雍陶《题君山》原文及赏析

第一篇：雍陶《题君山》原文及赏析

题君山

创作年代：唐代

作者：雍陶

作品体裁：七言绝句

烟波不动影沉沉，碧色全无翠色深。

疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心。

翻译

八百里洞庭风平浪静,君山的侧影深深地映在水中, 彷佛看不见那碧绿的湖水,只有青翠的山色显得更加鲜明, 我忽然想起住在君山的湘君姐妹,这里莫非是这些仙女梳洗的地方?你看那一螺画眉的青黛,正放在明亮的镜中央。

赏析

八百里洞庭，烟波浩渺。历来诗人都写它的阔大壮盛的气象，留下了“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”、“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”等名句。而雍陶的这首绝句，却别出心裁，以纤巧轻柔的笔触，描绘了一幅“澄泓湛凝绿，物影巧相映”（韩愈《岳阳楼别窦司直》）的精细图景，并融入美丽的神话传说，构成新巧而又清丽的篇章。

这首描绘洞庭君山的诗，起笔就很别致。诗人不是先正面写君山，而是从君山的倒影起笔。“烟波不动”写湖面风平浪静；“影”，是写那倒映在水中的君山之影；“沉沉”，是写山影的凝重。“碧色全无翠色深”，碧是湖色，翠是山色，凝视倒影，诗人是只见翠山不见碧湖了。这两句以波平如镜的湖水，以浅碧与深翠色彩的对比，映衬出君山倒影的鲜明突出。这是一幅静谧的湖山倒影图。这种富有神秘色彩的宁静，很容易引发出诗人的遐想。所以三、四句笔锋一转，将湘君、湘夫人的神话传说，融合在湖山景物的描绘中。古代神话传说，舜妃湘君姊妹化为湘水女神而遨游于洞庭湖山之上。君山又名湘山，就是得名于此。所以“疑是水仙梳洗处”这一句，诗人在仿佛之间虚写一笔：“洞庭君山大概是水中女仙居住梳洗的地方吧？”再以比拟的手法轻轻点出：“一螺青黛镜中间。”这水中倒影的君山，很像镜中女仙青色的螺髻。

洞庭君山以它的秀美，吸引着不少诗人为之命笔。“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”刘禹锡这两句诗，同样也是以螺髻来形容，不过这是刻画了遥望水面白浪环绕之中的君山的情景。雍陶这一首，则全从水中的倒影来描绘，来生发联想，显得更为轻灵秀润。起笔两句，不仅湖光山色倒影逼真，而且笔势凝敛，重彩描画出君山涵映水中的深翠的倒影。继而诗情转向虚幻，将神话传说附会于君山倒影之中，以意取胜，写得活脱轻盈。这种“镜花水月”、互相映衬的笔法，构成了这首小诗新巧清丽的格调，从而使君山的秀美，形神两谐地呈现在读者的面前。

作者简介

雍陶，字国钧，成都人。唐代诗人，生卒年不详，工于词赋。少年时家境贫寒，遭遇蜀中**后，四处漂泊，曾作诗：“贫当多病日，闲过少年时。”834年（大和八年）中进士，852年（大中六年），授国子毛诗博士。他的诗作被当时的很多名家称赞，但由于恃才傲物，他也受到不少人的疏远。雍陶与贾岛、殷尧藩、无可、徐凝、章孝标友善，以琴樽诗翰相互娱乐，居住在长安城中。后出任简州刺史，写下名作《题情尽桥》，一时广为流传。晚年闲居庐山养病，过着隔绝尘世的隐居生活。有《唐志集》五卷传世。

第二篇：题君山雍陶阅读训练题及答案

题君山①

雍陶

烟波不动影沉沉，碧色全无翠色深。

疑是水仙梳洗处，一螺青黛②镜中心。

[注] ①君山：又名湘山，处于洞庭湖畔。②青黛：女子青黑色发丝。

8．首二句句对君山的描写十分精妙，有人称之为“起笔别致”。请简要分析。（5分）

9．这首诗的后两句运用了哪些表现手法？请结合诗句分析其表达效果。（6分）

答案：

8．诗人起笔不是正面写君山，而是从君山的倒影起笔（1分。或：开篇描摹了一幅静谧的湖山倒影图）。第一句“烟波不动”写湖面风平浪静；“影沉沉”，是写那倒映在水中的君山之影的凝重。第二句写不见碧绿的湖水，只能看见那对比鲜明的深翠山影（4分）。（注意第一处解答，可能有的学生容易忽视，所以给了“或”的答法，应给分。）

9．“疑是水仙梳洗处”，“一螺青黛镜中心”，作者分别运用了想象（虚写）的手法和比喻的修辞手法（2分）。作者把君山想象成是水中女仙居住梳洗的地方，而后又将水中君山的倒影，比喻成镜中女仙青色的螺髻（2分）。形象地写出了洞庭君山的秀美，表现了作者对君山景色的喜爱赞美之情（2分）。（该题可能有的学生只答比喻，而不回答想象虚写，这样扣掉手法分数；对后面的分析要细看，如果赏析到想象的内容，应予以赋分。）

第三篇：雍陶《题情尽桥》译文及原文赏析

雍陶《题情尽桥》

从来只有情难尽，何事名为情尽桥。

自此改名为折柳，任他离恨一条条。

注释

（1）从来：向来。

（2）尽：完。

（3）何：什么。

（4）折柳：折柳送别，是古代习俗，取“柳”谐音“留”，表示挽留之意。

（5）离恨：离愁别恨。

参考译文

世间最难了断的就是感情，如何能有情尽桥呢？

就改名为折柳桥吧，该是离恨就像柳叶一条条地摆荡在心头啊!”

参考译文二

从来只有难尽的情意，哪有送行至此即情尽的道理。这座桥从今以后改名为折柳桥，送行至此折柳相送，让条条柳枝，带着离愁别恨，与远行人一道到那遥远的地方去吧！

赏析

《题情尽桥》是雍陶在出任简州刺史时所写的七言绝句，是送别友人时有感而发的诗篇。854年，雍陶出任简州刺史。简州城外，有一座情尽桥，是人们送迎客人的地方。在一个春天，雍陶送客来到情尽桥不解其名，询问左右，左右回答说：“送迎之地止此，故桥名情尽。他结合自己送别的感受和历来折柳送别的风俗，建议改为折柳桥。并写了这首诗送给朋友，抒发了对朋友离别的留恋不舍之情。全诗用真切朴实的语言突出了一个“情”字，让读者心为情动，产生共鸣。

这诗即兴而作，直抒胸臆，笔酣墨畅，一气流注。第一句“从来只有情难尽”，即从感情的高峰上泻落。诗人以一种无可置疑的断然口气立论，道出了万事有尽情难尽的真谛。“从来”二字似不经意写出，含蕴却极为丰富，古往今来由友情、爱情织成的种种悲欢离合的故事，无不囊括其中。第二句“何事名为情尽桥”，顺着首句的势头推出。难尽之情犹如洪流淹过桥头，顺势将“情尽桥”三字冲刷而去，诗人的这个疑问也代表了他看待“情”的观点，真切地表达了前一句“情难尽”所蕴含的感情，首尾相呼应，结构紧密，更显严谨，情思绵绵，更显深长。

前两句是“破”，后两句是“立”。前两句过后，诗势略一顿挫，好像见到站在桥头的诗人沉吟片刻，很快唱出“自此改名为折柳”的诗句来。折柳赠别，是古代习俗。诗人认为改名为折柳桥，最切合人们在此桥送别时的情景了。接着，诗又从“折柳”二字上荡开，生出全诗中最为痛快淋漓、也最富于艺术光彩的末句——“任他离恨一条条”。“离恨”本不可见，诗人却化虚为实，以有形之柳条写无形之情愫，将无形之情愫量化成为一条条，使人想见一个又一个河梁送别的缠绵悱测的场面，心中的离别情殇油然而发，感情真挚动人。

诗的发脉处在“情难尽”三字。由于“情难尽”，所以要改掉“情尽桥”的名称，改为深情的“折柳桥”也是由于“情难尽”，所以宁愿他别情伤怀、离恨条条，也胜于以“情尽”名桥之使人不快。“情难尽”这一感情线索贯穿全篇，故给全文一气呵成的和谐的美感。

第四篇：陶者原文及赏析

陶者原文及赏析

原文：

陶尽门前土，屋上无片瓦。

十指不沾泥，鳞鳞居大厦。

译文

烧瓦工人成天挖呀挖，门前的土都挖光了，可自家的屋上却没有一片瓦。

那些富贵人家，十指连泥也不碰一下，却住在铺满瓦片的高楼大厦。

注释

陶者：烧制陶器的人。这里指烧瓦工人。

陶：同“掏”，指挖土烧瓦。

无片瓦：没有一片瓦。

沾：同“沾”。

鳞鳞：形容屋瓦如鱼鳞般整齐排列。大厦：高大的屋子。

赏析：

揭露封建社会不劳而获、反映劳动者疾苦的诗篇，古代有很多，但从唐人孟郊的《织妇词》到宋人张俞《蚕妇》，多着眼于衣着。郑谷的《偶书》，于濆的《辛苦行》从耕者腹长饥入手。相比之下，梅尧臣此诗写烧窑工人，就显得十分新颖。这两句有的本子作“十指不沾泥，”“十”字虽不如“寸”字尖新，但也写出了富家子的根本不劳动。而以“鳞鳞”形容大厦，形象也非常鲜明。诗人用字简练，含意深刻，读之发人深省。

《陶者》属于反映社会现实和民生疾苦的作品。首二句以陶者“陶尽门前土”与“屋上无片瓦”相对比，付出如彼，所得如此，人间之不公尽在其中。后二句以居者“十指不沾泥”与“鳞鳞居大厦”对比，付出如彼，所得如此，人间之不公可想而知。前二句以对比道出，后二句亦以对比道出，前二句与后二句更以对比鲜明令人惊叹。《陶者》一诗正以这种环环相扣的对比，道出了人世间的不公平，表达了对弱者的同情，风格古朴平淡。

在梅尧臣以前，唐代人已经写了大量反映社会不平等的.诗，大都写耕织的农民，梅尧臣这首诗换了个角度，写手工业者，可以说是对自己做诗目标“意新语工”的实践。诗在写作上，打破了绝句声律的格局限制，句法散文化，近似古代的风谣，这正是梅诗古朴淡泊的特色。后来有位并不出名的诗人张俞，作了一首《蚕妇》诗说：“昨日入城市，归来泪满巾。遍身罗绮者，不是养蚕人。”主题与梅诗相同，不知是否受到过梅诗的启发。近代有很多风谣，往往通过对比显示不合理，则受梅诗影响是很明显的。

从《陶者》即可看出，梅尧臣不断观察、聚焦日常生活的种种细节，在生活场景和人生经历中开拓、寻找前人未曾注意的题材，或在写前人写过的题材上翻新，开宋诗好为新奇、力避陈熟的风气。梅诗构思奇巧而取材平平，用意深远而出之淡然，感情深厚而语句平淡，寓奇峭于朴素，外枯中膏，淡而有味，这是梅诗的创造与追求，也是宋诗的审美取向。

第五篇：雍裕之《农家望晴》原文及赏析

原文：

尝闻秦地西风雨，为问西风早晚回？

白发老农如鹤立，麦场高处望云开。

赏析：

正当打麦晒场的时候，忽然变了风云。一时风声紧，雨意浓。秦地（今陕西一带）西风则雨，大约出自当时农谚。提起这样的农谚，显然与眼前天气变化有关。“尝闻”二字，写人们对天气变化的关切。这样，开篇一反绝句平直叙起的常法，入手就造成紧迫感，有烘托气氛的作用。

在这个节骨眼上，天气好坏关系一年收成。一场大雨，将会使多少人家的希望化作泡影。所以诗人恳切地默祷苍天不要下雨。这层意思在诗中没有直说，而用了形象化的语言，赋西风以人格，盼其早早回去，仿佛它操有予夺之权柄似的。“为问西风早晚回？”早晚回，即何时回，这怯生生的一问，表现的心情是焦灼的。

后二句是从生活中直接选取一个动人的形象来描绘：“白发老农如鹤立，麦场高处望云开。”给人以深刻的印象。首先，这样的人物最能集中体现古代农民的性格：他们默默地为社会创造财富，饱经磨难与打击，经常挣扎在生死线上，却顽强地生活着，永不绝望。其次，“如鹤立”三字描绘老人“望云开”的姿态极富表现力。“如鹤”的比喻，自然与白发有关，“鹤立”的姿态给人一种持久、执着的感觉。这一形体姿态，能恰当表现出人物的内心活动。最后是“麦场高处”这一背景细节处理对突出人物形象起到不容忽视的作用。“麦场”，对于季节和“农家望晴”的原因是极形象的说明。而“高处”，对于老人“望云开”的迫切心情则更是具体微妙的一个暗示。通过近乎绘画的语言来表述，较之直接的叙写，尤为含蓄，有力透纸背之感。

此诗选取收割时节西风已至大雨将来时的一个农家生活片断，集中刻画一个老农望云的情节，通过这一“望”，可以使人联想到农家一年半载的辛勤，想到白居易《观刈麦》所描写过的那种劳动情景；也可以使人想到嗷嗷待哺的农家儿孙和等着收割者的无情的“收租院”等等，此诗潜在含义是很深的。由于七绝体小，意象须集中，须使人窥斑见豹。此诗不同于《观刈麦》的铺陈抒写手法，只集中写一“望”字，也是“体实施之”的缘故。

此诗对农民有同情，但没有同情的话；对农民有歌颂，但也没有歌颂的话。读者却不难感到由衷的同情与歌颂就在不言之中。