美术水母教学反思

第一篇：美术水母教学反思

油水分离的画法对学生来说是一种新的尝试，学生对此会有一点新鲜感。油水分离画，就是先让学生用蜡笔进行简单的绘画涂色，接着将颜料刷在画纸上。让学生体会水油分离的绘画效果,在这样的活动中学生知道水和油是不能融合的,也知道蜡笔是有油的成分的,而颜料中加的是水,所以用颜料刷背景后用蜡笔绘画的地方就会显现出来不会被覆盖。

九年级是高年级，学生对生活认知有一定的经验，在劳技课和语文课中学生接触过“海蜇”，而海蜇就是一种可食用的水母，因此，我选择了“水母”这个主题内容，也可以给学生拓展普及关于水母的知识。

在绘画过程中，A组学生能够完成绘画，而B组学生的问题主要有两点：1.涂色单一，涂不满2.水母的触手形状单一，不会延伸变化。我发现高年级学生的绘画习惯非常“规矩”，尤其是能力稍低的学生表现的更为明显，老师怎么画，他们就怎么画，几乎每一笔都想跟老师的一样，没有自己的想法和创造。在以后的教学过程中我会注意学生的绘画创造方面，给学生提供更大的创作空间，多鼓励他们在绘画上多加上自己的创意和想法。

第二篇：小班美术教案水母娃娃的舞会

小班美术教案水母娃娃的舞会

小班美术教案水母娃娃的舞会1

活动目标：

1、学习用涂抹和勾画的方法表现水母的身体，并用曲线添画触手。

2、通过欣赏和动作模仿，尝试表现水母半圆形的身体和长长的会扭动的触手。

3、乐意大胆地用身体动作表现水母扭动的样子。

4、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

活动准备：

1、幼儿认识水母。

2、水母的图片，圆形拓印玩具。

3、深蓝色卡纸人手一张。

4、白色、粉色、黄色、黑色水粉颜料，水粉笔、棉签若干。

5、音乐《水族馆》。

活动过程：

1、出示水母的图片，引导幼儿观察水母的外形特征。

（1）教师：今天老师带来了几张照片，你们看看，是谁呀？

（2）教师：哪里是水母的身体？它的身体像什么？哪里是水母的触手？它触手是什么样子的？像在做什么？我们用小手学一学它扭来扭去的样子。

（3）教师总结：水母有一个大大的、像蘑菇一样的身体，还有许多长长的会扭来扭去的触手。

2、引导幼儿探索表现水母身体的不同画法。

（1）教师介绍绘画材料。

（2）请个别幼儿绘画水母的身体，教师反馈幼儿绘画的方法。

教师：谁愿意用水粉笔给大家画一个水母的身体？

3、教师创设游戏情境，示范添画水母的触手和表情。

（1）添画触手。

教师：这个水母宝宝的触手扭来扭去的像在跳舞呢，一只小手都舞到头上去了！（教师一边说一边添画触手）

（2）添画表情和背景。

教师：水母妈妈和水母宝宝们向你们打招呼呢！你看，眯着两个小眼睛，还向你们顽皮地吐舌头！（用棉签蘸黑颜料添画表情）这个水母宝宝的嘴巴圆圆的，它在做什么呀？（教师用圆形的玩具拓印泡泡）

在作画的过程中，幼儿会使用到水粉笔、棉签、玩具这三种作画工具。为了让幼儿能够明确每种材料的方法及步骤，教师要清晰、简要地介绍各种材料名称及使用方法。或者可以通过逐步提供材料的方法，以减轻幼儿操作的负担。

4、幼儿作画，教师鼓励幼儿表现不同造型、表情的水母。

5、展览幼儿作品，互相欣赏、评价。

教师：你喜欢哪个水母宝宝？它在做什么呢？

活动延伸：

师幼共同收集一次性的碗和软点的'线、毛根，尝试用废旧的材料制作水母娃娃。

环境创设：将幼儿绘画的水母作品和收集的水母图片张贴在一起，引导幼儿欣赏照片、绘画作品的不同效果和情趣。

家园共育：

①家长和幼儿一起收集有关水母的图片，让幼儿充分了解水母的身体结构。

②帮助幼儿丰富有关水母的知识，例如水母的种类、水母的生活习性等。

活动反思：

本次的教学目标已基本达成，环节也较清晰，孩子们的积极性很高，我也充分调动孩子的兴趣，因此大部分孩子表现的都很棒，也很快的抓住了笑脸娃娃的特征，但是在使用模板作画的过程中，我发现有个别孩子不怎么会描圆，画到一半就不知道怎么把手绕过去再画，于是，我进行了个别的辅导，但效果不怎么明显，我想这一点，也是我在今后所要思考、解决的问题。

小班美术教案水母娃娃的舞会2

【活动目标】

1.尝试用涂抹的方法,表现水母不同动态下的半圆形身体。

2.探索运用不同的曲线(螺旋线、波浪线等)表现水母舞动的触手。

【活动准备】

（一）经验准备:幼儿认识水母,欣赏过各种线条,表达过每种线条带来的不同感觉。

（二）材料投放:各种各样的水母图片,蓝色的卡纸人手一张,白色、粉色,黄色、黑色水粉颜料,水粉笔、线描笔若干,背景音乐《水族馆》。

【活动过程】

一、出示水母图片,引导幼儿观察水母的特征。

（一）了解水母的基本外形。

提问:哪里是水母的身体?它的身体像什么?哪里是水母的触手?它的触手是什么样。

（二）感受水母的`动态。

提问:你看到的这些水母有什么不同?弯曲的、螺旋的触手会让你想到什么?你觉得这些水母像在干什么?

（三）表现水母的造型。

引导幼儿尝试用身体动作表现水母舞动的触手。

二、启发幼儿思考并尝试表达自己的创作设想。

讨论:水母的身体可以怎么表现?水母跳舞的时候,它的身体与触角是什么样子的?

三、幼儿创作作品《水母娃娃的舞会》,教师观察指导。

四、幼儿互相欣赏作品,感受曲线表现的触手所产生的舞动的感觉。提问:你的水母在跳什么样的舞蹈?你是用什么线条来表现的？

第三篇：美术教学反思

我的美术教学小结

河田中学

佘胜强

随着教育改革的不断深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和

寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

在教学过程中，经常有老师对我说：“你们美术课老师轻松、好玩，没压力，课也最好上，不用从头讲到尾，学生又喜欢上美术课。”我只好一笑，可心里想，要是真的好玩又能让每一节美术课轻松愉快就好罗，那这个美术老师的造诣可不一般了。一年半的美术教学实践证明，美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思，等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。除非你没有责任心。

每次课后我都在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我主动在远程教育里找答案，看有经验的教师上课，学习他们的实践经验。自己也在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：

一、美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。阿除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

三、美术作业的评价

有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。

课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。

所以我认为：在评价作业时，可以采用开放的评价标准。我认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。

在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。

以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、绘画能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

第四篇：美术教学反思

那千变万化的线

华福小学 刘师妤

开学第二个月三年级的美术教学进度到了我认为本学期蛮重要的地方，关于线的运用。第五课《线的表现力》学习用线条描绘事物，第六课《新发现》用线条描绘剖面练习，第七课《有趣的图形》学习用线条概括事物，第八课《线描外形》线条描绘外轮廓练习。

这四课紧连一起，让我十分有冲动整合成一个系列来上课。首先《线的表现力》有三个学习活动，我选择学习活动二“观察身边的容器，先画出器物外形，然后用线条对器物表面进行装饰。”和学习活动三“根据自己对周围任务发式的观察和想象，用线条画一两种美丽发式。”通过这两个学习活动让学生们掌握基础的线的运用，同时能够熟练运用线条描绘事物。

然后，我选择跳到第八课《线描外形》。这一课我会寻找部分简单易画的静物组合放在讲台上，让学生们进行简易的写生训练。同时通过本节课强化训练用线来描绘轮廓，当然轮廓画好是一方面，还需要发挥想象力用线去装饰这些静物。

接着，便是第六课《新发现》。这节课的视角很新奇，很多学生没有仔细的从侧面、剖面观察过事物。我会寻找许多侧面、剖面的图片来丰富学生的视野，当然内容不会仅仅是书上说的蔬菜或者水果。

最后，当学生们已经能够熟练运用线时，我才会进行第七课《有趣的图形》。在这节课中，让学生们能够畅快的用线来去表现他们想表现的任何事物。

调整教材上课顺序，是我对教材理解后结合我校自身情况进行的一种尝试。我希望通过这样的调整可以让学生们对教学内容更加记忆深刻，以及能够有效的运用前一节课所学内容来帮助本节课的绘画更丰富。

“如何上好一节美术课？”这是我一直在思考的问题，而我走出的第一步就是前面所述的调整教材上课顺序。在后面的时间里，我需要走出的第二步便是如何将教材系统分类，把整学期的授课内容像连环画一样串联起来。我能想到的最好的办法便是遍故事，编一个小故事，创造一条贯穿全内容的故事线。通过这个故事可以让学生们很轻松的把所学的知识串联在一起，在绘画过程中能够想到用前面所学的技能、技法来表现突出本节课的内容。这样反复运用达到强化练习、巩固练习的作用。

我想我要顺利走出第二步，还要具备以下两点要求。一是专业技能素养的不断提高。二是需要我更加的吃透美术课程标准、更熟悉教材才能做到。所以革命尚未成功，我任需努力啊！

最后的最后，因为时间原因我还没有完成这四课的教学。不过就目前的教学反映来看，效果不错。加油~

2015年10月27日

第五篇：美术教学反思

美术课教学反思

吴虑

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

一、美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

三、美术作业的评价

有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。

以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐.