书法笔势教学

第一篇：书法笔势教学

书法笔势教学

要说笔势、应先说说什么叫做势？势的含义有有力和动态两项，这可用作笔势的势字的含义。笔势不仅仅是笔力，也不能单理解为笔画有动态。势字和笔结合在一起，应该理解为：在笔下出现的点画形态，应具有内含的力度，应具有动态。笔力的力，是笔下出现的笔画形态，给人以遒、劲、厚、健的感受。而遒、劲、厚、健的笔画形态如果是笔笔自顾自的，笔画之间气息不相通，便是无神的，也不能被称之为笔势。笔势必须具备有力、有动态（气息相通，有神）两个方面，所以它的要求远比写出笔画形态要高。有不少临习的人，临习笔力遒劲的字，笔画形态写得像而准，但由于缺乏动态，尽管笔画看上去笔笔有力，但整字仍然是无势的。主要原因在气断神消，力也无所依附。

古人对笔势一直十分重视，东汉蔡邕著有《九势》，直接论述了怎样用笔才能得势。西晋卫恒写的《四体（古文、篆、隶、草）书势》，虽然主要讲书体演变，在赞中赞的却是笔势，和索靖的《草书势》一样。从这两例也可看出这些大家对笔势重视的程度了。以后专谈如何写出笔势的，则有卫夫人的《笔阵图》，王羲之的《书论》、《笔势论十二章》及《记白云先生书诀》等。后代对于笔势的重视，成了我国书法界的优良传统。至迟于本世纪开始，辅导书法的老师渐渐把笔势忽略了，一两代之后，书法老师本人已渐不知笔势是什么，当然更不会去教笔势了。到目前，书法班出来的学生、学员连笔势两个字都听不到了，只有认真研究的专家，还常常提到笔势。笔势成为研究的一门学问，而极少再成为教学内容。书法辅导都是也有不少人要求学生把笔画写得有力些，空间如何才能写得有力，也只能从自身学字的体会来说，已少从理论高度进行辅导。鉴于这一情况，笔者所编的《自学辅导从贴》中，不管唐楷（包括其后的楷书）、隶书、行书或南北朝碑志，都编入“笔势”这一节。只是在楷化类碑帖中，把它放在最后，行书则编在中间。因为笔势的表现，必须是在毛笔能很听指挥的基础上；倘笔还不听指挥。或还不能熟练运用时，不宜提出笔势的要求。行书，一般是在学好楷书的基础上临习的，用笔应该已较熟练，所以不妨放在中间。

笔者所提出的笔势，集中在动笔要领来谈，要求学字的人在已能熟练动笔的基础上有意识地运用疾涩（也包括快慢）二法来书写，也是为了使学书的人能执简以驭繁；以字例来说明什么是疾法，什么是涩法，目的在启发学字的人自己能举一反三，自己从例字中得到启发，找到深入领悟的门径。嚼烂了喂给待哺者，在艺术上是不可取的。

这里也举几个例字，来谈谈笔势的问题。

要讲笔势，是避不开筋连络布、气通血流这一要求的。对于初学者，只提笔笔贯气的要求。能做到笔笔贯气，随着用笔的越来越驯熟，便应明确提出“筋连络布、气通血流”的要求，使笔画与笔画、字与字之间都有紧密的联系。楷的联系是气（这里所说的楷指所有楷化的书体），行、草的联系是形和气。

从上举的盒子中，可以清楚看出行书有形连，也有靠气贯的，如“電”字有两处，一是左边的竖点与上下笔的联系，一是末笔“L”的联系，都是气贯的。何以见得气贯？从顶端一横收笔时的出锋，可知收笔后向着竖点顶端贯去；竖点末端回锋收笔，正好顺势上行，连向下笔。行草仍有气贯，行楷楷书就更不必说了。“容”字每一笔都是独立的，但从每一笔的笔意，可以看出是笔笔贯气的。顶点末端向着左竖点，左竖点回锋后，顺势上行贯向横钩，横钩钩尖向着中左撇点。上撇和下撇尖端都不弯向左上，主要是因收笔时已欲向右之故。

这问题，好几处都已谈过，这里就稍稍提一提。

凡是笔笔贯气（或形连）而流畅、自然的，那么通行通篇便属筋连络布、气通血流的作品。在书法艺术语里，通常叫“行气”。这里“行”有两个读音，一是行路的行，动词，表示气息流通；现在上海有另一读音，读行列的行音，叫“行气”，指行间的气息流通，两个都可通。

筋连络布，气通血流，有行气的作品，点画是具有动态的，在静中见动（如楷）或在动中见动，意指在潺潺的流水中，也偶尔可见急流或旋流，为行书、草书。静中见动的，如“容”字、如“涂”字都有迹可寻。再如“雲”中的两点，如“儀”字的上两点，“禾”字的上横和戈钩的三笔，只要稍为琢磨一番，便可看出动态。

作为“笔势”，这只是一个方面，它只是动态的一面，还没有说明富含内力的一面。

一支绵软的毛笔，即使是最强的硬毫，比起硬笔，它还是软的，如何表现力呢？如果不懂得运笔的道理，即使最硬的物体用来写字，也表现不了力，懂得运笔的道理，便是最软的笔，也能表现出力。没有内力的笔画，即使最具动态，也如蛛丝在风中飘曳、炊烟在空间散淡。怎样运笔才能写出有力的笔画呢?蔡邕的女儿文姬补充蔡邕在《九势》前言中说的话，在“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势（文姬说“形气”）立矣。藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤（文姬说“献酧”）之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏”之后，加了几句：“书有二法，一曰疾，二曰涩，得疾涩二法，书妙尽矣。”这几句话的大概意思是：书（文字）起源于自然，把自然界的一些物体形成文字，就有了俯仰向背长短粗细大小奇正种种形态出现，这样便有形和势（或气）在笔画中出现。如藏头护尾（逆锋起笔回锋收笔）的笔画，笔力就在字里面。下笔用上了力，笔画形态便有了光彩。这叫做“势来、势去”都无法阻止。书（即运笔）有两个要法，一叫疾，二叫涩。得到这两个要法，运笔的奥妙都在里面了。

蔡文姬补出的“疾、涩”二法，是接在势来不可遏止这两句后面的，就更清楚地道出了疾、涩二法的作用，即能表现笔势，也即能写出使笔画形态发生光彩的字来。

什么叫疾、涩呢？疾当然是快，却比快更多一层意思。快固然也有力度，但疾的力度更大些。如跑步，是快，也确是有力的，但疾可比之为冲刺，是挟着比跑更为有力的力度的冲。疾有如箭离弦，弹出膛。涩，看上去像迟缓，实际并不迟缓，只是似乎被阻滞，却在阻滞中挣扎、摆脱。慢，在速度上看，是不快；涩则不是不快，只是行动在小范围以内，动作不一定迟缓，只是不容易前行。常用的比方是逆水行舟，负重登峰。如作为疾的准备，则有如射箭前的引弓，是在蓄着力，一当弦响箭发，挟力破空，疾如迅雷，力能破甲。涩，即是在小范围中做几个小动作。

不过在实际书写中，我们可以发现，笔在运行中，并不总是只有疾、涩，有时也应转成快、慢。

快，本身便有力，无力则不快，这是容易理解的。问题在这“慢”字。慢和缓有差别，缓当然是慢，缓则无力，慢，不一定无力，只是速度不如快。在诸多的书法家或习字的人群中，几乎都可以看到有些人运笔如飞，有些人则运笔如步行。有些人一点钟能写七八十个中、大楷，有些人一点钟只能写四五十个中、大楷，这与各人的秉性和习惯有直接的关系。但写得快的人，笔画未必能含内力，写得慢的人，笔画很可能笔笔有力。这恐怕已是常识。可见慢，并不一定无力。我们把速度低、写得慢的人，笔画很可能笔笔有缓，也即迟缓。迟缓则必然无力。譬如写长撇，有人心中有些犹疑、一有犹疑，行笔必然迟缓，行笔迟缓，笔下自然乏力。而长撇必须写得迅疾、痛快方能有力。慢，不是因犹疑而成，只是习惯上速度不如快而已，所以仍能写出富含内力的撇来。这一点，可以以古代的许多碑帖来证明。古代碑帖经历史的淘汰、人为的筛选，能留到今天，无不属于上乘作品。上乘作品，必然势足气充。而写这些碑帖的书法家，有行笔如飞的，也有行笔如步的，而其作品同样势足气充，岂不是足以说明行笔慢，只要不是缓，仍能写出富含内力的笔画来吗？

书法教学中行笔不能一味用疾、涩二法，而应参用快，慢，正如重点要突出、不应处处是重点一样的道理，处处是重点，就不可能突出重点。

说明了疾、涩与快、慢，下面就用具体字例来说清什么是疾、涩二法的运用，疾、涩二法的书写效果怎样？

先看几个隶书。左是《礼器碑》，中是《张迁碑》，右是《曹全碑》。

“长”字的第一横，起笔快，中段和收笔较慢；下二横起收笔都较慢，中段都快；竖起笔慢，中段和收笔都快；长横起笔慢，中段快，收笔慢。反钩起笔慢，折处涩，钩出疾；短撇，起笔快，末端慢；斜捺起笔慢，行笔快，捺脚涩，捺出疾。何以看出是快是慢是疾是涩呢？凡顺锋起笔必快，回锋处必慢；作态（写出某种姿态）处非涩不办，随着涩的必疾。所以决非随意说说。“有”字的上一撇作折，起笔慢，行笔快，折处涩，撇出疾；横起笔涩，右行疾，到成波处慢，波出快；竖撇起笔快，弯处慢，弯出快；折的起笔快，右行也快，折处慢，下行快，中间二横起笔都慢，右行都快。“政”字（看上去，这三种碑，以《曹全碑》书写的速度为最快，《张迁碑》的为最慢），上短横起笔慢，右行快；中短竖快，右短横也快；左竖起笔快，下行也快，下横起笔慢，右行和收笔快。右部位撇和横都较快，下面的撇起笔涩，下行和弯出到成钩疾；斜捺起笔涩，捺下疾，到捺脚慢，捺出快。

再看南北朝碑志：从左到右挨次是《郑文公碑》、《崔敬邕墓志》、《张猛龙碑》；

“子”字起笔慢，下行快，左折涩，上斜行疾，折处涩，撇出疾。竖钩起笔慢，下行快，钩处涩，出钩疾。横的起笔慢，右行快，收笔慢。“誌”字的左上点起笔快，中段涩，收笔疾；上横起笔行笔都很快，过中段到末端慢；第二横起笔涩，右行疾，近末端慢，收笔快；第三横起笔慢，右行快，近末端更快。口字的左竖快，折起笔右行都快，折处慢，下行快，下横也快。右部位，上横起笔慢，右行快，近末端尤快；竖，起笔涩，下行疾；下横起笔慢，右行快，到上突处慢，末端快。心字左点，慢起慢收，心钩起笔慢，下弯快，到钩部慢，钩出快。中点起笔慢，收笔也慢；右点起笔慢，中段涩，末端疾。“扁”字所有横竖折的折处和钩处都涩，涩之后的下行及出钩都疾。其余的起笔和收笔都慢，中段快。

再看看唐楷：“功”字（《夫子庙堂碑》），“冠”字（《皇甫君碑》），“则”字（《倪宽赞》），“视”字（《砖塔铭》），“松”字（《麻姑仙坛记》）、“诞”字（《玄秘塔》）。

最不易辨认行笔的是虞世南和欧阳询的。其余几个字可按《礼器碑》的“长”字中所讲的去辨认。

“功”字左部位上横，起笔慢，右行快，收笔慢；中短竖起笔下行和收笔都快；挑，起笔慢，挑出很快；右部的钩，起笔快，折处涩，下行疾，钩部涩，钩出疾；斜撇起笔慢，撇出很快。“冠”字，左竖点起笔、行笔、收笔都快，横钩，起笔快，钩处涩，钩出疾。元字上短横，起笔快，中段慢，收笔快，下横起笔慢，右行快，折处涩，撇出疾；下钩，起笔慢，下行快；弯出更快，右行渐慢，钩出很快。“寸”字的横起笔快，收笔慢；竖起笔慢，下行快；点起笔慢，中间慢，收笔快。

再举几个行书为例。按次是《对教序》、《法华寺》、《狄梁公碑》、《感兴诗》（赵孟頫的）、《滕五阁序》。

亦请参照《礼器碑》“长”字中的解释，自己试试看。不过，写行书时，用笔都已非常熟练，所以涩处也并不觉得涩，疾处也不觉其疾，所以不妨即以快慢分之。

那么怎样的用笔算是涩？有两个廉洁，一种说在行笔中的提按、衄挫、往复的动作；或说逆势行笔自然是涩。什么叫逆势行笔？有人说是行笔时，笔杆上端斜向行笔相反的方向，取犁犁土之势。笔都不敢苟同。因为笔在运行过程中，绝大部分笔画都有或是提、按，或是加、减力的地方，有时一个笔画还不止一处有这动作；所谓衄挫的动作，如笔着纸后正在向下行忽而中途必须向右上再转向下行，这一动作有如人闪失了一下，动作是很快的；笔在运行中，几乎不必有往复（即来回）的动作。这是一。其次，逆势行笔如果可行，则无一处不涩，还有什么疾之可言？所以，这两说，都难以成立。

为了探索疾涩二法，曾经分析了多种书体、多家的字，也以许多手迹印本作资料。认识到涩法常在笔画的关键处运用，如顿折、方折、钩部、捺出处，有时候起笔、收笔也常用涩法；笔画中段如有特殊姿态的，偶尔也有用涩法的，才悟到为什么要用“涩”字的道理。

当笔锋着纸，便已开始行笔，如这笔画是方起的，则笔锋的几个动作，都只能在起笔处的小范围，似乎笔走不动的样子。因为方起的写法是笔锋在左上角着纸，先以锋行笔到下角或右旬，回锋到边线内的中点，再下按，下按的幅度以触及两边线为度。这几个动作，行笔可快可慢，但动作范围极小，所以有如行不动的样子，故得涩名。再如到处，如“顿折”（如“唐”的上折）、“方折”（已见前“扁”字）或某种点（如“唐”顶端的点）或某种钩（如“郎”字右部位的下钩），都有特殊的姿态，明示着必须用涩法。“唐”字的上折；笔锋行到折处，先稍稍下斜，立即将笔上提，锋不离纸，聚敛后向右上行，到顶角，便向右下下按，上边线不要加力，按到右下角，回锋，调整好笔锋再下按，然后下行。在把笔上提到再下按中间，有4个重要的动作，都在折处这小范围内活动，似乎笔受阻滞，便是涩法。“唐”字顶端的点；笔锋着纸后，先稍向左上逆行，回锋向右下下按，下按后，回锋，再下按，下行。从逆行到下行前，有3个动作，在点上半这小范围内行动，写出这点的态势，也是涩法。如“郎”字右耳朵的下钩，笔锋着纸后，稍逆行，回锋向右下偏右行，右边线加力，到钩部转为向下偏左行，到钩底，稍回锋，调整好笔锋，再下按，然后钩出。从到钩部至再下按，有两三个动作，在这小范围内进行，便属涩法。又像前面的“松”字，右部位的“公”字两个撇都用涩法，右上点也用涩法。以上种种才是用涩法的所在。因为这些有特殊态势的所在，非用几个动作是写不出来的；何况紧连下来的地方，也都是不用疾法是不可能写得如此有力的。所以疾、涩二法，可在特殊的态势上发现，初学者也容易掌握。

用笔还不很熟练的人，可以先用快慢二法去书写。写得快和慢，不能用同一的标准。各人可按照自己的通常速度为基准去掌握这快或慢，但必须写得有快有慢。到快慢和中速掌握得较有把握，便应有意识地要求自己参入疾涩二法，使笔画写得更为富有内力，很具动态。善于运用疾涩快慢的人，写出的笔画，由笔画组合而成的部位和整字，都必然富有节奏感，具有活力。但千万不能为了节奏感而去表现节奏感，这必将陷于做作。而做作的字，永远是不可取的。

临习的人，临习到笔画形态都能一写就像时，必须要求自己用笔能分清快慢；快慢掌握了，便应有意识的结合进疾、涩二法。这在前面已经讲过，这里再予强调。

第二篇：书法笔势教学心得

书法笔势教学心得

笔势教学心得。什么叫疾、涩呢？疾当然是快，却比快更多一层意思。快固然也有力度，但疾的力度更大些。如跑步，是快，也确是有力的，但疾可比之为冲刺，是挟着比跑更为有力的力度的冲。疾有如箭离弦，弹出膛。涩，看上去像迟缓，实际并不迟缓，只是似乎被阻滞，却在阻滞中挣扎、摆脱。慢，在速度上看，是不快；涩则不是不快，只是行动在小范围以内，动作不一定迟缓，只是不容易前行。常 用的比方是逆水行舟，负重登峰。如作为疾的准备，则有如射箭前的引弓，是在蓄着力，一当弦响箭发，挟力破空，疾如迅雷，力能破甲。涩，即是在小范围中做几个小动作。

时也应转成快、慢。

不过在实际书写中，我们可以发现，笔在运行中，并不总是只有疾、涩，有

快，本身便有力，无力则不快，这是容易理解的。问题在这“慢”字。慢和缓有差别，缓当然是慢，缓则无力，慢，不一定无力，只是速度不如快。在诸多的书法家或习字的人群中，几乎都可以看到有些人运笔如飞，有些人则运笔如步行。有些人一点钟能写七八十个中、大楷，有些人一点钟只能写四五十个中、大楷，这与各人的秉性和习惯有直接的关系。但写得快的人，笔画未必能含内力，写得慢的人，笔画很可能笔笔有力。这恐怕已是常识。可见慢，并不一定无力。我们把速度低、写得慢的人，笔画很可能笔笔有缓，也即迟缓。迟缓则必然无力。譬如写长撇，有人心中有些犹疑、一有犹疑，行笔必然迟缓，行笔迟缓，笔下自然乏力。而长撇必须写得迅疾、痛快方能有力。慢，不是因犹疑而成，只是习惯上速度不如快而已，所以仍能写出富含内力的撇来。这一点，可以以古代的许多碑帖来证明。古代碑帖经历史的淘汰、人为的筛选，能留到今天，无不属于上乘作品。上乘作品，必然势足气充。而写这些碑帖的书法家，有行笔如飞的，也有行笔如步的，而其作品同样势足气充，岂不是足以说明行笔慢，只要不是缓，仍能写出富含内力的笔画来吗？

第三篇：书法教学

巧用CAI，给力书法教学

【内容提要】

书法艺术是中华民族特有的传统艺术形式，随着时代的发展，因为电脑的出现与普及，许多人写不好中国字，而CAI为学生提供一个良好的个人化学习环境，能有效地缩短学习时间、提高教学质量和教学效率，实现最优化的教学目标。在书法教学中，我们可以采用播放视频、讲述故事等方法引领孩子们进入书法学习的大门。而指导学生书写、运笔也可以将要领、口诀等用屏幕展示，同时录下学生书写情形再回放、对照，帮助学生养成良好的行为习惯。根据学生的年龄特点，也可以开展“把玩书法”的活动，自始至终调动学生学习的积极性。加之构建信息反馈平台，从各个层面帮助学生提高学习书法的实效性。

【关键词】

巧用CAI书法教学成效

【正文】

书法艺术是中华民族特有的传统艺术形式，是中华文化宝库中的璀璨明珠，又是世界艺术之林的奇葩。它无光，却绽放赏心悦目的靓丽；无声，却拥有扣人心弦的神韵；无涯，却辉煌中华民族的先进和谐文化和时代精神。

随着时代的发展，因为电脑的出现与普及，有许多人写不好中国字了：大学生有的不好好写字，作家不用写字，国家公务员写字少，有的领导批示猜着看，医生写病历十有八九看不懂，商家的牌匾不用写的字了，单位和法人的印章用电脑刻字了，“老字号”不好传承，印鉴不好辨认，假公章、假文凭到处可见了„„用电脑打字，这是科技进步，是好事，然而，书法艺术是中华民族艺术宫殿中的瑰宝，是社会主义文艺的重要组成部分，在传播先进文化、弘扬民族精神、提高全民素质、构建和谐社会等方面具有重要作用。作为书法艺术发源地的我国，更应该继承和发展优秀的民族的文化艺术传统和博大精深的中华文化。中国传统文化要继承，书法要世代传下来，那么就要从孩子抓起。每个人不可能都成为书法家，但每个有文化有修养的国人都应能写出一笔好字来，而书法家就是从这些能

写出好字的人中涌现出来的。

相对于漫长枯燥、不容易成功的书法学习，孩子更喜欢游历于虚拟的网络世界。其实，面对丰富多彩的现代信息技术，我们不必“触电色变”，对电脑完全排斥，大禹治水宜疏不宜堵，可以将传统艺术与现代技术有机地结合起来。

巧用CAI，能够提高书法教学的成效。CAI，即“计算机辅助教学”（Computer Assisted Instruction），是在计算机辅助下进行的各种教学活动，以对话方式与学生讨论教学内容、安排教学进程、进行教学训练的方法与技术。CAI为学生提供一个良好的个人化学习环境。综合应用多媒体、超文本、人工智能和知识库等计算机技术，克服了传统教学方式上单

一、片面的缺点。它的使用能有效地缩短学习时间、提高教学质量和教学效率，实现最优化的教学目标。

一、初涉翰墨缘兴趣

爱因斯坦有句名言：“兴趣是最好的老师。”古人亦云：“知之者不如好之者，好知者不如乐之者。”兴趣对学习有着神奇的内驱动作用，能变无效为有效，化低效为高效。一个人一旦对某事物有了浓厚的兴趣，就会主动去求知、去探索、去实践，并在求知、探索、实践中产生愉快的情绪和体验，所以古今中外的教育家无不重视兴趣在学习中的作用。

在书法教学中，我们可以采用播放视频、讲述故事等方法引领孩子们进入书法学习的大门。央视专题片《千年书法》是段很不错的视频，我们将之下载并播放，在开篇“翰墨精神”中主持人这样娓娓道来：“2003年4月，上海博物馆的全体工作人员都在期盼和等待着，他们甚至有些焦灼和激动，因为他们将要迎接的是一件流失海外近一个世纪的艺术瑰宝。其实，这件令人牵挂不舍的稀世之宝仅仅是几卷薄薄的纸，纸上也仅仅是我们熟悉得不能再熟悉的中国文字„„”为什么几卷薄薄的纸能够引起如此重大的关注？这个问题激发了孩子们浓厚的好奇心，随着镜头的推移，“至尊书圣”、“热血书家”、“尚意领袖”、“悲情书家”、“淡笔尚书”、“浓墨宰相”、“紫气东来”等一个个优美生动的故事引导着孩子们渐渐走进了中国书法源远流长的历史：

家喻户晓的书法家王羲之，为了追求书法的骄姿身影，不惜将衣服划破，甚至将池塘染黑，写下了风流千古的《兰亭序》，作品中洒脱漂移的风采，隐约间流露出一丝丝魅力，不愧为“天下第一行书”，独立于艺术界；颜真卿，为纪念在当时战争中壮烈牺牲的侄子，怀着悲壮的心情，写下了震铄古今的《祭侄稿》，被称为“天下第二行书”。一部部闻名中外的作品，都在中国书法中诞生；人格意义是艺术的灵魂，张旭的草书，体现了他的自傲；黄道周的书法，体现了他坦然从容，凛然气节，给人以心灵震撼，“书法家若其知识甚少，其书法是达不到妙效的”；因为书法的诞生，柳永那句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”才绘成一道亮丽的风景；因为有了书法，才有了“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”的磅礴气势；有了“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的深思哲理„„

优美的解说，富有磁性的声音，吸引了孩子们的目光，沉静了孩子们的心灵，真切地感受到中国书法在世界上是独一无二的艺术，它所表现的精神内涵是与中华传统文化一脉相承，学习书法是一种高雅的精神享受!带着期待与神往，孩子们兴致勃勃地开始了提笔挥毫的学习历程。

二、正确书写保质量

《孟子·离娄上》指出：“不以规矩，不能成方圆。”众所周知，书写的姿势对于练习书法具有相当重要的作用，不仅能保证书写自如，减轻疲劳，提高书写水平，而且还能促进少年儿童身体的正常发育，预防近视、斜视、脊椎弯曲等多种疾病的发生。每一位教师都应高度重视，尤其是孩子的启蒙老师更要加倍地负起责任。

在传统的书法教学中，教师在讲台前面执笔，同时讲解要领，然后让孩子们跟着模仿、加以练习，教师则不断巡视、纠正写字姿势，但是，由于很多孩子距离老师较远，因此不得要领，或者写着写着又坐姿不端了，尽管教师不遗余力地反复提醒，却收效甚微，在这种情况下，我们不妨利用CAI，起到事半功倍之效。

首先，教师可在屏幕上出示写好书法的口诀，让学生记诵于心：“凡是学书法，用具必齐备，写字要入境，姿势坐端正，两腿自然开，两臂自然平，腰背要挺直，两脚要踏稳，身离案两寸，头部稍前曲，左手按住纸，右手来执笔，笔杆要握紧，发挥五指力。” 然后，将教师的示范通过镜头放大、特写，让学生看清握笔要领，认真模仿。学生写字时，教师则观察评估学生的执笔坐姿并同步录像，从学生执笔坐姿正确与否，与坚持运用良好执笔坐姿写字时间的长短两方面，分别评估出班中“执笔坐姿较好”的与“较差”的学生

（为了保护孩子的自尊心，不出现孩子的面部），然后查看学生练习书法的质量，评估学生书法成绩，并根据书法成绩，将学生分为人数相等的 “优”“中”“差”三组，最后量化，将录像的情况和评定的成绩定期用屏幕加以展示、反馈，让学生在对照中不断发现，养成良好的书写习惯。

此外，指导学生书写、运笔的时候，同样可以采取这样的方法，把书写要领出示在醒目的位置。小学阶段，学生大多以练习隶书和楷书为主，隶书口诀是：“方劲古拙，如龟如鳖，蚕头雁尾，笔必三折，雁不双飞，蚕无二色，点画俯仰，左挑右磔，重浊轻清，斩钉截铁。”楷书的口诀是：“楷书称正楷，起笔多藏锋，学书必先行，行笔用中锋，笔画形态稳，回锋要自然，字字得端正，结构讲造型，结构搭配匀，多临古人帖，章法要讲究，用笔讲技巧笔笔得到位，楷书要写好，清朗必整齐，重在用腕上。”接着，教师再用特写镜头将运笔的过程清楚展示，学生一边吟诵于心，一边反复练习，不断进步，提高书写质量。

三、灵动游笔活课堂

在传统的书法教学中，教师更多关心的是如何使所有的教学内容能够为学生接受，着眼点在于学生能不能接受教学内容。至于学生在学生过程中的情绪状况如何，高兴还是烦恼，好学还是厌学，往往很少关注。但是，爱玩毕竟是孩子的天性。《论语·雍也篇》载：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。也就是说，知道的不如爱好的，爱好的不如以之为乐的。兴趣是最好的老师，这比学习本身更重要。

在书法课堂教学的后半段，我们可以利用CAI开展“把玩书法”的教学活动，既培养学生的学习兴趣和热情，符合小学生好奇、好动，注意力集中时间短的心理特点，还能有效地防止课堂教学后期容易产生的精神分散，从而调动学生学习的积极性，在游戏中学习，学生学而不厌，可以得到事半功倍的效果。具体做法是：选一些经典名帖，通过投影仪投射在黑板上，黑板上悬挂毡纸，再附上练习用的宣纸或毛边纸，学生根据投射的字的影子描摹，然后移开投射位置，两相对照，再继续描摹。事实证明，学生们很喜欢这种“把玩”的形式学习书法，每到这个环节，学生们总是争先恐后地积极参与，酣畅淋漓地挥毫游走，饶有兴致地欣赏评点，取得了很好的效果。

通过运用CAI实施这种寓教于乐的方式，促进了学生视觉、听觉、运动觉相互配合，同时发生作用，将刺激与反应形成联结（即桑戴克的SR理论），将会产生动人诱惑力，使整个课堂气氛富有和谐的美感，从而发掘学生的创造力，使书法教学活动成为一个充满精神享受的过程，对于激发学生学习情趣、增进学生学习主动性、提高书写质量具有十分重要的现实意义。

四、资源共享学他长

说起QQ，大家再熟悉不过，它已完全深入我们的生活：“QQ聊天、QQ游戏、QQ农场、QQ空间„„”几乎没有人不知道，无人不晓。如果完全禁止或强硬限制会让学生产生逆反心理，但如果放任不理，学生沉迷其中，无法自拔，对学生成长极为不利。“因势利导，为教所用”，作为书法教师，我们可以通过申请QQ和管理QQ（班级群），利用QQ群指导学生提高书法水平，运用这个平台提高书法教学的成效：

1、资源共享。QQ空间，提供了展示自己个性的一个地方，作为教师，可以将自己看过的关于书法艺术的文章、视屏加载在空间日志上，学生们定期浏览，留言，吸取书法的相关知识，也可以把关于学习书法的日志进行转载，供自己、同学慢慢欣赏和品读。也可以在QQ空间里，记载自己的每天的性情变化，抒写人生感悟，就学习中的得失进行总结。它为学生提供了一个网上聚会中心，充分发挥网络的作用。

2、集体交流。有了QQ群，学生练习书法的过程中的困惑与体会,同学之间可以通过QQ群相互讨论、请教和帮助。教师在线的话也可以集体指点，有的家长也参与进来，积极讨论，相互交流，互相激励，齐头并进。

3、个别辅导。宋代大诗人陆游曾用诗句告诉儿子 “汝果欲学诗，工夫在诗外。”“功夫在诗外”不光道出了写诗之道，也是学习书法的至理名言。学生在课外练习过程中遇到困难时，如果老师能在身边指导能够受益匪浅！这就可以通过QQ“远程协助”，学生只需点击“窗口布局—远程协助”，发出远程协助请求，同意后，再确认一次，这时就可以看到学生的桌面了，学生再点击“申请控制”，老师同意后，就可以直接通过鼠标控制学生的桌面了，老师则可以通过鼠标的操控，语音的提示，手把手地辅导学生，既环保，又有实效！

五、墨色芬芳伴成长

孩子都是家里的宝贝，他们的幸福和快乐成长是家长们最大的开心，利用CAI，留下孩子学习书法的足迹，能够为学校、家庭架设互通的桥梁，为孩子树立了自信，为家长增添了信心，也为我们的老师提供了交流教育艺术、展示教学成果的机会。

我们可以把学生刚刚学习书法的表现拍摄下来，存入电脑加以命名，这是是对他们知识水平、技能的前测。以后，学生在学习生活中的每一点进步、取得的每一点成绩，老师们都随时拍摄，不断存档，在每个学期末，将学生一学期的录像资料进行整理、编辑，制成光盘存档。电子档案随时拍摄，动态地记录学生的成长历程，真实地反映学生学习书法过程中的进步与取得的成绩，通过学生的电子挡案老师也能全方位了解学生，认真分析，不断改进教学方式。学生在校每一年的活动、表现、成绩都制成电子档案，每一年学生的电子档案都在不断补充、不断完善，也可以让学生观看，既看到自己的进步，体会到收获的乐趣，得到满足与成功的体验，也了解同学的状况，增加了竞争意识，促使他们更快进步。在横向和纵向比较中树立学习的目标，制定切合自己实际情况的计划，极大地发挥每一个学生的积极性、主动性。等到孩子们离开母校的时候，这将成为送给孩子难能可贵的毕业礼物。

总之，多媒体技术作为一种教学模式被广泛地应用于书法教学，有利于创设良好的学习环境、激发学生的学习兴趣，在提高学生学习的主动性和自主性、提高课堂教学效果等方面起到积极的作用。

【参考文献】

1、郑佩服、王宏《中国人理当学好中国字》（《现代教育教学导刊》2011年第7期）

2、黄韵《中国书法歌诀》（北京体育学院出版社2011.10）

3、新浪博客http://blog.sina.com.cn/dgliangwei4、《千年书法》（中国中央电视台《探索·发现》）

第四篇：书法教学

教学计划

课题：第一颗 写字姿势和执笔方法 学习起笔和行笔

课时：1课时 教学目的：激发学生对写字的兴趣，学会写字姿势和执笔方法；培养良好的学习习惯。学习逆锋起笔和中锋行笔

课题：第二课 回锋收笔和提笔按笔学习横的写法

课时：1课时 教学目的：让学生认识到正确的用笔方法，运用学到的方法写横 课题：第三课竖的写法

课时：1课时 教学目的：激发学生对写字的兴趣；初步学会竖的写法，培养学生良好的写字习惯。

课题：第四课 横折的写法

课时：1课时 教学目的：激发学生对写字的兴趣；初步学会横折的写法；培养学生良好的学习习惯。

课题：第五课 撇的写法课时：1课时 教学目的：激发学生对写字的兴趣，初步学会撇的写法；培养良好的学习习惯。

课题：第六课 捺的写法

课时：1课时

教学目的：激发学生对写字的兴趣；初步学会点的写法；培养学生良好的学习习惯。

课题：第七课 点的写法

课时：1课时

教学目的：激发学生对写字的兴趣；初步学会点的写法；培养学生良好的学习习惯。

课题：第八课 竖钩的写法，提的写法

课时：1课时

教学目的：激发学生对写字的兴趣；初步学会竖钩以及提的写法；培养学生良好的学习习惯。

第二节课教案

课题：第二课 回锋收笔和提笔按笔学习横的写法

课时：1课时 教学目的：让学生认识到正确的用笔方法，运用学到的方法写横 教学重、难点：横的写法；方起笔、圆收笔的提按。

教具准备：书写用具、挂图等。

教学过程：

一、组织教学、稳定情绪、复习上节课所学。

二、通过谜语引入新课：有个笔画真叫棒，它自己可成为一个字，请猜猜它是哪个笔画呀？老师出示横画挂图。出示课题：横的写法

三、讲授新课。回锋收笔示范问：横画有什么特点？横画的特点是：1.两头粗中间细；2.蚕头燕尾；3横画的写法：先藏头，中锋行笔中间提笔，后往右下按，提笔回收。

四、巩固练习：按照老师的示范进行练习，注意坐姿、执笔的姿势。老师行间巡视，纠正同学们书写时出现的错误。

五、总结：表扬好的为主，指出不足。

第五篇：书法教学

致读者

书法，就是写字的方法。为了配合中小学的毛笔字教学，我们编辑了一套《教学习字帖》。这一本选用唐代书法家颜真卿书《多宝塔碑》中的字作范本，主要通过用笔、结字的分析和练习，使学生由浅入深地掌握这种书体的书写方法。这套教材也适合于师范学校学生及广大书法爱好者使用。

书法是我国具有悠久历史的传统艺术，一张出色的毛笔字，就是一件艺术品，它能焕发出艺术的魅力，给人以美的感受。无疑，这对于青少年的美育和素质教育，对于建设社会主义精神文明，也是大有裨益的。在教学活动中，对于低年级学生，可以多作辅导演示，少讲理论知识；对年级较高的学生，则可以辅导与讲解、启发结合进行。此外，还须注意培养学生写毛笔字的兴趣，使之由浅入深，循序渐进地坚持学写。本着[百花齐放]的精神，对于他们所选用的范本，可不作统一的规定，以讲解基本知识与具体辅导相结合的方式，实行因人施教。

拿笔的姿势好多字贴上都有，在这里我介绍一下写钢笔字的姿势：

1。头正，保持视线正，下笔看得准确。

2。身正，腰部要挺起，下笔沉着有力。胸部离桌边一圈左右。

3。臂开，两肘平屈置于桌面上，左手按纸，右手执笔。

4。脚安，两脚分开，与肩同宽，放置稳妥，不能前伸或架二郎腿。

钢笔执笔法：

1。按。食指的指肚从右上方向左下方按住笔杆，指尖距笔尖3厘米。

2。压。拇指指肚的右侧从左上方向右下方压住笔杆。

3。抵。中指第一关节的侧面向上抵住笔杆。

4。贴。无名指和小指弯曲并拢，小指贴在纸面。

5。笔杆上部斜倚在虎口。

6。笔尖与纸面成45-60度左右的夹角。

章法是书法艺术形式美的重要组成部分。点画是线条美，间架结构是局部的构图美，章法是整体构图美。赵体楷书的章法，可以从两个方面研究和把握起规律。

其一，整齐一律。楷书章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果，这种形式最适合严格意义的楷书。结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化，便整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊。

其二，多样统一。赵体楷书的最大特点是带有行书的成分，笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。给人的感受是静中有动，字中融情。一件书法艺术品首先感染人的是其整体效果，而整体是由无数个局部构成。因此，在布置章法时，不应该忽略每个字的细节，诸如字的造型、长短、欹正的变化，轻重的节奏感等，都需要慎重地考虑，严密地设计，并且要坚持不懈地经过较长时期磨练，始能自由地进行章法处理，表现出一种似乎没有设计的设计美，达到书法艺术的较高境界。

楷书章法并不复杂，其主要形式有中堂、对联、条幅、横披、扇面等。

楷书的章法布置，字距与行距大多基本相等，但也有行距大于字距的；一律自右至左竖写，横披的少字数者也仍然是由右至左书写；现代的中文横写是自左至右，在特殊需要的情况下也可以用这种方法，但竖写是仍然以从右至左为佳。赵体楷书的具体章法形式见下面章法示例。

在楷书的创作中，要注意正确性。包括书写的内容正确与用字正确。书法创作的内容主要以书写前人的诗词佳句为主，内容的来源不外乎各种诗词集，所以诗词集本身的质量要高，要没有错误，最好是买有一定声誉的专业出版社出的书籍。其次书写用字要规范。在繁体字中，一个字往往有多种写法，常见的主要有四种：通假字、避讳字、异体字、俗写字。在创作中尽量采用规范的繁体字比较好。

其次在同一幅作品中简化字与繁体字不能混杂，如采用繁体字，一定要写规范，不能确定时可以查找字典或其他工具书。能用简化字创作就更好了。再次要写好一幅作品的第一个字，古人讲：“一点乃一字之规，一字乃终篇之准。”因为首字统领着全篇，首字的大小与风格，为全篇的字定下了基调。所以写好首字是很关键的。

楷书创作由不成熟到成熟是一个渐变的过程，各人由于基础的不同，所需时间也不尽相同。只有通过多临摹、多集字创作来为独立创作打下扎实的基础，将临摹与创作相结合，多了解一些楷书的笔法、结构、章法，逐步积累创作经验，多欣赏名家的楷书作品，提高自己楷书的鉴赏能力，还可以到姊妹艺术中去吸取“营养”。绘画的构图不就是书法的章法布白吗？音乐的节奏变化与书法中用笔的起伏跌宕，给人的感受又是多么的相同。至于结构的平衡和谐，又可以从装饰艺术所注重的形式美中得到十分有益的启示。古人云：“读万卷书，行万里路。”胸有万壑奇峰，下笔自会气象豪迈。做到以上几方面，自然眼界开阔，感受增强，从而逐步提高楷书的创作水平。

楷书创作原则

项穆在《书法雅言》中谈到：“书有三要：第一要清整，清则点画不混杂，整则形体不偏斜；第二要温润，温则性情不骄怒，润则折挫不枯涩；第三要闲雅，闲则运用不矜持，雅则起伏不恣肆。”项穆所言这“三要”虽然不仅仅指楷书，但清整、温润、闲雅非常符合楷书的特点，我们可以把这作为楷书创作的原则。

文房四宝

人类文明自诞生时起，人们便以各种方式将文明的果实保留下来，使我们能够领略到先辈的风采与创造，同时也使我们的文化得以延续和发展。在这一过程中，文房用品尤其是“文房四宝”，作为文明的载体起着重要的作用。在我国历史文化长河中，很早就已有“文房”之称，笔、墨、纸、砚则被誉为“文房四宝”。在用于书法、绘画的文化艺术工具中，仅这四样宝，就已备受文人的喜爱和珍藏。笔、墨、纸、砚，雅称“文房四宝”或“文房四士”。前者源于梅尧臣《再和歙州纸砚》诗：“文房四宝出二郡，迩来赏爱君与予。”后者出自陆游《笔砚纸墨戏作》诗：“水复山重客到稀，文房四士独相依。”由于文人雅士珍爱文房四宝，所以给它们送了许多雅号。

先说笔（毛笔）。笔的使用在我国已有四五千年的历史了，今天仍有不可取代的作用。由于笔为文房四宝之首，故雅号、戏称也多。最早的当推《诗经·静女》：“静女其娈，贻我彤管。”这里称笔为“管”。曹植则称笔为“寸翰”，其《薤露行》云：“骋我径寸翰，流藻垂华芬。”左思称笔为“柔翰”，如《咏史》诗：“弱冠异柔翰，卓荦观群书。”韩愈更为笔立传封爵，其拟人化寓言《毛颖传》云：“毛颖者，中山人也，封诸管城，号曰管城子，累拜中书令，呼为中书君，与绛人陈玄、弘农陶泓、会稽楮先生友善。”此传问世后，毛颖、管城子、中书令、中书君，便成了笔的雅称；而陈玄、陶泓、楮先生则成了墨、砚、纸的别名。白居易称笔为“毫锥”，故《寄微之》诗云：“策目穿如札，毫锋锐若锥。”陆游则称笔为“毛锥”，其《醉中作》诗云：“驿书驰报儿单于，直用毛锥惊杀汝。”此外，笔尚有“龙须友”、“墨曹都统”、“毫州刺史”等诸多雅号。

次说墨。三千年前，墨就产生了，并与笔相提并论，如《庄子·田子方》所云：“宋元君将画图，众史皆至，受揖而立，舐笔和墨，在外者半。”宋苏易简《文房四谱·墨谱》引唐人文嵩《松滋侯元光传》云：“易元光，燕人也，其先号青松子，颇有才干，封松滋侯。”易水盛产名墨，故墨姓易，墨黑而有光，故名“元光”。墨系用松烟制成，故称其先人为“青松子”。这样，“元光”、“青松子”、“松滋侯”，便成了墨的雅号或戏称。墨色黑而形似圭，故又称“玄圭”，如杨万里《春兴》诗：“急磨玄圭染霜纸，撼落花须浮砚水。”另外，墨还有“乌金”、“组圭”、“龙宾”、“龙香剂”、“黑松使者”、“松烟都护”、“玄香太守”等雅号，语出唐冯贽《云个杂记·墨封九锡》：“薛稷又为墨封九锡，拜松烟都护、玄香太守、兼毫州诸郡平章事。”

再说纸。纸的应用要晚于笔和墨，产生于东汉。《文房四谱·纸谱》引文嵩《好畤侯传》云：“楮之白，字守玄，华阴人，中常侍蔡伦搜访得之于耒阳，贡于天子，封好畤侯。”楮皮白，可造纸，故称为“楮知白”，亦称“楮先生”，简化为“楮生”。纸还有“云肪”、“云蓝”之称，如米芾《寄薛郎中》诗：“象管钿轴映瑞锦，玉麟棐几铺云肪”。袁枚《随园诗话》卷六：“胸中多少英雄泪，洒上云蓝纸不知。”

后说砚。砚产生于春秋时期，比纸的历史悠久。《文房四谱·砚谱》引文嵩《即墨侯石虚中传》云：“石虚中，字居默，南越人，因累勋绩，封之即墨侯。”于是“石虚中”、“居默”、“即墨侯”，便成了砚的雅号。砚还有“石友”、“石泓”之称。如王炎《题童寿卿博雅堂》诗：“判溪来楮生，歙穴会石友。”黄庭坚《次韵黄斌老所画横竹》诗：“晴窗影落石泓处，松煤浅染饱霜兔。”苏轼则称砚为“黑白月”，其《龙尾石月砚铭》云：“萋萋兮雾毂石，宛宛兮黑白月。”砚形似月，分割为磨墨和盛水两部分，前者黑，后者白，故有此称。

四、楷书的结构

组成一个字的几个偏旁之间的方位关系称结构，前人对楷书的结构作了许多总结，如《欧阳询结体三十六法》、《黄自元间架结构九十二法》等。其内容主要有排叠、避就、顶戴、穿插、向背等。这些方法尽管很实用，但都较冗长，难以记忆。在具体创作时，根据字的部首组合、点画形态及点画多少，应以不同的方法进行恰当的安排，一般来说，要符合以下四个要求：

（一）重心平稳：就是字要写得端正、平稳，无倾倒之感。汉字的笔画有平，有直，有斜，有曲，平正就是把不同走势的笔画组成不失重心的汉字。笔画虽然斜，但要斜中求正，给人以稳定之感。

（二）布白匀称：一字中笔画的粗细、长短、疏密等，安排要适宜停匀。为使结字匀称，笔画少而稀疏的字，要通过放粗笔画，使其不显稀疏；笔画较多的字，则要通过收细排匀笔画，使其不显拥挤。

（三）参差避就：就是一字中出现多个相同的笔画，应有大小、长短的变化，不可重复雷同。笔画密的地方要将就疏的地方，难险的地方要将就容易的地方。

（四）笔势连贯：笔画间要相互照应。笔画间的连贯，有形连、意连两种。行草书多用附钩游丝把笔画连为一体，即为形连；而楷书笔画分明，虽无附钩游丝相连，但是内在联系紧密，其呼应连贯便在意连。起笔为“呼”，承笔为“应”，一笔之中，应上而呼下，顾盼生情。只有这样，才能使每一个字血脉流贯，成为一个有机的整体，从而示人以生命感，否则字内的每一点画各自为政，互不相关，就会使整个字形涣散。

字形与结构的关系，就像一条船的两只桨，缺一不可。赵子昂讲的最透彻：“学书有二，一曰笔法，二曰字形。笔法弗精，虽善尤恶；字形弗妙，虽熟尤生。”所以，字形与结构都要重视。