第一篇：浅谈小学音乐创编教学
浅谈小学音乐创编教学 《音乐课程标准》把“鼓励音乐创造”作为一项基本理念，就是因为在音乐学习领域，创造教学是引导学生发挥想象力、发掘创造性思维潜能的途径之一，也是引导学生积累音乐创作经验的主要方法。新课标赋予了我们的音乐教学新的活力。它要求我们的教学是创新的教学、灵性的教学，它鼓励音乐创造，发展学生的创造性思维。许多老师在歌唱、唱游、欣赏、演奏等教学中都会设计、安排创编表演这个环节。创编表演在小学音乐课堂教学中的创、演、趣的作用是毋庸置疑的。设计合理的创编表演可以全方位的培养学生编、创、演的能力，激发学生音乐审美的主动性；对发挥学生的个性、特长有着积极的作用。
在小学低年级就已经接触到了创编，也是创编教学中的基础性活动------创编歌词。学生首先记忆歌曲不是它的旋律，而是琅琅上口的歌词。在学生熟悉的歌曲中增添新的段落或改变歌词内容，这样做不仅能激发学生的学习兴趣，变被动学习为主动学习，而且有利于培养学生的创新思维。
儿童在高兴的时候嘴巴里会“咿咿呀呀”哼着小曲，那些调调你乍一听似曾相识，可里面的歌词内容就五花八门，在大人眼中这是“自娱自乐”，但这可能就是最初的音乐创作萌芽。当他们将自己喜欢的歌曲记在脑海里时，简单的模仿和单一的歌词已经满足不了他们的需求，他们要将自己的感受带入到旋律中，通过歌唱的方式表达出来。儿童喜欢创编儿歌，是因为他们有好奇心和创造力而小学低年级阶段的孩子们正处于这最佳时期。
一二年级使用的音乐教材，歌曲短小，旋律简单，歌词内容充满童趣，比较适合个别词汇的改编。例如人音版教材的第一册第一课
《你的名字叫什么》，这是一年级的第一首儿歌。在教学中用替换姓名的方法，让学生轮流用歌唱的方式来问好，在这种创编活动中，学生感受到音乐带来的快乐，也体验到成功的喜悦。再如第一册第四单元“可爱的动物”《动物说话》，歌曲中已经呈现了四段歌词，教学中我们可以抓住学生爱表演的特点设计情景表演，但是这样还是满足不了学生的创作欲望，所以在歌曲拓展环节中还可以让学生分组编创情境儿歌，这样就出现了小猪说话、小狗说话等十几种不同版本的歌曲。还有很多歌曲中都有涉及，如二年级上册中的《小麻雀》、《快乐的音乐会》都可以以创编歌词来激发学生的学习热情和创作激情。
但如果创编教学设计不当或盲目实施表演，不但不能培养学生的创造力和表演能力，还会让学生对原本很有热情的创编表演活动失去兴趣，使得音乐课堂失去活力。
有的老师的要求过高，过分注重创编表演的技能常常以专业或成人的标准来衡量小学生在课堂创编表演中的表演动作、表演神态、创编能力等。使学生望而生畏，失去了创和演的自信，因而参与创编表演活动不够主动。
有的老师常常在指导时替代学生设计，甚至插手学生的角色分工或完全参与包办创编，让学生的即兴创作表演，跟着老师的意图走。老师的指导过多，学生缺乏自主创新，也就体会不到那种真正意义上的成功和喜悦。
在创编表演的教学中有的老师比较关注创编表演的结果，如在观摩课中，担心学生在表演时出差错，影响整节课的预设，采用课前先给学生确定表演角色，预先排练加工，才几分钟时间，一段整齐到位的表演就出炉了，课内表演只是展示一番，走过场。还有采用一些的
简单评价。这使得许多学生在创编表演的讨论、准备过程中，失去了自我创造的机会。
总之，在小学音乐课堂创编表演的教学中，我们应根据课程标准提出的教学理念，遵循小学生的年龄和音乐审美心理特征，把活动主权还给学生。关注学生学习的过程，学生在参与的过程中的积极性、探究精神、创造性的发挥程度，才是评价创造教学是否获得成效的主要依据。只有这样，才能真正实现创编表演的价值，达到创编表演教学的效果。
第二篇：音乐创编教学初探
音乐创编教学初探
西藏日喀则地区第二高级中学
田茂瑜
邮编857000
“鼓励音乐创造”是《音乐课程标准》的基本理念之一，在音乐教育教学中，如何激发学生的创造潜质，培养具有实践能力的创新人才呢？笔者在多年的高中音乐教学中，利用生动活泼的音乐创编活动来激活学生的表现欲望，从而使课堂焕发生命力。下面，笔者就不避浅陋说出来，向各位行家请教。
一、创编歌词
音乐的丰富多彩源于创造，要给学生以创造的自由，利用创编歌词的方法，来培养学生的创造力，不仅提高了学生的学习兴趣，也开阔了学生的思路。
歌词讲究的是言简意赅，深情实意，且要押韵，有些歌曲因为旋律好听，曾唱出了一代人的精神。如《在希望的田野上》、《歌唱祖国》等，只是有些歌词已经明显不适应现代中学生的精神风貌和思想认识，所以可提倡创编歌词。如《歌唱祖国》的B段歌词采取依样画葫芦的方法，引导学生这样写：“新的世纪，新的挑战，把握时机是成功的一半，三个代表的重要思想，指引着我们的航向，我们爱社区，我们爱自然，创建绿色家园是我们的理想。”歌曲《在希望的田野上》也是一样。上世纪80年代的农村新貌和同学眼中21世纪的新农村是不能相提并论的，让学生根据现在的农村新气象来改编歌词也比较容
们跳喃望》，跳起热烈的圆圈舞；唱《北京的金山上》，跳热情的弦子舞；欣赏《江南好》，跳韵味十足的水乡舞；唱《樱花》，跳简单的日本舞；唱《斗牛士之歌》，跳奔放的西班牙舞；欣赏拉美音乐，跳恰恰、伦巴舞等。
四、创编情景剧
情景剧可以说是小型的音乐剧。如何来表演情景剧，先让学生了解情景剧，让学生注重循序渐进的编写原则。计配乐诗朗诵的背景音乐，用民族打击乐器模仿马蹄声，马车铃声，根据音乐及舞蹈图示，编排舞蹈等人手，为后面情景剧的逐步展开做了铺垫。受此影响，我们还可以结合课文的内容，抓住学生爱表演的心理，多搞几个情景剧。在讲到《卡门序曲》时，我们可以设计《斗牛士》的情景剧。
五、创编演唱风格
歌曲的提示对演唱者把握作品风格是有裨益的，但有时会束缚学生的思维。有的歌曲只有速度上的一点提示，如《拉网小调》、《妈妈》等歌曲，这就给我们在演绎作品风格时以更大的空间。如《你呀你呀》，我们可以建议学生设计成幽默曲风格，这当中就要运用到“渐强、渐弱，渐快、渐慢”的处理，再如《赶生灵》我们可以把它设计成通俗味的，《茉莉花》设计成民歌味的等等，可以依据学生的喜好具体展开。
六、创编演唱形式
歌曲的演唱形式不外乎独唱、齐唱、重唱、合唱、轮唱，对唱。在实际教学中，我们可能独唱、齐唱用的多了些，对重唱、合唱、轮
2、对创编活动有整体的规划和具体的部署
有人说，既然是创造，那么大家都是摸着石头过河，怎么做整体规划和具体部署呢？我们是这样做的。先进行具体的操作。比如说，在新学期的教学计划里安排好在哪一单元，哪一课时安排怎样的创编；在备课时尽量把不同形式的创编活动安排得井井有条和循序渐进。在具体教学过程中，把好的点子和操作时的心得体会及时记录下来；对于学生个性化的创造表现，及时记录下来，并通过口头、墙报、校刊、校园网络、学校艺术活动等加以呈现和加工，尽量扩大分享他们成功和喜悦的人的范围。
做好以上两点，才可以及时有效地激活学生的表现欲望和创作冲动，让他们在创造中爱上音乐，提高自身素养。
第三篇：小学音乐教学中创编表演的运用
小学音乐教学中创编表演的运用
在小学音乐课堂教学中许多老师在歌唱、唱游、欣赏、演奏等教学中都会设计、安排创编表演这个环节。创编表演在小学音乐课堂教学中的创、演、趣的作用是毋庸置疑的。设计合理的创编表演可以全方位的培养学生编、创、演的能力，激发学生音乐审美的主动性；对发挥学生的个性、特长有着积极的作用。如果创编表演设计不当或盲目实施表演，不但不能培养学生的创造力和表演能力，还会让学生对原本很有热情的创编表演活动失去兴趣，使得音乐课堂失去活力。在创编表演教学中，应正确处理好创编表演教学的几个关系：即
1、重潜能，轻技能；
2、重体验，轻传授 ；
3、重过程，轻结果；期望有效提高创编表演教学的效果。
一、创编表演教学中存在的问题
1、过分注重创编表演的技能
有的老师，常常以专业或成人的标准来衡量小学生在课堂创编表演中的表演动作、表演神态、创编能力等。老师的要求过高，使学生望而生畏，失去了创和演的自信，因而参与创编表演活动不够主动。
2、过分注重老师指导，轻视学生自主创新
有的老师为了赶时间，让学生尽快地完成创编表演的各项内容，常常在指导时替代学生设计，甚至插手学生的角色分工或完全参与包办创编，让学生的即兴创作表演，跟着老师的意图走。老师的指导过多，学生缺乏自主创新，也就体会不到那种真正意义上的成功和喜悦。
3、过分注重结果，忽视即兴创编表演的过程
在创编表演的教学中有的老师比较关注创编表演的结果，如在观摩课中，担心学生在表演时出差错，影响整节课的预设，采用课前先给学生确定表演角色，预先排练加工，才几分钟时间，一段整齐到位的表演就出炉了，课内表演只是展示一番，走过场。还有采用“哪组最好，哪组不够好”的简单评价。这使得许多学生在创编表演的讨论、准备过程中，失去了自我创造的机会。
二、创编表演教学的思考与策略
1、创编表演要重潜能、轻技能
小学音乐教学中的创编表演中的内容是相当丰富的，大致包括探索音响与音乐、即兴歌舞、创作实践等三方面的内容。其中创作实践包含创编即兴舞蹈、创作节奏或乐句、选编前奏和间奏、记录声音或旋律、创作短小歌曲、电脑创编音乐等内容。专业性质的创编与小学生的创编是有本质区别的，前者注重专业技能的训练和培养，要求创作者有扎实的音乐功底、娴熟的创作技巧，作品的优劣是衡量教学和创作是否成功的重要标准；后者并不追求学生创编出多大多好的成果，而是通过创编活动，培养创新精神、强化创造意识，提高音乐实践的能力和兴趣。音乐课程标准指出“中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开放学生的创造性潜质。”因此，小学音乐课堂的创编表演活动，务必要处理好技能与潜能的轻重关系。在制订教学目标时切不可将二者颠倒，教学中应从学生实际出发，尽量降低要求和难度，使他们感到创编表演是一种轻松、愉快、力所能及的活动，让他们体验创造成功的喜悦和满足。
2、创编表演要重自主、轻传授
音乐课程标准指出：应“保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。”创编表演可以说是具有一种发散思维的艺术，它没有一个固定的程式，如果教师硬是把自己的想法强加给学生，把学生的思维束缚住，那么创编表演就失去了创和编的意义了。因此，创编表演的教学要重自主、轻传授。我听过这样一位老师的创编表演教学活动——让学生对歌曲《颂祖国》进行创编表演。教学中老师把学生分成8个小组，让学生进行歌伴舞的创编，可是几分钟过去了，学生叽叽喳喳还是拿不出像样的动作来，老师看来很急，就越俎代庖下手把手的进行指导，这样的创编表演虽然也很热闹，但已经没多大意义了。对于小学生而言，创编表演与其说是一种技能，不如说是一种内心体验。只有当学生参与到音乐活动中，与音乐情境融为一体，主动与同学合作，去探寻、领悟创编的动作，设计活动方式，才可能产生教学实效。歌曲《颂祖国》的创编表演形式是多样的：可以是歌伴舞、群舞、小组唱，还可以是演唱加入器乐演奏等。只要老师加以启发，学生的想象力是很丰富的。伴舞动作难看点，配器简单点，歌唱幼稚点，又有何妨？这样的创编表演虽然不华丽，却朴实，是学生真正的创编成果。
3、创编表演要重过程、轻结果
音乐课程标准指出“引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。”由于学生的年龄小，知识和技能有限，他们在课堂上即兴创编的表演还很稚嫩，不可能达到成年人心目中的比较完美的要求。因此我们不能以成果的优劣和水平的高低来评价学生的学习，更不能成为教学成败、教学效率的评价依据。因此，创编表演的教学要重过程、轻结果。如：在用自制简易乐器演奏与表演的教学活动中，学生选用易拉罐、啤酒瓶、橡皮筋、旧搓板等废旧材料来制作能发声的“乐器”，“成果”本身也许不完美，但学生在材料寻找、设计制作、测试改进、协作表演的探究过程中，却能受益匪浅。不仅使他们在探索、表现中体验了音乐的节奏、速度、力度、段落、情绪等，更培养了他们的创造能力、动手操作能力，以及克服困难的毅力。因此，相对于结果，我们更应该关注学生学习的过程，学生在参与的过程中的积极性、探究精神、创造性的发挥程度，才是评价创造教学是否获得成效的主要依据。
总之，在小学音乐课堂创编表演的教学中，我们应根据课程标准提出的教学理念，遵循小学生的年龄和音乐审美心理特征，重潜能、轻技能，重自主、轻传授，重过程、轻结果；把活动主权还给学生。只有这样，才能真正实现创编表演的价值，达到创编表演教学的效果。
第四篇：浅谈音乐创编教学中应遵循的原则
浅谈音乐创编教学中应遵循的原则
江阴市周庄实验小学 赵晓琴
《音乐新课程标准》指出：创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。
中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
音乐学科是创造性最强的学科之一，音乐在人的发展和个性特征形成方面所表现出来的最大优势是培养人的创新精神。而音乐学科的实践性特征、教学内容所具有的体验性和操作性特征，决定了教学方法的多样性和课堂活动形成的多变性。音乐课堂教学用非说教式的感性作用于学生，使学生在愉悦和亲切中获取知识显示出了音乐创造的独特魅力。新的教学理念特别强调运用多种感官参与，多种形式表达，引导学生进入意境，抒发美好的情感，充分调动学生的兴趣和参与，为学生提供多种感受和表现的形式及通道，引发他们对音乐的热爱，从而发展各种潜能，达到丰富的艺术体验。
在音乐课上创编教学具有多元的教育功能：它不仅能培养学生的实践能力和自主创新的意识，还给学生带来了创造的快乐——用音乐语言来表现情境、塑造形象和表达情感的快乐，而且让学生在这个过程中学到了更多的知识和技能，掌握了更灵活的学习方法。
音乐创编有其创作的原则和规律，并不是一种随意性的行为。新课标中认为，音乐创造具有“发挥学生想象力和思维潜能”的作用，但这种创造应该是“学生积累音乐创作经验”和“发掘思维能力”的过程和手段。这就是说，它不仅是有目的的，而且还是有规律的行为。无目的、无规律地胡编乱造，没有经过思考的音符堆砌，那不是“积累音乐创作经验”，更不是“发掘思维能力”，反而会让学生认为音乐就是用几个音符胡乱组合起来的东西。其结果是不利于学生的音乐学习。因此我认为音乐课的创 编教学应遵循以下原则：
一、音乐创编教学要从学生的实际出发
教学活动是师生的双边活动，学生在教学中处于“主体”的地位。如果把一堂课比作一场戏，那么演员和主角应该是学生，不是教师，教师则处于导演的位置上；教学过程中，是学生由已知到未知，由低级到高级，由片面到全面，由浅到深的认识过程，也是学生从感知到理解，从理解到应用的过程。学生从未知到知的矛盾在这个认识过程中属于内因，是认识的基础，教师的作用属于外因，是认识的条件，外因必须通过内因起作用。因此，教师只有深入地了解学生，才能使教学工作做到“胸有成竹”“有的放矢”，使教学能取得预期的良好的效果。
因此，音乐课的创编教学，必须在深入了解学生的基础上进行。试想，如果学生连什么叫节奏都不知道，怎么让他们去创编节奏；如果学生音高概念很差，怎么让他们进行旋律的创编呢？只有了解了学生的学习基础，了解了他们对音乐的基础知识及基本技能的掌握，才能更有效地进行创编活动。
二、音乐创编教学要循序渐进，由易而难
我国古代的教育家都很注重教学中的循序渐进，南宋著名的思想家、教育家朱熹就曾说过：“君子教人有序，先传以小者近者，而后教以远者大者。”也就是说要注意由近到远、由易到难、由浅到深、由已知到未知、由具体到抽象。无论是获取知识，还是理解方法、提高能力，特别是受到人文素质的熏陶，都不可能一蹴而就，都要有一个符合学生认知规律的逐步积累的过程。音乐创编也不例外，并不是学生任意编两句就说他已经掌握了创编的方法了。拿节奏创编来说吧，节奏是音乐的骨架，也是音乐最基本的元素，我们音乐教师在上课时一般都比较重视训练学生的节奏创编。我认为，首先要让学生感受节奏、理解节奏。感受节奏，不仅要了解节奏的时值，更重要的是要理解节奏语言的意义，也就是说要理解怎样的节奏代表怎样的速度、情绪、情境，学生可以有不同的理解，但要具有一定的道理。其次，在理解节奏意义的基础上，可以采用一些节奏问答或节奏填空的形式，让学生在模仿中用节奏来和教师对话，进行表情达意，更加体会节奏创编的乐趣。最后才是学生独立的节奏创编。在理解节奏、模仿节 2 奏的基础上，就可以试着以命题的方式让学生自己创编节奏，如：慢吞吞的小乌龟、神气地踏步、快乐的游戏„„这样一来，学生在节奏创编时肯定就不会再出现过于随意，乱七八糟的情况了，节奏创编也会变得更有意义。
三、音乐创编教学要加强教师的指导
我国传统的师生关系是一种典型的主体——客体的交往关系，教师始终处于控制与主导的地位，学生处于服从与被控制的地位。新课程改革后，要求突出学生的主体地位，把课堂还给学生，尊重学生的想法，倡导学生自主合作学习。教师的主导地位和学生的主体地位应该说并不是矛盾的，但在实际操作中，我们有的老师又把自己的位置退得太后了，把自己需要担负的对学生进行指导、教育的责任给屏弃了。现在我们的音乐课中，有的老师为了让一节课的内容更加丰富，更体现新课程的理念，都会添加音乐创编这一环节，创编的内容很多：歌词创编、节奏创编、旋律创编、律动创编„„可是我一直有这样的感觉，总觉得学生的创编缺少精彩，创编出来的东西缺乏音乐的美感：歌词不押韵，节奏不符合乐曲情绪，律动有些就是瞎动，旋律创编更是五花八门，因为学生对音高的概念不是很强，所以他们创编的旋律基本上都是想当然的，其实真正到琴上弹出来没几首好听的。归根到底是教师在创编时缺乏对学生的指导。在我自己身上就存在这样的问题。在教《亲爱的回声》这一课时，我安排了创造回声这一环节，学生创编得很多、很好。在教完歌曲后，我就请学生把自己创编的回声填进歌曲中去唱一唱，进行再一次创编，多方面地表现歌曲。因为有很多种声音，如拍凳、拍手、唱歌、跺脚、吹笛„„所以需要进行取舍，我把这个权利让给了学生，让学生自己来选择。结果学生选择的是吹笛、拍手、跺脚，而我也就照单全收了。课后评课时，教研员及其他老师都针对这一环节，提出了教师的指导问题。因为拍手和跺脚都属于声势动作，因此老师应该适当地做一下引导，使歌曲的表现能更丰富、更完整。因此在音乐创编中，我们既不能固守传统，也不能排斥传统，更不能让教师主导性丧失，导致学生主体性地位绝对化，以及学生绝对自主。有时一个小小的点拨，不仅能达到好的教学效果，而且能让学生的思维更开阔，有利于他们今后更好地进行创编。
四、音乐创编教学要强调音乐性 音乐的创编并不是一件容易的事，也不是一件随意的事。记得有一位老师在执教的《金孔雀轻轻跳》时，有这样一个教学环节：教完歌曲后，请学生分成四组，自由创编《金孔雀轻轻跳》的舞蹈。乍一看，场面似乎很热闹，但仔细一看就不行了：第一组有两个小朋友在边上跳，其他小朋友站在旁边看；第二组一个小朋友在圆圈中跳自由的舞蹈，其他小朋友围着圈不知道在干什么；至于其他两个组基本上是在说说笑笑，乱做一团。到了展示时，可以说是全无音乐舞蹈的美感可言。试问这样的创编有什么意义呢？作为教师，在学生创编这个舞蹈之前，的确是做过铺垫的，在前面的教学中曾经教过孔雀舞的基本手型。但是在学生创编时，却没有提出明确的要求，比如：要以孔雀舞的基本动作为主、确定组长、所有的学生都要参与、要和上音乐的节拍„„如果老师能对学生提出要求，强调创编时的注意点，相信学生的活动不至于如此无序。在音乐的创编中，老师一定要对学生作出一些规定，提出一些要求，尤其是体现音乐性的要求。歌词创编时，要提醒学生歌词的韵律感；节奏创编时，要提醒学生注意节奏是否适合要求表现的内容；用乐器创编节奏时，要注意节奏与乐器音色特点是否和谐；律动创编时，要强调动作与音乐的配合，如果是具有民族特点的，还要强调运用具有民族特色的动作来表现乐曲；旋律创编时，更要提醒学生注意音高音准，强调旋律性，注意与乐曲所表现的内容是否符合，注意乐曲的结束感等等。可以说，教师清楚明了的音乐性要求，能使学生的创编更有目的性，能使学生更好地体会到自己创作出的音乐的美，从而增强他们的审美意识，培养他们的审美能力。
重视音乐创造已经成为每一位音乐教育者的共识。音乐的艺术特性、情感特性，对于培养学生的创新精神和实践能力具有独特的优势。音乐创编教学，要充分利用音乐本体的创造性特点，将创造教学寓于音乐美之中。我们应牢记一个音乐教师的职责，要扎扎实实地做好学生音乐创作道路上的引路人，切勿让音乐创编流于形式，失去音乐创编的意义！
第五篇：小学低年级诗歌教学中诗歌创编初探
小学低年级诗歌教学中诗歌创编初探
最近两年一直在探索有关诗歌教学方面的问题，阅读了不少的文献资料。唐代诗人骆宾王七岁作《咏鹅》诗；白居易五岁开始学诗，九岁就能识声谙韵，十六岁就写了‚野火烧不尽，春风吹又生。‛的名句；陆游自小受到父亲的诗教，吟诗、做诗，不但学到了做诗的技巧，更重要的学到了做人的道理，最终成为伟大的爱国诗人。在我国的台湾地区，七十年代中期就开始了学校中的儿童诗教育，那些从事诗教的老师如黄基博、林武宪等人不但指导孩子写出了大量清纯质朴的诗作，而且自己也成了著名儿童文学作家。在国内，九十年代后，在诗人圣野、黄亦波的大力倡导、大声疾呼和精心培育下，江浙地区一大批学校参与儿童诗教学都取得骄人的成绩，涌现出吴导、曹莽、葛颖莹等多名全国知名的小诗人，相关的诗教课题研究成效斐然。
看到这些自己就在思索我是否能像这些教育家一样培养学生的诗歌创编能力呢？我想我的探索就从日常的诗歌教学开始吧！
诗歌创编的背后是阅读、是思考、是语言基础和文化积淀；同时还是想象能力、创新能力、审美能力、思想情感等综合素质的体现，是培养、训练这些能力的极佳途径。‚少年若天成‛，小学阶段学习儿童诗符合学生的身心发展特点，也一定能为孩子营造快乐的童年，诗意的人生。
苏教版小学语文一年级教材中编排了一些特别重视节奏、声韵兼美，文字流利自然，内容生动活泼，情趣盎然的儿童诗。这些儿童诗既贴近孩子们的生活，容易理解、接受，又短小且节奏鲜明，读起来朗朗上口，孩子
们在学习时非常喜欢。在教学时我就借助这些内涵丰富，但内容简单的儿童诗的教学来指导学生进行诗歌创编。
一、以读为主，感悟诗境
指导儿童创编诗歌，必须先消除学生对写诗的畏难情绪，从引导学生读诗入手，通过各种方式为孩子们营造一个听诗、读诗、赏诗的氛围，让孩子们浸泡在优美的、灵动的、充满智慧的诗歌作品之中，感受儿童诗的魅力。
在教学《家》一课时，结合诗歌短小精悍这一特点，我让学生充分自由地朗读。在读中整体感知课文内容，在读中感受语言文字的美。结合多种形式地读，让学生在脑海中浮想与词语相关的清晰具体的形象：‚蓝天万里，白云朵朵；树林里小鸟在欢唱；清清的河水中，鱼儿自由自在地游；嫩绿的芽破土而出，迎着和风微笑……‛从而进一步悟出‚家‛的内涵——温馨、快乐，获得初步的情感体验。教师适时的评价点拨给了学生个性化朗读更大的空间，让他们在体验中把对语言文字独到的理解感悟，通过读张扬出来，从而形成语感。
二、想像入境，情感熏陶
儿童诗的语言精炼、意象简单使得诗歌在很多地方都留有空白，《家》同样如此。在读通读懂后，我在诗歌的空白处设计这样的一些提问‚联系生活中所看到的，说说蓝天里的白云怎么样?‛‚假如我们的教室就是清清的小河，你就是一条小鱼儿，你会在可爱的家里干些什么呢?‛……目的就是让学生带着对文本的独特感受，结合自身的生活经验，发挥自由的联想去填补这些空白，欣欣然走进诗的意境。其间播放一段与教学情境相关的音乐，引导学生自由想像表演。音乐的渲染会使语言文字在头脑中形成的
图像更鲜明丰满，表演时拥有真切的情感体验，入情入境，从而达到与作者、教材情感的共鸣。
三、句式迁移，创编诗歌
在每次的诗歌教学中，我总尝试让学生当小诗人，仿照课文创作一段诗歌。儿童诗的句式往往可以举一反三，迁移运用。《家》这课中句式‚(什么)是(谁)的家‛的迁移有两次。一是在学习课文第二句‚我们是祖国的花朵，祖国就是我们的家‛前，其主要目的通过句式的拓展练习使学生对于我们和祖国关系的感悟，从蓝天之于白云、树林之于小鸟以及其他的生活经验迁移过来，无需说教，一样亲切感人。既突破了难点，又达到了润物无声的效果。二是在学完整首诗后，让学生用此句式创编儿童诗，自由讨论，合作完成。这种创编，是学生超越生活经验的创造思维，是发自内心的自由抒发，不仅培养了他们运用语言文字的能力，同时在运用积累词语和句子，丰富阅历，积淀对语文内涵的感悟。
四、联系生活，巧妙引导
‚问渠哪得清如许，为有源头活水来‛，生活是儿童诗创作最肥沃的土壤，儿童诗的题材是最为广泛、自由的，上至日月星辰、风霜雨雪，下至鸟兽虫鱼、花草木石，以及不论有生命还是没有生命，有形还是无形，具体还是抽象，都可以入诗。我就有意识地引导儿童到生活中去，去捕捉自然界中最细微而感受深刻的表象。
一年级下册有一首童趣盎然的诗歌《鲜花和星星》。在拓展中，练习仿写诗歌：‚我最喜欢 ：这里，那里，真比 还多。‛我先用课件出示课前准备的春笋、羊群、菊花等图片，让学生观察后再练说。有了练说的源泉，顿时，学生的思路被打开
了，在自由练说后，集体交流时就有了虽然稚嫩却又精彩的小诗：‚我最喜欢春天雨后的春笋，这里一棵，那里一棵，真比天上的星星还多。‛‚我最喜欢早春的梅花，这里一片，那里一片，真比天上的彩云还多。‛‚我最喜欢草原上的羊儿，这里一群，那里一群，真比天上的白云还多。‛……
而后，我又引导学生想象：一年四季，在你的身边，你还喜欢什么？你怎么说才能表达你的喜爱之情？春天……？夏天……？秋天……？冬天……？学生沉醉在回忆和想象中，随之而来的是一首首简短而精致的小诗：‚我最喜欢活动课上吹的泡泡，这里一个，那里一个，真比天上的星星还多。‛‚我最喜欢秋天公园里的菊花，这里一丛，那里一丛，真比天上的彩云还多。‛‚我最喜欢夏天果园里的桃子，这里一个，那里一个，真比天上的星星还多。‛……
生活是个大舞台，只要用心观察，细心体会，热情参与，就会发现生活是多么精彩！有了生活的直接参与，亲身体验，真切感受，再让学生说一说、写一写自己最熟悉的东西，最喜爱的事物，他们就有话可说了。这时，怎样说得生动、形象、具体就离不开教师进一步地巧妙引导。
在学习了一年级上册的《大海睡了》这一首诗歌后，我用一段语言描述创设情景，让学生模仿课文练说《大海醒了》。天渐渐亮了，太阳慢慢地升起来了，这时候的海面上又热闹起来。白天的大海什么样呢？小朋友想不想当回小诗人说一说，老师给你们一些帮助，仿照课文练说：‚风儿
，浪儿，天亮了，大海。她抱着，她背着，那 潮声啊，是她。‛ 学生在交流过程中，知道白天的景象和夜晚是不同的，因此有学生说：‚风儿 不闹了，浪儿 笑了，天亮了，大海 醒来了。她抱着 太阳，她背着 白云，那 响
亮的潮声啊，是她
响亮的鼾声。‛很明显，其中的‚闹‛没有美感，而‚响亮‛与‚潮声‛搭配不当，另外，是白天的大海，怎么会是鼾声呢？于是我敏锐地抓住生成点，巧妙地引导点拨，如一个‚闹‛字：‚风儿和浪儿是大海妈妈的孩子，他们可调皮了，是‘吵闹’还是‘嬉闹’呢？‛学生很自然地想到是‚嬉闹‛。那么，第一句可以说：‚风儿 嬉闹着。‛把孩子的调皮、可爱充分表现出来。再如最后一句，可这样引导：‚当大海妈妈看到孩子们调皮地嬉闹时，又会怎样呢？‛联系生活实际，学生会想到妈妈有可能责怪着，也有可能与孩子们一起嬉笑。那我们可以说‚是她 欢快的笑声。‛ 从现实生活中捕捉创作的素材，在构思中张开联想和想象的彩翼，可以达到思接千载，视通万里，重视‚意外‛，正确引导‚意外‛，就是鼓动孩子，同时引导孩子一起上到更高一级的台阶，这是一个教学相长的过程。
正如我们写作不是为了成为作家，指导孩子写诗，并不是要让孩子个个成为诗人，而是为了引导孩子走向生活，引导孩子有一颗‚诗心‛，将自己融入社会、融入生活，学会去观察、思考、想象，并从中学会表达。
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