑，引导学生观察我的画，理解诗意，激发了孩子们学习课文的热情，为教学成功地展开打下良好的基础。
课前，多媒体不通电，老师课前临时发挥，用孩子们感兴趣的游戏入手，启迪他们识字的兴趣，既解决了课前空白的尴尬，也为古诗学习生字作了铺垫。
教学时，我和孩子一起分享了自己的画—根据古诗作的画。并让学生先从整体再由远到近观察，知道这是一幅山水画，画上有山、水、花、鸟，感受景物的美。并通过实际生活中山、水、花、鸟的对比，以及体验对比所产生的差异，提出问题、解决问题，并“总结”诗句，进而达到理解诗句的目的，突破难点。如：站在远处看生活中的山，模模糊糊，看不清颜色；老师的画上的山青兰葱郁，站在远处看，却有颜色，得出诗句“远看山有色”……是因为山在画上，不是真实的，一句一句剖析诗句，孩子们的探索欲浓烈，最后明白这不仅仅古人智慧的结晶，还把山水花鸟描写的生动有趣，还是一个谜语。我抓住诗句中的着眼点，把精力放在诗句的品析熏陶上，借助创设情境、情感体验在读中让学生感悟诗句的美，在读中受到美的熏陶，培养学生的语文素养。
我抓住教学的重点及难点进行教学，和学生一起“写诗”，并把识字总结成方法，引导学生说一说，完整地表达自己的'意思。孩子们喜欢接受新事物，识字方法的引入，激发了他们识字的兴趣。在教学中，我坚持以读为本，让学生真正成为语文课堂的学习主体，通过自由读、分组读、男女生比赛读、教师范读，引导学生图文对比，感悟诗句的内容。诗句的节奏感很强，朗读时我十分注意引导学生读出诗的节奏和韵味，在读中感悟、体会诗的读法，激发学生对祖国语言文字的热爱之情。识字教学是很枯燥的，在教学识字时，我善于总结学生在生活学习中的识字方法，同时还适当的渗透一些识字的知识和方法，采用活泼有趣的方式重复再现生字，让学生从整体上认记字形，使识字得以巩固。
总之，这节课我能抓住一年级孩子的认知特点，创设宽松的教学环境，让孩子在轻松愉快的氛围下学习。多媒体课件的合理运用，极大地调动了孩子学习的积极性。教学重点突出了识字的过程，并扎实有效。一类字的教学，我还是觉得老师自己在黑板上范写、多次范写是很重要的，我们现在的教学对多媒体课件的运用越熟练，对在黑板上书写就越来越生疏，孩子们被课件上的图片、生字卡片“惯”得有些懒于动笔了。今天的课上，我反复地在黑板上示范写字，引导孩子们用自己喜欢的方法识字，增强他们学习的欲望。但同时又有许多遗憾：从个别学生的语言表达苍白上看，识字方法的渗入不够有力；没有很好的关注个别学生的学习情绪，课堂的拓展是空白的。我深切地感觉到自己的课堂的拓展能力急需加强。都说“细节决定成败”，课设计得再好，课堂是不可预见的。总之，对于低年级的语文课堂教学，我还有许多不足，还需要向身边有经验的教师学习，今后还需要不断地锤炼自己。
画教学反思5
5月份，市教研室开展了市级教学能手的评比活动，我有幸成为了参赛选手之一。在经过了抽课、备课、试讲等各个环节过后，5月15日终于迎来了讲课的日子。
本节课的特色之一是识字教学环节，我设计的是“随文识字”，识字方法主要是教学生利用形声字的规律来识记生字；特色之二是“间休的设计”，在利用形声字的规律识记完“叭”“哇”以后，我又设计了拓展识字，和学生一起做游戏来识记带有口字旁的表示声音的生字，接着，我利用这些形声字编了一首小儿歌，正好作为间休的歌曲，可谓是“一举两得”；在指导朗读时，我采用与学生配合读的。方式，激发学生的读书兴趣，在我们交换角色时，我扮演伤心难过、着急的玲玲，边做动作边读玲玲的话，学生们听的认真看的仔细，一下就领悟到了玲玲的难过和着急，我不用过多的话语，学生很自然的就能读好玲玲的话了，这个环节的配合，让我们的.“读”提升了一个新的高度；最后在本节课的重要语句升华的部分，首先我设计了玲玲在颁奖典礼上发表获奖感言的环节，让孩子们把自己当成玲玲，说出爸爸曾经对她讲过的最经典的话，接着在学习过程中遇到困难时，也可以这样对自己说；当老师在工作中碰到难题时也会把这句话背给自己听，引导学生积累背诵；最后，如果你的爸妈在生活中遇到了难以解决的问题，你应该告诉他们什么呢？这样在一次次的朗读、背诵中，让本节课的重点得到了升华。
我顺利的完成了本节课的教学，在这节课上，来校长担当了摄像师这一角色，一节课她都举着摄像机在为我录像，在此，对来校长在这节课中付出的辛苦表示深深的感谢！《玲玲的画》教学反思在课程结束后，来校长提醒我在“玲玲满意地笑了”这句话里的“地”错打成了“的”，还说总的来说整堂课还是不错的。
这次能手的竞赛对我来说，又是一次新的历练，记得教研室的李主任曾经说过：课堂教学永远是一门缺憾的艺术。我会在这项艺术的活动中，逐步追求完美，追求卓越，让自己的教学水平再上一个新的台阶。加油！
画教学反思6
1、学生在本节课中学有所获：《玲玲的画》为我们讲述了一个生动活动的小故事。玲玲准备参加比赛的画，不小心弄上了墨渍，在爸爸的启发下，墨渍被“变“成了小花狗。课文中爸爸的话揭示了主题，引人思考。课文内容简单，主题明确，寓深刻的生活哲理于简单的故事之中，对于启发学生处理生活中的类似事件有较强的教育意义。本文记叙的是常见的生活小事。内容集中，语言朴实，对话较多，玲玲的情感变化是本文重要的线索，爸爸富有哲理的话语是课文的主题所在。因此教学中我牢牢抓住这两个方面，引导学生充分读书，在读中体会情感，感悟语言，结合自己的生活实际，引导学生理解课文重点，理解爸爸意味深长的话。在尊重学生个性的理解的同时，巧妙的引导学生抓住重点词句理解课文。培养学生阅读能力，指导学生读书方法，在读书中丰富学生的情感体验，从故事蕴含的道理中受到教育影响和启迪，懂得生活中只要肯动脑筋，坏事也能变成好事的道理。
2、现在在语文课堂上多媒体课件的使用非常多，但真正能将多媒体使用到位、用到精的并不多。我已经使用了多媒体课件来展示玲玲改了之后的画，接着进一步使用这一教学资源，让原来的画与改了之后的画进行一个比较，对比出因为一个无意间的过失让画面上多了一只懒洋洋的小狗，使得整个画面显得生趣盎然。从而有助于学生更好地领悟“只要肯动脑筋，坏事也能变成好事。”的内在含义，也向学生传达这样一个生活的理念：人只要有积极乐观的态度，生活就会有无限的可能。
3、遗憾的'是在教学中，我更多的关注教师的教，缺少对学生的需求的关注。呈现在课堂上，学生显得被动。而细节之处的处理也欠圆滑，教学的痕迹比较浓。看来，只有真正把学生装在心中，处处以学生的需求出发，语文课才能更加充满语文味。
《玲玲的画》教学反思
我在教学《玲玲的画》这篇课文时，抓住主线教学，帮助学生理清思路。玲玲的情感变化：高兴（画好作品）——难过、、着急（弄坏作品）——满意（画更漂亮）是本文的主要线索，爸爸富有哲理的话语是课文的主题所在。在课堂伊始，老师就引导学生理出了文章的情感线索，在教学中牢牢抓住这条线索，使全文脉络清楚，豁然开朗，拨云见般明了。
抓朗读，读中体会，体会中朗读。在教学过程中，教师紧跟“读（走进文本）——多形式的悟（理解文章）——再带着感受读（表现文本）”这一最基本的语文教学理念，根据文本的特点和孩子们的表现特点，设计了多形式的读，使学生读得“爱不释手”。
联系实际，使“难点”的堡垒不攻自破。在学生联系实际谈感受到过程中，其实正是他们对文本所体现的启发达到了理解的最高境界。
画教学反思7
《玲玲的画》文章语言朴实，故事情节简单，学生一读便明了。在这一课的教学中，我以识字、识词为主。反思整个教学过程，有收获，亦有遗憾。
收获之一：四步识字扎实有效
根据二年级阅读教学的目标，字词教学是重中之重。教学中，我分四步落实。首先是初读课文，让学生借助拼音整体认读；然后跳出语境识字，先借助拼音识词，再去掉拼音识词、识字，循序渐进，体现低段教学“字不离词，词不离句”的理念；其次是小组内交流识字方法，加深记忆。最后，巩固识字，在这一环节我设计了由字到词再到句子最后到课文。通过检查学生的识字率达99.8℅
收获之二：手段语文化，使语文课更像语文课。
无论是生字词语的教学，还是文章重点句的学习，都运用了语文的手段来习得语言，内化语言。在认识“叭”字时，我引导学生根据观察字形，结合动作演示，学生很容易的理解了口字旁的“叭”表示声音。
收获之三：抓字词落实训练、积累语言
字词教学是语文教学中最基本的'训练之一，抓住课文中的重点字词，根据词语的一定情境展开想象，通过朗读体会词语的含义，不仅能帮助学生理解语言文字的表层意思，而且能使学生体会到词语内在的含义和丰富的感情色彩，加深学生的内心体验。
在教学设计中，我就抓住了课文中的“端详”进行训练。学生对“端详”比较陌生，教师进行空洞的解释无助于学生真正地掌握这个词，而如果采用表演这种外在的形式，让学生看表演说意思并用词语说话，学生就对“端详”有了比较深刻的理解。学生就对谴词造句的妙处有了更深的体会，为以后的写作积淀了语言，使学生的语言训练落到了实处。
收获之四：通过质疑为归纳主要内容搭建平台
出示课题后我引导学生质疑，在学生识记生字，通读课文后回答提出的问题，然后教给学生把这些问题连起来就是文章的主要内容，这样学生归纳起文章内容就容易多了。
收获之五：写字教学扎实、有效
在写字教学这一环节，我先出示生字，学生认读，在理解意思的基础上组词，然后引导学生观察字的结构，接着师范写较难写的字，最后生临写。
遗憾的是在教学中，对于读我指导的不够，在检查学生识字情况时，我出示了句子，指名让学生读，但没有及时进行指导，导致学生在读课文时读的不是很好。在今后的教学中我要在指导读上下功夫。
画教学反思8
本堂课是一节“造型-表现”课。根据课改的精神，本课教学过程中我基本上是让学生自主发现和解决问题。在每一个环节中我都让学生自己探讨解决问题，而不是单纯的老师传授。因此学生也更容易理解每个知识点。在理解装饰画造型和色彩特点方面我选择了许多图片让学生进行直观的感受得出结论。但这节课中，内容容量大，知识点较多。同时还要让学生在一节课的时间里完成一张装饰画创作，有一定的难度。所以在本课中时间有点不够用。
当然在本堂课中还有许多不足之处。如在学生分析装饰画造型特点时，学生比较风景照片和装饰画时，学生能体会装饰画的特点，但是很难自己组织语言说出来。在为房间配画的过程中，四张画的选择还有待推敲。但从学生完成的作业来看，画面效果还是不错的。大部分学生很好的理解了本堂课所学的知识点，达到了预期的.效果。
装饰画的绘画题材和手法有很多，在一节课的时间里老师不可能将所有知识传授给学生，而只能起到一个引导作用。通过这堂课能让学生发现生活中的美好景致，并能将其绘画成自己理想的画面，由此而热爱绘画便是本课的成功之处。
画教学反思9
今天，执教了《苏红的画》。这篇课文主要写了苏红不小心把参加比赛的画弄脏了，又在爸爸的帮助下把弄脏的画改成一张美丽、有情趣的画的事。告诉我们“只要肯动脑筋，坏事往往能变成好事”的道理。课文行文简洁流畅，人物形象鲜明生动，呼应对照严密。教学中有得有失，下面做一个简短的反思。
教学中，我大胆的尝试从两次对话入手，抓住人物的对话，注重学生的情感体验，调动学生的积极性。抓住了两个形声词“啪”和“哇哇地”，让学生体会形声词的形象性。让学生切身感觉到“画掉下”和“苏红哭的声音”，具体了写作的手法。教学中，我抓住重点词语，引导学生体会文中人物的心情。利用“懒洋洋”一词，体会情趣，深化了主题。拓展了《塞翁失马》更激起了学生的兴趣，加深了体验。但教学中还觉得有以下几点不足：
1、教学中，过多的注重了理解体会，忽略了读的功效，学生读得少。如果能让学生抓住对话，分角色朗读，效果能更好。
2、对于词语积累部分，只板书了“满意”、“端详”而没有进行细化。如果能让学生用这两个词造句，说一句话就能达到学以致用的'效果。
3、拓展部分，让学生举“坏事变成好事”例子时，学生谈的不好。说明预习的布置时有欠缺，如果充分的布置学生预习，效果能比现在好得多。没有反思就没有进步，发现自己的不足，并能及时的调整，相信成功离我不远了。
本单元的主题是“动脑筋，想办法。”这篇主体课文写了苏红不小心把参加比赛的画弄脏了，又在爸爸的帮助下把弄脏的画改成一张美丽、有情趣的画的事。告诉我们“只要肯动脑筋，坏事往往能变成好事”的道理。课文行文简洁流畅，人物形象鲜明生动，呼应对照严密。
在本课的教学中导入激趣，达到了事半功倍的`效果，调动起了学生的读书兴趣和欲望。适合低年级学生的年龄特点。
教者注重学生的感受和体验，调动学生读的兴趣，引发学生的情感体验，并能够抓住重点词语引导学生体会文中人物的心情。逐层深入，使深刻的道理变得浅显易懂，突出了单元主题。
拓展的《塞翁失马》小故事更起到了激趣，加深体验的作用。深化了中心。
不足之处是，读的不够，形式不够多样，感情朗读流于形式。这是我以后应该注意到问题。要把主体地位交还给学生。
画教学反思10
《画》是一首五言谜语诗，画上有山、水、花、鸟，给人以鸟语花香、山水相衬的美感。本课的教学重点是识字、写字和练习朗读。课文扣住“画”这个谜底，抓住画的形象特点展开描写，图文对应。这一课是学生入学后接触的第一篇诗文。
成功之处：教学时，我抓住教学的重点及难点进行教学，引导学生自主读诗，画出生字借助拼音读准字音，用低年级小学生喜欢的方法进行检查反馈：大屏幕出示生字请学生开火车认读；用生字请学生抢读。在教学中，我坚持以读为本，让学生真正成为语文课堂的学习主体，通过自由读、分组读、男女生比赛读、教师范读，引导学生图文对比，感悟诗句的内容。
不足之处：诗句的节奏感很强，朗读时引导学生读出诗的节奏和韵味有所欠缺。在引导朗读的同时，我没有指导学生去评价他人，应该让他们从一年级第一学期起就进行积极有效的'评价活动，从而培养他们注意学会倾听的能力和良好的评价能力。
改进措施：在读中感悟、体会诗的读法，激发学生对祖国语言文字的热爱之情。在讲解过程中应善于总结学生在生活学习中的识字方法，同时还适当的渗透一些识字的知识和方法，采用活泼有趣的方式重复再现生字，让学生从整体上认记字形，使识字得以巩固。
画教学反思11
《添画》是人美版小学美术二年级下册中的内容。我在布置学习任务时，强调可以选择美术本上两张图片中的任意一张来添画完成作品。几乎所有的学生都听明白了我的要求，唯独有一名学生，而且是能力较弱的学生，他在两张图片上都添画了内容，但是效果都不好。当我追究组长的监督之责时，组长说没有发现这个问题。我选定的`组长并不一定是班级中的佼佼者，因为我想让每名学生都有锻炼的机会。他没有发现问题也是情有可原的，组内还有比他能力强的学生。在总结时，我虽然批评了这个小组，但是没有深入地追究他们每个人的责任。课下反思后，我觉得首先我自己就应该引咎自责，没有尽到指导者的责任。然后引导学生自省“上课有没有用心听讲，小组合作学习时有没有帮到别人，作为组长应该怎样做，组员应该怎样做”。通过引咎自责的方式，提高学生对分工合作的认识，在课堂上有更出色的表现。
画教学反思12
在小学美术教学中，水墨画也有了一席之地，从三年级开始就有了水墨画基础教学，而且新课标也明确提出：“美术课程要能引导学生参与文化的传承和交流”。中国水墨画在世界上独树一帜，博大精深，源远流长，有着悠久的历史。融诗、书、画、印为一体，代表中华民族五千年的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。
作为一名美术教育者更有责任将水墨画教学作为传承人类文明与文化发展的手段之一，让学生切身体验和感受到它蕴藏的文化涵义。但是现在的学生对中国水墨画了解的`很少，有的甚至连有名的国画大师都不知道，谈及对国画的认识，他们也多表示国画的内容都是他们不感兴趣的，所以不喜欢，他们的回答也让我觉得汗颜。我们作为美术老师，在这个方面是必须加强对中国画的教育，让我们的孩子喜欢上中国水墨画，并且能够画出水墨画。
但是水墨画在当前少儿美术教育领域里，还属于弱项。不少老师仍按成人技法，以依样画葫芦的教学方法，没完没了地画梅、兰、竹、菊，把本来天真活泼的孩子教成老年大学的“小老头”、“小老太”，实在令人惋惜。也有一些教师，把画儿童画的方法用在水墨画教学上，一味地勾线填色，失去了水墨画的韵味。
出现这种情况有许多原因，尤其是在小学阶段，要搞好水墨画教学，还是有很大的困难。因为，第一、水墨画的技法比较复杂，画水墨画需要扎实的绘画基本功，小学生的造型能力还比较差，要用毛笔不打草稿直接画出造型，已经是很难做到的了，更不用说控制水、墨、颜料在宣纸上的变化了；第二、学习水墨画要有一定的文化修养和高雅的审美情操，小学生还正处于学习基础的文化知识阶段，审美能力也还在形成阶段，当然不具备中华民族传统的审美观。第三、绝大多数水墨画作品的内容和题材不适合小学生的年龄特点，小学生受现代电视媒体的影响，都比较喜欢夸张、可爱的卡通形象和色彩鲜艳的图案，对传统的水墨画豪无兴趣，兴趣是最好的老师，学生没有学习的兴趣，当然教学就更加困难。
画教学反思13
这是我第一次教二年级，到底应该怎么教？教到什么程度？对于我来说还有点模糊。但有一点我很明确，那就是低年级应该以识字与写字教学为主，重点指导学生读好课文。因此我设计了三个层次的朗读，一读把字音读准、句子读通。二读整体感知课文内容，三读抓住重点词感悟分析课文。这样就做到了逐层深入，由易到难，符合学生的认知规律。就是在这种认识的指导下，我完成了本课教学设计，教后反思如下：
一、谈话导入，激发兴趣
为了能激起学生自主读文的兴趣，教学一开始，我问学生：同学们，秋天已经悄悄地来到我们身边，此时，如果让你画一幅秋天的图画送给爸爸妈妈，你最想画什么呢？孩子们马上被激发起了兴趣，滔滔不绝的说起来。那么，现在，让我们去看一看，文中小伙伴准备送给爸爸妈妈怎样的图画？老师话锋一转，把他们的思维拉回了课文中。接着我让学生用自已喜欢的读书方法读课文，可以和同桌一起读，也可以找好伙伴商量，还可以和学习小组的同学讨论。这样，通过营造开放宽松而富有创新活力的课堂氛围，让学生在感兴趣的自主活动中读文，整体感知课文的内容。
二、习惯培养，重在点滴
在学习过程中，我始终关注培养学生的学习习惯，如：学完生字，我让学生拿出笔来，用直线划出课文中带生字的词语；在了解课文写作顺序时，让学生在课文中圈注出相关词语；在感悟课文内容时，让学生用波浪线画出重点词语。这样的过程虽然一开始很缓慢，但是我坚信：这些学习习惯是学生学习语文必备的素质，对学生扎实有效的学习大有裨益，不可忽视。正所谓“磨刀不误砍柴工”。当我在教室里巡视，看着一只只小手在书上认真地画着，我说不出的高兴。同学们画完后，为了让学生更好地细读感悟同时积累词语，我说：“同学们画得真好，下面咱们做个小游戏。老师说课文中一个词的.前一部分，你们接下一部分好吗？游戏开始了。“金灿灿的──”“桂花──”“透红的──”“落叶──”……“真好，现在这样，男同学说前边的，女同学说后边的。”一声声稚嫩、欣喜的童音欢快地飞出教室。我高兴地和同学们一起“玩”着，意犹未尽地说：“多美的句子啊，越读越爱读，我们深情地读一读吧！”此时，充满感情的读书声飞出窗外……
三、谈话结束，提升能力
学习完课文内容后，为了培养学生的创新思维能力和口语表达能力，我鼓励学生大胆地想象、讨论：要是让你也画一画秋天，你还想画些什么？学生兴趣盎然，都说喜欢，但却说不出秋天都有什么景色。此时，我及时引导学生从秋天的天空、菜园、田野、菊花、节日等多个角度观察，学生的表现还不错。
这节课也让我摸索出很多二年级孩子的现状，提醒我，今后要注重引导学生养成爱观察的好习惯，全面提高学生的语文素养。另外，学生之间的互相评价还显得不够到位，只会粗略地评价“他读的声音很响亮”，“他读的很有感情”等,但不会更细致的评价，以后要加强这方面的指导。
画教学反思14
以前开课，总喜欢“挑”，挑语言优美的文章，挑自己有感觉的文章，挑容易把握的文章，感觉唯有如此，心里才塌实。现在开课呢，也不自觉地“挑”，但挑的标准大不相同，挑符合教学进度的，挑自己不敢上的，哈，有点自我折磨的嫌疑。确实，挑了《玲玲的画》一课，回想这一路的备课历程，真是犹如炼狱。
《玲玲的画》一课，文章语言朴实，故事情节简单，学生一读便明了。那如何让语文课充满浓浓的语文味呢？文章的语言训练点挖在何处呢？我怎么才能站在语文这块基石上，让学生明白“好多事情并不像我们想象的那么糟，只要肯动脑筋，坏事往往能变成好事”的道理呢？在多次试教、修改后，最终将目光聚焦于生字词语，通过动作演示、换词理解等手段活化语言，抓住关键句“好多事情并不像我们想象的那么糟，只要肯动脑筋，坏事往往能变成好事”，再现情景，在感悟、朗读中，理解所蕴涵的深刻道理。反思整个教学过程，有收获，亦有遗憾。
收获之一：目标定位准，使教学有了明确的方向。
根据二年级阅读教学的目标，字词教学是重中之重。教学中，我抓住“端详、糟”等重点词语，分三步落实。首先是初读层面，重点落实字音，结合字形初步接触字义，由词到句，由句到篇，循序渐进，体现低段教学“字不离词，词不离句”的`理念；其次是细读感悟中，结合语言环境理解词语的意思。最后，练写字词，留足时间让孩子书写生字，又一步步有效地指导抄写句子，不光要注意写准字形，更要注意一句一句地抄写。就这样，紧紧咬住字词不放松。目标定位的准确，使这节课朝着语文的方向前进着。
收获之二：手段语文化，使语文课更像语文课。
无论是生字词语的教学，还是文章重点句的学习，都运用了语文的手段来习得语言，内化语言。“叭”字与“趴”相比较教学，根据观察字形，结合动作演示，学生很容易的理解了口子旁的“叭”表示声音，足字旁的“趴”表示动作。又对本课中表示声音的另一个词进行了拓展，使学生了解，很多表示声音的词有口子旁。父亲的话多么富有哲理，既是教学重点，也是理解的难点。我通过再造情景想象说话，体验玲玲心情的变化，通过朗读加以提升，其中反复强调爸爸的话。整节课，书声琅琅。最后，通过记者采访，转述语言，获得人文内涵。
遗憾的是在教学中，我更多的关注教师的教，缺少对学生的需求的关注。呈现在课堂上，学生显得被动。而细节之处的处理也欠圆滑，教学的痕迹比较浓。 看来，只有真正把学生装在心中，处处以学生的需求出发，语文课才能更加充满语文味。努力吧！
画教学反思15
1．结合班级幼儿的特点设计活动过程，突出重难点。
手指印画在以前的美术活动中我带领幼儿手指印过毛毛虫，在区域游戏时与幼儿一起印过小鸡，因此幼儿有一些用颜料作画的经验。因此，在示范作画时重点向幼儿介绍了长颈鹿和螃蟹的画法。这样活动开展起来就有侧重点，便于解决活动中出现的问题。在出示范例的时候我也注意到范例的美感，让幼儿充分的欣赏感受作品的美，从而产生作画的兴趣。范例中选择的画我也是有针对性的.，如印一个圆可以变出小鸡和螃蟹、印两个圆变成长颈鹿，印多个圆点可以变出毛毛虫。这样幼儿在向幼儿介绍作品时让幼儿感受到递进性，幼儿从而结合自己的能力进行作画，便于幼儿操作。
2．把握细节扎实开展活动。
细节的把握对于一个活动来说也是很重要的，在活动中我也注意一些细节的把握，如：请个别幼儿到前面示范作画时，我请2名幼儿分别尝试绘画两种动物，这样在他们绘画中我会去捕捉优点进行放大，并捕捉缺点对全体幼儿进行及时教育，这样为后面的幼儿分散去作画做好铺垫。再如：幼儿作画时，我鼓励能力弱的幼儿可以模仿老师的范例来作画，能力强的幼儿可以大胆想象的进行作画。还有在幼儿的作画纸上我事先画好了一些小草，这样幼儿印完动物以后，作品的效果很美。
不足之处：在活动中每组提供的颜料太多，因为活动的重点并不是感受色彩的变化，因此，可以每组提供一种颜料，小组之间可以不一样。个别幼儿作画时的动物方向不一样，我利用讲评的时候进行了教育。
第四篇：《画》教学反思
《画》教学反思1
一、巧用教材块状编排，激发学生学习情趣
整堂课下来，老师教得得心应手，学生学得轻松愉快，教学收到了较好的效果。这得益于老师理念的转变。教学过程展现的是一种平等对话的过程，是师生双方共同发生转变的过程。在这个过程中，没有人是真理的化身，而每个学生和老师都有被理解的权利。所以，老师以一个参加者的身份与学生一起开展具有相互作用的对话和活动，变知识的单向传授为师生互动学习，让课堂学习成为有趣的游戏和活动，老师和同学成为学习上的亲密伙伴。
如何转变学习方式，以培养学生的学习兴趣为出发点寓教于乐呢？我想到了一个新的点子──块状编排。块状编排的灵感来自于语文园地的“我会读”，“我会认”，“我会连”，“我会说”……这些充满了自信的标题激发了学生探求新知的愿望，为引导学生自主学习提供了充分的空间。不难看出，“我会读”──“我的发现”──“我会想”──“我会写”，这四个学习块是一个有层次有梯度的学习链接。从把文本读正确，让学生走进文本与其进行对话，凸现一年级识字为重点的学习目标定位，到构建学生学习古诗的知识系统，引发学生以更高的学习激情投入到古诗诵读活动中去。把课上得有情趣必然会激发学生的学习兴趣。当然，情感是在认识过程产生的，认识越深刻，情感体验也越强烈、越深厚。真正的学习兴趣是在知道一点、会一点的时候产生的，是在越来越明白、越来越会的过程中巩固、加强的。
所以，在教学中，千方百计地让每位学生取得他们他们能够取得的成功，让每个人感受到成功的喜悦──这比知识更重要！关注学情，紧密联系学生的认识实际，想办法激励他们的学习热情，保护他们的学习兴趣，为他们产生学习创造的愿望提供一个宽松的环境。
二、重视课外诵读积淀，培养学生学习的志趣
古诗，像一条静静流淌的小河，沿着时光绵延，把悠长岁月中天灵物华沉淀的点点精粹送到孩子们身边。古诗更是一种心灵的沟通。为了让诗歌和生活融合在一起，让孩子浸润传统文化的精神甘露，我们班启动了中华古诗文经典的基本熏陶和修养的活动。三个月来，孩子们已经诵读了三十多篇。现在，教室里最多见的就是孩子们围在一起摇头晃脑地吟诵，老师的个人主页上，画纸上，留下了孩子们自己心底焕发出的诗情画意。可以说，古诗教学在我们班已经不再是一种负担，学生在课外汲取的诗歌营养经过老师在“诵读和导读课”的展示，经过“小诗人”的评选，经过“古诗大点兵”等一系列活动情境的驱动，让孩子们尽情地读起来、动起来，把学生的生命力量引出来。这“动”，决不是表面的热闹，而是视界的敞亮，精神的漫游，思想的翱翔，心灵的舒展，理性的顿悟，智慧的迸发。
总之，是个体生命的全面发展和成长。当每个孩子都深深地卷入经典诗文的时候，你还担心他们在课堂上不“亲临现场”，你还担心他们不“对话交流”，你还担心他们不“动态生成”……如此，生命才能活泼地舒展开来，学习才能成为有意义的生活。语文课程是一个情感的世界，是一个诗意的世界，是一个丰富的生命世界。从教材、尤其是从学生已有的经验出发，寻找出一个连接着课程内容和学生生活的“知识储存库”，并以此为起点，引导学生进行自主、合作和探究，就能使教学成为一条融汇知识、能力、方法、情感、态度和价值观的主线，就能够激活学生对文本的`通灵感悟，与文本发生“内在的对话”，这样，文本所蕴涵的智慧的光芒、思想的火花就会把学生生命的灵气燃烧起来，由此丰富学生的生命体验，催发学生生长和发展。作业展现出来的创造力更让我坚信了这一点。
新课堂应关注“人”的发展，应善待生命的自主性，尊重生命的独特性，理解生命的生成性，关照生命的整体性，发掘生命的创造性，让孩子们的兴趣和向往、生活和理想、生命和创造都在生机勃勃的课堂环境中焕发出来，飞扬起来。追求生命的成长，让老师和孩子们的潜能如花绽放，让师生之间的情感亲密交融。在快乐中学习，让老师和学生的热情如涌泉长流，让师生之间的情思互动碰撞，尽情张扬成长的快乐！
《画》教学反思2
《玲玲的画》是一篇具有哲理性的课文，不仅是对学生有一定的启迪作用，其实对我们成人来说也是一个很好的故事。他通过玲玲妙笔生花的画画过程，来告诉我们其实事情并不是象我们想象的那么糟糕，只要肯动脑筋，还是有解决的方法，还是能够把他变好的。他鼓励学生积极开动脑筋，把坏事变成好事。但是由于我的准备不够充分，对教案不够熟悉，以至于在上课的时候出现了许多问题。
一、教学不够扎实，知识点没有落实。
1、在进行“玲”字的教学时，字音没有落实。“玲玲”应该读轻声，后鼻音，也没有进行指导，只是一读而过，不够扎实。在进行“玲”字的拓展时，“领、零、铃、岭……”等字是以字的形式出现，而不是词的形式，这对学生来说印象不够深刻。在进行积累读的时候也出现了字音读不准的情况。如果说此时以词语的形式出现，对学生的印象应该比较深刻，也有利于学生对形近字的积累。
2、在进行词语检查时，对难读字音及多音字落实不够到位。我的词句检查是分两步走的，第一部是词语。但在ppt出示词语时，我给生字全部注上了拼音，对二年级的学生来说，这个已经没有必要，只需要将重点字音予以指导标注即可，但我只是一带而过，并未重点指出。比如说“催促”两个都是平舌音，学生在读的时候已经出现问题，但我并没有领着全班将其落实，只是稍加纠正，这是不够的。其次是对多音字“脏”的教学，也不够落实，还是PPT的问题，没有以词语的形式出现。而形近字“叭”和“趴”进行比较教学时没有将他们的意思与偏旁联系在一起进行教学，教学不够到位，学生印象不够深刻，知识点难以掌握。
二、朗读指导不够到位。
1、指导第一小节朗读时，叫了几个学生读，但这几个学生的朗读并没有将玲玲满意的心情读出来。而我并没有进行示范或指正，只是草草带过，可以说指导不到位。如果在学生朗读不到位的情况教师进行一下范读，突出重音，学生再进行朗读，这样学生的朗读才能真正有效果，而不是走过场。语文学习最忌走过场，要的`是扎扎实实的教学。
2、除了第一小节朗读指导不到位外，对第四小节、第八小结的朗读指导都是有所欠缺，不够到位的。第四小节因为玲玲的着急、伤心“哇地哭了起来”这种伤心、着急的心情学生没能很好地读出来。第八小节中“小花狗懒洋洋地趴在楼梯上。玲玲满意地笑了。”这句话中玲玲失而复得的高兴心情都没能指导到位。其实知道不到位的原因就在于我着急将课文上下去，不肯花时间在学生的朗读指导上。为上课而上课，还是没有把学生当做课堂的主体，这是新教师最容易犯的错误，我也不例外。只有真正脱离了教案，做到位学生而上课才能真正地上好课。只有做到认真、扎实才会有进步。不光是我会进步，学生也同样会进步。
三、对学生的点评不够准确，评价语不够恰当。
1、对学生的朗读评价不到位。朗读不好，不好在哪里没有明确点出来，这样的评价是不利于学生朗读的进步，也会造成教师的朗读指导不到位。比如说在进行第四小节的朗读评价时，一个学生读得并不好，没有将玲玲伤心着急的心情读出来，我只是说：“你读得不错，谁能比他读得更好？”这样的点评是不负责任的，不错不错在哪里，如果还有提升的空间，那么又应该朝哪个方向努力？
2、同样如此，在最后的总结，讲故事的环节，我的点评也同样不到。学生在进行课文内容的概括时，语言不够简洁，出现了读课文的情况。我对他的评价是“讲得不够简洁，能不能再简短点”。但是什么地方应该简短，什么地方说得太多了没有明确指出，这对下一个学生的概括没能起到任何帮助。所以下一个学生在进行课文内容的概括时，仍然犯了跟第一个学生一样的错误，概括不简洁。这就是我的点评不到位、不准确造成的。因为二年级的学生辨别能力、自我感知能力还不强，所以需要老师的点播。如果教师的点播不准确到位，是不利于学生的改进的。
3、点评的评价语不够丰富，太普通，这说明我的课堂应变能力还不够，仍需锻炼。
以上是我对这节课的一些反思，希望通过这些反思能对自己有所帮助，在以后在教学中尽量不出现相同的错误，慢慢进步，上出扎扎实实的语文课。
《画》教学反思3
以前开课，总喜欢“挑”，挑语言优美的文章，挑自己有感觉的文章，挑容易把握的文章，感觉唯有如此，心里才塌实。现在开课呢，也不自觉地“挑”，但挑的标准大不相同，挑符合教学进度的，挑自己不敢上的，哈，有点自我折磨的嫌疑。确实，挑了《玲玲的画》一课，回想这一路的备课历程，真是犹如炼狱。
《玲玲的画》一课，文章语言朴实，故事情节简单，学生一读便明了。那如何让语文课充满浓浓的语文味呢？文章的语言训练点挖在何处呢？我怎么才能站在语文这块基石上，让学生明白“好多事情并不像我们想象的那么糟，只要肯动脑筋，坏事往往能变成好事”的道理呢？在多次试教、修改后，最终将目光聚焦于生字词语，通过动作演示、换词理解等手段活化语言，抓住关键句“好多事情并不像我们想象的那么糟，只要肯动脑筋，坏事往往能变成好事”，再现情景，在感悟、朗读中，理解所蕴涵的深刻道理。反思整个教学过程，有收获，亦有遗憾。
收获之一：目标定位准，使教学有了明确的方向。
根据二年级阅读教学的目标，字词教学是重中之重。教学中，我抓住“端详、糟”等重点词语，分三步落实。首先是初读层面，重点落实字音，结合字形初步接触字义，由词到句，由句到篇，循序渐进，体现低段教学“字不离词，词不离句”的理念；其次是细读感悟中，结合语言环境理解词语的意思。最后，练写字词，留足时间让孩子书写生字，又一步步有效地指导抄写句子，不光要注意写准字形，更要注意一句一句地抄写。就这样，紧紧咬住字词不放松。目标定位的准确，使这节课朝着语文的方向前进着。
收获之二：手段语文化，使语文课更像语文课。
无论是生字词语的教学，还是文章重点句的学习，都运用了语文的手段来习得语言，内化语言。“叭”字与“趴”相比较教学，根据观察字形，结合动作演示，学生很容易的理解了口子旁的“叭”表示声音，足字旁的“趴”表示动作。又对本课中表示声音的另一个词进行了拓展，使学生了解，很多表示声音的'词有口子旁。父亲的话多么富有哲理，既是教学重点，也是理解的难点。我通过再造情景想象说话，体验玲玲心情的变化，通过朗读加以提升，其中反复强调爸爸的话。整节课，书声琅琅。最后，通过记者采访，转述语言，获得人文内涵。
遗憾的是在教学中，我更多的关注教师的教，缺少对学生的需求的关注。呈现在课堂上，学生显得被动。而细节之处的处理也欠圆滑，教学的痕迹比较浓。 看来，只有真正把学生装在心中，处处以学生的需求出发，语文课才能更加充满语文味。努力吧！
《画》教学反思4
八年级下册美术教材第五课《中国山水画》这一课是造型表现领域的课程，在这堂课上我严格地遵循《美术新课程标准》的要求，充分发挥美术学科特点，针对八年级学生特点，采取让学生通过欣赏中国山水画作品来发现美，欣赏美，创造美，让学生通过欣赏来提高审美水平，提高欣赏水平。在这堂课上，我通过提问导入新课，问学生到过的自然风光最美丽的地方在哪里，学生们积极踊跃地告知老师，他们到过庐山、黄山、九寨沟、桃花潭等等自然风光旖旎的地方，从而引导学生回忆自然界美丽的山水风光，让学生产生乐于游山玩水，乐于欣赏大自然山水的愿望，从而导出新课，山水之美是我们非常喜爱并且憧憬的。接着，我问学生们想不想把自己心目中美丽的山水自然风光用绘画的形式描绘出来给爸爸妈妈欣赏，显然学生们特别渴望表现出一幅幅美丽的记忆中的风景画，然后导出山水画这一主题。
师生互动引发学生对山水画的浓厚兴趣，从而揭示课题——学画山水画。接着我讲授了山水画发展历程，让学生了解山水画是在隋朝独立成科，当时山水画的开山始祖是展子虔，学生了解了中国画之中的山水画这一领域的发展脉络，激发学生对中华民族传统文化的热爱，对中国的国粹——中国画有个初步的认识。通过介绍隋朝著名山水画家展子虔的《游春图》这一幅青绿山水画，讲解了山水画的一些表现形式，介绍了山水画之所以发达是因为它同西方的油画风景有很大区别，为此我精心绘制了一副仿清代画家王原祁的《云山图》，并用油画描绘了一幅山村风景。通过对比这两幅画，让学生欣赏中国山水画以及油画风景，使学生通过比较了解到了中国画与油画的不同点主要表现在哪几个方面，让学生进一步加深对中国画的认识，了解中国画之中的山水画的特点，即意境高远，博大精深，注重天人合一的道家思想。
接着指出中国画在世界画坛上具有不可取代的地位。接着我又现场示范山水画之中的石头的技法，讲述了画山石所要用到的各种皴法，但是在讲皴法的时候，我只是用专业的术语来界定披麻皴、斧劈皴、卷云皴，而学生对这些皴法可能不很容易真正的掌握，在下一次的《学画山水画》这一课上，我就会告诉学生披麻皴主要描绘的是江南一带的山，因为江南比较湿润，所以山上的泥土质地比较柔软，所以用披麻皴能表现山石柔软的质地，而北方比较干旱，山石多高大的岩石组成，所以质地比较坚硬，多用大斧劈皴来描绘，这样不仅仅能够更明确、更生动形象的描述出披麻皴和斧劈皴的不同用法，还能使学生们了解到一些中国的地理知识，这样就能体现出美术学科与其他学科之间的联系。
在这堂课上，我在时间的控制上没有做到完美，在导入的时候时间没有把握好，讲授新课的第一个环节，即描述祖国大好河山的壮美以及中国画的魅力的时候花了过多的时间，导致后面的时间紧迫了，在拿出国画和油画两幅作品让学生们欣赏比较的.时间相对来说就比较少了，这在下一次一定要改进，在接下来的教师当堂示范山水画中的石头的画法的时候，时间就显得有点紧了，以至于没能够一边仔细的示范，一边讲解，而是用很快的速度就把石头画完了，导致学生们在下面跟着练习画山石就显得有点找不着北了，这是由于前面在时间上的一个延误造成的。
随着时间的推移，作为青年教师的我将会在美术课堂教学上逐步改进自己在教学上存在的不足，找出自己的问题所在，对症下药，不断地提高自身美术教学能力，争取高质量的美术课堂教学，充分地发挥学生们学习美术的兴趣以及充分发挥学生们的主观能动性以及创造力的培养。
《画》教学反思5
装饰画在生活中用的也不少，可能我们不会注意，更别说学生，所以这一课的内容对于学生来说比较陌生。在教学本课时我先引导学生分析丁绍光的那幅《乐园之梦》换上的女人与实际中的有什么不同？学生会很快发现身体、胳膊、脖子比实际中的长，我接着问：那作者这样画给你什么感觉？一帮住学生了解装饰画夸张、变性和注重装饰性的特点。接着在引导学生分析李永平的《凤》与你见过的“凤”有什么不同?很明显是“简单”。第11页上的学生作品用了哪些对比色？对比色之间有用了什么色？由此让学生了解装饰画的`另一个特点：简洁。以及如何让色彩和谐统一。通过欣赏你想以什么题材进行装饰画创作？引导学生创作。
总的来说：我感觉引导的还可以但学生创作是个难点，主要是没有突出装饰性。以后还学探讨教学方法。
《画》教学反思6
《流动的画》是一首充满了款款深情，又蕴藏着浓浓童趣的小诗，是北师大版教材二年级上册四单元“祖国”的第一篇课文。诗中，“我”坐在飞奔的火车窗边欣赏祖国的风景，美丽的“画”是流动的，“我”的情感也随之灵动，要用自己的实际行动来保护这流动的“画”，这美丽的“画”。诗歌文质兼美，语言形象生动，读起来琅琅上口，很适合儿童欣赏和朗读。孩子们轻柔的读书声，专注的眼神，机巧的回答，让课堂流淌着灵动的慧心，充满着纯真的快乐。当然也有着不足与遗憾。本堂课我着重了以下几个方面：
一、重视朗读，以读带领孩子走进诗歌世界。
这次开放课上的是第二课时，延续了上节课的质疑，围绕着第一课时提出的两个问题“为什么？”“什么样”，让学生“尽情品读，赏自然美”。即引导学生品读诗歌中写景的`六个句子。（课件演示）通过对比读、指名读、评价读、示范读等方式，读出自己独特的感受和体会。学生在反复诵读中，揣摩语言，欣赏景物，获得美的享受。
紧接着，拓展学生思维，让学生“内化文本，说自然美”。我是这样设计的：小朋友，猜猜看，流动的画中还会有什么美景？指导他们模仿课文的句子进行描绘，让“大家都来说流动的画”。为学生创设说话的情境，进行口语训练。
二、问题与图片结合，叩问学生的心灵。
可能每个学生都知道要爱护环境，每每提到这个话题，他们说得最多的就是不能乱扔垃圾，其实，这些孩子的行动和语言还是有脱节的地方。对孩子们来说能冲击他们视觉、叩问他们心灵的最直接的方式就是准备的引导与图片。为此，当读到“我正要把橘皮扔出窗外，忽然看见———”时，提醒孩子注意妈妈的眼神，并相机问“此时，我看到了什么？”学生通过观察图都发现了“妈妈”正在提醒“我”千万不能弄脏祖国的画。马上结合校园生活，问孩子们应该怎样爱护美丽如画的校园呢？从而深刻反省自己的行为：怎样做才是一个懂事的娃娃？
三、注意了工具性和人文性的统一。
在处理“小河弯弯曲曲，山腰飘着白纱，汽车往来穿梭，路边开满鲜花，水库好似明镜，山坡点点人家……”这几句描写祖国美好河山的语句时，我把主动权交给学生，让他们选择自己喜欢的句子进行理解和品读，学生的表现非常棒。如“路边开满鲜花”一句，有的孩子注重了“开满”，有的孩子注重“鲜花”，无论他们读得怎样，这至少是他们自己的理解，因此我及时给予鼓励，评价语“你的朗读让我闻到了花的芬芳”等温馨的话语提高了孩子阅读的积极性，使他们感受到阅读的快乐。而“大家都来说流动的画”这个环节学生的想象是丰富的，他们眼里的祖国是美好的，一个省略号结束带领他们进入无尽的想象空间，在感受的同时又掌握了省略号的作用。
这堂课中，我做了充分的准备，但是在讲的过程中，处理过细没有突显品读的重点。学无止境，相信在今后的不断磨练中会成就一颗颗灵动的心，更成就一个务实的我。
《画》教学反思7
5月份，市教研室开展了市级教学能手的评比活动，我有幸成为了参赛选手之一。在经过了抽课、备课、试讲等各个环节过后，5月15日终于迎来了讲课的日子。
本节课的特色之一是识字教学环节，我设计的是“随文识字”，识字方法主要是教学生利用形声字的规律来识记生字；特色之二是“间休的设计”，在利用形声字的规律识记完“叭”“哇”以后，我又设计了拓展识字，和学生一起做游戏来识记带有口字旁的表示声音的生字，接着，我利用这些形声字编了一首小儿歌，正好作为间休的歌曲，可谓是“一举两得”；在指导朗读时，我采用与学生配合读的方式，激发学生的读书兴趣，在我们交换角色时，我扮演伤心难过、着急的玲玲，边做动作边读玲玲的话，学生们听的认真看的仔细，一下就领悟到了玲玲的难过和着急，我不用过多的话语，学生很自然的就能读好玲玲的话了，这个环节的配合，让我们的“读”提升了一个新的高度；最后在本节课的重要语句升华的部分，首先我设计了玲玲在颁奖典礼上发表获奖感言的环节，让孩子们把自己当成玲玲，说出爸爸曾经对她讲过的最经典的话，接着在学习过程中遇到困难时，也可以这样对自己说；当老师在工作中碰到难题时也会把这句话背给自己听，引导学生积累背诵；最后，如果你的爸妈在生活中遇到了难以解决的问题，你应该告诉他们什么呢？这样在一次次的朗读、背诵中，让本节课的重点得到了升华。
我顺利的完成了本节课的教学，在这节课上，来校长担当了摄像师这一角色，一节课她都举着摄像机在为我录像，在此，对来校长在这节课中付出的辛苦表示深深的感谢！《玲玲的画》教学反思在课程结束后，来校长提醒我在“玲玲满意地笑了”这句话里的'“地”错打成了“的”，还说总的来说整堂课还是不错的。
这次能手的竞赛对我来说，又是一次新的历练，记得教研室的李主任曾经说过：课堂教学永远是一门缺憾的艺术。我会在这项艺术的活动中，逐步追求完美，追求卓越，让自己的教学水平再上一个新的台阶。加油！《玲玲的画》教学反思
《画》教学反思8
《装饰画》是属于“造型 表现”领域里的一节课，由于他是线条系列的一部分，所以课本选择的是线条比较丰富的装饰画。装饰画与写实的绘画不同，他偏重表现形式的装饰性，不强调真实的光影效果，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张变形的手法进行创作，给人强烈的美感。具有简洁、鲜明、和谐统一的风格，也具有秩序化、夸张变形等艺术个性。
根据以上装饰画的特点，在上课时我才用了对比的方法，出示一幅装饰画，一幅写实绘画，让学生自己发现装饰画的的特点，学生基本上可以看出简洁、夸张、变形的特征，看着他们说的挺像那么回事，我觉得应该是掌握住了装饰画的特点及表象方法了，我告诉孩子们创作的.空间很大，但是在进行创作的时候有的孩子却不知道从何入手，仔细想一想，装饰画在我们生活中是经常可以看见的，但是很容易被我们忽视，更别说孩子了，所以说如果孩子没有创作的思路应该是我在引导方面做得不够，有孩子说正是因为可以画的面太广了，所以不知道该画什么，再多做一些引导，在创作前要准备多一些的直观的范画，学生可能会觉得难度低一些，这是我在下一次行课时要改进的地方。
《画》教学反思9
《画》是一首五言谜语诗，画上有山、水、花、鸟，给人以鸟语花香、山水相衬的美感。本课的教学重点是识字、写字和练习朗读。课文扣住“画”这个谜底，抓住画的形象特点展开描写，图文对应。这一课是学生入学后接触的`第一篇诗文。
成功之处：教学时，我抓住教学的重点及难点进行教学，引导学生自主读诗，画出生字借助拼音读准字音，用低年级小学生喜欢的方法进行检查反馈：大屏幕出示生字请学生开火车认读；用生字请学生抢读。在教学中，我坚持以读为本，让学生真正成为语文课堂的学习主体，通过自由读、分组读、男女生比赛读、教师范读，引导学生图文对比，感悟诗句的内容。
不足之处：诗句的节奏感很强，朗读时引导学生读出诗的节奏和韵味有所欠缺。在引导朗读的同时，我没有指导学生去评价他人，应该让他们从一年级第一学期起就进行积极有效的评价活动，从而培养他们注意学会倾听的能力和良好的评价能力。
改进措施：在读中感悟、体会诗的读法，激发学生对祖国语言文字的热爱之情。在讲解过程中应善于总结学生在生活学习中的识字方法，同时还适当的渗透一些识字的知识和方法，采用活泼有趣的方式重复再现生字，让学生从整体上认记字形，使识字得以巩固。
《画》教学反思10
《我的画》是人教版第一册“语文园地二”中的口语交际课，对于刚入学不久的孩子们而言，他们的语言发展还处在极为幼稚的阶段，口头语言普遍存在缺陷，如：说话不完整，缺乏条理性，词不达意，带有重复等等。甚至于口语交际课中，有的孩子只管自己说，不去听别人的，有的学生一言不发，不敢发表自己的意见。如何改变这些现象，让学生真正达到新课标中口语交际的目标呢？我认为要为低段的.孩子架起一座座交际的桥梁，搭好平台。
一、创设交际情境，让学生愿说
李吉林老师说过：“言语的发源地是具体的情境，在一定的情境中产生语言的动机，提供语言的材料，从而促使语言的发展。”所以，教学中我依据教学内容，创设了一个个学生饶有兴趣的情境，使学生在这些情境气氛中产生交流欲望，并兴趣盎然地投入到说话训练中去。
二、指导交际方法，让学生能说
在教学中发现，孩子们之所以无从下手不知该怎么说，究其原因在于，缺少参照系，孩子们不知道到底该如何进行口语交际活动，于是，在教学实践中，我先是看对话表演，初步感受交际要求──用“红颜料”来归纳交际时的要点──生生互动在实践中将口语交际能力提升。环节层层递进，让学生在交际实践中有依可行，在模仿的基础上进行创新与应用，并学会倾听，学会表达，学会评价，一步一步提高了学生的口语交际能力。
三、形成互动氛围，让学生乐说
口语交际是双向或多向互动的过程，是人与人之间口头语言上的接触交流，只有形成了互动氛围才能真正锻炼学生的口语交际能力，因此教学中，我尽量突出双向互动的特点，采用多种互动形式让每个学生都自主实践于口语交际之中，都力求体现了学习过程的全员参加，把“面向全体”的要求落到了实处。
《画》教学反思11
在小学美术教学中，水墨画也有了一席之地，从三年级开始就有了水墨画基础教学，而且新课标也明确提出：“美术课程要能引导学生参与文化的传承和交流”。中国水墨画在世界上独树一帜，博大精深，源远流长，有着悠久的历史。融诗、书、画、印为一体，代表中华民族五千年的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。
作为一名美术教育者更有责任将水墨画教学作为传承人类文明与文化发展的手段之一，让学生切身体验和感受到它蕴藏的文化涵义。但是现在的学生对中国水墨画了解的很少，有的甚至连有名的国画大师都不知道，谈及对国画的认识，他们也多表示国画的内容都是他们不感兴趣的，所以不喜欢，他们的回答也让我觉得汗颜。我们作为美术老师，在这个方面是必须加强对中国画的教育，让我们的孩子喜欢上中国水墨画，并且能够画出水墨画。
但是水墨画在当前少儿美术教育领域里，还属于弱项。不少老师仍按成人技法，以依样画葫芦的教学方法，没完没了地画梅、兰、竹、菊，把本来天真活泼的孩子教成老年大学的“小老头”、“小老太”，实在令人惋惜。也有一些教师，把画儿童画的方法用在水墨画教学上，一味地勾线填色，失去了水墨画的韵味。
出现这种情况有许多原因，尤其是在小学阶段，要搞好水墨画教学，还是有很大的困难。因为，第一、水墨画的技法比较复杂，画水墨画需要扎实的绘画基本功，小学生的造型能力还比较差，要用毛笔不打草稿直接画出造型，已经是很难做到的了，更不用说控制水、墨、颜料在宣纸上的.变化了；第二、学习水墨画要有一定的文化修养和高雅的审美情操，小学生还正处于学习基础的文化知识阶段，审美能力也还在形成阶段，当然不具备中华民族传统的审美观。第三、绝大多数水墨画作品的内容和题材不适合小学生的年龄特点，小学生受现代电视媒体的影响，都比较喜欢夸张、可爱的卡通形象和色彩鲜艳的图案，对传统的水墨画豪无兴趣，兴趣是最好的老师，学生没有学习的兴趣，当然教学就更加困难。
《画》教学反思12
在美术教学中，材料的选择与运用直接影响着整个活动的效果。材料作为美术活动的重要工具，是孩子们学习、创造的中介与桥梁。单纯地让孩子们在纸上用水彩笔、油画棒涂色绘画，已满足不了他们的需求和愿望，而一些长时间反复使用的作画工具，常会使他们感到疲惫和枯燥，《指南》中也要求我们，要用多种工具、材料或不同的表现手法表达自己的感受和想象。因而选择一些特殊的美术操作材料是迫切需要的，它将会使幼儿产生浓烈的创作兴趣。
一、课后反思
中华瓦片画是中国民间美术中新诞生出来的新品种、新形式。它的主要特点是采用中国城乡旧时普遍使用的覆盖屋顶的瓦片作为绘画的载体。既可以在它的凹凸两面中的任何一面上作画，也可以两面都作画。此次活动就是利用我们家乡老街上特有的材料瓦片，结合具有民族特色的脸谱为主题，进行水粉画的创作活动，那么，如何让孩子们在活动中感受美术创作活动的多样性，激发孩子们对美术创作活动的兴趣，同时激发爱家乡的情感呢？在活动中我主要关注了以下几个方面：
1、以景促情，激发兴趣
活动开始，我便利用PPT，带领孩子们进入了我们美丽的古镇——新埭，有小桥、流水、矮矮的老房子，使孩子们感受到了与城市不同的古韵之美。随后我又让孩子们观察老房子顶上密密麻麻的铺着的是什么呢？瓦除了帮房子挡风遮雨以外，还能干什么呢？孩子们你一言我一语，对活动充满了兴趣。在看看、想想、说说中逐步把孩子们带到了瓦片画的创作中。
2、视听结合，提升绘画技能
在孩子们动手创作前，我利用PPT把绘画脸谱的几个关键步骤进行了展示与讲解实践证明，这种难点前置的方法，不但使孩子们有效的掌握了绘画步骤，了解了材料的运用方法，从而使孩子们在脸谱轮廓的绘制时更有把握，运用材料更得心应手。
3、全面评价，增强幼儿自信
美术评价要贯穿于课堂教学的全过程，对整个教学过程中幼儿的'兴趣表现、构想创意、课堂作品呈现作全面的评价。活动中，我不仅会对幼儿的作品进行评价，而且对其参与的态度和效果进行反馈。还会采用幼儿自评、师生共评、作品展评等多种方式进行对作品的全面评价。当然，不管是谁，不管作品的质量如何，只要参与制作和学习的我就会给予肯定与表扬，让孩子体验成功的喜悦，增强创作的自信心。
活动中发现：在评价作品时，最重要的是要用幼儿的眼光来评价作品，鼓励幼儿的创作水准，这样不但能增强他们创作的自信心，而且也能很好的发展幼儿的美术创作兴趣。
二、点滴思考
1、在讲解脸谱的绘画步骤和工具时，是否可以让孩子们跟着老师进行握笔姿势的学习。孩子们毕竟是第一次画水粉，第一次握水粉笔，只是老师在前面展示握笔姿势，不让孩子们及时尝试，在绘画时，很多孩子还是非常紧张，握笔姿势不够正确。
2、活动中，我总是考虑到让孩子们感受创作瓦片画的乐趣，却忽视了孩子们的艺术要求，作品不够精美。以后在瓦片画的创作中，要逐渐提升作品的精美度。
瓦片画的创作，使孩子们又得到了一次传统艺术的熏陶。也唤醒了他们随时发现和感受生活中存在的“美”，激发了爱家乡的情感。让我们共同把孩子的目光引向自然，引向生活，让孩子学会生活，热爱生活，珍惜拥有一切美好的事物，去发现、欣赏和创造美。
《画》教学反思13
教学目的:1.通过学习，激发学生的艺术情感，初步了解文学与美术形式的联系。 2.提高学生的想象能力和创造能力，培养学生审美情趣，激发创作热情。.教学重点： 学习儿歌配画的艺术形式。
教学难点： 掌握方法和步骤。
教师准备： 儿歌、范画、多媒体课件。学生准备： 课前搜集的儿歌、铅笔、橡皮、图画纸。
教学过程： 1.组织教学：检查学生准备情况。 2.导入新课。 同学们小时候经常在爷爷、奶奶、爸爸、妈妈的儿歌声中进入甜蜜的梦乡，同学们一定有好多好多的儿歌吧！现在我们一起来读一首大家都熟悉的儿歌《小老鼠上灯台》，师生拍手齐读。（激发学生兴趣，使学生很愉快的进入到学习当中）。 师：如果我们把这首儿歌配上画，那就更完美无缺了。同学们也有好多儿歌，你们想不想把自己的儿歌也配上画呢？ 生：想。 师：那就请同学们跟着老师一起走进儿歌配画的世界，去领略儿歌配画的奥妙和神奇吧！（出示课题板书课题）。 3.讲授新课：
(1)、教师示范儿歌《风和树》的配画：（一名学生朗诵儿歌风和树）
老师在黑板上画出树公公、一个风娃娃。 师：大家看我在黑板上画的范画，有没有这几个形象？（有） 虽然有，但是否美观？我们如何让它更美呢？ 让学生闭上眼睛，齐读这首儿歌，并想象一下，画面应该添加什么内容使画面内容更丰富，视觉冲击力更强。（指名学生说） 师生合作共同完成儿歌《风和树》的配画作品。 师：同学们说的都很好，画的也很好，想象力很丰富。老师也想了一个背景供咱同学们参考。（在黑板上画出背景） 师：现在看起来画面就丰富多了，涂上颜色就构成了一幅完美的图画。（出示完成图） 我们书上也有几幅儿歌配画作品，画的也很棒，咱们就一起来欣赏一下吧。 4.作品评析（欣赏课件）：
（出示教诲儿歌《数星星》） 学生齐读《数星星》儿歌。 ①师：《数星星》小作者用夸张的手法刻画了一个小朋友爬上梯子往天上挂星星，好像在为我们赖以生存的环境祈福......
出示儿歌《懒汉歌》的两幅范画。
学生小组讨论：同样是一首儿歌，作品的表现却完全不同，作者分别用了什么样的表现方法？（研究和分析儿歌配画的两种方法：全面表现和夸张或含蓄。）
学生分组发言。
师：分析的很好，这位同学的观察能力很强，希望大家都要像这位同学一样养成认真分析的好习惯。所以我们在为儿歌配画时，一定要先观察、分析，想好以后再画。画时的表现手法是不同的。一种是全面描绘，如《懒汉歌》；一种是夸张或含蓄的表现，如《小耗子上灯台》。 ④学生分组讨论并欣赏《日头落》和《三个和尚挑水喝》儿歌。 5.总结儿歌配画要点和步骤。 6.学生实践：为自己搜集的儿歌配画。（播放儿歌音乐） 7.学生作画，教师巡视辅导。 作业要求：（出示） ①画自己喜欢的儿歌，先仔细分析儿歌的内容。 ②能够反映儿歌的主要内容和情景，构图饱满，主次分明。 ③形式与儿歌内容要统一。 ④着色要恰当。 8.小结： ①展示好的作品，讲评。
让学生自己介绍自己的作品谈感受、评价别的同学的`作品、找出自己最喜欢的儿歌配画作品并介绍喜欢的原因。
②我们的文学与美术有着密切的联系，一篇好的文章配上一幅美丽的图画将更加完美，使人一目了然。希望同学们今后能想出更好的儿歌，并能配出更美的图画。 9.拓展：自己创作一首脍炙人口的儿歌并且为其配画。
教学反思
《儿歌变画》这一课是人教版二年级美术上册第十一课的内容，本课最突出的难点就是学生创作的童画既符合儿歌的意境，又能体现出一定的绘画水平。学生不能很好的去诠释儿歌，只为了完成作业而做，尽管，我在课堂上提醒孩子要有创新意识，老师的和课本中的作品只作参考，但是，很多同学都是依照我的范作画葫芦，这点是在以后需要我特别重视的。这课的教学极具开放性，因此在评价作业的时候，在作画上色材料上不作任何要求，在评价标准上只要求学生在创作时能表现出儿歌的意境，有创意即可，整体的作业效果还是很好的。有个别学生不知道什么儿歌和歌曲是什么，课前我给同学们收集了一些儿歌，有些是他们知道的有些是不知道的，我要他们一起朗读，并想象其中的画面。儿歌是民间艺术家带给孩子的一份珍贵的礼物，它既富有童趣，又体现出不同地区的文化特色，同时又是绘画创作极好的素材。儿童画是孩子们在愉悦的情绪中，随意洒脱地创造另一个五彩斑斓的世界。孩子们阅读儿歌之后，将文学形象转化为绘画特点的语言形式，将文字之美、声音之美、色彩之美融为一体，体现出无与伦比的艺术美丽。因此，在课堂上我先让孩子诵读了一些以典的儿歌，接着再画童画，将童画儿歌和谐地综合在一起，能更好地激发学生的创作灵感和热情。
《画》教学反思14
本课以审美为主线，通过对橙色图片的感受、感悟，激发了学生的兴趣；在学生感受橙色特点，领悟不同橙色美感的基础上，又通过对典型的橙色艺术作品的赏析，发现色彩对比的规律，使学生认识由感性上升到理性，真正理解了色彩画面中主体、背景、景物之间深浅对比关系，在此基础上加进了电影及动画等艺术作品的欣赏，更加深了学生对橙色色彩情感表现的理解！
在教学过程中，以直观情景与引探启发教学为主要手段，采取顺藤摸瓜的递进式问题设置，在培养学生观察感悟能力的同时，初步培养学生探究意识及探究能力。
为使学生将知识的认知与理解转化为实际的操作能力，又针对性的设置了反馈式课堂练习，并以师生互动形式，对图片观察——分析——判断－－选择，使他们由浅入深地掌握知识，并学会运用知识进行自主创新。
本课还需教师小结时，加强学生思维过程的归整： 根据感受确定主色————找出与主色对应的背景色————确定主体色及其弱对比色――背景弱对比色。其次，还应该再设计与学生生有关的主题，进行选择判断有关内容及形式（色彩），以加强学生的主观能动的创作能力。
总之，通过本课的教学探索与实践，使造型。表现学习领域中的'表现性得到进一步的落实！为本领域美术教学由偏重知识技能及画面形式的追求向注重学生的主观表现的转化，又迈出了新的一步！真正使学生既明确要表现什么？又知道怎样表现？体现出美术学科的人文性特点。
十几年的教学，使我深深认识到教学是一门遗憾艺术，没有最好，只有更好！因此需要我们不断追求，不断突破！这是我们逐步走向成熟路径。
《画》教学反思15
绘画是门视觉艺术，因此在日常的教学中，学生对具象的，写实的作品容易理解，而对抽象的作品则表现出更多的疑惑。看见毕加索的《格尔尼卡》时，就有同学会说 “乱七八糟的”、“太抽象了看不懂”等等，像这样的作品还包括吴冠中的《山村》、《吴家作坊》、马蒂斯的《舞》等等。在一些人看来，抽象画就等于胡乱画的，或是太难无法理解。
五年级《认识抽象画》一课就是要让学生在教学中逐步明确和认识抽象画，并培养和提高他们的创新意识。对于开拓学生思维模式，培养学生的创新意识不可谓是十分重要的一课。但由于不少学生对于抽象画有片面的认识，所以在实际教学中并不顺利。
我通过比较2幅不同风格的美术作品让学生感受抽象画的特别之处。思考同样表现的是音乐，画家为什么会采用这样（抽象的形式）来表现，以此来使学生逐渐明白抽象画也有丰富的表现力。
接着从抽象画的定义、内涵、价值等方面分析一下。抽象画（抽象艺术）定义：与自然物象极少或完全没有相似之处，而又具强烈的形式构成面貌的纯粹视觉形式。并结合有关作品来展开讨论。因为生活中也有不少实例（如：街头雕塑，装饰品等不少也是采用抽象的表现手法）学生也能理解。
但在接下来的作业中（运用点线面及色彩表现自己的'情绪）仍有不少学生显得对抽象绘画理解不够。有的丝毫没有章法，随意在作业本上乱画，也有的很拘谨：照着书本的图例临摹，完全没有自己的想法在里面。是什么原因造成这样的局面：可能的原因。一，思维定势，一直接触非抽象绘画作品，久而久之思维固化。二，审美单一，普遍认为写实绘画最美，不太了解审美是多元的、丰富的。三，老师引导不足。教学中老师往往对学生感兴趣的内容很重视，对抽象画这类学生不太有兴趣的内容则避而不谈，
抽象画作品中不描绘、不表现现实世界的具体形象，纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。但抽象艺术不受传统思想的束缚，其创新思维是所有艺术中最活跃的，因此，要从艺术中领悟创新精神，抽象艺术无疑应该是首选。当代抽象画也在不断变化和创新之中，无论是抽象画家还是善于欣赏抽象画的人，思想行为都是比较超前的。
只有让学生理解掌握了抽象画知识，明白了作为一种艺术形式，抽象画是一种独特的表现手法，也是一种探索精神的体现，学生才会有感而发，真正走入抽象画的世界。教师要积极发现并解决学生所面临的疑惑，采取适当的教学方法、手段，合理引导学生学习抽象画的相关知识和技巧，让他们接受甚至喜欢抽象画，才能取得良好的教学效果，学生才能受益良多。
第五篇：《画》教学反思
《画》教学反思
《画》教学反思1
岭南版新教材对每一个美术教师都是一个挑战，在新教材的尝试中，我常常是花了很多时间准备，但在课堂上还是经常会出现一些问题，有时太“闹”，有时太“静”。相信很多教师与我有同感。如何在教学中体现学生的主体地位，并且做到收放有度，这是新教材中比较难以掌握的，也是我们不断探索的。在这一节课，我就设计为一节综合活动课，以学生为主体开展活动，让学生在已经掌握了一定绘画技法的基础之上，多方位的展现自己才华，启发思维、挖掘潜力。
一。营造氛围，提高兴趣
为了上好这一节课我在课前收集了一些资料，找到了比较直观的影像资料，同时我也布置了让学生去收集和阅读连环画的任务，在课前就让学生对学习充满好奇，这多方位调动学生兴趣。上课一开始就运用多媒体放映了电影片段，营造气氛，让学生一下子就被带入一种轻松愉快的氛围中。情绪调动起来，较好的进入了学习状态，
二、学生为主体，挖掘潜能
“美术教学活动不是简单的知识授受的过程，而是人与人之间平等交流的过程。”让孩子们在交流中得到他人的首肯，接受别人的赏识，能极大层度地激发学生的创作热情和持久地对美术的热爱。在这节课上我注意了学生的主体地位，引导学生去读、去学，让学生在开心的玩的过程中，启发思维，积极学习。其中设计了一个交给班长策划的环节，既锻炼了班干部的能力，又让学生的想法和愿望得到体现。师生之间也多了一个交流的桥梁，通过这些方法，让我与学生之间的“代沟”越来越小。在活动过程中，我还一直注意自己的说话语气和态度到各组去了解和交流，增加和学生互动的机会，鼓励学生积极探索，尊重学生的主体性和创造性。
作为教师对课堂上出现的一些问题，也应循循善诱，进行正确的.引导。在这节课中，学生这么投入和坦白，这是我在课前没有预料到的，对学生在故事中表现出来的真实情感，特别是对第一组同学的大胆、面对全班同学敢于表露出自己的真实感受给与了肯定，面对同学们的起哄，暧昧的笑语，我引导学生们对同学之间的纯洁友谊要有正确的认识观，不要用成人化的眼光看问题。同时也对如何处理好男女同学之间的交往进行了引导。通过与学生互动，促进了师生情感的交流和提高。事实表明：在教学中尊重学生主体地位、解放学生的主体性和创造性，使学生更能得到健康的成长。
三、引入竞争，调动积极性
本节课我还设置了一个小组间比赛的环节，这个环节起到了很好作用，同学们都积极主动地参与到比赛去，并且通过竞争，促进了各小组的团结协作。同时学生分组讨论探究，
变师生单向交流为同学之间的多向交流。在创作绘画的过程中，分工合作，运用共同的智慧进行创作，使学生创造思维得到培养提高，通过表演、编写文学脚本、绘画等多个创作阶段，既让学生个个都有表现机会，又促进了合作团结精神。
四、课后总结
通过这一课的设计与实践，我对如何上好一堂课，更有了信心，对课堂气氛也能较好把握，但也还有很多不足，内容安排较少，时间上有些仓促，我最大的收获就是更了解了学生，也明白如何在教学中让学生开心地学，懂得如何多方面开发学生的创造潜能。
《画》教学反思2
在活动中，教师运用多种方式，来引发幼儿对于活动的兴趣。
活动开始教师引导幼儿感知蝴蝶的花纹，通过欣赏ppT，让幼儿发现蝴蝶翅膀花纹的对称。以蝴蝶参加晚会需要漂亮衣服，请幼儿帮助的方法。让幼儿有操作的欲望。接着利用儿歌，让幼儿熟悉蝴蝶的操作方法。这个形式符合小班幼儿的学习特点，儿歌的辅助有效地加深幼儿的印象，自然轻松的学习到蝴蝶的操作方法。
根据幼儿的年龄特点，改活动不仅引导幼儿欣赏蝴蝶，还引导幼儿大胆的表达自己的感受和体验，培养幼儿表现美和创造美的情趣。在活动中，教师为了让幼儿掌握绘画的技巧，想尽办法。本次活动，教师用巧妙的办法轻松的就把对称解决了，而且活动效果出奇的好。
教师在支持幼儿深入表现蝴蝶画的方面做得灵活，让幼儿突出重点和难点，并灵活将蝴蝶组合成合适美观的`画面。利用背景，达到栩栩如生的感觉。而不是仅仅把幼儿的图画整齐的贴出来，幼儿在看自己的作品的时候，也会享受到美的感觉。教师可以在区域活动中继续进行对印画的活动，如印画衣服、桌布等等，材料的丰富使幼儿对印画得到更大的发挥。
儿童美术是生命个体在初始阶段所真实体验的审美经历，哪怕是拿一个石子在土地上胡乱划出的痕迹，也时刻反射出基因、生环境存、心理、生理的影响，闪耀儿童思维与个性的光芒。没有一门学科能像美术这样直接有效地作用于儿童创造力和潜能的激发。
《画》教学反思3
《画森林》是鄂教版二年级语文下册的最后一篇课文，这是一篇十分有趣却又有着深刻教育意义的童话故事，因此如何能让学生在快乐的童话中完成学习目标，也是教学设计中的一个难题。选择最后一课作为汇报课，对我来说有着莫大的意义，我十分希望能完美的结束这学期的课程，希望让学校看到我们青年老师的进步，希望孩子们伴随着快乐和成长步入二年级的尾声。
我与童话中的小画家一样，一遍又一遍的修改完善自己的作品，不同的是他是修改他的画，而我在修改教案。而我的师父彭艺红老师就像故事中的精灵，给了我许多帮助与指导，磨课过程中我有一些不足的细节她都细心记录下来，并帮助我不断修改完善教学设计，我很感谢她。当然今天这节课上下来，自我感觉还是比较顺利的，但是也还是有一些遗憾的地方。总的来说，收获还是挺多的。
为了使教学过程体验我校的体验教育模式，我的教学设计也力求能关注学生的体验。
一、以读代讲，读中体验。
这篇课文中有许多小画家和小精灵的对话，小画家在画画的过程中遇到了很多难题与怪事，我教学设计以画家的情感变化为主线展开，那如何让学生感受画家他心情的变化呢？关键就在朗读。通过学生的读，就可以充分了解他们对文本的理解情况。
如第5段，画家以为自己画成了真正的森林，感到十分得意。这里我抓“得意”一词，先让学生联系生活谈谈得意的事情，再通过动作、表情来做出得意的样子，然后再回到文本理解画家的得意，孩子们一边表演一边朗读画家的话，得意的感觉一下子就出来了。
本课我设计了多种形式的朗读，根据每个段落的特色，朗读的方式也有不同。通过以读代讲的方式，用简单的评价语去引导学生，可以轻松愉快的收获不错的效果。
二、阅读体验，提取信息。
低年级的学生在平时的'练习和考试中，阅读题一直是个难点。孩子们很不善于从文中提取信息，很多时候也是因为没有掌握方法或者没有耐心把短文读完。所以在平时的课堂上，我也有意识的穿插设计一些环节来帮助学生提高阅读能力。
第7自然段，画家再次修改自己的画，这回画家真的是很满意了。如何让学生真正理解画家的“满意”呢？我让学生快速浏览1-7自然段，用笔勾画出到现在为止，画家的画上都出现过哪些景物。这节课他们听得十分认真，我转了一圈发现每个孩子都能找准答案。然后在课件上，学生一边说出自己找出的景物，我一边出示并给予肯定，借此锻炼了学生提取信息的能力。
当然让学生找出了这么多景物也是有目的，我接着问孩子们有了这么多景物你们说美吗？他们都说很美。难怪画家这次真的是很满意了。孩子们通过自己的努力也理解了画家此刻的感受了，真是一举两得啊。
三、入情入境，情感体验。
我一直在思考如何在教学过程最后来深化学生的情感体验，实现本课的教学目标。让学生从“画森林”走入“爱森林”，光靠老师动情的语言煽动恐怕也不一定会有好效果。
结尾画家终于画出了森林，我问孩子们你们满意了吗？他们异口同声地说：“满意”！我又说： “可是老师还有点不满意，我见过的森林还有……”这话一出，孩子们的思维活跃了，他们说出了各种各样的动物、植物。我表扬了他们。可是光说效果不够，我还要带着学生去看森林。课前我收集了很多很美的森林图片，此刻播放给他们看，听到孩子们入情入境的惊叹，我知道效果达到了。
借着孩子们的情感体验，我再做出总结，相信这节课留给孩子们的思考还有很多很多。
这节课上下来，我感到自己能力有很大进步，对学生的评价语，课堂的掌控能力等方面都有提高。但是还是有很多遗憾地方，如讲到画家画出了森林后，我忘记把准备好的最后一张词卡贴上黑板借此点题强化学生感受；如看森林图片时，由于没有提前去试效果，伴奏音乐没有播放出来；学习生字部分，时间安排的不够合理，导致留给学生写字的时间不够；教学语言还不够精炼，多处重复啰嗦……在今后的教学中，我还要多向专家、老师们学习教学经验，并在实践中不断努力，不断提升自己的教学水平。
《画》教学反思4
一、活动目标：
1.学习利用各种方法创作捕螃蟹
2.培养幼儿的观察力和动手能力。
3.作画时细心地蘸色，保持桌面和画面的干净，体验不同形式美术活动的乐趣。
4.培养幼儿良好的作画习惯。
二、活动准备：
捕螃蟹图片、背景音乐磁带、绘画材料(油画棒、各色彩纸、颜料、橡皮泥等等)重点：寻找螃蟹的主要特征难点：探索螃蟹的`表现方法三、活动过程：
(一)、引起兴趣师：今天我给你们带来了一位朋友。(螃蟹)师带上螃蟹头饰：嘿嘿，我是螃蟹爸爸，瞧我长得多神气。今天我把我的孩子也带来了，请你们仔细看看我的孩子长得什么样。你知道螃蟹是补上来的么?
(二)、幼儿观察、寻找特征螃蟹有一个身体、八条腿、两个大钳子，走起路来横着爬。
请你来学学螃蟹走路的样子。(幼儿一起模仿，请个别幼儿来表演)(三)、幼儿操作出示图片：这里有好多渔民叔叔捕蟹是的样子，请你们看。(幼儿进行观察讨论，各种不同的螃蟹的捕蟹方法，个别幼儿进行讲述)。
幼儿自选分组操作，教师进行指导，要求幼儿尽量表现出捕螃蟹时的主要特征，同时注意画面的整洁。
(四)、结束活动你们给螃蟹宝宝拍的照片真好看，我们一起去跟着螃蟹爸爸跳个舞吧。
教学反思：
幼儿美术活动，是一种需要他们手、眼、脑并用，并需要把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象，再用一定的美术媒介把它表现出来的操作活动。
《画》教学反思5
曾经听过四年级《角的画法》数学，在教学中一直觉得画角是个教学的难点，其实也是学生的难点。课前我仔细思考过这个知识点的教学，教材中安排“角的分类”与“画角”同课时教学，但是我觉得对于我班学情，这样教学有一定的难度，学生一下掌握那么多的知识点，肯定会向走马观花一样，课上会缺少实践探索的机会，所以我决定分两课时教学，先教学“角的分类”，然后教学“画角”。
教学角的分类时，我就发现在画角时随意性很大，尤其在二年级学生已经会画直角，但我却发现学生很少用三角尺的直角去画，而是用直尺画一个近视的'直角，甚至有的学生凭感觉直接画两条射线组成直角。所以课上我就从画直角入手，让学生说说：“在你认识的角中，那些角最好画?”学生很快提出平角、周角、直角，然后我就让学生去试画这些角，并让学生到黑板上展示自己画的过程，画后让学生评一评，议一议，学生很快指出画平角、周角的优点和不足，并集体进行订正。在画直角时，我有意找两名采用上述方法画角的同学板演。然后让学生议一议， “怎样才能知道画的直角是否规范?”学生就提出用量角器量一量或用三角尺的直角去比一比，学生照样检查发现用直尺画得直角不是很规范，更不用说凭感觉的了;接着让学生就讨论“怎样画直角规范呢?”有了检查的过程，学生很快就能思考出两种方法。学生尝试后，老师示范画直角，直角画法就此规范。
然后我让学生画60°的角，学生仍选择用三角板的方法去画。接着我让学生画65度的角，学生发现用三角板画不出来，从而引出用量角器来画角才能画出。最后我引导学生总结用量角器画角的方法，并讨论：“用三角尺画角和用量角器画角，那种方法应用更广泛?”学生讨论后总结用量角器的使用范围更广，最后再让学生尝试用量角器画75度和100度的角，每次都叫学生同桌之间进行交叉检查，掌握好的当师傅，师徒一起评价，获取优秀等第，学生热情很高。这样学生对用量角器画角的方法基本都掌握了。
《画》教学反思6
本课是人美版第一册第五课，属于造型表现学习领域。这节课是为了使学生通过对汽车的回忆、观察，大胆的把自己所见所闻、所想所思的事物表现出来，从而培养学生造型表现能力和创造能力，使其体验成功的喜悦。整体教学设计力图体现，学生由兴趣出发到回忆生活中的事物，再到概括事物的特征，最后运用这些特征表现自己的创造性想法。
我考虑到一年级儿童注意力集中时间短的特点。以猜谜语导入，培养孩子探究的意识。调动了孩子的积极性，整节课课堂气氛活跃，真正体现了教师主导，学生主体，让学生成为真正的学习主人。课堂伊始，我设计了以童话贯穿整个教学，我以河马老师的形象出现，带领动物王国的宝宝们参观汽车，引发学生的兴趣，出示课件观看消防车、救护车、警车，渗透安全知识的教育。紧接着我带领同学们走进动物王国，观看一些想象中的汽车，有兔宝宝、虎大王、小飞鸭的车，在此同时向他们介绍了车的基本结构，使同学们在玩中体会学习的乐趣。在同学们兴趣达到高潮的时候，我带领他们观看我们现实中的车，变相的演示画车的'基本方法，这样不仅可以让同学们融入其中，也可以让他们真正的了解车的基本构造。为了激起学生创新的意识，我让学生欣赏设计师设计的未来汽车、同龄小朋友的作品，特别是教师创作的海陆空多功能汽车，更让学生大开眼界，兴奋不已，激发了学生创作的欲望。同学们提出很多问题，我都耐心的回答，不仅可以激发他们的想象空间，同时也可以鼓励他们。我在主持学生交流时，及时引导学生对汽车特征的概括。我的适时演示使学生对汽车特征的总结变的更直观，学生头脑中形成的汽车特征也变的更明确。
但在教学时间问题上有些不足，精讲时间控制在15分钟左右为好。从学生创作的作品来看，学生独特创意的作品比较多，但表述能力比较弱，老师应给予更多的耐心，以便于他们的审美创作力的培养。
《画》教学反思7
《画杨桃》这篇课文的教学，我以问题贯穿始终，有的放矢地将问题抛给学生。让学生抓重点句子理解课文，比如父亲的话“你看见一件东西，是什么样的，就画成什么样，不要想当然，画走了样”，还有老师的话“提起杨桃，大家都很熟悉。……我们应该相信自己的眼睛，看到是什么样的就画成什么样”，教师将这两段话结合起来讲解，引导学生思考老师的话和父亲的话有什么相似之处。
除此之外，我还进行了以下两项课堂环节，学生学习的效果较好。
一、学生自读自悟。
上课时，我就引导学生用各种方式诵读课文三遍，然后让学生自由表达质疑。孩子们读书后，都有一种“读完了就想说一说”的冲动。因此我先让学生提出问题，让学生自主地、自由地在小组说一说自己对课文的理解、体会、心得，甚至是感受和疑问。学生确实能提出很多有代表性的.问题。这些发言，为理解课堂中我提的问题做了铺垫，还培养了学生自读自悟、表达质疑的能力和习惯，也使我了解了学生初读课文之后对课文的理解程度和疑难所在，也为我及时调整课堂提供了学情参考。
二、学生思考体验。
1、课文的朗读训练，我让学生重点朗读以下句子：“这幅画画得像不像？”“不像0它像什么？””“像五角星0现在你看看那杨桃，”像你平时看到的杨桃吗？”“不……像。“那么，像什么呢？””“像……像……五角星。”问号、感叹号、省略号的朗读训练同时出现，孩子们对怎样读好这些语气有了一定的领悟。
2、通过深入研读课文，学生非常明确课文要向我们表达的并不是单纯的练习绘画这件事，而是通过“画”这一过程，让学生体验课文所讲的事实，进一步理解这些事情所蕴含的道理。通过思考理解课文，让学生形成学习语言的思维，对学生发展是十分有益的。
《画》教学反思8
绘画是门视觉艺术，因此在日常的教学中，学生对具象的，写实的作品容易理解，而对抽象的作品则表现出更多的疑惑。看见毕加索的《格尔尼卡》时，就有同学会说 “乱七八糟的”、“太抽象了看不懂”等等，像这样的作品还包括吴冠中的《山村》、《吴家作坊》、马蒂斯的《舞》等等。在一些人看来，抽象画就等于胡乱画的，或是太难无法理解。
五年级《认识抽象画》一课就是要让学生在教学中逐步明确和认识抽象画，并培养和提高他们的创新意识。对于开拓学生思维模式，培养学生的创新意识不可谓是十分重要的一课。但由于不少学生对于抽象画有片面的认识，所以在实际教学中并不顺利。
我通过比较2幅不同风格的美术作品让学生感受抽象画的特别之处。思考同样表现的是音乐，画家为什么会采用这样（抽象的形式）来表现，以此来使学生逐渐明白抽象画也有丰富的表现力。
接着从抽象画的定义、内涵、价值等方面分析一下。抽象画（抽象艺术）定义：与自然物象极少或完全没有相似之处，而又具强烈的形式构成面貌的纯粹视觉形式。并结合有关作品来展开讨论。因为生活中也有不少实例（如：街头雕塑，装饰品等不少也是采用抽象的表现手法）学生也能理解。
但在接下来的作业中（运用点线面及色彩表现自己的情绪）仍有不少学生显得对抽象绘画理解不够。有的丝毫没有章法，随意在作业本上乱画，也有的很拘谨：照着书本的图例临摹，完全没有自己的`想法在里面。是什么原因造成这样的局面：可能的原因。一，思维定势，一直接触非抽象绘画作品，久而久之思维固化。二，审美单一，普遍认为写实绘画最美，不太了解审美是多元的、丰富的。三，老师引导不足。教学中老师往往对学生感兴趣的内容很重视，对抽象画这类学生不太有兴趣的内容则避而不谈，
抽象画作品中不描绘、不表现现实世界的具体形象，纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。但抽象艺术不受传统思想的束缚，其创新思维是所有艺术中最活跃的，因此，要从艺术中领悟创新精神，抽象艺术无疑应该是首选。当代抽象画也在不断变化和创新之中，无论是抽象画家还是善于欣赏抽象画的人，思想行为都是比较超前的。
只有让学生理解掌握了抽象画知识，明白了作为一种艺术形式，抽象画是一种独特的表现手法，也是一种探索精神的体现，学生才会有感而发，真正走入抽象画的世界。教师要积极发现并解决学生所面临的疑惑，采取适当的教学方法、手段，合理引导学生学习抽象画的相关知识和技巧，让他们接受甚至喜欢抽象画，才能取得良好的教学效果，学生才能受益良多。
《画》教学反思9
首先，向学生介绍花鸟画的题材。因为中国画家喜爱表现自然界的事物，使花鸟画题材十分广泛，可以是花鸟、虫鱼、飞禽走兽，以致于农家蔬菜瓜果无不入画。
其次，师生共同欣赏课本和课外的花鸟画名作。如宋代的张舜咨的《鹰桧图》，无名氏所作的《出水芙蓉》，崔白的《寒雀图》，现代喻继高的《鸳鸯戏水》为工笔画，其特点是工细、端庄、文静；写意花鸟画名作如王震的《桃花飞燕》、现代潘天寿的《雁荡山花》、关山月的《红梅》、齐白石的《蛙声十里出山泉》与《祖国万岁》、李苦禅的《鹰》，其特点是简练概括，让学生体会中国花鸟画笔墨趣味，给学生以初步形象。
再次是花鸟画的临摹。因为中国花鸟画历史悠久，历代名家辈出，技法日臻完美，有许多基本技法可供临摹。临摹名作是学习花鸟画一个不可缺少的重要途径，既可以临摹名作的构图、造形，又可以学习用笔、用墨、用色来丰富自己。假如失去了临摹名作这一关，就失去了花鸟画发展的基础，会使花鸟画变得虚无，无所适从。因为笔墨是中国画最大的特点，教学中教师可示范何为中锋，何为侧锋，示范如何墨分五色以及一些破墨法或者破色法。前人有“墨分五彩”之说，意思是墨有浓淡变化，墨的浓淡取决定于水分的多少，水多墨淡，水少墨浓，并告知学生在以后的实践中慢慢地去体会。
第四是花鸟画的立意。中国花鸟画十分讲究意境美，因为意境美可以抒发画家的主观感受，表现一种潜在精神，或托物言志，或托物喻情。如画荷花，表达作者“出污泥而不染”的品质；画竹子，体现高风亮节；画梅花，表现清风傲骨；画菊花，以示淡泊言志；画藤花蜜蜂，会感到春意无限；画油菜花燕子想及春天的田野；画青蛙跳跃，体会其充满情趣；画游鱼戏水，让人怡然自乐；画蔬菜瓜果，回味农家乡土气息清新扑人；画雄鹰展翅，体味人生理想等等不一而足。在教材中，如欣赏和临摹王震的《桃花飞燕》时，教师可介绍清代诗人马曰璐的诗《杭州半山看桃》：“山光焰焰映明霞，燕子低飞掠酒家。红影到溪流不去，始知春水恋桃花。”以及吴昌硕的.题画诗：“小溪深处阿谁家，人面桃花水面霞，细语喃喃听不得，隔窗妒煞碧桃花”。同时通过多媒体实物投影仪播放作品让学生感觉中国花鸟画的诗情画意，体会“诗中有画，画中有诗”的优美意境。再如体会齐白石的《蛙声十里出山泉》，此为著名作家老舍出题请齐白石先生作画。“蛙声十里出山泉”为清代一诗人的名句，齐白石不愧为一代花鸟画大师，他没有按照一般画家的想象画出一群青蛙争鸣于山泉之中，而是画了几只蝌蚪随着山泉汩汩流出，让人体会到蛙声无边，春意无限，给人以无穷的想象——在无垠的旷野中有无数的青蛙，有流不尽的山泉，可谓不落寻常窠臼，别出心裁地画出意境美。
第五是体验生活、注重写生。写生是依照具体的物象来描绘，是解决作品“从生活中来，从实践中来的问题”，是从观察生活中解决如何表现生活的问题，也是学习花鸟画的重要方法之一。中国画是有写生传统的，古人所谓“应物象形”就是面对实物的写生方法。历来有成就的花鸟画家都十分重视写生的，宋代著名画家赵昌、易元吉就是至今传诵的写生高手，据说：“赵画花，每晨露下时，绕栏谛玩，手中调色彩写之，自号写生赵昌；易机灵深敏，花鸟精长，尝于舍后疏凿池沼，间以花石丛花，疏篁折苇，多蓄水其间，每穴窗伺其动静游息之态，以恣笔墨之妙。”故赵、易画作流传至今，彪炳千古。一个画家没有生活，没有体验，不了解花卉的风、晴、雨、露，禽鸟的飞、鸣、宿、食就很难表现出丰富多彩、生动有趣的自然界。
第六是教师的创作示范。演示教学是较好的一种教学方式，因为艺术重视相互交流。我们看一些画家现场作画往往会得到许多启发，而且可以吸收他人长处为我所用。而相对于七年级学生来说能够看到教师示范是一次很好的学习机会。如教师是如何调色、调墨，如何构图，如何出枝布叶，如何点染，如何大胆落笔，细心收拾，包括题款盖章等等。当然可以借鉴现代的多媒体技术，播放一些花鸟名家创作的碟片都是行之有效的方法。但是我认为最重要的是提高教师的花鸟画创作水平，作为一名优秀的美术教师必须是一位优秀的画家，这样更能使学生产生对教师的崇拜，使学生产生对花鸟画的兴趣，以激励他们在课后默默地学习花鸟画。
另外，及时批改学生的习作。因为耳提面命的教学示范、批改作业，又给学生提供一个学习的机会。有的学生作业本来是一盘散沙，支离破碎，一经教师的穿插组合就会气神贯通。记得有一次业余兴趣小组的课堂上，有一位学生绘了几枝篱菊，虽然墨色丰富，用笔也较好，但其枝叶的组合缺少整体感，花与花之间缺少呼应，花也没有主次之分，画面上显得零乱琐碎。后在其枝叶的后面加上几笔淡淡的叶子，把零碎的叶子合成一体，又添了几个小花苞来呼应，顿觉显得整体，最后在花上方大片空白处加了一只黑蝴蝶，便觉得生动起来。因为花为静，蝴蝶为动，动静结合，画面上生机盎然。如此既批改了作业，也增进了师生情谊，可谓是一举两得的教学方法。
《画》教学反思10
上完《画杨桃》一课，步履轻快地走出教室。是那杨桃诱人的清香，还是孩子们那喜悦的眼神，让我的心如此灿烂？
《画杨桃》一课，如果按照平常的教法，肯定很枯燥，没什么可以说的，因为文章内容看上去并不难懂。可是要真正读懂它也并不是件易事。怎样设计既能有新意，又能使学生乐于接受，容易学懂呢？如何让学生在主动的、丰富多彩的语文实践活动的过程中，获取知识，提高能力？
我特地从水果市场挑选了一只杨桃。并有意将杨桃放在教室的中间，让学生从各自的角度去画自己看到的杨桃。学生兴致很高，都静静地画起来。在学生作画的过程中，我有意请学生朗读课文中能够指导正确作画的有关句子。这样边读、边看、边画的过程，非常明确地向学生表明了作画的目的并不是练习绘画，而是通过 “画”这一手段、这一过程，让学生亲身实践、亲身体验课文所讲的事实，并进一步理解这些事实所蕴涵的道理。人们要做到“是什么样，画什么样”，并不像说起来那么容易，必须像课文中父亲和老师说的那样“不要想当然”，“要相信自己的眼睛”，也必须像文中的“我”那样认认真真地看，老老实实地画“。这些道理，经过读书思考与实践体验的结合，学生理解较深，学习效果很好。
为此，我以为在实际教学中注意激发学生实践的兴趣，把学生喜闻乐见的事物引入课堂，给学生以最大的自主学习的空间，调动其积极、饱满的情绪参与语言实践，在实践中培养实践的`兴趣，从而掌握实践的方法，逐渐形成自觉开展语言实践的习惯，这对学生的发展是十分有益的。当然对我们老师也是有益的，成功的课堂会让我们的心儿幸福得像花儿开放……
《画》教学反思11
在学生认识了垂线和平行线之后教材上又安排了两节动手操作的课:画垂线和平行线.在教学中我发现,对于画垂线学生还是容易掌握的,作业质量也较高,可是,画平行线就不怎么简单了,看着学生画的平行线总觉得不舒服,总有一种延长后会相交的感觉,而学生呢 也有这种体会可就是画不规范.
我仔细观察了学生的操作过程,问题就出在这尺上.因为画平行线要用两把尺,而学生在画的过程中由于把握不好尺而导致失败.有的同学尺放错了在画;有的同学放尺的方法对了可还没放准也画了,还有的同学总算把尺放准了当拿起笔画时手又松掉了,尺又不由自主的歪了,结果又失败了.这样大大地挫伤了学生的学习积极性,多次的失败也会降低学生学习的兴趣.看着同学们无可奈何的样子,我笑着说:“没关系,我们现在只要掌握了方法,等以后画得熟练了自己积累了画平行线的`经验自然而然就规范了.既然用两把尺来画平行线会给我们带来这么多的麻烦,那能否用一把尺来画平行线呢 ”顿时,所有的眼睛齐刷刷地看着我,有的在摇头,有的和同桌小声地议论开了,有的说,可能行,已拿起了尺在自己本上试着画了起来……我表扬 了这些同学说:“对,不管行不行,不试试怎么知道呢 ”经我这么一说,大家都忙开了,独自奋战的也有,两个,三个一组的也有……
不一会儿,张溢鑫同学大声叫起来:“顾老师,行的,我能画出来了.”噢!你真了不起,你是第一个成功的人,其他同学继续努力!随之蒋鑫海同学也喊了起来:“我也行了.”说着向我跑来给我看他的画法,我竖起大拇指为他祝贺,他开心得挥舞着双手向着座位跑去.有了成功的先例,其他同学更加兴奋了,不停地在纸上画着……的确,表扬的作用还是很大的,这也激发了其他同学的积极思考,认真探索,又有几位
同学成功了,教室里又恢复了生气.我请张溢鑫同学第一个当小老师给大家讲解并作示范:我先画一条已知直线的垂线,再画这一条垂线的垂线,那么这一条新的垂线与已知直线是平行的.掌声响起来了,同学们的脸上露出了胜利的微笑.王思晨作为女生的代表也不示落:“我先画了一条已知直线的垂直线段,再画一条和它一样长的垂直线段,再把它们连接起来,那么这条直线就和原来的直线是平行的.”顿时,教室里又响了一阵掌声,这掌声既是给同学的同时又是给自己的.看着同学们那股高兴劲儿,我心里甜滋滋的.
每个学生都有自己的潜能,作为教师如果能多给他们一点探索的机会,多给他们一点自己思考的时间,他们将会给你带来许多的惊喜与收获.
《画》教学反思12
《同一幅画》课后反思欣赏同一幅画，每个人会有不同的认识与感受，但色彩是我们共同的语言。本课学习的设置特挑选了美术史上以色彩表现见长的印象派画家凡·高的名作《向日葵》，进行一次有趣的赏析、临摹与组合的学习活动。学习活动方式属于“造型·表现”学习领域。通过学习活动培养学生对色彩的感受能力，训练学生调色涂色的技能和色彩画的表现技巧，提升对美术名作的鉴赏水平，提高美术绘画学习的积极性和自信心。
本课的教学分两部分进行，这里的临摹并非写实地临摹《向日葵》的原始模样，而是临摹《向日葵》的色彩。所以教材右页上有一幅对原画进行了马赛克处理的作品，眯眼远看是一幅栩栩如生的《向日葵》，该画上分出五十个方格，每小块内呈现出不同的色块，这里的色块就是世界名画《向日葵》所用颜色，在具体的几个体验活动中，我能够达成了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法这些预期目标。大部分同学能准确地认识色、调色和涂色，个体完成调色涂色练习并参与切实体会的介绍交流的活动。最后临摹这些颜色，需要结合涂色调色练习和色彩的`学习，我就将前面的练习作为选择作业的入场卷，也算是个鼓励的小游戏了，临摹颜色实际是局部临摹，学习效果完全可以达到，可是我在具体的授课过程中，各个环节节奏在具体把握上稍慢，没能迅速才能完成需要2课时时间的世界名画《向日葵》的整体临摹。学生的调色能力还有待加强。但学生在作业过程中的体验是能显示出他们是学有所得的，是达到了今天基础训练的教学目标的。相信下一课时能将教学将枯燥的涂色练习置于有趣的组合活动中，使学习变得轻松了，将大大提高学生学习兴趣的持久力，增强学生的班级集体意识，获得成功感。
《画》教学反思13
这篇课文蕴含的道理深刻，和学生的现实生活也很接近。在导入新课时可以先让吃过杨桃的同学谈谈他们看到的或吃过杨桃的感受，再利用课本上提供的插图帮助学生更直观的认识杨桃，老师不必用生搬硬套的讲解，课后资料袋中关于杨桃的介绍通俗易懂，可以让学生读一读，进一步知道有关杨桃的知识。
由于已经安排学生课前有过预习，所以课文不必再让学生自由读的过程，要对前一天的预习作业有所检查。教学时可以快速让学生浏览课文，找出文中的生字进行学习，既节省了课堂时间，又对学生的预习效果进行反馈。
教学时先进行正音，再有侧重的对每一个字进行教学。如“严肃”的“肃”是平舌音，“审视”的“审”是前鼻音，“半晌”的“晌”是翘舌音也是后鼻音。由于本课的生字不多，也基于这些生字的特点，为了充实教学内容，字词教学中可以把“审视”、“半晌”、“和颜悦色”的意思说一说，让学生
理解，在以后深入学习课文时再带入句子中理解。生字虽然不是教学的重点，但也要复习巩固，让学生在读准字音的基础上再学习课文。第一课时做好了“读”的铺垫后，在第二课时教师步步设疑，引导学生更深的进入课文，去更好地把握文章内容以及作者想要表达的观点。
三年级的学生应该逐步培养其对正片课文的把握能力，教学中在让学生概括课文内容时，几位学生的发言有的不够简练，有的不够完整，还有的不够准确，这需要教师在仔细倾听的基础上，引导其他学生给予补充。或是教师适当的指导、修正。
教师的发言要有针对性，不可提出模糊或者是和上面的'教学环节联系不紧的问题，不能给学生不恰当的问题，给学生思考问题带来难度。
字词教学和概括课文主要内容的环节结束后，我安排了学生学习课文的第一自然段，重点理解“叮嘱”一词的意思，可以让学生说一说爸爸妈妈在什么时候会叮嘱我们，或者是用“叮嘱”说一句话。文中爸爸的话：“你看见一件东西，是什么样的，就画成什么样，不要想当然，画走了样。”要让学生说
说是什么意思，理解“想当然”这个词。
在写字教学中，由于本课要求写的字比较多，不必个个都讲，可以把生字进行结构上的分类，再重点指导个别难写的字。如：“肃”的笔画较多，而且笔顺也是难点，教学时可以让学生一边书空，教师一边在黑板上进行范写，其他的字只要让学生说一说个别笔画的书写要点即可。
《画》教学反思14
中国的民间美术作品极其丰富，它是中华传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术风格和民族特点。对农民画的认识与探究，有利于学生们深入了解民族文化的丰富内涵。幸福、吉祥的主题是我国民间美术最主要的特征之一，它反映了劳动人民热情乐观、积极向上的生活态度，表达了人们热爱美好生活，祈福纳祥的希望和信念。
农民画突出的表现了广大劳动人民对真、善、美的追求，培养了农民生活情趣、丰富生活内容的精神食粮，它对于学生的思想品德和审美情趣的培养有很好的教育价值。教学过程中应充分发挥民间美术的`教育功能，培养学生良好的文化品质和审美修养。
在这一课前，我通过充分准备，带领学生认知进入“最生动”、最丰富“也是”最单纯、淳朴“的土生土长植根于农村或乡镇的美术作品。在欣赏分析农民画中指导欣赏作品，尝试进行分类和特点归纳，然后临摹、写生、观察、教师示范等，学画农民画。从而注意到运用民间美术的造型和色彩特点。
通过这一课的教学，我想：
1、教师要在平时注重各方面知识的积累，这样更有利于在这种非固定模式的课堂中灵活机动的运用所学引导和启发学生，令学生信服。
2、在课前学生探索阶段要密切关注各组学生的进展情况，提供及时的帮助和指导。有些学生热情很高，选择的内容太过庞杂，教师应在先肯定其热情的前提下巧妙的引导其选择一个合适的主题。但在学生的探究过程中，教师的帮助要适度。
3、上课前要对各组学生探究的情况有所了解，这有利于更好的掌握时间，调动课堂气氛。
《画》教学反思15
装饰画对于学生来说，即熟悉又陌生，他们虽然在生活见过，却很少仔细观察过，因而在课堂上我把观察、感受作为本课的重点。如欣赏部分，我花了很多的时间收集各种各样的废旧材料，制作一些各种形式的装饰画，再加上一些优秀作品供学生欣赏。通过学生直观的观察、触摸感觉各种材质的形态、色彩、肌理等特征，更进一步了解到合理的利用一些废旧材料，制作出来的装饰画的确感觉很美，学生眼界大开了，思维打开了，更激发了学生的创造欲，他们都能积极讨论发表个人的看法与设想：“利用什么废旧材料制作什么、利用材料的什么特征来创造什么样的装饰画。在教学环节设计上，我从学生的认知规律出发，课堂结构严谨、清晰、层层推进。先让学生了解、观察身边的废旧材料，再来出示欣赏利用这些材料制作出的装饰画，感受只要会应用材料特点、图案设计比较新颖，都会出现让人意想不到的美的效果，以身边的看不起眼废旧材料来引到一些其它材料的边角余料，如果做有心人，这些材料会做得更精美、更漂亮。在作业部分，我打破以往美术作业的模式，将独体完成的作业改成合作完成的作业。首先让学生举手谈一谈自己准备了哪些废旧材料，是如何应用这些材料的特征，设计制作装饰画，然后以小组合作的形式，大家谈一谈，如何应用大家准备的材料来进行创作更好、更美的装饰画，这样由个人设计，到集体出谋划策，完成更好的作品，这样即调动学生的自主学习的能力又发挥了集体协作的意识，课堂教学设计由浅入深，由抽象认识到具体的认知规律。
在教学方法上，我以启发，诱导为主，注重学生学习的探究和合作，如在观察、分析各种废旧材料的形态、色彩、肌理等特征时，我不是直接告诉学生，而是调动学生的自主学习的兴趣，提出问题：“你对哪些废旧材料感兴趣？利用它能制作什么内容的装饰画？“这样的方式激活学生思维，诱发积极的言语应答。
探究性学习是选修课学习的主要方法，怎样利用废旧的材料设计什么内容的装饰画是他们很感兴趣的内容，在他们眼里装饰画是很美的`，怎么可能是一些废旧的材料呢？在学生观察分析中，我把废旧材料分了一个类别，在黑板上展示了各种类别的废旧材料制作的装饰画让学生对照性的观察分析，废旧材料的确能变废为宝，制作出漂亮的装饰画，这种边观察、边分析、边讨论学生都能全心地投入，主动地学习，积极性非常高，学习的效果也比较好。从教学中我看到学生的想象力是惊人的，只要给他空间、时间，他们就能插上想象的翅膀飞翔。其实一开始当我说你觉得怎么好看就怎么装饰时学生还有点怀疑，有的问“我可以随便画吗？”我说可以啊，他们可兴奋了。在整个活动中我没有增加任何的要求，只是根据学生的想象给予技能上的指导。由于学生在画自己的所想，所以作画时显得特别愉悦，也就是在这样的气氛中产生了那么多的创意，我也受益匪浅，有的学生的设计我还没有想到。
通过本期的教学实践，我对新课程标准有了更深刻的认识，感觉到现代美术教学要敢于打破传统的封闭式教学模式，以教师为主导，以学生为主体，营造宽松、自由的学习环境。通过探索、交流、表现、评价等教学策略引导学生开展美术活动，鼓励探索学习，合作学习，让学生在探索中增长才干，发展个性。
我想作为一名老师应当不是我说你做，唯师唯书，而要善于激活学生的思维，让学生独立思考，产生自己的思想，如果我们的教育总是建立在一个问题只有一个^答~`案的基础上那我们的教育就是失败的。我们要让学生充分发挥自己的个性，允许标新立异。其实兴趣的产生离不开学生的想象，因此我们老师要释放自己的思维，这样才能以极大的热情积极主动的探索对此感兴趣，感到好奇和喜欢画画。而且每个学生在发展的方向、起点、速度及最终达到的水平上都存在着差异。教师都应学会观察、判断学生的经验水平、发展进程和学习特点。
世界上没有两片同样的树叶，那么允许学生有自己的思想和个性也是我们的教育所在，相信学生，如果用这样的观念来教育学生，那么学生一定会成长得更棒的！
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