《同诸客携酒早看樱桃花》原文及译文赏析

第一篇：《同诸客携酒早看樱桃花》原文及译文赏析

《同诸客携酒早看樱桃花》作者为唐朝诗人白居易。其古诗全文如下：

晓报樱桃发，春携酒客过。

绿饧粘盏杓，红雪压枝柯。

天色晴明少，人生事故多。

停杯替花语，不醉拟如何。

前言：

《同诸客携酒早看樱桃花》是唐代诗人白居易创作的一首五言律诗。前两联写樱桃花初放，作者与客饮酒观赏，并对樱桃花细致描绘。后两联笔锋陡转，由花转到写世态无常上，表明这首诗不是纯粹写赏花，而是一抒忧愤之情。诗写得含蓄而深情。

注释；

⑴发：这里指花儿开放。

⑵绿饧：像饴糖一类的食物。杓：同“勺”。

⑶枝柯：枝条。

⑷晴明：晴朗。

⑸停杯：停止饮酒。

⑹事故：变故。

⑺拟：准备，打算。

翻译：

早晨有人报告说樱桃花开了，春日里我带着酒客来到花旁。甜甜的绿饧粘满了硫盏杯杓，红花如雪覆满了那枝枝条条。天气晴朗明丽时总是不多的，人生意外发生的事不知多少。停下酒杯我替花儿说一句话：不酩酊大醉你打算怎么办呢。

鉴赏：

观花须及时，故古人有“先睹为快”之语。行乐亦须及时，古人亦有“逝者如斯夫”之叹。有趣的是在古人的诗中花与乐是常常相题并论的。也许因为它们同属于美好事物，也许因为它们同样相期难得，故古人有“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”之喻，这首诗题“早看樱桃花”，也有此意。

诗的起首即紧扣诗题，写“晓报”樱桃花开，旋即偕同诗朋酒友去观赏了，诗人爱花之情跃然纸上。继云酒美花好，两而得兼，极写人生乐事。酒如绿色怡糖一样醇厚，花如红色繁雪一般晶莹。“红雪”二字，造语奇替，是诗人的得意之笔。

接着，笔锋却陡转，由花转到写世态无常上了。而且这不是一般的感伤语，却几近于一种人生浩叹：“天色晴明少，人生事故多。”是呵，融和天气能有几时呢，人生的**毕竟是多的。这里的“天色”既是指自然界的天气，又是指自己一生遭际的政治气候。“停杯替花语”是肺腑之言，明言“替花”，实则为己，借替花语来语自己之坎坷诧僚，借他人酒杯来浇自己心中块垒是诗人惯用手法，这既是技巧，又是唤醒主题的需要。诗的最后一句是充满沉痛的。诗人看透了，“众人皆醉我独醒”，醒着的人是最痛苦的，既然这痛苦已使我不堪忍受，那么，我又为何不一饮浊酒，干脆醉去、睡去，以求得心理上暂时的平静呢！这是发自内心的真正苦语。

由是，可以看出，白居易这首诗也不纯粹是写赏花的，而是一抒忧愤之情。诗人遭际落拓，怀奇才而蜷曲不能伸，动辄得咎。

第二篇：《古风·郢客吟白雪》原文及译文赏析[范文]

《古风·郢客吟白雪》作者为唐朝诗人李白。其古诗全文如下：

郢客吟白雪，遗响飞青天。

徒劳歌此曲，举世谁为传。

试为巴人唱，和者乃数千。

吞声何足道，叹息空凄然。

【前言】

《古风·郢客吟白雪》是唐代大诗人李白创作的《古风五十九首》之一。此诗共八句四十字，化用战国时宋玉《对楚王问》中 “阳春白雪”与“下里巴人”的典故，生发议论，感叹自己曲高和寡，才高不遇。

【注释】

⑴“郢客”句：这里的《白雪》和下文的《巴人》，都是古代楚国歌曲。宋玉《对楚王问》：“客有歌于郢中者，其始曰《下里》、《巴人》，国中属而和者数千人；其为《阳阿》、《薤露》，国中属而和者数百人；其为《阳春》、《白雪》，国中属而和者不过数十人；引商刻羽，杂以流徵，国中属而和者不过数人而已。是其曲弥高，其和弥寡。”

⑵遗响：余音。

⑶徒劳：白白辛苦。

⑷巴人：即《下里巴人》。

⑸吞声：闭口不言。

【翻译】

郢中之客唱了一曲《阳春》《白雪》，声贯日月，响飞青天。但是他只是徒劳而已，国中有谁来跟着传唱呢？他试唱了一曲《下里》《巴人》，国中唱和者却有数千人之多。他只有吞声不语，凄然叹息而已。

【赏析】

李白的这首诗，全篇化用战国时宋玉《对楚王问》中的典故：“阳春白雪”与“下里巴人”。这早已是人们用滥了的典故，但因李白能就典故而生发议论，并将一腔激情与深深的慨叹灌注其中，遂能“化腐朽为神奇”，尽情一吐悲情。由于诗中句句是诗人胸怀的剖露，句句从心底流出，故而读来不仅不觉其“滥”，反而更真切地感受到诗人跳动着的脉搏，悲凉的心灵。

“郢客吟《白雪》，遗响飞青天”，首两句看起来似乎沿用典故本意，说郢客所歌“白雪”，声调激越，响遏青云，余音不息。但骨子里却是在说，自己宏伟的政治理想，超人的才能，在这个世界上，犹如“郢客”所歌《白雪》之曲一样，超凡卓越，高居于众人之上。接下去，诗人便把首二句中所蕴含的潜台词，借助比喻，一笔点出：“徒劳歌此曲，举世谁为传。”李白终生为自己的理想四处奔波，坚信“天生我才必有用”（《将进酒》），“长风破浪会有时，直挂云帆济苍海”（《行路难》其一），一直在等待时机。他屡屡自比鲁仲连、范蠡、乐毅、朱亥、侯赢、管仲、张良、谢安等，幻想有一天，自己也能像他们一样，干出一番惊天动地、青史留名的轰轰烈烈的大事业，“济苍生”，“安社稷”。

但他遇到的却是嘲笑和冷漠，时时感到的是沉重的压抑和彻底的幻灭。“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。世人闻此皆掉头，犹如东风射马耳。”“黄金散尽交不成，自首为儒身被轻。一谈一笑失颜色，苍蝇贝锦喧谤声”（《答王十二寒夜独酌有怀》）。所以，他只能感叹自己所吟“白雪”，无人理解，无人赏识。对于一个胸怀大志的人来说，理想的破灭是何等沉重的打击，怀才不遇是何等的痛苦。一个“徒劳”，一个诘问，不仅仅是世无知音的感叹，也不仅仅是清高的自许与表白，更是绝望后的哀叹，凄凉的酸楚之音，渗透在字里行间。

既然“阳春白雪”不为世人所赏，李白只得“试为《巴人》唱，和者乃数千”。也就是放弃理想，混同世俗，不必“世人皆醉我独醒”。李白是这样说的，他也曾这样做过。天宝三载李白被逐出长安，在巨大的失望与痛苦之中，次年便一头扎进道教的怀抱，在齐州紫极宫受了道篆，热衷求仙访道，企图以宗教来麻醉自己的神经；他也曾“混迹渔商，隐不绝俗”（《与贾少公书》），尽力使自己忘却那些“管晏之谈”、“帝王之术”。然而，这一切努力最终都无济于事，非但不能使一颗炽热的心冷却，反而使他更加痛苦，灵魂更为躁动不安。

“吞声何足道，叹息空凄然”，是这首诗的结句，也是真正点明诗人心境之笔。它紧承前二句而来，说明诗人内心蕴含着巨大的痛苦，他是永远不可能混同世俗，随波逐流的。但面对一个是非颠倒、黑白不分、良莠不辨的世界，高才者知遇难，而卑污者投合易，怎不令人感慨万千，吞声叹息！这两句中的“何”字、“空”字极耐人寻味，它们生动、准确地传达出诗人悲愤填膺却又无处吐诉，只好徒然叹息的抑郁悲凉。

李白的诗歌，无论是抨击权贵、揭露现实的黑暗，还是表白理想，吟咏山水，大都如“黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》），情感激越奔腾，文字洒脱不羁。就是他许多抒发怀才不遇苦闷的诗作，诸如《将进酒》、《行路难》、《赠蔡山人》、《月下独酌》、《梁甫吟》、《冬夜醉宿龙门觉起言志》、《嘲鲁儒》等，也都在绝望之中，还伴有希望，伴有幻想，情调慷慨高亢，却绝少写不便明言的吞声叹息。而这首“郢客吟《白雪》”，就多少有些儿特殊，其中不存一丝儿希望，一点儿幻想，回荡诗中的是在愤慨之极以后，以反省、沉思的口吻出之的“吞声”、“叹息”、“凄然”之情。这种深沉的哀吟与激越慷慨的文字，恰成为李白诗歌中同一主题的两个不同乐章，彼此映衬，彼此烘托，从不同的角度折射出诗人的内心世界。

第三篇：《落花·高阁客竟去》原文及译文赏析

《落花·高阁客竟去》出自唐诗三百首全集，其作者为唐朝文学家李商隐。其全文古诗如下：

高阁客竟去，小园花乱飞。

参差连曲陌，迢递送斜晖。

肠断未忍扫，眼穿仍欲稀。

芳心向春尽，所得是沾衣。

【前言】

《落花》是唐代诗人李商隐所作的一首五言律诗。通过对花叶飘落表达了诗人素怀壮志，不见用于世的凄婉和感慨，全诗洋溢着伤春惜花之感。

【注释】

⑴客竞去：客人竟然都离去了。

⑵参差：错落不起的样子。

⑶曲陌：曲折的小径。

⑷迢（tiáo）递（dì）：高远貌。此处指落花飞舞之高远者。

⑸仍欲归：仍然希望其能归还枝头。

⑹芳心：这里既指花的精神灵魂，又指怜爱花的人的心境。

⑺沾衣：这里既指落花依依沾在人的衣服之上，又指怜爱花的人伤心而抛洒的泪滴。

【翻译】

高阁上的游客们已经竞相离去；小园的春花随风凋零纷纷乱飞。花影参差迷离接连着弯弯小径；远望落花回舞映着斜阳的余晖。我痛惜这如雨的落花，不忍将落红扫去。我望眼欲穿，盼来的春天却又匆匆归去。赏花的心意也随着春天的归去而消失，春去花谢，只留下我泪湿衣裳。

【赏析】

《落花》这首咏物诗是诗人于唐武宗会昌六年闲居永乐期间所作。当时以牛信孺为首和李德裕的一群的朋党互相倾轧，李商隐因娶王茂元之女一事，构怨于牛党的令狐鹗，因而境况很不如意。于是，便借园中的落花抒发自己忧伤身世之感。

首联上句写的是客去楼空，下旬写小园花飞。诗人成功地发挥了联想的技巧，运用“客竞去”写留人不住，用“花乱飞”写留春不住的艺术手法，从“竞”和“乱”中让人品味出怨有情之人却无情，恼无情之花却有情的感觉。诗里行间表达出主人在客去楼空之后对春去花落的一种怅然之感，从而使花、情、意融为一体，达到了以情致动人的目的。

颔联写离去之人由园内到园外远去的步履。上句从地理“参差”遘路崎岖不平，到“曲陌”蜿蜒曲折，一“连”字，写尽道路难行。下旬从时间着眼，“迢递”为遥远之处，送斜晖写主人长时间伫立在楼上，呆呆地瞩目远方，仿佛在送别夕阳落山，实际上是在目送不断远去的客人。第三联写落花飘零，使视线由园外转入园内，由上而下。

颈联写主人的感受，看到地上的落花越来越多，主人愁肠寸断，不忍归去，这是一种惜春的心理。下旬写眼前的事实，枝头的残花也越来越少，真是东风无情，春色难驻。不难看出，诗中透出诗人那种惜春却无奈忧伤之感。

尾联语义双关显示出高明的技巧，使人、花相结合。这里诗人感慨万分，一是叹花：多情的花朵用自己的美艳点缀春色，最终得到的却是凋落飘零沾人衣裙的结局；二是叹己：我虽有怜惜芳菲之心，然而无计留春，最终只能落得个怆然涕下，泪沾衣襟的结果。

全诗纯用白描，而落花与惜花者之神情全出，在淡淡的背景下，稀疏的笔意中，表达了诗人细致微妙的情思，把个落花季节写得愁肠寸断。不难看出，它已不是见花落泪、春归伤情的一般伤情诗了，而是比平常的伤春诗有更多的意蕴，更丰富的内涵。诗借对落花命运的怜惜，表现了诗人对一切美好事物被摧残的深深惋惜；诗人的一腔幽怨、缕缕情思在对落花深情的怜惜中含蓄婉转地透出，可谓情深韵美。诗的首尾两联，更是既得落花神韵，又意在言外地传达出诗人的情思。

诗歌是回顾漫长的文化积淀过程，首先从花开到花落，这自然界的演变过程。诗歌同人世的沧桑变换，荣枯无常，生涯浮沉的规律相契合。这从而成为生命盛衰的象征，富于哲理意味。其次花性柔弱，花开有时。自然是人类永远的认识对象和审美对象。诗人通过对花落表达出诗人身世坎坷。

第四篇：《同从弟南斋玩月忆山阴崔少府》原文及译文赏析

《同从弟南斋玩月忆山阴崔少府》出自唐诗三百首全集，其作者为唐朝文学家王昌龄。古诗全文如下：

高卧南斋时，开帷月初吐。

清辉淡水木，演漾在窗户。

苒苒几盈虚，澄澄变今古。

美人清江畔，是夜越吟苦。

千里其如何，微风吹兰杜。

前言：

《同从弟南斋玩月忆山阴崔少府》是唐代诗人王昌龄创作的一首五言古诗。这首观月怀友的古体诗，写得恬淡悠远。诗的前六句着重写开窗所见的月色，清幽的月色引起诗人深刻的思考，深深的慨叹反映了诗人对人生的珍视。最后四句是怀友。诗人驰骋想象，想象在这月光普照的夜晚，崔少府也一定在曹娥江畔苦吟，思念自己，真是人隔千里，明月相共。最后采用传统的“引类譬喻”的手法，以兰草、杜若比崔少府，其芬芳之香随处可闻。

注释：

⑴从弟：堂弟。斋：书房。山阴：今浙江绍兴。崔少府：即崔国辅，开元十四年（726）进士及第，授职山阴（浙江绍兴）县尉。少府，官名，秦置，为九卿之一，次于县令。唐代科第出身的士子也任其职。

⑵帷：帘幕，一作“帐”。

⑶澹（dàn）：水缓缓地流。

⑷演漾：水流摇荡。

⑸冉（rǎn）冉：渐渐。一作“荏苒”，指时间的推移。几盈虚：月亮圆缺反复多次。

⑹澄澄：清亮透明，指月色。

⑺美人：旧时也指自己思暮的人，这里指崔少府。

⑻越吟：楚国庄舄（xì）唱越歌以寄托乡思。这是以越切山阴，意谓想必在越中苦吟诗篇。

⑼共：一作“其”。如何：一作“何如”。

⑽吹：一作“出”。兰杜：兰花和杜若，都是香草。兰，一作“芳”。

翻译：

悠闲地躺卧南斋，拉开帷帘见明月初上。在它清辉的沐浴下，树影随着水波轻轻摇晃，水月的清光映照在窗户上，不住地徘徊荡漾。岁月流逝，月亮圆缺不知经过了多少反复；世间几度苍桑巨变，它仍然像原来那样清亮澄莹。日夜思念的人啊，你远在清江河畔，当此月圆良宵，一定伤感地吟诵思乡之曲。两地相隔千山万水，我们却共享一个明月的光辉。你远播的名声，如同兰花若吐露的清香，千里之外也会随风吹来。

赏析：

《同从弟南斋玩月忆山阴崔少府》这首诗的主题是“玩月”。诗人与堂弟高卧南斋时，月亮刚刚出来。渐渐地升高之后，清辉遍洒水上、树木上，倾泻在窗户上。这两句写月光很有特色，尤其是一个“澹”字、一个“演漾”，逼真地说出了月光照地时人对月光的感觉。

诗人没有停留在对月色的描摹上，而是宕开一笔，写对月亮的思考：亘古以来，月亮圆了又缺、缺了又圆，可是人呢？人也是一代又一代，代代人都看着月亮。月光依然，而人生不常啊。

继而诗人悬想朋友崔少府也必定在这清月之下、清江之畔吟诗。诗人与朋友虽相隔千里，但同在望月。诗的最后一句“微风吹兰杜”最有意味：不说对朋友思念，而写兰杜之芳，那么，这兰杜之芳能吹到朋友那里去吗？朋友知道我在思念他吗？

玩月思友，由月忆人。感慨清光依旧、人生聚散无常。诗的开头点出“南斋”；二句点“明月”；

三、四句触发主题，写玩月；

五、六句由玩月而生发，写流光如逝，世事多变；

七、八句转写忆故友；最后写故人的文章道德，恰如兰杜，芳香四溢，闻名遐迩。全诗笔不离月，景不离情，情景交融，景情相济，有很强的艺术感染力。