钟山即事原文及翻译

第一篇：钟山即事原文及翻译

钟山即事这首诗是王安石变法失利后，辞去相位退居金陵，日游钟山时有感而作。下面是小编整理的钟山即事原文及翻译，欢迎阅读参考！

钟山即事

宋代：王安石

涧水无声绕竹流，竹西花草弄春柔。

茅檐相对坐终日，一鸟不鸣山更幽。

译文

山涧中的流水，静悄悄的，绕着竹林流淌。竹林西畔，那繁花绿草，柔软的枝条在春风中摇晃。

我坐在茅屋檐下，整天看着这明媚的春光；夕阳西下，耳边听不到一声鸟鸣，山中显得格外的静寂幽旷。

注释

⑴钟山：紫金山，今江苏省南京市。即事：就眼前景物加以描写，有感于当前事物。

⑵涧水：山涧流水。

⑶竹西：竹林西畔。弄春柔：在春意中摆弄柔美姿态的意思。

⑷茅檐：茅屋檐。相对，对着山。

⑸幽：幽静，幽闲。

鉴赏

王安石在晚年罢相隐居之后，诗歌创作也发生了变化，政治题材减少了，写湖光山色的小诗多了，壮年时代的豪放雄奇的风格改变了，取而代之的是清空精绝、雅丽低回。这个时期的作品在艺术上则更为成熟了，有一唱三叹之感。

这是一首饶有风味的小诗。诗人坐在家门口，对着涧水、绿竹、花草，兴趣盎然。不知不觉地，白天过去，夕阳下山，山中十分幽静，连鸟都不叫一声。看似脱去世故，其还是人退而心不退，故作此诗，以表达心中的不平。在诗人王安石的笔下，一切都是鲜活的，都是充满生机与活力的，“涧”是鲜活的，在山间竹林里回环往复，奔腾跳跃，唱着歌，带着笑流向远方；“竹”也是鲜活的，仿佛在你的思维深处亭亭玉立，舞动腰身，款款弄姿，将那婀娜的影子倒影于流水之中；再看那“花草”，正在舞弄柔情。

然而，在诗人的笔下，一切又都那么幽深静寂，“涧”是幽静的，“竹”是幽静的，“花草”也是幽静的，无声无息，自生自长，随心所欲，享受春天，自我陶醉。人，“茅檐相对坐终日”，整天整日一声不响地在屋檐下对着大山静静的坐着，幽闲、寂寞至极。末句是改用南朝梁王籍《入若耶溪》句：“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”王安石翻过一层，变成“一鸟不鸣山更幽”。对这样的改写，前人多有讥刺，认为一鸟不鸣，山自然更幽，用不着多说，所以王安石这么一改，是点金成铁。王安石的诗与王籍的诗实际上代表了两种修辞手法。王籍是用反衬。山中鸟雀齐鸣，声音扑耳，是因为山里已没有人，成了鸟的世界，鸟才会如此啼鸣，就像欧阳修《醉翁亭记》所说，是“树林阴翳，鸣声上下，游人去而群鸟乐也”。这样写，寓静于闹，更富有情理韵味，经常被诗家所采用，如杜甫《题张氏隐居》：“春山无伴独相求，伐木丁丁山更幽。”就是用此手法。王安石的诗是直写，从正面渲染静态，显得平淡自然，直截明快。从诗歌的底蕴来说，王籍的诗更耐读一些。

王安石善于融合前人诗句入诗，有很多成功的例子。这首诗从这一点上来说，改得似乎太不高明，与他的学养不称。从这一反常来考虑，古人常以鼠雀喻谗佞的人攻击别人，王安石推行新法，受到很多人反对，在诗中也许即以“一鸟不鸣”表示自己退居后再也听不到这些攻讦声因此而很高兴。

第二篇：端午即事原文翻译及赏析

端午即事原文翻译及赏析(2篇)

端午即事原文翻译及赏析1

原文

《端午即事》

五月五日午，赠我一枝艾。故人不可见，新知万里外。

丹心照夙昔，鬓发日已改。我欲从灵均，三湘隔辽海。

翻译

五月五日的端午节，你赠与了我一枝艾草。

故去的人已看不见，新结交的朋友又在万里之外。

注释

故人：古人，死者。

新知：新结交的知己。

赏析

文天祥德祐二年（1276）出使元军被扣，在镇江逃脱后，不幸的是又一度被谣言所诬陷。为了表明心志，他愤然写下了这首《端午即事》。

在诗中端午节欢愉的背后暗含着作者的一丝无奈，但是即使在这种境况中，他在内心深处仍然满怀着“丹心照夙昔”的壮志。这首诗塑造了一位像屈原一样为国难奔波却壮志不已的士大夫形象。

创作背景

公元1276年（文天祥德祐二年）出使元军被扣，在镇江逃脱后又一度被谣言所诬陷。而为了表明心志，他愤然写下了这首《端午即事》。

端午即事原文翻译及赏析2

端午即事

朝代：宋代

作者：文天祥

原文：

五月五日午，赠我一枝艾。故人不可见，新知万里外。

丹心照夙昔，鬓发日已改。我欲从灵均，三湘隔辽海。

翻译：

译文

五月五日是端午节，你赠与我了一枝艾草。死者却看不见，新结交的知己却在万里之外。往日能够为国尽忠的.人，现在已经白发苍苍。我想要从屈原那里得到希望，三湘相隔的比较远。

注释即事：就眼前之事歌咏。故人：古人，死者。新知：新结交的知己。丹心：指赤红炽热的心，一般以“碧血丹心”来形容为国尽忠的人。夙昔：指昔时，往日。灵均：形容土地美好而平坦，含有“屈”字的意思。在这里指屈原。三湘：指沅湘、潇湘、资湘（或蒸湘），合称“三湘”。也可以指湖南一带。隔：间隔，距离。辽海：泛指辽河流域以东至海地区。

赏析：

文天祥德祐二年（1276）出使元军被扣，在镇江逃脱后，不幸的是又一度被谣言所诬陷。为了表明心志，他愤然写下了这首《端午即事》。

在诗中端午节欢愉的背后暗含着作者的一丝无奈，但是即使在这种境况中，他在内心深处仍然满怀着“丹心照夙昔”的壮志。这首诗塑造了一位像屈原一样为国难奔波却壮志不已的士大夫形象。

第三篇：山居即事原文翻译及赏析

山居即事原文翻译及赏析

山居即事原文翻译及赏析1

山居即事

朝代：唐代

作者：顾况

原文：

下泊降茅仙，萧闲隐洞天。杨君闲上法，司命驻流年。

崦合桃花水，窗分柳谷烟。抱孙堪种树，倚杖问耘田。

世事休相扰，浮名任一边。由来谢安石，不解饮灵泉。

译文

寂寞独居，门扉紧掩，孤独的看着夕阳逐渐落下。

夕照满山，鸟鹊还巢，行人归宅，柴扉紧掩。

绿竹生长，红莲花瓣掉落在老叶上。

渡口处升起袅袅炊烟，到处可以见到归家的采菱人。

赏析

首（引庾信《拟咏怀诗》）

首联是他独自隐居山中时的心态写照。顾安《唐律销夏录》谓“此诗首句既有‘掩柴扉’三字，而下面七句皆是门外情景，如何说得去？不知古人用法最严，用意最活，如‘掩柴扉’下紧接以‘苍茫对落晖’句，便知‘掩柴扉’三字是虚句，不是实句也。”何必强作“虚”解，作“实”解亦通。人在门外亦可掩扉也，当是室内寂寞，故出门掩扉，环视山居外景以解闷，正切诗题“即事”者，咏眼前景物也。倘闭关室中，有何事可即！山居所见，皆幽寂澄淡之景，即之使人悠悠然，陶陶然，无复寂寞之感。

颔（对比）

夕照满山，鸟鹊还巢，行人归宅，柴扉紧掩，诗人以最传神的字眼来表现景物给他的最突出的印象和感受，以突出景象的自然生态和任其消歇的流变特征，构成禅趣颇深的整体暗示，光色彩象的转瞬即逝的恍惚，归人却在若即若离恍有恍无之间。从文艺美学角度看，生态活泼，情趣盎溢，弥满诗画气息的宁静生活极富运动感极富生命力的美。

颈（引庾信《入彭城馆》）

“故衣”指莲花败叶。“新粉”指竹子刚生长出来，竹节周围带有的白色的茸粉。颈联用“绿竹”对“红莲”、“新粉”对“故衣”，光影流转里体现出摩诘对隐逸生活的喜爱。王维天性擅画，精通画理，且移植画艺以丰富和提高诗歌的表现力。此句即为力证。

尾（“烟火”一作“灯火”）

尾联末字落在一个“归”上，暗合其归隐之意，隐隐有陶潜之情。

在王维的田园诗中，尽管周围是热闹活泼，生生不息，充满了活力的大自然，但诗人的心却是孤寂的。大自然的万物都是热闹鲜活的，嫩竹、红莲，唯有诗人的心是寂寞孤独的。这样的心态，促使王维潜心地去发现去欣赏田园。

山居即事原文翻译及赏析2

原文：

寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。

鹤巢松树遍，人访荜门稀。

绿竹含新粉，红莲落故衣。

渡头烟火起，处处采菱归。

译文

沉寂地把篱门紧紧掩上，在苍茫暮色中望着斜晖。

鹤栖宿遍布周围的松树，柴门来访的人冷落疏稀。

嫩竹节已添上一层新粉，老荷花早落下片片红衣。

渡口处的渔火星星点点，是处处采菱人荡舟来归。

注释

⑴山居：山林之中隐居。《战国策·韩策一》：“韩地险恶，山居，五谷所生，非麦而豆；民之所食，大抵豆饭藿羹。”即事：以当前事物为题材的诗。宋魏庆之《诗人玉屑·命意·陵阳谓须先命意》：“凡作诗须命终篇之意，切勿以先得一句一联，因而成章，如此则意不多属。然古人亦不免如此，如述怀、即事之类，皆先成诗，而后命题者也。”

⑵寂寞：寂静无声，沉寂。《楚辞·刘向〈九叹·忧苦〉》：“巡陆夷之曲衍兮，幽空虚以寂寞。”柴扉：柴门。亦指贫寒的家园。南朝梁范云《赠张徐州稷》诗：“还闻稚子说，有客款柴扉。”

⑶落晖：夕阳，夕照。晋陆机《拟东城一何高》诗：“三闾结飞辔，大耋嗟落晖。”

⑷鹤巢：巢为动词，作栖宿解，不是名词“窝”的意思。

⑸荜（bì）门：荆竹编成的门，又称柴门。常指房屋简陋破旧。

⑹新粉：指竹子刚生长出来，竹节周围带有的白色的茸粉。

⑺故衣：指莲花败叶。

⑻渡头：犹渡口。过河的地方。南朝梁简文帝萧纲《乌栖曲》之一：“采莲渡头拟黄河，郎今欲渡畏**。”烟火：指炊烟。《史记·律书》：“天下殷富，粟至十余钱，鸣鸡吠狗，烟火万里，可谓和乐者乎？”一作“灯火”。

赏析：

首联二句是作者独自隐居山中时的心态写照，他引用了庾信《拟咏怀二十七首》其十七“日晚荒城上。苍茫余落晖”诗句。顾安《唐律消夏录》谓此诗首句‘掩柴扉’三字是虚句，不是实句。其实不必强作“虚”解，作“实”解亦通。人在门外亦可掩扉也，当是室内寂寞，故出门掩扉，环视山居外景以解闷，正切诗题“即事”者，咏眼前景物也。倘闭关室中，有何事可即！山居所见，皆幽寂澄淡之景，即之使人悠悠然，陶陶然，无复寂寞之感。

颔联二句运用了对比手法。夕照满山，鸟鹊还巢，行人归宅，柴扉紧掩，诗人以最传神的字眼来表现景物给他的最突出的印象和感受，以突出景象的自然生态和任其消歇的流变特征，构成禅趣颇深的整体暗示，光色彩象的转瞬即逝的恍惚，归人却在若即若离恍有恍无之间。从文艺美学角度看，生态活泼，情趣盎溢，弥满诗画气息的宁静生活极富运动感极富生命力的美。此联“遍”“稀”二字用得很妙。“遍”字表现松茂鹤多，“稀”字表现来访者少，两者对照写出山居环境的幽静。

颈联对句引用庾信《入彭城馆诗》：“槐庭垂绿穗，莲浦落红衣。”这一联用“绿竹”对“红莲”、“新粉”对“故衣”，光影流转里体现出摩诘对隐逸生活的喜爱。王维天性擅画，精通画理，且移植画艺以丰富和提高诗歌的'表现力。此句即为力证。

尾联末字落在一个“归”上，暗合其归隐之意，隐隐有陶潜之情。最后四句写出了夕阳西下，炊烟升起，嫩竹荷花清新可爱，人们采菱而归的景象，表现出作者悠然闲适的心情。

创作背景

在王维的田园诗中，尽管周围是热闹活泼，生生不息，充满了活力的大自然，但诗人的心却是孤寂的。此诗虽然写出了作者惬意的生活，却又在字里行间透露出诗人的落寞之情。大自然的万物都是热闹鲜活的，嫩竹、红莲，唯有诗人的心是寂寞孤独的。这样的心态，促使王维潜心地去发现去欣赏田园。

第四篇：即事原文翻译及赏析

即事原文翻译及赏析精选15篇

即事原文翻译及赏析1

戊辰即事

诗人安得有青衫，今岁和戎百万缣。

从此西湖休插柳，剩栽桑树养吴蚕。

翻译

诗人从哪里觅绸缎做一领青衫？就因为今年与敌人签订了和约，每年要贡上百万匹绸绢。

我看来，从此后西湖边不要再种杨柳，全种上桑树，用来饲养吴蚕。

注释

戊辰：宋嘉定元年（公元1208年），时宰相韩侂胄当政，为了“立盖世功名以自固”，让自己千古留名，草草出兵北伐，结果招致大败。战后和约，以南宋每年向金人交纳大量钱财为代价。

青衫：古代读书人或一般人穿的衣服。

和：和议。

戎：北方民族，指金人。缣（jiān）：黄绢。

剩：全、都的意思。

吴蚕：苏州是当时著名的丝绸出产地，故曰吴蚕。

创作背景

宋宁宗开禧二年（公元1206年），宋兵伐金大败，不得已向金乞和。次年十一月，和约成，宋朝对金人提出的停战条件完全接受，答应每年向金增纳白银三十万两，细绢三十万匹，这就是令宋人深感耻辱的嘉定和议。翌年，也就是刘克庄写这首诗的戊辰年，条约正式实行。

赏析

以调侃的语气写政治讽刺诗，读来虽感幽默风趣，却令人倍为心酸，这首绝句的特色就在于此。

诗人没有青衫穿，这样讲当然是到了超越现实的程度，夸张过了头。但是，以不可能存在的现实来反衬极度的愤慨的感情（诗人对朝廷为和戎而用“百万缣”的无比愤怒），这种“超极表至极”的曲达方式在诗词创作中已是屡见不鲜了，比如李觏的《乡思》，范仲淹的《苏幕遮·碧云天》等，用的都是这种手法。

青衫是读书人的象征，是与一般平民区别的特征之一，代表了士子们的体面。诗一开始就抓住这件象征物，说如今我这个诗人连想穿一袭青衫都没办法了！极其愤疾的一句话，劈头而来，不啻在说如今斯文已经扫地。言外之意，当然扫地的何止是斯文，刘克庄正以此代指整个朝廷国家的体面都丢尽了。何以会连读书人想一件青衫都得不到？诗第二句立即指出，这是因为做青衫的丝绸都孝敬金虏去了。这两句是倒装，因了和戎，诗人才没绸做衣服，诗把因果关系调转顺序，就突出了胸中的愤愤不平。此外，诗人没有青衫，百姓们为了交纳额外的赋税，穷困的程度就用不着多说了。

三、四句忽生奇想：金虏如此欺负我们，朝廷却一味忍让，这些贡银及绸缎从哪儿来呢？我看西子湖边的杨柳桃花不如全都拔掉，种上桑树养蚕织绢，用以填金人的无尽欲坑吧！这两句写得很冷。当然，诗人并不是真的认为在西湖边种桑是一个解决问题的办法，只是随机而发，加深前两句所述的愤慨而已。把白堤、苏堤、“柳浪闻莺”，这些西湖著名景点上的柳树都砍光拔尽，种上桑树以养蚕，自然也是荒唐至极的想法，但是，这种作法却有合理性，总得让人有衣穿，不养蚕就没有什么能拿来织缣的。“衣”与“食”事关国计民生，西湖没有柳可以，人民没吃没穿可不行。诗人的话虽说得很率直，而表现出来的心思却很曲折，这种表达方式叫做“直中含曲意”，运用这种手法，以小见大，可使作品显得格外委婉含蓄。

全诗虽然很短，但紧紧抓住朝廷不顾耻辱向金人贡献大量丝绸这一中心做文章，有激切的鞭斥，有幽默的调侃，讽刺性很强，而诗又不显得直露，读后容易引起人们的深思和共鸣。

即事原文翻译及赏析2

端午即事原文：

五月五日午，赠我一枝艾。故人不可见，新知万里外。

丹心照夙昔，鬓发日已改。我欲从灵均，三湘隔辽海。

端午即事译文及注释

译文

五月五日是端午节，你赠与我了一枝艾草。死者却看不见，新结交的知己却在万里之外。

往日能够为国尽忠的人，现在已经白发苍苍。我想要从屈原那里得到希望，三湘相隔的比较远。

注释即事：就眼前之事歌咏。

故人：古人，死者。

新知：新结交的知己。

丹心：指赤红炽热的心，一般以“碧血丹心”来形容为国尽忠的人。

夙昔：指昔时，往日。

灵均：形容土地美好而平坦，含有“屈”字的意思。在这里指屈原。

三湘：指沅湘、潇湘、资湘（或蒸湘），合称“三湘”。也可以指湖南一带。

隔：间隔，距离。

辽海：泛指辽河流域以东至海地区。

端午即事赏析

文天祥德祐二年（1276）出使元军被扣，在镇江逃脱后，不幸的是又一度被谣言所诬陷。为了表明心志，他愤然写下了这首《端午即事》。

在诗中端午节欢愉的背后暗含着作者的一丝无奈，但是即使在这种境况中，他在内心深处仍然满怀着“丹心照夙昔”的壮志。这首诗塑造了一位像屈原一样为国难奔波却壮志不已的士大夫形象。

即事原文翻译及赏析3

即事三首

复楚情何极，亡秦气未平。

雄风清角劲，落日大旗明。

缟素酬家国，戈船决死生！

胡笳千古恨，一片月临城。

战苦难酬国，仇深敢忆家？

一身存汉腊，满目渺胡沙。

落月翻旗影，清霜冷剑花。

六军浑散尽，半夜起悲笳。

一旅同仇谊，三秋故主怀。

将星沉左辅，卿月隐中台。

东阁尘宾幕，西征愧赋才。

月明笳鼓切，今夜为谁哀。

创作背景

《即事三首》是作者夏完淳于清顺治二年（1646年）参加吴易抗清义军所作。当时南京已陷入敌手，作者之父夏允彝和其师陈子龙已先后兵败殉国。作者身在义军，面对著旌旗号角，怀着无限愤慨之情，写下了这组诗。

译文及注释

译文

复国的愿望多么急切难禁，消灭敌人的志气在心头热烈奔腾。

大风送来清脆而雄劲的角声，夕阳的余辉照在大旗上，红艳鲜明。

我全身缟素，立誓要报国仇家恨，指挥兵船跟敌人拼个你死我生。

听到胡笳声，激起我满腔无限的悲愤；抬头见明月已上城头，一片光明。

战斗万分艰苦，报国真是谈何容易。国仇如此深重，岂敢再顾念妻子儿女？

我终身只承认大明中国的正朔和传统，但满眼看到的是一片被敌人蹂躏的土地。

月亮照着大旗的影子不断翻飞，宝剑射出霜雪一样的白光和逼人的寒气。

可叹我们的队伍已全被打散在四处，半夜里，听到悲凉的笳声从四面响起。

旅内结成了同仇敌忾的情谊，三年里，我一直怀念先帝。

清兵攻克扬州，一颗将星就此陨落。奸臣当政，贤良之士尽皆隐蔽。

自己能力差，不能胜任义军的参谋，惭愧自己没有像潘岳一般的才能。

此夜明月高挂，响起军号之声，这是为谁而哀鸣？

注释

“复楚”二句：暗用“楚虽三户，亡秦必楚”（《史记·项羽本纪》）语意。复楚，暗指复明。亡秦，暗指亡清。

雄风：指义军的军威。清角劲：清越的号角声悲壮有力。

落日：指夕阳斜晖。大旗：指义军的军旗。

缟素：指白色的孝服。酬家国：报家国之仇。家仇，指作者之父夏允彝于1645年兵败，投水殉国。国仇，指明朝灭亡。

戈船：战船，指义军的水师。

胡笳：古代管乐器。这句指清军势大。

“战苦”一句：意思是强敌当前，形势艰苦，报仇雪恨实非易事。

敢：这里是岂敢、不敢之意。

汉腊：这里用以表示要毕身忠于明王朝。以汉代明。腊，从周代开始的一种岁中祭祀活动。

胡沙：胡人占领下满目荒凉的土地。

剑花：剑上的霜花。

六军：天子有六军，见《周礼》，这里泛指军队。浑：全。

一旅：《左传·哀公元年》：“有众一旅”注：“五百人为旅”。

“三秋”一句：公元1644年，明思宗在煤山自缢，1646年作者入吴易义军，前后三年整，故称三秋。故主怀，“怀故主”的倒装句。故主，指明思宗。

“将星”一句：指1645年清兵攻陷扬州，史可法死难。将星，古代认为帝王将相都上应天星。左辅，这里指扬州。

“卿月”一句：这里卿月比喻贤臣。中台，星名，三台之一。古代以三台喻三公之位。中台谓司徒，这里指朝廷。此句是指马士英、阮大铖等奸佞当权，朝政败坏，贤良之士尽皆隐蔽。

东阁：语出《汉书·公孙弘传》：“于是起宾馆，开东阁，以延贤人，与参谋议。”尘：玷污。宾幕：即幕宾。

西征：潘岳曾作《西征赋》。

赏析

第一首诗的起笔即化用“楚虽三户，亡秦必楚”一语，点明主题，并以感情急切、激愤的“情何极”、“气未平”定下了全篇悲壮激越的基调，表达出作者誓灭清人，恢复明朝的强烈爱国情感。接下来由情入景，写道：雄风中，传来军中的号角声；红日里，飘动着战旗。用“角”与“旗”两个意象，用“劲”与“明”两个醒目的词，突出体现义军庄严、雄壮的军威。“缟素酬家国，戈船决死生”是写誓死报效国家，是开篇“复楚”“亡秦”的补充。“酬家国”是目的，“决死生”是决心，鲜明的突出了为雪耻复国而生死决战的惨烈情怀。最后，以悲凉的胡笳与凄冷的月色来渲染义军战斗的艰苦和作者的悲凉心情。

诗之一三联直抒抗敌复国之志，二四联描写雄豪悲壮之景，情景交融，形成诗歌颇具特色的连环映带、交综流走的气韵，最便于表达诗人内心的郁郁不平之气和铭心刻骨的家国之恨。而“一片月临城”，以景结情，更使诗意开阔，思入微茫，诗人的复国之志和家国之恨糅合在一起，浩然充塞于天地之间。

第二首着重写斗争的艰苦。诗人运用比喻、象征的手法，选取了一些具有边塞特色的意象，胡沙、悲笳等，描绘出一幅边塞特有的苍凉画面：在胡地黄沙滚滚的大漠中，夜色里回响着悲凉的胡笳之音······但这仅仅是比喻、象征而已，实际上诗人写的是起义军艰苦的抗清复明的战斗生活。首联把战斗和思乡结合起来，以“战苦”提携全篇，因为是寡难敌众才“难酬国”，因为仇深才不“敢忆家”，苦而且难，仍能坚持战斗，这就突出了仇之大且深。“仇深”二字是关键。颔联用具有民族特色的“汉腊”代指作者为之奋战不息的明朝，表达了忠于国家的决心，但明王朝大势已去，清军入侵，山河沦丧、满目荒凉，诗人痛惜而无奈的心情跃然纸上。颈联是艰苦的战斗生活的写照，“翻旗影”“冷剑花”高度概括了刀光剑影的惨烈战斗；“落月”“清霜”等典型意象，象征诗人思念故国的拳拳情怀。尾联把诗人无比痛惜、悲愤，而又无可奈何的心情推向高潮：起义军全军覆没，悲凉的胡笳之音在夜空中回荡。全诗意境厚重沉郁，慷慨悲凉，感人至深。

第三首写同仇敌忾的精神。开篇即直言对明思宗的怀念。崇祯皇帝煤山自缢，到作者写此诗时已经三年。接着写史可法蒙难，扬州城破，是各镇不听调动，福王政权腐败无权威的结果，叙述中有揭露，有批判，有深沉的感慨。接着又转向对自身的描述，惭愧自己身为幕宾而没有潘岳那样的才能，这是作者的自谦，最后以设问作结，引人深思。

三首诗的共同特点是：直抒胸臆与典型意象、景物烘托相结合。都是用对起手法，四联中有三联是对句，形成整饬的格律、庄严的风韵。都是用衬托手法表现义军不畏强敌，不畏艰苦的崇高精神，有时用比喻、象征等手法，把作者强烈爱国情感抒发出来。诗风激越而蕴藉、沉雄。

即事原文翻译及赏析4

寒翠飞崖壁，尘嚣此地分。

鹤行松径雨，僧倚石阑云。

竹色溪阴见，梅香岸曲闻。

山翁邀客饮，闲话总成文。

创作背景

周权早年不得志，延祐六年（公元1319年）游京师，受知于翰林学士袁桷，荐为馆职，未获批准。后回江南，专心词章，此诗可能就作于此期间。

译文

长在悬崖峭壁的青松像腾空而起的蛟龙，与喧嚣繁闹的尘世分成了两个世界。

仙鹤在着雨的松径里缓缓行走，僧人倚在石栏边目送着天上的流云。

在清溪的南边，竹影摇曳，曲折的溪水边传来阵阵梅花的幽香。

山村里的老人邀请我去做客，谈论的是与世道无关，一些平平常常的生活话语。

注释

寒翠：指松柏一类树木，这里喻指瀑流。

尘嚣（xiāo）：尘世的纷扰、喧嚣。

石阑（lán）：栏杆状的岩石。

溪阴：溪的南岸。

闲话：指与世道无关、与人事无关，只是一些平平常常的生活话语。

赏析

诗的首联写山村与世隔绝，一尘不染。颔联写野鹤僧人，超然物外。颈联写竹树梅花，秀丽清香。尾联写人物，志趣相投。全诗语言优美，意境幽深。表现了作者鄙薄世俗，甘居林泉的思想感情。

诗的一二句写出山村与世隔绝，不染红尘的清雅幽深。“翠”而日“寒”，可见是松柏一类岁寒不凋、象征高洁之士的树木。一个“飞”字，化静为动，续以“崖壁”，极显松柏天矫如龙，身处悬崖峭壁而更傲岸挺拔的风姿。这“寒翠”之木，自然也是诗人耿介人格的自我写照。在山崖之外，便是尘嚣鄙伪之地，“少无适俗韵，性本爱丘山”，今日脱彼人此，真有“久在樊笼里，复得返自然”的欣悦。

三四句续写山村中所见之景，表现一种悠然自得的萧散情趣。鹤缓行曲径而不飞，动中有静；僧倚石栏目注流云，静中亦有动。“松径雨”之“雨”，未必是实写，极可能是用王维《山中》“山路元无雨，空翠湿人衣”意，状山林之苍翠欲滴。“僧倚云”则令人想到杜牧《将赴吴兴登乐游原一绝》“闲爱孤云静爱僧”一语。而“石阑”亦可以推断是天然形成的栏杆状山岩。

“竹色溪阴见，梅香岸曲闻”一联，清丽优美，活色生香，王维、孟浩然“泉声咽危石，日色冷青松”、“荷风送香气，竹露滴清响”的佳句，可谓嗣响有人。所以顾嗣立《元诗选·周权小传》说“衡之句法，实多可观”，并举此联及其他一些句子为证。清溪南修竹曳疏影，曲岸后梅花传暗香，加之鹤行其下之松林，岁寒三友全都萃集诗中，令人生出“此中有真意，欲辨己忘言”之感。

最后二句，从景物转到山村中的主人与客人。“山翁”可能是隐居岩林的高士畸人，也可能是躬耕山村的淳朴老农，不管是哪种人，不管他们僻居深山是有意还是无意，在诗人心目中，他们都是归真返朴的体道者。他们邀请偶入此中、赋性与之相近的诗人饮酒，不须谈什么修身、齐家、治国、平天下，也不须谈什么立德、立功、立言三不朽，“相见无杂言，但道桑麻长”，这平凡闲话，便是世间至文，斐然成章。一个“总”字是全诗唯一的虚字，却最实在地表达了诗人企羡与大自然融为一体，返朴归真的情愫。可以想象，诗人会像陶渊明那样与山翁一醉方休，吟出“悠悠迷所留，酒中有深味”。

元诗多以唐人为宗，是对宋诗的反拨，所以颇有风神秀朗之作，此诗便是学唐而深有所得者。

即事原文翻译及赏析5

原文：

风流子·秋郊即事

清代：纳兰性德

平原草枯矣，重阳后、黄叶树骚骚。记玉勒青丝，落花时节，曾逢拾翠，忽听吹箫。今来是、烧痕残碧尽，霜影乱红凋。秋水映空，寒烟如织，皂雕飞处，天惨云高。

人生须行乐，君知否？容易两鬓萧萧。自与东君作别，刬地无聊。算功名何许，此身博得，短衣射虎，沽酒西郊。便向夕阳影里，倚马挥毫。

译文：

平原草枯矣，重阳后、黄叶树骚骚。记玉勒青丝，落花时节，曾逢拾翠，忽听吹箫。今来是、烧痕残碧尽，霜影乱红凋。秋水映空，寒烟如织，皂雕飞处，天惨云高。

重阳节过后，平原上的草都枯萎了，黄叶在疾风中凋落。记得春日骑马来此踏青时，多么的意气风发。如今故地重游已是萧瑟肃杀，空旷凋零。秋水映破长空，寒烟弥漫，苍穹飞雕，一片苍茫。

人生须行乐，君知否？容易两鬓萧萧。自与东君作别，刬地无聊。算功名何许，此身博得，短衣射虎，沽酒西郊。便向夕阳影里，倚马挥毫。

人生在世，年华易逝，须及时行乐。春天过后，依旧心绪绪无聊。想想功名利禄算得了什么，不若借酒射猎，英姿勃发，在夕阳下挥毫泼墨那是何等畅快。

注释：

平原草枯矣，重阳后、黄叶树骚(sāo)骚。记玉勒(lè)青丝，落花时节，曾逢拾翠，忽听吹箫。今来是、烧痕残碧尽，霜影乱红凋(diāo)。秋水映空，寒烟如织，皂(zào)雕(diāo)飞处，天惨(cǎn)云高。

骚骚：秋日风吹草木声。玉勒青丝：玉饰之马衔及马缰绳。此代指骑马游春。拾翠：拾取翠鸟羽毛作首饰。后多代指女子或女子游春踏青。寒烟如织：清寒浓郁的烟雾弥漫在四处。皂雕：一种黑色的大型猛禽。天惨：天色昏暗不明。

人生须行乐，君知否？容易两鬓(bìn)萧萧。自与东君作别，刬(chǎn)地无聊。算功名何许，此身博得，短衣射虎，沽(gū)酒西郊。便向夕阳影里，倚马挥毫。

东君：司春之神。刬地：只是、依旧、照旧。短衣射虎：短衣，打猎的装束。射虎，用汉李广故事。在诗词中常以此形容英雄气概、英勇豪迈。

赏析：

上片布景，展现行猎的场景。谓平原革枯，黄叶骚骚。这是重阳后郊外的景象。清秋时节，郊外平原，行猎的时间、地点，因此已有清楚的交代。但步入现场，却引起对于另一场景的思忆。接着，“今来是”，现场的场景又回到眼前。上片以“枯”、“残”、“惨”，显示今日郊原的萧瑟情状，并以记忆中的“玉勒青丝”加以映衬，令今日郊原，更显萧瑟，为布景。

下片说情，谓人生在世，应当及时行乐。此生若能够穿着短衣，在原野打猎，到西郊的酒肆，大碗喝酒，趁着黄昏，靠着马背，在夕阳影里，任意挥毫。下片就眼前事叙说观感，即就“短衣射虎”，表达词人的人生观感。

全词情调悲壮，意境沉雄，艺术上似已达化境。词人使用了黄、青、翠、碧、红、皂、惨、白等多种反差比较大的颜色，使词境绚丽，色感丰富。于秋景、猎事中穿插拾翠女子的青春形象，可谓神来之笔，犹如东坡笔下有小乔，稼轩词中有红襟翠袖，而又比这二者更富活力与诗意美，故她又是一种象征，以下阕中的“东君”称之，并不为过。这样写，使全词刚而有柔，直而有媚，可代表豪放词的一格。这首词表达了词人慷慨激烈的壮怀和伤春悲秋、忆昔怀旧的情绪，并抒发了岁月空老、平生不得志的身世之叹。

即事原文翻译及赏析6

石梁茅屋有弯碕，流水溅溅度两陂。

晴日暖风生麦气，绿阴幽草胜花时

译文

石桥和茅草屋绕在曲岸旁，流水溅溅流入西边的池塘。

晴天暖风微拂，麦子的气息迎面扑来。绿树青草远胜春天百花烂漫的时节。

注释

石梁：石桥

弯碕：曲岸

溅溅：流水声。唐人李端《山下泉》：“碧水映丹霞，溅溅度浅沙。”

陂：池塘。

晴日暖风：语本唐人薛能《折杨柳》：“暖风晴日断浮埃，废路新条发钓台。”

花时：花开的季节，指春天。白居易《寄元九》：“月夜与花时，少逢杯酒乐。”

赏析

这是一首描写初夏景色的诗。前两句从视觉和听觉两个方面描写了岸边的景色：曲折的岸边有石桥、茅屋，溪水潺潺；后两句先从嗅觉上写，暖风阵阵、麦子的气息扑鼻而来，让人感到非常惬意。接着写视觉上的感受：绿树青草比春天的百花更美丽。初夏季节，还没到雨季，溪水水流不大，麦子长势喜人，绿树青草，令人欣喜，表达了作者愉悦的心情。

王安石

王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，号半山，谥文，封荆国公。世人又称王荆公。汉族，北宋抚州临川人（今江西省抚州市临川区邓家巷人），中国北宋著名政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。欧阳修称赞王安石：“翰林风月三千首，吏部文章二百年。老去自怜心尚在，后来谁与子争先。”传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》等。其诗文各体兼擅，词虽不多，但亦擅长，且有名作《桂枝香》等。而王荆公最得世人哄传之诗句莫过于《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”

即事原文翻译及赏析7

原文：

苏堤清明即事

宋代：吴惟信

梨花风起正清明，游子寻春半出城。

日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。

译文：

梨花风起正清明，游子寻春半出城。

风吹梨花的时候正是清明时节，游人们为了寻找春意大多都出城踏青。

日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。

日暮时分笙歌已歇，游人归去，被惊扰一天的流莺回到杨柳丛中享受这静谧时刻。

注释：

梨花风起正清明，游子寻春半出城。

梨花风：古代认为从小寒至谷雨有二十四番应花期而来的风。梨花风为第十七番花信风。梨花风后不久即是清明。

日暮笙(shēng)歌收拾去，万株杨柳属流莺(yīng)。

笙歌：乐声、歌声。属：归于。

赏析：

阳历四月四日或五日为清明节。清明前后正是中春，以后就步入暮春了。清明前后春意盎然是踏青赏春的佳时。吴惟信这首诗描写了清明时西湖美丽的苏堤和游人游春热闹的场面以及游人散后幽美的景色。清明是美的，西湖的清明更美。

《苏堤清明即事》虽短小，容量却大，从白天直写到日暮。春光明媚、和风徐徐的西子湖畔，游人如织。到了傍晚，踏青游湖人们已散，笙歌已歇，但西湖却万树流莺，鸣声婉转，春色依旧。把佳节清明的西湖，描绘得确如人间天堂，美不胜收

首句“梨花风起正清明”诗人点明了节令正在清明。梨花盛开，和风吹拂，时值清明。天气有何等的温暖也不必说了。梨花开在杏花，桃花的后面，一盛开就到了四月。风吹花落，那白白的梨花有的在枝头，有的随风飘落，仿佛是为了清明的祭祀而飘落的。清明时节，人们也忙碌着。

游子寻春半出城。人们游春赏玩，大多数人都出了城来到西湖苏堤上。一个半字点出了出城游玩的人很多。西湖边又是多么热闹。

后两句“日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。”是说，日暮人散以后，景色更加幽美，那些爱赶热闹的人既然不知道欣赏，只好让给飞回来的黄莺享受去了。运用侧面描写， 反映了清明时节郊游踏青的乐趣：“梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。”江南三月正是“梨花万朵白如雪”的季节，青年人结伴出城，踏青寻春，笙笛呜咽，歌声袅袅，微风拂面，杨柳依依，真是“心旷神怡，把酒临风，其喜洋洋者矣”，写出了西湖风景的优美宜人。

即事原文翻译及赏析8

双双瓦雀行书案，点点杨花入砚池。

闲坐小窗读周易，不知春去几多时。

古诗简介

这首《暮春即事》是宋代学者叶采的诗作，是写古时的读书人，一心埋头书案，浸沉在书中的那种专注精神。一、二句表现书房的宁静，三、四句表明自己专心读书，因此，春天过去了许久，也不知道，只是在瓦雀影动、杨花入砚的惊扰中，才晓得已是暮春时节。语言平易，景物生动贴切，开头两句对仗得也很自然，增强了喜悦的气氛。

翻译

屋顶上两只麻雀的影子在书案上移动，点点杨花飘入屋内。落到砚池中。我静心坐在小窗前毫不理会，依然潜心地读着《周易》，不晓得春天过去了多少时间。

注释

①瓦雀：在屋瓦上活动的鸟雀。行书案：瓦雀的影子在书案上移动。

②点点杨花入砚池：点点杨花飘入室内，落在砚池里。

③周易：儒家经典著作。

赏析

这首《暮春即事》，是写古时的读书人，一心埋头书案，浸沉在书中的那种专注精神。十分宁静的书室，垂柳飞絮的季节，春风娇弱的日子，屋里似乎没人，几只麻雀儿悠闲自在地漫步在书桌上，柳絮轻盈地随风飘落，赖在砚台上不肯动弹，竟然无人拂拭。书室的宁静是由动态的画面表现出来的。这里感觉不到人的影响。不然，麻雀不能闲步书案，柳絮那得安卧砚台。这是以动衬静的反衬手法。书室里其实有人，那是诗人，“闲坐小窗读《周易》”。然而，书室却宁静得似乎没有人的存在，看来书室的一切动静同诗人都毫不相干，他如老僧入定，全部心思都在《周易》这本书上呢。书室的宁静正衬托出诗人的宁静。

结句“不知春去几多时”是推进一层的写法，拓展了全诗的时间容量。诗句描写的是眼前之景，表现的却是一春之事，花开花落纯任自然，诗人未曾留意，何尝动心。进一步表现了诗人“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书。”然而，这只是这首诗的表层意思。

“闲坐小窗读《周易》”，《周易》的哲学思想是理学的理论基础，诗人通过这一细节，不着痕迹地透露了全诗的主旨。当诗人全身心地沉浸在理学世界中的`时候，内心世界一片从容，一片自然和乐，世间万物都不能进入他的意识。诗人表现的是他的理学涵养功夫。

即事原文翻译及赏析9

原文：

紫塞风高弓力强，王孙走马猎沙场。

呼鹰腰箭归来晚，马上倒悬双白狼。

译文

塞外风疾挽弓的力量又猛又强，王孙们飞马游猎在沙场上。

呼唤着雕鹰挂着腰箭很晚才归来，只见马背上倒挂着一对白狼。

注释

紫塞：北方边塞。

弓力：挽弓的力量。

赏析：

[创作背景]元朝统一中国之后，定今北京为大都，以在今内蒙古正蓝旗的开平府为上都，每年夏天移驾上都。萨都剌在元顺帝统治元年赴上都公干，即目所见，写下了这组优美清新的诗篇。

[内容评析]这首诗写的是狩猎的情况。秋风劲吹，牧草枯黄，逐围打猎的季节到来了。王孙贵族带着劲弓，骑着骏马，驰骋在浩瀚无限的草原上。晚上，吆喝着鹰儿归来，马上悬挂着捕获的野兽。

狩猎是边塞诗的主题之一。这首诗采取了平铺直叙的手法，不写打猎所注重的斩获、追逐等热点，只是淡淡说去，令人自然感受到那刀响弓鸣，马蹄飞扬的热闹场面。

提起边塞诗，人们总会想到唐代，想到边塞诗派的代表岑参和高适。唐代的边塞诗，主要写战争，抒发战死沙场，保家卫国的壮志，或批判穷兵黩武「一将功成万骨枯」的的悲惨和不合理；描写边塞奇特的风光与少数民族的风俗习惯。到了元代，边塞的涵义起了巨大的变化。昔日的边塞，已经成了接近首都的畿辅地区：昔日边塞诗中与之争战的敌人，也已成了全中国的主宰。于是，边塞诗的主旋律已经不是写战争、离别哀怨，而转向写和平，写沙漠风光，草原春色，写这片辽阔土地上奇特美丽的自然和人民的习俗。

即事原文翻译及赏析10

即事 宋朝 王安石

径暖草如积，山晴花更繁。

纵横一川水，高下数家村。

静憩鸡鸣午，荒寻犬吠昏。

归来向人说，疑是武陵源。

《即事》译文

野径温暖铺着柔厚的碧草，山气晴净杂花更显得茂繁。

一川清水曲曲折折无声流淌，数户村居高高低低依山而筑。

午间静憩传来几声鸡鸣，访寻幽境又遇犬吠暮烟。

出游归来向人谈起此事，以为所经本是武陵桃源。

《即事》注释

即事：以当前事物为题材写诗。

径：小路。积：积聚，堆积，形容草丛茂盛。

憩：休息。鸡：一作“鸠”。

荒寻：犹言寻幽。昏：黄昏。

武陵源：即陶渊明《桃花源记》中描写的一处世外桃源，中有“鸡犬相闻”之语。武陵，郡名，郡治在今湖南常德。

《即事》赏析

这首诗描写山村午景，从日暖花繁的景象来看，正是春末或夏初时分，脚下的小路似乎也感到了节候的温暖，路上绿草如茵，满山的野花在阳光下更显得繁茂艳丽。首联由小径写到山色，徐徐展开，像是电影中由近到远地拉开了镜头，有一种身临应景，历历在目的印象。

颔联以“纵横”、“高下”为对，工稳恰切，而且经纬交错，构成了一幅谐和匀称的画面：一道河水曲折流过，村中高高低低地散布着几户人家。自由宁静的气氛于言外可见。而“纵”与“横”、“高”与“下”，本身又各自对应，可见诗人烹字炼句的功夫；又以“一”与“数”相对，运用了数字的概念，遂令画面更加清晰可辨。

颈联进一步表现了诗人炼句的技巧。《复斋漫录淡卷上说，‘静憩鸡鸣午”是吸取唐人诗句“枫林社日鼓，茅屋午时鸡”的意思而来，应实未中可信，但指出了二者都是描绘午时鸡鸣的情景却是对的。鸡在正午休息的时候长鸣，可见应地的宁静安谧，而村民的悠闲恬适也从中可以想见。“荒寻犬吠嚣”一句说狗在荒野里东寻西找，看到了昏暗的阴处就叫个不停，寥寥五字就将生活中这个不为人注意的细节传神地表现出来，而且由此可以推知山村远离尘嚣，难得有生人过访。这两句造语极为洗炼，通过特殊的语言结构，将丰富的内容，熔铸在这极简净的十个字中。胡仔《苕溪渔隐丛话淡说：“卢纶《山中绝句淡云：‘阳坡桃草厚如织，因与鹿成相伴眠。’介甫只用五字，道尽此两句。如云‘眠分黄犊草’，岂不妙乎！”胡仔在此赞叹王安石的，正是他这种能“以少许胜多许”的语言表现能力，“荒寻犬吠昏”也是一例

这首诗前六句所描绘的景物，直是一幅形象的桃源图。《桃花源记淡中“芳草鲜美，落英缤纷”的描写，正与“草如积”、“花更繁”的景色相似；“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属，阡陌交通，鸡犬相闻”，又与此诗中间二联的意境一致。从这里可似看出诗人的匠心，虽然诗名《即事淡，但决不是信笔写来的随意之作，他在景物的摄取，题材的剪裁上早已有成竹在胸，虽以平易语言写来，却可见到遣字造句、构思谋篇的精心安排。这种千锤百炼而以平淡出之的手法，正是诗家化境。韩愈称赞贾岛的诗说：“奸穷怪变得，往往造平淡。”（《送无本师归范阳淡）苏东坡提倡“绚烂之极，归于平淡”，都是指的这种特点。王安石《题张司业诗淡中说，张籍的诗“看似寻常最寄崛，成如容易却艰辛”，实际上也道出了他自己作诗的甘苦。这首《即事淡就是一个很好的范例。

尾联写自己的感受：诗人远足归来，向人谈起这番游历，就像亲身去了一次世外桃源。应中虽不言景，而景自在应中。同时，也可体会到诗人对桃源生活的向往。王安石另有《桃源行淡一首，直接表达了他对陶洲明笔下的桃花源的赞美，与此诗所表现的感情正可相发明。

这首诗语言简洁自然，清新流畅，注重全诗气势连贯，张弛有道，平缓有度，进退有法，作者似乎在不经意地吟咏，细处看却是淡静有味，从构图谋篇到遣词造句都颇具匠心，每一联都从不同的视角展示景物。

《即事》创作背景

王安石晚年离开政坛以后，退居江宁，过着平淡的生活，心情也平静了许多，此时期所作的诗歌多为淡泊的短章，富有韵味。这首诗也是他晚年之作。

即事原文翻译及赏析11

问荆溪溪上人家，为甚人家，不种梅花？老树支门，荒蒲绕岸，苦竹圈笆。寺无僧狐狸样瓦，官无事乌鼠当衙。白水黄沙，倚遍栏干，数尽啼鸦。

译文

我问荆溪岸边的人家，你们是什么人家，怎么不种植梅花呢？他们用老树支撑着大门，荒芜的蒲草长满了水岸。他们用细瘦的竹棍圈出篱笆。小庙的神明不灵验，狐狸在瓦上跳腾；当官的不管事，让乌鸦和老鼠满衙门跑。溪水白茫茫的，岸上满是黄沙。我倚遍一处处栏杆，一只只数尽了那乱叫的乌鸦。

注释

折桂令：曲牌名，又名《蟾宫曲》、《天香引》。

荆溪：水名，在江苏省宜兴县，因靠近荆南山而得名。

为甚人家：是什么样的人家。

老树支门：用枯树支撑门，化用陆游诗：“空房终夜无灯下，断木支门睡到明。”

圈笆：圈起的篱笆。

样瓦：戏耍瓦块。

乌鼠当衙：乌鸦和老鼠坐了衙门。

赏析

前六句作者询问溪上人家为何不种梅花以及眼前荒凉景象。曲一开始，作者不直写荒凉景象。却巧设问句，问荆溪溪上人家为何不种梅花。梅花盛开于冬日，故知作者至荆溪边乃在寒冬时节。更重要的是，梅花花枝俏丽，笑傲霜雪，是美好的化身，是品格高洁的象征。作者在《水仙子·寻梅》中曾抒写过他对梅花的酷爱。因此，这一问，既表现了作者的情感，也说明他对现实的不满。表面上看，作者的责问仿佛是针对荆溪溪上人家的，其实不然。那言外之意仿佛是荆溪溪上的人家在说：不是我们不种，而是顾不上，请看我们是生活在什么样的环境之中。就这样，它很自然地起到了为下面写荒凉景象的引导作用。这样的起始非常别致而富于启发。接着，作者便描写了荆溪溪上人家及其周围的环境。“老树支门”、“苦竹圈笆”，说明房舍的简陋；“荒蒲绕岸”，说明环境的荒凉。这样贫穷的荆溪溪上人家没有心思去种梅花。从表面上看，它是作者在自问自答，实际上却可以认为是代答，是在描写荒凉的景象中表现荆溪人民，也就是广大贫困的江南人民对现实生活的不满。

末五句作者再言荆溪所见以及内心的感受。“寺无僧狐狸样瓦，官无事乌鼠当衙。白水黄沙，倚遍栏干，数尽啼鸦。”这是作者就其在荆溪上所见进一步所写，可见景象是何等荒凉。字里行间，其讽刺意味又是何等强烈。大元统治下的黑暗社会，就是一座“无僧”的“寺”。这座“无僧”的“寺”就是那些“狐狸”的安乐窝，那些“当衙”的官老爷们，就是“鸟鼠”之类，而“鸟鼠”又何能“当衙”。作者把矛头直接指向宫府，揭露元朝统治者的暴虐、昏庸和腐败，是使人民贫穷、大地一片荒凉的根本原因。面对眼前这一切，作者一个人久久地凭栏眺望：远处，“白水黄沙”，看不见一点绿色，没有一点生气。近处，虽日已黄昏，但荆溪人家的屋顶上却不见缕缕炊烟，只有归巢寒鸦的啼叫打破了这黄昏的死一般的寂静。于是，他一只一只地数着，直到把归鸦的数目数完为止。结末对荆溪黄昏景色的描写，作者处处流露出凄凉、忧伤、愤懑的心情。不然，作者不会把栏干倚遍把啼鸦数尽。这一“倚”一“数”，正说明他孤寂太甚、惆怅太重、忧伤太深。托物寓情，一个“啼”字，既是鸦啼，也是“倚遍栏干”的作者内心极度悲凉的曲折反映，其中也包含着对“狐狸样瓦”、“鸟鼠当衙”的愤懑不平。

这首小令所描写的荆溪荒凉景象是具有典型意义的，它是元朝统治下的社会现实的真实写照，反映了在民族压迫和官僚地主压榨下被贱称为“南人”的江南人民的穷困生活，表现了作者对“狐狸样瓦”“鸟鼠当衙”的黑暗现实的痛恨。作者对官府的抨击是直接而大胆的，文笔是尖刻而辛辣的。从文艺上看，全曲语言质朴而又辣味十足。描写荆溪的荒凉景象，首、中、尾一以贯之。首尾含蓄而别致。中间则讽意深刻。陶宗仪《辍耕录》在引述乔吉作乐府六字法后说：“大概起要美丽，中要浩荡，结要响亮。尤其在首尾贯穿，意思清新。”乔吉此曲，可谓得之矣。

即事原文翻译及赏析12

朝代：唐代

作者：严维

原文：

家贫惟种竹，时幸故人看。菊度重阳少，林经闰月寒。

宿酲犹落帽，华发强扶冠。美景良难得，今朝更尽欢。

译文

昨天刚登上龙山宴饮，今天又在这里举起了酒杯。

菊花为何这样受苦，遭到两个重阳的采折之罪？

注释①觞（shāng）：盛着酒的酒杯。

②两重阳：唐俗，京城的人们常在重阳后的一天再次宴会赏菊，故九月十日有“小重阳”之称。

评析

此诗与《九日龙山饮》，同作于当涂。这首诗是李白历尽人世沧桑之后的作品。

在唐宋时代，九月十日被称为“小重阳”，诗人从这一角度入手，说菊花在大小重阳两天内连续遇到人们的登高、宴饮，两次遭到采撷，所以有“太苦”的抱怨之言。作者以醉浇愁，朦胧中，仿佛看到菊花也在嘲笑他这个朝廷“逐臣”，他痛苦地发问：菊花为什么要遭到“两重阳”的重创？对于赏菊的人们来说，重阳节的欢乐情绪言犹未尽，所以九月十日还要继续宴饮；但菊花作为一种生命的个体，却要忍受两遭采撷之苦。诗人以其极为敏感、幽微的灵秀之心，站在菊花的立场上，发现了这一诗意的空间。实际上，诗人是借菊花之苦来寄托自己内心的极度苦闷。

即事原文翻译及赏析13

春园即事

宿雨乘轻屐，春寒著弊袍。

开畦分白水，间柳发红桃。

草际成棋局，林端举桔槔。

还持鹿皮几，日暮隐蓬蒿。

古诗简介

《春园即事》是唐代诗人王维的作品。此诗写田园春天的景色，意境清丽淡远，然而又色彩鲜明，写景如画。全诗以具体形象的语言，描写出隐者的生活，写出了特定环境中的特有景象，充分体现了王维诗歌“诗中有画”的特色。

翻译/译文

译文

昨夜雨湿蹬上轻便木屐，春寒料峭穿起破旧棉袍。

挖开畦埂清水分灌田垄，绿柳丛中盛开几树红桃。

草地中间画出棋枰对弈，树林一头升降汲水桔槔。

还拿来那鹿皮面的小几，黄昏后凭倚它隐身蓬蒿。

注释

⑴春园：春天的田园。即事：以当前事物为题材的诗。宋魏庆之《诗人玉屑·命意·陵阳谓须先命意》：“凡作诗须命终篇之意，切勿以先得一句一联，因而成章，如此则意不多属。然古人亦不免如此，如述怀、即事之类，皆先成诗，而后命题者也。”

⑵宿雨：夜雨；经夜的雨水。隋江总《诒孔中丞奂》诗：“初晴原野开，宿雨润条枚。”屐（jī）：木头鞋，泛指鞋。

⑶春寒：指春季寒冷的气候。弊袍：即敝袍，破旧棉衣。

⑷畦（qí）：田园里分成的小区。

⑸间（jiàn）柳：杨柳丛中。

⑹棋局：棋盘。古代多指围棋棋盘。《急就篇》卷三：“棋局博戏相易轻。”

⑺桔槔（jiégāo）：亦作“桔皋”。井上汲水的工具。在井旁架上设一杠杆，一端系汲器，一端悬、绑石块等重物，用不大的力量即可将灌满水的汲器提起。《庄子·天运》：“且子独不见夫桔槔者乎，引之则俯，舍之则仰。”

⑻鹿皮几：古人设于座旁之小桌。倦时可以凭倚。鹿皮作成，隐士所用。

1⑼日暮：傍晚，天色晚。《六韬·少众》：“我无深草，又无隘路，敌人已至，不适日暮。”蓬蒿：蓬草和蒿草。亦泛指草丛；草莽。《礼记·月令》：“（孟春之月）藜莠蓬蒿并兴。”《庄子·逍遥游》：“（斥鴳）翱翔蓬蒿之间。”

赏析/鉴赏

这首诗写春中田园景色，意境清丽淡远，然而又色彩鲜明，写景如画。诗歌流动着自然的美景和诗人安闲恬适的情怀，清新优美。田畦既分，白水流入畦垅之间，从远处望去，清水在阳光的映照下闪着白光；在翠绿的柳树丛中夹杂着几树火红怒放的桃花。红桃绿柳，桔槔起落，畦开水流，一片春意盎然的景象。在这良辰美景之中，摆棋对局，凭几蓬蒿，其乐也融融。如画般的景象，似梦般的意境，一切都是那么清幽绮丽，赏心悦目。

此诗颔联“春寒著弊袍，间柳发红桃”写出了诗人眼中春雨微寒，桃红柳绿的春景。这里注意了冷色与暖色的对比映衬，并注意到亮度转换的巧妙处理，每句的意象虽单用一种色调，两句之间又有鲜明的反差，但是这样不同颜色的两组意象的并置投射在人的视觉“荧屏”上所呈现的是“一种互相作用的复合效果”，使意象色彩空间的构型更具张力。颈联“开畦分白水，林端举桔槔”写出诗人眼里的农人忙碌着在田间劳作（汲水往田里灌溉）的景象。这是人们的劳动生活场面，是真正的田园生活图景。后人对颈联两句评价甚高。这两联描绘了一幅梦幻般的田园风光图，生动形象地体现了王维诗歌“诗中有画”的艺术特色。

在这首诗中，作者以具体形象的语言，描写出隐者的生活，写出了特定环境中的特有景象。但这种渲染之笔，很像一篇高士传，所写的还是理想中的人物。

这首诗描绘春中田园景色，是王维早期的作品，当作于唐玄宗开元二十年（732年）前后王维隐居辋川时期的一个春天。

即事原文翻译及赏析14

昨日登高罢，今朝更举觞。

菊花何太苦，遭此两重阳？

翻译

昨天刚登完龙山，今天是小重阳，又要举杯宴饮。

菊花为何这样受苦，遭到两个重阳的采折之罪？

注释

登高：古时重阳节有登高的习俗。

更：再。

举觞：举杯。觞，古代喝酒用的器具。

遭此两重阳：古时重阳节有采菊宴赏的习俗。重阳后一日宴赏为小重阳。菊花两遇饮宴，两遭采摘，故有遭此两重阳之言。

赏析

这首诗借菊花的遭遇，抒发自己惋惜之情。在唐宋时代，九月十日被称为“小重阳”，诗人从这一角度入手，说菊花在大小重阳两天内连续遇到人们的登高、宴饮，两次遭到采撷，所以有“太苦”的抱怨之言。

作者以醉浇愁，朦胧中，仿佛看到菊花也在嘲笑他这个朝廷“逐臣”，他痛苦地发问：菊花为什么要遭到“两重阳”的重创？对于赏菊的人们来说，重阳节的欢乐情绪言犹未尽，所以九月十日还要继续宴饮；但菊花作为一种生命的个体，却要忍受两遭采撷之苦。诗人以其极为敏感、幽微的灵秀之心，站在菊花的立场上，发现了这一诗意的空间。实际上，诗人是借菊花之苦来寄托自己内心的极度苦闷。借叹菊花，而感慨自己被馋离京、流放夜郎的坎坷与不幸，正见其愁怀难以排解。此诗语虽平淡，内涵却十分深沉。主要表现了作者一生屡遭挫败和打击，而在节日里所引发的忧伤情绪。

创作背景

本首诗作于唐代宗宝应元年（公元762年），是在秋重阳节后一日，作者已于前一日登过一次当涂（今安徽当涂）龙山，并作了首《九日龙山饮》，这属于第二次登上宴赏，故作者感叹菊花连续两天遭到采摘，联想到自己两入长安，都遭到政治上的重创。

即事原文翻译及赏析15

春风取花去，酬我以清阴。翳翳陂路静，交交园屋深。

床敷每小息，杖屦或幽寻。惟有北山鸟，经过遗好音。

《半山春晚即事》译文

春风虽然把百花取走，却酬谢人清凉的绿阴。幽暗的池边小路十分宁静，草木掩隐的园屋多么深沉。我时而打开床铺稍事休息，时而扶着手杖去寻幽探胜。只看见钟山的小鸟飞来，经过我这里留下了一串动听的歌声。

《半山春晚即事》注释

⑴半山：在江苏江宁，由县东门到钟山，恰好为一半路程，故称作半山。春晚：即晚春，暮春。即事：就眼前景物作诗。

⑵春风：一作“晚风”。

⑶酬：报酬，赠答，这里是“赐予，带给”的意思。清阴：清凉的树阴。

⑷翳翳(yì)：树阴浓暗的样子。陂(bēi)路：湖岸，塘堤。

⑸交交：树枝交接覆盖的样子。园屋：田园、房屋。深：幽阴深邃。

⑹床敷(fū)：安置卧具。每：每每，常常。

⑺杖屦(jù)：拄杖漫步。或，有时。幽寻，探寻风景之胜。这两句是说，常常无事休息，有时又上山看看风景。

⑻北山：即钟山。南朝宋周颙与孔稚圭曾隐居于此，后周颙离山出仕，孔曾作《北山移文》表示讥刺。王安石有《思北山》等诗，寄托真心隐逸的心境。

⑼遗(wèi)：赠送，这里引申为“留下”之意。好音：美妙的叫声。

《半山春晚即事》赏析

这首诗表现了王安石隐退生活的一个侧面。

起首二句至为奇妙，寥寥十字，摹尽春色的变化，显示了一幅绿肥红瘦的景象。陈衍说起二句本于唐人“绿阴清润似花时”，但安石的两句含义却深厚得多，感情色彩浓烈得多，韵味也胜过许多。常人写红花凋谢，会有惋惜之情，而使诗歌染上一层淡淡的哀愁。此诗却不然，诗人以积极的人生态度来表达，所以在他笔下展现的是欣欣喜人的景象。春风是无法“取”将花去的，但若没有这个“取”字，就不能形象地表现自然景象之变换；春风也不会“酬”与清阴，但若没有这个“酬”字，就不能体现作者欣然自得的情怀。若无此二字，诗人的达观，春风的和煦，就不能跃然纸上了。

春风慷慨赐与清阴，诗人于是尽情去欣赏。所以三、四句以“清阴”为本，稍作敷展。“翳翳”，是形容树木茂密的状貌，“交交”，则是形容树木相互覆盖交加的样子。只见那小路沿着山坡在茂密的树林中蜿蜒曲折，伸向远处，一片静谧，在葱茏的深处，园屋隐约可见。这两句写静，略有唐人常建“曲径通幽处，禅房花木深”(《题破山寺后禅院》)的风味。然而常建的诗是禅寂之静，此诗用了“翳翳”、“交交”，显得更有生意。

五六句笔锋一转，顺势推出主体形象。床敷，即安置坐具，杖履，指扶杖漫步。二句截取两个生活片断来刻画半山园主人的风神。或居家凭几小憩，或寻幽拄杖独行。两者虽是一静一动，但同样表现了诗人恬淡安宁而又欣然自乐的心境。

在此宁谧的氛围里，突然传来阵阵清脆悦耳之声，抬头看去，原是北山一鸟，掠飞而过，留下一片“好音”。这两句极富韵味。北山即钟山，六朝时周颙曾隐居于此。此时的北山，除了诗人独步寻幽之外，杳无人迹，只有声声鸟鸣，偶尔来慰其岑寂。诗人在平夷冲淡的外表下，怀孤往之志、举世无人相知的感慨显示于言外。

《半山春晚即事》创作背景

王安石于神宗熙宁十年(1077年)退居江宁。元丰中营建园宅，称半山园，因其地距白下门与钟山均为七里，正在一半路程中，并自号半山，此诗即作于此时。

第五篇：即事原文翻译及赏析

即事原文翻译及赏析合集15篇

即事原文翻译及赏析1

即事

暮春三月巫峡长；皎皎行云浮日光。

雷声忽送千峰雨，花气浑如百和香。

黄莺过水翻回去，燕子衔泥湿不妨。

飞阁卷帘图画里，虚无只少对潇湘。

赏析/鉴赏

这诗是杜甫居夔州（今重庆奉节）时所作，非属名篇，诗体属七言拗律，第二联本应是仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平格式，却作了平起格式，这样就构成首联、颔联和颈联都作平起式。首句末三字作“平仄平”，由于本诗首句取平起式，也就呈现所谓“孤平”现象，也属拗句。大凡细检唐代著名诗人近体诗，这类拗体大致自成一格，尤其首句末三字作“孤平”，不时可见，或许自有其规律在，当也不害吟唱。但后世学诗者如作模仿，却或许会遭到讥弹乃至斥责。这就是所谓名家可作你不可作，似乎约定俗成，无理可讲。

旧时注释家都称赞此诗“写景之妙”，清代的黄生说这首诗“可作暮春山居图看”。现略谈我的粗浅看法。

第一句，“暮春三月巫峡长”。自重庆奉节到湖北宜昌之间的长江两岸，层峦叠嶂，无处不峡，其中最险者称“三峡”。晋代左思的《蜀都赋》中就写道：“经三峡之峥嵘”。但历代关于三峡的名称的说法不一，如明月峡、黄牛峡也曾被列入三峡中，在杜诗中也有“三峡传何处”的发问句。通常习惯上把瞿唐峡、巫峡和西陵峡称为三峡。在三峡中，巫峡数长，所谓“巴东三峡巫峡长”。暮春，春将过去。在唐代以前，南北朝人写诗，不时表达惜春的感情，如“无令春色晚”，“处处春心动，常惜光阴移”，“不愁花不飞，倒畏花飞尽”，等等。杜甫写“暮春三月巫峡长”，把暮春和“巫峡长”联系起来，似乎峡中的暮春三月也较其他地方的暮春三月为长，这就一反惜春的老调，有了新意。

第二句，“皎皎行云浮日光”。清代著名杜诗注家仇兆鳌解释道：“云浮日光而过，其色皎皎然，雷雨将作矣。”仇氏的意思是说诗人写这第二句是为了引出写雷雨的第三句。清代另一位注家杨伦也作同样的理解。按照一般的诗法观念，说七言律的第二句引出第三句，或者说第三句承应第二句，大致无错。但对于大诗人的作品，却也不能一概地用诗法模式去套，从而作出刻板的解释。前面说过，杜甫的这首《即事》诗是拗体七律，对拗体诗，前人常从它的平仄、黏连等形式不合常规律诗的格律这点上作解释。现在我不妨提出一个看法，杜甫的拗体诗不仅在平仄形式上表现为“拗”，就是在诗意的起承转合上也会表现出“拗”。由此我认为这首《即事》诗的第二句未必就是起到引出第三句的作用，而且，“皎皎”是形容皎明之貌，陶渊明诗句“皎皎川上平”，即为例证。杜甫写皎白的行云轻疾而过，并不是写阴云密布，所以仇氏“雷雨将作矣”的见解未必正确。

我认为第二联的上句“雷雨忽送千峰雨”是兀起之笔，也反映了彼时彼地忽晴忽雨的实际风光。而且，正是这一句，写出了壮丽场面。凡写暮春风光，即使能够避免哀愁，却也不易写得壮丽。雷雨千峰，却正是一种壮丽的场面。第二联的下句“花气浑如百和香”是由雨写花。如按老套，就会有雨打花落，或者湿花垂枝之类。杜甫摒却这些，却采用前人写雨后花更艳的意境，李世民《咏雨》诗就写“花沾色更鲜”，虞世南也有“山花湿更燃”的诗句。这里杜甫稍作变化，写雨后花气更浓。关于“百和香”，宋代著名杜诗研究者赵次公引古诗云：“博山炉中百和香，郁金苏合及都梁”，说明“百和香”是各种香物的混称。沈约《和刘雍州绘博山香炉》也云：“百和清夜吐，兰烟四面充”。或谓在实际吟唱时，杜甫此诗中“百和香”的“和”字当读仄声。可备一说，可惜未见训诂文献根据。

第三联写莺燕：“黄莺过水翻回去，燕子衔泥湿不妨。”前人咏春诗中常要出现莺燕，却又最易流入老套。杜甫由雷雨而捕捉住黄莺的一种特殊情状，“黄莺过水”即“过水黄莺”，被雨水打湿了翅膀。仇兆鳌解释道：“莺畏雨，故翻回”。浦起龙《读杜心解》说：“翻回去，雨中栖止不定也”。我想还是浦氏更有见地。不少杜诗中写黄莺都很可爱，这首诗中却写它的狼狈形状。贴切吗？很贴切，娇弱的黄莺遇到雷雨，惊恐翻回，栖止不定，才真符合它的“性格”哩！

燕子就不同，诗人写它冒雨劳作，“燕子衔泥”即“衔泥燕子”，浦起龙说“湿，不指泥”，也很有见地，这里写燕子身湿。如果仅仅理解为燕子衔湿泥筑巢，那就流于一般了。或问：细雨蒙蒙，燕子衔泥是常见的，隆隆雷雨中还有燕子飞翔吗？是的，诗人这里未必是实写，而是赋予想象。既然他写过水黄莺的狼狈，必然要写衔泥燕子的豪壮。诗人必然会凭借石燕的传说，《湘州记》：“零陵山有石燕，遇风雨即飞。”零陵燕作为一个壮勇的形象，南北朝时人就有描写：“讵得零陵燕，随风时共舞。”（张正见《赋新题梅林轻雨应教诗》）杜甫巧妙地把勤劳的衔泥燕和豪壮的迎风燕结合起来描写，却也正切合这春雷千峰雨的环境，也就使这首《即事》诗的壮丽意境再次升华起来。

尾联上一句“飞阁卷帘图画里”是总结即景风光，此时诗人客居夔州西阁，“飞阁卷帘”当是实写。但结句荡开得很远，一下子说到湖南，“虚无只少对潇湘”。这看来似为突兀，其实也不奇怪，它使我们想起了阴铿的《度青草湖》诗，其中写道：“洞庭春溜满，平湖锦帆张。源水桃花色，湘流杜若香。穴去茅山近，江连巫峡长……”青草湖即洞庭湖，这是描写“潇湘”之诗，却联系到上游，出现“江连巫峡长”的句子。而杜甫此诗分明写峡中光景，却纵笔飞思，一直写到下游。杜甫曾说他自己“颇学阴何苦用心”，阴是阴铿，何是何逊。看来在杜甫写这首诗的时候，或许也是受到了阴铿《度青草湖》诗的启发。“虚无”，如仇兆鳌所说，“空旷貌”。峡中的风景图画是壮丽的，山高水险，雷雨千峰，但还缺少一点什么，缺少浩茫广阔。潇湘洞庭，正是浩阔所在。杜甫《长江》诗中就写道：“色借潇湘阔”。有的注家释为：“潇湘之阔，其色皆借资于此，以潇湘乃江水下流也。”为有长江之水，更呈洞庭之阔；长江虽然壮丽，洞庭却为浩旷。诗人本极状峡中暮春景色，忽然荡开作结，写它的不足——“虚无只少对潇湘”，这才真叫大家笔法。杜诗读者知道，杜甫的《去蜀》诗中说：“五载客蜀郡，一年居梓州。如何关塞阻，转作潇湘游？”东下潇湘，是他早有的打算。他写《即事》诗时正滞留峡中，这“虚无只少对潇湘”句正是他东下意念的自然流露。正如他在《暮春》诗中写“卧病拥塞在峡中，潇湘洞庭虚映空”一样，所以这种荡开作结更显得情景交融。

即事原文翻译及赏析2

问荆溪溪上人家，为甚人家，不种梅花？老树支门，荒蒲绕岸，苦竹圈笆。寺无僧狐狸样瓦，官无事乌鼠当衙。白水黄沙，倚遍栏干，数尽啼鸦。

译文

我问荆溪岸边的人家，你们是什么人家，怎么不种植梅花呢？他们用老树支撑着大门，荒芜的蒲草长满了水岸。他们用细瘦的竹棍圈出篱笆。小庙的神明不灵验，狐狸在瓦上跳腾；当官的不管事，让乌鸦和老鼠满衙门跑。溪水白茫茫的，岸上满是黄沙。我倚遍一处处栏杆，一只只数尽了那乱叫的乌鸦。

注释

折桂令：曲牌名，又名《蟾宫曲》、《天香引》。

荆溪：水名，在江苏省宜兴县，因靠近荆南山而得名。

为甚人家：是什么样的人家。

老树支门：用枯树支撑门，化用陆游诗：“空房终夜无灯下，断木支门睡到明。”

圈笆：圈起的篱笆。

样瓦：戏耍瓦块。

乌鼠当衙：乌鸦和老鼠坐了衙门。

赏析

前六句作者询问溪上人家为何不种梅花以及眼前荒凉景象。曲一开始，作者不直写荒凉景象。却巧设问句，问荆溪溪上人家为何不种梅花。梅花盛开于冬日，故知作者至荆溪边乃在寒冬时节。更重要的是，梅花花枝俏丽，笑傲霜雪，是美好的化身，是品格高洁的象征。作者在《水仙子·寻梅》中曾抒写过他对梅花的酷爱。因此，这一问，既表现了作者的情感，也说明他对现实的不满。表面上看，作者的责问仿佛是针对荆溪溪上人家的，其实不然。那言外之意仿佛是荆溪溪上的人家在说：不是我们不种，而是顾不上，请看我们是生活在什么样的环境之中。就这样，它很自然地起到了为下面写荒凉景象的引导作用。这样的起始非常别致而富于启发。接着，作者便描写了荆溪溪上人家及其周围的环境。“老树支门”、“苦竹圈笆”，说明房舍的简陋；“荒蒲绕岸”，说明环境的荒凉。这样贫穷的荆溪溪上人家没有心思去种梅花。从表面上看，它是作者在自问自答，实际上却可以认为是代答，是在描写荒凉的景象中表现荆溪人民，也就是广大贫困的江南人民对现实生活的不满。

末五句作者再言荆溪所见以及内心的感受。“寺无僧狐狸样瓦，官无事乌鼠当衙。白水黄沙，倚遍栏干，数尽啼鸦。”这是作者就其在荆溪上所见进一步所写，可见景象是何等荒凉。字里行间，其讽刺意味又是何等强烈。大元统治下的黑暗社会，就是一座“无僧”的“寺”。这座“无僧”的“寺”就是那些“狐狸”的安乐窝，那些“当衙”的官老爷们，就是“鸟鼠”之类，而“鸟鼠”又何能“当衙”。作者把矛头直接指向宫府，揭露元朝统治者的暴虐、昏庸和腐败，是使人民贫穷、大地一片荒凉的根本原因。面对眼前这一切，作者一个人久久地凭栏眺望：远处，“白水黄沙”，看不见一点绿色，没有一点生气。近处，虽日已黄昏，但荆溪人家的屋顶上却不见缕缕炊烟，只有归巢寒鸦的啼叫打破了这黄昏的死一般的寂静。于是，他一只一只地数着，直到把归鸦的数目数完为止。结末对荆溪黄昏景色的描写，作者处处流露出凄凉、忧伤、愤懑的心情。不然，作者不会把栏干倚遍把啼鸦数尽。这一“倚”一“数”，正说明他孤寂太甚、惆怅太重、忧伤太深。托物寓情，一个“啼”字，既是鸦啼，也是“倚遍栏干”的作者内心极度悲凉的曲折反映，其中也包含着对“狐狸样瓦”、“鸟鼠当衙”的愤懑不平。

这首小令所描写的荆溪荒凉景象是具有典型意义的，它是元朝统治下的社会现实的真实写照，反映了在民族压迫和官僚地主压榨下被贱称为“南人”的江南人民的穷困生活，表现了作者对“狐狸样瓦”“鸟鼠当衙”的黑暗现实的痛恨。作者对官府的抨击是直接而大胆的，文笔是尖刻而辛辣的。从文艺上看，全曲语言质朴而又辣味十足。描写荆溪的荒凉景象，首、中、尾一以贯之。首尾含蓄而别致。中间则讽意深刻。陶宗仪《辍耕录》在引述乔吉作乐府六字法后说：“大概起要美丽，中要浩荡，结要响亮。尤其在首尾贯穿，意思清新。”乔吉此曲，可谓得之矣。

即事原文翻译及赏析3

即事三首

复楚情何极，亡秦气未平。

雄风清角劲，落日大旗明。

缟素酬家国，戈船决死生！

胡笳千古恨，一片月临城。

战苦难酬国，仇深敢忆家？

一身存汉腊，满目渺胡沙。

落月翻旗影，清霜冷剑花。

六军浑散尽，半夜起悲笳。

一旅同仇谊，三秋故主怀。

将星沉左辅，卿月隐中台。

东阁尘宾幕，西征愧赋才。

月明笳鼓切，今夜为谁哀。

创作背景

《即事三首》是作者夏完淳于清顺治二年（1646年）参加吴易抗清义军所作。当时南京已陷入敌手，作者之父夏允彝和其师陈子龙已先后兵败殉国。作者身在义军，面对著旌旗号角，怀着无限愤慨之情，写下了这组诗。

译文及注释

译文

复国的愿望多么急切难禁，消灭敌人的志气在心头热烈奔腾。

大风送来清脆而雄劲的角声，夕阳的余辉照在大旗上，红艳鲜明。

我全身缟素，立誓要报国仇家恨，指挥兵船跟敌人拼个你死我生。

听到胡笳声，激起我满腔无限的悲愤；抬头见明月已上城头，一片光明。

战斗万分艰苦，报国真是谈何容易。国仇如此深重，岂敢再顾念妻子儿女？

我终身只承认大明中国的正朔和传统，但满眼看到的是一片被敌人蹂躏的土地。

月亮照着大旗的影子不断翻飞，宝剑射出霜雪一样的白光和逼人的寒气。

可叹我们的队伍已全被打散在四处，半夜里，听到悲凉的笳声从四面响起。

旅内结成了同仇敌忾的情谊，三年里，我一直怀念先帝。

清兵攻克扬州，一颗将星就此陨落。奸臣当政，贤良之士尽皆隐蔽。

自己能力差，不能胜任义军的参谋，惭愧自己没有像潘岳一般的才能。

此夜明月高挂，响起军号之声，这是为谁而哀鸣？

注释

“复楚”二句：暗用“楚虽三户，亡秦必楚”（《史记·项羽本纪》）语意。复楚，暗指复明。亡秦，暗指亡清。

雄风：指义军的军威。清角劲：清越的号角声悲壮有力。

落日：指夕阳斜晖。大旗：指义军的军旗。

缟素：指白色的孝服。酬家国：报家国之仇。家仇，指作者之父夏允彝于1645年兵败，投水殉国。国仇，指明朝灭亡。

戈船：战船，指义军的水师。

胡笳：古代管乐器。这句指清军势大。

“战苦”一句：意思是强敌当前，形势艰苦，报仇雪恨实非易事。

敢：这里是岂敢、不敢之意。

汉腊：这里用以表示要毕身忠于明王朝。以汉代明。腊，从周代开始的一种岁中祭祀活动。

胡沙：胡人占领下满目荒凉的土地。

剑花：剑上的霜花。

六军：天子有六军，见《周礼》，这里泛指军队。浑：全。

一旅：《左传·哀公元年》：“有众一旅”注：“五百人为旅”。

“三秋”一句：公元1644年，明思宗在煤山自缢，1646年作者入吴易义军，前后三年整，故称三秋。故主怀，“怀故主”的倒装句。故主，指明思宗。

“将星”一句：指1645年清兵攻陷扬州，史可法死难。将星，古代认为帝王将相都上应天星。左辅，这里指扬州。

“卿月”一句：这里卿月比喻贤臣。中台，星名，三台之一。古代以三台喻三公之位。中台谓司徒，这里指朝廷。此句是指马士英、阮大铖等奸佞当权，朝政败坏，贤良之士尽皆隐蔽。

东阁：语出《汉书·公孙弘传》：“于是起宾馆，开东阁，以延贤人，与参谋议。”尘：玷污。宾幕：即幕宾。

西征：潘岳曾作《西征赋》。

赏析

第一首诗的起笔即化用“楚虽三户，亡秦必楚”一语，点明主题，并以感情急切、激愤的“情何极”、“气未平”定下了全篇悲壮激越的基调，表达出作者誓灭清人，恢复明朝的强烈爱国情感。接下来由情入景，写道：雄风中，传来军中的号角声；红日里，飘动着战旗。用“角”与“旗”两个意象，用“劲”与“明”两个醒目的词，突出体现义军庄严、雄壮的军威。“缟素酬家国，戈船决死生”是写誓死报效国家，是开篇“复楚”“亡秦”的补充。“酬家国”是目的，“决死生”是决心，鲜明的突出了为雪耻复国而生死决战的惨烈情怀。最后，以悲凉的胡笳与凄冷的月色来渲染义军战斗的艰苦和作者的悲凉心情。

诗之一三联直抒抗敌复国之志，二四联描写雄豪悲壮之景，情景交融，形成诗歌颇具特色的连环映带、交综流走的气韵，最便于表达诗人内心的郁郁不平之气和铭心刻骨的家国之恨。而“一片月临城”，以景结情，更使诗意开阔，思入微茫，诗人的复国之志和家国之恨糅合在一起，浩然充塞于天地之间。

第二首着重写斗争的艰苦。诗人运用比喻、象征的手法，选取了一些具有边塞特色的意象，胡沙、悲笳等，描绘出一幅边塞特有的苍凉画面：在胡地黄沙滚滚的大漠中，夜色里回响着悲凉的胡笳之音······但这仅仅是比喻、象征而已，实际上诗人写的是起义军艰苦的抗清复明的战斗生活。首联把战斗和思乡结合起来，以“战苦”提携全篇，因为是寡难敌众才“难酬国”，因为仇深才不“敢忆家”，苦而且难，仍能坚持战斗，这就突出了仇之大且深。“仇深”二字是关键。颔联用具有民族特色的“汉腊”代指作者为之奋战不息的明朝，表达了忠于国家的决心，但明王朝大势已去，清军入侵，山河沦丧、满目荒凉，诗人痛惜而无奈的心情跃然纸上。颈联是艰苦的战斗生活的写照，“翻旗影”“冷剑花”高度概括了刀光剑影的惨烈战斗；“落月”“清霜”等典型意象，象征诗人思念故国的拳拳情怀。尾联把诗人无比痛惜、悲愤，而又无可奈何的心情推向高潮：起义军全军覆没，悲凉的胡笳之音在夜空中回荡。全诗意境厚重沉郁，慷慨悲凉，感人至深。

第三首写同仇敌忾的精神。开篇即直言对明思宗的怀念。崇祯皇帝煤山自缢，到作者写此诗时已经三年。接着写史可法蒙难，扬州城破，是各镇不听调动，福王政权腐败无权威的结果，叙述中有揭露，有批判，有深沉的感慨。接着又转向对自身的描述，惭愧自己身为幕宾而没有潘岳那样的才能，这是作者的自谦，最后以设问作结，引人深思。

三首诗的共同特点是：直抒胸臆与典型意象、景物烘托相结合。都是用对起手法，四联中有三联是对句，形成整饬的格律、庄严的风韵。都是用衬托手法表现义军不畏强敌，不畏艰苦的崇高精神，有时用比喻、象征等手法，把作者强烈爱国情感抒发出来。诗风激越而蕴藉、沉雄。

即事原文翻译及赏析4

原文：

苏堤清明即事

宋代：吴惟信

梨花风起正清明，游子寻春半出城。

日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。

译文：

梨花风起正清明，游子寻春半出城。

风吹梨花的时候正是清明时节，游人们为了寻找春意大多都出城踏青。

日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。

日暮时分笙歌已歇，游人归去，被惊扰一天的流莺回到杨柳丛中享受这静谧时刻。

注释：

梨花风起正清明，游子寻春半出城。

梨花风：古代认为从小寒至谷雨有二十四番应花期而来的风。梨花风为第十七番花信风。梨花风后不久即是清明。

日暮笙(shēng)歌收拾去，万株杨柳属流莺(yīng)。

笙歌：乐声、歌声。属：归于。

赏析：

阳历四月四日或五日为清明节。清明前后正是中春，以后就步入暮春了。清明前后春意盎然是踏青赏春的佳时。吴惟信这首诗描写了清明时西湖美丽的苏堤和游人游春热闹的场面以及游人散后幽美的景色。清明是美的，西湖的清明更美。

《苏堤清明即事》虽短小，容量却大，从白天直写到日暮。春光明媚、和风徐徐的西子湖畔，游人如织。到了傍晚，踏青游湖人们已散，笙歌已歇，但西湖却万树流莺，鸣声婉转，春色依旧。把佳节清明的西湖，描绘得确如人间天堂，美不胜收

首句“梨花风起正清明”诗人点明了节令正在清明。梨花盛开，和风吹拂，时值清明。天气有何等的温暖也不必说了。梨花开在杏花，桃花的后面，一盛开就到了四月。风吹花落，那白白的梨花有的在枝头，有的随风飘落，仿佛是为了清明的祭祀而飘落的。清明时节，人们也忙碌着。

游子寻春半出城。人们游春赏玩，大多数人都出了城来到西湖苏堤上。一个半字点出了出城游玩的人很多。西湖边又是多么热闹。

后两句“日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。”是说，日暮人散以后，景色更加幽美，那些爱赶热闹的人既然不知道欣赏，只好让给飞回来的黄莺享受去了。运用侧面描写，反映了清明时节郊游踏青的乐趣：“梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。”江南三月正是“梨花万朵白如雪”的季节，青年人结伴出城，踏青寻春，笙笛呜咽，歌声袅袅，微风拂面，杨柳依依，真是“心旷神怡，把酒临风，其喜洋洋者矣”，写出了西湖风景的优美宜人。

即事原文翻译及赏析5

原文：

郊行即事

[宋代]程颢

芳原绿野恣行事，春入遥山碧四围。

兴逐乱红穿柳巷，困临流水坐苔矶。

莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片飞。

况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。

译文及注释：

译文

我在长满芳草花卉的原野尽情游赏，远山春意正浓，四周一片碧绿苍翠。乘着兴致追逐随风飘飞的，穿过柳丝飘摇小巷的落花；感到困倦时，就坐在溪水边长满青且的石头上休息。休要推辞这杯酒，辜负十分诚挚劝酒的心意，只是怕风吹花落，一片片飞散了。况且今日是清明佳节，又遇着晴朗的好天气，不妨肆意游玩，但不可乐而忘返。

注释

1、恣行：尽情游赏。

2、遥山：远山。

3、兴：乘兴，随兴。

4、乱红：指落花。

5、游衍：是游玩溢出范围的意思。

赏析：

这首诗是宋代“理学派”的作品。作者描写了清明节春天原野上清新的景致，将追逐落花的小游戏写进了诗里，在平添几许稚趣的同时，劝说世人珍惜友情、珍惜时光。

古人有“清明时节雨纷纷”的句子，而且根据生活的经验，清明这一天常下雨，程颢所写的清明节是一个晴朗的清明，应该是个难得的好日子，所以诗里感叹“只恐风花一片飞”吧。全诗将春天原野上清新的景致刻画了出来，落花流水虽说不是春天里独有的现象，可是毕竟是会在春日里最先出现的事物，因此诗人将追逐落花这样的游戏也写进了诗里，平添了几许稚趣，或许诗里人是想随漂浮的落花找到流水的源头，累了，于是坐在岸边石头上休憩，临水沉思，就想起朋友相聚的美好时光，遂起了劝说世人珍惜友情珍惜时光的念头，“莫辞盏酒十分劝”的句子许是如此而来。

这首诗可以分为两个部分，前四个短句为一部分，后面的为一部分。前面写郊外踏春，后面写春游所得的感想。清明的原野那样美丽，乡间的景色清新如洗，飘着落花的流水明洌，对疲惫的人来说最好的休息就是坐下来注视那好像会说话的流水。

面对渐飘渐远的落花，诗里人想到了时间的珍贵，想到了聚少离多的世事，更想到了朋友。他认为人生中会有的事物感情，也终究有一天会烟消云散，好高骛远不如抓住目前，珍惜今天所有的美好就是珍惜了自己的一生。

诗里用到的一些词汇起到了美化主题的作用，像“恣行”，“碧四围”，“兴逐”“苔矶”，“十分劝”，“况是”，“游衍”，“暮忘归”。其实有些地方是有些夸张的，但这更增加了诗句的浪漫色彩，灵动固然来自景致的原貌，但文字功底差的人是写不出如此跌宕的诗来的。

理学派的文章离不开思索，细读一读这首作品里也是将一种思考嵌在字里行间。思索的对错也许随着时间的流逝我们很难去判断了，但只要作者有意处处留下思绪，作品就算是难得了。

即事原文翻译及赏析6

端午即事原文：

五月五日午，赠我一枝艾。故人不可见，新知万里外。

丹心照夙昔，鬓发日已改。我欲从灵均，三湘隔辽海。

端午即事译文及注释

译文

五月五日是端午节，你赠与我了一枝艾草。死者却看不见，新结交的知己却在万里之外。

往日能够为国尽忠的人，现在已经白发苍苍。我想要从屈原那里得到希望，三湘相隔的比较远。

注释即事：就眼前之事歌咏。

故人：古人，死者。

新知：新结交的知己。

丹心：指赤红炽热的心，一般以“碧血丹心”来形容为国尽忠的人。

夙昔：指昔时，往日。

灵均：形容土地美好而平坦，含有“屈”字的意思。在这里指屈原。

三湘：指沅湘、潇湘、资湘（或蒸湘），合称“三湘”。也可以指湖南一带。

隔：间隔，距离。

辽海：泛指辽河流域以东至海地区。

端午即事赏析

文天祥德祐二年（1276）出使元军被扣，在镇江逃脱后，不幸的是又一度被谣言所诬陷。为了表明心志，他愤然写下了这首《端午即事》。

在诗中端午节欢愉的背后暗含着作者的一丝无奈，但是即使在这种境况中，他在内心深处仍然满怀着“丹心照夙昔”的壮志。这首诗塑造了一位像屈原一样为国难奔波却壮志不已的士大夫形象。

即事原文翻译及赏析7

原文

燕子将雏语夏深，绿槐庭院不多阴。

西窗一雨无人见，展尽芭蕉数尺心。

译文

雌燕带着小燕齐飞，喃喃细语，才知夏已深；庭院里几棵槐树，越来越浓密。

一场雨后，西窗外的芭蕉展尽数尺心，却没有人看见。

注释

将：携，带。

赏析

这首诗描写的是盛夏的景色。燕语呢喃，雏燕乍飞；幽静的庭院里，槐树的绿荫渐见浓密。一阵雨过，西窗下的芭蕉在人们不知不觉之中又长大了许多。这些本都是夏天里的寻常景物，经过诗人的一番描绘，立刻透出勃勃生机，显现出大自然的魅力。

人们通常将燕子看做是春天的使者。它常常给江南的人们带来春天的信息。如今它生了雏燕，“将雏”教飞，意味着春天已经过去，已是盛夏时节。诗人用呢喃的燕语声，衬出一幅幽静的夏景；这跟南朝王籍《入若耶溪》诗“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽刀以噪显静是同样的手法。如果说，这句点明了季节；那么，下句便接着点明了地点——扎在庭院中。上句以燕语写声，下句以槐阴写色。有声有色，诗的意境就变得更为鲜明。

后两句镜头一转，换了场景：人迹罕至，“一雨无人见”，而芭蕉竟长了数尺，使这幽静的环境悄悄起了变化，让作者在沉闷的现实生活中见到生机和希望，大自然处处显示出强大的生命力。钱钟书《宋诗选注》在“西窗一雨无人见，展尽芭蕉数尺心”下注释说：“等于‘一雨，西窗芭蕉展尽数尺心，无人见。’这种形式上是一句而按文法和意义说起来难加标点符号的例子，旧诗里常见。”这种句式能产生一种断而复续或若断若续的流动感，且有一定的哲理意味。

汪藻

汪藻（1079～1154）北宋末、南宋初文学家。字彦章，号浮溪，又号龙溪，饶州德兴（今属江西）人。汪谷之子。先世籍贯婺源，后移居饶州德兴（今属江西）。早年曾向徐俯、韩驹学诗，入太学，喜读《春秋左氏传》及《西汉书》。崇宁二年（1103）进士，任婺州（今浙江金华）观察推官、宣州（今属安徽）教授、著作佐郎、宣州（今属安徽）通判等职。《全宋词》录其词4首。

即事原文翻译及赏析8

弊庐在郭外，素产唯田园。

左右林野旷，不闻朝市喧。

钓竿垂北涧，樵唱入南轩。

书取幽栖事，将寻静者论。

翻译

简陋的房舍在城外，先人的薄产只有田园。

周围林茂田野广阔，不闻城市中车马声喧。

钓鱼人垂竿在北涧，樵夫的歌声飞入南轩。

诗成但言隐居情事，还请高人贤士来评谈。

注释

素：旧的。

产：一作“业”。

朝：又作“城”。

静者：指跳出尘世的出家人，这里指皎上人。

将：又作“还”。

论：又作“言”。

赏析

皎上人，僧人名皎，生平未详。从诗中均内容看，二人以前交往并不多。诗题为“即事”，是就自已在涧南园的生活情景加以描述。诗首二句为全诗描述的概括。正因在“郭外”，才有“左右林野旷，不闻城市喧”的开阔幽静；正因“素业唯田园”，才有“钓竿垂北涧，樵唱入南轩”的田园乐趣。这些都写得极自然，没有其他诗写幽居时流露出的孤寂情调。结尾点出书赠皎上人，表达自己淡泊的心志。

此诗为孟浩然在故里所作，诗中描写了作者居住地的开阔幽静，表现出田园生活的乐趣，表达了作者淡泊的心志。全诗写得极为自然，没有其他诗写幽居时流露出的孤寂情调。

即事原文翻译及赏析9

原文：

双双瓦雀行书案，点点杨花入砚池。

閒坐小窗读周易，不知春去几多时。

译文

在屋瓦上活动的两只麻雀的影子在书案上移动，点点杨花飘入屋内，落到砚池中。

我静心坐在小窗前毫不理会，依然潜心地读着《周易》，不知道春天过去了多久。

注释

瓦雀：在屋瓦上活动的鸟雀。

行书案：瓦雀的影子在书案上移动。

周易：儒家经典著作。

赏析：

这首诗是写古时的读书人，一心埋头书案，浸沉在书中的那种专注精神。一、二句表现书房的宁静，三、四句表明自己专心读书，因此，春天过去了许久，也不知道，只是在瓦雀影动、杨花入砚的惊扰中，才晓得已是暮春时节。语言平易，景物生动贴切，开头两句对仗得也很自然，增强了喜悦的气氛。

一二句“双双瓦雀行书案，点点杨花入砚池。”一心埋头书案，浸沉在书中的那种专注精神。十分宁静的书室，垂柳飞絮的季节，春风娇弱的日子，屋里似乎没人，几只麻雀儿悠闲自在地漫步在书桌上，柳絮轻盈地随风飘落，赖在砚台上不肯动弹，竟然无人拂拭。书室的宁静是由动态的画面表现出来的。这里感觉不到人的影响。不然，麻雀不能闲步书案，柳絮那得安卧砚台。这是以动衬静的反衬手法。

书室里其实有人，那是诗人，“闲坐小窗读《周易》”。然而，书室却宁静得似乎没有人的存在，看来书室的一切动静同诗人都毫不相干，他如老僧入定，全部心思都在《周易》这本书上呢。书室的宁静正衬托出诗人的宁静。

结句“不知春去几多时”是推进一层的写法，拓展了全诗的时间容量。诗句描写的是眼前之景，表现的却是一春之事，花开花落纯任自然，诗人未曾留意，何尝动心。进一步表现了诗人“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书。”然而，这只是这首诗的表层意思。

“闲坐小窗读《周易》”，《周易》的哲学思想是理学的理论基础，诗人通过这一细节，不着痕迹地透露了全诗的主旨。当诗人全身心地沉浸在理学世界中的时候，内心世界一片从容，一片自然和乐，世间万物都不能进入他的意识。诗人表现的是他的理学涵养功夫。

即事原文翻译及赏析10

原文：

紫塞风高弓力强，王孙走马猎沙场。

呼鹰腰箭归来晚，马上倒悬双白狼。

译文

塞外风疾挽弓的力量又猛又强，王孙们飞马游猎在沙场上。

呼唤着雕鹰挂着腰箭很晚才归来，只见马背上倒挂着一对白狼。

注释

紫塞：北方边塞。

弓力：挽弓的力量。

赏析：

[创作背景]元朝统一中国之后，定今北京为大都，以在今内蒙古正蓝旗的开平府为上都，每年夏天移驾上都。萨都剌在元顺帝统治元年赴上都公干，即目所见，写下了这组优美清新的.诗篇。

[内容评析]这首诗写的是狩猎的情况。秋风劲吹，牧草枯黄，逐围打猎的季节到来了。王孙贵族带着劲弓，骑着骏马，驰骋在浩瀚无限的草原上。晚上，吆喝着鹰儿归来，马上悬挂着捕获的野兽。

狩猎是边塞诗的主题之一。这首诗采取了平铺直叙的手法，不写打猎所注重的斩获、追逐等热点，只是淡淡说去，令人自然感受到那刀响弓鸣，马蹄飞扬的热闹场面。

提起边塞诗，人们总会想到唐代，想到边塞诗派的代表岑参和高适。唐代的边塞诗，主要写战争，抒发战死沙场，保家卫国的壮志，或批判穷兵黩武「一将功成万骨枯」的的悲惨和不合理；描写边塞奇特的风光与少数民族的风俗习惯。到了元代，边塞的涵义起了巨大的变化。昔日的边塞，已经成了接近首都的畿辅地区：昔日边塞诗中与之争战的敌人，也已成了全中国的主宰。于是，边塞诗的主旋律已经不是写战争、离别哀怨，而转向写和平，写沙漠风光，草原春色，写这片辽阔土地上奇特美丽的自然和人民的习俗。

即事原文翻译及赏析11

钟山即事 宋朝 王安石

涧水无声绕竹流，竹西花草弄春柔。

茅檐相对坐终日，一鸟不鸣山更幽。

《钟山即事》译文

山涧中的流水，静悄悄的，绕着竹林流淌。竹林西畔，那繁花绿草，柔软的枝条在春风中摇晃。

我坐在茅屋檐下，整天看着这明媚的春光；夕阳西下，耳边听不到一声鸟鸣，山中显得格外的静寂幽旷。

《钟山即事》注释

钟山：紫金山，今江苏省南京市。即事：就眼前景物加以描写，有感于当前事物。

涧水：山涧流水。

竹西：竹林西畔。弄春柔：在春意中摆弄柔美姿态的意思。

茅檐：茅屋檐。相对，对着山。

幽：幽静，幽闲。

《钟山即事》鉴赏

王安石在晚年罢相隐居之后，诗歌创作也发生了变化，政治题材减少了，写湖光山色的小诗多了，壮年时代的豪放雄奇的风格改变了，取而代之的是清空精绝、雅丽低回。这个时期的作品在艺术上则更为成熟了，有一唱三叹之感。

这是一首饶有风味的小诗。诗人坐在家门口，对着涧水、绿竹、花草，兴趣盎然。不知不觉地，白天过去，夕阳下山，山中十分幽静，连鸟都不叫一声。看似脱去世故，其还是人退而心不退，故作此诗，以表达心中的不平。在诗人王安石的笔下，一切都是鲜活的，都是充满生机与活力的，“涧”是鲜活的，在山间竹林里回环往复，奔腾跳跃，唱着歌，带着笑流向远方；“竹”也是鲜活的，仿佛在你的思维深处亭亭玉立，舞动腰身，款款弄姿，将那婀娜的影子倒影于流水之中；再看那“花草”，正在舞弄柔情。

然而，在诗人的笔下，一切又都那么幽深静寂，“涧”是幽静的，“竹”是幽静的，“花草”也是幽静的，无声无息，自生自长，随心所欲，享受春天，自我陶醉。人，“茅檐相对坐终日”，整天整日一声不响地在屋檐下对着大山静静的坐着，幽闲、寂寞至极。末句是改用南朝梁王籍《入若耶溪》句：“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”王安石翻过一层，变成“一鸟不鸣山更幽”。对这样的改写，前人多有讥刺，认为一鸟不鸣，山自然更幽，用不着多说，所以王安石这么一改，是点金成铁。王安石的诗与王籍的诗实际上代表了两种修辞手法。王籍是用反衬。山中鸟雀齐鸣，声音扑耳，是因为山里已没有人，成了鸟的世界，鸟才会如此啼鸣，就像欧阳修《醉翁亭记》所说，是“树林阴翳，鸣声上下，游人去而群鸟乐也”。这样写，寓静于闹，更富有情理韵味，经常被诗家所采用，如杜甫《题张氏隐居》：“春山无伴独相求，伐木丁丁山更幽。”就是用此手法。王安石的诗是直写，从正面渲染静态，显得平淡自然，直截明快。从诗歌的底蕴来说，王籍的诗更耐读一些。

王安石善于融合前人诗句入诗，有很多成功的例子。这首诗从这一点上来说，改得似乎太不高明，与他的学养不称。从这一反常来考虑，古人常以鼠雀喻谗佞的人攻击别人，王安石推行新法，受到很多人反对，在诗中也许即以“一鸟不鸣”表示自己退居后再也听不到这些攻讦声因此而很高兴。

《钟山即事》创作背景

这首诗是王安石变法失利后，辞去相位退居金陵，日游钟山时有感而作。

即事原文翻译及赏析12

暮春三月巫峡长，皛皛行云浮日光。

雷声忽送千峰雨，花气浑如百和香。

黄莺过水翻回去，燕子衔泥湿不妨。

飞阁卷帘图画里，虚无只少对潇湘。

翻译

巫峡的暮春三月似乎要比其他地方长一些，上空的白云随风疾行，映着日光，很是明亮。

突然传来雷声，马上就下起大雨，天地之间，高山群峰都笼罩在苍茫雨中，大雨骤聚骤散，清新的空气中马上充满了各种花香。

娇弱的黄莺遇到雷雨，惊恐翻回，栖止不定；而燕子就不同了，它冒雨劳作，迎风飞翔。

打开我窗前的卷帘，眼前就是一幅美丽的画卷，峡中的风景图画是壮丽的，山高水险，雷雨千峰，但还缺少潇湘洞庭的广阔浩茫。

注释

皛皛：洁白明亮貌。

百和香：形容山野间花气的浓郁。

湿不妨：湿而不妨。

虚无：空旷平远。仇兆鳌《杜诗详注》：“空旷貌。”

创作背景

此诗作于唐代宗大历二年（767年）早春，当时杜甫客居夔州（今重庆奉节）西阁。杜甫自大历元年（766年）寓居夔州，到大历三年（768年）出三峡，在夔州度过了不到两年的安定生活。

赏析

旧时注释家都称赞此诗“写景之妙”，清代的黄生说这首诗“可作暮春山居图看”。

第一句，“暮春三月巫峡长”。自重庆奉节到湖北宜昌之间的长江两岸，层峦叠嶂，无处不峡，其中最险者称“三峡”。晋代左思的《蜀都赋》中就写道：“经三峡之峥嵘。”但历代关于三峡的名称的说法不一，如明月峡、黄牛峡也曾被列入三峡中，在杜诗中也有“三峡传何处”的发问句。通常习惯上把瞿唐峡、巫峡和西陵峡称为三峡。在三峡中，巫峡数长，所谓“巴东三峡巫峡长”。暮春，春将过去。在唐代以前，南北朝人写诗，不时表达惜春的感情，如“无令春色晚”，“处处春心动，常惜光阴移”，“不愁花不飞，倒畏花飞尽”，等等。杜甫写“暮春三月巫峡长”，把暮春和“巫峡长”联系起来，似乎峡中的暮春三月也较其他地方的暮春三月为长，这就一反惜春的老调，有了新意。

第二句，“皎皎行云浮日光”。清代著名杜诗注家仇兆鳌解释道：“云浮日光而过，其色皎皎然，雷雨将作矣。”仇氏的意思是说诗人写这第二句是为了引出写雷雨的第三句。清代另一位注家杨伦也作同样的理解。按照一般的诗法观念，说七言律的第二句引出第三句，或者说第三句承应第二句，大致无错。但对于大诗人的作品，却也不能一概地用诗法模式去套，从而作出刻板的解释。杜甫的这首《即事》诗是拗体七律，对拗体诗，前人常从它的平仄、黏连等形式不合常规律诗的格律这点上作解释。杜甫的拗体诗不仅在平仄形式上表现为“拗”，就是在诗意的起承转合上也会表现出“拗”。这首《即事》诗的第二句未必就是起到引出第三句的作用，而且，“皎皎”是形容皎明之貌，陶渊明诗句“皎皎川上平”，即为例证。杜甫写皎白的行云轻疾而过，并不是写阴云密布，所以仇氏“雷雨将作矣”的见解未必正确。

第二联的上句“雷声忽送千峰雨”是兀起之笔，也反映了彼时彼地忽晴忽雨的实际风光。而且，正是这一句，写出了壮丽场面。凡写暮春风光，即使能够避免哀愁，却也不易写得壮丽。雷雨千峰，却正是一种壮丽的场面。

第二联的下句“花气浑如百和香”是由雨写花。如按老套，就会有雨打花落，或者湿花垂枝之类。杜甫摒却这些，却采用前人写雨后花更艳的意境，李世民《咏雨》诗就写“花沾色更鲜”，虞世南也有“山花湿更燃”的诗句。这里杜甫稍作变化，写雨后花气更浓。关于“百和香”，宋代著名杜诗研究者赵次公引古诗“博山炉中百和香，郁金苏合及都梁”，说明“百和香”是各种香物的混称。沈约《和刘雍州绘博山香炉》也云：“百和清夜吐，兰烟四面充。”或谓在实际吟唱时，杜甫此诗中“百和香”的“和”字当读仄声。可备一说，可惜未见训诂文献根据。

第三联写莺燕：“黄莺过水翻回去，燕子衔泥湿不妨。”前人咏春诗中常要出现莺燕，却又最易流入老套。杜甫由雷雨而捕捉住黄莺的一种特殊情状，“黄莺过水”即“过水黄莺”，被雨水打湿了翅膀。仇兆鳌解释道：“莺畏雨，故翻回”。浦起龙《读杜心解》说：“翻回去，雨中栖止不定也”。不少杜诗中写黄莺都很可爱，这首诗中却写它的狼狈形状。娇弱的黄莺遇到雷雨，惊恐翻回，栖止不定，这才真符合它的“性格”。

燕子就不同，诗人写它冒雨劳作，“燕子衔泥”即“衔泥燕子”，浦起龙说“湿，不指泥”，也很有见地，这里写燕子身湿。如果仅仅理解为燕子衔湿泥筑巢，那就流于一般了。细雨蒙蒙，燕子衔泥是常见的，但隆隆雷雨中不一定有燕子飞翔。诗人这里未必是实写，而是赋予想象。既然他写过水黄莺的狼狈，必然要写衔泥燕子的豪壮。诗人必然会凭借石燕的传说，《湘州记》：“零陵山有石燕，遇风雨即飞。”零陵燕作为一个壮勇的形象，南北朝时人就有描写：“讵得零陵燕，随风时共舞。”（张正见《赋新题梅林轻雨应教诗》）杜甫巧妙地把勤劳的衔泥燕和豪壮的迎风燕结合起来描写，却也正切合这春雷千峰雨的环境，也就使这首《即事》诗的壮丽意境再次升华起来。

尾联上一句“飞阁卷帘图画里”是总结即景风光，此时诗人客居夔州西阁，“飞阁卷帘”当是实写。但结句宕开得很远，一下子说到湖南，“虚无只少对潇湘”。这看来似为突兀，其实也不奇怪。早在阴铿《渡青草湖》诗中就写道：“洞庭春溜满，平湖锦帆张。源水桃花色，湘流杜若香。穴去茅山近，江连巫峡长……”青草湖即洞庭湖，这是描写“潇湘”之诗，却联系到上游，出现“江连巫峡长”的句子。而杜甫此诗分明写峡中光景，却纵笔飞思，一直写到下游。杜甫曾说他自己“颇学阴何苦用心”，阴是阴铿，何是何逊。杜甫在写这首诗的时候，或许也是受到了阴铿《渡青草湖》诗的启发。峡中的风景图画是壮丽的，山高水险，雷雨千峰，但还缺少一点什么，缺少浩茫广阔。潇湘洞庭，正是浩阔所在。杜甫《长江》诗中就写道：“色借潇湘阔”。有的注家释为：“潇湘之阔，其色皆借资于此，以潇湘乃江水下流也。”为有长江之水，更呈洞庭之阔；长江虽然壮丽，洞庭却为浩旷。诗人本极状峡中暮春景色，忽然荡开作结，写它的不足——“虚无只少对潇湘”，这才真叫大家笔法。杜甫的《去蜀》诗中说：“五载客蜀郡，一年居梓州。如何关塞阻，转作潇湘游？”东下潇湘，是他早有的打算。他写《即事》诗时正滞留峡中，这“虚无只少对潇湘”句正是他东下意念的自然流露。正如他在《暮春》诗中写“卧病拥塞在峡中，潇湘洞庭虚映空”一样，所以这种宕开作结更显得情景交融。

此诗诗体属七言拗律，第二联本应是仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平格式，却作了平起格式，这样就构成首联、颔联和颈联都作平起式。首句末三字作“平仄平”，由于此诗首句取平起式，也就呈现所谓“孤平”现象，也属拗句。大凡细检唐代著名诗人近体诗，这类拗体大致自成一格，尤其首句末三字作“孤平”，不时可见，或许自有其规律在，当也不害吟唱。

即事原文翻译及赏析13

春日即事

病起多情白日迟，强来庭下探花期。

雪消池馆初春后，人倚栏杆欲暮时。

乱蝶狂蜂俱有意，兔葵燕麦自无知。

池边垂柳腰支活，折尽长条为寄谁？

翻译

我病体初愈，带着极大的兴趣，勉强漫步庭院，探寻春天的消息；院中阳光明媚，日影缓缓西移。

池边的亭台楼阁积雪已经消融，透满了初春的活力；我留连忘返，倚着栏杆，一直到夕阳西下，暮云低迷。

那上下翻飞的蝴蝶，那嗡嗡盘旋的蜜蜂，似乎都充满了情意；满地的兔葵，丛生的燕麦，一个劲地长着，怎知我满腹的心思？

池塘边的垂柳在风中摇动着它婀娜的腰肢，我想把它折下送人，可心中的人啊，你此时又在何地？

注释

病起：病愈。

多情：指情志高。

白日迟：用《诗·豳风·七月》“春日迟迟”句，谓春日过得缓慢。

强：勉强。

池馆：池苑馆舍。

初春：春季的第一个月。又称孟春。

兔葵燕麦，两种植物名。

腰支：同“腰肢”。腰身；身段；体态。

长条：长的枝条。特指柳枝。

赏析

这首诗是吕本中的代表作，无论是抒情还是写景，都写得流转自然，为历来选家所重。

首句的“病起多情”是全诗的主脑，“病起”是身体状况，“多情”是因为病，因为春怀，还有门外的春景。一个人缠绵病榻多日，今天身体好些，能够出外走走，而外面是足以感人、使人留恋的初春美景，诗人自然多情。在这样的心情指导下，见到的景色也变得多情起来。于是，院中的白日、似乎迟迟不坠，将温暖的阳光洒满大地，让诗人尽情领略眼前的春光。首句写春日，照应节候，也是在室内很久的病人乍一出门的最直截的反应，写得很自然。次句“强来庭下探花期”是承首句说，“强来”是“病起”的进一步说明；“探花期”又是“多情”的表现。

次联依“庭下探花期”展开。诗人漫步庭院，欣赏着早春景色，只见病前所见的积雪都已消融，和暖的春风吹满大地，使人懒洋洋地，他便倚着栏杆，久久不想离去，一直到黄昏，太阳即将下山。前面已有“白日迟”句，此联又重说赏景到日暮还不走，他站的时间之久，对景色的多情就得到了深刻的描绘。诗在写景时不仅仅是注目风景，而是把自己嵌入景中，与景物融合成一片。因此宋张九成在《横浦日新录》中称赞说：“此自可入画。人之情意，物之容态，二句尽之。”诗也成为众口称赞的名联。

下一联又接上“人倚阑干”写。诗人倚栏杆这么久，看得这么细，他见到是眼前蜂蝶忙忙碌碌地飞来飞去，遍地长着兔葵、燕麦。诗在这里特地把“有意”与“无知”对举，蜂蝶是有意，为春色而繁忙，兔葵、燕麦是无知，默默地生长。诗人把自己的感情移入物中，使自然界的动植物都带有感情，衬托出自己的主观思想。钱钟书在《宋诗选注》中指出，这二句都有出处。出句是化用了李商隐《二月二日》：“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情”句，也参考了杜甫《风雨看舟前落花戏为新句》中的“蜜蜂蝴蝶生情性”句。吕本中在这里借用，显然不单单是描写小昆虫的热闹，赞赏春天的蓬勃生气，而是由它们所交织成的气氛中，感叹自己的孤寂。对句是用刘禹锡《再游玄都观》诗序中的话：“重游玄都观，荡然无复一树，唯兔葵、燕麦动摇于春风耳。”也是藉此含蓄地寄托自己凄然的神思。

上联通过景色，加以主观情感，使诗进入一种幽独伤感的氛围，诗人伤春的情调已经流露出来，尾联就以情语作结，将前三联作一大收煞。诗说小池边的垂柳在春风中飘荡多姿，可我即使要去折它，折了又送给谁呢？古人有折柳送别的习惯，如唐王之涣《送别》云：“杨柳东门树，青青夹御河。近来攀折苦，应为别离多。”乐府有《折杨柳》专咏送别。这首诗由眼前的杨柳想到送别，而所送之人早已走了，如今不知流落在何方，于是又产生怀念，应接得很自然。更见功力的是，这样一结，成为全诗的点睛，原来诗人病起看花，倚栏留恋，感蜂蝶有情，叹葵麦无知，种种“多情”举动，都是因了怀人。心中所怀，不惟不见，连所怀之人在何处都不知道，让他不得不迷惘感伤、凄然泪下。

即事原文翻译及赏析14

一、原文

清溪一道穿桃李，演漾绿蒲涵白芷。

溪上人家凡几家，落花半落东流水。

蹴踘屡过飞鸟上，秋千竞出垂杨里。

少年分日作遨游，不用清明兼上巳。

译文及注释：

二、译文一条清澈溪流穿过桃李花林，水波荡漾着绿蒲滋润着白芷。

溪流旁边总共只有几户人家，落花多半都漂流在东流水里。

踢出的皮球屡屡高出飞鸟上，荡起的秋千争相飞出绿杨林。

年轻人分开日子每天来游玩，全不需要等候到清明和上巳。

三、注释1.寒食：即寒食节，在夏历冬至后一百零五日，清明节前一或二日。在这一日，禁烟火，只吃冷食，故称“寒食”。

2.一道：一条。穿：穿过。

3.演漾：荡漾。涵：沉浸。白芷：一种可入药的香草。

4.凡：总共，一共。

5.蹴（cù）踘（jū）：同“蹴鞠”，亦称“打毬”，即古代踢球的游戏。蹴，踢。踘，皮制球，球内充塞以柔软的东西。古时有在寒食蹴鞠的习俗，参见《荆楚岁时记》。

6.秋千：意即揪着皮绳而迁移，为古代游戏用具，相传是春秋齐桓公时期从北方山戎传入。《太平御览》卷三〇引《古今艺术图》云：“寒食秋千，本北方山戎之戏，以习轻越者也。”

7.分日：安排好日期，计划好如何玩。一说犹逐日，意为一天天、每天。又说指春分之日。

8.清明：节气名。在夏历三月初，阳历四月五日前后，春分之后谷雨之前。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。《淮南子·天文》：“春分后十五日，斗指乙为清明”。上巳：节日名。古代以三月上旬巳日为上巳节，有在流水边洗濯祓除、去除灾病的习俗。魏晋以后固定为夏历三月三日。

四、赏析 此诗开头两句，写一道清澈的溪流，穿过桃李花丛；而溪水边荡漾的水草和被水滋润的白芷，安逸而柔静。古代习俗，三月上巳桃花水下时，王公以下，携眷聚于水畔洗濯，驱除不祥。这里表现的就是这个习俗，展现的是春天的力量。

三四两句，写溪流边的几户人家，落在流水里的桃李花，又是柔美宁静的意象，表现出浓厚的早春气息，有很强的画面感。

五六两句又转换为力量和青春的意象。古代秋千是在清明、寒食节前后才有所见，而且仅仅局限于豪门贵族家的红男绿女游戏之用。据《荆楚岁时记》记载，寒食之时，造大麦粥，人们常以斗鸡、蹴鞠、打秋千为娱乐。这两句在前四句写清溪桃李的背景上又添几笔不时飞上高空的秋千与皮球，使整幅画面更加充溢这清新灵动的青春活力。尤其是“过”“出”二字用得好，分别写出了少年男女游玩时的热烈气氛，使人感受到年轻人沉湎于游乐中的景象，透露出无限的羡慕之情。

最后两句意谓青春年少的人，应该每天都有开心游玩的心态，无忧无虑，不用等到清明和上巳两个节日才出去游玩，含有及时行乐的意味。

在《寒食城东即事》中，作者表达了“及时行乐”的思想，人的青春，甚至生命，都很短暂。诗人认为，如果想要在短暂的时光中去建功立业、修身齐家、做学问，终究都不牢固实在，只有抓紧时间享受快乐才是真实的。全诗描绘出美丽的早春景象，交错着青春朝气的蓬勃力量和家常安宁的闲适气息，充分体现了王维诗“诗中有画”的特色。

即事原文翻译及赏析15

春园即事

宿雨乘轻屐，春寒著弊袍。

开畦分白水，间柳发红桃。

草际成棋局，林端举桔槔。

还持鹿皮几，日暮隐蓬蒿。

古诗简介

《春园即事》是唐代诗人王维的作品。此诗写田园春天的景色，意境清丽淡远，然而又色彩鲜明，写景如画。全诗以具体形象的语言，描写出隐者的生活，写出了特定环境中的特有景象，充分体现了王维诗歌“诗中有画”的特色。

翻译/译文

译文

昨夜雨湿蹬上轻便木屐，春寒料峭穿起破旧棉袍。

挖开畦埂清水分灌田垄，绿柳丛中盛开几树红桃。

草地中间画出棋枰对弈，树林一头升降汲水桔槔。

还拿来那鹿皮面的小几，黄昏后凭倚它隐身蓬蒿。

注释

⑴春园：春天的田园。即事：以当前事物为题材的诗。宋魏庆之《诗人玉屑·命意·陵阳谓须先命意》：“凡作诗须命终篇之意，切勿以先得一句一联，因而成章，如此则意不多属。然古人亦不免如此，如述怀、即事之类，皆先成诗，而后命题者也。”

⑵宿雨：夜雨；经夜的雨水。隋江总《诒孔中丞奂》诗：“初晴原野开，宿雨润条枚。”屐（jī）：木头鞋，泛指鞋。

⑶春寒：指春季寒冷的气候。弊袍：即敝袍，破旧棉衣。

⑷畦（qí）：田园里分成的小区。

⑸间（jiàn）柳：杨柳丛中。

⑹棋局：棋盘。古代多指围棋棋盘。《急就篇》卷三：“棋局博戏相易轻。”

⑺桔槔（jiégāo）：亦作“桔皋”。井上汲水的工具。在井旁架上设一杠杆，一端系汲器，一端悬、绑石块等重物，用不大的力量即可将灌满水的汲器提起。《庄子·天运》：“且子独不见夫桔槔者乎，引之则俯，舍之则仰。”

⑻鹿皮几：古人设于座旁之小桌。倦时可以凭倚。鹿皮作成，隐士所用。

1⑼日暮：傍晚，天色晚。《六韬·少众》：“我无深草，又无隘路，敌人已至，不适日暮。”蓬蒿：蓬草和蒿草。亦泛指草丛；草莽。《礼记·月令》：“（孟春之月）藜莠蓬蒿并兴。”《庄子·逍遥游》：“（斥鴳）翱翔蓬蒿之间。”

赏析/鉴赏

这首诗写春中田园景色，意境清丽淡远，然而又色彩鲜明，写景如画。诗歌流动着自然的美景和诗人安闲恬适的情怀，清新优美。田畦既分，白水流入畦垅之间，从远处望去，清水在阳光的映照下闪着白光；在翠绿的柳树丛中夹杂着几树火红怒放的桃花。红桃绿柳，桔槔起落，畦开水流，一片春意盎然的景象。在这良辰美景之中，摆棋对局，凭几蓬蒿，其乐也融融。如画般的景象，似梦般的意境，一切都是那么清幽绮丽，赏心悦目。

此诗颔联“春寒著弊袍，间柳发红桃”写出了诗人眼中春雨微寒，桃红柳绿的春景。这里注意了冷色与暖色的对比映衬，并注意到亮度转换的巧妙处理，每句的意象虽单用一种色调，两句之间又有鲜明的反差，但是这样不同颜色的两组意象的并置投射在人的视觉“荧屏”上所呈现的是“一种互相作用的复合效果”，使意象色彩空间的构型更具张力。颈联“开畦分白水，林端举桔槔”写出诗人眼里的农人忙碌着在田间劳作（汲水往田里灌溉）的景象。这是人们的劳动生活场面，是真正的田园生活图景。后人对颈联两句评价甚高。这两联描绘了一幅梦幻般的田园风光图，生动形象地体现了王维诗歌“诗中有画”的艺术特色。

在这首诗中，作者以具体形象的语言，描写出隐者的生活，写出了特定环境中的特有景象。但这种渲染之笔，很像一篇高士传，所写的还是理想中的人物。

这首诗描绘春中田园景色，是王维早期的作品，当作于唐玄宗开元二十年（732年）前后王维隐居辋川时期的一个春天。