大一学生色彩课变调训练1

第一篇：大一学生色彩课变调训练1

(5)大一学生色彩课变调训练1

张洁

华夏

谭媛媛

曹璇

胡雅琴

徐欣

目前中国艺术院校的色彩教学在大一有两个教学任务，一是首先竭力摆脱美术高考色彩模式，二是要按照一定的色彩训练目标进行相关针对性训练。美术高考几乎全国一致的单一色彩范式不能说在色彩训练中没有一点效果，但是至少是不全面和极其狭隘的。而且最重要的是很大程度上泯灭了学生对色彩的个性追求，也抹杀了对所表现对象的多样化的期待。这就需要教师给予足够的教学思考和相应安排。

具体到设计学科的色彩教学，就是要在客观对象的基础上，逐渐过渡到纯粹主观的色彩运用。在仅仅四周的教学活动中，完全脱离客观物象进行纯主观的训练，既不可行也不现实。学生的基础没有达到那一步，也有些闭门造车的意味。拔苗助长既不符合目前教学的规定，更对学生是不负责任。我看了中央美术学院设计学院的基础色彩教学，也没有要求完全主观想象训练。而着重在研究色彩的基本规律。因为在色彩训练中，其后应该有一个“图示语言”课和“色彩构成”课的训练，那可以更好地有针对性地训练学生的主观色彩建构。目前色彩教学中，可以在客观物象的写生中逐步加入对色彩本质性的认识和相应练习，以期达到熟悉色彩性能、特性及本质、要素的自主表现要求。

基于设计学科基础课的色彩课教学特点，我对最近所带这个设计班的色彩教学主要定位在客观物象参照下，对色彩的要素如色相、纯度、明度等进行有针对性地分解训练，从而使学生们更好地了解色彩的基本要素并且能熟练地表现及掌握。第一阶段，针对他们高考范式孤立地观察和表现对象，要求他们画色彩整体性训练，即强调画面的色调整体和相对统一，大小为16开，每天上午画两到四幅。难度在于，他们要在摆成一堆的坛坛罐罐水果中，自己学会构图和选择物象，形成色彩整体的大关系。第二阶段，对色彩的色相、明度、纯度进行有针对性的训练。因为对色相转变训练觉得意义不大，所以没有进行。明度训练是重点，特别是高、中、低明度的变调练习。为了增加训练的难度，我没有摆一组相对高调或低调的静物，而是摆了深浅不一的一大堆静物，让他们自行选择构图且事实上加大了变调训练的难度。即也要把那些深色调的物体有意识地提高明度并协调好物象彼此之间的关系。这个在电脑中通过软件很好达到，但是由他们自己主观地进行色彩的构造，不仅仅在于加深变调的印象，更在于在自己手中展开对色彩的主观描绘，强化重构意义。第三阶段，加强对色彩的情感性训练和表现性训练，目的也是进行主观化认识。最后限于静物室已经没有可供选择的较能引起我兴趣的静物了，所以还是挑选了好几个机器部件进行色彩灰调练习。

短短四周，时间极其有限，如果安排很多内容，将使学生掌握不到主次。也没有急功近利，强灌太多的知识。只是四周能较好地解决一两个主要的问题，对于他们四年的学习就已不错。有些班安排了一些色彩构成方面的训练，我对此保留意见。我觉得色彩课主要解决本质性的基本规律认识及表现，构成方面的训练完全可在以后的色彩构成中专项进行。因为色彩课属于造型基础课，而色彩构成属于创意构成课，二者在目标、起始、过程、性质上均有很大区别。在色彩课中的构成练习既不能达到训练色彩本质规律的目的，也难以达到构成主观想象的效果，属于两头不着实。况且那样的话，训练的重点将不突出。我没有理由反对其他班进行那样的训练，但是我力图使我的教学目标明确、重点突出、效果显著。发上来的这些作业是第二阶段的变调练习，不能说就已很完美了，但就学生实际基础而言，基本达到了我最初的课程设计要求。作业用时：2课时左右。大小：8开。顺带一句，有一些学生老不自信，有点得陇望蜀，对我着重色彩本质要素的训练产生些许疑惑。对此我觉得可以理解却难以认同。但话又说回来了，教的目的最后总归要通过很好的“学”来完成，可能是我和学生们交流太少的缘故。客观理性地面对学习的态度，其实是非常重要的。

第二篇：色彩的变调

《色彩的变调》教学设计

刘志 高密市教育科学研究院

此文2008年发表于首都师范大学出版的《走进高中美术教学现场》一书

[设计目的]笔者在多年的中学美术教学实践中，发现学生在色彩方面

存在如下几个问题：

1、在欣赏作品时，更多是关心作品的内容而对作品的色调、意境关心不够，这势必不能全面深刻的理解作品。

2、学生在进行色彩写生时，画没画完，光线变了，所看到的颜色与未变之前相差较大，导致写生难以继续。

3、在创作过程中，色与色之间形不成统一的调子，例如：学生不会把在晴朗阳光下收集的一个苹果素材放到一幅阴冷的画面中去，呈现各自为调的现象严重制约了学生的创作能力。

以上问题，都与色彩的变调有关，特设计本教案，主要意图是完善学生的色彩知识，提高学生的审美素养。

[教学目的]

1、让学生理解变调的含义和应用价值。

2、初步掌握变调知识和技能。

3、懂得变调知识后，用新的眼光去欣赏艺术作品：

①体会画家创作时对变调的运用

②体会作品色调的和谐美感

③体会作品色调与主题关系

[教学重点]

1、理解色彩变调的含义。

2、结合对变调的认识，欣赏艺术作品，思考画家是如何统一色调的，以及色调在作品中的作用。

[教学难点]让学生初步学会如何变调 [教学方法]讨论、讲解、示范、练习、讲评

[教学过程]

一、导入新课

展示印象派画家莫奈的三幅不同色调的表现草垛的作品。

提问：三幅作品表现的是同一内容，色调为什么不同？（学生发言，教师总结）

明确因早晨、中午、傍晚阳光的变化而导致同样固有色的一组物体呈

现不同的色彩变化。

提问：平日我们写生时一般不会象莫奈那样同时支起几张画布，如果碰到光线变化的情况该怎么办？（学生发言，教师总结）

光线变了，物体的色调也会发生相应的改变，这时我们有两种选择：一种是重新调整已画好的颜色，这样的结果是画没画完，光线又变了，只好重画，永无休止；另一种选择是：把现在所见到的“眼中之色”进行适当改变，或适当“过滤”，使其画到画面上之后，能够与先前确定的色彩关系相融合。显然，后一种选择才是正确的，那么我们把这个在作画过程中的改变色或“过滤”色的做法称之为变调。

以莫奈所画草垛为例，如果我们从早8：00开始画，并确立起一组色彩关系，那么，即使现在9：00了，光线变了，草垛和周围环境的色彩都变了，我们将仍然可以按照8：00时确定的色彩关系去把“眼中之色”进行“改变”或“过滤”，再画到画面上。这个过程实际上就是“所画之色”非“眼中之色”，这个过程就是一个变调的过

程。

二、色彩变调的含义

（先让学生回答一下对调子的理解）

我们知道“调子”一词首先是音乐中的一个术语，一个C调的曲子，我们可以用D调或E调进行弹奏，只是同幅度的把每个音符的音高升高或降低，音符与音符间的关系没有变，所以曲子的旋律没有改变。色彩的变调和音乐的变调非常相似，也就是同比例的改变一组色彩并使其关系保持不变。这种改变可以是变冷或变暖，变亮或变暗，变纯或变灰等，也可以几种因素同时改变。

三、色彩变调的意义

1、写生时不会因光线的变化而感到无法作画。

前面已经进行了讲解

2、在创作时可把本来与画面色调不谐调的创作素材的颜色进行变调，使其与画面色调统一和谐。并由此得知，画家在统一画面色调时，肯定

要对有些不谐调色进行变调。

3、有利于我们用新的眼光去欣赏作品的色调与主题内容是如何完善统一的。

[展示图片]油画：列维坦《弗拉基米尔路》

先让学生分析讨论：

1、画面是什么调子？

2、给人以什么样的心理感受？

3、画面主题与色调统一吗？

学生踊跃回答，鼓励发表不同意见

[教师总结]画面的灰冷色调为主，气氛阴沉凝重，较好的表现了这条流放之路给俄国人民带来的痛苦与反思。让同学们进一步明白，绘画作品是画家情感的载体，即使风景、静物也不例外。

（继续布置题目，留下思考的空间）画家为什么不画一个阳关灿烂，蓝天白云之下的弗拉基米尔路呢？

四、如何进行色彩变调

为把这个复杂的问题尽快让学生明白些，我设计了分两步走的办法：

1、平面色的练习

提供事先准备好的平面色画面6张，分发给6个小组，前提是这6张色彩必须完全一样，教师先做变调练习的示范，以变暖色为例，先把其中一块主要色块进行一定幅度的变暖放到画面上，再依次把其他几块也按同幅度的变暖，然后参照所提供画面的色块之间的关系不断调整变暖色块之间的关系，直到满意为止。

教师特别强调变色后必须保持色彩关系不变，即暖的依然暖，冷的依然冷，灰的依然灰，暗的依然暗……..学生分6个组进行练习，并每组推一幅优秀作品进行评比。

教师巡回指导。

将学生作品贴在一起，并对照原画，让台下学生大胆评论，教师再做总结，肯定优点，指出不足，并提出改进的方法和思路。

2、立体色的变调

（上图中右边一幅较左图在色彩纯度和明度对比方面已减弱）道理和平面色的变调完全一样，只不过略复杂一些，教师先示范。以

一个苹果为例：

先改变苹果暗部的颜色，并按照其改变的倾向与比例，再改变亮部和背景的颜色，注意作画步骤宜先铺大关系，再深入细节。

需要指出的是：所谓同比例的改变色彩关系也只能是一种感觉，不可能象数学一样的精确。练习时既要细心考虑关系，又要大胆。学生仍以组为单位练习，教师辅导。学生组与组之间互评练习作品，交换心

得体会。

教师选取代表性作品进行总结，肯定优点，指出不足，并进行示范

六、课堂小结：

这堂课学习了如下知识：

1、变调的含义

2、变调的意义（写生、创作、对作品的理解）

3、如何变调

大家一定对色彩的认识有了一个很大的飞跃，同学们在课后应对本节内容做进一步的消化吸收，并在实践中体会运用变调的知识。

七、作业：

1、继续做一幅立体色的变调练习；

2、在写生中体会对变调的运用；

3、找3幅经典色彩作品，分析作品的色调与主题的关系。

教后小结：

色彩是绘画作品的重要语言，通过本节课的学习，学生加深了对色彩的理解和运用，这样也就更深刻的加深了对作品的理解。教学内容切近学生实际，可学可用。教学中无论讨论问题，回答问题，还是作品互评，充分尊重了学生的主题地位，调动了学生的参与意识，对教案中难点如何变调的设计，由平面到主体，由浅入深，循序渐进，使复杂的问题变得容易。另外学生的亲自动手练习，又从实践中加深了对教学内容的理解。个别学生对色彩不够敏感，应慢慢引导，不可操之

过急。

第三篇：色彩变调教学教案

油画选修教学教案 任课教师：

教学内容：色彩的变调 教学时间： 授课对象：

教学方法：讲授法，讨论法，实践法。

教学目的：通过本堂课的色彩变调练习，旨在提高学生色彩的调配技能、色彩的修养、增强对主观色调的把握能力。教具准备：范画、课件等

学情分析：本节课的设置是面对04级美术教育专业的学生，他们已经有一定的绘画基础，但是对油画的学习仍然处于初步阶段，尤其是对色彩的认识大多数还停留在单一地以表现客观物象固有色、光源色、环境色为基点的写实色彩的阶段。但是油画创作的主观性与多样性使得作画者必须对色彩具有比较自由的驾御能力。油画色彩的变调练习正是针对这一要求而设置的。油画色彩的变调练习对学生的色彩调配技能、色调的把握能力、色彩的理解能力、色彩的创作能力等各方面的提高起着非常大的作用。教学步骤：

一、对色彩变调的认识

（一）色彩变调的含义：色彩变调是色彩规律性的表现，在绘画作品中，变调无处不在。

（二）色彩变调学习的重要意义

1、有利于从根本上培养调色技能。从三原色的明度、纯度、冷暖的变化来体会丰富颜色的产生，从而拓展个人用色的色域。

2、有利于培养主观色彩感觉。学会将客观对象的颜色转换成画面主观的颜色。

3、有利于加深对色彩变调的认识。色彩变调，就向一根丝线，把不同时代、不同风格的艺术家的伟大作品串联起来，使我们能够更深入理解与体会他们作品的色彩。任何伟大作品的色彩都与客观真实的色彩不同，任何作品都存在色彩变调。

（三）色彩变调的三大要素 1、明度

“三原色”并置，同时逐渐改变纯度，直到纯度最低，失去色相。2、纯度

“三原色”并置，同时逐渐改变冷，直至最冷，失去色相。3、色相

冷暖是最具有色彩变化魅力的因素。

二、实践部分

找一色彩范本，做临摹的色彩变调练习，每个练习作四个变调层次，画在同一个画面上便于比较。、明度变调：明度方向渐变，亮一点，再亮一点。、纯度变调；改变纯度，向灰的方向渐变，灰一点，再灰一点。3、冷暖方向练习：冷暖方向渐变，冷一点，再冷一点；或者暖一点，再暖一点。、实践中可能出现的问题

（1）变调是整体地改变色彩倾向、色彩的对比性，色块之间的距离不变，只有这样才能够体会整体色彩变化的协调性，否则该练习无效。

（2）练习时候仍要将感觉放在第一位，要避免过于理性的推理。教学反馈：色彩的整体协调性教难掌握。整体协调性正是体现色彩色彩能力的重要方面。在学生练习时多加辅导，尽量让学生在练习的时候保持清晰的思维状态，关键要放开，保持色彩感觉，不要有太多顾虑。色彩变调虽然有理性的方面，但还是要把感觉放在第一位。学生的画面可以证明，尽管用同一方式作画，每个人的画面效果是不一样的。同学在练习的时候因该多相互比较、参考，交流体会。最后以展览的方式进行总结汇报。

第四篇：色彩课总结

四周的人物色彩课结束了，在这四个星期里的练习让我学到了很多。

前两周我们画的是头像水彩，后两周画的是半身水彩。通过四周的学习，给我最大的印象就是水彩的重点难点就是在于对水分的把握，因为之前我一直画的是水粉，颜料一直画很厚，所以一开始话水彩的时候还不是很习惯，而且画水彩画错了很难改。总结下来，我认为画人物水彩有一下几点重点难点： 1.要对人体结构有足够了解，形体的准确是基础。

2.画水彩要从浅色画到深处，调色的时候不能调入太多不同的颜色，这样颜色容易脏。

3.画水彩不能加入太多的白色，尽量不能用。4.画水彩要有足够的耐心与细心，因为画错了很难改。虽然现在我的作品还不是很精致漂亮，但是经过了四周的学习，已经有了很大很大的进步。我相信如果勤加练习，一定会画得更好的。

第五篇：暑假色彩训练计划

暑假色彩训练计划

1、单色稿练习（第一天）

作单色的小色稿练习，常用的色彩有赭石、熟褐、群青等。

教学目的：水粉调色方法，解决水粉性质。

2、小色稿、大色块及冷暖色稿训练（第二天——第四天）

色彩小稿和铺大色调（32开色彩小稿3张、16开5张、8开3张）

教学目的：分析画面色彩大关系，快速地捕捉对象亮暗面色彩对比关系，能概括出画面中的空间关系。

单个物体色彩写生（第五天——第六天）

十六开的写生色彩作业（单个静物与单个几何体的塑造刻画）

教学目的：

用色彩语言塑造出画面中的素描关系。

静物色彩临摹（第七天）

临摹两张静物色彩

教学目的：

通过对有空间或空间比较复杂的静物写生，使学生掌握基本的写实绘画的色彩写生能力。

静物组合写生（第八天——第九天）

教学目的：

正确地观摩色彩，从整体出发，在色彩练习实践中逐步掌握色彩对比规律。