第一篇：半亩方塘一鉴开,天光云影共徘徊——美术鉴赏
半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊
——从美术和电影中谈艺术
说到艺术，人们会想到很多东西，在鉴赏课中我们也学到了很多方面的艺术，包括美术、舞蹈、电影、体育、音乐、建筑等等，我从中选取了美术和电影两个方面浅谈对艺术的一些认识和看法。
一、美术方面：
艺术的外在形式可以是事物，可以是声音，也可以为美术的表现方式则是通过实物呈现的视觉艺术。艺术美是一种独特的美，它通过艺术作品表达一种思想、理念并引人思考，使作品从形式上，内容上达到完美的结合，给人以艺术的享受。优秀的艺术作品虽然令热爱艺术的人爱不释手，但它不一定是“美”的东西，它或许看上去很难看。很美的东西不一定具备艺术美。拉斐尔的画可谓“二美”结合(艺术上的美和世俗中的美相结合)，他的作品总是给人甜美的感觉，波提切利的作品亦多以“美” 而著称，他们的作品因“美”而打动人，而梵高笔下吃土豆的农夫，割耳朵的白画像，毕加索“解剖”的妓女，抽烟斗的男人等，看起来给人以恐怖或悲悯，不会使人想到美。而他们的作品则更能打动人，给人以震撼力，打动观者的心灵，这便是艺术“美”之所在。现代艺术往往不能以美术称之，但它们能引导人们的思考，它们依然很“美”。
时代造就人才。从一个角度来说，人的一生太过短暂，因而他的成就，他的知识，他的信仰，总会打上时代的印迹，逃脱不了时代的局限，画家们只用将生活中的美用他们神奇的画笔展现出来。而从另
一个角度看，正是因为时代的不同，人类才创造出了如此纷呈缤兰的文化，从早期的古罗马时代完美的雕塑艺术，到后来的印象主义，洛可可艺术，巴洛克，哥特„„不同的人有着不同的信仰，时代将他们筛选出来，形成不同的流派，让他们的创作得以流传至今。
当然，那些从事发扬美的画家，无论他们笔下的美是来自美好的事物或丑恶的事物——对于艺术家来说有时候丑恶中也有美存在，那种唤醒生命的，惊人的美。在他们的画中也有思考，哲学的思想，并不为所有人所理解的，而不仅仅是表现美的，当然对于理解它们的人来说那也许是美的。比如说，并不是所有人都会喜欢印象主义的画，人们一开始还因为太抽象而将之视为劣质品。
我们还欣赏了中国的美术。外国的绘画或建筑艺术，无论他们有多精致，多写实，总给人一种疏离感。而中国的艺术，那些黑色的墨迹，行云流水一般在白纸上酝开，所表达的意境尽在不言中了。大象无形，至美无华。而中国的建筑艺术，其结构上巧夺天工一般的设计，与其周围的环境融为一体，诉说着更为贴近自然的情感。看着那些亭台楼阁，想象自己走在那雕廊画栋之间，觉得心都可以宁静下来，感受周围一丝的风吹与草动。那是一种真正的回归。
美术上最忌程式化，公式化。美术本无定法，没有固定的程式，什么是美的，什么是丑的，也没有定法。艺术需要感情，美需要感觉，一切艺术类都是作者和观者心灵之间感觉的交接和碰撞而来的。我们看到一副绘画作品，被其深深地吸引，沉浸在艺术的美妙之中。而旁边有人在解释：什么颜色大胆，笔法朴拙，构图奇特，黑白处理得当，这画似乎是哪儿哪儿的山水⋯⋯说得愈是具体，愈是显得不美。真正的美是模糊的。我们看达利的画，会被深深地震动，但我们说不出到底“美”在那里，一旦说得仔细，达利的画也就失去吸引力。达利自己也拒绝解释他的作品。他说： “我和你们一样看到我的画感到惊讶。”艺术往往毋需太多的解释，艺术是感性的，它的美是属于感觉的。千万不要把本来模糊的东西说得十分具体。
既然美是情感产物，那么产生艺术美的唯一源泉是真情实感而非技术。原始社会留下来的朴拙的岩画、石刻，虽然手段极其落后，然而并未丝毫影响其艺术美，相反增加了艺术性。汉、唐雕塑，洋洋大气，气魄宏伟，充满时代的激情。其手法质朴、古拙。而明清的雕饰品，大部分虽技法精熟，雕饰精到，技法上远胜于前代，但大都流于程式，过分的雕饰必然导致庸俗，让人看了并不觉得很美。罗丹说，真正的艺术是忽视艺术的。同样，真正的技巧是忽视技巧的。为艺术而艺术，为技巧而技巧，必然难以产生艺术的美。梵高在绘画时，自己被深深地感动．他富有激情的笔触完全是他情感的自然流露。他不会想到要用如何如何的技法等等。一切服从于艺术家的情感。真正达到“天人合一”境界的艺术家，中国只有徐渭，西方只有梵高。艺术家是因情感而激动而创作，而非为创作而情感。
二、电影方面：
电影是多种技术与艺术相结合的产物，电影大量运用艺术手段，更形象贴切的反映了我们的社会生活。一部电影拍下来，其中要用到的艺术手法数不胜数。最突出的就是它以镜头为基本表现单位，通过
镜头的组接形成独特的艺术结构，即蒙太奇。这种手法打破了时间和空间的限制，纵深感极强，令人难忘。
一部好的电影不外乎三方面：情节、画面、音乐。说到情节，电影就像一部小说，要有鲜明的开头，意犹未尽的结尾，跌宕起伏的故事，精彩绝妙的伏笔。电影的情节一定要能触动人心，不管爱情片也好，战争片也好，总是要留给人能够回味的东西，这样才不亏为被称作艺术。
电影不同于小说的地方就在于它是一场视觉盛宴。有了好的情节，还要有精致的画面。除了现在越来越好的电脑技术，精湛的化妆，就是电影中色彩的应用。像张艺谋2002年的电影《英雄》，运用了黑、红、黄、绿、白五种色调，是多么绚丽缤纷。棋馆厮杀，黄树林决斗，九寨沟湖面对打，剑笔穿身，着一幅幅画面怎一个美字了得？再如外国导演蒂姆波顿的作品《僵尸新娘》，在活人的世界里，它运用了大量的灰色和黑色调，显得单调且死气沉沉，显示出世人的阴暗、贪婪。反观死人的世界，他运用了大量的色彩，这个世界就像一个酒吧一样热闹，炫丽，衬托出住在地下的骷髅们的单纯、快乐、轻松的生活。通过两个世界颜色的对比，也是我们更加了解这部电影想表达的主旨。
除了情节、画面外，电影的配乐也是触动人心必不可少的要素。音乐本就有震撼人心的效果，配上有趣的情节，精致的画面，那绝对是一种不同的享受。电影里的音乐多是配合情节而作的，喜剧片的音乐轻快活泼，爱情片的舒缓，悲剧结尾的音乐则深沉哀怨。像《泰坦
尼克号》的主题曲《我心永恒》，很好的搭配了剧情，体会到了其中的音乐美。如果将电影中的美妙音乐去掉换成普通台词，相信去电影院的人会少一大半。
当然，电影中的艺术不止这几样，我们要学会看电影，学会欣赏电影，不能走马观花的看个过场，要善于从中学习，了解更多的艺术知识，丰富我们的阅历，从中感受那些令人感动或震撼的艺术。
三、总结：
艺术美是一种独特的美，它通过艺术作品表达一种思想、理念并引人思考，使作品从形式上，内容上达到完美的结合，给人以艺术的享受。不管艺术如何变，是不会脱离感情的，改变的只是表现方法和形式艺术，表现的是站在目然前面的人的情感。从古典到现代，甚至主义纷呈的后现代，艺术永远表现着这个世界，并为这个世界的主宰者而存在，正是艺术告诉我们所处的时代，也正是艺术使我们认识了自己，了解艺术和了解我们自己一样，复杂而漫长。
我一直都认为要有一定的文化积淀，才能对艺术品表达自己的鉴赏力，但我想有些人对好的艺术品有着天生的鉴赏力，因为美是共通的。而学习这门课程给我们提供了这样一个渠道，去了解和感受艺术背后的故事。如果说科学技术教会我们的是如何生存的话，那么众多的艺术形式，则教会我们看待生活的方式。有了它们，生活才是完整的。
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