音乐鉴赏中国民歌

第一篇：音乐鉴赏中国民歌

第二周 中国民歌

教学课题：中国民歌欣赏 年级：大学一年级 课时：2课时

教具：多媒体设备，音响

教学目的：通过对中国民歌的分类介绍，使学生了解中国各地的民歌

教学内容

1什么是民歌

民歌就是民间所流传的歌曲的简称。它是一种非常重要的民族文化。民间歌曲源远流长，世世代代伴随着人民群众生活、劳动。《诗经》中的《国风》，就是我国最早的民歌选集。民间歌曲浸透了劳动人民心血，是发自人民群众肺腑的声音。2民歌的创作特点

民歌是在广泛的群众性即兴编创中产生，并通过口头传唱来代代延续的。民歌的创作，具有集体性的特点。也就是说，民歌是由人民群众集体创作出来的，它并没有具体的作者。民歌在人民群众中广泛传唱，同时经历着一个被选择、被加工的过程，所以，每一首能够流传下来的民歌，都凝聚着人民的心血和智慧。3民歌的特点与风格

民歌在结构上一般都比较短小，艺术形象集中，单纯。表现内容的方法比较直接，朴实。而且具有浓郁的地方色彩。我国的各个地区，各个民族都有着丰富的民歌宝藏，由于民歌受各地区各民族的生活条件，风俗习惯和语言音调等因素的影响，因而各地的民歌都具有独特的民族风格和浓厚的乡土气息，地方味很浓。比如说，平原地区的民歌大多是婉转流畅，就好象中国南方地区的吴侬软语，小桥流水一样，而北方的人一般都比较豪爽粗圹，西北地区的民歌也都往往比较高亢，没有南部民歌优雅细致。而草原地区的民歌则是音调悠长，气息宽广，有种蓝天白云的感觉。4民歌的分类

由于民歌是人民群众表达自己思想感情的一种艺术形式，所以它所表达的题材内容非常广泛，有反映日常生活的，有表达爱情的，有反映社会矛盾的，还有歌唱风光等等很多，几乎囊括了生活中各个方面。由于内容表现的不同需要，民歌的体裁形式也是多种多样，各种不同场合，不同地区的生活方式，编唱条件和思想内容的表现要求，使各类民歌具有不同的表现方法和音乐特征，形成了不同的体裁形式。大体上可分有三大类：1号子2山歌3小调 号子 1号子的起源

号子也称劳动号子、哨子。是一种伴随着劳动歌唱的民间歌曲。《淮南子》里有这样一段记载：今夫举大木者，前呼“邪许”，后亦应之，此举重劝力之歌也。这是以前的人民一边集体搬运巨木，一边呼喊号子的逼真描写。而且，还说出了一个极朴素又极重要的道理：早在原始时代，凡“举重”，必唱“劝力之歌”。所谓“劝力之歌”就是后来的劳动号子。2特点与分类

这种体裁是人们在参与需要相互协作的集体劳动时，为了统一劳动节奏、协调劳动动作、调解劳动情绪而唱的一种民歌。所以，产生“号子”的必备条件首先是集体劳动，同时还必须是需要互相协作的集体劳动。诸如出海打鱼，森林伐木、抬木，江河摇橹、拉纤、放排，码头搬运，建筑工地打夯、打硪，上山撬石、打石以及挖石膏、制盐等劳动几乎都要有不同的劳动号子相伴。因此，号子类别划分的主要依据就是不同的工种和传唱环境。从历年已经采录到的音乐资料来看，大体上可以分为：江河船工号子，码头搬运号子，森林林工号子，工地建工号子，（也就是我们熟悉的打硪歌）等等很多种。3演唱方式

而号子的歌唱方式，主要是“领、合”式，即一人领，众人合，或者众人领，众人合。在节奏较缓的劳动中，“领”句较长，“合”句稍短。而在较为紧张的劳动中，领句、合句都十分短促。另外，多数情况下，领句唱完之后，合句再接唱，但也有合句在领句结束以前就进入的，两个声部由此构成重迭状态。也就是说，号子的节奏和劳动时动作的节奏是一致的。4欣赏

我们今天重点来欣赏一下《川江船夫号子》。这首曲子是一首江河船工号子。江河船工号子，即长江、黄河及其支流上船工们所唱的各种号子。一般以中、上游地带更为普遍。在一些水急、弯大，地貌复杂的河端，船工们需要唱起号子来协调动作，提高士气，所以就编创了大量的船工号子。既有轻松的“下水号”，又有舒缓的“平水号”，更有高度紧张、近于呼喊的“上水号”“拼命号”。《川江船夫号子》就是如此。解放初期陶鹏改编过的《川江船夫号子》，是由平水号子，见滩号子，上滩号子，拼命号子和下滩号子等八首不同的号子连缀而成的一个既统一，又有对比的大型号子联套。其中有在平静江面上航行时唱的旋律舒畅，悠长动听的《平水号子》和《下滩号子》，又有当发现浅滩准备投入紧张战斗时唱的坚定有力，充满信心的《见滩号子》，和在闯滩夺险与凶滩恶水搏斗时唱的急促紧张，气势强烈的《上滩号子》和《拼命号子》。今天我们要欣赏的是„„„„„„ 总之，各种劳动号子作为民歌的一个主要体裁，早在原始时代人们开始从事集体劳动时就已产生，而直到现代社会某种机器取代某种集体劳动才逐渐消失。数千年来，它伴随着劳动大众在与自然的搏斗中发挥了巨大的社会功能，创造了人类战胜自然的一个又一个奇迹。同时，号子又是人与自然和劳动相结合又相碰撞而产生的最早的精神、艺术之花。因此，它具有永恒的历史文化价值。

山歌 1山歌的内容和特点

山歌，是泛指劳动号子以外的各种山野歌曲。它是劳动人民在劳动生活中表达内心思想感情的一种抒情小曲，是劳动人民十分喜爱的一种极为普遍的民歌体裁。山歌的语言朴素真挚，曲调流畅优美，反映了劳动人民的喜怒哀乐，同我们的生活息息相关，具有浓郁的生活气息。山歌的内容十分广泛，生活中发生的任何事情都可以用山歌表达出来，有高兴的，悲伤的，幽默诙谐的，还有轻快活泼的。由于山歌多在野外，环境空旷，又不受劳动动作的限制，歌唱者可以无所拘束地抒发内心情绪，所以，山歌的音乐节奏一般比较自由，音调悠长，较多使用延长音。2山歌的分类

我国山歌十分丰富。各地区，民族山歌的风格色彩和特点都各有不同。根据地理条件的差异，一般说来，我国高原地区的山歌比较高亢，粗犷有力：草原上的牧歌开朗而热情奔放；平原地区，尤其是江南一带的山歌则比较明快、秀丽。从音乐风格和歌唱特点方面看，山歌一般分为三类：高腔，平腔和矮腔。

（1）高腔山歌曲调高亢，嘹亮，激昂，奔放，音域宽广，曲调进行往往跳动很大，节奏极为自由而富于变化，拖腔较长，衬词，衬句使用的最多，自由延长音频繁，句幅长大。大家熟悉的青海的花儿，陕西的信天游中的大部分曲目都属于高腔山歌。下面我们来欣赏几首高腔山歌。

《上去高山望平川》是一首青海花儿的典型传统曲调。花儿是流行在青海甘肃一带的山歌，”，意即在田间、山野演唱的歌。它的音乐特点是明快，婉转，悠长宽广，起伏较大，音域较宽，高亢开阔。这首歌表达在旧社会里，男女之间的爱情由于封建礼教的束缚不能实现，只能将心上人比做牡丹的感慨之情。„„

下面我们再来欣赏几首花儿。《下四川》是甘肃陇中花儿，传统民歌。讲述的是脚夫哥赶着牲口，带着一颗惆怅的心，离乡背井前往四川求生的故事。《尕老汉》„„ 信天游也是高腔山歌的一种。信天游主要流行在陕西北部和宁夏、甘肃的东部，其节奏自由，纯朴大方，高亢悠长，反映了黄土高原人民的精神风貌，以歌唱爱情，歌唱生活的艰辛和离愁别绪者为多。陕北民歌《赶牲灵》是一首十分著名的山歌，其实是一首情歌。歌中以一个青年女子的口吻，叙述和抒发了其对于赶牲灵的哥哥热烈的恋情。„„

平腔山歌曲调悠长，节奏较自由，旋律进行较为平稳，舒展，抒情，拖腔较短，这类山歌最为普遍。

比如云南山歌《小河淌水》。这是一首美妙的边陲之歌，源自云南的弥渡，曾被称为“东方小夜曲”，这首山歌柔和而又深情，细腻的描绘出一位少女深深的情意。„„

矮腔山歌

曲调优美，柔和，音域不宽，节奏较规整。是一种结构短小，较少使用拖腔，词曲配合上常为一字对一音，用真声歌唱的山歌。四川民歌《太阳出来喜洋洋》就是一首矮腔山歌。这是一首儿童上山砍柴时唱的山歌，形式简单，节奏明快，集中，音域较窄。歌曲大多一字一音，旋律质朴高亢，流畅亲切，充满了生活气息。第二句结尾处用延长音抒发感情，使得音乐悠扬舒展，爽朗乐观，有着四川民歌高亢嘹亮的风格。„„

著名的矮腔山歌还有《放马山歌》和《康定情歌》。《放马山歌》是一首流行于云南的著名山歌，这首歌的节奏非常简练，只有两个乐句，而且第二句是第一句的变化重复，整个乐曲富有浓郁的生活气息，节奏活跃明快，歌曲中还夹杂有赶牲口的吆喝声。音乐形象非常鲜明集中，虽然很简单，多次重复，但并不让人觉得单调，表现出了放马人的愉快心情。„„

《康定情歌》又名《跑马溜溜的山上》，是一首节奏明快、旋律优美、情绪昂扬，雅俗共赏的民歌。它以纯朴风趣的语言，歌唱了一则关于李家大姐和张家大哥的爱情故事。„„

听完了以上的曲目，我们可以发现，山歌的音乐奔放、嘹亮、开朗，曲调悠长，广泛使用自由延长音与拖腔。自由延长音与曲首、曲尾的呼唤性衬词结合形成前腔或后腔，为山歌所独有的特征。自由延长音用于句间、句尾，常构成节奏较密集的朗诵性曲调与抒咏性自由延长音结合的悠长自由节奏，使山歌的抒情性得到充分发挥。

小调

1小调的内容及特点

小调，又称小曲，除了劳动号子和山歌之外，各种日常歌唱的小型民歌，都属于小调。可以说，山歌就是“山野之曲”，小调就是“里巷之歌”。

音乐特点：小调旋律一般比较曲折委婉，细致优美，级进多，跳进少，音域一般不是很宽，音乐形式均衡规整。节奏大都比较从容，平稳，变化对比不大，不象山歌那样自由，在音乐表现上比较含蓄。山歌是在农村中流传和发展的一种民歌体裁，而小调的发展则更多与城镇相联系。小调的流传和发展，反映着城镇和农村音乐文化的相互影响和密切联系。小调的流传范围比较大，它广泛地接触了城乡不同的阶级和阶层，不象山歌那样只限于在一定地区的农民中流传。小调的题材，广泛地涉及社会生活的各个方面，包罗极广。旧时代人民的痛苦与辛酸在小调中就有极为深刻的反映。

《走西口》这是一首在山西，陕西，内蒙一带广泛流传的民歌。什么叫走西口呢？河套地区乃天下一富，„„这首歌真实反映了当时人民的痛苦生活和真挚的爱情，表达出丈夫离家，妻子送别时那种悲凉凄苦的复杂心情。

《三十里铺》这首民歌是根据陕西绥德县三十里铺村发生的一件真人真事编成的，故名《三十里铺》。这是一首较长篇幅的民间叙事民歌，故事讲述的是一男一女由相恋而分手、难舍难离的情节。这首歌音调开阔舒展，速度悠长缓慢，感情真挚深切，与歌词所描写的情感情绪 非常吻合„„

接下来，我们再来欣赏一首南方风格的小调。《茉莉花》是一首江苏扬州民歌

《八月桂花遍地开》，江西民歌。

比如《小白菜》。这是一首家喻户晓的河北民歌，这首歌曲非常精练的音乐素材和艺术手法，塑造出了一个天真的农村贫苦儿童的形象。全曲通过生动简朴的歌词，级进下行带有哭诉性质的音调，深刻的表现出了一个失去了亲娘，受人虐待的孤苦无依的孩子悲伤痛苦的心情。„„

《兰花花》是一首陕北民歌。这首歌曲讲述了兰花花不幸的婚姻遭遇和她忠贞不渝的爱情故事。歌词运用叙事和比兴手法，曲调高低起落、委婉动人„„ 《半个月亮爬上来》

第二篇：初中音乐《中国民歌》教案

中国民歌

【设计理念】：

1、本课内容是以中学音乐教材八年级下册第三单元的《兴国山歌》为基础而创设的一节课。

2、是从教材分析、教学目标和重难点、教法教学、教学过程、板书设计五个方面设计而成的。重在培养学生对民歌的认识与了解。

【教材分析】：

根据本册中《兴国山歌》所确立的阶段目标，我所创设的《中国民歌》属于欣赏、赏析的领域，即通过欣赏、聆听、实践结合自己的所见所闻的民间音乐。让处于八年级阶段的学生深刻的了解中国民歌的要义。

【教学目标】：

1、知识与技能：通过学生聆听、概念认知、赏析几个环节来感受和辨别中国民歌的三个要义，即小调、山歌、号子。并能通过拓展练习来体会和辨别中国民歌的三要义，培养学生细心搜集并发掘民歌的能力。

2、过程与方法：因为音乐是非物质文化，只能以口头、多媒体或文本记录，所以在教学过程中，我结合了口头演唱，PPT图片渲染，概念定义，还有歌谱的展示，并要求学生自身模仿，聆听和实践性的劳作（劳动号子）来感受认识民歌。

3、情感态度价值观：培养学生关注民间音乐，提高学生对我国民歌的热爱，从生活中体验中国民歌。

【学情分析】：

突出重难点，针对八年级阶段学生的的心理特征和认知规律，遵循教与学相结合的教学方法，通过情景创设，学生主动探究，来体验学习过程，发挥自主探究的意识。师生间相互配合体会民歌的美，发展学生的细心发掘能力与创编能力。

【教学重难点】：了解民歌三要义，山歌、号子、小调。提升学生对民歌的兴趣，积极地拓展视听并辨别和感受民歌的三要义。

【教学准备】：多媒体平台、音乐课件

【教学过程】：

一、导入

同学们，老师知道你们班的同学们平时都很喜欢听歌唱歌，都听过唱过很多歌，那请同学们帮老师听听这首歌，它是一首什么类型的歌？（PPT）

生：（民歌）

回答正确。那你们了解民歌吗？

我国伟大音乐家冼星——曾说过：民歌是中国音乐的组，要了解中国音乐，就必须研究民歌。通过他这句话我们可见中国民歌的艺术价值有多高。民歌，可谓是中华民族的瑰宝！今天我们就来学习——中国民歌。

二、学习新课

（一）、民歌

什么是民歌呢？民歌又有什么体裁呢？下面我们一起来学习什么是民歌。

民歌是指民间的歌，人民的歌，是人民群众在长期的生活劳动中即兴创编，口头传唱而形成的。它是劳动人民表达自己思想情感的一种艺术形式。它的特点是：（1）、和人民的社会生活有着最直接最紧密的联系。（2）、音乐形式简明朴实、平易近人、生动灵活。（PPT）而民歌根据它的内容、场合、作用和形式的不同而分为三种基本体裁：山歌，号子，小调。

1、山歌

山歌是民歌的第一大体裁，那什么是山歌呢？为什么叫山歌？同学们思考一下．

山歌是山野之歌，是人们在野外劳动中、在大自然中，以天地山河为背景，见山唱见山，见水唱水，触景生情，即兴而歌的歌。它的演唱形式以独唱或对唱为主。（PPT）

2、兴国山歌

我国山歌流传和分布很广，许多地区的山歌都有自己的民间称谓．如：陕北的信天游，青海和甘肃的花儿，还有我国南方一些冠以地名之称的山歌．下面，我们就先来认识一首冠以地名之称的，产自于我国”山歌之乡”的山歌——兴国山歌。兴国县，位于江西省中南部，是客家的主要聚居地。

聆听歌曲《打支山歌过横排》欣赏歌曲，说一说：

（1）、这首歌曲给你感觉印象深刻或最特别的是？

（2）、歌曲声调怎么样？

生：……（嘹亮）

兴国山歌它最大的特点就是每首歌都以“哎呀嘞哎”开头。上节课我叫大家回去预习学唱这首歌，不知大家练得怎么样呢？——师生同唱歌曲。

兴国山歌还常常使用方言，并多用倚音、波音等装饰旋律。如：“横““石””鞋”字和第一句。

3、信天游

好，接着我们再到陕北去听听他们的歌曲——信天游。什么是信天游？同学们读一读24页下面的内容。（学生读完后，重点讲讲信天游的特点，PPT展示特点）

欣赏歌曲，找出匹配描述。

4、花儿

山歌还有一种叫花儿，花儿：又称“少年”。特点：（1）、对唱中：男称女为“花儿”

女称男为“少年”

体裁统称“花儿”

（2）、旋律高亢、悠长，多用假声或真 假结合的方法演唱。

5、赏析讲评第30页的音乐实践题

（二）、号子

完成的很好，你们真聪明。你们这么厉害，请再来听听这首歌曲。——听歌曲，想问题。

（1）、音乐给你什么感觉？

（2）、你认为歌声来自于哪里？谁唱的呢？他们在干嘛？

生：铿锵有力；来自于……（PPT船夫拉船图片）

他们在拉船，也就是在劳动，他们是边劳动边歌唱的，这种歌曲叫劳动号子。下面我们学习民歌的第二大体裁——号子。劳动号子：简称“号子”：产生于劳动过程中，服务于劳动，伴随劳动过程而歌唱的歌曲。

讲解号子的音乐特点，还有演唱形式：一人领，众人和。范唱解析（歌词：穿恶浪哎，嗨佐；踏险滩嘞，嗨佐；船工一身，嗨佐；都是胆罗，嗨佐……）（PPT）

你们觉得这种演唱形式它的作用是什么呢？ 作用：指挥劳动、统一劳动步调、振奋劳动 者精神、激发劳动热情、消除疲劳。

生活中劳动场合有很多，除了这种船渔号子，还有搬运号子、工程号子、农事号子、作坊号子等等。我们刚才听的这首就是非常著名的《川江船夫号子》。请同学们想一想，在我们的校园生活中有否出现过号子？

师生互动：用声音展现拔河场景

（三）、小调

1、最后，我们来认识民歌中的第三大体裁——小调。

什么是小调？小调（或称小曲）：广泛流传在各城镇、集市的一种民歌，产生于民间日常生活风俗性活动中。内容题材相当广泛，渗透社会的各个角落，有抒发离情别愁、男女青年爱情、哼唱历史故事传说、描述自然风光等。如：采茶调、秧歌调、歌舞调、花灯调等。

2、思考问题：

（1）、怎么理解小调的“小”字？

（2）、你觉得小调应该是什么感觉？（聆听歌曲、感受小调）

欣赏小调，说说小调音乐特点。音乐特点：细腻优美、委婉流畅，结构规范均衡。（PPT）

三、课堂实践 拓展练习

1、今天我们整体地认识了民歌的三种体裁，下面来汇总和区别这三种体裁。

2、我们现场来考考大家掌握的如何吧，听听老师播放的几首民歌，辨认一下它属于哪一类？

四、课堂总结

强调民歌的作用，民歌在祖国历史文化中的地位，教育学生热爱、珍惜祖国的文化遗产，弘扬民族精神。

【教学反思】：

本课在民歌三个类别的名称上，应该做好预设。在民歌识别上还应该深入的给学生讲解。在课堂整个连接方面有些地方还有些不太顺畅，有些环节尚需斟酌。

第三篇：音乐教案-中国民歌欣赏-教学教案

湖北省汉川市城隍镇中学 钟玉霞 邮编：431606 课

题：中国民歌欣赏

年

级：初中二年级（上学期）教学目标：

一、通过欣赏中国民歌，使学生懂得民歌是人民群众在千百年来的劳动、生活中口头创作的，是人民集体智慧的结晶，具有鲜明的特色和永恒的生命力。

二、通过教学，使学生了解和继承中国传统音乐的优秀遗产，增强他们对祖国的热爱之情。教学重点：

中国民歌的基本风格和特征。教具准备：

多媒体音响设备、歌曲欣赏磁带、录音机、与本课欣赏内容相关的多媒体课件或图片。课题分析：

一、中国民歌的概念

中国民歌：民歌是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术。

抓住民歌产生的几个特征：

1、民歌在劳动中产生，表达人民的感情、意志和愿望。

2、民歌是口头创作，口头流传的。

3、民歌在流传过程中经过集体的口头加工。

4、我国有不计其数的、名具特色的民歌。

5、民歌是艺术宝库中璀璨的明珠。

二、民歌的体裁

我国的民歌极其丰富多彩，按体裁形式，大致可以分为号子、山歌、小调三大类。

号子，也叫“劳动号子”，是在劳动过程中产生的与劳动节奏紧密结合，带有呼号的民歌。号子的演唱形式多我一领众和，其结构短小，节奏较为固定，音调铿锵有力，风格粗犷豪放。如湖南民歌《澧水船夫号子》、湖北民歌《打麦号子》。

山歌，是劳动人民在山野、田间、牧场即兴抒必思想感情的民歌。山歌音调高亢、嘹亮，旋律和节奏自由、舒展。如内蒙古民歌《牧歌》、苗族民歌《歌唱美丽的家乡》。

小调，也叫“小曲”，是流传于城镇集市并被加工提高，描写生活中各种情绪的抒情性民歌。小调结构比较规整，节奏富于变化，旋律流畅细腻。如《茉莉花》、陕北民歌《高山点灯》、台湾童谣《天黑黑》。教学过程：

一、导入新课：

同学们，你们成长的每个过程都和民歌有关。在襁褓中，你们的心灵就受到优美的摇篮曲、催眠曲的陶冶、滋育；在牙牙学语时，你们开始唱数数和学知识的儿歌；在幼年、少年时期，民歌伴着你们游戏、学家务活，帮助你们了解自然、历史和生活……今天，我们音乐课的主题就是--中国民歌欣赏。

二、通过音像资料放映三幅与本课欣赏内容相关的图片或风光片断，让学生分别根据歌曲的歌名及歌词内容，给歌曲配上适当的画面，在画面的“背景”下，放歌曲欣赏的录音片断，让学生能有一种最身临其境的感觉，加深对所欣赏内容的理解。

三、初步了解民歌是怎样产生的。

从现在城市中能听到的民歌入手，如叫卖调《卖栗子》。在分析中使学生真正理解民歌是在劳动生活中口头创作、口头流传的。

四、欣赏《澧水船夫号子》。

1、欣赏前谈话：

劳动号子根据不同的劳动条件，又可细分为搬运、农事、作坊、捕鱼、工程等不同类别，船工号子就是劳动号子的一种。澧水位于湖南省的西北部，由于水流湍急、水情复杂，船工的劳动强度大且多有风险。一代代船工们在火热的劳动生活中共同创造了动人心魄的《澧水船夫号子》。

2、欣赏歌曲录音。

教师提示：号子时而节奏舒缓、曲调悠扬；时而节奏有力、语汇简洁；时而节奏急促、音调高亢……准确生动地反映了船工们紧张、激烈的行船生活和乐观自豪、坚毅勇敢的性格。提问号子的演唱形式、结构、节奏及风格特点。

3、小结：这套船式号子记述了从风平浪静的航行到遇风暴、过险滩，最后战胜艰险继续平水航行的一个完整的行船过程。

五、欣赏《牧歌》。

1、导入。从文学的角度入手，吟颂“天苍苍、野茫茫……”等关于草原的诗词，从歌词的意境中导入《牧歌》的欣赏。

2、向学生介绍《牧歌》的多种舞台表演形式，如大提琴、小提琴独奏，无伴奏合唱等。

3、放歌曲录音，重点欣赏作曲家瞿希贤改编的无伴奏合唱。

欣赏中要把握住长调民歌的特点，它的曲调悠长、宽广，节奏舒展以及旋律中的下滑音，让学生在听的过程中加深感受，以免生硬地进行理论上的讲解。

六、学唱《牧歌》。在学唱过程中，让学生细心体会歌曲的意境和意味。

1、学生跟随录音哼唱。

2、教师范唱。

3、随琴教唱。

七、欣赏《茉莉花》。

1、放歌曲录音。

这是一首流传很广的小调类民歌，表现人们对茉莉花的赞美。听后让学生谈感受。（柔和、优美等）

2、引导学生了解歌曲结构。

乐曲为单段结构，共由四句构成。其中的三、四两句连贯流畅，在句法上与前面两句形成了对比。

3、向学生介绍另外几首不同地域、不同曲调的《茉莉花》，让学生深刻感受小调类民歌委婉、细腻、清新、幽雅的风格，以及旋律线条流畅，节拍规整，节奏灵活多变等特点。

八、音乐活动（可留作课后思考）

1、在中国地图上找出本课欣赏所涉及的省（区），结合你所了解的这些省区的风土人情，谈谈你聆听中国民歌后的感受。

2、将下列民歌与相应的体裁及风格特点用直线连结起来。《茉 莉 花》

号子

委婉流畅、细腻优美 《澧水船夫号子》

山歌

铿锵有力、粗犷豪放 《牧

歌》

小调

高亢嘹亮、自由舒展

八、师生小结，民歌是人民集体智慧的结晶，又经受了时间的考验，因而优美动听，具有永恒的生命力。

第四篇：音乐《中国民歌》说课稿

一、说大纲

根据《大纲》要求，欣赏民歌的学习是音乐教学中一个重要组成局部。通过欣赏不同风格、不同体裁的民歌，从而加深同学们对祖国的热爱，并扩大音乐视野，提高欣赏音乐的能力。

二、说教材

1、教材分析：本课是第十一册第一课的《中国民歌》之二，它是衔接第十册教材《中国民歌》之一，将起到承上启下的作用。根据杜亚雄先生在《音乐知识》四卷中对少数民族的分类，它分为六大组，本课将主要欣赏学习北方草原组中的《牧歌》和西藏高原组中的《巴塘连着北京》两首民歌。《牧歌》是内蒙古典型的长调民歌。《巴塘连着北京》是西藏一种特殊润腔风格的民歌。

2、教学目标：

1）了解内蒙古、西藏民歌的特点与风土人情的关系。

2）能分辨出两个民族民歌的风格。

3）培养增进同学热爱少数民族音乐的情感。

3、教学重点、难点：

能按歌曲的旋律、节奏等特点分辨两个不同民族的民歌。

三、说学法

同学是学习的主体，要让同学能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和同学年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”歌曲的旋律、节奏等要素，让同学去感知音乐，从而来分辨不同民族的民歌特点。通过直观图象来了解少数民族的风土人情。

四、说教法

由于少数民族的民歌分布广泛，知识面涉和较广，歌曲的风格各不相同。为了能协助同学了解民歌特点的形式与所居住的地域和生活习惯，使他们更好地掌握民歌的风格。我采用了以下的教学方法。

1、视觉图象法：少数民族的风土人情对我们汉族的小朋友来说不那么了解。为了使他们更直接地了解到内蒙古、西藏族人们的生活习惯，我运用电脑软件制作了一些他们吃、住、穿等 方面的风情画面，给同学视听结合，防止枯燥的说教形式，使原本笼统的 内容变得具体形象化。

2、对比欣赏法：在了解两个民族的风土人情时，我运用画面表格形式将两个民族的人物作对比，将两个民族的歌曲特点作对比，从而使同学更清楚的了解两个民族的风土人情、歌曲特点。

在教学中我还运用了创设情景、兴趣引入法、感性到理性、音乐律动等方法。音乐家修海林认为“音乐审美必需要求体验到音乐的意境”，在这一课，我充沛运用了多媒体教学手段，尽量让同学体验到音乐的意境，从屏幕上看到内蒙古、西藏的风土人情关系，听到两族民歌不同的风格特点。

五、说教学程序

本课主要是欣赏少数民族歌曲，了解歌曲的风格特点，在教学过程中，我将采用目标教学模式进行。

1、前提测评

这环节中我运用创设情境，兴趣引入法。

1）首先了解同学对我国56个民族，知道多少？有没有谁到过其中一民族旅游？

2）然后我将会运用CAI向同学展示课本中一些民族的风情，从而把同学的注意力集中起来，引起他们的有意注意和兴趣。

2、认定目标

我将口述3个目标（略）

3、导学达标

在这一环节中，我用感性的到理性的教学法。

1）采用听－－想－－观看－－动的程序，首先让他们听《牧歌》和《巴塘连着北京》歌曲的旋律片段，分辨风格相不相同？属哪个民族？想不想了解这两个民族的风土人情？

2）然后我将运用视觉图象的教学法，把同学“带入”蒙古。（师一边介绍一边出示图片）出示中国版图知道位置，了解内蒙古人们的吃、穿、住、生活风俗习惯，这样能给同学一种身临其境感觉，使笼统的东西变得形象具体化。接着让他们欣赏一首具有典型蒙古风格特点的歌曲《牧歌》。（带着问题去听）

3）在一段长时间内的视觉图象后，为了让同学能松驰下，我将运用音乐律动法，感受蒙古风格的舞蹈。做简单的（压手腕、骑马、跺肩）动作，来调节课堂气氛，之后让同学给歌曲小结。

4）接着欣赏一段西藏舞蹈，欣赏后让他们分组讨论。（它在中国版图的位置？对他们民族你了解有多少等等。）之后我用同样的方法进行简单的介绍风土人情，同时播听一首有特殊润腔的民歌叫《巴塘连着北京》，在听时，让他们注意听哪一句给你感觉最特别，然后再收听一次。

5）作歌曲小结（同学填写）对答案。

6）最后运用表格形式对这两首歌的旋律、节奏等内容作对比。

4、达标测评

这环节我将紧紧围绕学习目标、教学内容，设计了三条练习，为检测同学对本节内容是否掌握达标。

1）听辨两首民歌各属哪一民族？

2）分辨两个人物各属哪一民族？

3）找出两首民歌在中国版图上的位置。

5、出示本节学习目标，加深印象。

第五篇：音乐鉴赏

一起考教师

音乐鉴赏

音乐鉴赏是对音乐作品的具体掌握和评价的审美活动，音乐鉴赏需要根据音乐艺术的特点，以对音乐艺术语言的了解为基础，体会音乐艺术的形式美感，并将音乐作品还原到其文化背景中。

1.音乐艺术的特点

音乐是声音的艺术、时间的艺术、表现的艺术以及再创造的艺术。音乐艺术的特点决定了音乐特有的艺术表现手段和规律，也因此形成了它有别于其他艺术的特殊魅力。

音乐是声音的艺术。作为音乐艺术物质材料的声音，经过诸多方面的选择和加工，构成了一个超脱了自然原型的特殊的音响体系。音乐发展中，声音的优化、美化、可操作性以及表现性能不断强化。在进行音乐艺术创作时，人依照自觉的意愿和要求对它们进行控制和运用，从而反映生活、表达思想感情。

音乐是时间的艺术。音乐艺术要在一定的过程中展现，因此，音乐必须为它表达的内容、思想情感提供足够的展现过程，音乐也因此形成了自己特定的陈述、发展方式和技法。

音乐是表现的艺术。即音乐要将来源于客观生活的思想感情以音乐音响作为载体，直接表现出来。音乐音响作用于人的听觉，使人产生联想，从而在头脑中形成艺术的形象，即音乐形象。

音乐是再创造的艺术。将用歌谱、乐谱记载的音乐以演唱或演奏的方式变为实际音响的音乐，即为表演。表演是对作品的再创造，其中包含对作品的再理解，对作者意图的再领会和对技术、艺术的再处理、再发挥。

2.音乐艺术的语言

音乐的表情达意是在音乐音响过程中直接实现的，它需要一套特有的体系，那就是音乐语言。音乐语言是能为人们感知和理解的音乐特有的表现手段、表现手法、样式以及“规格”的统称。音乐语言包括很多要素，如旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。此外，还要考虑曲式和体裁。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素综合在一起才能表现出来。下面对这些要素予以简单介绍。

旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。

节奏是指各音在进行时的长短关系和强弱关系。节奏包括节拍和速度这两个概念。节拍是指音乐规律性的强弱交替的运动，速度是指这种运动的速率。

力度是指音乐进行中的强和弱。它可以表达丰富的情感，并造成音乐的对比和发展。一般来说，力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐越缓和、委婉。

音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。不同的音区可以表达不同的思想感情、模仿生活和大自然中的声音。通常，高音区给人清脆、明亮和尖锐之感，而低音区则具有浑厚、深沉的特性。

音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

和声是两个以上的音按一定规律的结合。和声直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声还具有渲染色彩的作用。

调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心(主音)，该体系即称为调式。调性是指调式所具有的特性。

一部音乐作品要在时间的延续中逐渐铺展，音乐在时间上的延续必须有一个结构框架，否则就是混沌一片。这种结构框架就是曲式。曲式是“时间上的结构”。曲式是音乐作品构成的形式，也是音乐的一种表现手段。曲式有乐段、多段式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式、混合曲式、套曲形式等。另外，还有中国古典和民族乐曲独特的曲式。

体裁是音乐的品种，有歌曲、舞曲、进行曲、谐谑曲、叙事曲、夜曲、序曲、交响诗、协奏曲、交响曲、组曲等等，各有其不同的特点，适合于表现不同的题材内容，这也是欣赏音乐作品时必须知道的。

3.音乐鉴赏的基本方法

音乐鉴赏需要主动地多听音乐作品，并逐渐熟悉和理解它，从而将鉴赏由悦耳、对基本情感有所体验和把握的层面上升到对作品的音响、思想感情和表现意义赏析的层面，进而对作品进行全面的分析和评价。要达到这样的层面，需要鉴赏者抓住音乐的主题，发挥艺术想象力，体味音乐所刻画的音乐形象。另外，还要熟悉一些音乐表现的手段，这意味着能更好地了解和把握音乐表达内容、抒发情感的特殊方式。还要了解作者及其作品的时代、社会、文化等背景，以便更丰富、更准确地领会作品的底蕴和特点。

二、中国音乐发展历程

（一）远古的音乐

我国音乐有着久远的历史，在我国出土的距今9000年的笛子以及距今7000年的骨哨和陶埙，说明我们的祖先当时已经掌握了系统的乐律学知识和制作旋律性乐器的精良工艺，积累了丰富的音乐文明。

原始社会音乐的实用性是特别明显的，而到了奴隶社会，音乐的道德教化功能得到强化。周朝确立了严格的礼乐等级制度，统治者用于祭祀大典、重大宴享活动的歌颂古代君王功绩的乐舞，是后来被儒家奉为雅乐最高典范的“六代乐舞”。春秋末期的《诗经》是一部诗歌总集，更是一部音乐总集，收集了从西周到春秋的各类音乐作品。湖北出土的战国时期的曾侯乙墓编钟，是中国最大的编钟，音域达5个八度，每个八度内12个半音俱全，而且一个钟可以发出两个音，充分地体现了先秦时期中国的音乐成就。

（二）中古的音乐

乐府始于秦朝，到汉时沿用了秦时的名称。公元前112年汉王朝在汉武帝时正式设立乐府，其任务是收集编纂各地民间音乐，整理改编与创作音乐、进行演奏及演唱等。这一时期最有代表性的音乐体裁是鼓吹乐、相和歌和歌舞百戏。清商乐是南北朝时期在南方占主导地位的音乐总称，其中的民间音乐吴歌和西曲多以爱情为题材，风格清新自然，后来成为隋唐宫廷音乐的重要组成部分。以表达高远志向为主题的古琴音乐得到发展，魏晋时期的阮籍、嵇康等著名琴家创作和改编的琴曲至今仍具有重要影响。宫廷燕乐是隋唐时期音乐成就的代表，其主体部分是歌舞大曲，有机融合了中原和各周边民族的音乐元素。燕乐大曲的代表作品就是见诸许多文学作品的《霓裳羽衣曲》。

（三）近古的音乐

自宋代以说唱、戏曲和小型器乐等为主的多种民间音乐的迅速发展，宫廷歌舞大曲逐渐被戏曲取代。产生于隋唐的曲子到宋代发展成为一种广泛流传的歌曲形式——词。南宋词人姜夔的《白石道人歌曲》是现存的宋词歌谱。宋元时期最重要的说唱体裁是鼓子词和诸宫调，前者为后来的说唱艺术的各种形式的发展作了准备，后者的形成和发展则为戏曲音乐打下了基础。宋元两代是音乐与戏剧相结合的新兴戏曲形式大发展并趋于成熟的时期。杂剧在元朝达到鼎盛，南戏在北宋形成，到元末已经发展到相当高的艺术水平。器乐方面在宋代产生了郭沔创作的古琴曲《潇湘水云》，元代出现了反映少数民族狩猎生活的琵琶曲《海青拿天鹅》。

明代各个地方剧种兴起，昆山腔创造了被称为“水磨调”的清丽委婉的唱腔，使昆山腔脱颖而出，风靡全国。但由于昆曲过于文雅和雕琢到明末清初趋于衰落，这也为众多地方戏曲的兴起提供了机会，其中影响最大的是“梆子腔”和“皮黄腔”。18世纪末四大徽班艺人进京，最终促成了以皮黄腔为主的京剧的诞生。这一时期民歌小曲创作空前繁荣，其中一些至今仍然流行，部分还被吸收到歌舞、说唱和器乐之中。当代依然流行的各种传统音乐体裁大体都是在这一时期形成的，它们为近代中国音乐的进一步发展奠定了基础。

（四）近代的音乐

近代新音乐产生，而且在大众的音乐生活中占有越来越重要的地位。戊戌变法倡导废科举、兴学堂，导致学堂乐歌的诞生。学堂乐歌一般采用西洋曲调填配新词的方式，如《送别》《教我如何不想他》《问》《可怜的秋香》等艺术歌曲广泛流行；《光明行》等新民乐则借鉴了西洋音乐技巧。九一八事变后，涌现出一批抗日救亡歌曲，其中以聂耳的《义勇军进行曲》、黄白的《旗正飘飘》为代表。同时艺术音乐创作也取得了长足的发展，贺绿汀（主要音乐作品有《天涯歌女》、《四季歌》、《游击队之歌》、《嘉陵江上》、《牧童短笛》等）的具有鲜明民族风格的钢琴音乐《牧童短笛》，冼星海的《黄河大合唱》，延安鲁迅艺术学院的革命艺术家们集体创作的歌剧《白毛女》都成为近代中国新音乐发展的里程碑式的作品。

（五）现代的音乐 建国后我国对全国各民族各地区的民间音乐进行了系统深入的调查、挖掘和整理，成果斐然。这些工作使《二泉映月》等民乐名曲得以传世，使《碣石调·幽兰》、《广陵散》等已成为绝响的千年名曲得以复现，维吾尔族“十二木卡姆”和“侗族大歌”等乐种被挖掘整理，成为世界闻名的非物质文化遗产。

在创作方面，除涌现了大量优秀的群众歌曲外，还诞生了具有民族特色的歌剧《洪湖赤卫队》《江姐》《刘三姐》，舞剧《鱼美人》《红色娘子军》，大型声乐套曲《红军不怕远征难》，管弦乐作品《瑶族舞曲》，交响诗《嘎达梅林》《长征交响乐》，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等经典名作。大型音乐舞蹈史诗《东方红》则集中体现了建国以来我国歌舞音乐的伟大成就。

“文革”结束后，我国音乐创作进入空前繁荣的新时期。首先是抒情歌曲的大丰收，《祝酒歌》《在希望的田野上》《我们的生活充满阳光》《我爱你，中国》《爱我中华》《长江之歌》等优秀作品传唱至今。紧随其后的是通俗音乐的蓬勃发展，20世纪八九十年代创作的《太阳岛上》《军港之夜》《小草》《让世界充满爱》、《青藏高原》等通俗歌曲风靡全国。《一无所有》的问世标志着摇滚乐在中国的崛起。随着影视艺术的飞速发展，产生了一批艺术上堪称上乘的影视歌曲。如电影歌曲《妈妈留给我一首歌》(《小街》)、《驼铃》(《戴手铐的旅客》)、《大海啊，故乡》(《大海在呼唤》)、《牧羊曲》(《少林寺》)；电视歌曲《枉凝眉》(《红楼梦》)、《敢问路在何方》(《西游记》)、《少年壮志不言愁》(《便衣警察》)等。

民族器乐方面有笛子独奏《秋湖月夜》，古筝独奏《秦桑曲》，二胡协奏曲《长城随想》，大型民乐合奏曲《蜀宫夜宴》《达勃河随想曲》以及追求新技法的新潮民乐曲《双阙》《空谷流水》等，小型民族室内乐作品有《魂》《戏》等；西洋器乐创作方面在20世纪80年代初就已经出现了第一个高潮，如《青年交响乐》、交响叙事曲《十面埋伏》、交响音画《云岭写生》等。80年代中期后年轻一代进入大型作品创作领域，丰富了创作技法和音乐个性，涌现了《地平线》《蜀道难》《第一交响曲》(朱践耳)等在国际音乐界有一定影响的作品。在这一时期，歌剧也得以发展，以《伤逝》为代表的作品揭开了新时期歌剧创作新的一页，随后《原野》《马可波罗》《苍原》等相继问世，90年代后《狂人日记》《夜宴》等在海外的演出受到了热烈欢迎。《丝路花雨》标志着舞剧自80年代起也进入全面繁荣的新阶段，此外集歌、舞、乐为一体的舞台艺术，如《仿唐乐舞》《编钟乐舞》《唐风宋韵》也展现出独特的风采。

三、西方音乐发展历程

（一）古代与中世纪的音乐

古希腊罗马的音乐比较简单，主要是单声部形态，基本上属于民间艺术的风格；相形之下，其音乐理论更为发达，历史影响更大。5世纪至14世纪，西方中世纪音乐主要是基督教宗教礼拜音乐，广为传播的是教堂礼拜歌唱的格里高利圣咏、赞美诗等。这种音乐虽然很单调，却是西方音乐发展的重要基础和出发点。12世纪左右，复调音乐开始广泛传播，记谱法、唱名法以及调式体系也逐渐成熟，音乐逐渐脱离宗教礼拜仪式走向艺术化发展道路。

（二）文艺复兴时期的音乐 音乐文艺复兴源于15世纪的英国和欧洲大陆偏北地区，声乐占有重要地位，主要是声乐复调，以无伴奏的多声部歌唱为主要风格样式。重要的音乐流派有布艮第乐派以及更加重要的佛兰德乐派。后者盛行于15世纪下半叶和16世纪上半叶，成员多来自尼德兰地区和法国北部，主要代表有约翰·奥克冈、约斯堪等，成就集中在弥撒曲、经文歌和世俗复调歌曲，佛兰德作曲家高超的复调技巧在这一时期名扬整个欧洲。

16世纪是文艺复兴音乐成就最高的时期，除了宗教音乐外，世俗音乐也得到很好的发展。16世纪法国尚松(即歌曲)和意大利牧歌就是这种音乐的典范。两者虽是世俗体裁，但已经高度艺术化，都是具有一定写作技巧的复调音乐。文艺复兴晚期，音乐的中心逐渐转向意大利，罗马乐派的帕勒斯特里那的无伴奏声乐复调将文艺复兴宗教音乐推向顶峰，而威尼斯以圣马可教堂为中心的宗教音乐则发展了庄严宏大的、带有器乐伴奏的合唱音乐，它预示着欧洲音乐在未来阶段发展的趋势。

（三）巴洛克时期的音乐

从1600到1750年是西方音乐史上著名的“巴洛克时代”。在这一音乐历史上非常重要的转折时期，欧洲音乐的记谱法已经成熟，调性体系得到确立；复调音乐达到巅峰，代表新趋势的主调音乐正在兴起，各种重要的音乐体裁诞生于这一时期，歌剧、清唱剧、康塔塔这些完全不同于文艺复兴的声乐体裁是巴洛克风格的标志。源于佛罗伦萨的意大利歌剧于18世纪前后发展成型，并传播到整个欧洲，成为欧洲音乐的一个的极为重要的艺术体裁。

巴洛克时期，器乐得到了前所未有的发展，以前受压制的器乐在18世纪第一次与声乐平起平坐。以提琴为代表的拉弦乐器取代了文艺复兴时期弹拨乐器的地位，成为主导乐器，这一时期的重要体裁如奏鸣曲、协奏曲基本是以弦乐为中心，意大利是巴洛克弦乐艺术的中心。键盘乐器也有长足进展，管风琴、古钢琴都取得了很高的艺术成就，其中以德国的管风琴和法国的古钢琴最为著名。

巴洛克晚期，音乐逐渐从意大利向德、奥转移，随着晚期巴洛克的两个重要的人物——德国作曲家巴赫和亨德尔在1750年左右的先后离世，巴洛克时代结束。

（四）古典主义与浪漫主义时期的音乐 18世纪下半叶，西方音乐进人了古典主义时期。古典主义音乐以理智和情感的高度统一、深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一为特点，海顿（被尊称为“交响乐之父，他是维也纳古典乐派的第一位代表人物）、莫扎特（莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，幼年时被称为“音乐神童”）、贝多芬（集古典主义之大成，开浪漫主义之先河的伟大音乐家，他创作的作品对音乐发展有着深远的影响，由此被尊称为乐圣，代表作《欢乐颂》、《英雄交响曲》、《命运交响曲》）为其代表，此三人为奥地利古典乐派的杰出代表。古典时期最重要的成果体现在主调化风格的、大型的多乐章器乐套曲体裁上，如交响曲、奏鸣曲、室内乐等，其中奏鸣曲式在这一时期达到空前成熟。声乐方面，莫扎特的歌剧（其中最出名的歌剧是：《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》）和海顿的清唱剧是古典主义声乐的最成功作品。但在贝多芬时期，音乐的风格酝酿着转变，贝多芬在古典主义的背景下实现了最大的突破，他把音乐引入了一个新的发展方向。

与古典时代音乐的客观、含蓄、节制相比，浪漫主义时代的音乐富于激情，充满主观和想象。19世纪的浪漫主义音乐热衷于音乐与音乐之外的事物，如文学、戏剧、美术、哲学以及宗教等发生关系，因此，所谓的“标题音乐”风行一时。浪漫主义音乐贯穿了整个19世纪，初期，舒伯特（被称之为“歌曲之王”）和柏辽兹是举足轻重的人物，后经过门德尔松、舒曼、肖邦（被称为“钢琴诗人”）和威尔第等人的进一步完善，浪漫主义音乐在柴科夫斯基、李斯特（被称之为“钢琴之王”，创立了李斯特创立了“交响诗”这种体裁）和瓦格纳（德国作曲家，承接莫扎特、贝多芬的歌剧传统，并开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流）的时代达到了巅峰。马勒、理查德·施特劳斯则是晚期浪漫主义音乐的重要人物。这一时期人才辈出，作品繁多，在当今的音乐会曲目中19世纪音乐占有相当大的比重。

19世纪下半叶起，东欧和北欧一些国家的“民族乐派”的兴起为欧洲音乐注入了新的气息。民族乐派的音乐家致力于振兴本民族音乐，主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐，他们经常采用本国优秀的民间音乐素材去反映本民族的历史和人民生活，表现爱国主义的主题。

（五）20世纪的西方音乐

20世纪西方社会反传统的思潮导致19世纪的音乐成为首当其冲的批评对象，这也标志着西方音乐进入20世纪现代音乐时代。第二次世界大战结束之前，音乐的发展还相对简单，重要流派有法国印象主义、德奥表现主义、泛欧洲的新古典主义和新民族主义。50年代以后情况就复杂些，当英美地区和俄罗斯音乐仍旧相对温和地沿着传统的道路向前发展时，西欧却产生了非常激进的先锋派音乐，如序列音乐、偶然音乐、电子音乐和简约派音乐等，呈现出很强的试验性。西方现代音乐多元化发展的态势，改变了人们习惯了的优美的旋律、和谐的和声以及稳定的节奏等等，特别是以试验性、探索性为动力的先锋派音乐等，从根本上改变了音乐的概念，使西方现代音乐与传统的音乐观念相去甚远。