林开扬子驿,山出润州城全诗翻译赏析

第一篇：林开扬子驿,山出润州城全诗翻译赏析

“林开扬子驿，山出润州城”的诗意：扬子驿盖在树林的开阔处，而对面的润州城则矗立在群山中。“开”“出”二字颇为传神，化静为动，赋予驿站、高山以动感，生动形象地写出了诗人渡江所见之景。

出自丁仙芝《渡扬子江》

桂楫中流望，空波两畔明。

林开扬子驿，山出润州城。

海尽边阴静，江寒朔吹生。

更闻枫叶下，淅沥度秋声。

【注释】

⑴扬子江：因有扬子津渡口，所以从隋炀帝时起，南京以下长江水域，即称为扬子江。近代则通称长江为扬子江。

⑵桂楫：用桂木做成的船桨。指船只。中流：渡水过半。指江心。

⑶空波：广大宽阔的水面。明：清晰。

⑷扬子驿：即扬子津渡口边上的驿站，在长江北岸。属江苏省江都县。

⑸润州城：在长江南岸，与扬子津渡口隔江相望。属江苏省镇江县。

⑹边阴静：指海边阴暗幽静。

⑺朔吹：指北风。吹读第四声，原作合奏的声音解，此处指北风的呼呼声。

⑻淅沥：指落叶的声音。度：传过来。

【译文】

船行到江心的时候抬头远望，只见两岸的景色清晰地映照在辽阔的水面上。

扬子驿盖在树林的开阔处，而对面的润州城则矗立在群山中。

海的尽头岸边上阴暗幽静，江面上来自北方的秋风吹起了阵阵的寒意。

在枫叶掉落的淅沥声中，带来了秋天的讯息。

【译文二】

我乘船渡江在中流极目四望，两岸的景物历历在眼，江面一片空旷。北边的扬子驿簇拥着茂盛的树林，南边的润州城掩映在重重青山中。远远的海边水波十分平静，北风吹来江上阵阵生寒。这时候我又听见枫叶在随风飘落，那淅沥的秋声是那么的凄凉。

赏析

《渡扬子江》是唐代诗人丁仙芝创作的一首秋景诗。此诗八句四十字，抓住了船行江中，人的视野灵活变化的特点来布设景物，构思新颖。诗人感受独特，诗中画面新鲜。全诗写秋景、秋声，都从船上人的视觉、听觉的感受入手，这也是它不同于其他秋景诗的地方。

这是诗人从长江北岸的扬子驿坐船渡江到南岸的感怀之作。此诗写的是秋景：船儿随波漂流，晚秋的天空与水都很清净，扬子驿在树林中闪现出来，润州坐卧在起伏的山冈之中，海边和江边都是寒意浓浓，枫树叶落，传来淅沥之声。从江北的“林开扬子驿”到江南的“山出润州城”，读者似乎看见一条渡船正由北向南开来，还分明见到了诗人立在船头前后眺望的形象。末二句写船近江南，秋声淅沥，用一“度”字，很形象地写出了岸上落叶声飘过江面，送进船上诗人耳中的情景。全诗以“望”字贯通全篇，情文并茂，画面清新，构思巧妙，是一篇不可多得的佳作。

第二篇：《润州听暮角》全诗翻译赏析

“惊起暮天沙上雁，海门斜去两三行。”这两句是说，暮角声起，江边沙滩上的鸿雁惊而飞向远方。这种景况，正是诗人有家不得归，越走越远的写照，寄喻了无限的悲凉哀怨之情。寓情于景，耐人寻味。

出自李涉《润州听暮角》

江城吹角水茫茫，曲引边声怨思长。

惊起暮天沙上雁，海门斜去两三行。

注释

⑴润州：即今江苏镇江。角：古代军中乐器，所吹多为边塞曲，有铜角、画角等。

⑵江城：临江之城，即润州。《全唐诗》校：一作“孤城”。

⑶曲引边声：《全唐诗》校：一作“风引胡笳”。

⑷海门：地名，在润州城外。《镇江府志》：“焦山东北有二岛对峙，谓之海门。”

参考译文

号角声在润州的上空回荡，江水茫茫。那号角吹的是边塞歌曲，慷慨悲凉，行人听到此曲，仿佛听到了戍边将士思乡而不得归的长长哀怨声。听到这哀怨的号角声，沙滩上的那群大雁像受惊似的突然飞起，排列成两三行沿海门朝远方飞去。

赏析

《润州听暮角》是唐代诗人李涉的作品。此诗寓情于景，诗人选择了生活中典型突出的物象，寥寥数笔，便描绘出一幅由江城、海天、归雁、边声组成的画卷，画面中蕴含着诗人深深的哀情和跳动着的脉情，情思含蓄，寄慨深远。全诗写得意态自然，气势苍凉，意境高远，通俗凝炼，耐人寻味。

“江城”，临江之城，即润州。这里虽然是写耳闻目睹景象，但字里行间，都使人感到一个忧愤满怀的诗人影子。他伫立船头，眼望着茫茫江面，耳听着城头传来悠扬悲切的边地乐调。大凡羁途之士，虽非边地戍卒，总有异地思归之情。在这一点上，他们的感情是相通的。因而，一闻边地乐声，便立刻引起诗人的共鸣，勾起他思乡归里的绵绵情思。在这里，诗人巧妙地借助于边声的幽怨之长和江流的悠长，从形、声两个方面着笔，将抽象的心中的思归之情，作了形象具体的刻画。“惊起暮天沙上雁，海门斜去两三行。”暮角声起。江边沙滩上的鸿雁惊起，而飞向了远方。乍看，像是实景的描写，但仔细品味，这正是诗人有家不得归，而且天涯海角、越走越远的真实写照。诗人家居洛阳，方向在润州的西北；而惊雁是向南，越飞越远。莫说归里，就是连借飞雁而通家书的指望也没有。“惊起”二字，不言“己”而言雁，是所谓不犯正位的写法。写雁的受惊远飞，实际上也兼含了诗人当时“不虞”的遭际。

这首诗，写得意态自然，寓情于景。乍读，作品好像完全是按照事物的原貌来写的，细细体味，字字句句都见匠心。诗人选择了生活中最典型最突出的物象，寥寥数笔，便描绘出给人印象极深的一幅画卷：江边的城市、浩渺的江水和惊飞的鸿雁，而画外则传来悲凉的画角声。在每一物象之中，都使人深深地感受到诗人的哀情和跳动着的脉情，情思含蓄，寄慨深远。

第三篇：《江汉》全诗翻译赏析

“落日心犹壮，秋风病欲苏。”这两句是说，我虽已到暮年，行将“日落西山”，但一展抱负的雄心壮志依然存在；面对飒飒秋风，不仅没有悲秋之感，反而觉得好像增添了力量，如病将痊愈一样。“落日”是比喻，咏怀而非写景，喻暮年。“秋风”句是写实。诗句意境阔大而深沉，形象地表达出诗人积极用世、虽身处逆境而壮心不己的精神。

出自杜甫《江汉》

江汉思归客，乾坤一腐儒。

片云天共远，永夜月同孤。

落日心犹壮，秋风病欲苏。

古来存老马，不必取长途。

落日：比喻自己已是垂暮之年。

病欲苏：病都要好了。苏：康复。

参考译文

我漂泊在江汉一带，思念故土却不能归，在茫茫天地之间，我只是一个迂腐的老儒。看着远浮天边的片云和孤悬暗夜的明月，我仿佛与云共远、与月同孤。我虽已年老体衰，时日无多，但一展抱负的雄心壮志依然存在；面对飒飒秋风，我觉得病情渐有好转。自古以来养老马是因为其智可用，而不是为了取其体力，因此，我虽年老多病，但还是能有所作为的。

赏析

这首诗是杜甫五十七岁时所作。大历三年（768）正月，杜甫离开夔州，辗转于湖北江陵、公安等地。此时的杜甫历经磨难，北归已经无望，且生活日益困窘。长期漂泊无定的状况让杜甫感慨万千，于是他写下此诗。

该诗描写了诗人漂泊在江汉一带的所见所感，以及自己并未因处境困顿和年老多病而悲观消沉，集中地表现了“烈士暮年，壮心不已”的精神。全诗虽委婉含蓄地表意，但十分感人。

首联用自嘲的方式写出诗人滞留江汉的困境。此诗以首句头两字“江汉”为题，正是漂泊流徒的标志。“思归客”是说诗人想回乡而不能回，只得四处漂泊，浪迹天涯。诗人思归而不能归，成为天涯沦落人，其中包含着诗人的无限辛酸。“乾坤”句包含“自鄙而兼自负”这样两层意思，妙在“一腐儒”上冠以“乾坤”二字。

颔联二句紧扣首句，对仗十分工整。通过对眼前自然景物的描写，诗人把他“思归”之情表现得很深沉。他由远浮天边的片云，孤悬明月的永夜，联想到了自己客中情事，仿佛自己就与云、月共远同孤一样。这样就把自己的感情和身外的景物融为一片。字面上写的是诗人所看到的片云孤月，实际上是用它们暗喻诗人自己。诗人把内在的感情融入外在的景物当中，感慨自己虽然四处飘零，但对国家的忠心却依然像孤月般皎洁。昔人认为这两句“情景相融，不能区别”。

颈联直承次句，生动形象地表现出诗人积极用世的精神，运用借喻手法写出了诗人虽然身处逆境但依然壮心不已的精神状态。就律诗格式说，此联用的是借对法。“落日”与“秋风”相对。前者是虚写，比喻“暮年”，上联明明写了永夜、孤月，本联的落日，就决不是写实景，而是用作比喻。黄生指出：“落日乃借喻暮齿”，是咏怀而非写景。否则一首律诗中，既见孤月，又见落日，是自相矛盾的。而后者是实写。身处江汉，面对瑟瑟秋风，诗人不仅没有了往日的感伤情怀，反倒产生了“病欲苏”的感觉。这种变化是诗人壮心不已的心态和积极用世的精神的反映。这恰好说明，次句的“腐儒”，并非纯是诗人对自己的鄙薄。这与李白“我觉秋兴逸，谁云秋兴悲”的思想境界，颇为相似，表现出诗人身处逆境而壮心不已的精神状态。

尾联借用了老马识途的典故，再一次表现了诗人老当益壮的情怀。“老马”是诗人自比，“长途”代指驱驰之力。诗人指出，古人存养老马，不是取它的力，而是用他的智。诗人虽是一个“腐儒”，但心犹壮，病欲苏，同老马一样，意在表明自己虽然年老多病，但他还有智慧可以用，仍能有所作为。另外，诗句中也自然流露了言外之意：“莫非我真是一个毫无可取的腐儒，连一匹老马都不如么？”表达了怨愤之情。

全诗使用委婉含蓄的手法，充分表现了诗人老而弥坚、壮心不已的心理状态。诗人虽已五十六岁，北归无望，生计日蹙。尽管如此，却孤忠仍存，壮心犹在。此诗集中地表现了到老不衰、顽强不息的精神，十分感人。

第四篇：佳人全诗翻译赏析

“在山泉水清，出山泉水浊。”这两句是说，泉水在山上是清的，流出山以后就渐渐变得混浊了。原诗的意思是佳人自诉：他刚跟我结婚的时候，也曾是温存恩爱的，日子久了，沾染多了，心就变了，好比那泉水，在山里流着时是清的，出山以后就逐渐混浊了；我可不学他那样，要保持贞洁，节操自守，跟“轻薄夫婿”决裂。核心在一个“清”字，比喻空谷佳人情操高洁，品格清高。

出自杜甫《佳人》

绝代有佳人，幽居在空谷。

自云良家女，零落依草木。

关中昔丧乱，兄弟遭杀戮。

官高何足论，不得收骨肉。

世情恶衰歇，万事随转烛。

夫婿轻薄儿，新人美如玉。

合昏尚知时，鸳鸯不独宿。

但见新人笑，那闻旧人哭。

在山泉水清，出山泉水浊。

侍婢卖珠回，牵萝补茅屋。

摘花不插发，采柏动盈掬。

天寒翠袖薄，日暮倚修竹。

参考译文

有一个美艳绝代的佳人，隐居在僻静的深山野谷。

她说：“我是良家的女子，零落漂泊才与草木依附。

想当年长安丧乱的时候，兄弟遭到了残酷的杀戮。

官高显赫又有什么用呢，不得收养我这至亲骨肉。

世情本来就是厌恶衰落，万事象随风抖动的蜡烛。

没想到夫婿是个轻薄儿，又娶了美颜如玉的新妇。

合欢花朝舒昏合有时节，鸳鸯鸟雌雄交颈不独宿。

朝朝暮暮只与新人调笑，哪还管我这个旧人悲哭？”

在山的泉水清澈又透明，出山的泉水就要浑浊浊。

变卖首饰的侍女刚回来，牵拉萝藤修补着破茅屋。

摘来野花不爱插头打扮，采来的柏子满满一大掬。

天气寒冷美人衣衫单薄，夕阳下她倚着长长青竹。

赏析

《佳人》是唐代大诗人杜甫的作品。这首诗作于唐肃宗乾元二年（759年）秋季，安史之乱发生后的第五年。这首诗写一个乱世佳人被丈夫遗弃，幽居空谷，艰难度日的不幸遭遇。她出身良家，然而生不逢 时，在安史战乱中，原来官居高位的兄弟惨遭杀戮，丈夫见她娘家败落，就遗弃了她，于是她在社会上流落无依。然而，她没有被不幸压倒没有向命运屈服；她咽下生活的苦水，幽居空谷，与草木为邻，立志守节，宛若山泉。此诗讴歌的就是这种贫贱不移，贞节自守的精神。全诗文笔委婉，缠绵悱恻，绘声如泣如诉，绘影楚楚动人。“在山泉水清，出山泉水浊”二句深寓生活哲理。

杜甫的《佳人》既反映客观存在的社会问题，又体现了诗人的主观寄托。诗中人物悲惨的命运与高尚的情操形成了强烈的对照，既让人同情，又令人敬佩。诗人用“赋”的手法描写佳人悲苦的生活，同时用“比兴”的手法赞美了她高洁的品格。全诗含蓄蕴藉，耐人寻味，感人肺腑，能强烈地引起读者的共鸣，是杜甫诗中的佳作。

全诗分三段，每段八句。第一段写佳人家庭的不幸遭遇。第二段，佳人倾诉被丈夫抛弃的大不幸。第三段，赞美佳人虽遭不幸，尚能洁身自持的高尚情操。

第五篇：《日日》全诗翻译赏析

“几时心绪浑无事，得及游丝百尺长” 的诗意：什么时候心绪能全然没有什么事，能得到如春天的百尺游丝一样的春思呢？将抽象的思绪，用游丝的比喻，达到自然浑成，情境妙合，手法新奇。

出自李商隐《日日》

日日春光斗日光，山城斜路杏花香。

几时心绪浑无事，得及游丝百尺长？

注

①心绪：思绪、情绪。

②浑无事：全然无事。

③游丝：飘动着的蛛丝，喻春景。

参考译文

一天天的春光和时光争晖飞快流逝，奔向山城的山路早春的杏花发出芳香。

什么时候心绪能全然没有什么事，能得到如春天的百尺游丝一样的春思呢？

赏析

《日日》是唐代诗人李商隐创作的一首七绝。此诗写作者因春光烂漫所引发的一种幽微复杂难以名状的情绪。第一句以奇特的语言写作者对艳阳照耀下一片烂漫春光的独特感受，表现出美好的春光尚未消逝之前的美艳景象。第二句实写春光，微寓心绪。

三、四两句由这种复杂微妙的意绪进一步引出“心绪浑无事”的企盼。全诗以一种在心灵上近乎真空的状态和一种无所依托的微妙感受衬托出作者缭乱不安的心情。

全诗可分两层：前二句写的是春景，后二句是写由此景而感发的心情、意绪，并以“游丝”绾合前景后意，显得十分自然、缜密。诗中并没有什么惊天动地的家国大事，也看不出什么博大的胸襟和深邃的思想。但是却从这普普通通的景色抒写中传达了诗人某种幽微而复杂的体验或感受，而这才是此诗感人之所在。

首句“日日春光斗日光”写诗人眼中的春色。一句之中连用三个“日”字，妙在使人不觉其重。原因何在?这须从“斗”字说起，“斗”乃“争强竞胜”之意，是此句之“眼”，有了它才使“春光”、“日光”充满了勃勃生机。在这里，“春光”和“日光”都具有双重含义。从字面看，“春光”泛指春天明媚艳丽的风物景致。“日光”则指时色天象。前者为物色，后者是时间，随着时间（“日光”）的推移，物色（“春光”）也在不断变化，而这推移与变化又是瞬息迥异，所以诗人用“日日”状其景况，以“斗”字提挈于时色物象之间，竟成此一热闹繁华的场面。因此不妨说这句诗是以开朗、畅快、愉悦作底色的。但是另一方面，在古典诗文里“春”、“日”还有另一重喻意，另一个传统，即人们常将春、秋同人的青春年少和年迈衰老联系在一起，或者竟是二者的代名词，将时日光阴同人的生命时光相比拟。自从屈原发出“日月忽其不淹兮，春与秋其代序”（《离骚》）的叹息之后，这种对生命本体的强烈意识和深沉感喟便无时无刻不倾注于诗人的笔端。了解了这一层，再来看李商隐的这句诗时，便会有不同的感受。“斗”字虽突现了春色的繁盛迷人，但是，在这愉心悦目中又蕴含着诗人莫名其妙的忧惧和哀伤，而这种不易觉察到的潜在情绪又终于发展成了后二句感情的直接坦露。

如果说首句还是笼统地描摹，那么次句“山城斜路杏花香”则是比较具体地状写了。“山城斜路”指示了诗人所处的位置——其实在看到“日日春光斗日光”之前诗人就已经走在这弯弯曲曲的路上了，这是诗家用笔狡狯之处。——“杏花”大约是“山城斜路”边最突出、最具特色的景物，所以单独拈出，又以“香”字来渲染，使春色具体化、立体化了。这两句虽同是写春色，但一较抽象，一较具体；一是望中之感受（视觉的），一是从嗅觉中得来，略有不同，因而富于变化。

三、四句“几时心绪浑无事，得及游丝百尺长”应作一气读。这大概是套用了卢照邻《长安古意》中“百丈游丝争绕树”的诗句。诗人缓步行进在山城斜路上，看见在空中自由自在浮动着的游丝，想到自己整日为尘世俗事所萦绕不得安宁，竟觉得自己反不及这无声无息的“游丝”，于是才生出了这一奇想：什么时候自己才能像这百尺游丝一样浑然无知无觉、自由自在呢？但诗人毕竟不是“游丝”，庄周化蝶那是梦中才有的事，所以企羡也就只能归于企羡，“心绪”既不能似“游丝”一样“浑无事”，而诗人的烦恼、忧郁也就只能依然故我。如此思来想去，竟觉得此时“心绪”之多“事”比直说更增百倍令人难堪。这种将有感情的人同无情的物相比的构思在古典诗词中是非常常见的，有时是正接，有时是反衬，如杜甫《秋兴八首》诗“信宿渔人还泛泛，清秋燕子故飞飞”，以有巢可归的燕子反衬人的无家可归；又如岑参《寄左省杜拾遗》“白发悲花落，青云羡鸟飞”，以鸟儿高飞喻写自己的抱负和眼下的不得志等等。但在这些诗里还多是可以寻绎的外在类比联想，而在李商隐这两句诗中则是以双关的“绪”将无形无影的心理情绪（“心绪”）同空中的“游丝”联系起来。这可以看出李商隐诗设喻的巧妙。