《艺术家的故事:墨与彩的韵味》艺术课教案[小编整理]

第一篇：《艺术家的故事:墨与彩的韵味》艺术课教案

第八单元 课题二 墨与彩的韵味

教学目标

引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

教学重点和难点

教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。

课前准备

范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。

教学设计

教学过程：

组织教学：

导入新课：

1．学生体验：

(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随教案频道 /意涂画，然后看看有什么不同？

(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。

2．师生共讨：

（1）你知道国画的历史吗？

学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。

（2）你理解水墨画的韵味吗？

出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？

教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。

3．学生实践：

教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

4．作品评价：

提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。

(1)学生互评：

(2)师生互评：

5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水教案频道 /墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？

执教时间：6月28日——6月30日

札记：本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。

第二篇：教案墨与彩的韵味

《墨与彩的韵味》教案

课题：墨与彩的韵味 课时：1课时

教材：义务教育标准实验教科书八年级人美版第15册第三课造型与表现课程。教学理念：培养学生的人文精神；加深对国画作品的认识和了解；丰富和提高审美、表现能力。教学目标：

1.知识目标：体验水墨画的韵味和审美情趣，知道“韵味”是国画审美标准。2.能力目标：将自己对物象的认识和感受以绘画的方式大胆地表现出来。3.情感目标：感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。课业类别：造型与表现课程

教学重点：把握水分的干湿对墨与彩融合的作用以及掌握基本的水墨技法。教学难点：对水墨画“韵味”的独特理解和感受。教法、学法：

1.教法：情景创设法、欣赏引导法、演示分析法 2.学法：自主探究法、实践练习法

课前准备：范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。教学过程： 1.导入新课：以提问的方式引导学生积极大胆地和教师互动来了解中国画的工具和材料，从而引出今天的新课。

2.课堂讲授：通过一段中国水墨画的视频，向大家讲解分析中国画水墨技法。（浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色、泼墨法、积墨法等）。3.讨论总结：（1）通过课件展示几幅运用不同水墨技法的作品，让学生分组讨论每幅作品运用的技法都有哪些。

（2）教师就其中的两至三种技法进行现现场示范。（3）总结水墨技法特点和运用时的注意事项。

4.课堂实践：让同学们用几种水墨画的表现方法，联系生活，自己动手或两人合作创作一幅水墨作品，主题不限，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。(此过程中教师四处巡视进行指导)5.作业展评：优秀作业展示：肯定、鼓励，总结优秀原因。特色作业展示：肯定创意，学生发言谈自己的看法，教师鼓励评价，并提出修改建议。

教学反思：本节课体现了新课标的理念和精神。以学生为主体进行自主探究，实践练习，拓展课外知识，把美术与生活联系起来，培养学生的学习兴趣，符合同学们的年龄特征，让他们在快乐中学习，真正做到了“教寓乐中，乐为教存”。板书设计：

墨与彩的韵味

一、中国画的工具介绍 毛笔 ：狼毫、羊毫、兼毫 墨：红星墨、一得阁墨等 宣纸：生宣、熟宣、半生熟宣 国画颜料：（常用色）曙红、藤黄、花青、朱膘、赭石

二、中国画讲究韵味

三、欣赏作品，分析技法 浓破淡 淡破浓 色破墨 墨破色 泼墨法 积墨法

四、实践与感受

第三篇：《墨与彩的韵味》教学反思

《墨与彩的韵味》教学反思

我在本课教学中，以游戏的方式导入，让学生在玩的过程中体验水墨画的几种表现方法，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，但部分学生无头绪，盲目进行未能抓住本课的重点，在游戏前应详尽的突出游戏目的也许能达到更好的教学效果。

水墨画最能体现中国画的笔墨情趣，其笔法与墨法的展现，产生神奇的渗化效果，很能吸引学生。教学中顺应这一特点，我在课堂上挥毫泼墨，为学生当堂示范，为学生创造真切可感的视觉效果，从而调动学生的表现欲，再让学生自我练习，让学生在充分的练习中感受笔墨情趣。

学生练习前还有一个过度环节，设计一个共同参与探讨的过程。因为我校学生大多来自农村，在小学时也没有接触过国画，经济条件都不好。因此，我让学生组成学习小组，共用一套学习用具，合作学习、共同进步。虽然我校学生美术基础差，但他们有着强烈的好奇心和求知欲，喜欢别人肯定自己、欣赏自己。让同学们在上面着墨绘画，你几笔，我几画，目的是为了让学生放开手法，充分感受水墨在宣纸上的融渗产生的浓淡变化，大胆用笔，共同观摩，冲淡水墨画神秘色彩而敢于去表现。

在学生作业练习中，引导大家尝试运用课本上介绍的方法，在宣纸上大胆尝试破墨、破色、破水的多种方法，了解宣纸的性能，选择自己喜欢的花草蔬果大胆地抒发情怀。学生作业中的各种表现给予及时引导和鼓励，收到良好的效果。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而激发了学生的爱国热情。

通过这节课的学习，我看到学生们对国画是如此的热爱，今后在课外活动课中我还应多上几节国画课，给学生们创设更多的展示空间。

第四篇：墨与彩的韵味教学设计

一、教材分析

《墨与彩的韵味》属于造型与表现领域的课程它属于中国画中的水墨画。水墨画无论是它的表现方法还是独特的画面效果都体现出了中国人特有的情怀可以说是中国千年文化传统的浓缩。本课将带领学生逐步体验水墨特殊的韵味和审美情趣从中感受中国传统文化的魅力认识美术的文化性和历史继承性。因此本课在继承人类文化遗产弘扬民族优秀艺术方面有着不可替代的作用同时也为下一课《笔墨的情趣》打基础。

二、教学理念

中国水墨画有它独特的表达方式和极具特色的画面效果，本课将带领学生逐步体验水墨画特殊的韵味和审美情趣，培养学生的艺术灵感，并加深他们对中国画的认识和理解。

三、教学目标

新课程标准要求我们要关注学生学习活动的方式、过程创设学习情景激发学生的好奇心培养学生感想鼓励学生讨论交流提倡对问题质疑、探究与思考激励学生发展个性。基于新课程标准的要求以及对教材的分析制定本节课的教学目标为

①知识与技能目标 通过多作品欣赏知道“韵味”是中国特有的审美标准之一，使学生感受中国水墨画的独特的韵味和情感表达

②过程与方法 在教学过程中突出趣味性与实践性让学生在玩中学逐步地体验水墨画的意韵美逐步掌握水墨画的表现技法。

③情感态度与价值观 使学生感知一草一木都有情使学生关注生活热爱生活并通过对水墨画的体验从中感受中国传统文化的魅力认识美术的文化性与历史继承性。

四、教学重点、难点

重点： 通过作品分析、教师演示、师生互动实验的过程调动学生学习的主动性把握破墨、破色、墨色的浓淡关系用墨和彩点染堆积、泼洒能形成相互辉映的效果特别是水份的干湿对彩与墨融合的作用。

难点： 引导学生对水墨画“韵味”的独特理解和感受并在实践练习的基础上展开创作。

5、教法、学法

教法： 根据本课的性质和学生对象的情况依据美术新课程标准对学生积极性的调动因素的要求和中学生的心理结合“课程是活动、是经验教师是‘主持人’是‘沟通者’学生是快乐学习者”的课程改革新思想我主要采用情景创设法和图片欣赏法。情景创设法，创设与教材相符的情境，让学生轻松掌握知识。图片欣赏法，通过对范例的欣赏，引导学生对中国画中墨与彩的韵味有自己独到的见解。

学法：根据本节课的性质与学生的学习情况采用欣赏讨论法和实践练习法。欣赏讨论法，有助于提高学生思维的主动性，体现学生的主体地位。实践练习法，让学生先欣赏然大师作品然后让学生在实践中练习，开拓学生的思路，切身感受中国画墨与彩的韵味。

六、教学过程

在教学过程这一环节我将分为以下几个环节 ：导入新课，课程讲授，实践环节，作业评价，知识拓展。

导入新课：上课前老师让同学们来欣赏一段水墨动画《牧笛》，同学们看完后告诉老师，你的心里会有什么样的感受呢

一个个场景就是一幅幅出色动人的水墨画，浑天而成，角色的动作与表情优美灵动，泼墨山水豪放壮丽，柔和的笔调与色彩充满诗意，使我们切身感受到中国画的传统魅力。

下面请同学们一起走进今天的学习《墨与彩的韵味》。

本环节的导入采用的是同学们都比较喜欢的动画进行导入，兴趣是最好的老师，只有感兴趣，才会全神贯注，积极主动地参与学习，激发学习的热情。

课程讲授： 请同学们翻开课本第11页，找出崔子范的《鸡冠花》以及吴昌硕的《寿桃》这两幅作品。同学们认真欣赏观察后告诉老师大家会有什么样的感受呢。最后老师总结出：这些生动的画面都会带给我们一种心灵的共鸣与震撼，那是因为艺术家将自己的情感与思维融入到了墨与彩的结合中去，并运用多种水墨画的技法与技巧。

下面老师带领大家一起去学习和深入研究中国画的技法。告诉同学们墨分五色：焦浓重淡清，以及在中国画中行笔的快慢，顿挫来表现画面的节奏感。中国画基本的绘画技法：浓破淡，淡破浓，色破墨，墨破色，泼墨法，积墨法等。老师会在黑板上展示其中两种绘画技法，并且邀请两位同学上讲台与老师一同完成，没有上讲台的同学也请你们拿出自己准备好的宣纸和毛笔来进行尝试。这是为了让同学们更加深刻的体会中国画的技法。

接下来，让同学们欣赏下这三幅图，这三幅图都运用了刚才我们所尝试的哪些技法，分小组讨论研究，得出结论。一幅是泼墨法，一幅是积墨法，一幅是色破墨。

实践环节：实践的内容是《牡丹花》。首先，我们应该考虑到的是在一张圆形的扇面中作画，因此怎样的构图才能使牡丹花的形态美更加完整的体现出来，是我们应该注意的问题。牡丹用色较为鲜艳，随类赋彩，用淡墨画在还未干的浓墨上就是我们所学的淡破浓的技法，花朵完成后，我们来进行叶子的绘画，用勾勒的方法画出叶子的枝干，体验书画同源的笔墨美感，再画出青绿色的叶瓣，虚实相生，妙在似与不似之间。之所以在右上方的枝干上画出两只小黄鹂，就是使画面效果看起来更加的灵动，以画传神，以情赋彩，最后盖上印章，这幅画就完成了。

视频分析后，大家已经对中国画有自己的感受，请同学们拿出准备好的宣纸和毛笔来进行实践练习，用以上学到的技法和感受来画一幅自己的作品。老师会巡回指导。

作业评价：同学们完成作品后，要逐一讲解自己的作品，并相互赠送，以手中的友谊卡给予其他同学的作品进行评价，营造平等和谐的学习气氛，让每个同学都真正参与到评价中来，体验被他人肯定的喜悦和友情的可贵。

知识拓展：实践作品完成后，我们来进行课外知识拓展。水墨画不仅艺术价值极高，而且随时随地的运用在我们的生活当中，装点我们精彩的人生。艺术来源于生活，使我们深刻的品味到身边墨与彩的韵味。下面请同学们欣赏下一组图片，水墨的杯盘，水墨的衣服，水墨的明信片，水墨的书签，水墨的装饰布等等。看完图片后，你是不是也想为自己的生活添一笔墨与彩的韵味呢。

七、教学反思：

在整个教学过程中，我根据本节课的课程类型和中学生的心里特点，以新课标中强调美术课要加强学习活动的探索性，要注意培养学生的审美能力和人文精神的要求，我结合以上设计，在教法的运用上力求多样化来丰富课堂的生动性，从而培养了学生自主探究的学习兴趣，使学生更加热爱艺术热爱生活。

八、板书设计：

墨与彩的韵味课题

墨与彩的韵味特点：

2.水与墨及墨与彩在宣纸上自然融合的变化。

表现技法： 浓破淡 淡破浓 墨破色 色破墨

要领把握及注意： 1.水分的干湿把握。

2.墨和色的浓淡变化

第五篇：《彩墨脸谱》教案

《彩墨脸谱》教案

一、教学目标：

1、认知目标：让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、色彩等方面 的基础知识，了解中国脸谱艺术富有的图案美及艺术性，培养学生对京剧 脸谱艺术的欣赏能力。

2、实践目标：根据颜色所代表的含义能用彩墨绘画的方式创作脸谱。

3、情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国 脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。

二、教学重难点：

1、重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。

2、难点：京剧脸谱图案的设计制作，了解各种脸谱颜色代表的人物性格。

三、教具学具：

1、教师： 课件、视频、脸谱、宣纸等材料工具。

2、学生： 毛笔、墨汁、中国画颜料等国画工具。

四、教学过程：

一、课前导入

1、欣赏京剧《说唱脸谱》视频。

提问：今天，老师带来一段视频。你们想看吗？——想。

孩子们听的很认真，不少同学还跟着唱了起来，你们知道这唱的是什么吗？——京剧。

你们对京剧有所了解吗？有（指名答，师补充）；没有，教师小结：刚才我们欣赏的片段叫京剧，京剧人物分为生旦净丑，京剧是中国特有的一种传统戏曲艺术，只有我们中国才有，也是我们中国的国宝！这一张张生动脸谱别小看了它们，在中国的戏剧舞台上，反映了中国传统文化的内涵。你们想不想和老师一起来探索一下京剧脸谱的秘密呢？让我们一起走进脸谱的世界吧！

2、出示课题，齐读课题，明确学习目标。

二、欣赏京剧脸谱，探索脸谱的各种特征

1、老师给每一组桌子上都放了一张脸谱，我们一起来观察一下，在观察之前，老师要提一个小小的要求，请你们把你看到的，觉得有趣、特别的地方找出来告诉大家，好吗？（老师和学生一起探讨）

2、脸谱的颜色

老师小结：小朋友真能干，刚才有的小朋友找出了颜色，你们觉得这些颜色只是为了好看吗？（学生回答）

老师来告诉你们，这些颜色不但让脸谱好看，更赋予了脸谱特殊的含义，以蓝脸窦尔墩为例，窦尔墩出身贫苦农民家庭，他行侠仗义，因不满地主老财为富不仁，涉足绿林，抗清反暴。清太尉梁九公乘御赐千里驹到围场行猎。窦尔墩探知这一消息后，只身潜入御马厩，用熏香熏倒守卫，用匕首杀门丁，盗走了御马。此举，使绿林义士大受鼓舞，给了清廷又一沉重打击。小结蓝色一一表现刚强、勇敢的人物性格 请学生起来介绍了解的京剧人物，并做介绍。

师生共同探究色彩规律，通过欣赏概括京剧人物的性格特征。

红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。（一个忠义仁勇的武将形象，三国演义出场时与刘备张飞桃园结义，打造兵器后参加镇压黄巾起义的战争中，而后虽然与刘备东奔西走，斩将杀敌，大显神威。死后魏蜀吴三个国家都为其举办丧礼。）

白色——代表阴险、奸诈、善于心计的人物形象，如：曹操。

黑色——表现正直、无私的人物形象，如：包公、张飞（性如烈火，嫉恶如仇，并一度拔剑欲刺董卓。于长坂坡当阳桥头上一声吼，吓退曹操八十三万大军。包拯是中国历史上著名的清官。其廉洁公正、不攀附权贵，故有“包青天”及“包公”之名。）

黄色——代表骁勇、勇猛的人物，如：典韦。（典韦三次救操，第三次中那句“死了半晌，还无一人敢从前门而入者。”把典韦勇猛无敌、誓死效忠 表现的淋漓尽致。“曹操赖典韦挡住寨门，方得逃奔”。虽然曹操的长子及爱侄也同时殉命，但操叹曰：“吾折长子、爱侄，俱无深痛，独号泣典韦也！” 师小结色彩象征意义：不同的人物性格脸谱的颜色各不相同。教师：脸谱除了以上几种外

绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：程咬金。紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物，如：李天王。金、银色——表现各种神怪形象

3、脸谱的对称 教师：又有同学说，他们左边和右边脸的图案是一样的，我们也来看一看，好吗？老师拿一张纸竖在图案的鼻子中间，请同学们来看一看。教师：你们发现左边和右边是不是一样的？（学生：是）

教师：对了，真棒，大家都发现了脸谱的秘密，它们都是以鼻子为中心左右两侧对称的。

4、脸谱的夸张

教师：现在我再请同学们找一找这个脸谱的眉毛、眼睛、鼻子

同学找到后小结：这个脸谱的眉毛、眼睛、鼻子非常的夸张，为何这样，是为了让看戏的人一眼就知道台上是谁，也是脸谱独有的特色。

教师归纳脸谱特征;脸谱以对称为主，面部表情夸张，使用色彩鲜艳，对比鲜明。

三、画一画：京剧脸谱

1、教师：原来京剧脸谱有那么多的秘密，你们想不想也来试一试，画一张漂亮的京剧脸谱吗？

1、画外形：用铅笔勾勒出脸形的大小及五官。

2、画对称纹样：线面结合画出对称纹样用墨线勾勒出轮廓。面部表情要夸张。

3、上墨色：用墨色表现灰面和暗面。

4、上彩色：纸上的人脸涂上表现人物性格的颜色，注意色彩鲜艳，对比鲜明。

四、学生创作

尝试用水墨画一幅脸谱。教师巡视辅导。

五、评价脸谱

1、自评。

2、互评。

3、欣赏同龄作品

六、脸谱用途拓展

观察欣赏生活中脸谱的运用

师：总结：脸谱是我国优秀的传统文化，是民间艺术中的瑰宝，京剧中的脸谱在生活中运用也很广泛。如：桌上绘制好的马勺、各种工艺品、床品的装饰等等。

七、教师小结：

今天我们学习了画脸谱，大家不仅领略了戏曲脸谱的魅力，还自己绘制出了一幅幅生动的脸谱，创造了美。希望同学们在以后的学习中进一步提高对戏剧艺术的欣赏能力，把中国传统文化好好的传承下去，并且发扬光大。