读徐志摩散文有感

第一篇：读徐志摩散文有感

读徐志摩散文有感

文/玉佩

“我是一个大人，身上穿着长袍，心里存着体面，怕招人笑，天生的灵活换来矜持的存心……”

“没有话说而勉强说话便是谎……”

以上这些都是我在徐志摩的散文《海滩上种花》里读到的，在这些如“烟花三月下扬州”般美丽的文字中，徐志摩的多情和性灵无不让人动容。在文学的造诣上，徐志摩先生的散文丝毫不逊色于诗歌，他将哲理诗化，将情感音乐化，那种独特的韵味在中国诗坛独树一帜。

这两天趁着绵绵的秋雨，我好有空暇，先后品读了志摩先生的散文《海滩上种花》《印度洋上的秋思》《雨后虹》等作品，在这秋风萧瑟的日子里，在行云流水般的文字中，像品了一杯浓郁的香茶，暖和心灵，感受到一个让人一读倾心的徐志摩。

大概是在今年四五月份的时候，有一个文友给我说——不能天天读这些（老旧）了，应该多读读现代人写的诗歌。这样的教导也好，劝说也罢，说实话，我是很不赞同的。

这几天读了志摩先生的散文，我更加坚定了我的认识和想法，我想现在的人或许也不能学出他那样有情感的文字。

比如当我读到文章开头的那句话的时候，我就想——没有话说而勉强说话便是谎，那么现在好多人没有情感的冲击和“逼迫”而勉强为诗为文，那他的诗文又算啥呢？我们是不是应该像志摩先生在《雨后虹》中写道的那样：

我生平最纯粹可贵的教育是得之于自然界，田野，森林，山谷，湖，草地，是我的课室；云彩的变幻，晚霞的绚烂，星月的隐现，田野的麦浪是我的功课；瀑吼，松涛，鸟语，雷声是我的老师，我的官觉是应建仁们忠谨的学生，受教的弟子。

多感悟、多思考、多做大自然的学生，来丰富我们的感情，来饱满我们的情思，而不单单是做到电脑前面“憋”文字，那样会很苍白，无论诗歌，还是散文。

说实话，除了我们从前就很熟悉的志摩先生的诗歌《再别康桥》和《沙扬娜拉》之外，我倒觉得他的散文更加的吸引我，这大概跟自己的文学素养有关，毕竟诗才是作者最高境界的情感表达。

诗歌的文字仿佛就是一群跳跃在纸上的灵魂，它们用自己的生命点燃了诗人心中不灭的灯。诗人正是用这些灵动的方块拼出了自己在岁月的笛声中飘扬的思想，在迷失的夜空中闪烁着自己的光芒。()诗歌是记忆深处的偶然相遇，是茫茫空寂的必然碰撞。是思想激起的涟漪，是梦境幻化的清香，它印记着一瞬间的感受，承载了千古岁月的绝唱。

话又说回来，放眼望去，我们身边写诗的人很多，但诗人却很少；写散文的很多，但写出感情的很少。写诗的人和诗人的区别在于写诗的人用诗歌诉说了自己的感受，而诗人却是用诗歌描绘着自己生命。（这句话不是我说的，只是我觉得人家说的很对，借以表达我的想法）

而徐志摩正是这样一位用诗句倾诉着生命的诗人和散文家，读他的诗，看他的散文，我在字里行间看到了他用他的一生所追求着的“美，与爱，与自由”.我一面将自己一部分的情感，看入自然界的现象，一面拿着纸笔，痴望着月彩，想从她明洁的辉光里，看出今夜地面上秋思的痕迹，希冀她们在我心里，凝成高洁情绪的菁华。

这是志摩先生在《印度洋上的秋思》里边的一段话，很美，在这秋的夜里。

2018年9月16日夜

作者介绍：

玉佩，本名：郭于霈。80后书画诗文爱好者，对中国传统文化、传统民居（古村落、古家具）、现代民宿等颇感兴趣。现为林州市民间文艺家协会会员、林州市美术家协会会员，《红旗渠》特约通讯员，《西丰文苑》主编，作品散见于《安阳晚报》《平原晚报》《红旗渠报》等报刊杂志及红旗渠网，《芝兰园》《林州民间文艺》《林州老字号》网络平台。

第二篇：读徐志摩

徐志摩的最浪漫的散文<想飞>我刚读一半的时候,它就让我有一种难以以一篇文章说得清的感觉,就算文章里的文字再怎么华美也没有办法表达它给人的那种美丽的.浪漫的感觉.也正如他的朋友梁实秋说的: 徐志摩的散文,无论写的是什么题目,永远的保持一个亲热的态度.徐志摩的散文里充满了同情和幽默.他的散文没有教训的气味,没有演讲的气味,像是在和知心的朋友谈话.读了<想飞>也让我看到.感觉到他的散文真的就像在和他亲切的谈话.聊天一样,而且他的散文充满着丰富的想象,有勇敢探索光明的热情.其中的的一章(翡冷翠山居闲话)中的一段是这样写的:在这里出门散步去，上山或是下山，在二个晴好的五月的向晚，正像是去赴一个美的宴会，比如去一果子园，那边每株树上都是满挂着诗情最秀逸的果实，假如你单是站着看还不满意时，只要一伸手就可以采取，可以恣尝鲜味，足够你性灵的迷醉。阳光正好暖和决不过暖；风息是温驯的，而且往往因为他是从繁花的山林里吹度过来他带来一股幽远的澹香，连着一息滋润的水气，摩挲你的颜面，轻绕着你的肩腰，就这单纯的呼吸已是无穷愉快；空气总是明净的，近谷内不生烟，远山上不起霭，那美秀风景全部正像画面片似的展露在你的眼前，供你闲暇的鉴赏。

读里面的每一段文字都是一种美的享受,他的表达总是这样无拘无束.艳丽纷繁.这也正如周作人.梁实秋.阿英三位所指出的, 徐志摩的散文在二十世纪中国文学史上是独树一帜的,与他的新诗一起形成“双峰并峙”的局面.简言之,情感的真挚,态度的亲和,题材的宽广,表达的无拘无束.艳丽纷繁,像诗一样“浓得化不开”,构成了徐志摩散文的显著特色.无论是长篇(如<巴黎的鳞爪>和<秋>)还是短制(如<一个诗人>,莫不如此.至于<我所知道的康桥>.<翡冷翠山居闲话><想飞>......等篇,则早已成为脍炙人口的中国现代散文的“经典”了.徐志摩散文选本众多,这部<想飞>是最新的一种.里面选录了很多佳作较好的展现了徐志摩各个时期的文采斐然的散文佳作.每一段都表现出了徐志摩的独特风格.

第三篇：读《徐志摩传奇》

读《徐志摩传奇》

“没有人走过的路，我偏要走；走的人多了，又想换路走。”也许是和作者（顾永棣）的个性有相似之处，他的第一句话就让我如遇知己般欣喜！本书对徐志摩的介绍很对我的口味，也可能是因为同样的喜欢徐志摩的那种追求自由、不羁绊的人生，诗一般的生命。

徐志摩的故乡在钱塘江北岸海宁县硖石镇，其家族世代富裕，但是在文学方面无留青史的伟作，因此其父把这个愿望寄托在志摩身上。徐志摩天资聪慧，从小就表现出强烈的求知欲，常提出些奇特的问题来。他的自由不羁的个性从儿时就长在他的骨子里，“他爱天上闪烁的星，他爱活蹦乱跳的水，他爱指头的花，他爱地上的草，他更羡慕翱翔在蓝天白云间的大鹰他幻想自己背上像安琪儿那样长出一对粉嫩嫩的肉翅来，到月宫里去攀桂花树，到银河里去钓大鱼”“这和他成年后浪漫不羁的思想是一脉相承的。”

在文中也深有体会封建思想对年轻一代的人们继续伤害，它早已融入人们的血水里，所以许多新思想是很难让呆板的众人接受的，也不得不承认解救、解放民族的思想迫在眉睫。“别哭，东山上老虎来托孩子了”“不许吃，吃了头顶要长疮！”“所以童年的志摩一听到‘弯舌头’山东人讲话就怕”还有扮“肉心灯”去报答菩萨的习俗。这些儿时记忆都在志摩心理留下深深烙印，也是他励志解救民资的根源，因为这些与善良浪漫的志摩不相符的，他不愿改变自己，就试着改变这个社会。

徐志摩的情感是他文学之路的一缸重要的染料，“一个男子生下来只带半个灵魂，另半个灵魂在配偶身上，合起来才是一个完整的灵魂。所以婚姻是不能随便凑合的”。因为不愿和没感情的张幼仪结婚，不愿成为封建思想的牺牲品，他说过要成为第一个离婚的人，果然，他也做到了，同时他也寻到了自己心中的真爱---林徽因。就像他在《情死》中写到：“你的美是你的命运！|我走近来了：你迷醉的色香友征服了一个灵魂——我是你的俘虏|你在那里微笑！我在这里发抖。|丽质是命运的命运。|我已经将你擒握在手内！我爱你，玫瑰！|色、香、肉体、灵魂、美、迷力——近在我掌握之中。|我在这里发抖，你——笑|玫瑰！我顾不得你玉碎香消，我爱你！|花瓣、花萼、花蕊、花刺，你，我——|多么痛快啊——|尽胶结在一起；一片狼藉的猩红，两手模糊的鲜血。|玫瑰！我爱你！”可见他为了爱情，不惜玉碎香消，不怕两手鲜血，甘愿为情而死。虽然徐林两人唱咏相随，有共同的爱好、共同语言。可是也许真是年龄差异、“徐志摩是离过婚的人”，后来林徽因却与梁思成订婚，去往了美国。逃离了他的世界，留下志摩“天茫茫，地茫茫，心更茫茫”。

再说娴熟的张幼仪，自徐志摩抛弃她起，她已不再是当初那个大门不出的女子，她学会了坚强，开始学习知识来充实自己的头脑。当再见到幼仪时，徐志摩不禁吃惊眼前的这位熟悉而又陌生的洋气的女性来，不觉连连称赞。新思想、新学识就是这样，可以将国民解救，让他们的生活和生命从此焕然一新。

“别人有梦只在梦境边缘徘徊，志摩有梦，他就会奋不顾身的跳进梦中”于是其他放弃了博士学位的引诱，于1920年9月24日毅然离开美国，横渡大西洋赴英国追罗素去了。志摩“不拘泥、不俗气、不小气、不势力以及对于普通人生方案百物的热情”，使他赢得了许多之心朋友：国际上有泰戈尔、狄更生、罗素、哈代、曼殊斐儿、等；国内有梁启超、蔡元培、胡适、闻一多、郁达夫、瞿秋白、田汉、林长民、沈从文等知名人物。张奚若在《我所认识的志摩》一文中说：“志摩是一个和蔼可亲的朋友”“他一见面就和你很熟。他那豪爽的态度，风雅的谈吐和热烈的情感不由得你一见倾心”，“因为他那不拘行踪的地方使你认识他的天真，他那没有心机的地方是你相信他的纯洁，他那急公好义的地方是你佩服他的热诚。他那崇高理想的地方是你敬慕他的高尚。”这就是我们大家喜爱他之处，没有文人的那种居高临下的傲慢。

爱情生活是志摩短暂的一生中一条粗蛮的感情线。徐志摩的魅力是无法阻挡的，倾慕他的女子自然是多的，可是能征服他那自由、浪漫、文艺的心的人却无几个，然而陆小曼的才情深深的吸引了当时在感情上一败涂地的志摩，虽然小曼已为人妻，但两个追求真爱的灵魂找到了共同寄慰。是封建思想将小曼与王赓两个灵魂捆在一起，在世俗的责骂中志摩与小曼分离，此时的自由对于小曼而言就是奢侈品，心中正像徐志摩所向往的“假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向——飞颺、飞颺、飞颺——这地面有我的方向。”浪漫的爱像野火，在燃烧，在蔓延。志摩惆怅于海外，小曼呻吟于闺阁，隔山隔海，两颗痛苦的心在苦苦思念。时而勇气百倍，时而又痛不欲生；时而满眼生辉，时而又感到黑夜无边。终于小曼决定去大觉寺静心修养，远离世俗的讥讽、嘲笑、挖苦、白眼。爱情的苦苦折磨也孕育出志摩的许多优秀文章《翡冷翠山居闲话》、《翡冷翠之夜》《决断》等。

折磨小曼和志摩的并不是王赓，而是腐朽的封建礼教。女子就算有才也不能在公众场合展现，小曼也是一个新女性，她虽说不上是一个异稟的女子，但他是有才情的，那些有形的或无形的阻碍也同样束缚着她。志摩一心解救中国女子，为她们谋权，在他的争取女权的著作里，一再的强调女子的解放不仅要战胜劣根性，守旧、固执、种种习惯势力，还要战胜自己在心理上、意识上、潜意识上的种种障碍，一个女子每前进一步都要通过坚韧的努力，付出相当的代价。因此，志摩不仅在解就自己与小曼的爱情，更是在拯救广大的女性，从思想上测底的还他们自由。

志摩的一生离不开爱情这一话题，可是他是一个能分清孰轻孰重的智人，他有自己的理想，他一心想着解救国民打破封建。他在迷茫于与陆小曼的爱情中时，为了理想他尽管多么不舍，还是踏上了求学之途，访问十月革命后的苏联，追随泰戈尔，拜访他的好友，吸取知名人物的营养。虽然与计划有差异，但他一路都有给各位伟人扫墓，“有的死了但他依然活着”，因此在志摩看来依然可以收获许多营养。在面对自己的艰难爱情是，他更清楚了自己将一生奋斗的目标，同时也充满了希望，拥有了更多的战斗力和热情。

志摩再后来经办新月书店，主编《新月》杂志，兼任中华书局编辑，还在上海光华大学担任英国文学史、英文诗、英美散文、文学批评等课程。同时在南京中央大学担任西洋诗歌、西洋名著选课，每周三次往返沪宁线上。身兼数职，忙的脚不沾地，一饭三哺。但他说“我是忙，但内心充实，学生喜欢听我的课，我也喜欢这些青年人。只有当我和青年们心贴心时，我才感到我的价值。”志摩把自己的爱国梦注入名族的更多的青年一代的骨髓里，实现着解放名族思想和灵魂的梦想。

从这本书间接的认识了徐志摩，他的浪漫情怀、平易近人、渊博的头脑、诗意的激情的生活，无不深深令我倾慕。一个生长在禁锢人思想的、腐朽的的社会中的人，却拥有这一颗不甘束缚的、追求生命的自由的心，并且甘愿为之而不惜一切付出。谁不爱诗意的生活、浪漫的人生。

第四篇：不单单是情种——读徐志摩诗集有感

不单单是情种

——读徐志摩诗文集有感

志摩，一个怀揣浪漫主义、爱、自由、美的诗人，一个一生为理想而活的歌颂者和批判者。每一次翻开志摩的诗歌和散文，我都在志摩的世界里面不能自已。

志摩一生情路坎坷，为爱追逐，为爱歌颂，为爱执着。也许在他所处的时代，他冒了天下之大不韪，他是一个叛逆者，但回过头看他的感情之路，无不赞许他是一枚感天动地的情种。但在我眼里，志摩不单单是情种。

胡适曾这样评价徐志摩：“他的人生观是一种‘单纯信仰’，这里面有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”在这单纯信仰和残酷的现实面前，理想主义诗人表现出了对立性的两面——敏锐激烈的批判和倾心倾情的赞美。志摩立在绝望的边缘唱出希望之歌：“为要寻一个明星！”这明星高悬在头顶，黑绵绵的昏夜遮蔽了它的光明，虽然只有一匹拐腿的瞎马在荒野中无望地奔跑，马鞍上的骑手却仍要向着黑夜里加鞭，直到天上透出水晶似的光明。——追寻明星的努力在炼狱般的受难中转化、升华为一种义无反顾地献身的壮美。

志摩的诗文始终燃烧着这种夸父逐日般的理想激情，又浸透着勇武而痛苦的追求精神。他在《海滩上种花》中赞美儿童“浪漫的天真”，鼓励青年“尽量在这人道海滩边种你的鲜花——花也许会消灭，但这种花的精神是不烂的！”就是这样不住地唱着星月的光辉与人类的希望，他用文字在现实的世界之外独创另一个世界的愉快。如此的理想与眼界，总是给人一种不可遏止的力量。

我欣赏他的感性、他的张扬、他的狂放、他的至情至性。志摩是信仰感情的人，他一生的周折，大都寻得出感情的线索。对于感情，他从未掩饰，从不虚伪。他忠实于自己的感情，在苦闷痛苦的时代里释放自我，借着他的诗文实现自我，在艺术的天地里用他特有的形式，痴心地反复咏叹对爱的追求。志摩将人世间的爱情绝对美化、绝对神圣化的倾向让理想中的浪漫爱情永远处于可望而不可即的地步。朱自清曾经有过精辟的分析：“他的情诗，为爱情而咏爱情：不一定是现实生活的表现，只是想象着自己保举自己做情人，如西方诗家。”矛盾还说：“志摩的许多披着恋爱外衣的诗不能够把它当作单纯的情诗看，透过那恋爱的外衣，有他那个对人生的单纯信仰。”我想，也正许是从志摩开始，诗人把情感的反复吟咏当成了合理的正常的追求，而不再把叙述和说明当作唯一的目的。志摩在《这是一个怯懦的世界》、《苏苏》、《我来扬子江边买一把莲蓬》中，如怨如艾地诉说着对爱人的思念，对世俗世界中纯美爱情的向往。但是志摩的诗歌情感浓烈却不泛滥，注重诗歌的建筑美、音韵美、图画面。而关于这一点，沈从文说志摩：“为爱煎熬，略返凝静，所作的低诉；柔软的调子中交织着热情，得到一种近于神奇的完美。”也难怪朱湘要说情诗是徐志摩的本色行当。

志摩对自己有着清楚的认识。《自剖》一文是志摩的自我表白。他无时无刻不处在与外物的动态感应中，他的情绪也常常因此而起波动，也正是这样的情绪使他创造出了一个开阔的诗歌天地。而这番天地，奠定了他在诗坛的地位。陈梦家在《新月诗选》的序言中说：“从前于新诗始终不懈怠，以柔美流丽的抒情诗最为许多人喜欢并赞美的，那位投身于新诗园里耕耘最长久的最勤快的，是徐志摩。”但是，诗人之所以能写出好诗，是因为没有把写诗当作目的，诗歌只是诗人借以传情达意的工具，而诗歌的精神所在，是诗人的情感。我想，这也是志摩能清楚认识自己、运用诗歌的关键所在。

相比之下，人们更愿意称志摩为诗人，而不是散文家，认为散文只是他的副业。卞之琳在新时期对徐志摩的诗歌进行了重新评价，充分肯定了他的诗作在思想上的可贵和形式上的圆熟，但却认为：徐志摩在新文学史上作为散文家的地位有待确认。”“徐志摩被誉为‘富丽’的不少散文作’品，固然也‘眩人眼目’，可惜首先就不成‘楼台’。”

其实，这种“不成楼台”却又“眩人眼目”正是徐志摩散文的魅力所在。他曾在《迎上前去》中说：“我是一只没笼头的马。”“跳着溅着不分昼夜”的品格充分体现在散文创作中。他的散文是开放性的、流动的，是匹“野马”，常常将思绪放飞得老远，让它任意翱翔，再信手拈来，落笔成章。看似非常随意，不成楼台，实则是长流不息、行云流水，自有一番风味和情调。而我对志摩散文之见解如梁实秋所说，亲切自然，颇有“闲话”的风格是志摩的散文给人的第一印象。与他共同领略康桥的美，感受山中独居，释放天生的灵性······好似茶余饭后的闲谈，率性自然，惬意无比。而文章要写得如此“亲热”却不是一件简单的事。一个人的内心必须有充实的生命力，然后笔锋上的情感才能逼人而来。他的文章看似酣畅淋漓的跑着的野马，其实永远是用心在写。他曾在自序里说：“我敢说是确是有愿心把文章当作文章写的一个人。”

志摩是一个想飞的人，于是我借着他“如飞”的诗文里面的真性情，来慰藉我偶尔不安的魂灵。

第五篇：徐志摩诗歌有感

徐志摩诗集读后感

（一）在转瞬即变的时空里，在人生无以反复的过程中，徐志摩打败了时间的文字、声音和表情，创造无数经典，给我们提供了丰富的精神食粮，唤醒了我们曾经的那份纯真和对世间的幻想‥‥‥

初识徐志摩还是那首诗“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩‥‥‥”,那时的我还是一个不懂世故的懵懂小男孩，望着如此洒脱的诗句，内心也不禁泛起涟漪，那是一种天性的思想泛滥，使我的内心久久不能平静。如今再次观赏这部作品，却发现那时的徐志摩少了份纠缠，多了些许奔放，浅露离别的忧伤，显现了浓浓的浪漫情愫，他把浓郁的离愁深埋心底，用寥寥几笔点化得淡雅、飘渺，全诗显得飘逸而空灵，激起我对大学生活的深刻怀念，对职工生涯的无限憧憬。如果你觉得徐志摩对中国文学和世界文学的贡献仅此而已的话，那么只能说明你眼界低见识短了。

前不久，在空暇时间有幸拜读了徐志摩的《偶然》一诗，全诗短短几十字，深切的表达了诗人对偶遇之人的喜爱，却又无可奈何而引发感叹。由于受英国浪漫主义诗风的熏染，所以徐志摩的浪漫纯正而不轻佻，高雅而不低俗，他的诗歌柔美、清丽、音韵和谐，表达了他对爱情、自由和美的追求。每每读起他的这首诗歌都会激起我对美的无限追求，对偶遇的深切渴望。对于二十岁正直青春年少的我们而言，正处于抉择的时段，这就要求我们学会发现美，只有拥有发掘美的眼睛，才能发现美，追求美，才能，感受美。对美的发现与创造源于对生活的向往与热爱，徐志摩面对愤怒，没有咆哮，没有慷慨高歌，甚至没有希望和恐惧，有的只是淡然洒脱的文字、迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。用他的才能与行动告诉我们面对不如意的事需冷静，乐观，要豁达。

徐志摩的作品使人目不暇接、眼花缭乱，对我而言，还是偏爱他的诗歌，他的浪漫主义，每每翻阅他的作品都会有不一样的心境和感受，无论是他的为人还是作品都足以给我上一辈子的人生哲学。

徐志摩以彼之细腻的心理捕捉，赋我缠绵的情感体会；

以彼之行云流水的写作风格，赋我酣畅淋漓的心灵洗礼；

以彼之坦诚的语句，无畏的呐喊，赋我对人类精神的深刻思考。

‥‥‥

可惜，天才的诗人只在人世间短暂的停留，他的出现虽似一颗倏然划过的流星，轻轻的来，又悄悄的走，但却折射出奇异的光芒，留下为之动容的作品，留下令人陶醉的浪漫主义情怀，叫人怀念，令人难忘，正如他自己说的那样：你见，或者不见我 ,我就在那里 ,不悲不喜;你念，或者不念我 ,情就在那里 ,不来不去‥‥‥

徐志摩诗集读后感

（二）徐志摩的诗既没有郭沫若的奔放，亦没有闻一多的深沉，有的是飘逸、空灵，如潺潺溪水，如清风明月。他的大部分诗作没有愤怒，没有呐喊，没有慷慨高歌，甚至也没有希望和恐惧，有的只是迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。他追求的就是一种宁静、和谐、无冲突的美的境界，表达的就是经过理性筛选、过滤了的情感。他总是将那种浓得化不开的情感给以稀释，以防其“杀”了诗的美感。如《再别康桥》，诗人将那种浓郁的离愁点化得淡雅、缥缈，将离别时那种沉重的心绪藏于心底，使全诗显得飘逸而空灵。“再别”本包容着十分丰富复杂的思想感情，但这种复杂的情感化为诗时，则从头至尾表现出对自我的压抑，对情感的克制。如“轻轻的”一连用了三个，含蓄委婉地将诗人心头的沉重、依恋曲折地表达出来。在整个诗中，没有因难以割舍的别情而潸然泪下，更没因理想的破灭而号啕痛哭，弥漫全诗的只是淡淡的忧伤，悠悠的惜别，内含不尽之意。这正是情感经过理性的洗礼后所能达到的一种诗歌境界，所以有着永久的生命力。

徐志摩的诗歌比较含蓄，但不流于晦涩。从总体上看，尽管徐志摩在诗歌中反复吟唱其单纯的信仰：爱、自由与美，但他并非对此进行赤裸裸的、粗暴的呐喊，而是将之寄托于对雪花、康河、婴儿等美好形象的礼赞中。《黄鹂》中第二节：“等候它唱，我们静着望，/怕惊了它。但它一展翅，/冲破浓密，化一朵彩云；/它飞了，不见了，没了/像是春光，火焰，像是热情。”实写黄鹂，虚写诗人的感觉：感叹春光、火焰，热情，一闪即逝。把展翅飞走的黄鹂与春光、火焰、热情联系起来，显得含蓄而又深沉。《山中》写“我”在庭中月下思念山中的恋人，但诗人却不直接去抒写对恋人的思念，而从对山中光景的关心写起；不直写“我”想去见恋人，而是化一阵清风，将针叶青松吹落在情人的窗前，轻轻地不扰乱她的睡眠。这种构思含蓄地将对恋人无微不至的体贴、甜蜜的思恋全都表现出来了。《再别康桥》中，诗人不直言自己对康桥的无限深情和依恋，而只是恣意渲染康河的美景，只说自己甘心“在康河的柔波里”,“做一条水草。”真可谓：“不著一字，尽得风流。”

徐志摩诗集读后感

（三）很久以前，就喜欢上了志摩的诗。

记得那是一个青春萌动的季节，一个人坐在家里的楼顶上看书，看到了这样的一段：

最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有甜蜜的忧愁

--纱扬娜拉。

就是在那个瞬间我爱上了这首小诗，也是在那时开始，知道了志摩，知道了他的诗集。

读者眼中，志摩只是执着于爱情。我不否认，志摩的诗有太多的爱情，就如前面的《纱扬娜拉>>.但这并不是他的全部。打开《徐志摩诗集>>,你会发现，一样有许多的诗不是爱情的。《破庙>>中“千年万年应该过了，只记得那凶恶的神道，忘了，我现在的破庙”传出了志摩对祖国的忧对当权者的恨。而《望月》却表达出了他对生活的思考。

品读志摩的爱情诗，能够一起品味志摩那丰富而细腻的感情。在他的爱情诗中，我们的感情随着他时而的激情澎湃，时而的婉转流长。也是在读了他的爱情诗后，我的感情观脱离了高中的幼稚，才能更好的理解爱情的意义。

读志摩的忧国诗，我能明白那时的中国，明白那时的世界的情形。他没有直接把祖国写出了，但他用暗喻的方法，写出了当权者的黑暗，写出了百姓的流离心酸。对祖国的爱，对家乡的恋，志摩没有用最通俗的文字表达，而在那些看似没有关联的词语中，却有着他浓烈的情节。

而读志摩的生活哲思诗，我们又能看出一个对生活观察细腻，对生活充满希望和矛盾的诗人。从他的诗中，我们能看到一棵小草的悲喜，能看到一条小河的清纯。是他的诗，让我更加注意生活中的细节，让我用一颗更成熟的心去生活。

诗，许多的人不喜欢，更有许多的人不理解。我不敢说我很懂诗，但我很喜欢诗。无论古诗还是现代诗，我喜欢诗中简洁而优美的语言，喜欢他处出透出的哲理。诗，能改变一个人的性格，能陶冶一个人的情操。如果可以，我希望有更多的人和我一样，看诗，品诗，从诗中学会生活，从诗中学会为人，甚至，从诗中学会爱国。