第一篇：沈括的《正午牡丹》原文及译文赏析
正午牡丹
欧阳公尝得一古画牡丹丛，其下有一猫，未知其①精粗.丞相正肃吴公，与欧公姻家，一见曰:“此'正午牡丹'也.何以明之 其花披哆而色燥，此日中时花也;猫眼黑睛如线，此正午猫眼也.若带露花，则房敛②而色泽.猫眼早暮则睛圆，日渐中狭长，正午则如一线耳.”此亦善求③古人笔意也.导读:画家善于观察，才能画出常人所不见之处.而要想识画之妙，也非善于观察不可.人做任何事皆如此，岂止一画而已.注释:①其:它，指古画.②房敛:花房紧收.③善求:善于探求.阅读练习
一，解释加点的词
1.其下有一猫()2.何以明之()3.日渐中狭长()
二，翻译
1.猫眼黑睛如线，此正午猫眼也.________________________________
2.此亦善求古人笔意也
________________________________
三，古人的画惟妙惟肖和丞相吴公能一眼指出画的是“正午牡丹”的原因，都是_____的结果.参考答案
一，1.指牡丹丛 2.证明 3.逐渐
二，1.猫眼中的黑眼珠像一条线，这是正午时候的猫眼;
2.这也是善于探求古人笔下的意境.三，善于观察
附加
本文选自沈括《梦溪笔谈》。沈括，北宋科学家、政治家。尝：曾经。其下：牡丹丛下面。其：代词，代指牡丹丛。
3精粗：精良和粗劣。这里指古画水平的高低。正肃吴公：即吴育，北宋丞相，字春卿，浦城人。生于1004年，死于1058年。他谥号为“正肃”。
5姻家：亲家。何以：即“以何”，凭什么，根据什么。明之：辨别它。明，辨别。披哆（chǐ）：下垂散开，此处指花朵蔫的样子。燥：干燥。黑睛：瞳孔。
11求：探求。如线：像一条线。房：这里指花房，即花冠，花心。敛 ：聚拢，收。泽 ：滋润。此：指吴育说的话。善求：善于探求。求：探求。
18笔意：这里是指画作的意境。
19识：懂得
20暮：晚
21日：太阳
22色泽：色彩鲜艳润泽
23吴公：北宋丞相吴育，字春卿，浦城人
人物资料
欧阳修（1007－1073），字永叔，号醉翁，又号六一居士。汉族，吉安永丰（今属江西）人，自称庐陵（今永丰县沙溪人）。谥号文忠，世称欧阳文忠公，北宋卓越的文学家、史学家，唐宋八大家之一。[
参考译文
欧阳修曾经得到一幅古画“牡丹丛”，花下有一只猫，不知道这幅画是精妙还是粗糙.丞相吴公，与欧阳修是儿女亲家，一见这幅画就说:“这画的是'正午牡丹'.怎么证明它呢 牡丹花朵松散下垂颜色发干，这是太阳在中天时的花，猫眼中的黑眼珠像一条线，这是正午时候的猫眼.如果是带着露珠的花，那么花房一定紧紧收敛而且色彩鲜丽润泽.猫眼在早晨和傍晚，眼珠都是圆的，渐近中午就变得又窄又长，到正午时就像弓条线了.”这也是善于探求古人笔下的意境.启示：
画家善于观察，才能画出常人所不见之处。而要想识画之妙，亦非善于观察不可。做任何事皆如此，岂止一画而已。
第二篇：正午牡丹原文及翻译
正午牡丹，为传统吉祥图案之一。由欧阳修从牡丹丛和猫古画中看出时间为正午的故事，寓意写文章作画要实事求是，有崇实精神。下面请欣赏小编为大家带来的正午牡丹原文及翻译，希望对大家有所帮助~
正午牡丹
欧阳公尝得一古画牡丹丛,其下有一猫,未知其①精粗.丞相正肃吴公,与欧公姻家,一见曰:“此'正午牡丹'也.何以明之 其花披哆而色燥,此日中时花也;猫眼黑睛如线,此正午猫眼也.若带露花,则房敛②而色泽.猫眼早暮则睛圆,日渐中狭长,正午则如一线耳.”此亦善求③古人笔意也.注释:①其:它,指古画.②房敛:花房紧收.③善求:善于探求.阅读练习
一,解释加点的词
1.其下有一猫()2.何以明之()3.日渐中狭长()
二,翻译
1.猫眼黑睛如线,此正午猫眼也.________________________________
2.此亦善求古人笔意也
________________________________
三,古人的画惟妙惟肖和丞相吴公能一眼指出画的是“正午牡丹”的原因,都是_____的结果.参考答案
一,1.指牡丹丛 2.证明 3.逐渐
二,1.猫眼中的黑眼珠像一条线,这是正午时候的猫眼;
2.这也是善于探求古人笔下的意境.三,善于观察
附加
本文选自沈括《梦溪笔谈》。沈括，北宋科学家、政治家。尝：曾经。其下：牡丹丛下面。其：代词，代指牡丹丛。
3精粗：精良和粗劣。这里指古画水平的高低。正肃吴公：即吴育，北宋丞相，字春卿，浦城人。生于1004年，死于1058年。他谥号为“正肃”。
5姻家：亲家。何以：即“以何”，凭什么，根据什么。明之：辨别它。明，辨别。披哆（chǐ）：下垂散开，此处指花朵蔫的样子。燥：干燥。黑睛：瞳孔。
11求：探求。如线：像一条线。房：这里指花房，即花冠，花心。敛 ：聚拢，收。泽 ：滋润。此：指吴育说的话。善求：善于探求。求：探求。
18笔意：这里是指画作的意境。
19识：懂得
20暮：晚
21日：太阳
22色泽：色彩鲜艳润泽
23吴公：北宋丞相吴育，字春卿，浦城人
人物资料
欧阳修（1007－1073），字永叔，号醉翁，又号六一居士。汉族，吉安永丰（今属江西）人,自称庐陵（今永丰县沙溪人）。谥号文忠，世称欧阳文忠公，北宋卓越的文学家、史学家,唐宋八大家之一。
参考译文
欧阳修曾经得到一幅古画“牡丹丛”,花下有一只猫,不知道这幅画是精妙还是粗糙.丞相吴公,与欧阳修是儿女亲家,一见这幅画就说:“这画的是'正午牡丹'.怎么证明它呢 牡丹花朵松散下垂颜色发干,这是太阳在中天时的花,猫眼中的黑眼珠像一条线,这是正午时候的猫眼.如果是带着露珠的花,那么花房一定紧紧收敛而且色彩鲜丽润泽.猫眼在早晨和傍晚,眼珠都是圆的,渐近中午就变得又窄又长,到正午时就像弓条线了.”这也是善于探求古人笔下的意境.启示：
画家善于观察，才能画出常人所不见之处。而要想识画之妙，亦非善于观察不可。做任何事皆如此，岂止一画而已。
第三篇：《世说新语》原文赏析及译文
孙子荆以有才，少所推服，唯雅敬王武子。武子丧，时名士无不至者。子荆后来临尸恸哭宾客莫不垂涕。哭毕，向床曰：“卿常好我作驴鸣，今我为卿作。”体似真声，宾客皆笑。孙举头曰：“使君辈存，令此人死！（选自《世说新语》）
9、解释下列加点的词。（4分）
⑴、少所推服．（）
⑵、时．名士无不至者（）
⑶、莫．不垂涕（）
⑷、使．君辈存（）
10、给文中划线句划分停顿。（2分）
子荆后来临尸恸哭宾客莫不垂涕。
11、用现代汉语翻译下列句子。(6分)
⑴、孙举头曰：“使君辈存，令此人死！
⑵、因恸绝良久。月余亦卒。
12、王子猷和孙子荆悼念亡者的方式分别是什么？你如何理解他们独特的悼念方式？（5分）
参考答案
9、⑴、佩服⑵、当时．．⑶、没有谁⑷、让．
10、子荆后来／临尸恸哭／宾客莫不垂涕。
11、⑴、孙子荆抬起头说：“让你们这类人活着，却让这个人死了！”
⑵、于是痛哭了很久，几乎要昏过去了。过了一个多月，（子猷）也死了。
12、子猷的悼念方式是弹琴，孙子荆的悼念方式是学驴叫。
子猷与子敬有着深刻的手足之情，子敬“素好琴”，子猷奔丧时抚琴即像抚人，以此来表达自己的哀思；王武子生前喜欢听孙子荆学驴叫，孙子荆以驴鸣代替悲歌，表达丧友之痛。
参考译文
孙子荆（孙楚 西晋诗人）仗着自己有才华，很少有他看得起的人，唯独敬重王武子（王济）。王武子去世后，名士们都来吊唁。孙子荆后到，面对尸体痛哭，客人们也受感染跟着流泪。孙子荆哭罢，对着灵床说：“你一直喜欢我学驴叫，今天我学给你听。”他叫的声音和真的一样，客人们都笑了。孙子荆抬起头来说道：“让你们这些人活着，却让这样的人死了！”
二
【甲】王子猷、子敬俱病笃，而子敬先亡。子猷问左右：“何以都不闻消息？此已丧矣。”语时了不悲。便索舆来奔丧，都不哭。
子敬素好琴，便径入坐灵床上，取子敬琴弹，弦既不调，掷地云：“子敬子敬，人琴俱亡。”因恸绝良久。月余亦卒。
【乙】孙子荆以有才，少所推服，唯雅敬王武子。武子丧，时名士无不至者。子荆后来，临尸恸哭，宾客莫不垂涕。哭毕，向灵床曰①：“卿常好我作驴鸣，今我为卿作。”体似真声，宾客皆笑。孙举头曰：“使君辈存，令此人死！”
【注释】①灵床：停放尸体的床铺。
7．用现代汉语写出下列句子的意思。(4分)
（1）因恸绝良久，月余亦卒。
（2）孙举头曰：“使君辈存，令此人死！”
8．有同学认为文章开头写子猷先“了不悲”“都不哭”，后来又写他“恸绝良久”，这是自相矛盾的说法。对此，你是如何看待的？请说说你的理解。（2分）
9．王子猷和孙子荆悼念亡者的方式分别是什么？你如何理解他们独特的悼念方式？(4分)
参考答案
7．（1）于是痛哭了很久，几乎要昏死过去。过了一个多月，（子猷）也去世了。
（2）孙子荆抬起头来说道：“让你们这些人活着，却让王武子这样的人死了！”
8．不矛盾。子猷和子敬有着深厚的手足之情，两人都患了重病。子猷听不到子敬的病况，猜测他已死，心里非常难过，“了不悲”“都不哭”是勉强抑制住自己悲痛的结果，而并不是不悲痛。等到面对人琴俱忘，就再也抑制不住自己的悲伤了，悲痛之情喷薄而出，所以“恸绝良久”。
9．子猷的悼念方法是弹琴，孙楚的悼念方法是学驴叫。
示例：子猷与子敬有着深厚的手足之情，子敬“素好琴”，子猷奔丧时抚琴即像抚人，以此来表达自己的哀思；王武子生前常好驴鸣，驴叫就是孙楚和王武子之间的弦歌雅音，类同于伯牙与钟子期之间的一曲高山流水，以驴鸣代替悲歌，表达失侣丧友之痛。
第四篇：鹧鸪天原文译文及赏析
鹧鸪天
病酒恹恹与睡宜，①珠帘罗幕卷银泥。②风来绿树花含笑，恨入西楼月敛眉。
惊瘦尽，怨归迟。休将桐叶更题诗。③不知桥下无情水，流到天涯是几时。④
【注释】
①病酒恹恹与睡宜：指酒后精神不振，适宜睡觉。恹恹，形容气息微弱，精神不振的样子。
②银泥：帘上的银制饰物。
③桐叶更题诗：（唐）范摅《云溪友议》记载：唐宣宗时，卢渥赴京应举，偶临御沟，拾得红叶，叶上题诗云：“流水何太急，深宫尽日闲。殷勤谢红叶，好去到人间。”后宣宗放出部分宫女，卢得一宫女，即题诗者。
④不知桥下无情水，流到天涯是几时：意为不要在桐叶上题诗了，因为不知何时它才能被桥下流水带给远方的情人。
【参考译文】
酒后疲倦想入眠，眼前仿佛罗幕晃动珠帘半卷。心中的郁闷白日尚可排解，看那风吹树绿花带笑颜。忧恨思念最难忍的就是夜晚，上西楼瞧那月亮也像将眉愁弯。
自己憔悴消瘦得令人惊叹，心上人迟迟不归更让我满腹幽怨。再不敢在那桐叶上题诗与君相传，谁知那桥下无情的河水，何年何月才能流淌到天涯——你的身边。
【赏析】
这首闺怨词写的是思妇对离人爱恨交加的复杂感情。上片通过写景表现对离人的怨恨。“花含笑”、“月敛眉”云云，是将人的感情与无知的花月作对比，以表现怨情。下片用唐代桐叶题诗之典，以见远离久别相见之难。末二句“不知桥下无情水，流到天涯是几时”，表现了思妇急于与离人通信息的愿望，实际上是流露出她对对方且怨且爱，而爱始终占上风的心理状态。
第五篇：疏影原文译文及赏析
原文：
疏影
姜夔
苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。
犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲⒅。等恁时⒆、重觅幽香，已入小窗横幅。
疏影字词解释：
⑴疏影：词牌名，姜夔的自度曲。
⑵辛亥：南宋光宗绍熙二年（1191年）。
⑶载雪：冒雪乘船。诣：到。石湖：在苏州西南，与太湖通。南宋诗人范成大晚年居住在苏州西南的石湖，自号石湖居士。
⑷止既月：指刚住满一个月。
⑸授简索句：给纸索取诗调。简：纸。
⑹征新声：征求新的词调。
⑺把玩：指反复欣赏。
⑻二妓：乐工和歌妓。肆习：学习。
⑼《暗香》《疏影》：语出北宋诗人林逋《山园小梅》诗：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”
⑽苔枝缀玉：范成大《梅谱》说绍兴、吴兴一带的古梅“苔须垂于枝间，或长数寸，风至，绿丝飘飘可玩。”周密《乾淳起居注》：“苔梅有二种，宜兴张公洞者，苔藓甚厚，花极香。一种出越土，苔如绿丝，长尺余。”苔枝，长有苔藓的梅枝。缀玉，梅花像美玉一般缀满枝头。
⑾“有翠禽”二句：用罗浮之梦典故。旧题柳宗元《龙城录》载，隋代赵师雄游罗浮山，夜梦与一素妆女子共饭，女子芳香袭人。又有一绿衣童子，笑歌欢舞。赵醒来，发现自己躺在一株大梅树下，树上有翠鸟欢鸣，见“月落参横，但惆怅而已。”殷尧藩《友人山中梅花》诗：“好风吹醒罗浮梦，莫听空林翠羽声。”吴潜《疏影》词：“闲想罗浮旧恨，有人正醉里，姝翠蛾绿。”翠禽，翠鸟。晋郭璞《客傲》：“夫攀骊龙之髯，抚翠禽之毛，而不得绝霞肆、跨天津者，未之前闻也。”
⑿客里：离乡在外期间。唐牟融《送范启东还京》诗：“客里故人尊酒别，天涯游子弊裘寒。”白石是江西人，当时住苏州。
⒀黄昏：日已落而天色尚未黑的时候。《楚辞·离骚》：“曰黄昏以为期兮，羌中道而改路。”
⒁“无言”句：杜甫《佳人》诗：“天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”
⒂“昭君”四句：杜甫《咏怀古迹五首》其三：“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归夜月魂。画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”王建《塞上咏梅》诗：“天山路边在株梅，年年花发黄云下。昭君已没汉使回，前后征人谁系马？”
⒃“犹记”三句：用寿阳公主事。蛾，形容眉毛的细长；绿，眉毛的青绿颜色。《太平御览》引《杂五行书》云：“宋武帝女寿阳公主，人日卧于含章殿檐下，梅花落公主额上，成五出花，拂之不去。皇后留之，看得几时，经三日，洗之乃落。宫女奇其异，竞效之，今‘梅花妆’是也。”
⒄安排金屋：《汉武故事》载，汉武帝刘彻幼时曾对姑母说：“若得阿娇作妇，当作金屋贮之。”盈盈，仪态美好的样子，这里借指梅花。
⒅玉龙哀曲：马融《长笛赋》：“龙鸣水中不见己，截竹吹之声相似。”玉龙，即玉笛。李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》诗：“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”哀曲，指笛曲《梅花落》。此曲是古代流行的乐曲，听了使人悲伤。唐皮日休《夜会问答》说听《梅花落》曲“三奏未终头已白”，可见一斑。故曰“玉龙哀曲”。
⒆恁（nèn）时：那时候。南唐冯延巳《忆江南》词：“东风次第有花开，恁时须约却重来。”
⒇小窗横幅：晚唐崔橹《梅花诗》：“初开已入雕梁画，未落先愁玉笛吹。”陈与义《水墨梅》诗：“睛窗画出横斜枝，绝胜前村夜雪时。”此翻用其意。
疏影翻译：
苔梅的枝梢缀着梅花，如玉晶莹，两只小小的翠鸟儿，栖宿在梅花丛。在客旅他乡时见到她的倩影，像佳人在夕阳斜映篱笆的黄昏中，默默孤独，倚着修长的翠竹。就像王昭君远嫁匈奴，不习惯北方的荒漠，史是暗暗地怀念着江南江北的故土。我想她戴着叮咚环佩，趁着月夜归来，化作了梅花的一缕幽魂，缥缈、孤独。
我还记得寿阳宫中的旧事，寿阳公主正在春梦里，飞下的一朵梅花正落在她的眉际。不要像无情的春风，不管梅花如此美丽清香，依旧将她风吹雨打去。应该早早给她安排金屋，让她有一个好的归宿。但这只是白费心意，她还是一片片地随波流去。又要进而钌玉笛吹奏出哀怨的乐曲。等那时，想要再去寻找梅的幽香，所见到的是一枝梅花，独立飘香。
疏影创作背景：
这首词创作于宋光宗绍熙二年（1191年），与词人《长亭怨慢·渐吹尽》为同年之作。是年冬，姜夔载雪访范成大于石湖。他在石湖住了一个多月，自度《暗香》《疏影》二曲咏梅，深蕴忧国之思，寄托个人生活的不幸。
疏影赏析：
《疏影》一词集中描绘梅花清幽孤傲的形象，寄托作者对青春、对美好事物的怜爱之情。
上片写梅花形神兼美。“苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿”，开篇展现在读者面前的就是一幅色彩鲜明、幽雅清丽的“双栖图”。它描绘了一株古老的梅树，树上缀满晶莹如玉的梅花，与翠禽相伴同宿。苔枝与翠禽色相近，都是充满生机的“绿”，其间点缀着美玉般的梅花，就更显得光彩照人。字里行间不露半个梅字，而梅的形象却浮雕般突现出来了。
接着推出第二个画面，是“客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹”，这完全是用写人的手法来写梅。梅花就是佳人的幻化。相逢在“客里”，又是“篱角黄昏”这么一个典型环境，更突出了寂寞的氛围。在这么寂寞的氛围里，“佳人”“无言自倚修竹”。“无言”这神态，“自倚”这动作，突出了这位孤高的佳人形象；另一面，也折射了词人在“客里”怀念情人的孤寂心情。
在这种孤寂情绪的支配下，词人想到对方也一定会同自己一样孤寂难熬。下句就借昭君出塞、远嫁番邦之事来抒发这种情感。“不惯”“暗忆”这两个貌似平常的词，在这典型的语言环境里，就传达出了不寻常的深沉感情。“想佩环、月夜归来，化作此花幽独”，这就明写出人花幻化的艺术意境。放在“月夜”归来，就更突出“幽独”的气质。“月夜”与“黄昏”照应，“花”与“玉”照应，“幽独”与“无言自倚”照应，文字针线细密，情感脉络分明。而“幽独”一词又是总撮了上片的精髓而成为全词的基调。上片最后这几句是词中重点，写梅花的灵魂。
下片换头推开一笔，说明梅花不仅有美的容貌，美的灵魂，而且还有美的行为——美化和妆扮妇女。过片开头的“犹记深宫旧事”与上片的“暗忆江南江北”遥相呼应，这是词人想象自己心上人在远方孤寂中一定会时时想起美好的往事。“那人正睡里，飞近蛾绿”，是借南朝宋武帝女儿寿阳公主午睡时梅花飘落眉心留下花瓣印，宫女争相仿效，称为“梅花妆”的故事，喻往事之美好令人难忘。这美好的时光非常值得珍惜，千万不要像无情的东风一样，“不管盈盈，早与安排金屋。”但到底往事已成空，如今只留下一片美好的追忆而已。这就正如梅花终于被东风吹落，而且“随波去”了，不能不怨恨那“玉龙哀曲”。
“却又怨、玉龙哀曲”，可以看作是为梅花吹奏的招魂之曲。这是从音乐这一侧面来申明爱护梅花的重要性。再有，这儿的“玉龙”是与前篇的“梅边吹笛”相呼应的，临近收拍，作者着力使《疏影》的结尾与《暗香》的开头相呼应，显然是为了形成一种前勾后连之势，以便让他所独创的这种“连环体”在结构上完整起来。
“等恁时，重觅幽香，已入小窗横幅。”又从绘画这一角度加以深化主题。《疏影》最后一句的“小窗横幅”应该是与《暗香》的开头一句“旧时月色”相呼应的，那么，“小窗横幅”就既可解释为图画又可解释为梅影了。月色日光映照在纸窗上的竹影梅影，也是一种“天然图画”，非常好看。《疏影》中所出现的梅花的形象，梅花的性格，梅花的灵魂，梅花的遭遇，寄托了作者身世飘零的感叹，表现了对美好事物应及时爱护的思想。
此词笔法极为奇特，连续铺排五个典故，用五位女性人物来比喻映衬梅花，从而把梅花人格化、性格化，比起一般的“遗貌取神”的笔法来又高出了一层。
“苔枝缀玉”三句用了此词的第一个典故。讲的是隋代赵师雄在罗浮山遇仙女的神话故事，见于曾慥《类说》所引《异人录》。作者用这个典故，入笔很俏，只用“翠禽”略略点出。读者知其所用典故，方知“苔枝缀玉”亦可描摹罗浮女神的风致情态，“枝上同宿”也是叙赵师雄的神仙奇遇。姜夔爱用此典，其《鬲溪梅令》有句云：“谩向孤山山下觅盈盈，翠禽啼一春”。这个典故，使得梅花与罗浮神女融为一体，似花非花，似人非人，在典雅清秀之外又增添了一层迷离惝恍的神秘色彩。
“客里”三句由“同宿”转向孤独，于是引出第二个典故——诗人杜甫笔下的佳人。杜甫的《佳人》一诗，其首尾云：“绝代有佳人，幽居在空谷。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”这位佳人，是诗人理想中的艺术形象，姜夔用来比喻梅花，以显示它的品性高洁，绝俗超尘，宁肯孤芳自赏而绝不同流合污。北宋词人曹组《蓦山溪》咏梅词中，有“竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮”的句子，也用了苏诗和杜诗的典故。诗词用典，都要经过作者的重新组合与精心安排，姜夔在引出佳人这个艺术形象之前，先写了“客里相逢”一句，使作品带上了一种漂泊风尘的知遇情调，又写了“篱角黄昏”一句，这是与梅花非常相称的环境背景，透露了一点冷落与迟暮的感叹，显示了梅花的高洁品格。
“昭君”至上片结句用王昭君的典故，作者的构思，主要是参照杜甫的《咏怀古迹》五首之三。“一去紫台”句，被姜夔加以想象，强调昭君“但暗忆江南江北”，用思国怀乡把她的怨恨具体化了：“环佩空归”一句也得到了发挥，说昭君的月夜归魂“化作此花幽独”，化为了幽独的梅花。为昭君的魂灵找到了归宿，这对同情她的遭遇的人们是一种慰藉；同时，把她的哀怨身世赋予梅花，又给梅花的形象增添了楚楚风致。
换头三句用的是寿阳公主的典故。“犹记深宫旧事”一句绾合两个典故，王昭君入宫久不见幸，积悲怨，乃请行，远嫁匈奴，也是“深宫旧事”，“犹记”二字一转，就引出“梅花妆”的故事来了。那人正睡里，飞近蛾绿“，写出了公主的娇憨之态，也写出了梅花随风飘落时的轻盈的样子。这个典故带来了一股活泼松快的情调，使全词的气氛得到了一点调剂。
最后一个典故是汉武帝“金屋藏娇”事。“莫似春风”三句由梅花的飘落引起了惜花的心情，进而联想到护花的措施。这与上片“昭君”等句遥相绾合，是全词的题旨所在。“莫似春风，不管盈盈”，直是殷切的呼唤，“早与安排金屋”，更是热切的希望。可是到头来，“还教一片随波去”，花落水流，徒有惜花之心而无护花之力，梅花终于又一次凋零了。
五个典故，五位女性，包括了历史人物、传奇神话、文学形象；她们的身份地位各有不同，有神灵、有鬼魂，有富贵、有寒素，有得宠、有失意；在叙述描写上也有繁有简、有重点有映带，而其间的衔接与转换更是紧密而贴切。
姜夔作《暗香》《疏影》词，的确是“自立新意”。其新意在于他完全打破了前人的传统写法，不再是单线的、平面的描摹刻画，而是摄取事物的神理创造出了多线条、多层次、富有立体感的艺术境界和性灵化、人格化的艺术形象。作者调动众多素材，大量采用典故，有实有虚、有比喻有象征，进行纵横交错的描写；支撑起时间、空间的广阔范围，使过去和现在、此处和彼地能够灵活地、跳跃地进行穿插；以咏物为线索，以抒情为核心，把写景、叙事、说理交织在一起，并且用颜色、声音、动态作渲染描摹，并且多用领字起到化虚为实的作用，这样，姜夔就为梅花作出了最精彩的传神写照。
个人资料：
姜夔(kuí)（1154-1221），字尧章，号白石道人，汉族，饶州鄱阳（今江西省鄱阳县）人。南宋文学家、音乐家。他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄著称，姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。姜夔词题材广泛，有感时、抒怀、咏物、恋情、写景、记游、节序、交游、酬赠等。他在词中抒发了自己虽然流落江湖，但不忘君国的感时伤世的思想，描写了自己漂泊的羁旅生活，抒发自己不得用世及情场失意的苦闷心情，以及超凡脱俗、飘然不群，有如孤云野鹤般的个性。姜夔晚居西湖，卒葬西马塍。有《白石道人诗集》、《白石道人歌曲》、《续书谱》、《绛帖平》等书传世。
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