第一篇：西方音乐史整理
浪漫主义时期
[1.]浪漫主义特征：在表现上强调主观和主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言，超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象，[2].区别于其他时期的特征：1.作曲家在社会地位和经济地位方面得以独立，再也不需要依赖教会和贵族的庇护。3听众分成两类：一是音乐厅和歌剧院的听众，还有是沙龙里的听众。4作品：一是交响曲，协奏曲和歌剧等大型作品。另一类是独唱艺术歌曲和钢琴小品等小型作曲。5作曲家在作品中倾注更多个人情感因素6作曲家对诗歌及其其他文学作品，美术作品发生浓厚兴趣，产生标题音乐。7器乐曲的高难度演奏技巧和演奏家必备的博大精深的艺术修养最为观众所仰慕8比较受听众欢迎的音乐形式是带有钢琴伴奏的独唱艺术歌曲，歌剧，钢琴作品和交响曲，室内乐及合唱等音乐媒介受欢迎的程度有所下降。9民族主义趋势在音乐中产生极大的影响，作曲家将民歌直接作为歌剧，歌曲或标题音乐中的主题旋律，进而吧民间旋律和民族风格融化在作品中。
[3].浪漫主义的作曲和作曲技术风格：1旋律：抒情风格2和声：作曲家发现这是一种抒发浪漫乐思的重要载体。使用协和和旋的地方明显多了，处理更为自由，七和旋和九和旋的使用更为频繁3调性：变化音转调和远关系转调的大量使用。4织体：从强到弱之间存在很多的力度等级，细腻的情感提供了有力的手段，渐强和渐弱大量使用是19世纪浪漫主义音乐的特征之一。【4】作曲家 德奥浪漫主义作曲家 1 韦伯，德国早期浪漫主义的重要作曲家和奠基人之一，钢琴家和指挥家。代表作品：三慕歌剧《魔弹射手》和《猎人之歌》 2 舒伯特，被称“艺术歌曲之王”，代表作品 变化分节歌《鳟鱼》，通谱歌<魔王》,分节歌《野玫瑰》，声乐套曲美丽的磨坊女》20首歌组成，《冬之旅》24首歌，他还创作11首即兴曲，6首音乐瞬间。室内乐：以《死神与少女》作为音乐主题的《d小调弦乐四重奏》最为著名。9部交响乐，以4,5部和《b小调第八“未完成”交响曲》为著名 3门德尔松 ：他的音乐创造：1从1829年开始，先后发现并指挥演出巴赫的《马太受难乐》,《约翰受难乐》《b小调弥撒》2 门德尔松于1843年创办了德国第一所音乐学院-莱比锡音乐学院。他的创作：管弦乐:5部交响曲，其中四部带有标题，最为流行的是《第四“意大利”交响曲.,管弦乐序曲是他重要的体裁，是他创作技巧的最好体现，6部管弦乐作品，《仲夏夜之梦》{选自莎士比亚的仲夏夜之梦}《赫布里特》影响最大，《e小调小提琴协奏曲》独奏主题，乐队演奏，首创里小型钢琴体裁无词歌。
无词歌：无词歌是最具有浪漫主义气息的 新体裁，是一种有歌曲般的旋律及简单的伴奏所组成的曲子，旋律可以在固定音型的伴奏上充分表现，它犹如舒伯特的钢琴小品一样，形成比较精炼但有缺乏完美性，手法简单朴素。门德尔松的作品特征：内容通俗易懂，乡土气息浓厚，优美如歌的旋律，精巧的管弦乐配器，简明的 多声部织体，感人的音乐语言。4舒曼 作品《阿贝格钢琴变奏曲》《蝴蝶》《克拉拉主题即兴曲》<帕格尼尼随想曲主题音乐会练习曲.》，钢琴作品：《狂欢节》21首各具标题的乐曲，将狂欢节上的各种人物的形象和情景贯穿在一起，这是他的钢琴创作特点之一。12首乐曲组成的钢琴套曲《蝴蝶》，18首乐曲构成《大卫同盟舞曲》 管弦乐作品;1841年的《降b大调第一交响曲“春天”》是舒曼在这领域成功的标志，是一部生活风俗性，古典传统结构的交响曲，他的每一个乐章曾分别冠以《春天的来临》《夜晚》《欢欣的娱乐》《春天的告别》等标题，体现他对大自然的热爱与赞扬。《a小调钢琴协奏曲》是他的唯一一部钢琴协奏曲。声乐作品:1840年是他的歌曲创作高峰年，海涅诗谱写的《歌曲集》9首，声乐套曲《诗人之恋》16首，《桃金娘歌曲集》 音乐评论：《新音乐杂志》，他具有浪漫主义美学倾向的音乐美学思想，强调音乐会死感情的表现，尖锐批判30-40年代德国音乐创作中的庸俗倾向。4.勃拉姆斯，他是用“纯音乐”形式，是“纯音乐’的杰出代表。，他热衷于巴赫，亨德尔，贝多芬大师，他是舒伯特之后最接近古典主义精神的音乐家之一，他反对只注重外在形式的华丽，追求深刻而含蓄的感情表达方式，但他并非是名副其实的“浪漫主义时期的古典主义者”，他有双重性。音乐风格：体现许多的创新意识和独到的技法，丰富了古典主义的音乐创作传统。作品《匈牙利舞曲》【第五首脍炙人口的世界名曲】 【5】标题音乐和钢琴音乐 1代表人物：（1）柏辽兹，法国作曲家，音乐评论家，他是浪漫主义时期标题音乐的开创者之一，他非常重视乐曲的标题性以及乐曲的文字说明，他是法国浪漫主义乐派的主要代表人物之一。管弦乐：交响曲是他创作成就最突出的领域，他的全部交响乐和管弦乐序曲都是有标题的，他大胆创用了新的艺术形式，运用固定乐思手法，曲式比较自由，在乐队中增加了新的乐器，丰富了配器手法。出书《配器书》。《幻想交响曲》的第五乐章用了降E调单簧管，表现已堕入的情人在妖魔夜宴上出现的丑陋可笑。《哈罗尔德在意大利》是应帕格尼尼之约所写，作品借用拜伦诗作的标题。声乐作品:根据维吉尔的史诗《伊利亚特》写的《特洛伊人》。音乐评论：柏辽兹是一位音乐理论家，他的《配器书》是他艺术理论总结，至今还在用。音乐风格：1偏好综合艺术的倾向 2将协奏曲，清唱剧的因素揉进交响乐框架，讲歌剧的因素渗入交响乐中。3配器率先打破古典传统“双管编制”（海顿创立）的配器原则，实行“夺冠自由组合”的“大型管弦乐队制”（2）李斯特：匈牙利作曲家，钢琴家。作品：创作《帕格尼尼练习曲》《魔王》《拉科奇进行曲》，大部分好作品于魏玛时期，12首交响诗，13首想匈牙利狂想曲及许多钢琴曲和抒情曲。钢琴曲：《匈牙利狂想曲》《旅行岁月》《安慰曲》《诗与宗教的谐和》交响音乐：他在贝多芬和柏辽兹标题音乐的基础上，结合韦伯的标题戏剧性作品的特点创造了交响诗的体裁，他的13首交响诗大部分根据著名是戏剧或绘画等创作而成，将主导动机原则加以发展采用单一主题贯穿，变形的发展手法，旋律常用变化音，用三度关系的 转调扩展和声功能网。交响诗是一种能表现文学或美术题材内容的单乐段乐队表演形式，交响诗是采用希腊神话，诗歌，戏剧，绘画雕塑和历史题材，着意表现伟大人物的崇高理想和人道主义，为光明和自由而斗争的精神以及最终的胜利，《前奏曲》借用拉马丁的诗《诗意的沉思》。（3）肖邦 波兰作曲家，钢琴家，具有强烈的爱国主义思想，也被称为“钢琴诗人”，1他的创作涉及到钢琴音乐对的各种体裁，从练习曲，前奏曲，玛祖卡舞曲，夜曲，圆舞曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，奏鸣曲。2波罗奈兹舞曲是肖邦民族精神体现地最为强烈的体裁，《降A大调波洛奈兹舞曲》是同类体裁乐曲中最著名的一首，主题果断，刚健的节奏，旋律以及明亮的大调式和声，体现着不屈不挠的民族英雄豪杰的形象。3夜曲作为一种钢琴体裁，由爱尔兰作曲家菲尔德所创，肖邦的夜曲悲哀愤懑，充满动力性和戏剧矛盾。4，他的练习曲继承了巴赫所奠定的传统，是技术性的联系和高度完美的艺术性相结合，既有明确的技术练习目的，又有鲜明的艺术形象，表达不同的情感。5.叙事曲作为一种器乐体裁，是肖邦音乐中形式最完美，内容最丰富的作品。6.《C小调练习曲》也称《革命练习曲》 【6】法国歌剧及其他】：分为大格局，喜歌剧和抒情歌剧，这时的喜歌剧与古典时期的法国喜歌剧不同，诞生于浪漫主义时期，并以轻歌剧的形式在法国等地流传，它与大歌剧的区别就是在于说话而不用宣叙调，题材，规模都比大歌剧要小，布景和服饰也比较简单，音乐语言更朴素，情节平铺直叙，并有大量动听的分节歌词和重唱。抒情歌剧是由浪漫型的喜歌剧演变而成的。代表人物：比才，法国作曲家，《卡门》（法国喜歌剧体裁），是他的最后一部歌剧，《卡门》的创作不但是他达到了创作的最高成就，也是当今世界上演率最高的一部歌剧。，四幕歌剧《卡门》的剧本是由梅尔哈克根据梅里美的同名小说改编，《卡门序曲》是音乐会上经常单独演奏的曲目。
【7】德国歌剧 代人物：瓦格纳，德国作曲家，歌剧家，歌剧改革者，也是杰出的音乐评论家和著书者。代表作品：7首《浮士德》，《C大调交响曲》。早期歌剧：《仙女们》《爱情的禁令》中期歌剧《漂泊的荷兰人》《汤豪瑟》《罗恩格林》(婚礼进行曲，取材于中世纪德国的叙事诗），《纽伦堡的名歌手》《特里斯坦与伊索尔德》。乐剧《尼伯龙根的指环》是一部规模庞大的巨作，由《莱茵河的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》四部歌剧组成。乐剧特点：1认为传统歌剧把戏剧当做手段，把音乐当做目的，将音乐凌驾于戏剧之上，从而颠倒两者关系2他一般自写台本，根据德国民间传说，传奇故事，中世纪的实践等进行再创作。3主张剧中乐剧和音乐的发展应该是连绵不断的摈弃传统的宣叙调，咏叹调，合唱等分曲的声乐形式，始终贯穿“无终旋律”4极大扩展了管弦乐队的建制规模5频繁使用半音阶和声，复杂的调性转换，以助于更深地揭示刻画人物内心世界。6他的乐剧特征还有变化和声，远关系转调，对位化的织体以及合唱队的轻声唱法等
【8】意大利歌剧
浪漫主义时期意大利歌剧特征：1意大利人以恪守本民族传统意识而著称，歌剧也略显因循守旧。2正歌剧和喜歌剧的界限任然存在，但在后者在本世纪下半叶逐渐失去其重要性3在戏剧和音乐二者之间关系处理较为妥当，意大利作曲家一般避免荒诞离奇和超自然的戏剧情节，偏向写实，以后“真实主义歌剧”的诞生打下了基础。4第一重要是旋律，戏剧冲天和浪漫情感的抒发全凭其为载体得以体现。代表作家：罗西尼，贝里尼，多尼采蒂，威尔。代表人物：{1}罗西尼，作品《塞尔维亚的理发师》（原名《阿玛维瓦》），这部歌剧莫扎特于1786年依照其中的第二部创作同名歌剧《费加罗的婚礼》，第三部《有罪的母亲》是博马舍写成。他还写了38部歌剧，12部康塔塔和大量其他音乐作品，以及1829年创作巴黎的《威廉.退尔》。歌剧音乐评论：他能将流淌不断的优美旋律，虽不复杂但却别出心裁的和声结构清晰的乐句，乐段和乐器个性明显并且干净的配器，以及富于色彩的织体融为一体，音乐随剧情发展不断造成戏剧性的音乐效果，他的歌剧序曲显示出他对管弦乐队卓越的驾驭技巧，很多歌剧序曲常作为独立的乐曲在音乐会上演奏。{2}威尔第，意大利歌剧作曲家，作品《黎戈莱托》（又名《弄臣》），《茶花女》（三幕歌剧），《阿依达》（创作于1870年，歌剧脚本的作者原是以为研究古埃及及历史的法国学者）
【9】民族乐派的蓬勃发展 1民族乐派的艺术风格：民族乐派的作曲家运用大量的民间音乐素材，创造性西欧传统音乐的表现手段和创作技巧相结合，使作品有鲜明的民族风格，但达到了较高的艺术水准，这一点 主要体现在作品的体裁和音乐语言方面。在节奏方面表现较为复杂，如普遍运用节拍的不对称手法，并结合出现一些不规则的变换等，在和声方面，穆索尔斯基和格里格的表现手法尤其大胆，新颖，同时又富于描绘性和色彩性。2（俄罗斯音乐）：代表人物：1格林卡，是俄罗斯民族乐派的奠基人，被后人称为“俄罗斯之父”，作品歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》，这部歌剧创作于1837年至1842年间，根据俄国大文豪普希金的同名讽刺长诗构思的神话歌剧。2强力集团：居伊，鲍罗丁，巴拉基列夫，穆索尔斯基和里姆斯基——科萨科夫。3鲍罗丁：代表作品《在中亚细亚草原上》，这是交响音画。穆索尔斯基：代表作品《图画展览会》，这是钢琴组曲，乐曲是由“图画”有关的十部小品以及“漫步”主题组合而成，“漫步”是该乐曲的特色之一。《荒山之夜》是一首富有俄罗斯民族色彩的交响音画。4里姆斯基—科萨科夫。代表作品：交响组曲《舍赫拉查达》，取材于故事集《一千零一夜》，《野蜂飞舞》是一首常用于小提琴或其他器乐独奏的小曲，原是里姆斯基—科萨科夫所作歌剧《萨旦王的故事》第二幕第一场中由管弦乐演奏的插曲。5柴可夫斯基，1850年进入贵族化的圣彼得堡法律学院学习，代表作品：歌剧《叶甫根尼.奥涅金.《玛捷帕》《黑桃皇后》《1812序曲》。舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》，《降b小调第一钢琴协奏曲》，乐曲中充溢中火热的情感，蓬勃的朝气和辉煌明朗的性格，第一乐章采用奏鸣曲式，第二乐章仿佛是介乎于前后两个交响性乐章的一首田园抒情诗，第三乐章为奏鸣回旋曲式，是一首欢乐的颂歌。,《第六交响曲“悲怆”》，交响曲大致构思：第一乐章对比，第二乐章安慰，第三乐章和第四乐章。室内乐《第一弦乐四重奏》，第二乐章是“如歌的行板”。（捷克音乐）代表人物1：斯美塔那，是捷克民族乐派的奠基人，被称为“捷克音乐之父”，作品：6首交响诗组成的大型交响诗套曲《我的祖国》，其中第二首《沃尔塔瓦河》是音乐会上经常演出的曲目。2德沃夏克：受勃拉姆斯《匈牙利舞曲》的 影响，创作了《斯拉夫舞曲集》。幽默曲是19世纪浪漫主义时期兴起的一种特性曲体裁，他于1894年创作了钢琴曲集《八首幽默曲》。,《e小调第九交响曲》（《自新大陆》）是为德沃夏克带来世界性声誉的最后一部交响曲，第二乐章（最有名，《念故乡》，双簧管）(挪威和芬兰的音乐）代表人物：1格里格作品《a小调钢琴协奏曲》，1874—1875年，他为易卜生的幻想诗剧《培尔。金特》编成2部管弦乐组曲，即《培尔。金特组曲》（《索尔维格之歌》《阿尼特拉舞曲》，堪称是配器色彩运用的杰作，《阿尼特拉舞曲》则充满具有东方音乐特色的异国情调）2西贝柳斯：芬兰最伟大的音乐家，作品《芬兰颂》
第七章 跨世纪的转折—19世纪末至20世纪初 代表人物：普契尼：意大利作曲家，是意大利真实主义歌剧的代表人物，致力于表现普通人的情感和命运。作品：最主要四部是歌剧《蝴蝶夫人》《图兰朵》（采用中国民歌《茉莉花》），《艺术家的生涯》（又名《波西米亚人》），《托斯卡》，还有《绣花女》
第二篇：西方音乐史
西方音乐
固定乐思-----或叫主导动机，固定意念或者固定构思，即指在乐曲中多次出现的基本主题和变形，并带有明确的象征意义，可以用文字加以标志或者说明。
自由节奏-----在肖邦的乐曲中常用，右手的演奏在左手的节奏型内作句法的松紧处理。
交响诗-----李斯特首创，又称为“音诗”是一种单乐章的乐队作品，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，多以文字和故事为题材，常用标题音乐形式。
神秘和弦-----斯克里亚宾是19世纪末最富个性的作曲家之一，音乐风格完2：音乐作品结构庞大而且自由、音响宏大、色彩斑斓。
3：表现意图强烈、个性鲜明。
4：擅长使用“固定乐思”来刻画人物形象。
三：门德尔松的创作特点、艺术成就和代表作品
创作特点：1管弦乐作品和钢琴小品富有诗意，旋律优美抒情，感情细腻，和声丰富，配器具有明晰的色彩和个性化的形象。
2：首创标题音乐会管弦乐序曲，充满了浪漫主义的诗意的幻想。
3：开创了三段体的钢琴小品《无闹歌》，追求器乐的声乐化倾向。
艺术成就：1：首创了短小精致的钢琴曲《无词歌》，在交响曲的创作中，的管弦乐队的效果和史诗般的宏伟气势。
5：在晚期作品中，致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五声音阶等，这些探索瓦格纳和印象派声乐产生了重要影响。
6：作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹、瓦格纳等倡导标题音乐，并与以勃拉姆斯为代表的乐派展开激烈的学术之争。
七：瓦格纳的作品和音乐风格特点 作品：主要领域是歌剧 《漂泊的荷兰人》、《汤豪塞》、《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》、《纽约堡的名歌手》、《罗恩格林》、《帕西法尔》等 音乐风格特点：1：“乐剧“的主张：诗歌性：注重从音乐中引出一种神秘、诗意以及绘画性。暗示性：注重气氛的渲染，制造朦胧、飘渺、轻盈的意境，重视创作直觉和直观感受。
十二：表现主义音乐的特征
1：音乐具有反传统因素，旋律无连贯性，零碎的、急剧跳动的和弦进行，极端的力度变化，尖锐的不协和和弦，不对称的节拍，不清晰的结构，音乐缺乏逻辑性。2：运用十二音体系
3：主张人们把自己内心压抑的情感表达出来。
全游离于俄罗斯传统之外。他是斯克里亚宾首创的，以不同的四度音程(纯四度、增四度、减四度)叠加形成的和弦来代替以三度音程构成的传统和弦，他称之为“神秘和弦”。
印象主义音乐-----产生于19世纪末，受象征主义文学和印象主义绘画的影象而出现的音乐特点流派，音乐追求神秘和飘忽朦胧的意境，大量采用全音阶、教会调式及平行和弦、不和谐的七、九和弦，造成调性的迷离扑朔，旋律也趋向片断零散，在配器上力图精致纤维，音乐具有丰富的明暗层次和色彩变化，代表作曲家有德彪西和拉威尔。
表现主义-----在第一次世界前夕兴起的一个流派，主张把人们内心的感受表现出来，用自己主观对现实的感受来代替真正的现实，他们把对世界的苦闷、孤独、恐惧、绝望、悲痛等情绪用极端主观的方式表现出来。十二音音乐-----勋伯格首创的作曲方法，将音阶中的十二个半音自由组合成一个序列，然后用它的原型、倒影、逆行、以及逆行倒影组合成曲，在十二个音都出现之前，不能重复其中的任何一个音。
机遇音乐-----第二次世界大战以后出现的机遇音乐或叫偶然音乐，是随机演奏的不确定音乐。随机创作是让偶然的机缘来决定创作构思；随机演奏是按照演奏者的意向来决定音乐材料的取舍、演奏的顺序和作品的结构布局，等等。代表作曲家美国的约翰。凯奇
民族乐派-----19世纪末至20世纪初，东欧和北欧的一些国家出现了一些作曲家，他们立志于发展本民族的音乐，在各自的创作中采用民族的题材和民族的形式，反映了民族的风情和民族的精神，被称为“民族乐派”。
10、新古典主义音乐-----20世纪20年代流行于两次世界大战的现代音乐流派之一。以“回到巴赫”为口号。追求音乐整体的均衡、完美、稳定。追求适度，有控制的理智的情感。主张复兴浪漫主义之前的曲式，提高复调音乐和纯音乐。代表人物：斯特拉文斯基、欣德米特等。问答题：
一：舒伯特的作品和特点 1：作品：
声乐作品：
1、分节歌《野玫瑰》等
2、变化分节歌《菩提树》、《鳟鱼》等
3、通谱体歌曲《魔王》等
4、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等 钢琴作品：
奏鸣曲、幻想曲、即兴曲、音乐瞬间、圆舞曲、连德勒舞曲、进行曲等，其中对音乐瞬间和舞曲特殊的贡献 交响曲-----《第八“未完成交响曲”》、《第九交响曲》等
室内乐-----《鳟鱼钢琴五重奏》、《d小调“死神与少女”》、《弦乐四重奏》等
音乐风格特点：1：舒伯特是一位无与伦比的抒情人才。能用旋律准确的抓住每一件情绪和细节。
2：乐曲通常在大调和小调之间突然突然转换；或在两调之间游移，通常反映了歌曲情绪的转换，如《菩提树》。
3：使用范围广泛的转调，经常通过三度关系和等音转换，一般转向降号调的领域。
4色彩性的半音化和声，在自然音为主的的织体中运用减
七、增六等和弦。
二：柏辽兹音乐风格特点
1：作品大多带有文学意味的标题性构思，尝试用一种“综合艺术”的音乐形态。
将浪漫主义与古典主义的特点交织在一起。
2：使巴赫的《马太受难乐》重放光芒。
3：创立了德国第一所音乐学院-----莱比锡音乐学院。
代表作品：1：交响曲《意大利交响曲》、《苏格兰交响曲》、《宗教改革交响曲》、《苏格尔山洞》
协奏曲《e小调小提琴协奏曲》 标题性序曲《伸夏夜之梦》 钢琴小品《无词歌》
四：舒曼艺术成就和代表作品
艺术成就：1：舒曼主办了《新音乐报》，发表音乐批评的文章，音乐批评具有现代的眼光和世界性的意义，并推荐了许多音乐家。
2：舒曼的钢琴套曲采用了声乐套曲的原则，有一系列精致而且独立的小品组成，织体变化多样，深入刻画人物的内心体验。
3：艺术歌曲简洁含蓄、意境深远。乐句结构不规律，而且多变化，常通过音色的细腻变化来烘托意境，常以女性为主人公。
代表作品：钢琴作品钢琴套曲：《狂欢节》、《蝴蝶》、《童年情景》“梦幻曲”、《克莱斯勒偶记》、《大卫同盟曲集》
声乐套曲：《妇女的爱情与生活》、《诗人之恋》 协奏曲：《a小调钢琴协奏曲》 五：肖邦的作品分类和特点
作品分类：1：钢琴协奏曲两部2：钢琴奏鸣曲三部3：叙事曲四部4：谐谑曲四部：《第一诙谐曲》5：前奏曲二十四首：《b小调雨滴前奏曲》6：练习曲二十七首：c小调练习曲《革命》7：波兰舞曲二十八首：A大调波兰舞曲《军队》8：即兴曲四首：《即兴幻想曲》9：圆舞曲：17首《降E大调华丽大圆舞曲》、《降D大调“小狗”圆舞曲》10：夜曲：21首：降b小调夜曲、升F大调夜曲、降E大调夜曲11：玛祖卡舞曲：58首，第二十三号玛祖卡舞曲
特点：1：玛祖卡舞曲：最具有波兰民间乡土气息的题裁，一般为三拍子，具有民族性
2：波罗乃兹舞曲：是肖邦的民族意识和情愫表现得最为强烈的体裁，气势磅礴，保持了波兰音乐的节奏型和调性特点。
3：前奏曲和练习曲：具有情绪化、个性化的浪漫主义气质。练习曲将训练价值和艺术性融为一体，前奏曲是独立的作品、风格各异。
4：夜曲和圆舞曲：最富有浪漫气息的体裁，夜曲悠长高雅，伴随大量的装饰音，富于色彩变化的和声语言。典雅、精致、圆舞曲也有温柔抒情的性质。
六：李斯特作品和艺术成就 作品：交响诗13首：《前奏曲》、《塔索》、《玛捷帕》、《哈姆雷特》 交响曲《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》
钢琴作品：1：19首《匈牙利狂想曲》2：12首《超级炫技练习曲》、《6首波格尼尼练习曲》3：小品《爱之梦》4：《b小调钢琴奏鸣曲》5：曲集《旅行的岁月》等
艺术成就：1：首创了交响诗，采用单乐章结构和主题变形手法
2：十九首匈牙利狂想曲渗透了匈牙利的民族特点，是钢琴音乐的典范作品，是后来的民族乐派的先声。3：他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大的丰富了钢琴教学与演奏。
4：他强调钢琴的音乐效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性认为音乐服从于戏剧，戏剧第一，音乐第二。
2：取消歌剧中分曲编号带来的分割感，认为每一幕的音乐都是连续不断的。
3：否定一系列炫耀技巧的咏叹调、重唱等。4：“主导动机”预示剧情的发展，用主导动机来表现某一特定的人物，自然景物、情感、剧情等，在剧中反复出现，具有表现和符号的意义。5;提高了管弦乐队在歌剧中的地位，扩大了歌剧的编制，加强了乐队的表现力。
6：主张伟大的歌剧应该以神话为主题
7：采用“无终旋律”，音乐自始至终不停顿地向前发展，避免明显的段落终止。8：“半音化”和声打破了传统的和声功能体系，造成调性的模糊，和声上大量使用转调、离调和模进；避免主和弦的表现。还创立了“特里斯坦和弦”。9：“整体艺术”的构思，主张音乐应该模仿古希腊艺术，成为音乐、诗歌、舞蹈、美术、戏剧表演等艺术的综合体。
八：勃拉姆斯作品和艺术成就 作品：交响曲：4部、《学院序曲》 协奏曲：《D大调小提琴协奏曲》 钢琴曲：《帕格尼尼主题变奏曲》、《匈牙利舞曲》 声乐曲：《摇篮曲》、《四首严肃歌曲》、《德意志安魂曲》等
艺术成就：1：严格按照古典音乐形式写作的浪漫主义音乐家之一，采用混合配器法。
2：他也是一位重要的艺术歌曲作曲家，曲中充满含蓄、怀念的情怀。3：音乐风格受巴赫、贝多芬的影响。采用无标题音乐形式。但又不失浪漫主义诗意和幻想的特点。
九：柴可夫斯基作品和艺术成就 作品：交响曲：6部《第一交响曲“冬日的梦幻”》、《第五交响曲》、《第六交响曲“悲怆”》 幻想序曲：《罗密欧与朱丽叶》、《1812》、《叶浦根尼奥涅金》、《黑桃皇后》 歌剧：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》 钢琴作品：《第一钢琴协奏曲》 钢琴套曲：《四季》 室内乐：《D大调第一弦乐四重奏之第二乐章“如歌的行板”》等
艺术成就：1：芭蕾舞音乐方面：创造了形式完美、雅俗共赏的古典芭蕾的经典作品。
2：音乐具有抒情性和戏剧性特征，抒情性---旋律大师，每部作品的主题旋律鲜明，线条委婉悠长，戏剧性----通过各种矛盾冲突和对比来推动音乐的发展。
3：音乐技巧方面：采用长气息，单一反复的抒情乐句，节拍稳定规整，节奏具有舞蹈性，音乐生动富有活力，和声遵循西欧的传统，乐队注重色彩编配，将俄罗斯民族音乐与浪漫派作曲技法融为一体。
十：19世纪意大利歌剧代表作品、作曲家 1：罗西尼《意大利少女在阿尔及尔》、《塞维利亚的理发师》、《奥瑟罗》 2：多尼采蒂《拉美莫尔的露契亚》、《爱的甘醇》、《军中女郎》 3：贝利尼《梦游女》、《诺尔玛》、《清教徒》
4：威尔第《茶花女》、《假面舞会》、《奥赛罗》 5：
十一：印象主义音乐的特征
第三篇：西方音乐史
西方音乐史
1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？
（1）主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。
（2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。
2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识
古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。
古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。
随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。
可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。
3．简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。
答: 格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。
基本特征：①无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。②以拉丁文为歌词。③即兴式无明显节拍特征。④建立在单纯的自然音阶基础上。⑤歌词主要来自圣经和诗篇。⑥旋律音调平缓，以级进和三度为主。⑦音域狭窄。
4．说说经文歌的特征及其产生的意义。
经文歌的产生可追溯到第斯康特的复调写作手法。在一定程度，经文歌的歌词特点也成了它最重要的特征，并预示着它的发展方向，13世纪最经典的经文歌为3个声部，起初上方声部附加的歌词还是拉丁语，与宗教有关。后来，上方声部歌词开始方言化，出现了法文经文歌（上方两声部都用法文填词），形成了经文歌特有的“复歌词”现象，不同声部演唱不同的歌词。两段法文歌词通常为舞蹈歌曲和爱情歌曲之类。由于歌词各具特色，经文歌的各个声部在节奏模式上保持了一定的独立，节奏的运动在复调音乐具有了空前的紧张度，只有在各声部发出协和音程中还能感受到一定的统一性。经文歌的复调结构是高度理性化的。经文歌体现了宗教音乐与世俗音乐之间的相互影响，歌词往往是宗教与世俗内容相混合甚至完全世俗化的。
5．新艺术音乐有些什么重要特点？简述法国新音乐代表人物马肖的创作及特点。
特点：14世纪法国音乐的新风格，代表了一种在新世纪出现的音乐创作上的新趋势（1）新的记谱体系（2）等节奏技术的运用（3）变化音的终止式
马肖：（1300—1377），西方音乐史上第一位音乐作品得到完整保存的音乐家。他的创作几乎涉及14世纪所有重要的音乐体裁，包括经文歌、弥撒及大量世俗歌曲。共创作经文歌23首，主要为3声部；在弥撒仪式中，慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经和羔羊经经常被视为一套乐曲组合在一起，后来从礼拜中独立出来而形成。
6．14世纪意大利重要的世俗音乐体裁有哪些？代表人物是谁？
牧歌、狩猎曲、巴拉塔。
代表人物：弗朗切斯科*兰第尼
7．早期文艺复兴音乐在英国有什么特点？代表人物是谁？布艮第乐派的最重要代表是谁，简述其创作特点。
1特点：教少抽象理论的约束，与民间音乐保持着自然的联系，倾向大调性、主调风格，常自由运用三度、六度音程，以此产生出和谐丰满的音响。
代表人物：利奥纳尔*鲍罗、约翰*邓斯泰布尔、法伯顿。
2布艮第乐派代表人物是 ：迪费和班舒瓦
布艮第地区的音乐作品主要是弥撒曲、经文歌和尚松，以三个声部为主，声部之间为对比音色。在英国音乐影响下，布艮第音乐的主调加强，上声部突出，多采用三和弦，但各声部仍然保持着对位的独立性。作品多用大调性，主要为三拍子，两拍子用于大型作品的对比部分。
8．众赞歌有什么特点，它对德国音乐发展的意义是什么？
16世纪德国宗教改革在音乐上最重要的成果——一路德众赞歌，新教教会的一种音乐形式。最初是单声部、分节歌形成。后逐渐增添了和声、对位，并扩大成四部合唱。
意义：对康塔塔、圣诞音乐、受难乐、清唱剧等的形成充实，使新教音乐逐步成熟、强大，并为巴洛克时期的大型声乐或器乐创作开辟了道路。
9．帕特斯特里纳创作的特征。
帕特斯特里纳（1529—1594）：因出生在罗马附近的帕特斯特里纳小镇，人们习惯以他的出生地称谓他。
他以毕生的经历献身于宗教音乐，他的音乐具有一定保守倾向，然而他能在反宗教改革精神观念的限制下，顺应文艺复兴音乐发展方向，对复调音乐做出了富有创造性的发展。他的创作主要是宗教音乐作品，有104部弥撒曲，250首经文歌。50多首宗教牧歌和100多首世俗牧歌。他的音乐风格是一种复调无伴奏合唱风格。
10．16世纪法国尚松有什么特点？代表人物是谁？
特点：在写作方法上，既有和声式的，还有含有复调因素的主调风格的。
代表人物：塞米西，雅纳坎
11．★★★简述巴洛克时期意大利歌剧发展的主要脉络。
（1）音乐史上的第一部歌剧：16世纪末，在意大利佛罗萨的巴尔第伯爵家经常聚着一皮文人研究古希腊文化，试图恢复古希腊戏剧音乐的本色，于是作曲家培利与诗人努契尔合作写出了第一部歌剧《达夫尼》，但乐谱失传已久，现仅留传下来的只是他们俩写的歌剧《犹丽狄西》。以古钢琴伴奏，配以简单的和声。
（2）罗马的歌剧：在佛罗萨歌剧的影响下，罗马于17世纪前半叶产生了歌剧，多用宗教题材，常加进合唱，抒情性和朗诵性的段落分明，剧种时常插入喜剧性的仆人角色。
（3）威尼斯歌剧：17世纪前半叶第一座歌剧园—圣卡西亚诺的出现迅速加强了威尼斯歌剧的发展。代表作曲家蒙泰威尔弟在歌剧《奥菲尔》中大量采用独唱的咏叹调和二重唱，合唱浑厚，第一个使用管弦乐队伴奏并首创颤音、拨弦等技法，增强了音乐的戏剧性。他的歌剧克服了旋律的枯燥性，运用了牧歌式、歌唱性较强的朗诵调。代表作还有《阿里安娜》等。
（4）那不勒斯歌剧：18世纪初以A·斯卡拉蒂为代表，注重发挥歌剧中的人声美，使声乐独唱水平得到空前提高，加强了咏叹调与宣叙调的区别。他创作了100多部歌剧，并首创了“快—慢—快”三种速度的意大利式序曲，同时使弦乐四部成问管弦乐中心。
12．巴洛克时期法国古钢琴音乐概述。
古钢琴包括两类型：一种是拨弦古钢琴，另一种是击弦古钢琴。拨弦古钢琴在14或15世纪就存在了，有大小不同的各种样式，但都是用键盘通过固定在一个装置上的羽毛或皮革的舌状物拨而发声的，应而这种乐器也叫淤灌键琴。击弦古钢琴更为古老，在2世纪就有记载。形状是长方形的，按下键盘时，通过固定在另一端的固制叶片击弦而发声，应此也叫木契木追钢琴，起音色柔和，音量较小，更适合在家内演奏。
古钢琴音乐体裁在 17世纪末到18世纪初主要有以下：拖卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲、主题与、奏鸣曲、组曲等。其中最重要的是主题与变奏和组曲这两种。
13．J。S巴赫他最重要的创作领域是哪些？简述他的创作情况。
巴赫，德国作曲家、复调大师。
他最重要的创作领域是声乐和器乐
声乐：（主要是宗教作品）康塔塔、受难乐、弥撒曲、清唱剧、经文歌等
器乐：管风琴、钢琴、小提琴、大提琴、管弦乐队作品
创作情况：
（1）他的声乐作品以宗教内容为主，有丰富的形象和情感体验，在写法上趋向器乐风格。代表作有清唱剧《马太受难曲》、《约翰受难曲》、《B小调弥撒曲》和200多首康塔塔。
（2）管风琴音乐是他的创作基础与核心。在以复调风格为主的乐曲《帕萨卡里亚》、《g小调幻想曲与赋格》、《d小调拖卡塔与赋格》中形成了自己独特的音乐语言，展示出的宏伟壮丽与戏剧性风格是前所未有的。
（3）钢琴音乐中《平均律钢琴曲集》占有主要地位，其中的每首作品都采用前奏曲与赋格的组合形式，并以大小调和半音的顺序排列。
（4）他吸收法国、意大利、德国的音乐因素写了6首《法国组曲》、6首《帕塔塔》、6首《英国组曲》，晚年作品《赋格的艺术》对复调进行了全面的总结。
（5）他的室内乐作品有《音乐的奉献》和《布兰登堡协奏曲》。
14．简述亨德尔的清唱剧创作情况。
清唱剧是亨德尔最重要的创作领域。它是一种类似歌剧的大型声乐体裁，包括独唱、重唱以及合唱，有管弦乐队伴奏。
亨德尔创作的清唱剧大都取材于圣经中的英雄故事，多数是音乐戏剧作品，用英语演唱，主要用于音乐会舞台演出，从创作意大利风格的割据转向大众化的清唱剧，是亨德尔一生中顺应历史潮流的一次重要抉择。
他的清唱剧有着强烈的史诗性风格，主要表现了强大的集体感情和史诗般的宏伟场面，其表现方法最值得注意是合唱的运用。他一生创作的25部清唱剧，最著名的是《以色列人在埃及》、《弥赛亚》、《犹太*马加比》等。
15．格鲁克歌剧改革简述。
他是德国剧作曲家。面对日益僵化衰退的正歌剧，于18世纪中叶警醒割据改革。
改革的主旨是：
①质朴和真实是一切艺术作品没的伟大原则。②歌剧中音乐应与诗配合，加强情感。改革的手段为：
①宣叙调占有重要地位，加强了旋律。②精练戏剧结构，删去咏叹调中的玄技段，追求自然的真情流露。③序曲成为于是剧情的有机部分。④废弃数字低音，代之以具有明确声部的近代写法。
改革的产物：《阿尔切斯特》
16．喜歌剧是如何兴起的，它在意大利，法国以及其他一些地区的情况如何？
答：18世纪20-30年代，随着意大利正歌剧发展的衰退，欧洲各国先后出现了一些带有戏剧风格的新型歌剧。这些割据称谓繁多，有“喜歌剧”、“谐歌剧”、“趣歌剧”、“滑稽剧”和“轻歌剧”等。
1意大利喜歌剧：从17世纪中叶开始，意大利正歌剧的三幕演出之经常穿插一些小型的表演和歌唱。这些间插性的演出被称为“幕间剧”。
2法国喜歌剧：17世纪末，法国巴黎的集市上流行一种兼有歌舞、说话和器乐伴奏的戏剧形式。它的音乐大多采用民间流行的曲调填写新词而成，戏剧中充满了市民阶层对社会生活的描述和讥评。
3德奥歌唱剧：18世纪中叶，流行与德国和奥地利民间的“歌唱剧”逐渐兴盛起来。它的剧本多从英国的民谣剧移植过来。
4英国民谣剧：它是用英语对白再加上通俗的曲调结合而成。民谣剧的曲调大多来自民歌、城市小调，甚至包括意大利或法国歌剧中的旋律。
17．前古典注意器乐主要在哪些领域对历史做出贡献，介绍它的主要流派和代表人物。
（1）古典钢琴奏鸣曲：较早的键盘乐器创作作曲家萨帕尔托和库瑙；更重要的作曲家是多米尼科*斯卡拉蒂、CPE巴赫、阿尔贝蒂等人。
（2）古典交响曲：
“曼海姆乐派”：以乐队指挥约翰*斯塔米茨
“北德乐派”：以CPE巴赫为首
18．概述海顿在交响曲和弦乐四重奏上的贡献。
海顿，奥地利作曲家、交响曲之父。
功绩：（1）创作了108部交响曲，其中《惊愕》、《军队》、《时钟》等交响曲很著名,12首<<伦敦交响曲>>达到艺术顶峰。
（2）确定了古典交响曲的结构形式，采用四个乐章：第一乐章为快板奏鸣曲式；第二乐章为慢板抒情的三部曲式或变奏曲式；第三乐章为小步舞曲；第四乐章为快板舞曲风格的回旋曲式。
（3）创作了68部弦乐四重奏等器乐乐曲，确立弦乐四重奏形式，明确四个声部和交响曲相同的四个乐章结构。作品有〈〈云雀〉〉、〈〈皇帝〉〉等。
（4）写有〈〈创世纪〉〉、《四季》两部清唱剧。
19．莫扎特音乐创作简述。
莫扎特，奥地利作曲家。
①歌剧是他最重要的成就。他的歌剧分别采用不同的形式，常吸收意大利正歌剧、喜歌剧和德国民间歌唱剧的因素。最出色的四部歌剧《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《女人心》、《魔笛》，尤以《费加罗的婚礼》最为重要。在这部作品里，莫扎特将喜歌剧漫画式的角色与正歌剧严肃的人物和揭示社会矛盾、道德问题情节场面融合在一起。作品无情地揭露、讽刺了贵族的无能与堕落，热情地歌颂了第三等级的机智。《魔笛》则采用德语对白，蕴含着德国文化传统的哲理性，成为第一部德国歌剧。他主张“诗必须服从音乐”，因此，他的歌剧善于用不同的音乐塑造不同的人物，具有强烈的音乐感染力，宣叙调极富歌唱性。他把重唱形式作为戏剧性冲突，造成高潮的重要手段。加强了序曲的预示和渲染戏剧范围氛围和剧情的作用。②莫扎特创作了40多部交响曲，在结构形式、和声、配器等方面追求清晰、单纯、严格的逻辑性和均衡和谐，形成古典乐派的典型风格。《降E大调第39交响曲》明快，富有诗意；《g小调第40交响曲》在抒情的音流中流露出一股悲凉；《C大调第41交响曲》宏伟壮观。这三部交响曲被归于古典主义最杰出交响曲之列。
③在室内作品中以献给海顿的六首弦乐四重奏比较著名，舒展性地旋律与多层次的复调手法相结合，高水平地巩固了主调音乐的主导地位。
④在钢琴协奏曲方面，他运用古典音乐形式原则，对巴洛克三乐章协奏曲进行了发展，将双呈示部以及华彩乐段的结构固定下来，确立了古典协奏曲的形式原则。
名词解释：
1． 奥加农：是圣咏的一种即兴演唱方式，即在演唱同时唱两个不同声部。
2．布艮第乐派：15世纪文艺复兴音乐中最重要的艺术家是来自欧洲北方的作曲家。他们大都集中在布艮第地区活动，所以被音乐史学家们成为布艮第乐派。
3．法国尚松：16世纪20年代，法国作曲家发展了一种具有鲜明特性的从词到曲都是典型法国风格的歌谣曲，他们被称为“法国尚松”或“巴黎尚松”。
4．清唱剧：是17世纪产生的一种大型声乐体裁。以抒情性或戏剧性叙事诗为基础，由宣叙调、咏叹调、二重唱以及合唱组成。规模较小，常以序曲开始，合唱结束。
5．经文歌：带着一种中世纪普遍具有的装饰热情诞生的音乐体裁，产生有必然性，填有歌词的替换克劳苏拉，实现了从礼仪音乐到具有世俗音乐特征的转变
第四篇：西方音乐史
2013.3.27课程任务：讨论课：西方音乐史的学科性质问题；古希腊古罗马音乐文化和中国先秦音乐文化的比较；中世纪音乐史的学科属性及其与西方音乐史其他断代的区别。教学点：上海交通大学医学院地址：重庆南路280号 上海交通大学医学院 西2教学楼314
注：西——定位
西——方法
西方音乐史的学科属性与学习方法
参1：关于西方音乐史学学科定位的思考
学科定位是学科建设与发展的基本问题，决定着一个学科的研究对象、研究目的、研究方法以及学科的发展方向。上个世纪八十年代末，我国西方音乐史学界掀起了一场研究方法讨论的热潮，针对中国人如何研究西方音乐的历史进行了广泛的讨论，这场讨论对于我国西方音乐史学的研究起到了积极的推动作用。从此之后，学界不断地关注探索这个问题，除了西方音乐史学界蔡良玉、杨燕迪、孙国忠、刘经树、叶松荣等人的重要文章之外，也不断有硕士研究生的学位论文在进行研究。但是，真正明确讨论西方音乐史学学科定位的文章却不多见，较重要的有祁宜婷于1999年发表的《为音乐史正名──作为历史学分支的西方音乐史学》一文。该文章认为西方音乐史学是历史学与音乐学的交叉学科，强调西方音乐史学是历史学的分支学科，批评了该学科存在的侧重音乐学的观念。但是文章没有进一步论述该学科在历史学中的具体定位。
2010年在星海音乐学院召开的第三届西方音乐学年会，会议主题是跨学科研究，提交会议的一百五十多篇论文，分为学科交叉与跨学科研究，音乐分析与音乐阐释，音乐哲学、音乐美学，跨文化、中西音乐比较，社会学角度，思想史，浪漫主义音乐研究，其他等十个专题。仍然没有讨论西方音乐史学学科定位与学科归属的论文。这种情况反映出西方音乐史学的学科定位问题还没有引起学术界足够的重视。而这个问题是学科发展的一个基础性问题。故本文从西方音乐史学与历史学的关系出发，来讨论西方音乐史学的学科定位与归属问题，希望能更进一步认清西方音乐史学的学科归属，以利于更好地探讨该学科在我国的发展。
一、西方音乐史学学科回顾与存在的问题
西方音乐史学传入中国，至今不足一百年的历史，经历了艰难曲折的发展历程。结合国内学界的相关论述，笔者认为可以分为四个时期。①史前期，1937年之前，主要成就是愈寄凡的《西洋音乐史纲》，王光祈的《欧洲音乐进化论》。②初期，1937—50年代，王光祈《西洋音乐史纲要》，以及丰子恺、萧友梅、青主、黄自等人的论著。这是我国西方音乐史学的起步。③60年代与“文革”时期，主要是张洪岛主编的《欧洲音乐史》。④改革开放以来。出版有钱仁康、于润洋、李应华、刘经树、沈旋和谷文娴等人等编著的教材，以及重要的译著，如朗多尔米的《西方音乐史》、格劳特的《西方音乐史》（第四版、第六版）、保罗·亨利·朗的《西方文明中的音乐》、杰拉尔德·亚伯拉罕的《简明牛津音乐史》等。可以说，西方音乐史学的研究在我国主要是改革开放以后才得到快速的繁荣与发展。
由于西方音乐史学受西方学术研究影响很大，中国人在这方面有些“先天不足”，因而西方在学术研究中所存在的问题也会影响到国内的研究。我国西方音乐史学研究存在的问题，笔者认为有以下几点：
（1）研究范围狭窄
长期以来，西方音乐史学的研究，可以说就是作曲家-作品的研究，而且还仅仅限于最著名的作曲家的最著名的作品。“作品研究取代了历史研究”[1]。最终，西方音乐史学研究变成了西方著名音乐家的谱系排列，而对作品的研究变成了音乐会或歌剧的节目说明。[2]（P13）
（2）研究方法僵化
西方音乐史学的研究，长期采用“作家生平—作品分析—创作背景介绍—历史影响”的研究模式，“对音乐作品的形式价值和意义价值的判断与解释成为历史叙述的中心。”[1]对社会历史进程及其与音乐现象之间的关系重视程度不够，从而导致对作品的研究与史学研究脱节。
（3）本学科的理论研究与反思滞后
虽然国内学界已经有很多关于研究方法反思的文章，但是对本学科的理论思考还不足，还没有形成比较完善的理论体系。这是国内外一个普遍的问题。达尔豪斯在《音乐史学原理》的序言中曾写到：“写作此书，是因为与普通历史学、社会学和哲学（其本身就擅长认识论反思）中令人生畏的理论著述相比，在我自己这个多少有些属于边缘的学科中，理论的缺乏显得不成比例。”[2]（P1）王晡也指出：“相形之下，西方的音乐史学，在一定程度上还是始终存在与一般史学在元理论上的差距。因此，直接从一般西方史学中吸取营养，也应该是我们西方音乐史学方法论建设的目标之一。”[3]
（4）学科定位不明确 在西方音乐史学的研究过程中，往往将音乐史、音乐美学、音乐分析、作曲技术理论混在一起。尽管跨学科的研究是当前学术发展的趋势，是应该大力提倡的，但是，这种学科定位上的迷茫，导致研究者找不准自己的位置，从而丧失了西方音乐史学的历史学特性。
上述问题中，最重要的是学科定位问题。正是由于学科定位不明确，才导致研究方法僵化、研究范围狭窄问题的出现，而且由于学科定位不明确，就不能有针对性地对本学科的基础理论进行反思，也影响了对学科理论的构建。
二、西方音乐史学与音乐学的关系
达尔豪斯曾经写到：“所谓音乐学，一般认为主要就是音乐史。”[2]（P16）尽管随着音乐学研究的不断发展，对这一问题有了比较明确的认识，但音乐史学在音乐学学科中的重要性还是有所夸大。
音乐学是一门很年轻的学科，它的确立开始于德国音乐学家克里（F.Chrysander）在1863年编撰的《音乐学年鉴》，他主张音乐的研究，特别是历史的研究，应该提高到自然科学和人文科学中长期采用的那种严肃而精确的标准上来[4]（P4）。1885年，阿德勒在《音乐学的范围、方法和目的》一文中，明确了音乐学的学科体系，并于1919年在《音乐史的方法》中做了修订，将音乐学学科体系分为历史的音乐学、体系的音乐学、音乐教育学与教授法、音乐学（即后来的比较音乐学）四个大的部分。虽然后来德国学者德列格（H.H.Draeger）、维奥拉（W.Wiora）、斯洛伐克的艾尔舍克（O.Elschek）先后在1955年、1961年和1973年对阿德勒的学科体系做了不同的修订，但音乐史学始终是这个体系中的重要组成部分。
我国的学者在西方音乐学学科体系的基础上，提出了“十二分法”和“三分法”两种设想方案。特别是在“三分法”中，将音乐学分成三大部分：（1）“主要与人文科学相关的研究”，包括音乐哲学、音乐历史学、音乐形态学、音乐创作学、音乐表演艺术学、音乐批评学；（2）“主要与社会科学相关的研究”，包括音乐社会学、音乐人类学、音乐经济学、音乐教育学；（3）“ 主要与自然科学相关的研究”。包括音乐物理学、音乐生理学、音乐心理学、音乐地理学、音乐工艺学、音乐治疗学。[5]（P9-14）
其中，音乐史学又包括各种音乐通史、断代史、地域史、国别史、体裁史、乐器史、音乐考古学、音乐图像学、古谱学。[4]（P12-20）这里一方面表现出音乐史学所具有的历史学的学科属性，另一方面也表现出音乐史学只是音乐学学科体系中的一个组成部分。除了音乐史学之外，还有众多的音乐学子学科，它们共同构成了音乐学学科体系，因此，不应夸大音乐史学在音乐学学科体系中的重要性。
三、西方音乐史学在历史学中的定位 历史学理论认为，历史与历史学是两个不同的概念。要想给历史下一个确切的定义，是非常困难的，因为历史是活的、开放的，是在发展变化的。按《辞海》的解释，“广义的历史泛指一切事物的发展过程，包括自然史和人类社会史，通常仅指人类社会的发展过程。”其最大的特点是不可逆、不可再现。而人类对于社会发展进程的记录，也被称为历史。按照历史学界的说法，前者是历史I，后者是历史II。[6]二者是两条可以无限接近但是永远不能相交的平行线。
也就是说，历史I是人类社会的发展过程，历史II是人类对社会发展过程的记录。人类在记录的过程中，对过去发生的事情进行认识与解释，并逐渐形成相关的史学理论，这种对过去发生的事情的认识与解释，以及相关的史学理论，构成了历史学的主要内容。历史是客观的，而历史学则不可避免地带有一定的主观性。历史学包含三个层次的含义，一是对历史的叙述；二是对历史的理解和解释；三是历史诠释学，即对第二层面的研究与阐发。历史学的研究，主要是在第二、三层面，特别是第三层面。
关于历史学的学科定位，历来众说纷纭。在古希腊，历史由九位缪斯中的克里奥所掌管，可见古希腊人认为历史与艺术有密切的关系。按照当前的学科划分，普遍认为人类的知识系统分为自然科学、社会科学和人文学科三大类。自认科学以自然界为研究对象，社会科学以人类社会为研究对象，以实证分析为主要手段。而那些既非自然科学也非社会科学的知识，被统称为“人文学科”，一般认为人文学科构成一种特殊的知识，即关于人类价值和精神表现的人文知识。历史学被划归在人文学科领域，但是历史学到底是科学还是艺术，历史学界仍然有争议，按照何兆武先生的观点，历史学一半是科学，一半是艺术。[6]也就是说，历史学的学科性质就在于其具有科学性与艺术性两重特性。
历史学是一个非常庞杂的学科群，或曰学科体系，这是因为历史学的研究对象是人的实践活动，而人的实践活动包罗万象，涉及到各个不同的领域。一般按照历史学的研究对象来划分为三个学科群：（1）从空间跨度来分，可分为世界史、国别史、地区史；（2）从时间跨度来分，可分为通史与断代史；（3）从人类活动领域，分为各种专门史，如政治史、经济史、军事史、外交史、文化史、宗教史等等。
通过上述对历史学的学科结构的分析可以看出，西方音乐史学与历史学的有着更为密切的关系。具体来说，它是历史学之中的一门专门史，它研究的是历史中的人在音乐领域内的实践活动，或者说，是研究人类音乐实践活动的历史发展进程。当然，这种专门史又可以按照空间跨度，分为法国音乐史、意大利音乐史、德奥音乐史等；按照时间的跨度又可以分为西方音乐通史和各个时期的断代史，如中世纪音乐史、文艺复兴时期音乐史、巴洛克时期音乐史等；也可以按照音乐实践活动的具体领域，分为作曲技术发展史、音乐美学史、钢琴艺术史等等更详细的专门史。
四、西方音乐史学的学科定位
通过以上的分析可以看出，西方音乐史学是音乐学的子学科，也是历史学的子学科。历史学的研究，要求在考证史料的基础上对历史做出合乎逻辑的解释，但这一点，在西方音乐史学的研究中做得还很不够。纵观西方音乐史学的发展，直到安布罗斯（奥地利，Ambros A.W.1916-1876）的五卷本通史（1862-1882），才摆脱仅仅收集史料的做法的影响，首先采用“精神文化史”的研究方法对历史史料进行解释，而此后的H.里曼的五卷本《音乐史纲要》（1904），则“力图通过对作品的分析去把握音乐历史的发展脉络，表现出一种从风格史的角度进行研究的学术特点。”[4]（P49）这才可以称得上是对历史的解释，才是真正的历史学。前者影响到20世纪保罗·亨利·朗的《西方文明中的音乐》，后者影响到格劳特的《西方音乐史》。
我们需要强调的是，西方音乐史学，既是音乐学的子学科，更是历史学的子学科。目前，西方音乐史学主要是在音乐院校开设，那是因为其音乐艺术的技术性要求。但是，现在往往忽视了其历史学的学科属性。[1]作为历史学的子学科，要求我们对西方音乐史学的研究，要遵循历史学的学术规范，即在历史考证的基础上确定历史事实，并在此基础上做出历史解释。
西方音乐史学在我国之所以出现上述问题，根本原因就在于没有找准自己的学科定位。我们可以参看中国音乐史学的学科界定。“中国音乐史的研究，就是系统地收集、客观地评价与历史上发生事件有关的资料，以论证这些事件的因果关系、发展趋势，在对传统音乐的抢救、保存、整理和研究中寻求各民族、各地区音乐发展的特征和基本规律，对其起源、形成、繁荣、发展、演变等问题做出精确的描述和阐释，进而解释现代的音乐活动，促进音乐艺术的发展。”[7]（P9）（着重号为笔者所加）
也就是说，历史研究，主要是在掌握历史史料的基础上，进一步论证因果关系与发展趋势，总结音乐发展的特征和基本规律，其目的是解释历史中的人的精神活动，并进而促进音乐艺术的发展。对于西方音乐史学来讲，由于学科性质的特殊性，国人收集史料有较大的困难，但是不等于说中国人就无所作为，就不能对西方音乐事件的因果关系和发展趋势作出判断，就不能为音乐艺术的发展贡献力量。而这一点，中国研究西方音乐的人士在认识上还不够明确。究其根源，就在于中国的西方音乐史学学科定位不明确，没有站在历史学的角度进行研究。所以，我们要呼吁中国的西方音乐史学学科定位，在承认自己是音乐学的子学科的同时，更要承认自己的历史学学科属性，树立历史学的学科意识，遵循历史学的学科要求进行西方音乐史学的研究。音乐历史研究的是发展、演变的过程及其原因，而不是仅仅研究作品。西方音乐史，首先是历史，其次才是西方音乐的历史；西方音乐史学，首先是历史学，其次才是西方音乐史学。方法
参1：
推荐按自己喜欢的作曲家，作品来，比如你喜欢肖邦，那就从肖邦看起，进而把浪漫派的作曲家都看了，然后，可以更深入的看古典时期的作曲家，贝多芬 莫扎特啊，或者看以后印象派的，现代派的，这样逐渐延伸，一般西方音乐史的重点都在古典，浪漫时期，其次是巴洛克，印象，再次是现代音乐，最后是中世纪和古希腊音乐，重要的是要掌握重要作曲家（比如贝多芬，海顿，莫扎特，肖邦，李斯特，舒曼，门德尔松，德彪西等）的贡献，特点和作品。
参2：
西方音乐史是人类重要文化现象，学习西方音乐史属于对历史音乐学的研究。音乐史学是对音乐历史进行研究考察与反思，是融入历史音乐学之中的一种具有专门视界与独立论域的学问。作为一个学科历史音乐学的主要研究对象和范围应该是，从中世纪至当代的西方音乐艺术各阶段的发展和演变。对音乐史学的研究实际上是人们对于音乐传统变化着的态度，也反映了各个时代学者们对音乐史学的观念。对西方音乐史学的探究过程，也是在西方音乐文化传统的语境中审视，与再思索音乐史学观念及演变过程。探索西方音乐史学的发展以及相关的理论问题，不仅有助于进一步把握西方音乐艺术历程的内容和特征，启发对西方音乐历史研究的学术传统与当代走向进行反思，进一步从学科角度思考音乐史学与历史音乐学的紧密关联。如果说历史音乐学研究是从历史的视角，对西方艺术音乐发展的各个时代进行专题探究，那么音乐史学的研究则是对音乐历史演变中的规律、特性，以及各个时代中与音乐史进程相关的各种学术性思考进行审视。
我认为在学习西方音乐史过程中，必须清楚地了解西方音乐史学的发展变化，研究人类过去发生的各种音乐现象，对历史音乐学学科的基本理论和历史与现状作全面的了解。通过对西方中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象主义、以及二十世音乐发展的一些基本问题的探讨，从更深层上把握西方音乐历史的发展脉络。审思历史音乐学学科的传统与当代学术走向，了解有关现代音乐艺术发展的基本内容及其相关学术研究。西方音乐史学习最终目的是，关注音乐家以及他所处时代的音乐观念和思想。同时，通过研读西方音乐史学领域的重要文献，梳理音乐史写作及相关著述的历史进程，审视西方音乐史学的发展脉络。从史学理论的视野及对音乐史学在音乐历史研究过程中，所展示的历史学本体意义和具有思辨性质的方法论进行再思考，更深刻地理解西方音乐的学术传统和文化意义。
对西方音乐史专业的学习，不仅要熟知历史音乐学学科的历史与现状，以及西方音乐史进程中的诸多艺术问题。既要对音乐创作的时代背景和音乐家主体的分析，又要注重宏观的历史把握，还应该了解音乐学的其他分支学科的基本理论和发展走向。尤其要重视西方音乐历史专题性学术探究，通过专题性探究理念下，感悟、思考，来把握西方音乐历史的学术发展脉络，逐步形成自己对有关研究问题的学术见解。通过学习我体会到在研究生学习阶段，西方音乐史的研究主要内容应集中在以下三方面：
1、西方音乐的历史发展与沿革。如西方音乐内容与形式的演变史，西方音乐理论及各种音乐体裁的起源和发展过程，主要作曲家、演奏家的艺术生涯作品风格特征及其影响。
2、西方社会政治、经济、文化的历史对西方音乐发展产生的影响，从音乐这一独特视角反映西方文明的历史进程及其人文精神的特征。
3、音乐的表现手法与音乐审美方法，如音乐欣赏的基本知识，音乐的构成要素及各种理论、流派等。
中国对西方音乐的研究则开始于20世纪初期，随着21世纪艺术多元化的发展，音乐与现代艺术等自然科学，社会科学学之间的交叉、互补、相互融合与渗透日益密切。因此，当代西方音乐史学界已经把研究触角延伸到更多的方法中去，这是目前音乐届研究的一个重要的特点。总之，对西方音乐史的探索之路,既是一条脚踏实地的实证主义道路,又是一条多维的思辨开放之路。要下功夫研读已有西方音乐历史学术研究成果，在此基础之上真正吃透领会前辈和当代学者的立场、观点、方法、和表述，才能理解所研究问题的思路、语境和学术蕴涵。同时，要把音乐本体分析作为考察音乐历史的立足点，通过对古典大师音乐作品的具体声音结构和技法层面分析与探究，深入音乐的内部去分析西方音乐本体形态嬗变的历史，从而提出自己独特和具有创新意义的学术观点。
第五篇：西方音乐史
1.钢琴诗人——肖邦，歌曲之王—舒伯特，乐圣——贝多芬，音乐之父——巴赫，交响曲之王——海顿，音乐神童——莫扎特，钢琴之王——李斯特，圆舞曲之王——约翰.斯特劳斯，小提琴之王——帕格尼尼，俄罗斯音乐之父——格林卡，歌剧之王——威尔第2.1843年门德尔松创立了莱比锡音乐学院，他的48首钢琴小品《无词歌》是钢琴名著中的一个明珠。
3.欧洲早起三大乐派：曼亥姆乐派，柏林乐派，维也纳古典乐派，其中海顿、莫扎特、贝多芬是维也纳古典乐派代表。
4.瓦格纳著名的作品有《漂泊的荷兰人》、《唐豪塞》、《纽伦堡的歌手》、《尼伯龙的戒指》。
5.舒伯特的著名声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》。
6.巴赫最主要的作品《平均律钢琴曲集》《法国组曲》《英国组曲》《戈德堡组曲》。大型声乐作品《马太受难曲》和《约翰受难曲》。
7.最早的歌剧产生于意大利的佛罗伦萨，最早的歌剧产生于1600年《达夫尼》，最早的歌剧创作者叫：蒙特威尔第，最早的歌剧院建于威尼斯。
8.中世纪最突出的器乐是教堂的管风琴，弦乐器是：维奥尔。
9.亨德尔的著名作品有《弥赛亚》、《参孙》。
10.肖邦的钢琴创作题材：奏鸣曲、协奏曲、马祖卡、波罗乃兹、叙事曲、谐虐曲、前奏曲、练习曲、夜曲、圆舞曲、幻想曲。
11.李斯特是教育家、指挥家、钢琴家、评论家。他的代表作品有《匈牙利狂想曲》、《爱之梦》、《钟》。交响诗《塔索》。
12.威尔第的著名歌剧作品有《弄臣》、《茶花女》、《阿依达》、《奥赛罗》。
13.格林卡的歌剧作品《为沙皇献身》、交响梦幻曲《卡玛林斯卡娅幻想曲》
14.俄罗斯强力集团的代表：巴拉基列夫，鲍罗丁，居依穆索斯基，里姆斯基科萨科夫。
15.捷克音乐之父 斯梅塔那。他的著名歌剧作品《被出卖的新嫁娘》交响诗《我的祖国》
16.柴科夫斯基著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》著名歌剧《黑桃皇后》
17.挪威音乐之父：格里格。他的名著作品《培尔金特组曲》。芬兰名族音乐家：西贝纽斯，他的著名作品《芬兰颂》
18．世界十大指挥家中有两名亚洲人：日本：小泽征尔。印度：祖宾梅塔。
19.欧洲最早开始文明的国家是希腊，著名史料有《伊利亚特》、《奥德赛》。这两部作品的统称为“荷马史诗“。
20．贝多芬的著名作品有《第三交响曲（英雄）》、《第五交响曲（命运）》、《第九交响曲（合唱）》
21.基督教《格里高利圣咏》复调的形式：康塔塔，奥尔加农。
22.欧洲最早的钢琴生产于意大利，制作者：克里斯托夫里。最早的古钢琴分为两种：羽管键琴、契槌键琴。
点击咨询 