桃花开东园原文翻译赏析范文

第一篇：桃花开东园原文翻译赏析范文

《古风·桃花开东园》作者为唐朝诗人李白。其古诗全文如下：

桃花开东园，含笑夸白日。

偶蒙春风荣，生此艳阳质。

岂无佳人色？但恐花不实。

宛转龙火飞，零落早相失。

讵知南山松，独立自萧飋。

【前言】

《古风·桃花开东园》是唐代大诗人李白创作的《古风五十九首》中的第四十七首诗。全诗十句，前四句叙述，后六句议论，其中末二句与中四句形成对比，嘲桃花娇然艳丽而华而不实，赞青松经秋耐寒而不改颜色，通过桃花与松树的形象的对比，嘲讽无风无节的小人，赞颂特立独行的君子。

【注释】

⑴荣：开花。

⑵生：一作“矜”。艳阳质：青春美貌。

⑶“宛转”句：谓大火星西降，暑气渐退，秋天将至。宛转：变化。龙火：旧谓东方苍龙七宿，心为七宿之一。心宿又名火。故称为龙火，亦称大火星。夏历五月黄昏，见于正南，位置最高，至夏历七月黄昏，位置逐渐西降，知暑渐退而秋将至。

⑷讵知：岂知。

⑸萧飋：风吹松柏之声。

【翻译】

东园盛开的桃花，在白日下含笑自我夸耀。它不过是偶逢春风之吹拂，而开出艳丽的花朵罢了。真花岂不似佳人那样美艳？但恐是只会开花而不能结果。等到火星西降秋风渐起之时，它早就零落消失了。哪如彼南山之青松，傲然独立于山顶之上，一任秋风之萧瑟而不改其色。

【赏析】

特立而独行，这是封建社会里许多志趣比较高洁的知识分子所追求的一种品格。他们往往借诗这种艺术形式托物言志。李白这首诗也是这样。他选择了桃花和松柏进行描写，以表达他所要表达的意思，并使之产生一种艺术效果。

桃花，在诗词中，有些从正面取用，有些则从反面，不一而足。在李白以前，主要是从正面取用，取其秾丽，以喻美人。《诗经》上说：“何彼秾矣，花如桃李。”又说：“桃之天夭，灼灼其华。”后来，一些为桃而写的诗、赋、颂，如梁简文帝《咏初桃》、晋傅玄《桃赋》、江淹《桃颂》，都是从这方面着眼的。至于松柏，一般都从正面取用，取其不为霜雪所摧，似乎表现了一种坚贞的志节。所谓“岁寒而后知松柏之后凋。”李白也是有取于这一点的。李白把桃的因春而荣与松的经冬不凋相对比，以表达上述的意思。这是一种新的创试。

取桃与松比，先写桃，后写松；以多数的句子写桃，而只以两句写松。写桃，在空间上置之东园，用阮籍句：“东园桃与李”，在时间、气候上置之白日之下。白日，指太阳，亦指日间。宋玉《神女赋·序》：“其始来也，耀乎若白日初出照屋梁”。后来的刘廷芝《公子行》便说：“的的朱帘白日映，娥娥玉颜红粉妆。”在如此美好的空间和时间，桃花含笑开放。《史通》：“今俗文士谓‘鸟鸣为啼，花发为笑。”用王国维的话说，这里着一“笑”字“境界全出。”再着一“夸”字，就把“桃花”此时此地的内在世界和盘托出了。“夸白日”，可以理解为在白日照临下向人夸耀，亦可理解为向着明丽而和暖的太阳夸耀。如果按后者理解，那就更为可笑了。这给人的想像是很多的。凭什么夸耀？

“偶蒙春风荣，生此艳阳质。”凭的是天生的像艳阳一样的资质；但这种美好的资质，乃是因为蒙受着春风的荣宠。没有春风的荣宠，这种美如艳阳的资质，是不可设想的。这是诗的一个转折。不但如此，这种荣宠不过是“偶蒙”而已，并不是可以持久的。这里提出了一个令人思索的问题，人生有一时的荣遇，有千秋的美誉。人们要争取的，是一时的还是千秋的?前者未免仰赖于人，而后者则可以求之于己。仰赖于人，是决不可以持久的。正如孟轲所说：“赵孟之所贵，赵孟能贱之。”这是一个非常严肃的问题，但诗人却以轻捷之笔出之。言外，不无讥刺之意在焉。诗人恐其所持的理尚未说透，又来这样两句：“岂无佳人色？但恐花不实。”不是因为它没有美如佳人的颜色，而是因为它只有开得美丽的花，而不能结出很好的果。也就是徒有其表而无其实，有其姿色而无其应有的品格。在一时与千秋之间不能作出正确选择，其根本原因就在这里。

当然，从自然科学的眼光看，有的桃树是可以结出好的果实的。这乃是诗人之说。桃树，也有花好而不能结出好的果实的。诗人这样说，也不是没有客观根据的。一旦白日西颓，春风消逝，它的美好的颜色就会失去，春风与之结成的宠与受宠的关系也就不存在了，它所得到的荣宠也就随之而成乌有。“宛转”、“零落”句，就说的这个意思。这是诗的又一个转折。“宛转”，变化之意，《庄子》：“椎柏輐断，与物宛转。”又美好、轻扬之意，刘廷芳《代悲白头翁》：“宛转娥眉能几时，须臾鹤发乱如丝。”此处主要取前者之义，但未尝不可以联想及后者。“龙火”，出《汉书》：“东宫苍龙房心，心为火，故曰龙火也。”是“龙火”，即“心火”，亦即东方之火，春日之火。“龙火飞”，即张协《七命》所谓“龙火西颓”，亦即春天过了之意。把春天过了换成“龙火飞”，就生动、形象得多了。

诗写到这里，对桃的外表与内质及其得到一时荣宠之由，就说得够充分了；再有别的话便成多余了。于是，写到“松”，说“讵知南山松，独立自萧瑟。”这是对“桃”说的。这时候，“桃”哪里知道南山的松柏不管西风萧瑟，而傲然独立于天地之间呢？用一反诘句，意思全达。这里，把“松”置于南山以与“桃”所处的“东园”为对；以“松”的“独立”与“桃”的蒙东风而荣为对；以“松”的“独立自萧瑟”与“桃”的“偶蒙春风荣”为对。以少对多，以简抵繁，极见笔力；而一“自”字与一“偶”字，虚而实用，“松”与“桃”的神情毕见，亦可谓一字千金了。

第二篇：《饮酒·青松在东园》陶渊明原文注释翻译赏析

《饮酒·青松在东园》陶渊明原文注释翻译赏析

作品简介《饮酒·青松在东园》是东晋诗人陶渊明所作的一首五言诗，是《饮酒二十首》中的第八首。此诗作于诗人看破东晋黑暗，辞官隐退之时。在这首诗里诗人以孤松自喻，表达自己不畏严霜的坚贞品质和不为流俗所染的高尚节操。

作品原文

饮酒

陶渊明

青松在东园，众草没其姿。

凝霜殄异类，卓然见高枝。

连林人不觉，独树众乃奇。

提壶挂寒柯，远望时复为。

吾生梦幻间，何事绁尘羁。

作品注释

①青松：青松：青翠的松树，因松树四季常青，喻指坚贞不移的志节。东园：陶渊明居所东边的园圃，亦泛指园圃。

②没其姿：掩没了青松的英姿。其：一本作奇。

③凝霜：凝结成霜。殄（tiǎn）：灭尽。异类：本意是指不同种类，有时也可作杰出的才能。同时，它也是古代对少数民族的蔑称。这里指松树之外的其他草木。

④卓然：特立的样子。

⑤连林：松树连成林。人不觉：不被人注意。

⑥独树：一株、独棵。奇：一本作知。

⑦提壶：壶：指酒壶。提壶，提壶芦，提葫芦挂。此谓提来酒壶。寒柯：树枝，指冬天树木或树干。

⑧远望时复为：这是倒装句，应为“时复远望”，有时又远望。

⑨梦幻：梦中幻境，多比喻空妄。唐黄滔《祭宋员外文》：“人生梦幻，夫复何言！”

⑩何事：为什么。绁：系马的缰绳，引申为牵制。羁：束缚，拘束。

作品译文

青松生长在东园，众草掩没了它的奇姿。

冬天到严霜降百草凋零，只吧那松枝兀然挺立。

松树连成林倒不为人所留意，唯独一株孤松众人方才称奇。

把酒壶挂在那寒枝上，一边饮酒一边向远处眺望。

人生短暂如同梦幻，何必受羁于世俗尘网！

创作背景

公元416年，相国刘裕位高权重，具有称帝的野心。那一年秋天，诗人总是闷闷不乐。因为他早就看透，东晋的气数已尽，刘裕篡位只是迟早的事，他整天为这件事悲伤郁悒。只要东晋存在，曾祖父陶侃的.功绩就光辉灿烂，照耀家邦。一旦东晋灭亡，就一笔勾销了。诗人想到一切都在发展变化，兴衰荣辱也在不断地交替更换。大到一个国家，小到一个家庭，莫不如此。人生在世像闪电一样，稍纵即逝，就应该坦荡从容，无忧无虑地度过。于是诗人只要弄到酒，就一定一醉方休。醉酒之后反而诗兴大发，胡乱扯出一张纸，书写感慨，等到第二天清醒后，再修改润色。写好的诗稿越积越厚，让老朋友帮忙整理抄录。一共得到20首诗，诗人把这一组诗题为《饮酒二十首》，此诗为第八首。

作品鉴赏

“青松在东园，众草没其姿。”青松姿态挺秀而美丽。生在东园，却被众草所掩没。可见众草之深，其势莽莽。青松之孤独，也不言而喻。诗人借青松比喻自己，空有才干，却被普通人所遮掩，使当朝统治者没能发现自己。

“凝霜殄异类，卓然见高枝。”冬天，严霜降临，众草凋零。这时候，青松挺拔的英姿，常青的秀色，就卓然出现于世人眼前。尽管在春夏和暖的时候，那众草也是青青之色。而随着草势增长，甚至能一时掩没青松。可惜，众草到底经受不起严霜之摧残，最终还是凋零了。表明在恶劣的政治下，像诗人这样的人格高尚之人，依然能够做到不屈服，而普通人则像众草一般，早已凋零了。

“连林人不觉，独树众乃奇。”倘若青松多了，蔚然连成松林，那么，它的与众不同，便难以给人以强烈印象。只是由于一株青松卓然独立于天地之间，人们这才为之诧异了。正是由于像诗人这样的青松不多，诗人才会令人刮目相看。如果像诗人一样的人太多，那诗人也会泯然众人，无法令人感到惊奇。

以上六句，单纯运用比兴手法，构成全诗的大半篇幅。青松象征诗人自己坚贞不渝之人格，众草喻指一班无品无节之士流，凝霜则是譬比当时严峻恶劣之政治气候，都很容易领会。至于“连林人不觉，独树众乃奇”两句，意蕴深刻，一株卓然挺秀之青松，诚然令人惊诧。而其之所以特异，就在于众草不能有青松之品质。倘若园中皆是青松，这一株自然不足为奇了。一位人格高尚之人，之所以与众不同。其实，正是由于一班士人自己未能挺立人格。若士流能如高士，或者说人格高尚蔚然而为一代士风，则品格高雅的人也不能因此与众不同。可惜士人往往陷溺于私欲，难能“卓然见高枝”。

最后四句，直接写出自己。“提壶挂寒柯，远望时复为。”寒柯，承上文“凝霜”而来。这句诗说得是，诗人心里爱这东园青松，便将酒壶挂在松枝之上，饮酒、流连于松树之下。即使不到园中，亦时常从远处来瞻望青松之姿。挂壶寒柯，这是何等亲切。远望松姿，正是一往深情。诗人之心灵，分明是常常从青松之卓然高节，汲取着一种精神上的滋养。

结笔两句，来得有点突兀，似与上文无甚关系，实则深有关系。梦幻，喻人生之短暂，翻见得生命之可珍惜。尘羁即尘网，指的是仕途。生命如此有限，弥可珍惜，不必把自己束缚在尘网中，失掉独立自由之人格。这种坚贞高洁的人格，正有如青松。这才是真正的主体品格。

这首诗上半幅只运用比兴手法，赞美青松的高雅姿态。下半幅运用赋的表现手法，抒发诗人对青松的赞赏，以及珍惜自己人格的情怀。全幅诗篇浑然一体，实际上是诗人自身人格的写照。全诗句句可圈可点，可以说是韵外之致，味外之旨。尤其是“连林人不觉，独树众乃奇”二句，启示着如果人人挺立起高尚的人格，则高尚的人格并非与众不同，意味深远，值得珍视。只因诗人坚贞高洁的人格，与青松岁寒不凋的品格，特征相似，所以此诗诗人借青松为自己写照，境界之高，乃是出自天然。

作者简介

陶渊明（365～427）晋朝时期诗人、辞赋家、散文家。又名潜，字元亮，号五柳先生，私谥靖节。浔阳柴桑（今江西九江西南）人。出生于一个没落的仕宦家庭。曾祖陶侃是东晋开国元勋，祖父作过太守，父亲早死，母亲是东晋名士孟嘉的女儿。陶渊明一生大略可分为三个时期。第一时期，28岁以前，由于父亲早死，他从少年时代就处于生活贫困之中。第二时期，学仕时期，从公元393年（晋孝武帝太元十八年）他29岁到公元405年（晋安帝义熙元年）41岁。第三时期，归田时期，从公元406年（义熙二年）至公元427年（宋文帝元嘉四年）病故。归田后20多年，是他创作最丰富的时期。陶渊明被称为“隐逸诗人之宗”，开创了田园诗一体。陶诗的艺术成就从唐代开始受到推崇，甚至被当作是“为诗之根本准则”。传世作品共有诗125首，文12篇，后人编为《陶渊明集》。

第三篇：声声慢原文翻译赏析

《声声慢》是被誉为“婉约词宗”的宋代女词人李清照的一首佳作，在历代文人中颇受赞誉。作为一篇经典作品，被选入教材中也是非常自然的了。以下是小编整理的声声慢原文翻译赏析，让我们一起来欣赏这首美丽的诗词。

【原文】

声声慢

李清照

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿独自，怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

【翻译】

我独处陋室若有所失地东寻西觅，但过去的一切都在**中失去了，永远都寻不见、觅不回了；眼前只有冷冷清清的环境（空房内别无长物，室外是万木萧条的秋景,这种环境又引起内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来，令人痛彻肺腑，难以忍受了。）秋季骤热或骤冷的时候，最难以保养将息。饮进愁肠的几杯薄酒，根本不能抵御早上的冷风寒意。望天空，但见一行行大雁掠过，回想起过去在寄给丈夫赵诚明的词中，曾设想雁足传书，互通音信，但如今丈夫已死，书信无人可寄，故见北雁南来，联想起词中的话，雁已是老相识了，更感到伤心。

地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，如今有谁能与我共摘啊！整天守着窗子边，孤孤单单的，怎么容易挨到天黑！到黄昏时，又下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴洒落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这种种况味，一个“愁”字怎么能够说尽！

【赏析】

在读词的开头“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这一句的时候，嘴张不大，口腔呼出的气流也不顺畅。作者用气流的不畅来暗示内心的压抑。“乍暖还寒时候，最难将息。”这里出现了一个“寒”字。“寒”在这里有两层意思：一是天气寒，二是心里寒，而作者重在写心境。“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！”内心愁，所以想要借酒消愁。“淡酒”，并非酒淡，而是愁重。“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”作词时正值秋日，北雁南飞。作者的家在北方而现在她却寄居南方，思乡之情溢于言表。李清照早年生活安定幸福，然而后半生却飘荡流离。国家动荡，家庭变故，丈夫赵明诚逝世，再嫁张汝舟，却又遇人不淑，还因此遭遇了一场牢狱之灾。与丈夫先前搜集的金石文物也遗失大半。这一系列的变故让她备感痛苦。在她的早期词《一剪梅》中曾经写道：“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”寓鸿雁传书之意。也许就是这只大雁曾经捎回过丈夫的消息。而现在丈夫去世了，即使是风再轻，词人也觉得风急；即使是酒再烈，词人入口后也觉得寡淡无味。飞雁有家，而自己却没有家；飞雁有伴，而自己却形单影只。这难道还不悲吗？“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘！”“黄花”是菊花，作者在这里不直接说“菊花”，二者相比，显然有色彩上的强调――“黄色”。而作者也不说“红花”，因为红色太艳。黄花堆积，好似自身多舛的命运。“守着窗儿，独自怎生得黑！”“守着窗儿”，家没了，爱人没了，还能守着什么呢？“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”“细雨”不大却密，便好似作者心中的愁；细雨打在梧桐叶上，点滴作响，更像是打在作者的心上，让寒意更重、让愁绪更浓。于是作者不由得发出一声感叹：“这次第，怎一个愁字了得！”

“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”、“淡酒”、“雁”、“黄花”、“守”、“细雨”等方面共同组成了作者的愁，而这些给人的整体感觉都是“寒”。那么这种“愁”源自哪里呢？“靖康之变”后，北宋灭亡，李清照夫妇也随难民流落江南，不久赵明诚逝世。这些都给李清照带来了巨大的悲痛。所以，她的“愁”集中体现在了两个方面――故国之思、孤寂之苦。

若是只讨论到这里，那么本堂课的教学便与以往没有多少不同，但是笔者希望在讲清楚“愁”后，再向前走一步，引导学生从质疑、探究中，探寻出更丰富的内涵。

词的开头是“寻寻觅觅”，作者在寻找什么？她想要寻找的难道是痛苦吗？我们总是有这样的习惯，总是希望忘却痛苦，而我们苦苦追寻的则是那些让我们感到快乐、幸福的东西。李清照也一样。她要寻找的不是痛苦，而是快乐。那么，哪些东西让她快乐呢？（少女时期的天真烂漫，少妇时期的幸福甜蜜）同时，她还要追寻未来的幸福。每当想起这些东西的时候，即使是周身寒冷，她的心底也会燃起一丝丝暖意。

现在，我们是否可以从刚才所分析的意象中找出些“暖”的东西来呢？

“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这么压抑的话词人完全可以不说，但她还是坚持把它说出口，为什么，因为她不想放弃表达的权力。“乍暖还寒”，天气寒暖不定，喻指心境寒中有暖，寒在痛苦，暖在追求和向往。再来看“雁”，雁是候鸟，它总是有规律地飞来飞去，也许一路上也是艰险异常，但大雁从未因为害怕困难而停止飞翔。雁不仅仅是忧愁的意象，更是作者在困难面前不屈精神的写照。最后是“黄花”，“黄”是色彩，而且是暖色。尽管它已凋零满地，但就像在废墟里盛开着的鲜花一样，同样带给人新生的希望，带给人温暖。总之，词人是用一连串的意象表达了她复杂的情感特征。而这种情感集中表现在了两个字：一个是寒，一个是暖。“寒中有暖”，这既是作者的感受，也是这首词通过一系列个体意象所营造出来的独特意境。

在这首词中，李清照是悲愁的，但生活本来就不仅有一种色彩，于是，寒中带暖，悲愁中又孕育着希望。她越是悲，越是顽强地追求幸福和理想。

我们还要注意一点，作为一名女性作家，她耗尽一生苦苦追求的既不是建功立业，也不是名垂千古，而是幸福美满的家庭和忠贞的感情。她没有那些男性伟大作家，如辛弃疾“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”（《永遇乐京口北固亭怀古》）的激烈壮怀；也没有陆游“楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关”的豪情壮志。她的追求看起来很有女性气息，甚至有些平凡，然而，对幸福和感情的追求又何尝不是每个女性共有的向往？那么，这种穿越时空的追求也就有了永恒的价值。她生在一千多年前的宋代，更永远活在中华文明的长河中。她属于历史，更属于永恒！

这首词一般人都认为是表现了故国之思和孤寂之苦，但是我们通过探究却理解到了更深一层的含义，那就是表达了作者坚韧不屈的精神。而这种坚韧不屈的精神对于学生在人生中面临困扰和挫折时的态度与选择也许会有所启迪。

第四篇：诉衷情原文翻译赏析

《诉衷情·芙蓉金菊斗馨香》作者为唐朝文学家晏殊。其古诗全文如下：

芙蓉金菊斗馨香，天气欲重阳。远村秋色如画，红树间疏黄。

流水淡，碧天长，路茫茫。凭高目断，鸿雁来时，无限思量。

【前言】

《诉衷情·芙蓉金菊斗馨香》为宋代词人晏殊所作。这是一首以写景为主的小令，上片写景，下片景中抒情，在节气将近重阳的时候，芙蓉和金菊争芳斗妍。远处的乡村，秋色如画中一般的美丽，树林间叶子红红黄黄，鲜亮可爱。秋水清浅无波，碧空万里无云，原野上的小路茫无尽头。登高远望，鸿雁飞过之时，引起妻子对边远丈夫的“无限思量”，这是古诗词中的极平常的主题。晏殊此首小令以疏淡的笔墨泼抹一幅秋景图，透露出淡淡的情思。

【注释】

①芙蓉：荷花；金菊：黄色的菊花；斗：比胜；馨：散布得很远的香气。

②天气：气候；重阳：农历九月九日，重阳节。

③红树：这里指枫树； 间：相间，夹杂。

④流水淡：溪水清澈明净。

⑤碧天：碧蓝的天空。

⑥茫茫：广阔，深远。

⑦目断：指望至视界所尽处，犹言凝神眺望；凭高目断：依仗高处极目远望，直到看不见。

⑧鸿雁：即“雁”。大的叫鸿，小的叫雁。

⑨思量：相思。

【翻译】

在节气接近重阳的时侯，芙蓉和金菊争芳斗妍。远处的乡村，秋色如画中一般美丽，树林间从浓密的红叶中透出稀疏的黄色．真是鲜亮可爱。

中原地区，秋雨少，秋水无波，清澈明净；天高气爽，万里无云，平原仰视，上天宽阔没有边际，前路茫茫，把握不住。登高远望，看到鸿雁飞来，引起头脑中无限的思念。

【鉴赏】

此词以写景为主，上片点明“天气欲重阳”，下片以“凭高目断”相照应，可知此词为重九登高所作。词中通过对节令、景物、环境的描写，烘托出重阳佳节倍思亲的气氛，最后以“无限思量”点出主题。

词起两句：“芙蓉金菊斗馨香，天气近重阳。” 选出木芙蓉、黄菊两种花依然盛开、能够在秋风中争香斗艳来表现“重阳”到临前的季节特征。接着“远村秋色如画，红树间疏黄”两句，从近景写到远景，从周围写到望中的乡村，从花写到树。秋景最美的，本来就是秋叶，这里拈出树上红叶来写，充分显出时令特征。红树中间还带着一些“疏黄”之色，树叶之红是浓密的，而黄则是稀疏的，浓淡相间，色调更丰，画境更美。

下片“流水淡，碧天长，路茫茫”三句从陆上写到水上，从地面写到天上。着一“淡”字，写出中原地区秋雨少，秋水无波，清光澄净之景致；而天高气爽，万里无云，平原仰视，上天宽阔无际，于是，又用一“长”字状天。这两字看似平常，却很贴切。上面景语，用笔疏淡，表现作者的心境是闲适的。至“路茫茫”三字，则带感慨情绪：前路茫茫，把握不住。接下去：“凭高目断，鸿雁来时，无限思量”写久久地登高遥望，看到鸿雁飞来，引起头脑中的无限思念。

王国维在《人间词话》中指出：“一切景语，皆情语也。”此词之写景正与此境相合。正因为前面所写之景蕴含着作者的感情，因此最后点题水到渠成，收到情景相生的艺术效果。

第五篇：临江仙原文翻译赏析

《临江仙·庭院深深深几许》作者是宋朝文学家李清照。其古诗全文如下：

庭院深深深几许，云窗雾阁常扃。柳梢梅萼渐分明，春归秣陵树，人老建康城。

感月吟风多少事，如今老去无成。谁怜憔悴更雕零，试灯无意思，踏雪没心情。

【前言】

《临江仙·庭院深深深几许》是宋代女词人李清照的词作。根据词序，此词仿照欧阳修的《蝶恋花·庭院深深深几许》而作。上片写春归大地，词人闭门幽居，思念亲人，自怜身世；下片承上片怕触景伤怀，进而追忆往昔，对比目前，感到一切心灰意冷。此词不单是作者个人的悲叹，而且道出了成千上万想望恢复中原的人之心情。全词格调苍凉沉郁，几乎全以口语入词，明白晓畅，又极准确、深刻地表达了词人彼时的心理状态。

【注释】

⑴临江仙：原唐教坊曲名，双调小令，后用作词牌名。此词上下片共六十字，平韵格。

⑵欧阳公：即北宋文学家欧阳修。《蝶恋花》：指欧阳修词作《蝶恋花·庭院深深深几许》。

⑶予：我。酷爱：非常喜爱。

⑷数阕：几首。阕，首。

⑸声：指词牌。

⑹几许：多少。

⑺云窗雾阁：云雾缭绕的楼阁。扃：门环、门闩等。在此谓门窗关闭。

⑻梅萼：梅花的蓓蕾。

⑼秣陵：秦改金陵为秣陵，与下文“建康城”是同一地方，即今江苏南京。

⑽人老建康城：一作“人客建安城”。建康，又作“远安”。

⑾感月吟风：即“吟风弄月”，指以风月等自然景物为题材写诗填词，形容心情悠闲自在。

⑿无成：这里并不是一般意思上的事业无成，而是承上词意，指对“风月”不感兴趣，也不敢去接触，什么也写不出来。

⒀凋零：形容事物衰败。

⒁试灯：旧俗农历正月十五日元宵节晚上张灯，以祈丰稔，未到元宵节而张灯预赏谓之试灯。

⒂踏雪：谓在雪地行走。亦指赏雪。

【翻译】

庭院很深很深，不知有多少层深，云雾缭绕的楼阁门窗经常关闭。骋目四望，只见柳梢返青和梅枝吐蕊的景象越来越分明了。在古秣陵城的周围，树木渐绿，宣告春已归来，但我却无家可归，看来要老死建康城了。

忆往昔多少回吟赏风月，饮酒作诗，那是多么幸福啊，而如今却人已老去，什么事也做不成了！还有谁会怜悯你的憔悴与衰败？元宵试灯也好，踏雪赏景也好，都没有这份心情了。

【赏析】

词作上片写春归大地，词人闭门幽居，思念亲人，自怜飘零。“庭院深深深几许？云窗雾阁常扃”，首二句写词人闭门幽居。首句与欧阳修《蝶恋花》词一样，连用三个“深”字，前两个“深”字为形容词，形容庭院之深；后一个“深”字为动词，作疑问句，加重语气，强调深。连叠三个“深”字，乃比兴之作。貌写闺情，实蕴国恨。次句是用韩文公《华山仙女诗》“云窗雾阁事恍惚，重重翠幕深金屏”，再加强“深”的意境，“常扃”与陶渊明《归去来辞》“门虽设而常关”，同一机杼，孤寂之心，忧愤之情，跃然纸上。

词境静穆，不言愁苦，而使人更难为怀。云雾缭绕着楼阁，门窗常常紧闭，虽不深而似深，这是对庭院之深的具体描写。云雾缭绕是自然状况，是地处闽北高山地区建安所特有的，而门窗“常扃”，则是词人自己关闭的了。这表明词人自我幽闭阁中，不愿步出门外，甚至不愿看见外面景况，所以不仅闭门而且关窗。李清照酷爱“深深深几许”之语，是很有艺术见地的。因为它一连叠用三个“深”字，不仅渲染出庭院的深邃，而且收到了幽婉、复沓、跌宕、回环的声情效果。它跟下句合起来，便呈现出一幅鲜明的立体图画：上句极言其深远，下句极言其高耸。用皎然的话说，这就叫“取境偏高”（《诗式·辨体有一十九字》）；用杨载的话说，这就叫“阔占地步”（《诗法家数》）。它给欣赏者以空间无限延伸的感觉。但句尾一缀上“常扃”二字，就顿使这个高旷的空间一变而为令人窒息的封闭世界。

第三句写的就是词人所不愿见到的景物：“柳梢梅萼渐分明。”柳梢吐绿，梅萼泛青，一片早春、大地复苏的风光。写景如画，不设色，淡墨钩线，着一“渐”字，为点睛之笔。李清照是位感情十分丰富细腻的词人，对大自然的细微变化，有着敏感的悟性。“雪里已知春信至”（《渔家傲》）、“春到长门春草青，江梅些子破，未开匀”（《小重山》），在这些早期作品里，表现的是喜春之情。可如今却怕见春光。结二句写的就是怕见春光的原因：“春归秣陵树，人客建安城。”这两句内涵极其丰富，所蕴含的痛楚情怀是相当深沉的。两句铺叙，合时、合地，境界自成。“春归”时间概念，“秣陵树”空间概念，意谓南宋偏安建康又一度春光来临了；“人老”时间概念，“建康城”空间概念，痛北人将老死南陲，创造出一种悲恸欲绝的境界。秣陵、建康，同地异名。它被分别置于上下对句之中，看似合掌（诗文内对句意义相同谓之“合掌”）。但上句写春归，是目之所见；下句写人老，是心之所感。它把空间的感受转化为时间的感受，从初春来临联想起人的青春逝去。情致丰富，毫不显得单调、重复。它貌似“正对”（即同义对）而实比“反对”（即反义对）为优，可视为此篇的警策。

词作下片，承上片怕触景伤怀，进而追忆往昔，对比眼前，感到一切心灰意冷。“感月吟风多少事？如今老去无成”，今昔对比，无限感喟。李清照与赵明诚是一对有较高文化修养的恩爱夫妻，他们共迷金石，同醉诗文，烹茗煮酒，展玩赏鉴，沉醉于富有诗意的幸福生活之中。李清照以其女性的独特敏感和文学修养，以春花秋菊为题材，曾写过不少好词。“多少事”，以强调语气，表示很多，记也记不清了。可如今年老飘零，心情不好，什么事也做不成。至此，词人情绪极为激动，不禁呼出：“谁怜憔悴更凋零！”破碎山河无人收拾，词人憔悴瘦损、流落江南。词人在《永遇乐》中曾以“风鬟雾鬓”描绘她的“如今憔悴”。“谁怜”二字，表明词人身处异乡，孤身一人，无人可诉。而一个“更”字，道出了词人的心境日渐一日的悲凄。

结末，“试灯无意思，踏雪没心情”。这二句并非写实，而是举出她一生中印象最深、与她夫妻生活最有关系，作为“感月吟风”绝佳题材的事件。“试灯”，是宋人元霄节前是盛事。词人在《永遇乐》中曾回忆当年：“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。”“踏雪”，宋周辉《清波杂志》卷八载：“顷见易安族人言，明诚在建康日，易安每值天大雪，即顶笠披蓑，循城远览以寻诗，得句必邀其夫赓和，明诚每苦之也。”这两件事，在空间上，从北（汴京）到南（建康）；在时间上，从词人青年时期到中年时期。当年，她对这两件事都很感兴趣，可如今，却认为“无意思”、“没心情”，与上片的怕见春光遥相呼应，进一步表露了词人对一切都感到心灰意冷。下片以对往昔生活的追怀、眷恋与如今飘零异地、悲凄伤感相对比，写出一位年老憔悴、神情倦怠的女词人形象。

南渡以后，清照词风，从清新俊逸，变为苍凉沉郁，这首《临江仙》是她南渡以后的第一首能准确编年的词作。国破家亡，奸人当道，个中愁苦，不能不用含蓄曲折的笔法来表达。少女时代的清纯，中年时代的忧郁，一化而为老年时期的沉隐悲怆。