读《月亮与六便士》有感1200字

第一篇：读《月亮与六便士》有感1200字

读《月亮与六便士》有感1200字

原创： 雁回西楼

《月亮与六便士》这本小说，是英国作家毛姆创作的。该书以法国画家高更为原型，描述了在英国称霸世界的时代，经济繁荣，社会秩序井然有序，人民可谓安居乐业的社会背景下，有一位年近40的经纪人斯特里却突然放弃自己的工作和家庭，未留下分文就只身远赴巴黎不顾任何世俗秩序只想着画画的故事。

这本小说之所以如此有名，在于毛姆通过这本书中向读者也是向他自己提出了一个人生问题：在理想和现实不能两全的时候，你是选择仰望月亮（理想），还是选择低头捡取便士（世俗）？

由此，也延伸了我们对另一个问题的思考：什么才是成功？难道满足世俗规定的权钱标准就是成功？还是为自己而活才是成功？

再继续深思，我们也会深入思考这样一个终极问题：人生的意义是什么？

对于第一个问题，我感觉自己一直在月亮与六便士之间摇摆不定，但更多的行为还是偏向于世俗的规则，应该说，是选择了更加安全稳定的生活轨迹。然而，在这条算是安全稳定的生活轨道中，我又时常置现实的便士于不顾，去做一些在世俗眼中不那么理性的行为，以此来缓解我追随社会潮流的心理疲惫，试图在拾取便士的间隙抬头仰望那轮月亮。我没有斯特里的天赋，也没有斯特里淡然面对世俗批判的勇气，更没有斯特里对于追求月亮的坚韧。自然的，在追求月亮的道路上，我永远也到达不了理想的彼岸；在捡取便士的道路上，因为我的不理性行为，时常偏离了方向，我也不能比旁人捡到更多的便士。

对于第二个问题，我不想定义何为成功。世上本来就没有既定的成功，现实意义上的成功，不过是社会发展过程中，一部分人自我定义的一种人生目标，而这并不是成功的本意，更不是成功的唯一解释。只希望，大家在面对异于自己的价值观时，能够更加宽容，尊重他人的选择，在没有危害到他人的情况下，接受不同于自己的行为规范和价值准则的存在。例如，在选择结婚与不婚的生活方士时，两者的选项都是平行的，没有谁对谁错之分，亦没有高低上下之分。选择结婚的人不要给不婚的人施加压力，或者视他们为异类。选择不婚的人，也不用认为自己的选择更加前卫，鄙视结婚的人都是老古董。选择两种不同的生活方式，就像我们选择吃苹果还是香蕉一样普通。

第三个问题，关于人生的终极意义。有时候看多了太宏观层面的东西，比如看了类似《三体》的宇宙层面的科幻小说，看了类似《人类简史》这种全人类的起源经过，就常常会怀疑人生是否有意义。这种怀疑和思考往往会得出一个很消极的结论：人生没有任何意义。不止一个人的人生没有意义，全人类的存在对于宇宙来说都是没有意义的。从科学理性的角度来看，似乎，全人类存在的价值只在于完成了一个物种基因的延续。我们现在看到的所谓国家、社会、金钱、权利、公司、法律等等都是一种虚无，是人类自己虚构出来的幻象，只存在于我们的意念中。之所以现在的社会还能够正常运转，只是因为我们做了一件事情，即让绝大多数人都相信这种幻象是真实存在的。

但，这只是从宏观角度来考虑而得出的结论。对于每一个个体来说，我认为人生还是存在意义的。不仅整个人生有意义，就是今天的晚餐对我来说都是有意义的。人生的意义在于多样化，在于个体与个体之间的差异。不趋从，不盲从，活出真实的自己；多体验，多探索，丰富生命的色彩；去沉淀，去积累，积攒生活的厚度。

独一无二的我，才是有意义的生命。

段芳娥

2018年11月4日于仁化

注：雁回西楼=曲项向天歌，曲项向天歌=段芳娥，所以，雁回西楼=段芳娥。

第二篇：读《月亮与六便士》有感

读《月亮与六便士》有感

读《月亮与六便士》有感1

满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。

《月亮与六便士》一文是英国著名小说家、剧作家―毛姆的经典代表作之一。这篇文章以法国后印象派画家保罗·高更的故事为原型，讲述了伦敦证券经纪人斯特里克兰，在不惑之年，为了内心隐秘的绘画梦想，抛妻弃子，奔赴巴黎学画。在异国他乡，他穷困潦倒，郁郁不得志，创作作品无人欣赏，在经历了种种遭遇后，他厌倦了人类文明世界，来到南太平洋的塔希提岛，和当地女子结婚生子。在哪个乳伊甸园般的世界，他创作了一系列不朽之作。好景不长，他得了绝症。当生气从他体内一点点抽离的时，他耗尽力气在木屋地板、墙壁画下了一副骇世大作。临死之际，他却让妻子把这最后一副作品烧掉了。

文中斯特里克兰的一句话让我印象深刻。他说：“我告诉你我必须得挣扎出去，不然就得淹死。”他那对画画的热忱，激烈的感情和坚定的意志，让人心生感叹。主角斯特里克兰40岁之前的人生一直是按部就班的，他循规蹈矩。可就是这么一个普通人，突然在一天做出了离经叛道的行为：抛弃幸福美满的家庭，放弃优渥舒适的生活，去寻找心目中的“月亮”，去追寻精神上的伊甸园。他对家庭冷漠无情，对艺术如痴如醉。他逃离文明世界，遁迹荒岛追寻自我。

理想与现实的矛盾，艺术与生活的冲突，社会与自我的摩擦，感情与理智的`反差。在斯特里克兰这个“疯子画家”的身上体现的淋漓尽致。毛姆刻画了一个挣脱现实桎梏，遵循内心声音，所以艺术感召的底层画家形象。他在描写斯特里克兰粗鄙、无情的同时，也刻画出了其令人望尘莫及的精神需求，超凡意志力和创作激情。我认为主角斯特里克兰不是一个好丈夫，不是一个好父亲，更甚者不是一个好画家，但我认为他是一个很好的追梦人。也正是因此，他才能倾尽余生之力，创作出最后那幅伟大的画作。

理想瘀现实似乎总是难得两全其美，有时它们甚至会站在对立的天平两端。书名中的“六便士”是指当时英国价值很低的银币，它代表着残酷的现实和世俗的物质；而“月亮”则高高在上，象征这理想和自由，是诗和远方。理想与现实是矛盾的，如果暂时无法做到理想与现实一致，那么也要尽量让现实时刻闪耀着理想的光辉。

枕着六便士，也不要忘记抬头看着月亮。

读《月亮与六便士》有感2

首先，我要给出阅读这本书的一个建议。这本书的前两章非常艰涩难懂，你或许会迷惑这究竟是一本小说还是对于艺术流派品评鉴赏的书。但是请相信我，一定要坚持读下去，来到第三章，当故事徐徐展开，一个个人物粉墨登场，你会迎来一个非常有意思而且耐人寻味的故事。而看完整本书，再回过去看第一二章，所有的文字就将不再艰涩难懂，其中所蕴含的智慧是显而易见的。

其实，这是一个情节非常简单的故事，讲述了伦敦一个四十多岁的证券经纪人查尔斯?思特里克兰德突然着了艺术的魔，抛妻弃子，离家出走，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，用颠沛流离穷困潦倒的余生追求绘画梦想的故事。

大家都不忘对“月亮”和“六便士”所代表的意思做一番注解。最官方的解释如下：六便士是当时英国货币的最小单位，有个朋友跟毛姆开玩笑说，人们在仰望月亮时常常忘了脚下的'六便士，毛姆觉得这说法挺有意思，就起了这个书名，甚是开玩笑的语气。月亮代表高高在上的理想，六便士则是现实的代表。

如果用现代通俗的话来说，那就是“眼前的苟且”和“诗和远方”。但是，我并不这样认为。我更倾向于作品中的“我”对思特里克兰德的解读：“他是被魔鬼揪住了！攫住思特里克兰德的，是一种创造美的激情，这让他一刻也不得安宁。让他四处奔走。他是一个永远跋涉的朝圣者，被一种神圣的怀乡之情所困扰，他体内的魔鬼对他冷酷无情。有些人追求真理，坚定不移，为了实现它，不惜将他们自己的世界完全推翻。思特里克兰德也是这样，他所追求的美，等同于真理。像他这样的人，我只能深表同情。”

如果从这个角度理解，思特里克兰德的结局并不让人沮丧，他终于达成了他的理想，也摆脱了恶魔对他的折磨。“思特里克兰德也知道，这是一幅杰作，他已经得到了他所追求的东西。他无怨无悔。他创造了一个世界，也看到了这个世界的美好。之后，带着傲慢和不屑，又将它完全毁掉了。”

所以，这并不是一个普通人在理想和现实之间的选择，而是一个天才燃烧自己，把自己所理解的一切、所洞悉的一切，倾毕生之力，表达得淋漓尽致。他是带有使命而来的，他所遭受的贫困、病痛、世人的鄙夷都不会对他造成伤害。“随着作品的完成，他远离凡俗的、备受折磨的灵魂终于得到安息。他甘愿赴死，因为他一生追求的目标，已经达到了。”

在读完整本小说之后，可以说是回味无穷，竟对思特里克兰德的画作也感兴趣起来。连同传说中思特里克兰德的原型高更的一生也饶有兴趣地琢磨一番。所以，我认为这真是一本给人以启示、引人思考的好书。

读《月亮与六便士》有感3

作者毛姆以第一人称“我”的视角来讲述了这样一个故事：一位沉闷的证券经纪人斯特里克兰，拥有可爱好客的妻子，面容姣好、健康的一双儿女，在大多数人看来都感到稳定的生活状态下，在一天寄出了一封信件给相伴的妻子，大概内容为：房子里的一切我都安排好了，我不会在家里迎接你和孩子们了，下定决心和你分开过，此刻我人已经到了巴黎。

但没有说明详细的离开原因，妻子和家里的亲戚都在猜测，斯特里克兰到底是为什么离开在大多数人看来稳定的生活状态，只身一人跑到了巴黎，但绝大多数的猜测都是“女人”，因为爱上了一个女人跑到巴黎，抛妻弃子；而作者“我”则是受斯特里克兰夫人之托，前去巴黎看看斯特里克兰到底是什么情况，当“我”在巴黎看到斯特里克兰住在全巴黎最破旧的旅馆里，内心难以相信，而他在那里开启了自己画画的天地，在追逐画画梦想的过程中，经历了物质上的匮乏，病痛的折磨，有两段婚外情，最后死在了一个小岛上，但他的画作在他死后却让人们一掷千金，“我”由最开始的不能理解到见证一系列事件发生后由此成为整个故事的讲述者。

这个故事的男主人和现实生活中的人们是多么的格格不入，他突如其来的出走去到巴黎追逐自己的绘画梦想，这里的梦想的确不是大众传播出来的价值观中的梦想，不是蓝领白领之上的那个金领，不是猎人给麻雀设的圈套里的那点儿米粒，感觉像是和现实背道而驰，大多数本本分分过日子的人应该都无法认可克里斯特兰的这一决定，作为一个女人，如果将我放在斯克里特兰太太的角度我应该也是无法接受的！现实中大多数女子都是想拥有一个爱她的丈夫和一份稳定的生活状态，其实写到这里我的思想是很纠结的，同样身为女子，但相比较年代的不同，与时俱进下教育文化对个人心灵思想的滋养有了以下的内容。

摘录了本书第四十一章的内容和我的个人感想：

当一个女人爱你的时候，直到她占有了你的灵魂才能心满意足。因为她是弱者，所以具有强烈的统治欲，不把你完全占有和统治，她就不会甘心。她的思想狭隘，所以对不能掌握的抽象之物就深恶痛绝，满脑子都是物质的东西，对男人的理想充满妒忌。而男人的灵魂在宇宙的最高处徜徉，她却寻求用收支账本把他囚禁在日常生活的圈子中，你还记得我妻子吗？我看出布兰奇一点一点地施展出她所有的伎俩，带着无限的耐心，她准备诱捕我，囚禁我。她想把我拉下来直至和她一样的水平，她对我什么也不关心，只想让我成为她的猎物。她愿意为我做世界上所有的事情，除了一个我真正想要的`事情：那就是让我一个人待着。

从斯特里克兰留下字条给他的老婆孩子后，到独自一人来到巴黎追寻自己画画的梦想，“我”一路看着这些事情的发生，最开始是不理解，在斯特里克兰后面对待斯特罗伊夫的种种不屑一顾、冷漠、不知感恩，并且因为斯特里克兰的原因导致布兰奇死亡，“我”气愤，不想理斯特里克兰，而这段摘录恰恰把斯特里克兰内心的想法写出来了，从一个女性的角度去看待这样一段文字，不免反问自己，真的是这样吗？毛姆写出这样一个人也是为了把这一类男性的思维表达给大众吧！也让作为女性我会反思，如果我作为当事人，我内心真实的想法，会促使自己怎么样行动呢？

曾经看过一句话，大致是这样子的“好的爱情是让彼此成为更好的样子，爱不是负担，要折断你的翅膀，真正爱你的人会希望看到你展翅飞翔的模样”。

文中的小女人思想现实生活中的确有，不过通过阅读，我们反省自身，让一本本知识的积累帮助我们跳出小女人思想，因为关注自身的成长，会给彼此自由的空间，所以爱不是占有，我不需要去想着如何才能占有一个男人的灵魂，因为那样反而会失去我自己的灵魂。

小说之所以存在是因为它可以给与我们释放现实，实现理想的空间，也许在我们有代入感的去看一本小说时那原本不可能实现的理想也实现了片刻，跳出这本书，回归生活，还是相信大多数男人都是有担当和责任的，斯特里克兰也并非是没有这些，只是他更服从宿命，梦想击中了他，就像他说的，“我跟你说过我必须画画。我控制不住自己，假如有人掉进水里，那么他游泳的本事高明也好，差劲也好，都是无关紧要的：他要么挣扎着爬出来，要么就被淹死”。

大多数读完这本书的人，都会在读后把感悟上升到理想这样的高度，如同这本书名背后的含义：六便士是英国价值最低的银币，代表现实与卑微，而月亮的皎洁则象征着理想与崇高，所以本篇读后感对这一部分没有进行过多的表达，加入了自己从爱情中女性看待理想的角度。

读《月亮与六便士》有感4

“满地都是六便士，他却抬头看到了月亮！”

六便士是当时英国通用货币的最小单位，朋友跟作者开玩笑说，人们在仰望月亮时，常常忽略了脚下的六便士。作者觉得这个说法很有意思，书名于是就叫做《月亮和六便士》，一句玩笑成就了这本经典之作。月亮代表美好的理想，六便士则代表目前的现实。

毛姆高明地运用了第一人称和第三人称的相互转换，把读者与他笔下的人物营造成一种旁观的距离，再运用简单的笔触进行描写，使我们徘徊在热情与冷静中不断重复回味情节。

可望而不可及的月亮，赖以生存的六便士，描述的是两种不同的生活方式。两者并不对立，甚至可以通过努力，相互拥有支配。小说毕竟只是小说，主人公作为家中顶梁柱，说走就走，在追求自由的同时也背负了不负责任。其违背人伦的行为，也许只是为了配合那句“人的每一种身份都是一种自我的道德绑架，唯有统统失去，才是通向自由之途。”

我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔之中，只能依靠一些符号向别人传达自己的'思想。而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传给别人，但是他人却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独的行走，尽管身体相互依赖心却不在一起，既不了解别人，也不能为别人所了解。

读完之后，眼中应当有月亮。如果没有，应是乌云暂时遮住了双眼。再读一次吧，直到你读出月光为止！

读《月亮与六便士》有感5

只有诗人和圣徒才会往沥青路面上浇水，一心以为劳作能使之长出百合花。

——毛姆

最开始拿起这本书，让我最感兴趣的，不是它抽象的封面，亦不是它像《白雪公主与七个小矮人》般富有童话味道的书名，而是简简单单的两个字——毛姆。不得不说，听了太多他的故事，所以难免也想拜读一番他笔下的故事。

读《月亮与六便士》，有人读出的是自由与责任，有人读出的是非凡与平庸，而我读出的，是束缚与挣脱，以及带有绝望意味的自我解放。主人公查尔斯.斯特里克兰在故事的开始被作者评价为：一个有些木讷的男人，在仁慈的上帝安排下的生活中尽其本分。然后正是这个男人，抛弃了妻儿，先后去到巴黎的小酒馆和一个荒岛上学习画画和寻找灵感。在荒岛上，他拥有了另一个妻子与两个孩子，也创造了许多流芳百世的非凡画作。然而，他的一生，仍旧令人唏嘘，他的冷漠，也同样令人发指。他似乎是没有爱的，当然，对画画除外。

有人说斯特里克兰的原形就是大画家高更，这样的推论我们无法鉴定它的真伪，但是很显然，我们生活中不乏这样特立独行的人存在。无论是高更，抑或是别的什么人，反正历史总是惊人的相似。我对书中印象最深的片段是主人公在墙上画了一幅被惊为天作的伊甸园图，他在失明后仍旧每天长时间面对这幅画，仿佛能透过心来描绘它。但令人不解的是，他在弥留之际却要求他的.妻子将画连同屋子一起烧掉——烧得干干净净，一点儿也不剩。

为什么呢？听闻这件事的人都在问。大概是因为他终于实现了心中所想，也认清了现实所迫。他的前半生在庸碌中度过，他的后半生也在追逐中消弭。终于，他在人生尽头创造了一个他心中的美好世界，自由天堂。但同时，作为这残缺世界的一份子，他清楚的知道这样的自由不可能存在于现实之中，然后，在骄傲和淡漠的心境中，他又把它毁掉了。何其不幸，又何其有幸！他找到了他所追逐的，但也意识到即使放纵自己，燃烧生命，他也永远挣脱不了这尘世的枷锁。

伊甸园或许终究只能活在灰烬里，正如桃花源也只留在下寥寥几笔。梦想可以天马行空，但双脚却必踩苍茫大地。现实可以选择逃避，但它一定在这里，让你避无可避。与其如此，何不直面现实，主动出击。

读《月亮与六便士》有感6

《月亮和六便士》是英国小说家威廉·萨默赛特·毛姆的创作的长篇小说。

作品以法国印象派画家保罗·高更的生平为素材，描述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人思特里克兰德，突然着了艺术的魔，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，用圆笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。贫穷的纠缠，病魔的折磨，后悔却从来没有光顾过他的意识。

读完这本书的时候，里面让我印象最深刻的一句话是：追逐梦想就是追逐自己的厄运。在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月光。月亮代表高高在上的理想世界，而六便士则象征现实的世俗世界，月亮与六便士则是两个世界的角逐。

在我们每个人的心里，都住着两个世界，一个是现实世界，另一个是理想世界。大多数人还是向往走进理想世界，但是，却都情不自禁地，一生扎入现实世界，一往而深，不能自拔。

每个人在踏入社会，承担一些自己应当承担的责任之前，都在向往着过上自己理想的生活，例如说我们小时候常说，我要当科学家，我要当老师，我要当医生……诸如此类，又有多少人实现了呢！

随着我们不断长大，我们考虑的东西越来越多，我们慢慢地开始不再只是抬头看天上的月亮，我们开始低头，去寻找地上的便士。我们开始为了生活，为了家庭，为了责任，不断奔波不断改变自己，开始放弃了一些自己喜欢的东西。

但是，在一个人独处的时候，我们还是会想到曾经那个单纯的自己，怀念那段无忧无虑追逐梦想的时光。

记得腾讯视频今年出了一档《一本好书》的节目，这档节目的第一期就是月亮与六便士这本书。节目以舞台剧的形式展示了这本书，虽然只是选取了其中部分角色和场景，但是却让我们对斯特里、德克、毛姆等人的形象有了更加清晰的认识。

我们常问，追求理想到底是什么？斯特里告诉我们，追求理想就是意味着放弃稳定和舒适，接受风险、未知甚至是贫穷。就像毛姆在书中说的一样，“我觉得，大多数人这样度过平庸的一生好像欠缺点什么。我承认这种生活的社会价值，我也看到了它井然有序的幸福，但是我的血液里却有一种强烈的愿望，渴望一种更狂妄不羁的旅途。我的.心渴望一种更加惊险的生活。”所以，斯特里放弃了舒适的生活，过上了只想画画的他自认为快乐的生活。

不管别人怎么说，他只是反复强调：我必须画画。

当你仰望月亮的时候，你无法照顾家人。当你养家的时候，你要低头捡起六便士。现实世界充满名利、诱惑、丰裕、舒适，理想世界则充满自由、孤独、卑微，甚至绝望。不管选择是什么，我想说的是，便士很重要，但是在追逐便士的路上只要不忘初心就好，每个人都在月亮与便士中间挣扎，只要对自己的选择不后悔就好。

就像书里的主人公一样，放弃了便士去追逐心中的月光，虽然生活很拮据，但是精神上非常富有。如果两者注定无法兼得，那么就顺从自己的内心吧！

读《月亮与六便士》有感7

初读月亮和六便士，总给我一种是真是幻的感觉，骨子里明白这仅仅是小说但精神上却隐约觉得是多么真实。对于毛姆为何选这样的名字，我更加偏向于这样一种解释——据毛姆说，这本小说的书名带有开玩笑的意味。有一个评论家曾说《人性的枷锁》的主人公像很多青年一样，终日仰慕月亮，却没有看到脚下的六便士银币。毛姆喜欢这个说法，就用《月亮和六便士》作为下一本小说的书名。这种说法很简单，我想，也正好符合艺术家们对简单的向往和追求。

其实，我也希望有像斯特略夫那样的对艺术的欣赏能力。对艺术的欣赏不仅是吸收和接受，同时也是投入和创造，里面掺杂着自己的人生体验，这可能就是那种和作者心灵交流吧。可以说，斯特略夫的遭遇值得同情，他一心一意地帮助思特里克兰德换来的却是家破人亡。这就让我不禁发问，思特里克兰德这后半生所追求的一定要建立在这样的基础上么？他所追求的艺术并没有错，为了艺术他几乎抛弃了一切身外之物，这让我感觉到和古希腊哲学家们追求的幸福有着相似之处。伊壁鸠鲁说过“过一种简单的生活，实际上，一个最不需要奢侈生活的人，他能够最奢侈的享受生活”。简单的生活是享受生活的重要法则，而要追求精神上的超脱，也许在思特里克兰德眼里还需要放弃人们那仁义道德，过那种原始人所有的半人半兽的生活吧。所以，他会对拆散斯特略夫的家庭会毫无愧疚；对勃朗什的死也会无动于衷。他所关心的仅仅是自己身心的自由。

毫无疑问，思特里克兰德是被现代社会所不能接受的人，在初读时我也不喜欢这样的一个画家，即使在一开始便知道他画了一幅能和西斯廷小教堂中的壁画相媲美的作品。但当我看到他在马赛所过的生活时，脑海中迸出了一个词——安贫。的确，他很好的传承了儒家“安贫乐道”中的安贫，而对于乐道却丝毫不以为意。我想，要是孔子知道了一定会气得从墓中蹦出来和他讲解五常中的`仁义礼吧，而他也一定会回一句“关我屁事！”。

在马赛的生活是我对思特里克兰德态度的转折点，从一开始的不喜到这时的迷惑。我看到了他那种在经历周流之苦后依旧坚忍执着的精神，佩服于他的毅力，折服于他的精神。但当我想到他一开始对家庭的抛弃以及后来的致使恩人的家破人亡，这无论如何都是在道德上有缺陷的人，抑或说是抛弃了道德。所以，所迷惑的是难道对这更高品质的追求一定要突破那道德这些伦理的枷锁么？而如果真的是这样，那我们所追求的精神上的超脱恐怕对于别人而言是一种无法理解的灾难吧。

在最后思特里克兰德找到了精神的归宿，他创造了能和米开朗琪罗相提并论的壁画，却在临终之际让自己的妻子毁灭了它。这又让我想起叛逆的鲁路修里鲁路修最后说的话——我毁灭了世界，又创造了它。这种截然不同的做法，让我感觉思特里克兰德又有着道家的超然物外，他的确无为，但更加符合道家中小国寡民中的寡民形象。在小说最后，显然给人的更多的是敬佩之情，虽然在道德上不完善，但也无法掩盖思特里克兰德的伟大，正如作者说的那样：这是“一个惹人嫌的人，但我还是认为他是一个伟大的人。”

回归到现实，在人性自由和道德的选择上我更加偏向于那种阴阳调和折衷的方法。追求人性的自由没有错，但要是建立在他人的痛苦上的话就大错特错了。有些时候我们的确要抛弃人的价值尺度去看待一个问题，这样才会具有所谓的神性。而在更多的时候需要我们用道德律去约束自己，让自己更能融入社会中。不要过分追求超脱，也不要过分让自身一直处于尘世之中，入世和出世相辅相成在我现阶段看来是最好的方法。所以我很喜欢苏东坡的这句话“吾上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿，眼前见天下无一不好人”。这种热爱世界，热爱人生的生活态度是值得我们追求的。

读《月亮与六便士》有感8

思特里克兰德，一位证券交易家，就如大多数人一样，他有自己的家庭，有一位美貌但有些虚荣的妻子、两个可爱而活泼的孩子。他的生活，就像英国货币最小的单位“六便士”那样，平凡普通。可是，他偏偏不想以这种平凡的方式过完一生。他在捡六便士的时候，月光洒在了他的身上，他抬头看到了天空中虚渺朦胧的月亮，他的眼睛里燃起了对月亮的渴望。因为这一望，他放弃了六便士，抛弃了美丽的妻子与可爱的孩子们，启程去了巴黎。大家都以为他有了外遇，但令人大跌眼镜的是，他去巴黎只是为了追求自己以前并不擅长的画画。他的画作蹩脚没有品位，并不为他人所认可。在追求艺术坎坷的道路上，他有几次都险些因饥饿和疾病而死，但幸运的是，他活下来了，并不停地流浪。他最后来到了一个小岛，和一个土著姑娘结为伴侣，共同完成了一卷巨幅画作，然后思特里克兰德便染疾而死。死后，新婚妻子依照他的遗言，焚毁了满壁画作。

不可否认的是，思特里克兰德，他对梦想的渴望和对艺术的追求已远超他人。但是在我看来，这样的做法对于大多数人来说不免偏激。生而为人，我们就有自己的责任与义务，我们不能因为追求理想，就丢失掉自己对家人的责任感，抛妻弃子，更不能去拆散朋友幸福美满的家庭，出轨朋友的'妻子。

我们可以不甘于平凡的现状，可以通过自己的努力，去追求自己的理想，但这一切都是建立在已有的生活的基础上的，我们不能不顾一切地舍弃掉这个基础和平台。我们要做的，就是在平凡的社会中用自己的行为让自己变得不凡，在现有的平凡的生活中有趣味、有目标活着，明白人生的意义，直面人生的痛苦与欢乐。在拥有六便士的同时，细细品味月光的柔和美好，和家人一起仰望月空，脚踏实地。

如何在平凡的大环境中做出不凡的事，去享受美好生活的同时追求自己的理想，才是更多人值得思考和研究的问题吧。

读《月亮与六便士》有感9

一位步入老年的男人，大红胡子拉碴，行为怪癖。他是斯特里克兰，毛姆笔下的主角，令人厌恶又同时令人尊敬。

他是一个毫无感情可言的人，脑子里也许只有画画。他放弃了证券经纪人的职位，抛弃了家庭，舍弃了富贵安逸，去到巴黎。这样做的目的却只是一个：画画。画画对他的诱惑胜过一切，饥寒与病痛都不能阻止他作画的欲望。这些也是显而易见的。然而，斯特里克兰从未得到任何人的充分理解，他的一举一动都难以被旁人猜测。加上他狰狞的面容，更加使人望而却步，害怕接近他。他给外人的感受从来是矛盾的，甚至读者对这个角色的感受也是交杂不清的。

在斯特里克兰身边也是一大折磨。他生病了，服侍他的人得不到感谢；他经济困难，资助他的人没有回偿。斯特里克兰完完全全掉入了画画的魔咒，于他，根本没有人情。但同时，所谓的好友也对他怀着一种期待，一种渴望：期待他的画能出名，渴望他能一鸣惊人。这种矛盾的心情简直折磨死人。

不过，话说回来，斯特里克兰到底值不值得尊敬？他到底是讨厌的死心眼还是伟大的艺术家？谁也成就不了一个人，但单凭着一个人也无法成就自己——只有自己获得突破并且让他人看到，这个人才能“成就自己”。斯特里克兰苦心于作画，献身于艺术，本是一件意义非凡的事，他也能被认为值得尊敬的大家。不过，懂艺术的人认同他，不懂艺术的人只能袖手旁观，即使略知一二也对他的认知变了味道。他成了一个弃妻弃子的负心汉……

他对外人的感染力不扎实、不坚定，没能抓住人们的`眼球，没能“规范”人们的认识。即使他在艺术领域多有成就，也绝对不会在现实生活中博得信赖与欣赏。他的追求如月，很美好很诱人，但他忽视了生存的根本，没能珍惜每一枚“六便士”。

其实在每个人心中都有一个“月”，对于每个人来说都有自己向往的，青睐的东西。只是不同的人，有不同的夙愿，不同的夙愿如不同的月。究竟是月朗星稀还是众星捧月，依人而定。有些人沉浸在自我的世界里，追求自己的目标，飞向高空的圆月，他们总有一种捉摸不透的仙气，难以接近但却有不可否认的抱负理想。更多的人追求弯月，希望身边的明星同自己一道发光，把黑夜的天空照得更闪耀。

“人生漫长得转瞬即逝，有人见尘埃，有人见星辰。查尔斯就是那个终其一生在追求星辰的人。”他放弃城市，来到落后的岛屿，与土著交往，摒弃了红尘，靠近了星辰。那种活得毫无束缚，随心而行的人，就像书中的斯特里克兰，将抽象的理想无止境地放大，成为理想与现实的天平上下沉的一边。如此不谙尘世的男人，固然难以在城市立足。

然而他用画笔和颜料勾勒出的尘世和现实，最终成了真正尘世与现实中的稀有财富。

一位逃离都市的男人，将灵魂寄托在画笔上，将精神展现在画布上。他是斯特里克兰，毛姆笔下的主角，永远令人尊敬。

读《月亮与六便士》有感10

满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。

——题记

你是否认识这样一个人：年过中年，业绩平平，与妻子孩子生活的很融洽？这种人，想必在生活中很常见吧。这本书就是讲述了这样一个人身上发生的种种故事。

可如果突然有一天，这个人突然离家出走了，只留下一张“晚饭准备好了”的纸条就抛弃了身无分文的妻子儿女跑到了巴黎，你会怎么想？憎恶，对吧。书中的每一人一开始都是这样想的，还为他妻子的悲惨遭遇感到同情。后来，书中的“我”到巴黎与他见面后得知他离家出走不是为了别的，而是为了画画。你也许会感到惊奇，不可理喻，可事情就这样发生了。再后来，“我”搬到了巴黎，结识了艺术家——施特洛夫，正巧又遇到了他，并且发现他也常常要为了吃饭发愁，可似乎只要能画画，别的也就毫不在乎了。

过了几个月，他突然病了，病得很严重，于是住进了施特洛夫的家。施特洛夫和他的妻子全心全意地照料他，可等他稍微康复后却又把施特洛夫赶出自己的画室，要求要独自在里面作画——他当时在别人眼中画得并不好。看到这儿，我相信很多人都会感到气愤不已，甚至想钻进书里狠狠地打他一顿，可这却不是最严重的。后来，等他痊愈后，施特洛夫的妻子竟对他产生了好感，要求跟着他一起走，可怜的施特洛夫也感受到了人性的悲惨。

许多年过去了，他离开了巴黎，开始了在马赛的流浪生活。后来他又去了塔希提岛，与当地一名土著女子结婚生子，并在那里创作出了许多令世人惊叹不已的画作。不幸的是，他患上了麻风病，双目失明，痛不欲生。可就算这样，他也坚持做画，直到他生命的最后一秒钟。

他就是毛姆笔下的查尔斯·斯特里克兰德，或者说著名画家——高更。

这本书书名中的两样东西——“月亮”与“六便士”在书中几乎就没有出现过，可是书中的道理也离不开它们的象征意义。“六便士”是数目较少的一笔钱，非常平常，人人都可以拥有。而“月亮”则是非常遥远的，在当时人们的眼里是遥不可及的，并且总是那么神秘，不可捉摸。斯特里本来拥有着那么多“六便士”——幸福的家庭，稳定的收入。可他却并不满足于此，他追求的是“月亮”，他心目中的月亮。其实在现今社会中许多人都是非常“六便士”的，得到了一点微小的好处，就不愿意继续尝试追求更加远大的目标，不愿意抬头看月亮。说得好听点，这叫见好就收，适可而止。可当你真正去尝试，而到达了“月亮”的境界时，你就会发现当时的“六便士”是多么的卑微。

可斯特里这个人说来也很奇怪，他作画时从来不允许有别人在旁边——任何人都不行。

画完的画也从来不想着卖掉，不轻易拿给人看，甚至有时画完就扔掉或烧毁。你也许会问，那他画这些画到底是为了什么呢？书中的“我”通过与他的.对话猜测是因为他能感受到世上一些常人感受不到的独特的东西，只能通过绘画把他内心深处的想法表现出来，而等他画完后就认为他该做的已经完成了，那些画也就不重要了，于是毁掉也无所谓。他不求人们理解他，赞同他，只求自己的内心世界得到“解放”，自己的欲望得到满足。

你也许还会认为斯特里有做的不合理的地方，那就是他完全可以与妻子儿女呆在家里画画，为何一定要离家出走，过着穷困潦倒的日子画画呢？这就是斯特里另外一个不同寻常的地方了：他对爱情的看法。他认为每一个男人都需要经历一段爱情，但是当自己的欲望得到满足后就不再需要了。他认为女人总是会想方设法想要讨好自己的丈夫，而那会让女人拖延他们实现理想的脚步。正如加西亚·马尔克斯在《霍乱时期的爱情》中写道：“爱情是一种病，得治。”

这本书中还有一个出彩的地方是作者对人物的分析，把“我”眼中的各种人的行为分析出了各种可能，并试着用可能性最大的一种说服自己。如果你对这本书还有许多疑问的话，去看原著吧，也许那会使你更好地理解“月亮和六便士”。

读《月亮与六便士》有感11

毛姆的写法，和预料中有所不同，可能如知乎所说，他已经收放自如，不需要刻意去吸引读者，字里行间就已经把人性剖析得很清楚。以“我”的视角去切入主人公的故事，加上中间不时的小插曲，一开始看时，容易让人不习惯。比较遗憾的是，看完全书，我都没有明显感到很大的触动，即便书中刻画的人物都算是个性鲜明。我想，或许是我已经看过《异乡人》，也更喜欢《异乡人》，所以《月亮与六便士》已难以让我觉得惊艳。

“为什么你认为美——这世上最宝贵的东西，会像沙滩上的卵石，一个漫不经心的路人，随随便便就能捡到？美是美妙，是奇异，艺术家唯有通过灵魂的煎熬，才能从宇宙的混沌中创造出美。而当美出现，它并非为了让每个人都认出它自己。”

整个阅读过程，我一直在困惑，为什么斯特里克兰能够做到，一夜之间，抛家弃子，甚至对于友人的关爱，都能无情至斯。思来想去，始终不得其解，只能猜想他抬起头，望见的月亮够大够明亮，足以让他放下世间万物，忘情追逐。若当真如此，恐怕我一生都难以明了，当然也非要明白不可。我也曾想，是否因为西方人素来思想较为自由开放，方能做到如此，但印象里却有个李叔同先生，不知他走出家门的那个早上，是否望见了一条芳草连天的证道之路。

“人活在这世界上，免不了有些罪恶感。”

一直以来，我都妄图窥探人性，虽然经常遭报应，但依旧屡犯不改。大概是这个东西有毒，一旦上瘾了就戒不掉了。毕竟当你有了试探的意味，就容易放纵，就容易不真诚。我有时候也感觉自己越来越无情（也可能我只是单纯地变自私了）。即使我常常表现出对友人、陌生人的热情，但实际上，我越来越做不到花时间去对朋友，尤其是老朋友好一点。而且麻烦的是，我又很难去接纳新的朋友，虽然去到哪里，基本都能和大家打成一片，但是真要交心，并做不到。当然，这也没什么关系。

“我知道这世界我无处容身，只是，你凭什么审判我的灵魂。”

前段时间交了个女朋友，一中师妹，华南师范大学，高中化学老师，喜读诗书，善写文章。性格体贴，还喜欢我，也没有诸多要求。连她都说，“你以后再也遇不到像我这么好的人了”。可是呀，问题偏偏就在于此，那么多的`优点，却独独漏了，是不是真的喜欢呢？我没有经验，却抱着给自己机会的想法，去尝试，任由事情一步步地进展。

“那些都是很好很好的，可我偏不喜欢。”

“人要学会珍惜。”可是感情的事情，又怎可如此丈量呢？那天我想起来要看《月亮与六便士》，其实我是想看看，主人公是如何做到那么决绝，他是如何去逃避良心和道德上的责难的，然而最后，我并没有找到答案。我的朋友告诉我，“一段感情里头，没有对错，没有说付出得多，就应该得到该有的回报。”道理我都懂，但是当你明知会伤害一个人，却不得不去伤害时，终究不是好事。

读《月亮与六便士》有感12

“有些人，一出生就好像被抛到了一个本不属于他的地方。或者与周围的人格格不入，或者与家庭观念相冲突，甚至对自己当下的身份缺乏认同，似乎某个远方才是冥冥之中的家乡。”偶然间看到这句话吸引我读完了这本《月亮与六便士》。

它是英国著名作家毛姆最重要的长篇小说代表作之一。从名字直白的理解，也许月亮代表着崇高的理想，六便士是英国价值最低的银币，则代表了现实与卑微。小说中的主人公思特里克兰德原本是一位事业有成的证券经纪人，他的相貌很平凡，只不过是一个忠厚老实、索然无味的普通人，一个恪尽职责的丈夫和父亲，而他的家庭也如同世间无数对夫妻一样感情十分融洽，让人心生艳羡之感。作者写道，这种生活模式给人以安详亲切之感，它使人想到一条平静的小河，蜿蜒流过绿茸茸的牧场，与郁郁的树荫交相掩映，直到最后泻入烟波浩渺的大海中。但是大海却总是那么平静，总是沉默无言、声色不动，你会感到一种莫名的不安。突然有一天，一切常规都被他打破，他离开了原本创造的一切生活，离开妻子孩子，独自一人逃到巴黎开始画画。读到这里时我一边觉得疑惑，为何他能果断抛弃如此幸福稳定的生活，一边却被他的一意孤行坚持自我所打动，正如他自己所说“我必须画画儿，我由不了我自己。一个人要是跌进水里，他游泳游得好不好是无关紧要的，反正他得挣扎出去，不然就得淹死。”辗转流离的他最终选择抛弃文明世界，远遁到南太平洋与世隔绝的一个岛屿，在那里找到了灵魂的.归处，创造出了一幅幅令世人震惊的艺术作品。

书中的部分情节让我对这位画家一度感到不满，从丈夫和父亲的角度来说，他一定是不合格的。抛家弃子、伤害危难时期帮助自己的朋友，视伦理为无物，藐视时间道德价值，无情而冷漠，用疯子来形容他不以为过。但是，从另一个角度来看，他同时又是个天才，中年时期没有任何基础，即使生活拮据到快要死去，他丝毫没有动摇，手中的画笔似乎是他生活的全部。他从不在意任何人的评价，燃尽一生去追求纯粹的艺术。满地都是六便士，他却只看到了月亮。每个人都有其复杂性，不同的选择使我们的人生角色在做一道道加法，而文中他却丢弃了社会中的各种角色，努力挣脱束缚只为了遵从他内心的声音——追求艺术。每个人面临问题的选择不同，正是在不断的选择中造就了各色各样鲜活的人。如同书中的施略夫特是最早发现主人公才能的人，在危难时伸出援手却被背叛时依然出于内心对天才的爱惜选择默默离开，妻子在得知丈夫离开时强大的报复心以及丈夫成名后的虚荣心与她原本温柔可爱的形象大相径庭。也许我永远无法真正理解，更不能站在道德制高点去评判任何人，但我无法否认他是一个伟大的人。原来卑鄙与伟大、恶毒与善良、仇恨与热爱是可以互不排斥地并存在同一颗心里的。

另外一个让我印象深刻的角色是一位叫阿伯拉罕的医生。学生时期的他对于外科手术是个天才，没有人不承认他的才华过人。然而面对人人艳羡的最佳选择，他坚持留在了亚历山大港做一名检疫员。书中是这么描写的：“他从甲板上看着这座阳光照耀下的白色城市，看着码头上的人群。突然间感到一阵狂喜，有一种取得无限自由的感觉。他觉得自己好像回到了老家，他当时当地就打定主意，今后的日子都要在亚历山大度过了。”一个人因为看到另一种生活方式更有重大的意义，只经过半小时的考虑就甘愿抛弃一生的事业前途，这需要很强的个性。做自己最想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡泊宁静、与世无争。与此相反，做一个著名的外科医生，年薪一万磅，就是成功吗？这一切都取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他认为对于社会应尽什么义务，对自己有什么要求。可以看出这两个角色有着相同的特质。从他们身上我感受到了一种模糊却认同的东西。主人公在临死前都不知道自己是个天才，他只是离家后笨拙的开始学画，坚持内心，在无人问津的小岛上心满意足的度过了一生。而阿伯拉罕医生同样放弃了唾手可得的成功，选择了一个小城市胸怀坦荡的过着自己想要的生活。他们的选择，都注定会不被理解。同样是天才，一位选择了纯粹的理想，人们认为他是个疯子，另一位选择了平凡的快乐，人们认为他是个傻子，但二者都乐在其中。既然免不了被评判，我们为何不无视这些外界的评价坚持自我呢。主人公最终是创造出了惊世骇俗的艺术作品，而天才只是万分之一，现实中多是碌碌无为的平凡人。这本书给了我一个答案，无论外在因素是怎样，无论我们是不是天才，我们每个人都有选择一生为之努力的东西的自由，当我们敢于无视外界评价，努力坚持自己的时候，我们本身就已经处于自由之中了。不管是主人公、阿伯拉罕还是我们，始终追求的无非是不辜负来这世界一遭，能够心满意足的度过快乐顺遂的一生。很多事情纵然拼命也没能够达到终点，是否我们就应该后悔当初的选择呢。我想内心的富足正是在我们每一次鼓起勇气踏出第一步的时候积攒下来的，一切经历都是探险，在未知中探索自我，找到自己愿意为之坚持一生的东西。如同史铁生在《病隙碎笔》中说到，且视他人之疑目如盏盏鬼火，大胆地去走自己的路。我试着描述出想要的生活却始终无法得到清晰的答案，但我想只要还有学习新知识时的激动，品尝美食时的快乐，与亲人朋友相处时的真实，那么一切都是值得的。（张薇）

读《月亮与六便士》有感13

一百多年前，英国诗人王尔德写下这样一句话：“我不想谋生，我想生活。”我想，这简直可以拿来概括《月亮与六便士》这部小说。

一个家庭美满、事业成功的证券经纪人——思特里克兰德，年届不惑突然抛弃一切，从伦敦去了巴黎，没有给出任何理由。后来人们才知道，他是去那里画画，并因此在巴黎穷困潦倒，吃尽苦头。有位好心的画家赏识他，同情他，接他到家里养病。他却恩将仇报，“勾引”画家的妻子，并导致她自杀。他对家人、朋友、一心爱他的情人都非常残酷，对世俗的一切观念都不屑一顾。只对艺术，有着一种本能的，不可遏制的追求欲望。最终，他厌倦了文明世界，来到南太平洋中的塔希提岛，与世隔绝，娶妻生子，终于创作出了艺术史上的不朽之作。但在得了绝症之后，他又叮嘱自己的土著妻子，一把火烧了这些伟大画作。他的后半生，就是为画画本身而活。只有画画这个过程，是让他醉心的，至于画作的价值，受多少赞誉，他毫不关心。

这就是整个故事。“满地都是六便士，只有他抬头看见了月亮”，这句有象征意义的话很煽情。“六便士”代表了世俗的利益，“月亮”则是看似遥不可及的梦想。

读完了整部书，虽然不能百分百理解主人公的理想，但是十分欣赏他追求梦想的极致状态。虽然主人公的许多行为与世俗道德不符，但他的初衷却令我颇为心折。这就是所谓的“先人高品，虽不能至，心向往之”吧！

由思特里克兰德，我想到了更多“神仙”一样的人物！

25前的古印度，小国王子乔达摩·悉达多自小享尽人间富贵，但在看到世人生老病死的苦厄后，便决心舍弃王位与家庭，为大众求解脱之法。经过的苦修，终悟道，成正果——这就是佛祖释迦，

半个多世纪前的中华民国，有一位浊世风流公子李叔同，于39岁时毅然决然抛抛弃富家生活，遁入空门，度己度人，活出了恣意而为的心性、遗世独立的风骨——那就是一代高僧“弘一法师”耀眼的传奇。

“人是一个被废黜的国王，否则就不会因为失去王位而悲哀”，借用帕斯卡尔的这句名言，我们可以把这些奇人异士的精神史，看作是为恢复失去的王位而奋斗的历史。无论是小说中的原型人物高更，还是佛祖、高僧，他们的`决心犹如壮士断腕，选择了忠于自己的梦想，就像一个真正的勇士去挑战一切厄运。

然而，对大多数人而言，梦想从没有照进现实，而总是败给了现实。二十世纪初的英国，正是经济快速增长，工业化进行得如火如荼的时代。时代的特征反映在人的身上，就是金钱至上，物质主义横行。这也像极了今天的中国。如今，有多少年轻人愿意放弃高薪职业和稳定地位，去寻找虚幻的梦想？有多少人的梦想不是百万年薪，宝马香车？每个人都低头寻找着地上的“六便士”，抬头欣赏月亮者，鲜矣！

我想，这就是一个选择的问题，无所谓对错，但确实有高贵与平庸之分。如何选择，还是取决于我们追求的目标和人生观、价值观。

离经叛道追求“月亮”的不一定就是疯子，他也有可能是神明；循规蹈矩为五斗米折腰的不一定就幸福，他也有可能很压抑；荣华富贵、功成名就，不应该是成功的唯一定义；做自己想做的事，让内心安宁，不完全是不负责任的借口！

人生苦短，还是要回到内心，追问灵魂。生活也好，谋生也罢，做出自己的选择，无悔就好！

读《月亮与六便士》有感14

之前就听老师推荐过这本书，但是一直没有买下来，今天中午的时候去书店看了一下，还是有这本书的，我就买了下来。读更多的书，读更好的书，对自己是有好处的。

我用了整个下午的时间读了这本书，这本书是通过回忆自己与画家查尔斯·斯特里克兰的过往的方式描述了这个画家的天才之旅。在作者的回忆里，斯特里克兰给作者的第一印象就如画家太太描述的一样，是个无趣，普通的中年人。有着两个孩子，过着普通人的生活，普通的好像一眼就能看到未来。

但谁也想不到，就是这样一个普通的男人，居然毫无征兆的抛弃了家庭，去了巴黎。很多人都说斯特里克兰是带着一个女人一起走的，他爱上了别的女人。作者受这个画家太太的委托，去了巴黎，见到了斯特里克兰。事实却很让人意外，并没有什么女人，而且住的也不是什么富人区，跟普通旅店相比，普通旅店都显着奢华。那么他来到巴黎是为什么呢。理由可能让人难以置信，他要画画，这句话从一个二十多岁的人口中说出，还值得鼓励，可是一个为人父的中年男人说出这样的话。作者和画家的太太都很难理解。

画家的太太宁愿相信他是爱上了别的女人，而不是为了什么理想。外界也是如此，这为画家的太太博取了同情，五年以后，画家的太太过上了优越的生活。作者再次见到斯特里克兰，他还是穿着五年前的衣服，没什么变化，说到变化，就是更加尖酸刻薄了。

斯特里克兰的生活并不好，没人愿意买他的画。而且他也不卖，也不展览，在所有人眼中他是个怪人。还欠了很多钱，还不上钱的时候就会送别人一幅画，而这些送出的`画也是被主人堆在角落里，直到斯特里克兰离世后，他的画从六便士卖不出去，到价值连城。角落里的画重见天日。

斯特里克兰最后的日子仍在画画，被大家评论为天才。你想得到从未拥有的，就要付出从未付出的。人都是有理想的，很多人过着普通的生活就知足了，成为不寻常之人，必然要经历常人未经历的。斯特里克兰的勇敢选择，我们未必会做，但好在我们年轻，趁年轻，追理想，不放弃，必成功！

读《月亮与六便士》有感15

月亮与六便士这本是是我在公园跑步和遛弯的时候，通过喜马拉雅APP听完的。说实话这本书听的让我几度想要放弃，因为情节实在是让我讨厌。但是出于对于一本名著的尊敬与向往，我忍受着厌恶感把这本书听完。虽然书还是读起来更好，但是对于这本书我是很庆幸是通过听书的形式完成阅读的。如果是通过阅读，我可能看了三四章就会放弃。

这本书的描写手法或者说情节的设置在我看来可能不是符合中国人的思想脉络与阅读观念。主题对于中国卷帙浩繁的书卷来说并不缺少此类文章。个人感觉其并没有特别突出的或者可以称之为一本世界名著的特点所在，当然这并不否定这不是一本出色的小说，但是我认为其文字、情节、乃至主题均无法称之为世界名著之流。

之前总是能看到豆瓣上说毛姆的月亮与六便士，卡夫卡的什么什么之类的，我并没有阅读过卡夫卡，但是毛姆的这本书真是让我失望。读后感·书中整体上可以说用着欲扬先抑的手法，这本书直到斯特里特兰到了塔西提的时候，我才稍微产生了些许同情，前面的情节真的是让人讨厌，尤其是对于女性的描写，几乎都是各种近乎于侮辱的描述，对于感情也是无比贬低。当然可能过去的年代里女性的地位角色都是差不多的，可能是我个人的喜恶比较明显。

在阅读过程中，可能是在我预知了斯特里特兰将来的成就的原因，对于他所做的一切都有着解释，作者一边极尽可能的贬损主角，但是行文间的认同与赞美让我觉得极为矛盾。书中让我觉得最为舒畅与对斯特里克兰产生认同的情节是在结局，老医生描述斯特里克兰描绘那幅心中的天堂并烧毁的`情节，真是极为震撼，也真真让我感受到了作为有着激情的画家，和艺术家的崇高。

但这本书最大的问题是让我觉得别扭，整本书百分之八十的情节都让我觉得追求理想如果是这种方式，莫不如放弃，仰望星空也要脚踏实地，但是这本书给我的感觉就像是只有为了自己的理想，用折磨自己，用自己的痛苦去献祭才能实现它。

也许画家的原型就是这样？我并不了解高更，因此无从揣测。但我可以肯定的是，原型是高更给他增加了许多名气是肯定的。

第三篇：读《月亮与六便士》有感

读《月亮与六便士》有感1

人这一生到底该怎么过？好像一路走过来都是选择，不管选哪个都是后悔。毛姆在《月亮与六便士》中写道，满地都是六便士的街上，他却抬头看见了月亮。我们都是在现实中挣扎奔跑的人，而他眼中只看到了理想。通往理想的路从来都不好走，可是只有精神在，毅力在，就会改变现状。

妈妈说确实如此，一路走来，小时候小学毕业面临选择，同学们各奔东西，但是十几年之后大家的选择就会各有不同，等三年初中又开始选择，大家奋斗三年之后又面临不同的专业不同的学校不同的城市不同的未来，尽管我们小时候都是在一个小学学习一样的知识，但是十几年过去，我们经历的不同，人生的路不同。所以妈妈才会为我焦虑，而我并没有感到恐慌，生活很美好有什么可顾虑。

最近在看奥运比赛，都是佼佼者，有年轻人有中年人还有老年人，都在参加着这个全世界的比赛，感觉真是新奇，不知道他们是如何进入到这个圈子里来的呢？看了他们的简历，有选择，有机缘才让他们找到了自己的方向。表面上看他们轻而易举的拿到了世界冠军的.奖牌，但是背后他们付出的汗水是我们不能想象的。但是不管怎样，如果我们不想被生活所选择，就不如从现在开始，去做那个主动选择生活的人。扭转一下乾坤。

生活就是顾此失彼，鱼和熊掌不可兼得，这就是生活的常态，小说的主人公从小喜欢画画，相当一个画家，可是他的父亲并不同意认为画画没前途，坚持让他做生意，他的梦想就搁置了，想着总有一天一切顺利就可以重操旧业拾起画笔，但是现实生活并不给你喘息的机会，他在伦敦一家证券工作，结婚生子，日复一日，生活的压力压抑着他对画画的渴望，他不能这样一直过下去，没有人生目标的日子，他决定拿起画笔去巴黎寻梦，他留下一封信就去闯荡巴黎了，留下妻儿。

每一种自由都是有成本的，每一种生活，都是有遗憾的，每一种选择都会让你后悔，但是你能做到的就是认清自己想走的路，承担起相应的后果，明知山有虎偏向虎山行，自己的选择自己受着。也许虽然以后会后悔，但是当下是欣慰的。小说的主人公为了画画，过着饥寒交迫的生活，他努力学习画画，但是画作并不被人赏识，无法赚钱，无法生活，日子越来越难熬，他越来越瘦，最后奄奄一息，还好有朋友及时发现并解救了他。就算这样他也放弃他之前的安稳生活，在巴黎卖苦力，做推销，搬运工，他之前的职业为什么不能在巴黎帮助他呢？不明白那个时代的生活。他的执着在于画画，对于物质生活享受都不看重，这也许才是一个真正艺术家的灵魂吧，我看好多艺术家都是饥寒交迫的过日子，等过个几十年几百年他们的作品开始有名了。

小说的主人公明知道前路荆棘依然选择，这就是他觉得幸福的生活吧。他的日子过得并不舒服，他的晚年是在一个小岛上度过，但是他一直和病魔斗争，尽管这样他一直醉心于画画，哪怕他双目已经失明，所剩时光不多，他都要画画。小说的主人公其实有一个原型，他就是印象派画家高更。在外人看来看不透的他们，才是真正的艺术家。原来人生路上真有这么一种人为了自己的理想而奋斗存在着。

读《月亮与六便士》有感2

背景：作品以法国印象派画家保罗·高更的生平为素材，描述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人思特里克兰德，突然着了艺术的魔，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，用圆笔谱写出自己光辉灿烂的'生命，把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。

为什么不喜欢他？

主要原因有二：

一、我无法接受他的三观，就抢朋友妻子这件事来谈，虽然朋友跟妻子之间并没有爱情，虽然是妻子自愿，虽然各人都有追求爱情的权利，但为何单单选择直接住在一起这样最粗鲁的方式，给彼此保留一些颜面不好吗？毕竟朋友是巴心巴肠对他。最可怕的是，利用过后果断抛弃。

二、没有责任感，过于随心所欲。既为人夫，既在社会上有一定地位，就应该承担起责任，什么不辞而别，看似潇洒，实则愚蠢，所配之花叫奇葩。

关于敬佩：我不喜欢他的原因体现着一些世俗，而此书全篇仿佛就是在与这样的世俗抗争。这样不惧世俗，追求梦想的他，该是值得敬佩。我越觉得他不堪，越对他崇拜。身边这样的人几乎不存在，即便是有，也少决绝。

大部分人都在按部就班的过着自己的人生，这并不可悲，但终会可能会有些遗憾。

月亮与六便士：满地都是六便士，他却抬头看到了月亮。他想用半生纯粹追求月亮，可文中的他那没有六便士支撑的追求月亮之路极其难走，且终究他向六便士低了头（与爱塔幸福的生活）。

此书，带给我的冲击并非让我觉得我的人生有什么不可，而是让我知道了以六便士为根基，多抬头看看月亮，二者多多平衡。这是深刻的，深远的。

读《月亮与六便士》有感3

月亮与六便士，我一直对这个名字是分困惑，直到我读完后才明白，原来月亮是指高高在上的理想。六便士是指大约六毛钱人民币，深陷泥中，也就是世俗的生活。让我们译后后记所说的人生如梦，让我们枕着月亮。毛姆笔下的主人公斯特里克兰。就不断的追求自己的理想，在深黑的夜中不断挥舞着手臂，想摘下那皎洁的明月，果断放弃了六便士。但……月亮是那么好摘的吗？

斯特里克兰原市委收入不低的股票经纪人，可他为了心中的理想抛弃了妻儿，放弃了舒适的.生活，离开伦敦，去了巴黎，这种行为简直疯狂，可他却毫不在乎，住在简陋的小屋里，整个房子乱糟糟，人也脏兮兮的模样。他一点愧疚感也没有，也不求舒服，仿佛这才是他想要的。她也不全无魅力吸引朋友的妻子，最后他自杀了，因为斯特里克兰并不爱她，这也可看出他一直坚定为追求艺术而放弃世俗功名，儿女情长。

后来他去了塔希提岛还结了婚，真没想到，我想是因为阿诺心甘情愿和他生活在大山里吧。而并非其他什么，他一个人总会孤单，总会希望有一个人陪伴，但斯特里克兰还是觉得他依旧可以尽情创作吧。不过后来他命不久矣。

所以夜以继日地创作，终于在临死前完成了这幅巨画。当库特拉斯医生又一次来时，情不自禁地感叹着这幅画的绝美，不得不承认，斯特里克兰真是个天才。没想到的是他死前嘱咐阿塔将它烧毁。尽管库特拉斯医生劝过阿诺，但他还是烧了他这幅伟大的作品，倾刻间消失无踪，真是一大遗憾。

斯特里克兰从开始一个没脑子放弃舒适的人，一个脾气暴躁冷酷无情的人，一个不被理解接受的人，变成了如今伟大有名的画家，他的画价格不菲，这与她的不断努力与追求艺术之心是分不开的，或许你身边的某个人看似无用，不务正业的人。到头来会有一番大作为，一定会惊掉下巴的，有一句话说得很好，天生我材必有用，所以不要瞧不起任何人，每个人都有可能成为像斯特里克兰一样的人，关键在于你如何掌握。

让我们每一个人都勇敢地追逐梦想，用行动来证实自己，让那些嘲笑你的人不敢相信。但也要有恒心和毅力，一往无前。

读《月亮与六便士》有感4

毛姆的写法，和预料中有所不同，可能如知乎所说，他已经收放自如，不需要刻意去吸引读者，字里行间就已经把人性剖析得很清楚。以“我”的视角去切入主人公的故事，加上中间不时的小插曲，一开始看时，容易让人不习惯。比较遗憾的是，看完全书，我都没有明显感到很大的触动，即便书中刻画的人物都算是个性鲜明。我想，或许是我已经看过《异乡人》，也更喜欢《异乡人》，所以《月亮与六便士》已难以让我觉得惊艳。

“为什么你认为美——这世上最宝贵的东西，会像沙滩上的卵石，一个漫不经心的路人，随随便便就能捡到？美是美妙，是奇异，艺术家唯有通过灵魂的煎熬，才能从宇宙的混沌中创造出美。而当美出现，它并非为了让每个人都认出它自己。”

整个阅读过程，我一直在困惑，为什么斯特里克兰能够做到，一夜之间，抛家弃子，甚至对于友人的关爱，都能无情至斯。思来想去，始终不得其解，只能猜想他抬起头，望见的月亮够大够明亮，足以让他放下世间万物，忘情追逐。若当真如此，恐怕我一生都难以明了，当然也非要明白不可。我也曾想，是否因为西方人素来思想较为自由开放，方能做到如此，但印象里却有个李叔同先生，不知他走出家门的那个早上，是否望见了一条芳草连天的证道之路。

“人活在这世界上，免不了有些罪恶感。”

一直以来，我都妄图窥探人性，虽然经常遭报应，但依旧屡犯不改。大概是这个东西有毒，一旦上瘾了就戒不掉了。毕竟当你有了试探的意味，就容易放纵，就容易不真诚。我有时候也感觉自己越来越无情（也可能我只是单纯地变自私了）。即使我常常表现出对友人、陌生人的.热情，但实际上，我越来越做不到花时间去对朋友，尤其是老朋友好一点。而且麻烦的是，我又很难去接纳新的朋友，虽然去到哪里，基本都能和大家打成一片，但是真要交心，并做不到。当然，这也没什么关系。

“我知道这世界我无处容身，只是，你凭什么审判我的灵魂。”

前段时间交了个女朋友，一中师妹，华南师范大学，高中化学老师，喜读诗书，善写文章。性格体贴，还喜欢我，也没有诸多要求。连她都说，“你以后再也遇不到像我这么好的人了”。可是呀，问题偏偏就在于此，那么多的优点，却独独漏了，是不是真的喜欢呢？我没有经验，却抱着给自己机会的想法，去尝试，任由事情一步步地进展。

“那些都是很好很好的，可我偏不喜欢。”

“人要学会珍惜。”可是感情的事情，又怎可如此丈量呢？那天我想起来要看《月亮与六便士》，其实我是想看看，主人公是如何做到那么决绝，他是如何去逃避良心和道德上的责难的，然而最后，我并没有找到答案。我的朋友告诉我，“一段感情里头，没有对错，没有说付出得多，就应该得到该有的回报。”道理我都懂，但是当你明知会伤害一个人，却不得不去伤害时，终究不是好事。

读《月亮与六便士》有感5

毛姆是一个非常智慧的作家。这是我第一次阅读他的作品，不得不说，他的语言风格独具一格，貌似接近钱钟书先生的某些风趣。

《月亮与六便士》，从小说人物的塑造上、情节设置上，很精细也引人入胜，没有任何繁杂，斯特里克兰生活过三个地点：英国伦敦、法国巴黎、塔希提，以及在这三个地方，分别经历了三个女人：妻子艾米、恩人的妻子布兰妮、艾塔。

在伦敦的日子，也就是传说中为了六便士奔波的岁月吧，与大多数人一样，过着波涛不惊的家庭生活，干着证券分析师的工作，还有一双聪明美丽的儿女，并且最重要的，他还有一个贤惠的妻子，而且，在伦敦，他这样生活了40年。

在巴黎的日子，是他追逐月亮的`第一站，截然不同的生活由此展开，生活也陡然充满了艺术气息：穷困而潦倒，性格也忽然那样不近人情、不可理喻，以及不惜伤害一个无辜且对自己有过帮助的人，无声息的捣乱了别人的生活、甚至是以生命为代价之后，他摊摊手说，这与我有什么关系呢，我需要对此提出说法吗？还是来看看我的画吧。

之后经过马赛到达普拉提，也许在这里他找到了心中最亮的月亮，这是他的灵魂出窍之后得到升华的地方，这个地方属于他，属于他的艺术，普拉提与他合二为一，在这里他与梦想毫无阻隔，还有那个叫默默守护他，忠诚于他的梦想，叫做艾塔的女人，于是这里也注定是他生命的终点。

如果说每件事情都需要一个理由，那么在他离开伦敦抛妻弃子的时候，我需要一个令我信服的理由，然而没有，于是，我对他很是无解。

而在另外一件事情上面，我更需要一个理由，他为何可以如禽兽般抢走恩人的妻子，而后将其伤害后，完全无感得面对别人的自杀，于是，我对他很是愤怒。

在塔希提的日子，才是最最纯粹的日子，正如那里的天空，那里的云彩，以及那里的人们。

也许毛姆本人并不懂得女性需要被尊重，于是，在一个伟大的艺术家之所以成为伟大的路上，需要一次又一次，特意或有意，去伤害一个又一个的女人，或许他会认为，除了完全诚服于艺术家本人的女人，才配是女人，不然就是该、就是自作孽，或者干脆叫自取其辱。

于是，即使被抛弃、被遗弃、那么别期望有什么理由可说。因为就是这样啊，女人与艺术，本来就是那么格格不入。

我是女性，对此当然不敢苟同，或者说，对于一个离艺术尚有距离的女性，我接受着传统的教育，那么斯特里克兰，该是传说中的渣男吧。

而这个渣男，确有几把足够分量的刷子，就如在那间毫无装饰的木房里，那一副旷世之作，付之一炬，即使他价值连城，也毫无意义，只有隐隐约约听到两个字“天才”。

所以女性朋友们，珍爱生命、远离艺术家。不过如果你想为艺术献身，那么，就此别过。

月亮很远、六便士很近……月亮很美、柴米油盐也有她的温度。

读《月亮与六便士》有感6

一位步入老年的男人，大红胡子拉碴，行为怪癖。他是斯特里克兰，毛姆笔下的主角，令人厌恶又同时令人尊敬。

他是一个毫无感情可言的人，脑子里也许只有画画。他放弃了证券经纪人的职位，抛弃了家庭，舍弃了富贵安逸，去到巴黎。这样做的目的却只是一个：画画。画画对他的诱惑胜过一切，饥寒与病痛都不能阻止他作画的欲望。这些也是显而易见的。然而，斯特里克兰从未得到任何人的充分理解，他的一举一动都难以被旁人猜测。加上他狰狞的面容，更加使人望而却步，害怕接近他。他给外人的感受从来是矛盾的，甚至读者对这个角色的感受也是交杂不清的。

在斯特里克兰身边也是一大折磨。他生病了，服侍他的人得不到感谢；他经济困难，资助他的人没有回偿。斯特里克兰完完全全掉入了画画的魔咒，于他，根本没有人情。但同时，所谓的好友也对他怀着一种期待，一种渴望：期待他的画能出名，渴望他能一鸣惊人。这种矛盾的心情简直折磨死人。

不过，话说回来，斯特里克兰到底值不值得尊敬？他到底是讨厌的死心眼还是伟大的艺术家？谁也成就不了一个人，但单凭着一个人也无法成就自己——只有自己获得突破并且让他人看到，这个人才能“成就自己”。斯特里克兰苦心于作画，献身于艺术，本是一件意义非凡的事，他也能被认为值得尊敬的大家。不过，懂艺术的人认同他，不懂艺术的人只能袖手旁观，即使略知一二也对他的认知变了味道。他成了一个弃妻弃子的负心汉……

他对外人的感染力不扎实、不坚定，没能抓住人们的眼球，没能“规范”人们的认识。即使他在艺术领域多有成就，也绝对不会在现实生活中博得信赖与欣赏。他的追求如月，很美好很诱人，但他忽视了生存的根本，没能珍惜每一枚“六便士”。

其实在每个人心中都有一个“月”，对于每个人来说都有自己向往的，青睐的东西。只是不同的人，有不同的夙愿，不同的夙愿如不同的月。究竟是月朗星稀还是众星捧月，依人而定。有些人沉浸在自我的'世界里，追求自己的目标，飞向高空的圆月，他们总有一种捉摸不透的仙气，难以接近但却有不可否认的抱负理想。更多的人追求弯月，希望身边的明星同自己一道发光，把黑夜的天空照得更闪耀。

“人生漫长得转瞬即逝，有人见尘埃，有人见星辰。查尔斯就是那个终其一生在追求星辰的人。”他放弃城市，来到落后的岛屿，与土著交往，摒弃了红尘，靠近了星辰。那种活得毫无束缚，随心而行的人，就像书中的斯特里克兰，将抽象的理想无止境地放大，成为理想与现实的天平上下沉的一边。如此不谙尘世的男人，固然难以在城市立足。

然而他用画笔和颜料勾勒出的尘世和现实，最终成了真正尘世与现实中的稀有财富。一位逃离都市的男人，将灵魂寄托在画笔上，将精神展现在画布上。他是斯特里克兰，毛姆笔下的主角，永远令人尊敬。

读《月亮与六便士》有感7

满地都是六便士，他却抬头看见了月亮——题记

老实说，毛姆真是一个啰嗦的作者。一本书五十六章，前五章就没出现主人公，那种只闻其名，不见其人，一度让我想弃文。但是，他却总是用别人不经意的提及，描绘出了40岁之前的那个查尔斯。

那个做着一份高薪工作，左右逢源，娶了一个贤惠老婆，通情达理，拥有一对可爱孩子，聪明伶俐的查尔斯。仿佛是上帝眷顾的男人，什么便宜都占了，着实让人羡慕。但是，他放弃了，更确切的说是抛弃了。他抛弃40岁所拥有的一切，让人追逐一生的东西，他把自己裹成一个蛹，与外界隔离，不问世事，只用尽全力去破开绘画的大门。

他很是冷漠、无情。他破坏了一个家庭，害死了一个女人，他满嘴粗话，不顾及任何人的情面，没有一点点欧洲人的绅士风度，你绝对看不出他原来居然是个债券经纪人。

当看到他破坏一个家庭，满不在乎一个人的生命时，恨不得站在他的面前，用力戳着他的脑袋，让他的`脸和地面来个亲密接触，让他知道什么对是生命的敬畏之心。但是，我想查尔斯只会轻飘飘的一瞥，然后说了一句粗鲁的话并让他们去死，或者吝啬的不分给你一个眼神，把你当做空气。

他就是这样的一个人，也许是他身上的那种颓靡气息，总是吸引一个又一个女人的投身，但是男人和女人的区别是：女人可以一天到晚谈恋爱，而男人只有几分钟。

毛姆用他犀利的语言分析着笔下的每一个人物，像一把锋利的手术刀，血淋淋的割开肉体，剖析着他们的灵魂。

书名是《月亮与六便士》，但是文中却没有出现几次月亮、六便士。只有当读完这本书，合上扉页，脑海回忆着，才会恍然大悟，会有那种浓浓的羡慕溢出，人生在世，有多少人会成为那个携着月亮的流浪汉。

理想与现实之间太多东西说不清，平凡与不平凡之间也是个人的取舍。如果是我，我很乐意追寻人生的意义，不管这个意义是月亮还是六便士。

读《月亮与六便士》有感8

“月亮和六便士”，听起来就像一幅惊艳绝伦的画：在满地都是六便士的街上，他却偏偏抬头看见了月亮。那一瞬间血液的凝固又沸腾，一瞬间仿佛献上了灵魂，肉体凡胎浮生百态都成了枷锁。那该是怎样刻骨铭心的惊艳与永恒，经历了巫山沧海，满目所及自此非云非水。

于是思特里克兰德抛弃了工作和稳定的生活，抛弃了家庭妻儿，宁愿忍受别人的误会与诋毁，忍受流离饥苦的生活，毅然决然投入了绘画的怀抱。不，不是忍受，忍受者证明在其中获得痛苦，但思特里克兰德毫不在意，他的目光甚至从未在这些困苦上停留过一秒。他满心只有绘画，他说他必须画画，“就如一个人掉进水里，那么他游泳的好坏都无关紧要，他要么挣扎，要么被淹死”。他的决然到了一种惊世骇俗的地步。他说爱情是一种病，他只在某些时候才需要一个女人;他说孩子即便饿死了也同他没有干系;他无所谓所有人的厌恶与鄙视;他不能忍受任何桎梏，清除所有阻碍，即便遍体鳞伤鲜血淋漓。

思特里克兰德逐月而去。我同许多人讲思特里克兰德，而这些人中大多数批判他的不负责任随心所欲，剩下的大多诚恳的表示了他的勇气令人钦佩。

当我们用现实的眼光思考思特里克兰德，其感受不会比读完百年孤独好上半分：譬如月亮离地球足足36.3万千米，还得是在近地点的时候。

如果说“月亮”是毛姆用的一个比喻，那么本体可以翻译成理想，但它却是高于理想的.理想：你渴望在后花园的游泳池边喝着86年的拉菲，同美人谈论着康德;或者在世界各地举办音乐会，被人们称为“现代的莫扎特”，都不重要，这些可能不是地上的六便士，却充其量只算得上是楼顶的英镑。月亮是生命的意义所在，是巫山沧海，是毕生所求，是刻在骨头中的。而泱泱四海八荒，上下近万年，有多少人连生命中的月亮是什么都不知道，遑论那刹那的惊艳与永恒。即便有幸得见，有多少人却低下了头，为了生活和家庭，因为恐惧与不安，宁愿假装没有见过。那么那么多的人此生便沉溺于缓缓的溪流，无缘悬崖瀑布。

那么，你可会弃了六便士，甚至英镑黄金，一心逐月而去?只是在此之前，我只希望，能够得见月的清辉洒满青石的街道，像一幅美丽的画儿。

睡前想：你可会弃了六便士，甚至英镑黄金，一心逐月而去?

读《月亮与六便士》有感9

本文是袁老师学生周新梅的周作业之一。作者在阅读《月亮与六便士》后有些感悟，现将其分享给大家。

最近阅读了《月亮和六便士》（威廉·萨默塞特·毛姆，王晋华译，20xx.6，光明日报出版社），这本书以法国印象派画家保罗·高更的生平为素材，描述了一位在伦敦有着不错收入的证券经纪人思特里克兰德，在夜校学习一年的绘画后，离开家庭，只身前往巴黎绘画，后来到了南太平洋的塔西提小岛，并在此病逝的故事。

在书中，思特里克兰德为了自己的理想与自由放弃了银行的舒适工作，义无反顾的开始了自己的绘画生涯。他离开家时身上只带了100法郎，这些钱根本支撑不了他太久，因此他经历了很多苦难，贫穷、饥饿、疾病等等，运气好的话靠朋友才能渡过难关。为了能买到涂料、画布以支撑自己的绘画理想，他还做过码头工人，最后他漂泊去了南太平洋的一个小岛，在那里度过了对他来说是人生中最美好的一段时光，并且创造了许多优秀的作品被世人所称赞，最终死在了那里。而在此之前，没有几个人对他的画作能欣赏的来，也没有人支持他、看好他，都认为他是一个笑话，但思特里克兰德并不在乎世人的看法，仍坚持自己的理想，最终事实证明他的选择是正确的。

我读完整本书最大的感受是活出真实的自我，做适合自己的选择。思特里克兰德通过义无反顾的绘画来活出自我，而在书里的最后布吕诺船长则认为，好好生活便是自我的实现，这是两种不同的选择。

书中有句话是这样说的：“这种生活模式给人以安详亲切之感。它使人想到一条平静的小河，蜿蜒流过绿茸茸的牧场，与郁郁的树荫交相掩映，直到最后泻入烟波浩渺的大海中。但是大海却总是那么平静，总是沉默无言、声色不动，你会突然感到一种莫名的不安。也许这只是我自己的一种怪想法，我总觉得大多数人这样度过一生好像欠缺一点什么。我承认这种生活的社会价值，我也看到了它的井然有序的幸福，但是我的`血液里却有一种强烈的愿望，渴望一种更狂放不羁的旅途。这种安详宁静的快乐好像有一种叫我惊惧不安的东西。我的心渴望一种更加惊险的生活。只要在我的生活中能有变迁——变迁和无法预见的刺激，我是准备踏上怪石嶙峋的山崖，奔赴暗礁遍布的海滩的。”

不可否认，我们每个人只是这芸芸众生中极其平庸的一份子，大部分人是为了生存而生活，也正是这些人叫喊着渴望着过不平庸的生活，但又不为之付出努力，也没有活出自我的勇气，这种内心的矛盾也注定了平庸的一生。当然，若是选择坦然面对并接纳这样平庸的自己，我们也会因此而不普通。

我们的生活是怎样的在于自己是如何选择的，做自己认为正确的事，做对自己、对社会有利的事就好。像思特里克兰德一样，无视人们异样的眼光，不求所有人理解自己，而只是不断奔赴自己向往的生活，追逐真实的自我。尽管现实中有冷漠、虚伪、残酷，仍保持一颗炽热的心使自己活的充实而美好，不求最好，只求适合。

读《月亮与六便士》有感10

《月亮和六便士》是英国小说家威廉·萨默赛特·毛姆的创作的长篇小说。

作品以法国印象派画家保罗·高更的生平为素材，描述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人思特里克兰德，突然着了艺术的魔，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，用圆笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。贫穷的纠缠，病魔的折磨，后悔却从来没有光顾过他的意识。

读完这本书的时候，里面让我印象最深刻的一句话是：追逐梦想就是追逐自己的厄运。在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月光。月亮代表高高在上的理想世界，而六便士则象征现实的世俗世界，月亮与六便士则是两个世界的角逐。

在我们每个人的心里，都住着两个世界，一个是现实世界，另一个是理想世界。大多数人还是向往走进理想世界，但是，却都情不自禁地，一生扎入现实世界，一往而深，不能自拔。

每个人在踏入社会，承担一些自己应当承担的责任之前，都在向往着过上自己理想的生活，例如说我们小时候常说，我要当科学家，我要当老师，我要当医生……诸如此类，又有多少人实现了呢！

随着我们不断长大，我们考虑的东西越来越多，我们慢慢地开始不再只是抬头看天上的月亮，我们开始低头，去寻找地上的便士。我们开始为了生活，为了家庭，为了责任，不断奔波不断改变自己，开始放弃了一些自己喜欢的东西。

但是，在一个人独处的时候，我们还是会想到曾经那个单纯的自己，怀念那段无忧无虑追逐梦想的时光。

记得腾讯视频今年出了一档《一本好书》的节目，这档节目的第一期就是月亮与六便士这本书。节目以舞台剧的.形式展示了这本书，虽然只是选取了其中部分角色和场景，但是却让我们对斯特里、德克、毛姆等人的形象有了更加清晰的认识。

我们常问，追求理想到底是什么？斯特里告诉我们，追求理想就是意味着放弃稳定和舒适，接受风险、未知甚至是贫穷。就像毛姆在书中说的一样，“我觉得，大多数人这样度过平庸的一生好像欠缺点什么。我承认这种生活的社会价值，我也看到了它井然有序的幸福，但是我的血液里却有一种强烈的愿望，渴望一种更狂妄不羁的旅途。我的心渴望一种更加惊险的生活。”所以，斯特里放弃了舒适的生活，过上了只想画画的他自认为快乐的生活。

不管别人怎么说，他只是反复强调：我必须画画。

当你仰望月亮的时候，你无法照顾家人。当你养家的时候，你要低头捡起六便士。现实世界充满名利、诱惑、丰裕、舒适，理想世界则充满自由、孤独、卑微，甚至绝望。不管选择是什么，我想说的是，便士很重要，但是在追逐便士的路上只要不忘初心就好，每个人都在月亮与便士中间挣扎，只要对自己的选择不后悔就好。

就像书里的主人公一样，放弃了便士去追逐心中的月光，虽然生活很拮据，但是精神上非常富有。如果两者注定无法兼得，那么就顺从自己的内心吧！

读《月亮与六便士》有感11

最近，我读了《月亮和六便士》这本书，感触颇多!

月亮是梦想与信仰，六便士是安逸与舒坦，纵然脚下铺满了便士，而他的眼里却只有月亮。我为斯特里克兰欢呼!对于故事中主人公抛弃妻子的行为，我没有太多想法，甚至能宽容，但对他能有勇气活出两个完全不一样的人生，却表示无限敬佩。梦想与信仰，从我们呱呱落地起，就与我们相随，本是灵魂一部分，但在俗世不断浸染中被磨灭。斯特里克兰，在他活到四十岁，浑身已沾染了俗气时，能毫不回头，抛弃一切，内心的坚毅已彻底的震撼了我。

拉近点，我想起中国第一位女舰长韦晓慧，35岁前她是华为企业的一名高管，有非常优秀业绩，拿着可观的年薪，有着令大家都羡慕的.社会地位。35岁后，她却弃笔从戎，成为一名军人。39岁时，更成为中国海军第一位女副舰长。我时常在想，当她抛弃原来优越生活，决定追寻梦想，成为一名军人时，她的内心要经历多少次博弈，有多少个久久不能入眠夜晚，多少次幻想自己人生道路选择的后果。她所受到的挑战与压力并不比斯特里克兰少。但是她做到了，前半生和后半生，她过了两种截然不同生活，以勇气和智慧，活出人生中的高度和宽度。

不知道，大家有感觉不?每个人或多或少都会有点业余爱好，孜孜不倦，从不懈怠，比工作更有趣!写作，做木工，剪纸，唱歌，或是游戏业余玩家，或是电影发烧友。曾几何时，这些业余爱好在我们还是孩童或者青少年时，是我们梦想和信仰。就如我，也曾想过成为一名舞蹈演员，但在生活道路上，我却离梦想越来越远。当我们有了家庭，有了孩子，有了活口的工作，有了安逸与舒坦，我们便有了更多借口告诉自己，要甘于现状，要把过去幼稚想法好好的藏起来。

年复一年，日复一日，同一个时间，同一个地铁口，同一趟列车，同一个表情，同一种匆忙，我们生命就这样，被偷偷的撷取，静静的，甚至都忘记时间存在。皱纹悄悄爬到脸庞，我们从别人口中的孩子，变成孩子口中的阿姨甚至奶奶。我们的生命，真实的来过人间，但却从来没有感到过灿烂。我们还没有告诉世界，我来了!世界却让我离开了!

读了《月亮和六便士》，我的心底产生了一丝勇气和希望。纵然，我们缺乏足够勇气做翻转，但至少在弯腰捡便士时，努力抬抬头，看看天上的月亮!

读《月亮与六便士》有感12

月亮与六便士这本是是我在公园跑步和遛弯的时候，通过喜马拉雅APP听完的。说实话这本书听的让我几度想要放弃，因为情节实在是让我讨厌。但是出于对于一本名著的尊敬与向往，我忍受着厌恶感把这本书听完。虽然书还是读起来更好，但是对于这本书我是很庆幸是通过听书的形式完成阅读的。如果是通过阅读，我可能看了三四章就会放弃。

这本书的描写手法或者说情节的设置在我看来可能不是符合中国人的思想脉络与阅读观念。主题对于中国卷帙浩繁的书卷来说并不缺少此类文章。个人感觉其并没有特别突出的或者可以称之为一本世界名著的特点所在，当然这并不否定这不是一本出色的小说，但是我认为其文字、情节、乃至主题均无法称之为世界名著之流。

之前总是能看到豆瓣上说毛姆的月亮与六便士，卡夫卡的什么什么之类的，我并没有阅读过卡夫卡，但是毛姆的这本书真是让我失望。读后感·书中整体上可以说用着欲扬先抑的手法，这本书直到斯特里特兰到了塔西提的时候，我才稍微产生了些许同情，前面的情节真的是让人讨厌，尤其是对于女性的描写，几乎都是各种近乎于侮辱的描述，对于感情也是无比贬低。当然可能过去的年代里女性的地位角色都是差不多的，可能是我个人的喜恶比较明显。

在阅读过程中，可能是在我预知了斯特里特兰将来的成就的原因，对于他所做的一切都有着解释，作者一边极尽可能的贬损主角，但是行文间的认同与赞美让我觉得极为矛盾。书中让我觉得最为舒畅与对斯特里克兰产生认同的情节是在结局，老医生描述斯特里克兰描绘那幅心中的天堂并烧毁的`情节，真是极为震撼，也真真让我感受到了作为有着激情的画家，和艺术家的崇高。

但这本书最大的问题是让我觉得别扭，整本书百分之八十的情节都让我觉得追求理想如果是这种方式，莫不如放弃，仰望星空也要脚踏实地，但是这本书给我的感觉就像是只有为了自己的理想，用折磨自己，用自己的痛苦去献祭才能实现它。

也许画家的原型就是这样？我并不了解高更，因此无从揣测。但我可以肯定的是，原型是高更给他增加了许多名气是肯定的。

读《月亮与六便士》有感13

《月亮和六便士》这本听闻已久，很多次在书店中拿起又放下，以为应该不会有兴趣看的书，在一次当当网的打折销售中，曾与人约定一起看，买下了一本。书不厚，比起那些动辄大几百页文字的书，这本原本以为可以很”轻易”看完的，过程却着实经历了一番坎坷。

一直摆在书桌上待看书籍中第一位置，每一次想要看的时候，翻起几页，也尝试很耐心的阅读，却总也进入不了状态，说实话里面的内容从开头来看，并不让我感兴趣。但，自己买的书，含着泪也得看完……最终还是在断断续续中，坚持看完。经典书籍的确有它的吸引人之处，挺庆幸自己没有放弃阅读。

读后的第一感觉，单从故事情节层面来看，不会很吸引我。不过还是觉得这本书很不错，主要的原因是里面的语言读起来给人很舒服的感觉。看开头甚至一半的时候，觉得很不可思议，居然会有主人公斯特里克兰德这样的人，为了所谓的理想抛妻弃子，破坏别人家庭却一副理所当然，毫无过错的态度，甚至那个人还是他的救命恩人。但看到后面，又会让人觉得其实他本没有错，只是从我们常规的道德观念来判断认知，他是不道德的'。我们不提倡也不喜欢不赞同他的处世价值观。同时，也是印证了那句话，有时候天才与疯子的界限往往是一线之间，可以认为他既是天才，也是疯子。说实话，虽然看完了这本书，但是感觉没有真正理解这本书所要表述的主旨。或许，需要下一次有兴趣再一次阅读才能够理解更多。

以上的这一段话，就是对于这本书读完之后第一时间所能够写出的读后感，书中关于艺术的表达、对画家原型”高更”的记叙，以及这本书在世界文学界的价值与意义，我想我是无法真正体会与理解的。也许，这就是一直以来，我看国外的书籍比较少的原因，总觉得，除了那些功能性的书籍或者传记类的文学可以比较好的入手之外，很多书籍所写的内容都是与当地历史文化有联系的，不了解的人很难真正去读懂它们。这也或许是我们国家的很多优秀文学作品无法在世界上广为流传的原因之一吧。毕竟，要了解一个地方的文学，就必然得先去了解一个地方的历史，文史不分家指的就是这个意思吧。

再说回这本书，《月亮和六便士》，一个代表着夜空中的美好，一个是类似于人民币”一角”面值的硬币，两者的象征意义，分别代表着”理想与现实”。人们总说：生活不仅只有眼前的苟且，还有诗与远方。现实总会告诉我们，绝大多数的人们，并没有勇气与机会去追寻最初的理想，或者也可以说，社会生活的现实让绝大多数的人们”忘记了理想”，并不是有那么多的人，清晰的知道自己的真正理想是什么。

所以，这也是现实社会与文明可以有条不紊的向前推进与发展的原因，这个世界并不需要那么多的天才与为了理想不顾一切的人，更需要的是那些不断在现实与理想面前不断平衡与妥协的大众群体。作者毛姆对成功的定义前提：“取决于你对生活赋予了什么意义，取决于你对社会应尽的义务，取决于你对自己有什么要求。”理想与现实往往总是处于矛盾的两边，并不是所有的人都适合去追寻，我们需要明白自己人生的价值意义何在，而这是有存在很多维度的，于父母家人、于亲人朋友、于领导同事等等，我们扮演着不同的身份，，这些不同的身份赋予了我们不同的责任，成长的路上，我们需要在不同的身份中不断切换与不断适应，也因此，人生的目标与追求就会在不断的修正、平衡与妥协。往往平衡与妥协后的结果，就会使得人们心中的“月亮”与“六便士”之间的差距不会那么明显。

……从那一刻起，人们将相信，潦倒与伟大、卑微与善良、仇恨与热爱是可以毫无排斥、共存于一颗心里的，那就是永恒的”月亮”和”六便士”。----就像生活中的很多看似对立的选择是可以共存的……关乎理想，关乎现实！

读《月亮与六便士》有感14

“有些人，一出生就好像被抛到了一个本不属于他的地方。或者与周围的人格格不入，或者与家庭观念相冲突，甚至对自己当下的身份缺乏认同，似乎某个远方才是冥冥之中的家乡。”偶然间看到这句话吸引我读完了这本《月亮与六便士》。

它是英国著名作家毛姆最重要的长篇小说代表作之一。从名字直白的理解，也许月亮代表着崇高的理想，六便士是英国价值最低的银币，则代表了现实与卑微。小说中的主人公思特里克兰德原本是一位事业有成的证券经纪人，他的相貌很平凡，只不过是一个忠厚老实、索然无味的普通人，一个恪尽职责的丈夫和父亲，而他的家庭也如同世间无数对夫妻一样感情十分融洽，让人心生艳羡之感。作者写道，这种生活模式给人以安详亲切之感，它使人想到一条平静的小河，蜿蜒流过绿茸茸的牧场，与郁郁的树荫交相掩映，直到最后泻入烟波浩渺的大海中。但是大海却总是那么平静，总是沉默无言、声色不动，你会感到一种莫名的不安。突然有一天，一切常规都被他打破，他离开了原本创造的一切生活，离开妻子孩子，独自一人逃到巴黎开始画画。读到这里时我一边觉得疑惑，为何他能果断抛弃如此幸福稳定的生活，一边却被他的一意孤行坚持自我所打动，正如他自己所说“我必须画画儿，我由不了我自己。一个人要是跌进水里，他游泳游得好不好是无关紧要的，反正他得挣扎出去，不然就得淹死。”辗转流离的他最终选择抛弃文明世界，远遁到南太平洋与世隔绝的一个岛屿，在那里找到了灵魂的归处，创造出了一幅幅令世人震惊的艺术作品。

书中的部分情节让我对这位画家一度感到不满，从丈夫和父亲的角度来说，他一定是不合格的。抛家弃子、伤害危难时期帮助自己的朋友，视伦理为无物，藐视时间道德价值，无情而冷漠，用疯子来形容他不以为过。但是，从另一个角度来看，他同时又是个天才，中年时期没有任何基础，即使生活拮据到快要死去，他丝毫没有动摇，手中的画笔似乎是他生活的全部。他从不在意任何人的评价，燃尽一生去追求纯粹的艺术。满地都是六便士，他却只看到了月亮。每个人都有其复杂性，不同的选择使我们的人生角色在做一道道加法，而文中他却丢弃了社会中的各种角色，努力挣脱束缚只为了遵从他内心的声音——追求艺术。每个人面临问题的选择不同，正是在不断的选择中造就了各色各样鲜活的人。如同书中的施略夫特是最早发现主人公才能的人，在危难时伸出援手却被背叛时依然出于内心对天才的爱惜选择默默离开，妻子在得知丈夫离开时强大的报复心以及丈夫成名后的虚荣心与她原本温柔可爱的形象大相径庭。也许我永远无法真正理解，更不能站在道德制高点去评判任何人，但我无法否认他是一个伟大的人。原来卑鄙与伟大、恶毒与善良、仇恨与热爱是可以互不排斥地并存在同一颗心里的。

另外一个让我印象深刻的角色是一位叫阿伯拉罕的医生。学生时期的他对于外科手术是个天才，没有人不承认他的才华过人。然而面对人人艳羡的最佳选择，他坚持留在了亚历山大港做一名检疫员。书中是这么描写的：“他从甲板上看着这座阳光照耀下的白色城市，看着码头上的人群。突然间感到一阵狂喜，有一种取得无限自由的感觉。他觉得自己好像回到了老家，他当时当地就打定主意，今后的日子都要在亚历山大度过了。”一个人因为看到另一种生活方式更有重大的意义，只经过半小时的考虑就甘愿抛弃一生的事业前途，这需要很强的个性。做自己最想做的'事，生活在自己喜爱的环境里，淡泊宁静、与世无争。与此相反，做一个著名的外科医生，年薪一万磅，就是成功吗？这一切都取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他认为对于社会应尽什么义务，对自己有什么要求。可以看出这两个角色有着相同的特质。从他们身上我感受到了一种模糊却认同的东西。主人公在临死前都不知道自己是个天才，他只是离家后笨拙的开始学画，坚持内心，在无人问津的小岛上心满意足的度过了一生。而阿伯拉罕医生同样放弃了唾手可得的成功，选择了一个小城市胸怀坦荡的过着自己想要的生活。他们的选择，都注定会不被理解。同样是天才，一位选择了纯粹的理想，人们认为他是个疯子，另一位选择了平凡的快乐，人们认为他是个傻子，但二者都乐在其中。既然免不了被评判，我们为何不无视这些外界的评价坚持自我呢。主人公最终是创造出了惊世骇俗的艺术作品，而天才只是万分之一，现实中多是碌碌无为的平凡人。这本书给了我一个答案，无论外在因素是怎样，无论我们是不是天才，我们每个人都有选择一生为之努力的东西的自由，当我们敢于无视外界评价，努力坚持自己的时候，我们本身就已经处于自由之中了。不管是主人公、阿伯拉罕还是我们，始终追求的无非是不辜负来这世界一遭，能够心满意足的度过快乐顺遂的一生。很多事情纵然拼命也没能够达到终点，是否我们就应该后悔当初的选择呢。我想内心的富足正是在我们每一次鼓起勇气踏出第一步的时候积攒下来的，一切经历都是探险，在未知中探索自我，找到自己愿意为之坚持一生的东西。如同史铁生在《病隙碎笔》中说到，且视他人之疑目如盏盏鬼火，大胆地去走自己的路。我试着描述出想要的生活却始终无法得到清晰的答案，但我想只要还有学习新知识时的激动，品尝美食时的快乐，与亲人朋友相处时的真实，那么一切都是值得的。（张薇）

读《月亮与六便士》有感15

读这本书是由于当初被：“满地都是六便士，他却抬头看到了月亮”还有网络语“等我攒够了六便士，便去寻找我的月亮”所吸引，于是抱着想要看看到底什么是月亮，什么是六便士的好奇心理，翻开了毛姆的书。

书看了有三分之二，对这句话也有所了解，对于主人公克兰德来说，幸福稳定的生活是六便士，追求心中向往的画画是月亮，然而对于我们大多数读者来说，最好的解释是“月亮象征梦想，六便士象征着现实”

书中主人公是一个有头有脸的证券经纪人，有妻有子却放弃了幸福美满的家庭，孑然一身踏上追逐绘画的旅程。虽然我挺佩服他可以做到不顾世人的眼光去追逐自己的月亮，但是在我看来他也是一个自私无情的人，抛妻弃子，对好朋友的'帮助视而不见，作为这样一个极致的艺术家，我崇拜他的名声，但我绝对不想和他做朋友。

每个人都有两面：一面是魔鬼，一面是天使，谁不追求六便士呐？至少我不会为了追求月亮而放弃六便士，人都是很自私的，也可能有人两者都想拥有。作为平凡中的大多数，我想很少有人能做到查尔斯的豁达吧？而且我觉得也不存在什么正确的活法儿，手里握着六便士，闲下来抬头看看月亮，才是理想又可及的生活吧。

第四篇：读《月亮与六便士》有感

读《月亮与六便士》有感

“我好像感觉到一种猛烈的力量正在他的身体里面奋力挣扎，我觉得这种力量非常强大、压倒一切，仿佛违拗这他自己的意志，并把它紧紧抓在手中。他似乎真的叫魔鬼附体了。”

这是文中一段对查尔斯的描述，或许这也叫做梦想。

然而，毛姆的故事并不是讲述一个年轻帅小伙历经艰险最终抱得美人归最终名利双收的励志故事，他讲述了一个长相一般的证券经纪人查尔斯，收入不错，勤勤恳恳的养家糊口，不爱说话，开口也是索然无味——总之主人公的形象非常白开水，在任何一个社交场合都是角落里不大起眼的人。但是这位朋友突然有一天离开了与自己生活多年的妻女，只身前往巴黎，从头开始学画画，要做一个画家。这年他40岁，住在全巴黎最破旧的旅馆，身上只有100块钱，在巴黎贫病交加，躺在小阁楼里奄奄一息。最后他定居在南太平洋的一个小岛，病逝后托妻子将自己的画付之一炬。他的生前，人们认为他是个疯子；死后，名垂画史。

主人公查尔斯的原型是高更。

大多数人看完会感慨查尔斯是个半路出家的绘画天才，但可惜我不是天才，这事儿我做不来。

当查尔斯坐在巴黎的街头，调色板都拿不利索的时候，他知道自己会是一个天才吗？他到生命的结尾都没有知道他的画引起了轰动。另一个主人公在巴黎的酒馆里和查尔斯有这样一段对话，“可是你已经四十了。”“正是因为这个我才想，如果再不开始就太晚了。”

这是我文中喜欢到背出来的一段对话。如果查尔斯只有十六七岁，大家肯定鼓励他追求梦想。可查尔斯已经是个中年大叔，并没有流露出任何绘画方面的天赋。您都一大把年纪了，在家栽栽花种种草不好？

毛姆给出的答案是：无论处在怎么的境地、无论年龄、教育程度、外界环境如何，我们都有选择一生中最想为之努力奋斗的东西的自由，这种自由取决于我们自己，与其他任何东西无关。

文中查尔斯说的另一句话，“我必须画画儿。一个人要是掉进了水里，他游泳游得好不好是无关紧要的，反正他得挣扎出去。要不就得淹死。”如同渴望呼吸一样的追求梦想，为了生命而做的事，这不是一种主动选择，而是一种身不由己。

满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。他不理睬六便士，却伸手追寻触碰月光。

画画是查尔斯的月亮。他为此于不惑之年抛弃了自己已经获得的一切：工作、财富、名誉、地位、妻子儿女。当然，这样的人用可恶形容一点不为过，他自私，没有责任心，眼里不容任何人甚至包括他自己。他不是选择了梦想，而是被梦想击中。用他自己的话来说，“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎”。如果说他与别人有什么不同，就是他比别人更服从宿命。梦想多么妖冶，多么锋利，人们在惊慌中四处逃窜，逃向世俗，安于现状，接受现在稳定的薪水，接受了眼前触手可及的“六便士”。但是查尔斯拒绝成为“人们”里面的那个“们”。满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。

合上书面，余音绕梁，我的脑子定格在查尔斯的最后时光。丛林深处一间简陋土屋里，双目失明患麻风病的老人，坐在自己描画的满墙壁画中，聆听波涛汹涌的颜色——对，那时他已经失明，只能聆听颜色，金色是高音，黑色是低音，白色是微风，红色是尖叫。最终心满意足的离去。此情此景下，我看到的是一个沐浴在自己月亮下的查尔斯，对此我的心中唯有敬畏——骇然与敬畏。

不管是高更还是查尔斯，人家只是想画画而已，想坚持自己渴望到要命的事情，想真正心满意足的度过此生罢了。记得培训时一位朋友问，“你们有梦想吗？”这句话拨动起我的心弦，工作后，父亲和朋友常问我将来，我没有回答，但是我明白我们每个人都值得自己想要追求什么。“眼前不止生活的苟且，还有诗和远方”，人们做梦都梦到自己的理想，醒来则继续与千军万马拼杀。大多数人在不知道努力工作是为了什么，可能一番厮杀后还是没能够到自己的月亮，那又怎样啊？至少我正在想着我想拥有的东西狂奔，我在追寻我的月亮，纵然被铺天盖地的冰雹砸的扑街，我也心满意足。文中还有一段话，“我承认这种生活的社会价值，我也看到了她井然有序的幸福，但是我的血液里有一种叫我恐惧不安的东西。我的心渴望一种更加惊险的生活。只要我的生活中还能有变迁——变迁和无法预见的刺激，我是准备踏上怪石嶙峋的悬崖，奔赴暗礁遍布的海滩的。”

若非一番寒彻骨,难得梅花扑鼻香。真想乘长风破万里浪，去触摸自己的月光啊。

第五篇：读《月亮与六便士》有感：灵魂的越狱

灵魂的越狱

——读《月亮与六便士》有感

原创： 也是木头

人，总是容易迷醉于未知的神秘，比如“灵魂”.灵魂是什么？

说不清！

它太神秘，因为它太形而上。在这个世界上，相信灵魂存在的人与否认灵魂存在的人一定一样多。而我刚好站在相信灵魂存在的人群这边，尽管到此时此刻我都无法向你描绘灵魂于一个人而言到底是什么。我只是坚定认为，它就是毫无疑问的存在着。我相信，人在活着时一定是肉体与灵魂俱存的存在。肉体在油尽灯枯后必然走向毁灭，但灵魂的永生却没有必然性。所有的灵魂从诞生的一刻起就像被投放在监狱里的无辜犯人，有些灵魂终将挖开一条通往永生的通道，而有些灵魂则只能随着肉体的陨灭而灰飞烟灭。

二十万字的《月亮与六便士》绝不属于那种卷帙浩繁的史诗级巨著，但如果不读完最后一章，你几乎无法想象像查尔斯。斯特里克兰这样的人怎么能活到最后一章。即便只是以所谓“普通人”该有的品质来衡量斯特里克兰的话，他也绝对称得上是个十足的混蛋。一个伦敦上流社会的股票经纪人39岁时莫名奇妙的抛家弃子，只身去往巴黎画画、流浪。穷困潦倒、命悬一线之时受朋友倾囊相助，不但没有知恩图报，反而夺人之妻还鸠占鹊巢，任朋友流落街头。占有朋友之妻后却又在满足自己的兽欲与把对方当成绘画的模特后恶毒的甩开，逼的朋友之妻悲愤自尽后却毫无羞愧对已死之人恶语相向。斯特里克兰走上追寻艺术的道路之后几乎对所有人冷嘲热讽，孤傲清高、蔑视世间一切，即便是他所执着追求的绘画艺术在他的言谈中也时常是充斥着鄙夷和不屑。他用粗鄙、冷漠到令人发指的言行一次次挑战着所有人的底线，如果不是最后一章里库特拉斯医生所描述的那张被毁灭的旷世杰作，也许斯特里克兰就是一个自私自利，不负责任，冷酷无情，忘恩负义，傲慢无礼，追求艺术又一无是处，不知所谓的社会渣宰。

但终于，终于，我们还是等到了斯特里克兰留在塔希提岛荒野木屋里的旷世杰作以及那把将这幅旷世杰作付之一炬的熊熊烈火。

斯特里克兰在得知自己已患上麻风病将不久于世之时，倾尽毕生之力在塔希提岛蛮荒丛林里的破旧木屋里完成了自己最后一部作品。这幅画从地板画到墙壁，画到屋顶，画到他生命的尽头。这幅画究竟是什么样子，我们无从得之，还是听听库特拉斯医生的自述吧：

“对于绘画，他一无所知，但眼前的东西让他惊讶不已。四面墙上，从地板一直到天花板，一幅幅奇特的、精心绘制的图画铺展开来，那种奇妙、神秘，简直难以形容。库特拉斯几乎屏住了呼吸。一种难以理解、无法参透的感情攫住了他。他感觉，这种敬畏和欣喜，就像一个人看到开天辟地时怀着的那种敬畏和欣喜。这壁画巨大无比，既耽于肉欲，又充满激情，同时，也包含某种恐怖，让他看着十分害怕。绘制这巨作的人，已经深入到大自然的隐秘深处，发现了美妙而惊人的秘密。他知晓了人类从不知晓的事物。他画出的是某种原始的、可怕的东西。这并不属于人类。”

库特拉斯对于这幅画的评价还有一处令人动容的细节。当他从阿塔（斯特里克兰在塔希提岛上的土著妻子）那里得知斯特里克兰死前要求阿塔在自己死后把房子里的画一把火烧干净时激动地对阿塔说：

“你明白吗？我必须告诉你，我有责任劝你，不要烧。因为我知道，这是天才之作，而且我想，我们没有权力让人类失去它。”

“这并不属于人类！”“我们没有权利让人类失去它！”这两句逻辑上完全不成因果的评价，足够我们去认知斯特里克兰到底创作了一幅什么样的巨作。正如库特拉斯一样，()我也完全不懂绘画，甚至分不清高更与莫奈，所以如果只是听着库特拉斯迷醉一般的言语，我也无法想象这幅杰作到底能带给人什么样的震撼，只是读到下面这段文字时，再也忍不住掩面而泣：

“这时，他的目光落在墙角的一张草席上，他走过去，看到了一具骇人的、面目全非的、阴森森的东西。那是斯特里克兰。他死了。库特拉斯医生用了极大的意志力，俯身看了看这让人毛骨悚然的尸体。突然，他吓得魂飞魄散，猛地跳了起来，因为他感觉身后有什么东西。是阿塔。他没注意到她已经站了起来，走到自己的胳膊肘边，看着他看着的尸骸。”天哪，真是灵魂出窍，“他说，”你可吓死我了。“ 他又看了一眼地上可怜的尸体，那曾经是个活人。他惊慌失措地走开了。”可他的眼睛已经瞎了。“

”对，瞎了快一年了。“

”自从眼睛瞎了，他总是坐在那两间画着壁画的屋子里，一坐就是大半天，用失明的眼睛望着自己的作品，也许那时他看到的，比他一生看到的还要多。阿塔告诉我，他从不抱怨命运，从未失去勇气。直到最后一刻，他依然坦然、平静。但他让阿塔答应他，在她将他埋葬了以后——我没告诉你吧，他的墓穴是我亲手挖的，因为没有一个当地人敢走近这容易传染疾病的房子，阿塔和我，用缝在一起的三块帕里欧把他裹起来，埋在那棵芒果树下——他让阿塔答应他，放火把房子烧个干净，一根树枝儿都不要剩，看烧光了再离开。“"

你明白吗？我必须告诉你，当时我想，我有责任劝她，不要烧。” “那你后来说了吗？” “说了。因为我知道，这是天才之作，而且我想，我们没有权力让人类失去它。但是阿塔不听我的。她已经答应他了。我不忍留下，眼看着那样的野蛮行径，只是后来听说她是怎么做的。她把煤油泼在干燥的地板上和露兜树叶编织的草席上，然后点火。不大工夫，一切都化为灰烬，一幅伟大的杰作，就这样永远消失了。”

一具毛骨悚然的腐烂尸体，三块破布，一层薄薄的黄土，一幅旷世杰作，一场熊熊烈火，把一个真正伟大的艺术家彻底的从我们的世界涂抹干净，连凭吊之所都无处可寻，这一刻斯特里克兰终于可以入土为安，而只留下悲怆的我们独自舔舐灵魂的空虚与孤独。

我承认我是感性的，斯特里克兰之死及其杰作的毁灭一度让我压抑、悔恨到捶胸顿足。死亡与毁灭终于让我有时间冷静地回顾斯特里克兰诡谲的一生，我开始在迷雾中看到真正的斯特里克兰，开始明白世人对他到底有多深的误解。我应该为他高兴，不应该伤悲。因为死亡终于解脱了斯特里克兰纯洁高贵的灵魂。他终于不用忍受伦敦上流社会的等级分明的虚情假意的社交；他终于不用耽溺于充斥虚荣、利欲、放纵的男欢女爱；他终于彻底摆脱了一切捍卫正统的卫道士丑恶的嘴脸；他终于用自己最擅长，最真挚的语言彻底表达了真实的自我却再也不用跟世人解释生命存在的荒谬；他用最伟大的艺术为灵魂撬开了肉体这座监狱的最后一把锁，逃出生天。

对于这样一个灵魂而言，一切肉体的需要——食欲、性欲等都只是为了给越狱的灵魂多一点点逃生的时间，所以他当然可以对人们傲慢、冷酷、无情、蔑视，因为财富、声名、权势、地位、荣耀、乃至崇高、伟大对于真正高贵的灵魂而言都和那具可怜的肉身一样，无论被装裱的如何富丽堂皇，终将腐朽为一抔黄土。想到那些在肉体和俗世里四处碰壁，找不到出路的灵魂，我终于明白为什么那么多文字诉不尽这人世的忧伤，因为生命本就底色悲凉。

想到这里，真为库特拉斯感到耻辱。他凭什么为人类要求阿塔把斯特里克兰的杰作留在污浊的人世，它本就不属于人类，人类更不配拥有如此无以伦比的杰作。我为斯特里克兰最后的决定而骄傲。人们总是真挚地称《蒙娜丽莎》、《向日葵》、《大卫》等等为无价的艺术瑰宝，可是只要有人把他们摆到拍卖桌上，就一定都能被明码标价。我愿意相信艺术的无价，那我也只能相信人类的猥琐。

刘汉荣曾经在他的文章中讨论过“人为什么要进食这件事”.生命对于每个人来说当然是最宝贵的，那么生命的载体——身体，自然如同人类的神庙一般神圣而庄重。可我们的躯体终将朽坏、腐烂，那么把事物吃进身体里只是为了不断修缮和巩固这座终将坍塌的建筑本身吗？很明显食物在我们的腹中供奉的不是躯体这座神庙而是神庙里供奉的真神与信仰。

有人说“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。”可依我说，皮囊好不好看都不重要，因为他终将朽败，而灵魂有没有趣更不重要，因为能够越狱的灵魂才会成为不朽的存在。