《雨晴·高亭废已久》原文及译文赏析

第一篇：《雨晴·高亭废已久》原文及译文赏析

《雨晴·高亭废已久》作者为宋朝诗人苏轼。其古诗全文如下：

高亭废已久，下有种鱼塘。

暮色千山入，春风百草香。

市桥人寂寂，古寺竹苍苍。

鹳鹤来何处，号鸣满夕阳。

前言：

《雨晴后步至四望亭下鱼池上遂自乾明寺前东冈上归二首》是宋代文学家苏轼的组诗作品。这两首诗作于作者被贬黄州之初，是贬谪生活的写照。第二首写“步至四望亭下鱼池上，遂自乾明寺东冈上归”。两首诗写景如画，景中有情，旨意含蓄，富有韵味。

注释：

种鱼：即养鱼。

赏析：

第二首写“步至四望亭下鱼池上，遂自乾明寺东冈上归”。“高亭”即指四望亭，在苏轼所住雪堂南面的高阜上。“种鱼”即养鱼，种鱼塘即题中所说的“鱼池”。高亭久废，不再供人游赏，而是用来养鱼的地方，一开头就给人以荒凉之感。“暮色千山入”即“暮色入千山”，写天已晚，为“归”作铺垫。“春风百草香”，写春已残，故春风送来的不是花香而是草香。“市桥人寂寂”，应“暮色”句，因天将暮，故市桥人散。古寺即乾明寺，“古寺竹苍苍”应“春风”句，因春已残，故再也见不到“杂花满山”，但见苍苍竹木而已。高亭久废，暮色初临，市桥人散，竹木苍苍，都给人以冷落寂静的感觉。最后两句的写法与前一首相似，以鹳鹤号鸣，反衬市桥沉寂。正因为万物俱寂，突然出现的鹳鹤声如同充满了暮色苍茫的整个天空，听起来更加凄厉。白居易《琵琶行》有“此时无声胜有声”之句，苏轼这里的艺术效果则相反，是“此时有声胜无声”。《纪评苏诗》说，这两句寓“羁孤”之意。这正是哀号无告的苏轼贬官在这寂寞江城的生动写照。

这两首诗写景如画，景中有情，旨意含蓄，富有韵味。宋诗明快，唐诗蕴藉，杜甫诗沉郁苍凉。苏轼诗以明快见长，而这两首诗却含蕴丰富，不露不张。读者若不细加咀嚼，很容易当作一般写景诗读过。但稍加品味，就能发现这些写景词句都浸透着他贬官黄州初期所特有的感伤色彩。第二首更具有杜甫诗沉郁苍凉的特色，结尾更是杜甫惯用的手法，宕开一层，在更加开阔的画面上抒怀。

第二篇：雨晴原文翻译及赏析(通用)

雨晴原文翻译及赏析(通用14篇)

雨晴原文翻译及赏析1

雨前初见花间蕊，雨后兼无叶里花。

蛱蝶飞来过墙去，却疑春色在邻家。(版本一)

雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。

蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。(版本二)

译文

雨前还见到花间露出的新蕊，雨后却连叶子底下也不见一朵花。

蜜蜂和蝴蝶来到园中又纷纷飞过院墙，让人怀疑迷人的春色尽在邻家。

注释

蕊（ruǐ）：花朵开放后中间露出的柱头花丝等，分雌蕊、雄蕊。

叶底：绿叶中间。底，底部。

蜂蝶：蜜蜂和蝴蝶。纷纷：接连不断。

疑：怀疑。春色：春天的景色。邻家：邻居的家。

赏析

这是一首即兴诗，写雨后漫步花园所见的衰败景象。诗中摄取的景物很简单，也很平常，但平中见奇，饶有诗趣。

第一句“雨前初见花间蕊”。蕊（读rǔ），花心。这句是倒叙，作者追忆雨前的花园景象，意思是说：下雨之前，花儿刚刚开放。“初见”二字，表明诗人还没有来得及仔细欣赏，刚刚见到花开，天就下起雨来了，只好躲进屋中，等待雨晴，这两个字写出诗人赏花不成的遗憾心情。

第二句“雨后全无叶底花”。这句写眼前景象。意思是说：不料久雨过后，连一朵花也见不到了，全在雨水中凋谢了。“全无叶底花”，这几个字内容丰富。一、写出明处的花全被雨水打落了。二、写出诗人不甘罢休，拨开花叶，想找到藏在叶底的没受雨淋的花来，可见赏花之心多么热切。三、“写出连叶底的花也“全无”一朵，整个花园一片浓绿，锦色全无，这是多么令人失望、令人惆怅啊！

第三句“蜂蝶纷纷过墙去”。这句写到蜜蜂和蝴蝶的失望。蜜蜂和蝴蝶也是喜花爱花的，它们在久雨中好不容易盼到天晴，兴冲冲地飞到诗人的庭院，结果大失所望，不得已纷纷飞过墙头而去。现在，不但花儿没了，蜂蝶也走光了，诗人的庭院真是寂寞极了，诗人的心也是伤感极了。这句通过描写蜂蝶的飞走，加深了抒情的意味，使惜春气氛更加浓重了。

第四句“却疑春色在邻家”。这句是写诗人的心理，紧承上句写来。诗人看到蜜蜂和蝴蝶纷纷越墙而去，内心忽然产生一线光明，他不禁猜想：莫非春色还保留在邻家吗！不然的话，蜂蝶怎么飞过去了呢？如果是这样该有多好，自己便可以追随蜂蝶，前去欣赏了。作者内心伤春惜春的心情和眼前自然景象巧妙接合，既赋予蜜蜂蝴蝶以人格精神，又暗暗流露作者的内心感触，两者神态、心理写得活灵活现。其中，“却疑春色在邻家”，可谓神来之笔，造语奇峰突起，而又浑然天成，令人顿时耳目一新。这一句是全篇精髓，起了点铁成金、化腐朽为神奇的作用，经它点化，小园、蜂蝶、春色，一齐焕发出异样神采，妙趣横生。古人谓“诗贵活句”（吴乔《围炉诗话》），就是指这种最能表达诗人独特感受的新鲜生动的诗句。

这首七言绝句，精巧地选择雨晴后的景物，来进行生动的描绘，表达了作者的惜春之情。

创作背景

本诗具体创作时间不详，知是作者归隐之后所作。王驾进士及第之后，官至礼部员外郎，后弃官归隐。

王驾

王驾（851～），唐代诗人，一说字大用，诰命守素先生，河中（今山西永济）人。大顺元年（890）登进士第，仕至礼部员外郎。后弃官归隐。与郑谷、司空图友善，诗风亦相近。其绝句构思巧妙，自然流畅。司空图《与王驾评诗书》赞曰：“今王生者，寓居其间，浸渍益久，五言所得，长于思与境偕，乃诗家之所尚者。”生平见《唐诗纪事》卷六三、《唐才子传》卷九。有《王驾诗集》六卷，已佚。《全唐诗》存诗六首。

雨晴原文翻译及赏析2

雨晴

天缺西南江面清，纤云不动小滩横。

墙头语鹊衣犹湿，楼外残雷气未平。

尽取微凉供稳睡，急搜奇句报新晴。

今宵绝胜无人共，卧看星河尽意明。

翻译

西南方露出蔚蓝色天空映照江面清澄，一如横卧江上小滩蓝天上有一抹微云。

喜鹊飞立墙头欢叫羽毛依然浇湿，楼外远处还不断传来残余的雷声。

趁雷雨后的微凉睡个安稳的好觉，赶快吟几句奇诗回报雨后的新晴。

这么迷人夜晚可惜无人来共同享受，便我一人也要尽兴卧看银河直到天明。

注释

天缺：雨过云开，露出一角青天。

纤云：细云。此指夏日雨后的高卷云。

小滩：喻纤云。

语鹊：语鸥：喳喳叫的鸟鹊。

衣：比拟鸟鹊的羽毛。

残雷：即将消失的低沉的雷声。

供：提供。

稳睡：安稳入睡。

报：回报，报答。

绝胜：非常美妙的情境。

星河：天上的银河。

尽意：尽情。

赏析

这首七律描绘了酷暑雷雨过后的自然景象，抒发了诗人感受雨后新凉的舒畅喜悦的心情。[5]

首联、颈联都描绘雨晴的景象，首联写天空。“天缺西南江面清，纤云不动小滩横。”中“天缺西南”写西南方的天已露出了蔚蓝，标示出“晴”，“江面清”三字是以江南的清平湛蓝来比喻天空西南方的晴明之色。“纤云不动”，写白云纹丝不动。“小滩横”三字承接“江面清”，比喻一抹云如横在江面的小滩。这两句前四字都用白描手法绘实景，后三字都用比喻对实景加以形容，两个比喻前后照应，使二句之景融为一体，形成一幅完整的画面，形象生动逼真，色彩鲜明富于立体感。[2] 领联“墙头语鹊衣犹湿，楼外残雷气未平。”里，诗人的视线，由于鹊叫自然地由仰视转为平视，描写由形为主转声为主。“犹湿”，即写出雨后初晴，又表现了鹊的情态活泼可爱。下句，随“残雷”的低响，描写形声兼顾转以写声为主。“气未平”三字写雷声不甘于立即销声匿迹。这一联，鹊能“语”又有“衣”，雷能“残”又有“气”，运用了拟人手法，使诗句富有生气。清脆的鹊语与低沉的残雷形成对比，和谐一致，交织成一首雨晴时大自然的交晌曲。

颈联“尽取微凉供稳睡，急搜奇句报新晴。”用叙事抒发雨睛的喜悦。雨后微凉引起睡意，雨后新晴牵动诗情，但诗情胜过睡意。“尽取”、“急搜”、“微凉”、“稳睡”、“奇句”、“新晴”这六个带修饰语的词，使两个记事诗句具体可感。“供”字写自然给人的提供。“报”字写人对自然的回报，这正是人与自然的和谐一致。

尾联“今宵绝胜无人共，卧看星河尽意明。”两句仍叙事，事中有景，景中寓情。“卧看星河尽意明”一句化用杜牧的“卧看牵牛织女星”，只是没有小杜诗句的寂寞感，而是兴致盎然。“尽意”二字，不仅描绘星河的明澈，更赋予星河以生命，让它充分绽放光彩，也采报答雨后的新睛。

通观全诗，诗人捕捉住雨后初晴自然景况变化的瞬间，以乍晴的天空、漂浮的白云、争喧的鹊鸣、低沉的雷声，构成了多层次多角度、气势恢弘的绚丽景观。诗中虽未着一个情字，但喜悦之情旱已透过写景叙事的字里行间喷涌而出，全诗清丽雄浑，奇趣横生。

创作背景

宣和五年（1123）陈与义担任了太学博士，受到了皇帝的器重，也许觉得自己可以施展才学，因而心情略有变化，面对夏末秋初，天气转晴，骤雨方歇，写下这首《雨晴》诗。

雨晴原文翻译及赏析3

清平乐·雨晴烟晚

雨晴烟晚。绿水新池满。双燕飞来垂柳院，小阁画帘高卷。

黄昏独倚朱阑。西南新月眉弯。砌下落花风起，罗衣特地春寒。

鉴赏

这首词中写“双燕”、“垂柳”、“落花”，这些都是暮春时节的特有风物。还写有“雨晴烟晚”。“新月眉弯”，这些都是傍晚的景象。旧以农历三月为暮春，并称每月初三的新月为“蛾眉月”，据此则词中所写的应是三月初三左右的暮春晚景。但这首词绝对不是单纯写景制作，它通过暮春晚景的描写，以表现闺中人的淡恨轻愁。

“雨晴烟晚。绿水新池满。”这首词开头两句是说，雨后初晴，傍晚淡烟弥漫，碧绿的春水涨满新池。

春天傍晚，雨后转晴，天空中夕阳返照，烟霭升腾，园林中绿水涨池，波光潋滟。这些都是闺中人在小阁看到的远景，写来层次清楚，色彩鲜明，突出的表现了春雨过后傍晚时分特有的景象。这两句词所表现出来的思想感情，是人人都有的对生意盎然的春天景象的热爱，还看不出具有闺中少妇特征的主观感受。

“双燕飞来垂柳院，小阁画帘高卷。”这两句是说，双燕飞回柳树低垂的庭院，小小的阁楼里画帘高高卷起。

这两句把少妇的感情色彩表现得十分强烈。双燕归巢是傍晚时刻常见的景象，而“小阁画帘高卷”一语，却含蓄的表现了主人公对双燕归来的过分殷勤。这一动作的心理暗示在于：让燕子快快归巢，双栖画栋吧。闺中少妇把自己在暮春傍晚的时候所特有的感情和情怀，都融化到这无声的高卷画帘的行动里。这两句所写的景物是由远而近，通过“双燕飞来”的进程，与“画帘高卷”的行动以表现她的看不见、摸不着的心理活动。是虚则实之的艺术手法。

“黄昏独倚朱阑。西南新月眉弯。”这两句是说，黄昏时独自倚着朱栏，西南天空挂着一弯如眉的新月。

过片“黄昏独倚朱阑”一句，是承接“小阁画帘高卷”意脉的。从时间推移上由傍晚写到黄昏，说明她“独倚”的时间是很久的。从情怀寄托上明白写出了闺中少妇的“独倚”，表现了黄昏后的寂寞空虚的心境。这与上片“双燕飞来垂柳院”形成鲜明对照，揭示了此词的“燕归人不归”的怀人主旨。“西南新月眉弯”，是少妇凄凉冷落的“独倚朱阑”时所见到的夜空景象，它和傍晚时期所见到的“雨晴烟晚，绿水新池满”那种生机勃勃的热烈场面前后异趣。在碧海青天之下“独倚朱阑”的少妇，面对高挂在西南夜空的一弯新月，给与她的是一种什么样的感受呢？这种望月怀人的心理，是闺中少妇面对此景极有可能的思想感情。

“砌下落花风起，罗衣特地春寒。”末两句是说，台阶上的落花随风飞舞，罗衣显得格外寒冷。

“落花风”，是暮春季节所特有的事物，闺中人对此十分敏感。末两句不能简单的看作是客观风寒刺激的反应，而是她主观意志的真实流露。时值暮春，春事将尽，绿肥红瘦。她意识到“落花风”吹落了大地的春花，也将吹落她的年华。不免产生红颜易老的感慨。但这种感慨作者写得极为含蓄，用风振罗衣而芳心自警的细节表现出来，言有尽而意无穷，艺术手法是极为高超的。

这首词写的是传统题材，但我们在诵读时仍觉得清丽可喜，韵味无穷，这不得不叹服作者在构思上的独具匠心和遣词造句上的功力了。

译文及注释

译文

雨后初晴，夕阳残照，烟霭空濛一片，暮色中但见新池绿水盈盈，一片春意盎然。成对的燕子飞回柳树低垂的庭院，小小的阁楼里画帘高高卷起。

黄昏时独自倚着朱栏，不知不觉已看到西南天空挂着一弯如眉的新月。夜风卷起台阶上的落花，微微拂过罗衣，只感到春寒袭人。

注释

砌：台阶。

特地：特别。

砌：台阶。

朱阑：一作“朱栏”，红色的栏杆。

创作背景

这首诗的具体创作时间不详。南唐时期冯延巳居宰相之职，当时朝廷里党争激烈，李璟痛下决心，铲除党争。这首词正是词人感慨时局之乱，排忧解闷之作。

雨晴原文翻译及赏析4

雨晴至江渡

江雨初晴思远步，日西独向愚溪渡。

渡头水落村径成，撩乱浮槎在高树。

翻译

雨后初晴想到远处的江边散步，日落西山独自走向愚溪渡口。

只见洪水消退，村旁的小路重现，漂浮的木筏散乱，有的高挂在树的枝头。

注释

愚溪：即冉溪。柳宗元出于被贬逐的愤激，自称为“愚”，并把居地永州冉溪改名为“愚溪”。

村径：乡村小路。

成：显现。

撩乱：搅乱的意思。

浮槎：水中漂浮的木筏。

赏析

柳宗元的《雨晴至江渡》，只有短短的四句话，二十八个字。初读起来好像很容易理解，诗的前两句，写他在雨后初晴的一天傍晚，独自到江边散步。后两句写他在愚溪渡口旁，雨停水退后所见到的景像。

河里的洪水太大，大到连村旁的小路都被淹没了。而且，水中漂浮的木筏，也被冲散了，有的高挂在岸边的树枝上。说明这场雨下得太猛，下得太久，自己在屋里憋的时间太长了。久雨初晴，才迫不及待地要到江边来走一走，放松放松自己被压抑的心情。第二句中有一个“独”字，用得非常巧妙，不仅是写实，也是写虚。写实，是指他独自一人到江边来散步；写虚，是指当年一起参加“永贞革新”的那些志同道合的朋友们，都被发配到偏远的州府，自己孤身一人来到永州，势单力薄，难以再成气候。第四句中有一个“在”字，用得鲜活。因为木筏所处的位置，应该漂浮“在水中”，此刻却被漫天洪水冲到岸边的树上，“在高树”三字，让人叹然思然，不胜感慨。真是几多凄凉，几许伤感。

永州，在湖南省的西南部，每年的春夏两季，雨水格外繁多。柳宗元曾经写过一篇《舜庙祈晴文》，其中有几句的大意是：“浓云密布，阴雨连绵，洪水泛滥，不仅河岸崩塌，而且冲断河堤，淹没了稻田和菜地，百姓遭灾，苦不堪言”。因此，祈盼舜帝体恤民情，赶快诛杀妖龙，驱散云雾，使阳光重新普照大地，不再让雨水危害百姓。结合这篇文章，再读《雨晴至江渡》，反复咀嚼，诗人久雨蛰居之苦、远谪漂泊之痛、同情百姓遭遇的忧患意识、感叹自己空有经国济世的抱负，却又无法施展的愤激心情，皆在不言之中，凸显出来。诗人采用了小中见大、平淡之中寓含深意的写作手法，从表面上看来，四句都是写景，其实字字皆在抒情，真是“不着一字，尽得风流”（司空图《二十四诗品》）。

柳宗元这首作于永州溪居的七绝诗，在不同的版本中有不同的解析。如，有的注“槎”为“折、木筏子”，视该诗为一首闲散诗（《柳宗元诗文选注》陕西人民出版社 1985 年 3 月版），有的注“槎”通“楂”即“水中浮木也”，视该诗为“渡口退潮之景”、“偶然景”（《柳宗元诗笺释》上海古籍出版社 1993 年 9 月版），有的不作任何注释只是笼统地视该诗为“抒写孤寂忧愤的心境”（《柳宗元在永州》中州古籍出版社 1994 年 12 月版）……诸多的解析给读者带来了诸多的疑窦：“槎”究竟是什么意思？诗的旨趣究竟何在？等等。笔者带着这些问题，怀揣有关资料，凭着世居愚溪之源和长期工作在永州的有利条件，一脚踏进柳宗元溪居遗址，目光投向千百年前，实地进行了连续几个暑假的细致考察，经过一番贴近生活的理性分析，似乎找到了一种全新而又真切的理解。

我们从柳子的《愚溪诗序》得知，柳子“永州溪居”是一座“八愚”（愚溪、愚丘、愚泉、愚沟、愚池、愚堂、愚亭、愚岛）园林群景。由于柳子诗文直到他死后两百多年才公之于世，所以这群景点对当时人来说就根本不晓得，因而也就没有认传下来。加之后代人们未看到其能表明的“八愚”群景位置的关键一景“愚亭”之所在，所以这座群景的位置究竟在哪里就成了一个谜。这了解开这个谜，永州学人做了大量的考寻工作。20 世纪 80 年代以来，有专家考证，发现柳子永州溪居“八愚”群景就在今天永州柳子街 120 号至 126 号之间的愚溪北畔注①，背山面水，座北朝南。笔者曾反复实地察看，看那“八愚”各景点方位与《愚溪诗序》所述吻合，唯一空缺的就是“愚亭”，但见得“愚亭”所在位置正处于愚溪北滨，其址是一座用青石方料铺筑起来的呈圆形（直径约 五米）的码头——但决不是什么码头。因为在“其流甚下……又峻急，多坻石，大舟不可入也”，连小舟也进不去的愚溪，当地老百姓不会也没有财力去砌这样一座规模甚大的码头闲置在那里或专作洗衣用。笔者认为，它是“愚亭”基址无疑。想必是筑在这个位置上的三面环水的“愚亭”被哪年的洪水冲毁罢了（注②）。

“愚亭”被哪年的洪水冲毁了呢？有没有被洪水冲毁的事呢？请看下面的分析。“愚池”正北约 十米 远的小山坡上（今天柳子街 120 号至 126 号街道靠北）建有一个当地人们世代相称的“十五亭”，据 张绪伯 先生考证就是柳子重建的“愚亭”（注③）。何以知之为柳子重建？从其命名以知之。因为柳子有“以数代名”的习惯。例如他称刘禹锡为刘二十八，称周韶州为周二十二，称娄图南为类二十四等。“愚”乃十三点画，怎么用“十五”称之？ 张绪伯 先生说，柳子写有《永字八法颂》（《外集补遗》）。同朝文人卢肇云：“永字八法，乃点画尔”；《翰林禁经》亦云：“八法者，永字八画也……古人用笔之术，多于永字取法。以其八法之势，可通一切字也”（注④）。由此可见唐代文人是把“愚”看作十五点画的。这样看来，“十五亭”即“愚亭”之别称无疑，既是柳子命名又是柳子所建也无疑。而柳子把当初建在“池之南”的“愚亭”迁建到“池之北”去的事，便无可辩驳地说明了：其亭的确被大水冲毁了，毁于哪年夏天，我们不得而知，但毁在柳子永州溪居期间无疑。

研究家们认为，《雨晴至江渡》诗大致写于元和六年的夏天，即是说，谁也无法知晓其诗的准确写作时间，但写在柳子永州溪居期间则是可靠的。那么，“池之南”的“愚亭”被洪水冲毁可能就成了《雨晴至江渡》诗的写作背景。

依据这样的情境，再来品读柳宗元这首七绝，我们就不难理解其内容了。“江南初晴思远步，日西独向愚溪渡。”你看，“江雨初晴”，诗人首先想到要出去走一趟；已经到了“日西”时分，诗人却还“独”自一人向愚溪渡口（愚溪入潇水处）走去。为什么要在这个时候（大雨初停，时近黄昏）出去？一个“思”字，表现出作者心中有一桩难以割舍的心事。什么事？且看后面的诗句：“渡头水落村径成，撩乱浮槎在高树。”诗人踏着刚露出水面的泥泞小路，艰难地走到愚溪渡口一看，只见一些木料和稻草已经“撩乱”变成“浮槎”并挂在愚溪两岸的高树上！原来，诗人是寻找因下大雨涨大水而被冲毁的“愚亭”来了！愚溪“幽邃浅狭”，“又峻急，多坻石，大舟不可入”（《愚溪诗序》），小舟也不能进，无运放竹、木筏子事，自古至今皆然。所以，末句诗中的“槎”既不是“竹、木筏子”，也不是其他“水中浮木”，而是“愚亭”被大水冲毁后散落的那些“木头和草料”。

至此，我们可以看出，柳宗元这首七绝既非“闲散诗”，又非“偶然景”，更非“抒写孤寂忧愤之心境”，而是一首即事兴怀诗，它记叙了“愚亭”被大水冲毁瞬间瓦解的真实怀景，流露出一种对“愚亭”被毁的十分惋惜而又无可奈何的心情，实质上表现了一种对生活的热爱和对美好事物的怀念与追求。

柳宗元诗的总特色可概括为“冷峻”二字（前人有所谓“秾秾纤简淡、清峭森严”的说法），这是诗人谪居永州十年“恒惴栗”的主观心绪和那“南夷”“凄神寒骨、悄怆幽邃”的自然环境相互交织在诗中的必然反映，但这并不是说他的每一首诗都如此。在他的永州山水诗中，也有一些写得“冷”而不“峻”，“清”而不“峭”的，如古体诗《渔翁》和这首《雨晴至江渡》的七言绝句就是这样，它文笔简淡却描写传神，画面清幽而意境深远，给读者以广阔的空间想象美而绝无丝毫森严峻峭之感。

雨晴原文翻译及赏析5

原文：

抛球乐·逐胜归来雨未晴

[五代]冯延巳

逐胜归来雨未晴，楼前风重草烟轻。谷莺语软花边过，水调声长醉里听。款举金觥劝，谁是当筵最有情。

译文及注释：

赏析：

早在钟嵘《诗品序》中，就曾说过“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”的话。大自然中四时景物的变化足以感动人心，本来是千古以来诗歌创作中的一项重要质素，一般说来外界物象之所以能感动人心，大约主要有两种情形：其一是由于有生之物对于生命之荣谢生死的一种共感，所以见到草木之零落，便可以想到美人迟暮之悲，如同陆机在《文赋》中所说的“悲落叶于劲秋，喜柔修于芳春”。其二是由于大自然的永恒不变的运转，往往可以对人世之短暂无常，形成一种强烈的对比，即如李煜的“春花秋月何时了”。在这两种情况中，物与心之互相感发都是较为明白可见的，在评赏时，也都较为容易解说。有些作品，物与心之间相互感发的关系，并不明白易见，其中确实具有一种深微幽隐的感发。冯延巳的这一首词，正是属于这一类作品。它传达的并不是什么强烈明显的情意，而是以锐敏细微的感受，传达了一种深微幽隐的情绪的萌发。

开端第一句“逐胜归来雨未晴”，先由时节和天气写起，在时节与天气之间，表现了一种矛盾情况。时节是美好的游春逐胜的日子，而天气则是阴雨未晴。“逐胜”，指春日争逐于游春赏花之事，意兴原该是高扬的，但阴雨天则使人扫兴。“雨未晴”似乎也透露一种将晴而未晴之意。诗人“逐胜”已经“归来”，虽在阴雨之中，却也未曾放弃“逐胜”的春游。在这种种矛盾的结合之间，便已显示了一种繁复幽微的感受，既有兴奋，也有怅惘。既有春光之美好，也有细雨之迷蒙。这开端一句看似非常平淡，实已具含了足以引发人心触动的多种因素。像这种幽微婉曲的情境，只有最为敏锐善感的心灵才能感受得到，也只有最具艺术修养的诗人才能表现得出来。

接着“楼前风重草烟轻”一句，写的正是这情绪触引中的眼前所见。“楼前”二字，表面只写诗人倚立楼头，为以下写楼前所见之景物做准备，但诗人“逐胜归来”，依然倚立楼头，就是内心由于逐胜之游引起了一种触引感发。“风重草烟轻”使心中原已触引起的一种感发，更为滋长和扩大。“风重”是说风力之强劲，“草烟轻”，是说草上烟蔼因风吹散而逐渐消失。表面写眼前将晴未晴的景色，然而“物色之动，心亦摇焉”，这种景色，正是引起人心微妙之触发的重要因素。北宋词人柳永就曾写过“草色烟光残照里，无人会得凭栏意”，可见“草色烟光”的景色，确实可以引起人内心的一种感发。一个人如能够观察到风力之“重”与草烟之“轻”，此人必是已在楼头伫立了相当长的时间了。于是诗人对四周的景物情事也就有了更为清楚的认知与更为深刻的感受。因此下面继之以“谷莺语罗花边过，水调声长醉里听”的叙写。“谷莺”，是才出谷的黄莺，正是鸣声最为娇软之时，这种鸣声正代表了春天所滋育出来的最新鲜的生命。何况这种娇软的莺啼，又是从繁枝密叶的花树边传送过来的，有声，有色，这种情景和声音所给予诗人的感发，当然就较之第二句的“风重草烟轻”更为明显和动人了。如此逐渐写下来，大自然的景象便与诗人的情意逐渐加强了密切的关联。于是下一句的“水调声长醉里听”便写到了人的情事。“水调”是一种哀怨动人的曲子。“水调”且“声长”更可想见共声调之绵远动人。何况诗人还在后面又加了“醉里听”三个字，这就不仅写出了饮酒之醉，而且因酒之醉更增加了诗人对歌曲的沉醉。这首词从开端的时节与天气一直写下来，感受愈来愈深切，写到这里，真可以说是引起了干回百转的无限情思。有了如此幽微深切的感发，便不由人不想到要寻找一个足以将这些情思加以投注的对象，于是诗人遂终于在最后写出了“款举金觥劝，谁是当筵最有情”两句深情专注的词句。这二句真是表现得珍重缠绵。“款举”是极其珍重尊敬的态度，“金觥”是极其珍贵美好的器皿，金觥中又是极其芳醇的酒浆，最后更加一“劝”字，当然是劝饮之意，如此珍重地想要将芳醇的美酒呈献给一个值得呈献的人，诗人心中所引发洋溢着的是无比深挚芳醉的情意。最后结之以“谁是当筵最有情”，意谓：在今日的筵席之上，哪一个才是真正能够体会这种深浓的情意，值得呈献这一杯美酒的有情人呢？于平淡的叙写中逐渐加深了情意的感发，表现出内心深微幽隐的一种投注和奉献的追寻与向往之情，这正是冯延巳词的一贯的特色。

雨晴原文翻译及赏析6

雨晴 宋朝

陈与义

天缺西南江面清，纤云不动小滩横。

墙头语鹊衣犹湿，楼外残雷气未平。

尽取微凉供稳睡，急搜奇句报新晴。

今宵绝胜无人共，卧看星河尽意明。

《雨晴》译文

雨过云开，西南的江面清平湛蓝，一抹微云横卧江上小滩一动不动。

立在墙头的叽叽喳喳的鸟雀羽毛仍湿，楼外远处不时传来几声低沉的雷声。

趁雷雨后的微凉睡个安稳的好觉，赶快吟几句奇诗回报雨后的新晴。

今夜这如此美妙的情境无人共享，便我一人也要尽兴卧看银河直到天明。

《雨晴》注释

天缺：雨过云开，露出一角青天。

纤云：细云。此指夏日雨后的高卷云。

小滩：喻纤云。

语鹊：语鸥：喳喳叫的鸟鹊。

衣：比拟鸟鹊的羽毛。

残雷：即将消失的低沉的雷声。

供：提供。稳睡：安稳入睡。

报：回报，报答。

绝胜：非常美妙的情境。

星河：天上的银河。尽意：尽情。

《雨晴》赏析

这首七律描绘了酷暑雷雨过后的自然景象，抒发了诗人感受雨后新凉的舒畅喜悦的心情。

首联、颈联都描绘雨晴的景象，首联写天空。

“天缺西南江面清，纤云不动小滩横。”中“天缺西南”写西南方的天已露出了蔚蓝，标示出“晴”，“江面清”三字是以江南的清平湛蓝来比喻天空西南方的晴明之色。“纤云不动”，写白云纹丝不动。“小滩横”三字承接“江面清”，比喻一抹云如横在江面的小滩。这两句前四字都用白描手法绘实景，后三字都用比喻对实景加以形容，两个比喻前后照应，使二句之景融为一体，形成一幅完整的画面，形象生动逼真，色彩鲜明富于立体感。

颔联“墙头语鹊衣犹湿，楼外残雷气未平。”里，诗人的视线，由于鹊叫自然地由仰视转为平视，描写由形为主转声为主。“犹湿”，即写出雨后初晴，又表现了鹊的情态活泼可爱。下句，随“残雷”的低响，描写形声兼顾转以写声为主。“气未平”三字写雷声不甘于立即销声匿迹。这一联，鹊能“语”又有“衣”，雷能“残”又有“气”，运用了拟人手法，使诗句富有生气。清脆的鹊语与低沉的残雷形成对比，和谐一致，交织成一首雨晴时大自然的交晌曲。

颈联用叙事抒发雨睛的喜悦。

“尽取微凉供稳睡，急搜奇句报新晴。”雨后微凉引起睡意，雨后新晴牵动诗情，但诗情胜过睡意。“尽取”、“急搜”、“微凉”、“稳睡”、“奇句”、“新晴”这六个带修饰语的词，使两个记事诗句具体可感。“供”字写自然给人的提供。“报”字写人对自然的回报，这正是人与自然的和谐一致。

尾联两句仍叙事，事中有景，景中寓情。

“卧看星河尽意明”一句化用杜牧的“卧看牵牛织女星”，只是没有小杜诗句的寂寞感，而是兴致盎然。“尽意”二字，不仅描绘星河的明澈，更赋予星河以生命，让它充分绽放光彩，也采报答雨后的新睛。

通观全诗，诗人捕捉住雨后初晴自然景况变化的瞬间，以乍晴的天空、漂浮的白云、争喧的鹊鸣、低沉的雷声，构成了多层次多角度、气势恢弘的绚丽景观。诗中虽未着一个情字，但喜悦之情旱已透过写景叙事的字里行间喷涌而出，全诗清丽雄浑，奇趣横生。

《雨晴》创作背景

公元1123年（宣和五年）陈与义担任了太学博士，受到了皇帝的器重，也许觉得自己可以施展才学，因而心情略有变化，面对夏末秋初，天气转晴，骤雨方歇，写下这首《雨晴》诗。

雨晴原文翻译及赏析7

雨晴原文：

雨前初见花间蕊，雨后兼无叶里花。

蛱蝶飞来过墙去，却疑春色在邻家。

雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。

蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。

翻译：

译文

雨前初次见到新开花朵的花蕊，雨后连叶子底下也不见一朵花。

蜜蜂和蝴蝶纷纷地飞过了墙去，让人怀疑迷人的春色尽在邻家。

注释 蕊（ruǐ）：花朵开放后中间露出的柱头花丝等，分雌蕊、雄蕊。

叶底：绿叶中间。

底，底部。蜂蝶：蜜蜂和蝴蝶。纷纷：接连不断。

疑：怀疑。春色：春天的景色。邻家：邻居的家。

雨晴鉴赏

这首即兴小诗，写雨后漫步小园所见的残春的景象。诗中摄取的景物很简单，也很平常，但平中见奇，饶有诗趣。

诗的前两句扣住象征春色的“花”字，以“雨前”所见和“雨后”情景相对比、映衬，吐露出一片惜春之情。雨前，春天刚刚降临，花才吐出骨朵儿，尚未开放；而雨后，花事已了，只剩下满树绿叶了，说明这场雨下得多么久，好端端的春色，被这一场春雨给扫了兴。诗人望着花落春残的小园之景，是非常扫兴而生感触的。

扫兴的不光是诗人，还有那蜜蜂和蝴蝶。诗的下两句由花写到蜂蝶。被苦雨久困的蜂蝶，好不容易盼到大好的春晴天气，它们怀着和诗人同样高兴的心情，翩翩飞到小园中来，满以为可以在花丛中饱餐春色，不料扑了空，小园无花空有叶；它们也像诗人一样大失所望，懊丧地纷纷飞过院墙而去。花落了，蜂蝶也纷纷离开了，小园显得更加冷落，诗人的心更加怅惘。望着“纷纷过墙去”的蜂蝶，满怀着惜春之情的诗人，刹那间产生出一种奇妙的联想：“却疑春色在邻家”。院墙那边是邻家，诗人想得似乎真实有据；但一墙之隔的邻家小园，自然不会得天独厚，诗人想得又是多么天真烂漫；毕竟墙高遮住视线，不能十分肯定，故诗人只说“疑”，“疑”字极有分寸，格外增加了真实感。这两句诗，不仅把蜜蜂、蝴蝶追逐春色的神态，写得活灵活现，更把“春色”写活了，似乎“阳春”真的“有脚”，她不住自家小园，偏偏跑到邻家，她是十分调皮、非常会捉弄人的。

“却疑春色在邻家”，可谓“神来之笔”，造语奇峰突起，令人顿时耳目一新。这一句乃是全篇精髓，起了点铁成金的作用，经它点化，小园、蜂蝶、春色，一齐焕发出异样神采，妙趣横生。古人谓“诗贵活句”（吴乔《围炉诗话》），就是指这种最能表达诗人独特感受的新鲜生动的诗句吧。

中心：表达了作者的惜春之情。

雨晴原文翻译及赏析8

原文：

中秋佳月最端圆。

老痴顽。

见多番。

杯酒相延，今夕不应悭。

残雨如何妨乐事，声淅淅，点斑斑。

天应有意故遮阑。

拍人间。

等闲看。

好处时光，须用著些难。

直待黄昏风卷霁，金滟滟，玉团团。

译文

中秋佳节之时是月亮最圆的时候，愚蠢迟钝的老头，碍识比较多，饮酒相碍，现在是不应吝啬。将止的雨怎么妨碍高兴的事情？淅淅的雨，小而多的雨点。

天应该有意遮拦着，拍打着人间，随便看看，美好的时光，一定要明显的不容易。直到黄昏大风起了，雨停止了，水波像金子一样闪闪发光，圆月像玉器一样皎洁。

注释

碍多：识：知道。碍过的多，知道的广。形容阅历深，经验多。

残雨：将要终止的雨。

等闲：轻易；随便。

须用：一定要。

滟滟：水光貌，形容水波闪动的样子。

团团：圆月。

赏析：

《江城子·中秋早雨晚晴》描写的是中秋时，早上下雨晚上晴朗的情景，给人一种雨后天晴的中秋之夜。

上片“中秋佳月最端圆”写起，早上下起了雨，雨也将止了，一点都不妨碍高兴的事，表现出了一种风雨无阻的心态。

下片写了傍晚时分雨停止了，天晴朗了，中秋的月亮是多么的皎洁无暇，与首句相对应。

雨晴原文翻译及赏析9

原文：

雨晴

朝代：唐朝

作者：王驾

雨前初见花间蕊，雨后兼无叶里花。

蛱蝶飞来过墙去，却疑春色在邻家。

译文及注释：

译文

下雨之前鲜花初开可以看到花蕊，下雨之后绿叶中间再也不见鲜花。

蜜蜂蝴蝶纷纷飞到墙的那边去了，还是怀疑春色在邻居家的院子里。

注释

蕊（ruǐ）：花朵开放后中间露出的柱头花丝等，分雌蕊、雄蕊。

赏析：

这首即兴小诗，写雨后漫步小园所见的残春的景象。诗中摄取的景物很简单，也很平常，但平中见奇，饶有诗趣。

诗的前两句扣住象征春色的“花”字，以“雨前”所见和“雨后”情景相对比、映衬，吐露出一片惜春之情。雨前，春天刚刚降临，花才吐出骨朵儿，尚未开放；而雨后，花事已了，只剩下满树绿叶了，说明这场雨下得多么久，好端端的春色，被这一场春雨给扫了兴。诗人望着花落春残的小园之景，是非常扫兴而生感触的。

扫兴的不光是诗人，还有那蜜蜂和蝴蝶。诗的下两句由花写到蜂蝶。被苦雨久困的蜂蝶，好不容易盼到大好的春晴天气，它们怀着和诗人同样高兴的心情，翩翩飞到小园中来，满以为可以在花丛中饱餐春色，不料扑了空，小园无花空有叶；它们也像诗人一样大失所望，懊丧地纷纷飞过院墙而去。花落了，蜂蝶也纷纷离开了，小园显得更加冷落，诗人的心更加怅惘。望着“纷纷过墙去”的蜂蝶，满怀着惜春之情的诗人，刹那间产生出一种奇妙的联想：“却疑春色在邻家”。院墙那边是邻家，诗人想得似乎真实有据；但一墙之隔的邻家小园，自然不会得天独厚，诗人想得又是多么天真烂漫；毕竟墙高遮住视线，不能十分肯定，故诗人只说“疑”，“疑”字极有分寸，格外增加了真实感。这两句诗，不仅把蜜蜂、蝴蝶追逐春色的神态，写得活灵活现，更把“春色”写活了，似乎“阳春”真的“有脚”，她不住自家小园，偏偏跑到邻家，她是十分调皮、非常会捉弄人的。

“却疑春色在邻家”，可谓“神来之笔”，造语奇峰突起，令人顿时耳目一新。这一句乃是全篇精髓，起了点铁成金的作用，经它点化，小园、蜂蝶、春色，一齐焕发出异样神采，妙趣横生。古人谓“诗贵活句”（吴乔《围炉诗话》），就是指这种最能表达诗人独特感受的新鲜生动的诗句吧。

中心：表达了作者的惜春之情。

雨晴原文翻译及赏析10

江城子·中秋早雨晚晴

中秋佳月最端圆，老痴顽。见多番。杯酒相延，今夕不应慳。残雨如何妨乐事，声淅淅，点斑斑。

天应有意故遮阑，拍人间。等闲看。好处时光，须用著些难。直待黄昏风卷霁，金滟滟，玉团团。

古诗简介

《江城子·中秋早雨晚晴》是宋代陈著的一首词，这首词是早上下雨晚上天晴的一个中秋节，整首词前后呼应，表现出了词人的一种豁达胸怀。

翻译/译文

中秋佳节之时是月亮最圆的时候，愚蠢迟钝的老头，见识比较多，饮酒相见，现在是不应吝啬。将止的雨怎么妨碍高兴的事情？淅淅的雨，小而多的雨点。

天应该有意遮拦着，拍打着人间，随便看看，美好的时光，一定要明显的不容易。直到黄昏大风起了，雨停止了，水波像金子一样闪闪发光，圆月像玉器一样皎洁。

注释

见多：识：知道。见过的多，知道的广。形容阅历深，经验多。

残雨：将要终止的雨。

等闲：轻易；随便。

须用：一定要。

滟滟：水光貌，形容水波闪动的样子。

团团：圆月。

赏析/鉴赏

鉴赏

《江城子·中秋早雨晚晴》描写的是中秋时，早上下雨晚上晴朗的情景，给人一种雨后天晴的中秋之夜。

上片“中秋佳月最端圆”写起，早上下起了雨，雨也将止了，一点都不妨碍高兴的事，表现出了一种风雨无阻的心态。

下片写了傍晚时分雨停止了，天晴朗了，中秋的月亮是多么的皎洁无暇，与首句相对应。

创作背景

中秋节，中国传统节日之一，为每年农历八月十五，传说是为了纪念嫦娥奔月。八月为秋季的第二个月，古时称为仲秋，因处于秋季之中和八月之中，故民间称为中秋，又称秋夕、八月节、八月半、月夕、月节，又因为这一天月亮满圆，象征团圆，又称为团圆节。

雨晴原文翻译及赏析11

清平乐·雨晴烟晚

雨晴烟晚。绿水新池满。双燕飞来垂柳院，小阁画帘高卷。

黄昏独倚朱阑。西南新月眉弯。砌下落花风起，罗衣特地春寒。

翻译

雨后初晴，傍晚淡烟弥漫，碧绿的春水涨满新池。双燕飞回柳树低垂的庭院，小小的阁楼里画帘高高卷起。

黄昏时独自倚着朱栏，西南天空挂着一弯如眉的新月。台阶上的落花随风飞舞，罗衣显得格外寒冷。

注释

砌：台阶。

特地：特别。

朱阑：一作“朱栏”，红色的栏杆。

鉴赏

这是一首抒写闺情的词作，写的是一个少妇在暮春时节的一个黄昏，思念亲人并等待他归来的情景。

词的上片写明节候、环境以及这位少妇所见的景物特色。

“雨晴烟晚，绿水新池满”一个“晚”字点名时间；“绿水”二字交待气候-----此时正值春天。这两句乃是写寻常春景：雨后放晴，夕阳残照，烟霭空濛一片，暮色中但见新池绿水盈盈，这景色春意盎然。这是女主人公乍一放眼就看到的自然美，与一般人的赏春并没有什么不同，还未充分显现出她观景的独特感受。

“双燕飞来垂柳院，小阁画帘高卷”作者在写景中表现主人公观景有一个心理过程。她乍一看春色挺美，但继而看到暮色中归来的双燕在种着垂柳的庭院中翻飞盘旋，她的心弦就被触动了，与前面两句不自觉地感到春景之美就有些不同。燕子尚能在傍晚双双归巢，那么人呢，作者没有明说，只是写这位少妇把阁中画帘高高卷起。她的卷帘，既是为了更清楚地看双飞燕，也是为了使燕子进入画梁栖宿。这一无言的卷帘动作，蕴含着她的独特而微妙的心情，既有对成双晚归的燕子的羡慕，也有只见归燕而不见归人的怨怅。双燕在这里有鲜明的.映衬作用，微露了她的复杂心境。在词中，用双飞燕、双鹧鸪、双飞蝶、双鸳鸯等形象来衬托女子的孤独感，是常见的，这里也是如此。至此读者看到春色虽美，但在女主人公眼中却有一个转折，从一般的观赏到融入自己的生活体验，赏景中那种希望成双团聚的潜意识觉醒了。

词的下片以女主人为中心，描绘她孤独凄冷的处境。

“黄昏独倚朱阑，西南新月眉弯。”上片之景原来都为女主人公独倚栏所见，“黄昏”对应上片的“晚”，“独倚”与上片“双飞”对举，点明她的孤单处境。那么，她黄昏倚栏是为了眺望远景吗？自然不是黄昏时分，大地一片模糊，还能看见什么呢，她是在盼望远人归来。“西南新月眉弯，”月出于东而落于西，她自黄昏独倚，直到月色偏西，可见其倚栏之久，盼望之切。

“砌下落花风起，罗衣特地春寒。”从卷帘望飞燕到倚阑盼归人而望月，地点是不断移动的。此刻人依然未归，她又来到了阶砌再伫立等待。她真是心绪不宁，在住所凡是可看到归人的地方多次徘徊。直到夜风卷起阶前的落花，拂动她的罗衣时，她才感到春寒袭人。“落花风起”再次点明了暮春的季节特征，兼有春思撩人的象征意味。“特地”可解作“特意”或“特别”，在这里作“特别”解为宜。春夜的风使她感到特别塞冷，不仅仅由于她只穿了件薄薄的罗衣，更主要是因为她的独处而不能在心头激荡着暖流，这“寒”即是天寒，更指心寒，它以全篇之力为全篇做了一个收束。

这是一首闺情词词中表露的是女主人公那种淡淡的哀怨与怅恨，于微婉的格调中流动着丝丝思情。此类写女子独居伤怀、望夫归来的题材，在《花间集》词作中常见。作者大多善于摄取微细的生活镜头，融入特定的自然景象，来表现女主人公的感受。这首词也体现了花间派的这种创作特色。

创作背景

南唐时期冯延巳居宰相之职，当时朝廷里党争激烈，朝士分为两党，使得李璟痛下决心，铲除党争。这首词正是词人感慨时局之乱，排忧解闷之作。

雨晴原文翻译及赏析12

原文：

雨前初见花间蕊，雨后兼无叶里花。

蛱蝶飞来过墙去，却疑春色在邻家。(版本一)

雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。

蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。(版本二)

译文

雨前初次见到新开花朵的花蕊，雨后连叶子底下也不见一朵花。

蜜蜂和蝴蝶纷纷地飞过了墙去，让人怀疑迷人的春色尽在邻家。

注释

蕊（ruǐ）：花朵开放后中间露出的柱头花丝等，分雌蕊、雄蕊。

叶底：绿叶中间。底，底部。

蜂蝶：蜜蜂和蝴蝶。纷纷：接连不断。

疑：怀疑。春色：春天的景色。邻家：邻居的家。

赏析：

这是一首即兴诗，写雨后漫步花园所见的衰败景象。诗中摄取的景物很简单，也很平常，但平中见奇，饶有诗趣。

“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。”诗的前两句扣住象征春色的“花”字来写春景，以“雨前”所见和“雨后”情景相对比、映衬，表现了作者面对满园落红残春油然而生的叹惜之情。“初见”“全无”是精准的概括，令人感受到雨前、雨后截然不同的两种景致。雨前，春天刚刚降临，花才吐出骨朵儿，尚未开放；而雨后，花事已了，落红满径，枝条是上只剩下满树绿叶了，说明这场雨下得很大很久。好端端的百花争艳的美好春色，却被这一场春雨给闹杀了。诗人望着花落春残的小园之景，是非常扫兴而生感触的。

扫兴的不光是诗人，还有那蜜蜂和蝴蝶。诗的下两句由花写到蜂蝶。“蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。”被苦雨久困的蜂蝶，好不容易盼到大好的春晴佳期，它们怀着和诗人同样高兴的心情，翩翩飞到小园中来，满以为可以在花丛中饱餐春色，不料扑了空，小园无花空有叶；它们也像诗人一样大失所望，懊丧地离开，纷纷飞过院墙。花落了，蜂蝶也纷纷离开了，小园显得更加冷清寥落，诗人的心也就更是悲苦怅惘。望着“纷纷过墙去”的蜂蝶，满怀着惜春之情的诗人，刹那间产生出一种大胆而奇妙的联想：“却疑春色在邻家”。院墙那边是邻家，诗人想得似乎真实有据；但一墙之隔的邻家小园，自然不会得天独厚，独享春色，诗人想得却是天真烂漫；毕竟墙高遮住视线，不能十分肯定，故诗人只说“疑”。“疑”字极有分寸，体现了一个度，格外增加了真实感。这两句诗，作者把原无理性的蜂蝶赋予“人”的智慧，不仅把蜂蝶追逐春色的神态、心理写得活灵活现，妙趣横生，而且描写似乎“阳春”真的“有脚”，她不住自家小园，偏偏跑到邻家，她是十分调皮、非常会捉弄人的，这就更把“春色”写活了。同时，作者的“惜春之情”也被表现得淋漓尽致，透露出诗人希望春色没有远去的心情。作者内心伤春惜春的心情和眼前自然景象巧妙接合，既赋予蜜蜂蝴蝶以人格精神，又暗暗流露作者的内心感触，两者神态、心理写得活灵活现。其中，“却疑春色在邻家”，可谓神来之笔，造语奇峰突起，而又浑然天成，令人顿时耳目一新。这一句是全篇精髓，起了点铁成金、化腐朽为神奇的作用，经它点化，小园、蜂蝶、春色，一齐焕发出异样神采，妙趣横生。古人谓“诗贵活句”（吴乔《围炉诗话》），就是指这种最能表达诗人独特感受的新鲜生动的诗句。

这首七言绝句，精巧地选择雨晴后的景物，来进行生动的描绘，表达了作者的惜春之情。

雨晴原文翻译及赏析13

蝶恋花·暖雨晴风初破冻

宋代：李清照

暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。

乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。

译文及注释

暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮(sāi)，已觉春心动。酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿(diàn)重。

暖暖的雨，暖暖的风，送走了些许冬天的寒意。柳叶长出了，梅花怒放了，春天已经来了。端庄的少妇，也被这春意撩拨起了愁怀。爱侣不在身边，又能和谁把酒论诗呢？少妇的泪水流下脸颊，弄残了搽在她脸上的香粉。

蝶恋花：词牌名。又名“凤栖梧”“鹊踏枝”等。双调，六十字，上下片各四仄韵。雨：四部丛刊本《乐府雅词》作“日”，旁注“雨”。晴：四部丛刊本《乐府雅词》旁注“和”；《唐宋诸贤绝妙词选》《草堂诗余别集》《古今词统》《古今诗余醉》《林下词选》《历代诗余》《漱玉词》（诗词杂俎本）作“和”；《花草粹编》、文津阁四库全书本《乐府雅词》作“清”； 《草堂诗余别集》注“一作清，误”。初破冻：刚刚解冻。柳眼：初生柳叶，细长如眼，故谓“柳眼”。眼：《草堂诗余别集》注“一作润”；《唐宋诸贤绝妙词选》、《林下词选》、诗词杂俎本《漱玉词》作“润”。梅腮：梅花瓣儿，似美女香腮，故称“梅腮”。腮：《唐宋诸贤绝妙词选》、《林下词选》、诗词杂俎本《漱玉词》作“轻”。花钿：用金翠珠宝等制成花朵的首饰。

乍试夹衫金缕(lǚ)缝，山枕斜欹(qī)，枕损钗(chāi)头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑(lán)犹剪灯花弄。

少妇试穿金丝缝成的夹衫，但心思全不在衣服上面。她无情无绪的斜靠在枕头上，把她头上的钗儿压坏了，她也茫然不顾。她孤单的愁思太浓，又怎能做得好梦？惟有在深夜里呵，手弄着灯花，心里想着爱侣。

乍：起初，刚刚开始。衫：《唐宋诸贤绝妙词选》《草堂诗余别集》《古今词统》《古今诗余醉》《历代诗余》《林下词选》《漱玉词》（诗词杂俎本）作“衣”。金缕缝：用金钱缝成的农服。山枕：即檀枕。因其形如“凹”，故称“山枕”。山，《草堂诗余别集》注“一作鸳”。斜欹：《历代诗余》、文津阁四库全书本《乐府雅词》作“欹斜”。欹：靠着。钗头凤：即头钗，古代妇女的首饰。因其形如凤，故名。夜阑：夜深。灯花：灯蕊燃烧耐结成的花形。

译文及注释

译文

和风暖雨，湖面冰层已慢慢融化。柳叶发新芽，梅花绽放，已经感觉到春天将近了。这样的时刻又能和谁把酒论诗呢？独坐相思，泪融残粉，就连头上所戴的些许首饰，也觉得无比沉重了。

初试金丝缝成的夹衫，慵懒的斜靠在枕头上，只把那头钗压坏也难以顾及。愁思太浓，又怎能做得好梦？直至夜阑人静之时，仍剪弄灯花，以排遣愁怀。

注释

初破冻：刚刚解冻。

柳眼：初生柳叶，细长如眼，故谓“柳眼”。梅腮：梅花瓣儿，似美女香腮，故称“梅腮”。

花钿（diàn）：用金翠珠宝等制成花朵的首饰。

乍：起初，刚刚开始。金缕缝：用金钱缝成的农服。

山枕：即檀枕。因其形如“凹”，故称“山枕”。欹（qī）：靠着。

钗头凤：即头钗，古代妇女的首饰。因其形如凤，故名。

夜阑：夜深。灯花：灯蕊燃烧耐结成的花形。

译文及注释

译文

暖暖的雨，暖暖的风，送走了些许冬天的寒意。柳叶长出了，梅花怒放了，春天已经来了。端庄的少妇，也被这春意撩拨起了愁怀。爱侣不在身边，又能和谁把酒论诗呢？少妇的泪水流下脸颊，弄残了搽在她脸上的香粉。

少妇试穿金丝缝成的夹衫，但心思全不在衣服上面。她无情无绪的斜靠在枕头上，把她头上的钗儿压坏了，她也茫然不顾。她孤单的愁思太浓，又怎能做得好梦？惟有在深夜里呵，手弄着灯花，心里想着爱侣。

注释

蝶恋花：词牌名。又名“凤栖梧”“鹊踏枝”等。双调，六十字，上下片各四仄韵。

雨：四部丛刊本《乐府雅词》作“日”，旁注“雨”。晴：四部丛刊本《乐府雅词》旁注“和”；《唐宋诸贤绝妙词选》《草堂诗余别集》《古今词统》《古今诗余醉》《林下词选》《历代诗余》《漱玉词》（诗词杂俎本）作“和”；《花草粹编》、文津阁四库全书本《乐府雅词》作“清”； 《草堂诗余别集》注“一作清，误”。初破冻：刚刚解冻。

柳眼：初生柳叶，细长如眼，故谓“柳眼”。眼：《草堂诗余别集》注“一作润”；《唐宋诸贤绝妙词选》、《林下词选》、诗词杂俎本《漱玉词》作“润”。梅腮：梅花瓣儿，似美女香腮，故称“梅腮”。腮：《唐宋诸贤绝妙词选》、《林下词选》、诗词杂俎本《漱玉词》作“轻”。

花钿（diàn）：用金翠珠宝等制成花朵的首饰。

乍：起初，刚刚开始。衫：《唐宋诸贤绝妙词选》《草堂诗余别集》《古今词统》《古今诗余醉》《历代诗余》《林下词选》《漱玉词》（诗词杂俎本）作“衣”。金缕缝：用金钱缝成的农服。

山枕：即檀枕。因其形如“凹”，故称“山枕”。山，《草堂诗余别集》注“一作鸳”。斜欹：《历代诗余》、文津阁四库全书本《乐府雅词》作“欹斜”。欹（qī）：靠着。

钗头凤：即头钗，古代妇女的首饰。因其形如凤，故名。

夜阑：夜深。灯花：灯蕊燃烧耐结成的花形。

创作背景

此词的具体创作时间不详，应该是李清照前期的作品。在有的版本中，题作”离情“或”春怀“。当作于赵明诚闲居故里十年后重新出仕、李清照仍独自留居青州时。赵明诚担任地方官的时候，二人曾有过短暂的离别。

创作背景

此词很难确切系年，应该是李清照前期的作品。在有的版本中，题作”离情“或”春怀“。当作于赵明诚闲居故里十年后重新出仕、李清照仍独自留居青州时。赵明诚担任地方官的时候，二人曾有过短暂的离别。

赏析

此词《唐宋诸贤绝妙词选》、《草堂诗余别集》、《古今词综》等都题作“离情”，而《草堂诗余别集》还注云：“一作春怀”。由此看来，这些恐均非原题，是后人据词作内容添加的；此外，“春怀”与“离情”确也概括了词作的主要内容。从词作的内容与风格来看，这首词当写于词人婚后不久，夫妻小别，李清照独居时。

“暖日晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动”。开首三句，词人放眼室外，由春景落笔。但见初春时节，春风化雨，和暖怡人，大地复苏，嫩柳初长，如媚眼微开，艳梅盛开，似香腮红透，到处是一派春日融融的景象。词人前期生活虽然没有大的波折，但以其独具的才情、细腻的情感，以及对外部世界敏锐的感悟、强烈的关注，常有出人意表之想。表现在词作里，就是经常慧心独照，发人所未发，见人所未见。“暖日晴风”似还不足以表达春天到来的特征，而紧接以“柳眼梅腮”（此句历来被称为“易安奇句”），则使到来的春天更直接、更形象。李商隐在《二月二日》一诗中有“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情”，苏轼在《水龙吟》词中描绘柳叶情状是“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”。看来女词人受此启发，抓住两个极具特点的事物，写出春天的生机。第三句的“已觉春心动”，从语意上看，是对春天来临总的概括，实亦是自己怀春之情已动之流露。词人游春、赏春，目睹良辰美景，必有所思，这句也暗启后二句词人所抒发的情思：“酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。”女词人的细腻、敏感的思绪与感悟进一步强化，面对如此大好春光，自然便联想到自己独处深闺，孤栖寂寞，这与往日和丈夫赵明诚一齐把玩金石，烹茗煮酒，赏析诗文的温馨气氛形成强烈反差。一个“谁与共”，道出此刻词人内心的苦涩。紧接着词人用一个细节来进一步形容自己内心的苦涩，泪水流淌，脸庞上的香粉为之消融，心情沉重以致觉得头上戴的花钿也是沉甸甸的。

词作的下片，词人以细微的笔触，紧承上片末句，着重刻画自己具体的闺中寂寞生活。“乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。”春暖天晴，春装初试，然而词人却足不出户，去观赏那美好的春景，却斜倚在山枕上，以致把精美的钗头凤给压坏了。“山枕”，即檀枕，因其如“凹”形，故称山枕。词人不出户观赏春景，是因怕良辰美景触引伤感之情，二是表明其心境郁闷，慵懒至极。一个“损”字，也暗示词人慵懒、无精打彩。末二句：“独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。”愁本无形，却言“抱”，可见此愁对其来说有多“浓”，多重，更何况是“独抱”，此情更是难堪。“无好梦”，是说现实很寂寞无聊，想在梦中去寻求慰藉，但却始终无法进入梦乡，直至夜阑人静之时，仍剪弄灯花，以排遣愁怀。“犹”字写活了词人百无聊赖的情态。此外，剪弄灯火，古时妇女常藉以卜数夫君之归期。这两句写得极为细致、生动，看似毫不经意，如叙写生活本身，实是几经苦炼，没有生活经历和深厚的艺术功力是无法写就的。清词论家贺裳评这两句为“入神之句”（《皱水轩词筌》）。

全词从白天写到夜晚，刻画出一位热爱生活、向往幸福、刻骨铭心地思念丈夫的思妇形象。

雨晴原文翻译及赏析14

原文：

雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。

蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。

译文

雨前还见到花间露出的新蕊，雨后却连叶子底下也不见一朵花。

蜜蜂和蝴蝶来到园中又纷纷飞过院墙，让人怀疑迷人的春色尽在邻家。

春雨之前，还见到花间露出新蕊，雨后只见花叶，就连叶子底下也找不到一朵花，采花的蜜蜂和蝴蝶，因为找不到花，纷纷飞过院墙，竟使人怀疑春天的景色还在临家的园子里。

注释

蕊（ruǐ）：花朵开放后中间露出的柱头花丝等，分雌蕊、雄蕊。

叶底：绿叶中间。底，底部。

蜂蝶：蜜蜂和蝴蝶。纷纷：接连不断。

疑：怀疑。春色：春天的景色。邻家：邻居的家。

赏析：

本诗具体创作时间不详，知是作者归隐之后所作。王驾进士及第之后，官至礼部员外郎，后弃官归隐。

这首即兴小诗，写雨后漫步小园所见的残春之景。诗中摄取的景物很简单，也很平常，但平中见奇，饶有诗趣。

诗的前两句扣住象征春色的“花”字，以“雨前”所见和“雨后”情景相对比、映衬，吐露出一片惜春之情。雨前，春天刚刚降临，花才吐出骨朵儿，尚未开放；而雨后，花事已了，只剩下满树绿叶了，说明这场雨下得多么久，好端端的花光春色，被这一场苦雨给闹杀了。诗人望着花落春残的小园之景，是多么扫兴而生感喟啊！

扫兴的不光是诗人，还有那蜜蜂和蝴蝶。诗的下两句由花写到蜂蝶。被苦雨久困的蜂蝶，好不容易盼到大好的春晴天气，它们怀着和诗人同样高兴的心情，翩翩飞到小园中来，满以为可以在花丛中饱餐春色，不料扑了空，小园无花空有叶；它们也象诗人一样大失所望，懊丧地纷纷飞过院墙而去。花落了，蜂蝶也纷纷离开了，小园岂不显得更加冷落，诗人的心岂不更加怅惘！望着“纷纷过墙去”的蜂蝶，满怀着惜春之情的诗人，刹那间产生出一种奇妙的联想：“却疑春色在邻家”。院墙那边是邻家，诗人想得似乎真实有据；但一墙之隔的邻家小园，自然不会得天独厚，诗人想得又是多么天真烂漫；毕竟墙高遮住视线，不能十分肯定，故诗人只说“疑”，“疑”字极有分寸，格外增加了真实感。这两句诗，不仅把蜜蜂、蝴蝶追逐春色的神态，写得活灵活现，更把“春色”写活了，似乎“阳春”真的“有脚”，她不住自家小园，偏偏跑到邻家，她是多么调皮、多么会捉弄人啊！

“却疑春色在邻家”，可谓“神来之笔”，造语奇峰突起，令人顿时耳目一新。这一句乃是全篇精髓，起了点铁成金的作用，经它点化，小园、蜂蝶、春色，一齐焕发出异样神采，妙趣横生。古人谓“诗贵活句”（吴乔《围炉诗话》），就是指这种最能表达诗人独特感受的新鲜生动的诗句吧。（何庆善）

第三篇：《世说新语》原文赏析及译文

孙子荆以有才，少所推服，唯雅敬王武子。武子丧，时名士无不至者。子荆后来临尸恸哭宾客莫不垂涕。哭毕，向床曰：“卿常好我作驴鸣，今我为卿作。”体似真声，宾客皆笑。孙举头曰：“使君辈存，令此人死！（选自《世说新语》）

9、解释下列加点的词。（4分）

⑴、少所推服．（）

⑵、时．名士无不至者（）

⑶、莫．不垂涕（）

⑷、使．君辈存（）

10、给文中划线句划分停顿。（2分）

子荆后来临尸恸哭宾客莫不垂涕。

11、用现代汉语翻译下列句子。(6分)

⑴、孙举头曰：“使君辈存，令此人死！

⑵、因恸绝良久。月余亦卒。

12、王子猷和孙子荆悼念亡者的方式分别是什么？你如何理解他们独特的悼念方式？（5分）

参考答案

9、⑴、佩服⑵、当时．．⑶、没有谁⑷、让．

10、子荆后来／临尸恸哭／宾客莫不垂涕。

11、⑴、孙子荆抬起头说：“让你们这类人活着，却让这个人死了！”

⑵、于是痛哭了很久，几乎要昏过去了。过了一个多月，（子猷）也死了。

12、子猷的悼念方式是弹琴，孙子荆的悼念方式是学驴叫。

子猷与子敬有着深刻的手足之情，子敬“素好琴”，子猷奔丧时抚琴即像抚人，以此来表达自己的哀思；王武子生前喜欢听孙子荆学驴叫，孙子荆以驴鸣代替悲歌，表达丧友之痛。

参考译文

孙子荆（孙楚 西晋诗人）仗着自己有才华，很少有他看得起的人，唯独敬重王武子（王济）。王武子去世后，名士们都来吊唁。孙子荆后到，面对尸体痛哭，客人们也受感染跟着流泪。孙子荆哭罢，对着灵床说：“你一直喜欢我学驴叫，今天我学给你听。”他叫的声音和真的一样，客人们都笑了。孙子荆抬起头来说道：“让你们这些人活着，却让这样的人死了！”

二

【甲】王子猷、子敬俱病笃，而子敬先亡。子猷问左右：“何以都不闻消息？此已丧矣。”语时了不悲。便索舆来奔丧，都不哭。

子敬素好琴，便径入坐灵床上，取子敬琴弹，弦既不调，掷地云：“子敬子敬，人琴俱亡。”因恸绝良久。月余亦卒。

【乙】孙子荆以有才，少所推服，唯雅敬王武子。武子丧，时名士无不至者。子荆后来，临尸恸哭，宾客莫不垂涕。哭毕，向灵床曰①：“卿常好我作驴鸣，今我为卿作。”体似真声，宾客皆笑。孙举头曰：“使君辈存，令此人死！”

【注释】①灵床：停放尸体的床铺。

7．用现代汉语写出下列句子的意思。(4分)

（1）因恸绝良久，月余亦卒。

（2）孙举头曰：“使君辈存，令此人死！”

8．有同学认为文章开头写子猷先“了不悲”“都不哭”，后来又写他“恸绝良久”，这是自相矛盾的说法。对此，你是如何看待的？请说说你的理解。（2分）

9．王子猷和孙子荆悼念亡者的方式分别是什么？你如何理解他们独特的悼念方式？(4分)

参考答案

7．（1）于是痛哭了很久，几乎要昏死过去。过了一个多月，（子猷）也去世了。

（2）孙子荆抬起头来说道：“让你们这些人活着，却让王武子这样的人死了！”

8．不矛盾。子猷和子敬有着深厚的手足之情，两人都患了重病。子猷听不到子敬的病况，猜测他已死，心里非常难过，“了不悲”“都不哭”是勉强抑制住自己悲痛的结果，而并不是不悲痛。等到面对人琴俱忘，就再也抑制不住自己的悲伤了，悲痛之情喷薄而出，所以“恸绝良久”。

9．子猷的悼念方法是弹琴，孙楚的悼念方法是学驴叫。

示例：子猷与子敬有着深厚的手足之情，子敬“素好琴”，子猷奔丧时抚琴即像抚人，以此来表达自己的哀思；王武子生前常好驴鸣，驴叫就是孙楚和王武子之间的弦歌雅音，类同于伯牙与钟子期之间的一曲高山流水，以驴鸣代替悲歌，表达失侣丧友之痛。

第四篇：鹧鸪天原文译文及赏析

鹧鸪天

病酒恹恹与睡宜，①珠帘罗幕卷银泥。②风来绿树花含笑，恨入西楼月敛眉。

惊瘦尽，怨归迟。休将桐叶更题诗。③不知桥下无情水，流到天涯是几时。④

【注释】

①病酒恹恹与睡宜：指酒后精神不振，适宜睡觉。恹恹，形容气息微弱，精神不振的样子。

②银泥：帘上的银制饰物。

③桐叶更题诗：（唐）范摅《云溪友议》记载：唐宣宗时，卢渥赴京应举，偶临御沟，拾得红叶，叶上题诗云：“流水何太急，深宫尽日闲。殷勤谢红叶，好去到人间。”后宣宗放出部分宫女，卢得一宫女，即题诗者。

④不知桥下无情水，流到天涯是几时：意为不要在桐叶上题诗了，因为不知何时它才能被桥下流水带给远方的情人。

【参考译文】

酒后疲倦想入眠，眼前仿佛罗幕晃动珠帘半卷。心中的郁闷白日尚可排解，看那风吹树绿花带笑颜。忧恨思念最难忍的就是夜晚，上西楼瞧那月亮也像将眉愁弯。

自己憔悴消瘦得令人惊叹，心上人迟迟不归更让我满腹幽怨。再不敢在那桐叶上题诗与君相传，谁知那桥下无情的河水，何年何月才能流淌到天涯——你的身边。

【赏析】

这首闺怨词写的是思妇对离人爱恨交加的复杂感情。上片通过写景表现对离人的怨恨。“花含笑”、“月敛眉”云云，是将人的感情与无知的花月作对比，以表现怨情。下片用唐代桐叶题诗之典，以见远离久别相见之难。末二句“不知桥下无情水，流到天涯是几时”，表现了思妇急于与离人通信息的愿望，实际上是流露出她对对方且怨且爱，而爱始终占上风的心理状态。

第五篇：疏影原文译文及赏析

原文：

疏影

姜夔

苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。

犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲⒅。等恁时⒆、重觅幽香，已入小窗横幅。

疏影字词解释：

⑴疏影：词牌名，姜夔的自度曲。

⑵辛亥：南宋光宗绍熙二年（1191年）。

⑶载雪：冒雪乘船。诣：到。石湖：在苏州西南，与太湖通。南宋诗人范成大晚年居住在苏州西南的石湖，自号石湖居士。

⑷止既月：指刚住满一个月。

⑸授简索句：给纸索取诗调。简：纸。

⑹征新声：征求新的词调。

⑺把玩：指反复欣赏。

⑻二妓：乐工和歌妓。肆习：学习。

⑼《暗香》《疏影》：语出北宋诗人林逋《山园小梅》诗：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”

⑽苔枝缀玉：范成大《梅谱》说绍兴、吴兴一带的古梅“苔须垂于枝间，或长数寸，风至，绿丝飘飘可玩。”周密《乾淳起居注》：“苔梅有二种，宜兴张公洞者，苔藓甚厚，花极香。一种出越土，苔如绿丝，长尺余。”苔枝，长有苔藓的梅枝。缀玉，梅花像美玉一般缀满枝头。

⑾“有翠禽”二句：用罗浮之梦典故。旧题柳宗元《龙城录》载，隋代赵师雄游罗浮山，夜梦与一素妆女子共饭，女子芳香袭人。又有一绿衣童子，笑歌欢舞。赵醒来，发现自己躺在一株大梅树下，树上有翠鸟欢鸣，见“月落参横，但惆怅而已。”殷尧藩《友人山中梅花》诗：“好风吹醒罗浮梦，莫听空林翠羽声。”吴潜《疏影》词：“闲想罗浮旧恨，有人正醉里，姝翠蛾绿。”翠禽，翠鸟。晋郭璞《客傲》：“夫攀骊龙之髯，抚翠禽之毛，而不得绝霞肆、跨天津者，未之前闻也。”

⑿客里：离乡在外期间。唐牟融《送范启东还京》诗：“客里故人尊酒别，天涯游子弊裘寒。”白石是江西人，当时住苏州。

⒀黄昏：日已落而天色尚未黑的时候。《楚辞·离骚》：“曰黄昏以为期兮，羌中道而改路。”

⒁“无言”句：杜甫《佳人》诗：“天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”

⒂“昭君”四句：杜甫《咏怀古迹五首》其三：“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归夜月魂。画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”王建《塞上咏梅》诗：“天山路边在株梅，年年花发黄云下。昭君已没汉使回，前后征人谁系马？”

⒃“犹记”三句：用寿阳公主事。蛾，形容眉毛的细长；绿，眉毛的青绿颜色。《太平御览》引《杂五行书》云：“宋武帝女寿阳公主，人日卧于含章殿檐下，梅花落公主额上，成五出花，拂之不去。皇后留之，看得几时，经三日，洗之乃落。宫女奇其异，竞效之，今‘梅花妆’是也。”

⒄安排金屋：《汉武故事》载，汉武帝刘彻幼时曾对姑母说：“若得阿娇作妇，当作金屋贮之。”盈盈，仪态美好的样子，这里借指梅花。

⒅玉龙哀曲：马融《长笛赋》：“龙鸣水中不见己，截竹吹之声相似。”玉龙，即玉笛。李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》诗：“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”哀曲，指笛曲《梅花落》。此曲是古代流行的乐曲，听了使人悲伤。唐皮日休《夜会问答》说听《梅花落》曲“三奏未终头已白”，可见一斑。故曰“玉龙哀曲”。

⒆恁（nèn）时：那时候。南唐冯延巳《忆江南》词：“东风次第有花开，恁时须约却重来。”

⒇小窗横幅：晚唐崔橹《梅花诗》：“初开已入雕梁画，未落先愁玉笛吹。”陈与义《水墨梅》诗：“睛窗画出横斜枝，绝胜前村夜雪时。”此翻用其意。

疏影翻译：

苔梅的枝梢缀着梅花，如玉晶莹，两只小小的翠鸟儿，栖宿在梅花丛。在客旅他乡时见到她的倩影，像佳人在夕阳斜映篱笆的黄昏中，默默孤独，倚着修长的翠竹。就像王昭君远嫁匈奴，不习惯北方的荒漠，史是暗暗地怀念着江南江北的故土。我想她戴着叮咚环佩，趁着月夜归来，化作了梅花的一缕幽魂，缥缈、孤独。

我还记得寿阳宫中的旧事，寿阳公主正在春梦里，飞下的一朵梅花正落在她的眉际。不要像无情的春风，不管梅花如此美丽清香，依旧将她风吹雨打去。应该早早给她安排金屋，让她有一个好的归宿。但这只是白费心意，她还是一片片地随波流去。又要进而钌玉笛吹奏出哀怨的乐曲。等那时，想要再去寻找梅的幽香，所见到的是一枝梅花，独立飘香。

疏影创作背景：

这首词创作于宋光宗绍熙二年（1191年），与词人《长亭怨慢·渐吹尽》为同年之作。是年冬，姜夔载雪访范成大于石湖。他在石湖住了一个多月，自度《暗香》《疏影》二曲咏梅，深蕴忧国之思，寄托个人生活的不幸。

疏影赏析：

《疏影》一词集中描绘梅花清幽孤傲的形象，寄托作者对青春、对美好事物的怜爱之情。

上片写梅花形神兼美。“苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿”，开篇展现在读者面前的就是一幅色彩鲜明、幽雅清丽的“双栖图”。它描绘了一株古老的梅树，树上缀满晶莹如玉的梅花，与翠禽相伴同宿。苔枝与翠禽色相近，都是充满生机的“绿”，其间点缀着美玉般的梅花，就更显得光彩照人。字里行间不露半个梅字，而梅的形象却浮雕般突现出来了。

接着推出第二个画面，是“客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹”，这完全是用写人的手法来写梅。梅花就是佳人的幻化。相逢在“客里”，又是“篱角黄昏”这么一个典型环境，更突出了寂寞的氛围。在这么寂寞的氛围里，“佳人”“无言自倚修竹”。“无言”这神态，“自倚”这动作，突出了这位孤高的佳人形象；另一面，也折射了词人在“客里”怀念情人的孤寂心情。

在这种孤寂情绪的支配下，词人想到对方也一定会同自己一样孤寂难熬。下句就借昭君出塞、远嫁番邦之事来抒发这种情感。“不惯”“暗忆”这两个貌似平常的词，在这典型的语言环境里，就传达出了不寻常的深沉感情。“想佩环、月夜归来，化作此花幽独”，这就明写出人花幻化的艺术意境。放在“月夜”归来，就更突出“幽独”的气质。“月夜”与“黄昏”照应，“花”与“玉”照应，“幽独”与“无言自倚”照应，文字针线细密，情感脉络分明。而“幽独”一词又是总撮了上片的精髓而成为全词的基调。上片最后这几句是词中重点，写梅花的灵魂。

下片换头推开一笔，说明梅花不仅有美的容貌，美的灵魂，而且还有美的行为——美化和妆扮妇女。过片开头的“犹记深宫旧事”与上片的“暗忆江南江北”遥相呼应，这是词人想象自己心上人在远方孤寂中一定会时时想起美好的往事。“那人正睡里，飞近蛾绿”，是借南朝宋武帝女儿寿阳公主午睡时梅花飘落眉心留下花瓣印，宫女争相仿效，称为“梅花妆”的故事，喻往事之美好令人难忘。这美好的时光非常值得珍惜，千万不要像无情的东风一样，“不管盈盈，早与安排金屋。”但到底往事已成空，如今只留下一片美好的追忆而已。这就正如梅花终于被东风吹落，而且“随波去”了，不能不怨恨那“玉龙哀曲”。

“却又怨、玉龙哀曲”，可以看作是为梅花吹奏的招魂之曲。这是从音乐这一侧面来申明爱护梅花的重要性。再有，这儿的“玉龙”是与前篇的“梅边吹笛”相呼应的，临近收拍，作者着力使《疏影》的结尾与《暗香》的开头相呼应，显然是为了形成一种前勾后连之势，以便让他所独创的这种“连环体”在结构上完整起来。

“等恁时，重觅幽香，已入小窗横幅。”又从绘画这一角度加以深化主题。《疏影》最后一句的“小窗横幅”应该是与《暗香》的开头一句“旧时月色”相呼应的，那么，“小窗横幅”就既可解释为图画又可解释为梅影了。月色日光映照在纸窗上的竹影梅影，也是一种“天然图画”，非常好看。《疏影》中所出现的梅花的形象，梅花的性格，梅花的灵魂，梅花的遭遇，寄托了作者身世飘零的感叹，表现了对美好事物应及时爱护的思想。

此词笔法极为奇特，连续铺排五个典故，用五位女性人物来比喻映衬梅花，从而把梅花人格化、性格化，比起一般的“遗貌取神”的笔法来又高出了一层。

“苔枝缀玉”三句用了此词的第一个典故。讲的是隋代赵师雄在罗浮山遇仙女的神话故事，见于曾慥《类说》所引《异人录》。作者用这个典故，入笔很俏，只用“翠禽”略略点出。读者知其所用典故，方知“苔枝缀玉”亦可描摹罗浮女神的风致情态，“枝上同宿”也是叙赵师雄的神仙奇遇。姜夔爱用此典，其《鬲溪梅令》有句云：“谩向孤山山下觅盈盈，翠禽啼一春”。这个典故，使得梅花与罗浮神女融为一体，似花非花，似人非人，在典雅清秀之外又增添了一层迷离惝恍的神秘色彩。

“客里”三句由“同宿”转向孤独，于是引出第二个典故——诗人杜甫笔下的佳人。杜甫的《佳人》一诗，其首尾云：“绝代有佳人，幽居在空谷。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”这位佳人，是诗人理想中的艺术形象，姜夔用来比喻梅花，以显示它的品性高洁，绝俗超尘，宁肯孤芳自赏而绝不同流合污。北宋词人曹组《蓦山溪》咏梅词中，有“竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮”的句子，也用了苏诗和杜诗的典故。诗词用典，都要经过作者的重新组合与精心安排，姜夔在引出佳人这个艺术形象之前，先写了“客里相逢”一句，使作品带上了一种漂泊风尘的知遇情调，又写了“篱角黄昏”一句，这是与梅花非常相称的环境背景，透露了一点冷落与迟暮的感叹，显示了梅花的高洁品格。

“昭君”至上片结句用王昭君的典故，作者的构思，主要是参照杜甫的《咏怀古迹》五首之三。“一去紫台”句，被姜夔加以想象，强调昭君“但暗忆江南江北”，用思国怀乡把她的怨恨具体化了：“环佩空归”一句也得到了发挥，说昭君的月夜归魂“化作此花幽独”，化为了幽独的梅花。为昭君的魂灵找到了归宿，这对同情她的遭遇的人们是一种慰藉；同时，把她的哀怨身世赋予梅花，又给梅花的形象增添了楚楚风致。

换头三句用的是寿阳公主的典故。“犹记深宫旧事”一句绾合两个典故，王昭君入宫久不见幸，积悲怨，乃请行，远嫁匈奴，也是“深宫旧事”，“犹记”二字一转，就引出“梅花妆”的故事来了。那人正睡里，飞近蛾绿“，写出了公主的娇憨之态，也写出了梅花随风飘落时的轻盈的样子。这个典故带来了一股活泼松快的情调，使全词的气氛得到了一点调剂。

最后一个典故是汉武帝“金屋藏娇”事。“莫似春风”三句由梅花的飘落引起了惜花的心情，进而联想到护花的措施。这与上片“昭君”等句遥相绾合，是全词的题旨所在。“莫似春风，不管盈盈”，直是殷切的呼唤，“早与安排金屋”，更是热切的希望。可是到头来，“还教一片随波去”，花落水流，徒有惜花之心而无护花之力，梅花终于又一次凋零了。

五个典故，五位女性，包括了历史人物、传奇神话、文学形象；她们的身份地位各有不同，有神灵、有鬼魂，有富贵、有寒素，有得宠、有失意；在叙述描写上也有繁有简、有重点有映带，而其间的衔接与转换更是紧密而贴切。

姜夔作《暗香》《疏影》词，的确是“自立新意”。其新意在于他完全打破了前人的传统写法，不再是单线的、平面的描摹刻画，而是摄取事物的神理创造出了多线条、多层次、富有立体感的艺术境界和性灵化、人格化的艺术形象。作者调动众多素材，大量采用典故，有实有虚、有比喻有象征，进行纵横交错的描写；支撑起时间、空间的广阔范围，使过去和现在、此处和彼地能够灵活地、跳跃地进行穿插；以咏物为线索，以抒情为核心，把写景、叙事、说理交织在一起，并且用颜色、声音、动态作渲染描摹，并且多用领字起到化虚为实的作用，这样，姜夔就为梅花作出了最精彩的传神写照。

个人资料：

姜夔(kuí)（1154-1221），字尧章，号白石道人，汉族，饶州鄱阳（今江西省鄱阳县）人。南宋文学家、音乐家。他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄著称，姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。姜夔词题材广泛，有感时、抒怀、咏物、恋情、写景、记游、节序、交游、酬赠等。他在词中抒发了自己虽然流落江湖，但不忘君国的感时伤世的思想，描写了自己漂泊的羁旅生活，抒发自己不得用世及情场失意的苦闷心情，以及超凡脱俗、飘然不群，有如孤云野鹤般的个性。姜夔晚居西湖，卒葬西马塍。有《白石道人诗集》、《白石道人歌曲》、《续书谱》、《绛帖平》等书传世。