第一篇：《紫萸香慢近重阳》原文翻译及赏析
“正自羁怀多感，怕荒台高处，更不胜情。”的词意：此时正羁旅漂泊多愁善感，怕登上荒凉的古台高处，更会是悲情难禁。
出自姚云文《紫萸香慢·近重阳》
近重阳偏多风雨，绝怜此日暄明。问秋香浓未，待携客、出西城。正自羁怀多感，怕荒台高处，更不胜情。向尊前，又忆漉酒插花人。只座上、已无老兵。
凄清，浅醉还醒，愁不肯，与诗评。记长楸走马，雕弓笮柳，前事休评。紫萸一枝传赐，梦谁到、汉家陵。尽乌纱便随风去，要天知道，华发如此星星，歌罢涕零。
注释
正自：正好。羁（jī）怀：客居他乡的情怀。唐司空曙《残莺百啭歌》：“谢朓羁怀方一听，何郎闲咏本多情。”多感：谓易伤感；多感触。
荒台：又称戏马台，在今江苏省徐州市，旧传为项羽阅兵之地。六朝宋武帝刘裕曾在此大宴宾客，后世以此为登高游乐之所。
参考译文
偏偏是临近重阳风雨越多，今日如此温暖明丽特别叫人爱惜。试问秋花的芳香是否浓郁？我欲携同朋友走出西城游历。我正自飘泊羁旅，满怀着无限愁绪，就怕登上荒台的高处，更是难以承受悲戚。面对着酒宴，又将滤酒、插花的友人回忆，只是座席上已没有昔日的旧侣。
我感到悲楚凄清，微酒入肠浅醉又醒。积郁的愁情，比诗篇抒写的更加沉重。记得沿着楸树茂盛的大道乘马奔行，手持雕弓，施展百步穿杨的技能，这些往事休再论评。重阳节朝廷传赐下一枝紫萸，有谁的梦魂曾到故国园陵？任凭着乌纱帽随风吹去，要让老天知道，斑白的华发已如此丛生，我感慨长歌呵涕泪交进。
译文二
临近重阳风雨偏偏增多，难得今日这样和暖晴明。请问秋花芳香是否浓烈？我想和友人一起出游西城。此时正羁旅漂泊多愁善感，怕登上荒凉的古台高处，更会是悲情难禁。举起酒杯又深深怀念，当年漉酒、插花的朋友，只是在座的已没有那位老兵。
我感到悲楚凄清，浅酒入肠似醉还醒。愁情太多，写诗也难平。曾记得在长楸道上走马驰骋，手持雕弓比试百步穿杨，这些往事不堪重新评论。记得每到重阳朝廷必赐茱萸，如今还有谁能梦入汉家皇陵？任凭这乌纱帽随风飞走，一定要让老天爷知道，我如今头上已白发丛生，一曲歌罢涕泪零零。
赏析
《紫萸香慢·近重阳偏多风雨》是宋末词人姚云文的词作。这首《紫萸香慢》是作者在重阳节前的感怀之作，当作于南宋灭亡之后。当时作者在元朝任职。此词紧扣重阳节之习俗，描绘物是人非萧索凄凉的景象，抒发了遗民不忘故国的忆旧情怀。上阕叙写樽前怀友之情，下阕抒发忆昔伤今之慨。全词从重阳入笔，语言平实，又不失跌宕起伏，整首词从出游始，于登高处终，章法浑成，意蕴丰厚，读来凄怆感人。
这首《紫萸香慢》应为姚云文自创词调。此词借重阳佳节发羁愁、念远之慨，含蓄而深沉地表达自己的亡国之哀，流露出壮志难酬的沧桑之痛。
“近重阳、偏多风雨，绝怜此日暄明。问秋香浓未？待携客、出西城。”首句交待了大致背景，时近重阳，阴雨连绵，难得遇上一个晴朗的好天气，故与友人结伴出城秋游。
“正自羁怀多感，怕荒台高处，更不胜情。”南朝时宋武帝刘裕北伐前曾于重阳日在荒台大宴官兵。“正自”句隐含了词人对故国的思念，对南宋不思振作终至亡国的愤慨。怕登高台，写出了词人内心深处国破家亡的伤痛。
“向尊前、又忆漉酒插花人。只座上、已无老兵。”据萧统《陶渊明传》记载，陶渊明曾取头上葛巾滤酒。老兵此处应指当初和自己同生共死的战友。结句无限凄清，从文中的“荒台”、“老兵”可以想见，词人曾经参加过抗元战争，有过戎马生涯。“座上已无老兵”，旧友或已亡故沙场或已风烛残年，已经不能和从前一样漉酒插花，指点江山了，想起这些，心中无限的感伤。
“凄清。浅醉还醒。愁不肯、与诗平。”过片几句通过环境的凄清表现心中的凄清，忧愁实在是太深了，尽管一个劲儿地作诗填词，也无法抹平这份久久的积怨。
“记长楸走马、雕弓笮柳，前事休评。紫萸一枝传赐，梦谁道、汉家陵。赐，梦谁道、汉家陵。”此处化用曹植《名都篇》：“斗鸡东郊道，走马长楸间。”古时的风俗，重阳节登高要插戴茱萸。词人回忆当初，感慨万千，于凄怆之中流露出愤激之情。“紫萸”句暗示故国已亡。
“尽乌纱、便随风去，要天知道，华发如此星星。歌罢涕零。”乌纱，此处用典《旧唐书舆服志》“乌纱帽者，视朝及见宴宾客之服也。”此处用晋朝孟嘉登高落帽的故事。束片，满是深沉的哀痛。
赏析二
本篇为重阳感怀之词。词人抚今追昔，借写前朝重阳佳节热闹盛事，发江山易主之悲慨。上片写羁旅外乡重阳时怀念友人，抒写世事沧桑之悲。下片追怀往事，抒写故国之思、亡国之痛。由词中“荒台”、“老兵”，“长楸走马”、“雕弓柳”等内容不难看出，词人曾经是一位主张抗元并积极投身抗击元军的爱国志士。全词慷慨悲壮，沉郁凄凉。上片前六句叙写多日风雨后，终于在重阳佳节这天放晴，于是词人与友人相约出城游玩。“正自羁怀多感”以下三句，化用汉时刘裕重阳节设宴犒赏文武百官的典故，抒发了词人对宋廷偏居一隅、不思振兴的不满，对宰相韩侂胄轻率北伐以至国亡的愤懑之情。上片结尾三句写重阳佳节之际，怀念故人，充满了感伤意味。下片换头四句写愁情深重。“记长楸走马”两句追忆当年骑射的神勇场景，情调高昂。下面接以“前事休评”一句，情调转悲，于凄怆中寓愤懑之情。“紫萸一枝传赐”三句，暗写江山已易主。结尾几句化用孟嘉典故，一抒亡国之痛。全词紧扣重阳节之习俗来写，用典贴切而意蕴丰厚。从结构看，从出游始，以游览结束而“歌罢涕零”终，感情转宕变化自然，意脉清晰，章法浑成。
第二篇：重阳原文翻译及赏析
重阳原文翻译及赏析(10篇)
重阳原文翻译及赏析1原文：
重阳后菊花二首
宋代：范成大
寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙。
世情儿女无高韵，只看重阳一日花。
过了登高菊尚新，酒徒诗客断知闻。
恰如退士垂车后，势利交亲不到门。
译文：
寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙。
重阳后菊花虽然还带着湿露，鲜嫩可爱，但已经无人来赏。
世情儿女无高韵，只看重阳一日花。
与重阳前比并没有差异，还是金色的菊蕊照着地上的泥沙。世俗之人没有超脱的情趣，不解赏花，只知道看重阳节那一天的菊花。
过了登高菊尚新，酒徒诗客断知闻。
过了重阳登高节之后，菊花还是很新嫩的，但所谓的酒徒与诗客”，都没有声息了，不再来赏菊花了。
恰如退士垂车后，势利交亲不到门。
这就好像当官的人辞官之后，亲朋故友都不再到门探访一样。
注释：
寂寞东篱(lí)湿露华，依前金靥(yè)照泥沙。
东篱：化自陶渊明的“采菊东篱下”。因陶渊明诗意而后人借以特指菊花栽种之地。金靥（yè）：字面意思是指金色的笑脸，其实是诗人的化用，实意是形容菊花，这一用法宋朝尤为常见。
世情儿女无高韵，只看重阳一日花。
过了登高菊尚新，酒徒诗客断知闻。
恰如退士垂车后，势利交亲不到门。
退士：退休之官员。垂车：犹“悬车”，以悬挂车子表示不再当官上朝。
赏析：
第一首，起句先写重阳后的菊花无人观赏。“寂寞”，无人到来；“东篱”，特指菊花栽种之地；“湿露华”，菊花带着湿露，犹鲜嫩可爱。后三字与前二字对照，以见无人见赏的可惜，七字之中，自为比照，词意充实。第二句又申述菊花之美，与重阳前比较，进一步比照。“依前”，不异重阳之前；“金靥”，形容金黄色的菊蕊；“照泥沙”，光彩照地，然只独照泥沙，有伤叹之意。第三四句“世情儿女”指世俗之人；说他们没有超脱的情趣，即“无高韵”，所以只能应着节日故事，“看重阳一日”之“花”，实际上意在求福求寿，不解赏花。此诗借看菊事刺世人庸俗。
第二首，起句写过了重阳“登高节”后，菊花尚新，也即第一首前二句的意思。第二句写“酒徒”与所谓的“诗客”，都没有声息了，不再来赏菊花了。第三四句说菊花在节日与节后受人们的不同对待，恰好像当官的人辞官之后，“亲交”都不再“到门”探访一样。范成大做过大官，这时“致仕”家居，大概也尝过世人这种冷淡的况味，故见重阳后的菊花有感而一发之。这首诗借看菊事刺世人的“势利”。
重阳原文翻译及赏析2重阳
文天祥〔宋代〕
万里飘零两鬓蓬，故乡秋色老梧桐。
雁栖新月江湖满，燕别斜阳巷陌空。
落叶何心定流水，黄花无主更西风。
乾坤遗恨知多少，前日龙山如梦中。
译文
离家万里孤身被囚于元朝监狱，窗外梧桐叶落仿似故乡秋色。祈望自己能像大雁般自由的在天地间翱翔，等到黄昏日落就归巢。落叶本就无心定流水，无主的菊花就连那让万物凋敝的西风都无可奈何。昨日隐痛恍如梦中，那心中的遗憾与悔恨该有多少呢？
注释
何心：何来的心。无心。黄花：指菊花，即黄菊、秋菊。龙山：隐喻中华民族的生息繁衍的发源地，也有称为“方山”的。方山是指中岳嵩山的南麓两山之间，是夏族群的生息繁衍之地，也是中华第一个王朝夏朝、夏禹国的诞生地—河南登封。
赏析
《重阳》这首诗是文天祥被捕后，在元朝被囚禁期间所作。全诗没有一点过节的喜悦和快乐，也没有年轻有为、蒸蒸日上的朝气，更没有官场得意、登高望远的企盼；也许能看到一丝西风烈马、叱咤风云的影子，但那也只是过去式。更多的是凝重、自励、追忆、反省，但尽管如此，全诗却不曾给人一点消沉和沮丧，相反，它让人痛定思痛、发愤图强。文天祥这首《重阳》，远不止是重阳节这么简单，更多是隐含诗人的心愿：盼望重见天日、重获阳光，甚至希望能起死回生、东山再起！
“万里飘零两鬓蓬，故乡秋色老梧桐。”是写实、写景。“万里”是指地理距离，“飘零”是指他自己一个人，“万里飘零”实则孤身被囚于元朝监狱的写照。“两鬓蓬”是形容他自己在被囚禁过程中的形象，也是年龄和景况的实际写照。“万里飘零两鬓蓬”，一个长期被囚于远离故土的监狱中的犯人形象跃然纸上。
“梧桐”是囚室中能看到的窗外景象之一，看到这老梧桐，就让诗人想到自己的家乡，这是写景，触景生情。梧桐在古诗词中常有多种意像及寓意，其中包括高洁品格、孤独忧愁、离情别绪等，诗人在此特别写梧桐，恐怕这些意义多少都有一点。“故乡秋色老梧桐”是诗人被这秋天景色勾起的对家乡、故国的眷念，也是诗人以梧桐自勉、自励，希望自己最终能成为凤凰向往的、有用的栋梁之材。
“雁栖新月江湖满，燕别斜阳巷陌空。”是诗人的向往、是抒情。诗人祈望自己能象大雁或者燕子，自由自在地在天地间翱翔。我们都知道，大雁是候鸟，雁至秋而南翔，故称秋天为雁天。雁南飞正是文天祥所希望的。燕子到了晚上也要回巢守家，享受其乐融融的家庭生活，这是多么美妙的景象。不过这些虽然简单，但对文天祥来说，却是可望不可及的。这里诗人将它们安排在颌联里，严格的对仗更显形式上的美感，它既有承上启下的作用，也有转换的用意。这一句重在真情流露，诗人将自己比作南飞雁和归巢燕子，盼望能最终再获自由。
“落叶何心定流水，黄花无主更西风。”颈联又是一句工整的对仗，这是这首诗的核心，更是其灵魂。没有这一句，全诗必然落入俗套，有了这一句，全诗都活起来了：出众、清奇、典雅、高尚。“落叶”对“黄花”、“何心”对“无主”、“流水”对“西风”，几乎无懈可击。落花流水春去也，那是一种无可奈何，落花都如此，何况是落叶，随波逐流、顺其自然是大家都在做的事情，谁也不能说什么。
当然，水流代表大势所趋，大江东去势不可挡，谁想阻挡滚滚而来的历史潮流，只能自取灭亡。作为自身难保的落叶，更不可能有任何力量可以造成一点影响，落叶如果想去挡住流水，哪是自不量力。这是狱中文天祥的隐喻，流水是指元朝推翻宋朝，进入新的历史纪元。这时文天祥非常清醒，当时全国都已沦陷，包括当时的皇帝、皇太后等都投降了，他要想靠自己一已之力去阻挡这一潮流，这是绝无可能，也是非常可笑的，因此，他用“何心”、“定”来入诗，“何心”可以理解为“那有这样的心”、“任何这一类的心事”，“定”是“定下来”、“定住”的意思，他在此用诗句表明自己的态度，换言之，他声明，自己无意要去阻挡这一历史必然趋势。
“黄花无主更西风”中的“黄花”是指菊花，即黄菊、秋菊。“无主”当然是指没有主人的、是野生的、是自然生长的。
重阳（农历九月初九）赏菊，是我国的民俗之一。历史上文人写菊花、黄花的诗篇数不胜数，当然他们之间各有千秋、难分高下，含义也各不相同，有纯粹的咏叹、也有无病呻吟，有情深意重、也有杀气冲天。历史上黄巢的《菊花》：“待到秋来九月八，此花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”就很有让人不寒而栗的感觉，还是元稹的《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”相对朴实与平和一些。
文天祥也写黄花、菊花，当然他也看重菊花的高贵品性，“此花开尽更无花”这一点上他与元稹有共同之处，但文天祥强调的是“无主”，“无主”让文天祥更自豪，因为皇帝都投降了，而且反过来劝他也投降，如果说文天祥是为了效忠宋朝小朝廷，那已经完全解释不通。
因此，文天祥通过用“无主”来解释自己的行为，也是对古往今来说他是“愚忠”的反驳和反击，他在告诉世人，他的抗元行动是自觉自动的，是不受别人指使的，他为的是心中的理想、为的是民族的大义、为的是中华文明的传承。
他要告慰后人，无主的黄花特立独行、无主的黄花巍然屹立、无主的黄花永不言败，凛冽的西风根本不算什么、凛冽的西风只能自叹不如、凛冽的西风最终无可奈何，所以，文天祥用了一个“更”字，他让后来人知道，“无主”的“黄花”“更”在“西风”之上。这里的深意，只有用心聆听，才能有所觉悟。
“乾坤遗恨知多少，前日龙山如梦中。”这一句是回顾和反省，是收尾。
“龙山”隐喻中华民族的生息繁衍的发源地，也有称为“方山”的。方山是指中岳嵩山的南麓两山之间，是夏族群的生息繁衍之地，也是中华第一个王朝夏朝、夏禹国的诞生地—河南登封。夏后自方山北麓迁徙至方山东麓的颖水之滨，即夏都夏邑—河南禹州。方山颖水，就是指华夏民族，中华民族，中华文明的发源地。当然，文天祥这里的“龙山”，也有他个人的隐痛。
文天祥
文天祥（1236.6.6－1283.1.9），字履善，又字宋瑞，自号文山，浮休道人。汉族，吉州庐陵（今江西吉安县）人，南宋末大臣，文学家，民族英雄。宝祐四年（1256年）进士，官到右丞相兼枢密使。被派往元军的军营中谈判，被扣留。后脱险经高邮嵇庄到泰县塘湾，由南通南归，坚持抗元。祥兴元年（1278年）兵败被张弘范俘虏，在狱中坚持斗争三年多，后在柴市从容就义。著有《过零丁洋》、《文山诗集》、《指南录》、《指南后录》、《正气歌》等作品。
重阳原文翻译及赏析3原文：
沁园春·丁巳重阳前
清代：纳兰性德
丁巳重阳前三日，梦亡妇淡妆素服，执手哽咽。语多不复能记。但临别有云：“衔恨愿为天上月，年年犹得向郎圆”。妇素未工诗，不知何以得此也。觉后感赋长调：
瞬息浮生，薄命如斯，低徊怎忘？记绣榻闲时，并吹红雨，雕阑曲处，同倚斜阳。梦好难留，诗残莫续，赢得更深哭一场。遗容在，只灵飙一转，未许端详。
重寻碧落茫茫，料短发，朝来定有霜。便人间天上，尘缘未断，春花秋叶，触绪还伤。欲结绸缪，翻惊摇落，减尽荀衣昨日香。真无奈，倩声声邻笛，谱出回肠。
译文：
丁巳重阳前三日，梦亡妇淡妆素服，执手哽咽，语多不复能记。但临别有云：“衔恨愿为天上月，年年犹得向郎圆。”妇素未工诗，不知何以得此也，觉后感赋。
丁巳重阳的前三个晚上，梦见亡妇妆着素淡身穿素服，执手哽咽。亡妇所说的话太多，无法复述下来，但是临别的时候她说：“衔恨愿为天上月，年年犹得向郎圆”。亡妇从来没有学过写诗，不知道怎么做出这样的话。醒来后有感做出长调。
瞬息浮生，薄命如斯，低徊怎忘。记绣榻闲时，并吹红雨；雕阑曲处，同倚斜阳。梦好难留，诗残莫续，赢得更深哭一场。遗容在，只灵飙一转，未许端详。
浮生匆匆而过，瞬息即逝。回思过往，怎么能够遗忘？记得当年，绣塌闲时，相与赌书泼茶，吹花嚼蕊，并于雕栏曲处，同倚斜阳。而今，梦好难留，先时的吟咏，没有办法继续，只能更深之时，痛哭一场。梦醒之后，一阵朔风，音容俱逝，已不允许仔细端详。
重寻碧落茫茫。料短发、朝来定有霜。便人间天上，尘缘未断，春花秋叶，触绪还伤。欲结绸缪，翻惊摇落，减尽荀衣昨日香。真无奈，倩声声邻笛，谱出回肠。
碧落、黄泉、山下追寻，两处茫茫皆不见踪影。经过一夜辗转，明朝起身，料定我稀疏的头发第二天早上必定添了白发。即便是天上人间，阴阳阻隔，但尘缘未了，未亡人的思议也还是不能中断。在每一个曾经共同渡过的美好时刻，春花与秋叶，都将触动我的愁思。只可惜，情意殷切，形容憔悴，荀令于今已无复往日的风采。这时候，悠扬的笛声从临院传来，凄厉幽怨，一声声荡气回肠，让人难以忍受。
注释：
丁巳重阳前三日，梦亡妇淡妆素服，执手哽(gěng)咽(yè)，语多不复能记。但临别有云：“衔(xián)恨愿为天上月，年年犹得向郎圆。”妇素未工诗，不知何以得此也，觉后感赋。
丁巳重阳前三日：指康熙十六年(1677}农历九月初六日，即重阳节前三日。此时亡妻已病逝三个多月。
瞬息浮生，薄命如斯，低徊(huái)怎忘。记绣榻(tà)闲时，并吹红雨；雕(diāo)阑(lán)曲处，同倚斜阳。梦好难留，诗残莫续，赢得更深哭一场。遗容在，只灵飙(biāo)一转，未许端详。
红雨：喻落花。灵飙：灵峰。
重寻碧落茫茫。料短发、朝来定有霜。便人间天上，尘缘未断，春花秋叶，触绪还伤。欲结绸(chóu)缪(móu)，翻惊摇落，减尽荀(xún)衣昨日香。真无奈，倩声声邻笛，谱出回肠。
碧落：天空，青天。绸缪：缠绵的情缘。摇落：原指木叶凋落，这里是亡逝之意。荀衣，指荀令衣香。此处用以自喻，谓其形容憔悴，丰神不再。邻笛：悲邻笛之意。回肠：喻愁苦、悲痛之情郁结于内，如肠之来回蠕动。此用以表示怀旧伤逝、闻笛而悲之意。
赏析：
词的上片以低婉的叹息起笔，既是叹息亡妻早逝命薄，也是哀叹自己的薄命。接下去写往日的夫妻恩爱情景，反衬出今日永别的苦情，梦醒后的凄清难禁。结穴处再点梦中“只灵飙一转”，为之无限的怅惘，无穷的恨憾。下片进一步刻画苦苦追寻亡妻的踪影和追寻而不可得的沉痛心情。这里用料想之情景表达了对亡妻的爱怜和深深的怀念。结处又以幻境谱叙衷肠。全篇屈曲跌宕，一波三折，低回深婉，哀怨动人。
重阳原文翻译及赏析4重阳席上赋白菊
唐代：白居易
满园花菊郁金黄，中有孤丛色似霜。
还似今朝歌酒席，白头翁入少年场。
译文及注释
满园花菊郁(yù)金黄，中有孤丛色似霜。
一满园的菊花好似郁金黄，中间有一丛却雪白似霜。
郁金黄：花名，即金桂，这里形容金黄色的菊花似郁金黄。孤丛：孤独的一丛。
还似今朝(zhāo)歌酒席，白头翁(wēng)入少年场。
这就像今天的歌舞酒席，老人家进了少年去的地方。
白头翁：诗人自谓。
译文及注释
译文
一满园的菊花好似郁金黄，中间有一丛却雪白似霜。
这就像今天的歌舞酒席，老人家进了少年去的地方。
注释
郁金黄：花名，即金桂，这里形容金黄色的菊花似郁金黄。
孤丛：孤独的一丛。
白头翁：诗人自谓。
创作背景
这首诗是作者晚年时在一个重阳日与客饮酒赏菊有感而作，约作于公元835年（大和九年）。
赏析
此诗前两句写诗人看到满园金黄的菊花中有一朵雪白的菊花，感到欣喜；后两句把那朵雪白的菊花比作是参加“歌舞席”的老人，和“少年”一起载歌载舞。全诗表达了诗人虽然年老仍有少年的情趣。以花喻人，饶有情趣。
题为“赋白菊”，诗开头却先道满园的菊花都是金黄色。“满园花菊郁金黄，中有孤丛色似霜。”这是用陪衬的手法，使下句中那白色的“孤丛”更为突出，犹如“万绿丛中一点红”，那一点红色也就更加显目了。“满”“郁”与“孤”两相对照，白菊更为引入注目。“色似霜”生动的比喻，描绘了白菊皎洁的色彩。
更妙的是后两句：“还似今朝歌酒席，白头翁入少年场。”诗人由花联想到人，联想到歌酒席上的情景，比喻自然贴切，看似信手拈来，其实是由于诗人随时留心观察生活，故能迅速从现实生活中来选取材料，作出具体而生动的比喻。这一比喻紧扣题意，出人意料又在情理之中。结句“白头翁人少年场”，颇有情趣。白菊虽是“孤丛”，好似“白头翁”，但是却与众“少年”在一起，并不觉孤寂、苍老，仍然充满青春活力。
重阳原文翻译及赏析5奉和圣制重阳赐会聊示所怀
大唐造昌运，品物荷时成。
乘秋逢令节，锡宴观群情。
俯临秦山川，高会汉公卿。
未追赤松子，且泛黄菊英。
赓歌圣人作，海内同休明。
注释
赓歌（gēng gē ）：酬唱和诗。
注释
1、赤松子：又名赤诵子，号左圣南极南岳真人左仙太虚真人，秦汉传说中的上古仙人。相传为神农时雨师。能入火自焚，随风雨而上下。
2、赓歌：拼音：gēng gē 解释：酬唱和诗。
赏析
李泌这一首有名的五排，其妙处在于，诗人以雄劲的笔触，描写重阳赐会聊示所怀的艺术概括。他通过对于时间和空间的意匠经营，以及把写景、叙事、抒情与议论紧密结合，在诗里熔铸了丰富复杂的思想感情，使诗的意境雄浑深远，既激动人心，又耐人寻味。
重阳原文翻译及赏析6去岁重阳日得彦威信附六月间二小倒及从弟倒
今节恩赐沐，把菊开清尊。
天涯信音来，扩缄为一欣。
展视未竟幅，泪雨益帨帉。
辞家甫八年，边尘覆全坤。
平生几亲故，半为捕鱼死魂。
纵脱虎口涎，亦复马鬣坟。
所幸二犹子，从弟偕诸孙。
崎岖矛戟中，偶得性命存。
意欲守丘垅，死不去榆枌。
是我时陈卿，受命开帅垣。
奋身艰危际，勉图戡济勋。
铲壕峙城壁，锄荒列营屯。
敌至誓固守，为力良艰勤。
变故起肘腋，辕账塞轒輼。
一死事则已，万恨谁与论。
遗氓能几何，天未许贷原。
貔虎暂敛退，寇盗不定期纷纷。
哀我数子者，挈孥竞惊奔。
亦不免维絷，恐迫甚滋焚。
掠夺寺得脱，归来匿空村。
生涯荡无余，暴敛何寡恩。
万里无视诉我，重我忧心熏。
尔苦我得知，尔创我得扪。
岂不忆松槚，岁时荐炮燔。
永惟宗祀计，忍自遏其源。
威也吒我久，尚以穷愁言。
宁不思尔曹，命危豺虎群。
安得田二顷，有屋休寒暄。
顺风招之来，相与共饔餐。
皇后职生化，蛰蛰庶且蕃。
胡忍趣其毙，狝割如羔豚。
夙传老上殒，国乱犹丝棼。
若为秋风高，已复群吠狺。
呼童具黑渖，襞纸当前轩。
万一邮传通，庶几信息闻。
严装理航棹，及春下荆门。
余公新受钺，尚义气薄云。
感我骨肉念，不难只手援。
芘计不早决，噬脐何复云。
愤极思一吐，声出辄复吞。
长谣欲上诉，九穹隔重阍。
劫运极必复，玉石可不分。
赏析/鉴赏
【原题】：
去岁重阳日得彦威信附六月间二小倒及从弟倒所寄书自蜀阃递中附至历言去冬今春所遭兵祸及有司叔迫科调之苦喜其存全哀其窘蹙洒涕如霰寄讯邀其下峡而边事又告急未知其达与否也会杪冬见邸报宣论使者余公侍郎改命授钺尽护蜀师意欲以此事归控骨肉地聚兹事其谐和矣喜极涕零遂成长篇
重阳原文翻译及赏析7重阳席上赋白菊
满园花菊郁金黄，中有孤丛色似霜。
还似今朝歌酒席，白头翁入少年场。
古诗简介
《重阳席上赋白菊》是唐代诗人白居易创作的一首七言绝句。此诗前两句写诗人看到满园金黄的菊花中有一朵雪白的菊花，感到欣喜；后两句把那朵雪白的.菊花比作是参加“歌舞席”的老人，和“少年”一起载歌载舞。全诗表达了诗人虽然年老仍有少年的情趣。以花喻人，饶有情趣。
翻译/译文
译文
一院子的菊花金黄金黄，中间有一丛白似霜的花儿是这么孤独。
就像今天的酒席，老人家进了少年去的地方。
注释
⑴郁金黄：花名，即金桂，这里形容金黄色的菊花似郁金黄。
⑵孤丛：孤独的一丛。
⑶白头翁：诗人自谓。
赏析/鉴赏
白居易这首《重阳席上赋白菊》诗写得新颖而别致，词约而意丰。全诗表达了诗人虽然年老仍有少年的情趣。以花喻人，饶有情趣。
题为“赋白菊”，诗开头却先道满园的菊花都是金黄色。“满园花菊郁金黄，中有孤丛色似霜。”这是用陪衬的手法，使下句中那白色的“孤丛”更为突出，犹如“万绿丛中一点红”，那一点红色也就更加显目了。“满”“郁”与“孤”两相对照，白菊更为引入注目。“色似霜”生动的比喻，描绘了白菊皎洁的色彩。
更妙的是后两句：“还似今朝歌酒席，白头翁人少年场。”诗人由花联想到人，联想到歌酒席上的情景，比喻自然贴切，看似信手拈来，其实是由于诗人随时留心观察生活，故能迅速从现实生活中来选取材料，作出具体而生动的比喻。这一比喻紧扣题意，出人意料又在情理之中。结句“白头翁人少年场”，颇有情趣。白菊虽是“孤丛”，好似“白头翁”，但是却与众“少年”在一起，并不觉孤寂、苍老，仍然充满青春活力。
这首诗是作者晚年时在一个重阳日与客饮酒赏菊有感而作，约作于大和九年（835年）。
重阳原文翻译及赏析8闲居寄端及重阳
山明野寺曙钟微，雪满幽林人迹稀。
闲居寥落生高兴，无事风尘独不归。
翻译
黎明山色渐明，郊外寺院的晨钟声若有若无地传来，大雪积满幽林，路上人迹罕至。
独居在此反而生出了闲情逸致，没事都不想冒着风尘回到城中。
注释
端：即韦端，是韦应物的从弟；重阳，即崔播，韦应物的外甥。
寺：指善福寺，在长安西郊沣水沿岸。
寥落：冷落。
高兴：雅兴，高情闲趣。
风尘：指出行途中的风尘。
创作背景
这首诗约是诗人于公元780年（唐德宗建中元年）冬在鄠县沣上所作，当时诗人辞官闲居沣上善福精舍，因闲居日久，有感而发，创作此诗寄赠自己的亲人。
赏析
这是一首寄赠诗。
深山，古寺，朝霞，晓钟；积雪皑皑，幽林簇簇，人迹稀少，这是一幅明丽、清幽、干净、恬淡的生活图画。故而作者虽然闲居于此，冷落寂寞，却满心欢悦，安居不归了。当友人高升，入朝做官之时，作者以此相寄，以一幅优闲自乐的图画与仕宦那污浊、纷扰的生活相对，不但于比较中更显出了“雪满幽林”的意境，而且表现了作者对仕宦官场的厌倦之情
“山明野寺曙钟微，雪满幽林人迹稀。”天已放亮，山色渐明，钟声隐微，雪满山林。诗人从视觉和听觉的角度，描绘出了一个晶莹剔透、远离红尘的世界，这也正合了诗人闲居的心境。
“闲居寥落生高兴，无事风尘独不归。”诗人说寂寞独处于此，获得了他向慕的陶渊明等人那样的闲情逸致，如果没有必须办的事情，他甚至都不想回去。风尘不归，呼应上文“人迹稀”。这是诗人的价值取向，也是在向亲人表露自己的心迹。
此诗以写景起，以议论结。诗人布下了“雪满幽林”这样一幅图景，由此而“生”出情感，“生”出议论，层层递进，浑然一体。
重阳原文翻译及赏析9原文
《定**·重阳》
与客携壶上翠微，江涵秋影雁初飞，尘世难逢开口笑，年少，菊花须插满头归。
酩酊但酬佳节了，云峤，登临不用怨斜晖。古往今来谁不老，多少，牛山何必更沾衣。
翻译
同客人带酒登山，长江水倒映着秋天景物的影子，大雁刚刚从这里飞过。人活在世上难遇一次开心欢笑的时候，趁年轻时头插满菊花玩个痛快回来。
以大醉来酬谢重阳节日之景，朝着高耸入云的山登高，用不着去怨太阳快落山了。古往今来有谁不老死，数不清啊，没有必要像齐景公登牛山触景生情而哭泣。
注释
定**：词牌名，唐教坊曲名，后用作词牌，为双调小令。一作《定**令》，又名《卷春空》、《醉琼枝》。格律以六十二字，上片五句三平韵，二仄韵，下片六句四仄韵，二平韵，即欧阳炯所做格律为正体，另有七种变体。
重阳：即重阳节。
携壶：带酒。
翠微：青翠掩映的山腰幽深处。
涵：容纳，倒映。
初：第一次，刚刚。
尘世：人间。
酩酊：沉醉，大醉。
但：只是。
酬：酬谢。
云峤：耸入云霄的高山。
登临：登山临水。
斜晖：夕阳。
多少：数不清。
牛山：在今山东省淄博市。
创作背景
宋神宗元丰四年（1081年）九月，重阳节到来，苏轼与徐君猷等客人登高赏菊，饮酒赋诗。苏轼有感于杜牧《九日齐安登高》诗，心境一致，作该词以表达苏轼唯物的生死观。
赏析
上片，以景入情，描叙登高赏菊，饮酒言欢的情景。“与客携壶上翠微，江涵秋影雁初飞”，开头两句点明“上翠微”的行踪，描绘“江涵秋影”与“雁初飞”的两幅画面。触景生情，便迅速推出“尘世难逢开口笑，年少，菊花须插满头归”的三句人生箴言。趁着这大好的年华、大好的秋光大笑，插黄花。上片即花生情，也为过渡到下片暗示了一笔。
下片，由即花生情进入到写以酒助兴。饮酒抒情，是中国古代文人的传统文化，称之为“酒文化现象”，苏轼也不例外。“酩酊但酬佳节了，云峤，登临不用怨斜晖”。写把酒临风，喝个痛快是为了酬谢佳节。登山临水，同样也是为了酬谢佳节。即使夕阳快落山了，也用不着愁怨。夕阳是自然界中“无限好”的景致，自然人生“夕阳”也应是一道美丽的风景线。“古往今来谁不老，多少，牛山何必更沾衣”，直言人的衰老死亡是不以人的意志为转移的自然规律。杜牧含蓄地说人生“只如此”，而苏轼则直言不讳人生“谁不老”。尤其词的最后引齐景公泣牛山的故事，传情达意，精炼入微，可谓妙笔。
全词，以景入情，即景生情。苏轼虽然感叹世事多艰，但是不消沉，不伤感，充分显示了苏轼对世事、人生短暂的恬淡达观的胸襟。
重阳原文翻译及赏析10原文：
重阳日荆州作
唐代：吴融
万里投荒已自哀，高秋寓目更徘徊。
浊醪任冷难辞醉，黄菊因暄却未开。
上国莫归戎马乱，故人何在塞鸿来。
惊时感事俱无奈，不待残阳下楚台。
译文：
被贬荒远之地离家万里已是哀伤至极，满眼萧条秋景让人更加惆怅迷茫。
浊酒再凉也要一饮而尽，喝了许多也不醉，远处的黄菊也因天气暖和未开。
京师战乱不要回，这种动荡时期我的旧友又在哪里？
想到家事国事自己都无能为力，趁着夕阳未至，一人走下楚台。
注释：
万里投荒已自哀，高秋寓目更徘（pái）徊（huái）。
投荒：贬谪、流放至荒远之地。寓目：过目。徘徊：在一个地方来回的走动。
浊醪（láo）任冷难辞醉，黄菊因暄却未开。
浊醪：浊酒。任：任凭。辞：辞别。因：因为。暄：温暖。
上国莫归戎马乱，故人何在塞（sài）鸿来。
上国：京师。戎马：战争。
惊时感事俱无奈，不待残阳下楚台。
残阳：夕阳。下楚台：走下楚台。
赏析：
题目透露时间和地点，时间为重阳节，地点是荆州（作者被贬之地）。过去没有高铁，无法快速回家；没有手机，无法同亲人们及时联系。一个被贬谪之人又逢佳节，我们应该能猜出来诗歌的情感是悲伤的。
首联是起，作者独登高台，想到自己离家万里，悲伤之情，油然而生。极目远眺，看到是秋天的肃杀之景，更加惆怅迷茫，首句奠定了全诗的感情基调。
颔联是承，作者愁绪满怀，想到了喝酒解愁。喝的是浊酒，一定程度上也能反映作者的收入一般，杜甫在《登高》也是“潦倒新停浊酒杯”。任凭酒再凉，我也要一饮而尽，可见作者的愁思之重。喝了很多，很难不醉。（恳请方家指教，这句让人费解）再次远望，发现黄菊因为天气暖和也未盛开，想看美景消愁，结果看到不少心中之景。
颈联是转，由写自己转到了写国家。京师战乱，不要归去，这里有作者的忧国之情，第六句紧承第五句而来，国家不太平，我的故友现在在哪呢？不经意间看到了天上的鸿雁，想到了自己仍在漂泊，想到了朋友至今杳无音信，感伤自己，思念朋友。
尾联是合，尾联多是卒章显志。无奈是必须圈点勾画出来的，对于自己的事，自己无能为力；对于国家的事，也爱莫能助，往远处看，发现天已经快到傍晚了，我也没啥心情，趁着夕阳未至，我一人走下楚台。
第三篇：雪梅香原文翻译及赏析
《雪梅香·景萧索》作者为宋朝诗人柳永。其古诗全文如下：
景萧索，危楼独立面晴空。动悲秋情绪，当时宋玉应同。渔市孤烟袅寒碧，水村残叶舞愁红。楚天阔，浪浸斜阳，千里溶溶。
临风。想佳丽，别后愁颜，镇敛眉峰。可惜当年，顿乖雨迹云踪。雅态妍姿正欢洽，落花流水忽西东。无聊恨、相思意，尽分付征鸿。
【前言】
《雪梅香·景萧索》为北宋词人柳永所作。作者浪迹楚天，秋风萧瑟之时，通过对登高望远之所见的描写，展示其触景伤感，愁肠百转，怀乡恋情。
【注释】
①“动悲秋”二句：宋玉《九辩》首句为：“悲哉，秋之为气也。”后人常将悲秋情绪与宋玉相联系。
②镇敛眉峰：双眉紧锁的样子。
③雨迹云踪：男女欢爱。宋玉《高唐赋》中写楚王与巫山神女欢会，神女称自己“旦为朝云，暮为行雨”。
④无聊：又作“无憀”
⑤分付征鸿：托付给征鸿，即凭书信相互问候。
【翻译】
在景色萧索的秋天里，我独自登上高楼遥望万里晴空。俯瞰四野，苍凉的大地深深的触动了我悲秋的情怀，这和当年宋玉因悲秋而写《九辩》的心情应该是一样的吧。秋天的渔市是那样冷落寂寥碧烟袅袅；水村残存的叶子在风霜中猎猎发红。楚天分外辽阔一望无际，江水浸泡着尚未落尽的夕阳，浪打浪波涛翻滚。
凭栏临风，我想起来远方的佳人，离别的时日多了，想她亦是愁容满面，久锁双眉了吧。可惜当初，我们突然匆匆别离，有如雨云消散，天各一方。当初种种的美好情态，万般的和睦欢乐如今形同流水落花东飘西散，遥守天涯一方，望眼欲穿。难耐此恨无穷无尽，绵绵的相思萦绕在心间，我愿把这份相思托付给远行的大雁。
【赏析】
这是一首触景伤感，怀乡恋情之作。作者浪迹楚天，秋风萧瑟之时，登高望远，愁肠百转。词的上片写景悲秋，秋愁的气氛渲染强烈。
“景萧索，危楼独立面晴空。”萧索，萧条冷落。首句景象的萧索衰败，隐含着秋意，为全词奠下了伤悲的基调。江淹《恨赋》：“秋日萧条，浮云无光。”词的第一句脱口而出，直接点出秋景的萧瑟。危楼，高楼，词人独自登上高楼仰望着万里晴空。
“动悲秋情绪，当时宋玉应同。”次句是全词的立足处，下文均是诗人独立高楼面对晴朗的秋空时所见所感。登楼望远，往往会触动人的愁绪，这是古老中国上人传统的普遍的“情结”；何况，此刻诗人是一个人“独立”着，更添一丝孤独无依的悲凉。宋玉，战国楚辞赋家，后于屈原，或称屈原弟子，曾事顷裹王。《汉书·艺文志》著录宋玉赋十六篇，多亡佚。流传作品为《九辩》。叙述他在政治上不得志的悲伤，流露出他抑郁不满的情绪，多为悲秋之感。这句意思是“当年宋玉悲秋时的思想情感与我现在的悲凉心情相同吧”。
“渔市孤烟袅寒碧，水村残叶舞愁红。”两句极美的对句，是精炼的词的语言。这两句写秋风中渔市、水村的冷落、凄寒。虽是碧烟红叶也是秋凉的感觉。袅，缭绕的烟雾。碧，烟的颜色。红：秋天树叶经霜而红。诗人举目所见，渔乡村市上面的寒冷碧空中，一股炊烟袅袅上升；临水村边的枫树落叶，在秋风中旋舞着红色。
“楚天阔，浪浸斜阳，千里溶溶。”末韵三句气象极开阔而壮美。江水托着未落的斜阳。溶溶，水流动的样子。杜牧《阿房宫赋》：“二川溶溶，流入宫墙。”这里说江水一泻千里，波浪浩荡。末韵连上文第三韵展现出一幅带有动态的古老中国水村晚秋画面：远景是兰天孤烟，中景闪着金光的溶溶水波，近景则是水村错落的红叶。
下片见景动情，想念佳人，思绪无限。流露出作者怀念风尘女子真挚的情怀。
“临风。想佳丽，别后愁颜，镇敛眉峰。”镇，长久的意思。敛，收敛。愁眉紧锁。别后，她一定满脸愁颜，深锁眉头，心中痛苦不堪。
“可惜当年，顿乖雨迹云踪。”顿乖，突然离开。“雨迹云踪”是暗中化用宋玉《高唐畎》典故，“云雨”指男女幽会。雨迹云踪，雨散云消，突然匆匆离别，各奔东西，互不见踪迹。这里柳永是指自己和“佳丽”的欢会。大概他俩情意相投，是客观环境迫使他们不得不分离。
“雅态妍姿正欢洽，落花流水忽西东。”她是如此美丽动人、温柔体贴，两人相处得十分融洽欢悦，谁知忽然像落花流水那样各自西东了。这两句是七言对句，“正”和“忽”两个虚字，生动地写出了客观环境和主观情意的矛盾。前一句如胶似漆，后一句东分西散无法复回；形成强烈的反差，加重了抒情的力度。
“无聊恨、相思意，尽分付征鸿。”无聊，烦闷，潦倒失意，心情无所寄托，这就点明了自己无聊的怨恨和对佳丽的情思情意，离别的恨是那样愁闷，无所事事，难忍难耐。征鸿，远飞的鸿雁。“征鸿”为高楼所望见，这与开头“危楼独立”遥遥呼应，“尽分付”三字表示涛人想竭力摆脱悲秋情绪所带来的种种烦闷与苦痛。把这种相思情，分给远去的鸿雁，带给心爱的人，让她知晓我的相思苦。
第四篇：姜夔《长亭怨慢》原文翻译及赏析
算空有并刀，难剪离愁千缕。
【译文】
即使有并州制造的锋快剪刀也枉然，亦难以剪断万缕离愁别苦。
【出自】
南宋 姜夔 《长亭怨慢·渐吹尽》
予颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协以律，故前後阕多不同。桓大司马云：「昔年种柳，依依汉南，今看摇落，凄怆江潭，树犹如此，人何以堪」。此语予深爱之。
渐吹尽，枝头香絮，是处人家，绿深门户。远浦萦回，暮帆零乱向何许？阅人多矣，谁得似长亭树？树若有情时，不会得青青如此！
日暮，望高城不见，只见乱山无数。韦郎去也，怎忘得、玉环分付：第一是早早归来，怕红萼无人为主。算空有并刀，难剪离愁千缕。
注释：
率意：随便。
桓大司马：桓温（312-373年），字元子，东晋明帝之婿，初为荆州刺史，定蜀，攻前秦，破姚襄，威权日盛，官至大司马。吴衡照《莲子居词话》说：“白石《长亭怨慢》引桓大司马云云，乃庾信《枯树赋》，非桓温语。”
长亭树：指种在长亭亮度的柳树。
树若：李贺《金铜仙人辞汉歌》：“天若有情天亦老李商隐《蝉》：”五更疏欲断，一树碧无情。”
高城不见：欧阳詹《初发太原途中寄太原所思》诗：“高城已不见，况复城中人。”
韦郎：《云溪友议》卷中《玉箫记》条载，唐韦皋游江夏，与玉箫女有情，别时留玉指环，约以少则五载，多则七载来娶，后八载不至，玉箫绝食而死。
红萼：红花，女子自指。
算空有：贺知章《咏柳》诗：“碧玉妆成一杩高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”李煜《乌夜啼》词：“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。王安石《壬辰寒食》：“客思似杨柳，春风千万条。”此处化用以上句意。
并刀：并州为古九州之一，今属山西，所产刀剪以锋利出名，杜甫《戏题王宰画水山图歌》：“安得并州快剪刀，剪取吴松半江水。”
【译文】
我喜欢自己作曲，开始时随意写下长短句，然后再调整，配以乐曲，所以前后片有很多不同。桓温大司马曾说：“昔年种柳，依依汉南。今看摇落，凄怆江潭；树犹如此，人何以堪？”这几句话我异常偏爱。当春风渐渐吹尽枝头上的柳絮，掩映在绿荫深处是处处人家。远处的兴岸迂回曲折，黄昏时分，船帆少少的，也不知都到哪里去？我见过太多的离别场面，没有谁能象那长亭边的柳树。柳树若是懂得人间的情意，它一定不会年年依旧青青。天色渐渐昏暮，高高的城楼已隐约不见，眼前只是一片连绵纵横的层层乱山。我象韦郎一样离你而去，但你要记得，我把玉环留下给你作信物，你在分别时也一再叮嘱让我早早归来，免得红花没人怜惜。如今纵有锋利的剪刀，也无法剪断我心头丝丝缕缕的愁绪。
译文2：
渐渐吹尽了，枝梢上淡香的柳絮，到处人家，柳树浓密的绿荫将门户遮蔽。船儿顺着弯曲回绕的河浦渐渐远去，暮色里云帆凌乱，匆忙往返，究竟奔向哪里？看人间离别多矣，谁能比长亭的柳树悄然冷寂？柳树若是有情时，定不会长得如此青翠碧绿。
落日昏暮，高耸的城郭已望不见，只见乱岩层叠的群山无数。我难忘临别的叮嘱：“韦郎这一去呀，怎能忘记你交付给我的玉环信物。”“最要紧是记住早早归来，我怕红萼孤独无人为我作主。”即使有并州制造的锋快剪刀也枉然，亦难以剪断万缕离愁别苦。
译文3：
东风渐渐吹尽枝头上的柳絮，这里的人家，门前都是一片浓绿。远处江岸迂回曲折，傍晚时分，船帆纷乱，都到哪里去？我见过太多分别的人，谁又像那长亭的柳树？柳树要是也有感情，它也不会年年如此青翠。
日色渐渐变暗，再也望不见高高的城楼，眼前只有无数连绵起伏的山峦。我像韦郎一样离你而去了。可又怎能忘掉你临别的殷勤叮咛？你说第一要记得早早归来，只害怕红花没人做主。料想纵使有锋利的剪刀，也难以剪断我心头千丝万缕的离愁。
创作背景
姜夔二十三岁时，曾游安徽合肥，与此地的歌女姊妹二人相识，时日一长，往来酬唱，情投意合。无奈客子行色匆匆，终有一别。后来，作者屡次到合肥与二女相会，情意愈浓。光宗绍熙二年（公元1191年），作者再次来到合肥，但不久就离去了，这首词大概作于离去之时，以寄托对二女的无尽眷念之情。
赏析：
《长亭怨慢·渐吹尽》是南宋著名词人姜夔的作品，是首惜别言情之作。词上阕先写暮春景象：百花与柳絮飘零，帆影在暮色中消失。树木见多了人间离别，也变得麻木起来，所以仍如此青青，正所谓天若有情天亦老。下阕写怀人愁绪，先写行者一直在痴望岸上送行者，再写绝不忘记盟约，最后是写岸上佳人的临别叮嘱及离别后的愁绪。全词以主客变换和内心独白，表现出行人与送行人的双向感情交流，较有特色。
《长亭怨慢》，词调名，姜夔创制，旁注工尺谱。此词虽非单纯的咏柳词，但以柳枝头的“香絮”起兴，经柳丝般的“离愁行缕”收尾，词人身心沉潜其中，早已物我莫辨，主客难分。杨柳，无论柔条还是纤叶，无论绿荫还是飞絮，它浑身上下都散发着浓厚的文化气息。“昔我往矣，杨柳依依”（《诗经·小雅·采薇》），灞桥柳岸，“柳”“留”谐音，柳枝一折，令多少人心胆俱裂。在此词中，柳树的角色是频频转换的，前六句写别时别地，就时而言，正是“渐吹尽”时节，柳絮代表着无情流逝的时光，就地而言，绿荫深深，遮掩着门户，作为人与现实世界之间的一道屏障，柳树凸现了框人词这一艺术世界中的人，它本身也是一件艺术品。
面对“青青如此”的长亭树，作者又一次隐入了困境，“望高城不见”的主人公显然已被深深的孤独感所包围，他希望树亦有情，可这只是空幻人生的一个空幻的要求，“怎忘得”一句，“第一是”二句都是无力的呼唤，最后，连并刀也是“空”有，末句展示给读者的只是“离别之神”——柳树那森然的面孔。
上阕是咏柳。开头说，春已深，柳絮吹尽，柳阴浓绿。这正是合肥巷陌情况。“远浦”二句点出行人乘船离去。“阅人”数句又回到说柳。长亭（古人送别之地）边，离人黯然销魂，而柳则无动于衷，依然“青青如此”。暗用李长吉诗“天若有情天亦老”句意，以柳之无情反衬自己惜别的深情。这半阕词用笔不即不离，写合肥，写离去，写惜别，而表面上却都是以柳贯串，借做衬托。
下半阕是写自己与情侣离别后的恋慕之情。“日暮”三句写离开合肥后依恋不舍。唐欧阳詹在太原与一妓女相恋，别时有“高城已不见，况复城中人”之句。“望高城不见”即用此事，正切合思念情侣之意。“韦郎”二句用唐韦皋事。韦皋游江夏，与女子玉箫有情，别时留玉指环，约定数年后来娶。后来诺言成空，玉箫绝食而死（《云溪友议》卷中《玉箫记》条）。这两句是说，当临别时，自己向情侣表示，不会象韦皋那样“忘得玉环分付”，自己必将重来的。下边“第一”两句是情侣叮嘱之辞。她还是不放心，要姜夔早早归来，否则“怕红萼无人为主”。因为歌女社会地位低下，是不能掌握自己命运的，其情甚笃，其辞甚哀。“算空有”二句以离愁难剪作结。这半阕词写自己惜别之情，情侣属望之意，凄怆缠绵。
姜夔少时学诗取法黄庭坚，后来弃去，自成一家，但是他将江西诗派作诗之艺术手法运用于词中生新瘦硬，自成一家。男女相悦，伤离怨别，本是唐宋词中常见的内容，但是姜夔所作的情词则与众不同。他屏除秾丽，着笔淡雅，不多写正面，而借物寄兴（如梅、柳），旁敲侧击，有回环宕折之妙。它不同于温、韦，不同于晏、欧，也不同于小山、淮海，这是极值得玩味的。
第五篇：好事近·咏梅原文赏析及翻译
好事近·咏梅原文赏析及翻译
好事近·咏梅原文赏析及翻译1好事近·咏梅
宋代 陈亮的皪两三枝，点破暮烟苍碧。好在屋檐斜入，傍玉奴横笛。
月华如水过林塘，花阴弄苔石。欲向梦中飞蝶，恐幽香难觅。
译文
烟霭浓，暮色苍，几枝疏梅分外亮。清瘦的枝条探过屋檐，把吹笛的美人轻轻依傍。
石苔上花影婆娑，月华如水映照着林塘。想化作梦蝶向花飞去，又怕难觅她的幽香！
注释
好事近：词牌名，又名《钓船笛》、《翠园枝》等。双调四十五字，仄韵格。的皪（de lì）：光亮、鲜明貌。
暮烟：傍晚的烟雾。
玉奴：美女。
月华：月色。
苔石：长着青苔的石头。
飞蝶：用梁祝典故，二人两爱而无法长相守，最后化成彩蝶翩翩飞舞。
赏析
陈亮的这首词初看是咏梅，但并不单纯是为了咏梅，而是有所寄托，作者想借梅的高风亮节来比喻自己的卓尔不然。
词的上片，作者用凝炼的画笔，似乎毫不经意地就点染出屋角檐下那两三枝每天都见到但并未留心过的梅的绰约风姿。“的皪两三枝，点破暮烟苍碧”，“的皪”，用这两字点出梅花的秀洁，但也只有两三枝，故并不显得繁艳。而在“苍碧”的暮烟衬托下，却还是十分醒目，所以特用“点破”二字，以示不凡。作者笔下没有给读者一个鲜花锦簇的热烈画面，而只以“两三枝”相点缀，似乎显得冷清。这是因为梅开于冬春之际，这使它与姹紫嫣红的春花不同，它的开放，要经受一番与严寒的搏斗。梅以虬劲的枝干和甚至显得稀疏的花朵，在万卉凋零的严寒中向世界显示了它独出的英姿，这孤傲给人以特殊的美感。人们折梅或画梅，往往只取一两枝，正不以繁华似锦为美。因此，词中“的皪两三枝”确是恰到好处的。而且，正因其少，才给人以“点破”“暮烟苍碧”的感觉。接下来，词人用带有主观情意的“好在屋檐斜入，傍玉奴吹笛”，使这梅介入人事，并赋予它以情感。
词的下片更以抒情为主。换头两句不仅有承转作用，而且极力渲染夜色，造成一种优美静谧的境界，为写朦胧梦境创造条件。然后，作者别出心裁地以梦中化蝶、追踪香迹抒发自己对梅的喜爱和追求之情，乃更出新意。再续以“恐幽香难觅”一句为结，却言梦中虽可化蝶穿花，却因无法再寻觅到梅的幽香而若有所失，写出爱梅人对梅可见而不可及的微妙心理。如此虚虚实实、或梦或醒，既真切而又光怪陆离，把这梅的品格和词人的心境交织在一起来写，表达得曲折尽意，饶有余味。
借物咏怀的手法，是中国魏晋之际的阮籍首创，他用此法创作了80多首诗词，此后，很多身居战乱中怀才不遇的诗人常采用这种手法来借物寄心，写怀述志。“咏梅”更是历代诗词作家耳熟能详的题材。所以，关于梅，无论从什么角度来描写，总难免除落入俗套之运。像众所周知的梅的高洁品格，这当然是必须突出的重点，但若纯粹地只从这点着眼，就势必会步前人后尘。如何从这里独辟蹊径，写出新意，那就得看作者的功力了。陈亮的这首诗词，从表面上看，显得平淡无奇，没有惊人之语，运用历史典故亦不多。但仔细品读，便会发现它仍是以新的手段写出新的志趣，并未落入前人窠臼，而实在是独具一格，精妙独到。
创作背景
这首词约作于宋孝宗淳熙十五年（1188年）岁末，几枝绽放的'梅花勾起了作者赏玩的兴致，便写下了这首词。
好事近·咏梅原文赏析及翻译2原文：的皪两三枝，点破暮烟苍碧。
好在屋檐斜入，傍玉奴横笛。
月华如水过林塘，花阴弄苔石。
欲向梦中飞蝶，恐幽香难觅。
译文
烟霭浓，暮色苍，几枝疏梅分外亮。清瘦的枝条探过屋檐，把吹笛的美人轻轻依傍。
石苔上花影婆娑，月华如水映照着林塘。想化作梦蝶向花飞去，又怕难觅她的幽香！
注释
好事近：词牌名，又名《钓船笛》、《翠园枝》等。双调四十五字，仄韵格。的皪：光亮、鲜明貌。
暮烟：傍晚的烟雾。
玉奴：美女。
月华：月色。
苔石：长着青苔的石头。
飞蝶：用梁祝典故，二人两爱而无法长相守，最后化成彩蝶翩翩飞舞。
赏析：
陈亮的这首词初看是咏梅，但并不单纯是为了咏梅，而是有所寄托，作者想借梅的高风亮节来比喻自己的卓尔不然。
词的上片，作者用凝炼的画笔，似乎毫不经意地就点染出屋角檐下那两三枝每天都见到但并未留心过的梅的卓约风姿。“的皪两三枝，点破暮烟苍碧”，“的皪”，是鲜明的意思。用这两字点出梅花的秀洁，但也只有两三枝，故并不显得繁艳。而在“苍碧”的暮烟衬托下，却还是十分醒目，所以特用“点破”二字，以示不凡。作者笔下没有给读者一个鲜花锦簇的热烈画面，而只以“两三枝”相点缀，似乎显得冷清。这是因为梅开于冬春之际，这使它与姹紫嫣红的春花不同，它的开放，要经受一番与严寒的搏斗。梅以虬劲的枝干和甚至显得稀疏的花朵，在万卉凋零的严寒中向世界显示了它独出的英姿，这孤傲给人以特殊的美感。人们折梅或画梅，往往只取一两枝，正不以繁华似锦为美。因此，词中“的皪两三枝”确是恰到好处的。而且，正因其少，才给人以“点破”“暮烟苍碧”的感觉。接下来，词人用带有主观情意的“好在屋檐斜入，傍玉奴吹笛”，使这梅介入人事，并赋予它以人的灵性。这里的“玉奴”，泛指美人。看，这梅虽那样纯洁孤高，却又多么有情呵！本来此景应该说是玉奴倚梅吹笛，但在词人眼里，却恰恰相反，而是这梅有意地循屋檐斜入过来，陪傍着吹笛的玉奴了。作者这样写，不但化无情为有情，而且突出了梅的形象，而吹笛的“玉奴”反成为陪衬了。因为这里是在咏梅啊。
词的下片更以抒情为主。换头两句不仅有承转作用，而且极力渲染夜色，造成一种优美静谧的境界，为写朦胧梦境创造条件。然后，作者别出心裁地以梦中化蝶、追踪香迹抒发自己对梅的喜爱和追求之情，乃更出新意。再续以“恐幽香难觅”一句为结，却言梦中虽可化蝶穿花，却因无法再寻觅到梅的幽香而若有所失，写出爱梅人对梅可见而不可及的微妙心理。
如此虚虚实实、或梦或醒，既真切而又光怪陆离，把这梅的品格和词人的心境交织在一起来写，表达得曲折尽意，饶有余味。
借物咏怀的手法，是我国魏晋之际的阮籍首创，他用此法创作了80多首诗词，此后，很多身居战乱中怀才不遇的诗人常采用这种手法来借物寄心，写怀述志。“咏梅”更是历代诗词作家耳熟能详的题材。
所以，关于梅，无论从什么角度来描写，总难免除落入俗套之运。象众所周知的梅的高洁品格，这当然是必须突出的重点，但若纯粹地只从这点着眼，就努必会步前人后尘。如何从这里独辟蹊径，写出新意，那就得看作者的功力了。陈亮的这首诗词，从表面上看，显得平淡无奇，没有惊人之语，运用历史典故亦不多。但仔细品读，便会发现它仍是以新的手段写出新的志趣，并未落入前人窠臼，而实在是独具一格，精妙独到。
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