读张继《枫桥夜泊》有感：被隐藏的死亡意象

第一篇：读张继《枫桥夜泊》有感：被隐藏的死亡意象

被隐藏的死亡意象

——读张继《枫桥夜泊》有感

文/和光同尘

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

香港草根歌后**的年度之歌里有一句歌词“谁又妄想一曲一世，让人忠心到底”,我不知道别人，反正因为这首《枫桥夜泊》，我一辈子都是张继的粉丝。

“月落乌啼霜满”句，让人仿佛看见上弦月早早升起、半夜便已沉落。天宇间只余一片从灰到黑的各色的光影在舞动。树上的栖乌大约是因为月落前后光线明暗的变化，被惊醒后发出啼鸣。月落夜深，繁霜暗凝。很多人认为“霜满天”的描写不符合自然景观的实际（霜华在地而不在天），但张若虚在《春江花月夜》里有“空里流霜不觉飞”句，据我自己曾经在新疆巴音布鲁克夜游的感受，“霜满天”是非常写实的，只有这样漫天的流霜营造出来的意境当中蕴含的意义，才能最精准传达出诗人的感受：身外茫茫夜气中弥漫着的满天霜华，带着侵皮蚀骨的冰寒向诗人包围而来，一如诗人正在经历的现实处境。

从“江枫渔火对愁眠”句中，我们看到：朦胧夜色中，江边的树只能看到一个模糊的轮廓，“江枫”在这里并不仅仅是一种景物，“湛湛江水兮上有枫，目极千里伤春心”“青枫浦上不胜愁”——这些前人的诗句说明“江枫”这个词语中所沉积的情感内涵以及它给予人的联想是丰富复杂的，这一刻，透过“江枫”,我们看到了诗人看到的和体验到的。而雾气茫茫的江面，星星点点的几处“渔火”,由于周围昏暗迷蒙背景的衬托，显得特别惹眼，反过来衬得夜色愈加深沉诡秘，仿佛危机四伏的战场，流霜的寒意像杀气一般袭人，星星点点的渔火不足以照亮这骇人的黑暗。

这两句的布景密度之大简直让人叹为观止，十四个字写了六种景象：月白、乌（鸦）黑、霜（另一种近乎透明的）白、江（水）绿、枫（叶）红、渔火金黄……如此丰富的颜色互相映衬、堆叠出的画面，我猜，即便是梵高亲临现场，也只能折服于造物的神奇与伟力！

而张扬着如此热烈生命活力色彩的背景声音，却是乌鸦的啼叫与夜半钟声，这活泼热辣的色彩被这凄清的声音一衬，顿时像那还未开尽却被时间急剧封印的鲜活生命，凝固成最美的标本，彰显的，唯有死亡的气息而已！

残月西沉，乌啼凄哀，霜雾漫天，不得不说，尤其直接的是“乌啼”——凶险、不祥、不利的预兆。这一切，仅仅只想表达“愁”?未免显得用力过猛了些，再联想到此诗的写作背景——安史之乱，我不由得认为，诗的首句“月落乌啼霜满天”所要传达的是一种由死亡引发的恐惧并因此生发的悲恸！怪不得时人评价张继诗风为“比兴幽深”.从“江枫渔火对愁眠”一句中，如果仅仅想到“枫”与“火”在我们脑海中留下的最直接、最强烈的印象——如火如荼的热烈生命力，显然是不够的，它不由让我想到了盛唐气象。然而夜色下的枫叶不但看不出那种如火的红，倒像干涸的血迹，浮游于漆黑江面的星星渔火则让人想起荒冢坟茔的点点鬼火。

而这时，姑苏城外那寂寞、清静的寒山古寺半夜里敲钟的声音传到了客船上，简直就是为这样的画面配上了最佳背景和音响。隐藏在这音乐美感之下的是与死亡相关的俗世指向，城外、寺庙这样的地方，正是活人送别死人仪式中通常会有的尘世场所。

最后一句“夜半钟声到客船”将情、景、人三者汇到了一起，这丧钟难道不是为曾经的繁华盛世（开元盛世）而鸣吗？而船上的羇旅之人，目睹这一切，感受这一切，记下这一切，或许当中所蕴含的死亡意象，是在成诗之后才意识到的吧！

第二篇：观《枫桥夜泊》有感

观王崧舟《枫桥夜泊》

有幸观摩了浙派名师王崧舟的古诗教学《枫桥夜泊》，与名师近距离接触，感受名师的魅力，让人受益匪浅。观摩感想如下：

1、课堂上教师与生之态度——和谐

王老师在整个课堂教学过程中，给人的感觉就是在聊天，谈心，又似乎是两位贤士在说古论今，师生间是平等的，师生之间没有我教你学的感觉。整个课堂在老师的引领下，似乎是完成了一段古筝演奏的音乐。音韵浓郁，古朴，节奏舒缓，让人感觉舒服又不失典雅。王老师提倡的诗意语文到底是什么，我说不清，但我能感受到这节《枫桥夜泊》就是诗意般的，整个教学过程就是在咏诵一首轻松、悠扬的诗。充分体现出美好、舒缓、和谐的旋律。

2、教师的文学素养、文化底蕴深厚

一首《枫桥夜泊》，从题目到作者到诗文，仅34个字，但通过王老师的一番教学，它变成了340个字甚至3400个字都难以形容其情感的而感动世间的东西。听完课，我怎么也无法承认，这节课学生和王老师一起就学了一首诗吗？在整个教学过程，就寒山寺、钟声，他涉及了当代流行歌曲陈小奇的《涛声依旧》、清朝王世贞的《雨夜题寒山寺》、明朝高启的《泊枫桥》、宋朝陆游的《宿枫桥》等历经1200多年的历程。如果教师没有丰厚的文学内涵，怎么能因一首诗而贯穿起1200多年的诗文呢？诗中“月落乌啼霜满天”，提到“月”老师又引导学生自古至今很多诗人都以月寄托情感。马上学生想到自己熟知的相关“月”的诗句。在教学中，老师不仅教学了诗的内涵，同时还教学了诗文的外延，使学生的学习达到以点带面的高度，学生学习的内容可就大大丰富了。教师在这一堂课上教懂了一首诗但他更教会了学生理解知识间的联系，知识间的作用，以及人世间人们对美好的事物的共通情感——热爱。简单一首诗

教师既教学出诗文的厚度，同时又教学出诗文的广度，足可见教育者的文学素养、文化底蕴之深厚。

3、教、育有方

古诗的理解很大程度都来自读，读诗要读出诗的韵味，读出诗的感觉，古诗自然还要有古人的感觉。现在的学生读古诗哪里能找到这种感觉。教师自然要教了，“古诗应该这样读… …”。但是王崧舟老师的《枫桥夜泊》，教学中安排了很多读，他没有一次说，“你们应该这样读… …”。

自由读，指名读。当学生读的没有达到自己满意的效果时，他强调：“慢，再慢点，想象着古人怎么读。”

分读。题目、诗人、后三个字，师读；诗句的前四个字，生读。诗文的韵味重点就在诗句的后三个字，老师读出了它的味道。

反过来分读。诗句的后三个字生读，其他师读，学生自然学着老师的样子把后三个字读出古诗的韵味。

学生再一次自由读。

由此我发现学生学习是需要老师教，但怎么教，学生怎样才愿意学，是要讲求一定的方法的。王老师没有强势的告诉学生应该怎样做，必须怎样做，而是示范出来，引导学生向我这样就对了。

语文教学的过程，是学生精神享受的过程，是为学生的精神生命铺垫底子的过程。教师通过自己的努力让学生爱读书、喜欢语文，进而能理解中国语言文字的魅力，最终能灵活运用文字表达自己的情感。而达到这样的效果应是循序渐进的，应是逐步形成的，应是渗透性的，应是学生兴趣爱好之后的成果。王老师的语文教学，可以说之后能达到这样的成果或者说能使一些学生顺利达到这样的成果。

第三篇：张继和《枫桥夜泊》的故事

张继和《枫桥夜泊》的故事

「月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。」--------枫桥夜泊

张继一生，仅以此诗流传后世，但仅此一诗，已足够使他名传千古。

一千两百多年前，张继进京赶考，和天下每位学子一样，总希望那段「十年寒窗」.「三更灯火五更鸡」的岁月能得到报偿，总希望「一举成名天下知」。放榜之日，能够享受插花游街、马蹄轻疾的风流；能得到袍笏加身的荣耀，衣锦还乡。并能在琼林宴上一睹文武百官的风采，亲见天子的龙颜。

放榜之日终至。带着满腔的期待，张继上京城去寻找自己的名字。脸上的笑容渐渐抹去，嘴角上扬的弧度由升而平而降，肌肉愈来愈紧绷，眉头愈锁愈深，心愈揪愈紧……。一滴泪竟悄悄地自眼角滴下，滑过这个男子汉的脸颊。

乾坤朗朗，白云悠悠，众人喧哗，张继不解。他落榜了！榜纸那么大那么长，然而，就是没有他的名字。此时此刻，他觉得众人都在看着没有考上的他，心里都在议论纷纷。羞惭沮丧的张继，低着头离开了京城。来到苏州----人称水乡的美丽之都。

和船家议好了价，张继踏上小舟。船行似风，纵一苇之所如，凌万顷之茫然，冯虚御风，止于苏州枫桥之下。船行轻疾，而张继的心却凝重万分，愁思浓得化不开。月亮西斜了，清冷的月光使万物显得孤寂，乌鸦嘶哑啼叫，使夜静得更深沉。霜覆屋瓦，霜结千草，星子亦如清霜，一颗颗凄绝冷绝。落榜的张继，早已是满脸秋霜。唉！这世界，黑暗成形，光彩已离我而去。

岸上江枫如火，江上渔火二三。已是深夜时分了，渔人还在辛苦工作。安眠的人在安眠，工作的人在工作，只有张继，没有工作，亦无法安眠。今夜，是一个失眠的夜晚。

寒山寺的钟声自凝重的空气中一声声地传了过来。滑过水面，撞进张继的耳中。那钟声，在沈浸梦乡之人的耳中，只是模模糊糊的声音，但在愁困失眠的张继耳中，却是一记一记清清楚楚地撞在他的心坎上，又沉又重，令他愁上加愁。

这无眠的一夜，张继将愁思化成千古绝唱，写下了后世人尽皆知的「枫桥夜泊」。榜上无名的他，其名声竟超过当时上榜的所有人。如果没有落第的张继，就没有这首好诗；如果张继榜上有名，他的名字大概只会流传当世，在这一千两百多年之后的时代，早已湮没无闻了。

世事难料，许多事物的价值，皆非当时可定。张继是上榜好呢？还是落榜好？以当时而言，谁愿意落榜？但以多年后的今日来论当时，张继落榜落得还真好，因为落榜而有枫桥夜泊，因为枫桥夜泊而使张继的声名不朽，那一场失眠，也因此而不朽。

张继的落榜之愁，成为他后来享千古盛名的原因。这苦事到后来竟成为美事一桩，其中之妙，值得我们深思。

这首七绝，是大历诗歌中最著名之作。前二句意象密集：落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。后两句意象疏宕：城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。夜行无月，本难见物，而渔火醒目，霜寒可感；夜半乃阗寂之时，却闻乌啼钟鸣，如此明灭对照、无声与有声相衬托，景皆为情中之景、声皆为意中之音，意境疏密错落，浑融幽远，一缕淡淡的客愁被点染得朦胧隽永，在姑苏城的夜空中摇曳飘忽，为那里的一桥一水，一寺一城凭添了千古风情，吸引着古往今来的寻梦者。全诗以一愁字统起。当时僧寺有夜半敲钟的习惯，也叫“无常钟”。欧阳修《六一诗话》曾云：“诗人贪求好句而理有不通，亦语病也。如……唐人有云'姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船'，说者亦云句则佳矣，其如三更不是打钟时。”《庚溪诗话》于此辨曰：“然余昔官姑苏，每三鼓尽，四鼓初，即诸寺钟皆鸣，想自唐时已然也。后观于鹄诗云：'定知别后家中伴，遥听缑山半夜钟。'白乐天云：'新秋松影下，半夜钟声后。'温庭筠云：'悠然旅榜频回首，无复松窗半夜钟。'则前人言之，不独张继也。”宋人孙觌绝句《过枫桥寺》：“白首重来一梦中，青山不改旧时容。乌啼月落桥边寺，倚枕犹闻半夜钟。”《诗薮》云：“张继'夜半钟声到客船'，谈者纷纷，皆为昔人愚弄。诗流借景立言，唯在声律之调，兴象之合，区区事实，彼岂暇计？无论夜半是非，即钟声闻否，未可知也”。《唐诗摘钞》：“夜半钟声，或谓其误，或谓此地故有半夜钟，俱非解人。要之，诗人兴象所至，不可执着。必曰执着者，则'晨钟云外湿'，'钟声和白云'，'落叶满疏钟'皆不可通矣。”

《唐诗三集合编》：“全篇诗意自'愁眠'上起，妙在不说出。”《碛砂唐诗》：“'对愁眠'三字为全章关目。明逗一'愁'字，虚写竟夕光景，辗转反侧之意自见。”《古唐诗合解》：“此诗装句法最妙，似连而断，似断而连。”

第四篇：张继《枫桥夜泊》诗歌鉴赏解读

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《枫桥夜泊》诗歌鉴赏

枫桥夜泊 张继

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

一个秋天的夜晚，诗人泊舟苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的客子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境清远的小诗。

题为“夜泊”，实际上只写“夜半”时分的景象与感受。诗的首句，写了午夜时分三种有密切关联的景象：月落、乌啼、霜满天。上弦月升起得早，半夜时便已沉落下去，整个天宇只剩下一片灰蒙蒙的光影。树上的栖乌大约是因为月落前后光线明暗的变化，被惊醒后发出几声啼鸣。月落夜深，繁霜暗凝。在幽暗静谧的环境中，人对夜凉的感觉变得格外锐敏。“霜满天”的描写，并不符合自然景观的实际（霜华在地而不在天），却完全切合诗人的感受：深夜侵肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小舟，使他感到身外的茫茫夜气中正弥漫着满天霜华。整个一句，月落写所见，乌啼写所闻，霜满天写所感，层次分明地体现出一个先后承接的时间过程和感觉过程。而这一切，又都和谐地统一于水乡秋夜的幽寂清冷氛围和羁旅者的孤孑（jié）清寥感受中。从这里可以看出诗人运思的细密。

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第五篇：观王崧舟《枫桥夜泊》有感（范文）

观王崧舟《枫桥夜泊》有感

——张铭芮

这周我们所有语文老师对王崧舟老师所讲的《枫桥夜泊》进行了观课议课的活动。下面就将我对这节课的感受，进行简单的总结。

古代教育学家孔子说：“不学诗，无以言。”诗言志，诗传情，古诗凝炼，魅力无穷。常吟古诗，可以陶冶情操，丰富想象，还可以培养学生对语言文字的兴趣和敏感力，有益于培养他们的诗学素养。应当说古诗就像一杯陈年醇香的佳酿，滋养着炎黄子孙的血脉；又如一枚磁石，凝聚吸引着民族的魂魄。作为一名语文教师应当充分重视古诗教学，并力求探索出教学古诗的新思路。语文教学改革以来，许多教师纷纷深入教材把繁课上简，把简课扩展，上出属于自己风格的课。张籍的《枫桥夜泊》全诗仅四句，二十八个字，但王崧舟老师却从中深挖出了别有的情意。

一、渲染气氛感染学生

王老师执教的《枫桥夜泊》在《涛声依旧》的歌声中拉开序幕，随着音乐的推进，老师轻轻诵读诗篇，学生们在音乐的感召及老师的带动下情感油然而发，为本课打下了很好的感情基础。由此可见，辅助教具在引发学生与课文共鸣的过程中起到至关重要的作用。

二、抓住关键字，反复推敲

王老师从短短的几句诗，提炼出关键字并反复推敲。他首先从钟声开始，并由钟声伸展开来，由“声”到“景”，由“景”到“情”，情景声三者交融，作者运用独具匠心的视角，将诗人的“愁眠”展露无遗，紧接着，再由“愁眠”开始去体味在这种感情色彩笼罩下的景所具有的特征，环环相扣，十分紧凑。最后再由“鈡声”入手将它推及到几千年前，并将两者进行对照比较，王老师通古博今，底蕴十分丰厚，让人感叹不已。

三、巧妙的板书

王老师在设计板书时，不仅能通括全诗，而且能使人一目了然，体味到诗人的情感，“由有到无，又由无到有”将有形的景化作无形的愁，又将无形的愁笼罩在有形的景之上，虚实结合，让学生在不知不觉中受到诗人的感染，同时又让文章的脉络一目了然。

深厚的文化底蕴加上巧妙的构思，王老师不动声色的点拨下，《枫桥夜泊》的作者便跃然眼前，诉说他内心的苦闷，与此同时，学生们更感受到了诗句的语言魅力及了解了此诗与其他类似诗句的不同之处，所有这些让我敬佩不已。

王老师的这节课上完，让我感受到了他作为国家级的特级教师是如此谦逊，温文尔雅，没有一丝架子味，十足的文人气质。在课上总能做到以“学生为本”。在课堂上王老师很尊重学生的想法，虽然古诗离现代很远，但教者将现实与古诗内容巧妙联系，相互影射，挖掘学生的微妙感触，把学生说出来的感受融合，形成一种思路，再形成一种思想，最后升华成一种文化。这种文化底蕴的影响与熏陶值得学习和借鉴。