中国美术鉴赏第六课独树一帜

第一篇：中国美术鉴赏第六课独树一帜

第六课 独树一帜--古代中国画

授课年级：高中一年级 课时：1课时 课型：新授 教学目标：

知识目标：了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品，了解宋代以来肖像画的理论精华，了解中国古代山水画的艺术特色，了解中国花鸟画的社会意义及审美价值，了解花鸟画的艺术表现方法。

技能目标：通过对艺术作品的欣赏，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。并理解画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。

情感目标：重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情。教学重点：

中国古代人物画的创作理念的核心理论--传神写照 教学难点：

掌握“描述-感受-分析-评述”鉴赏美术作品的方法。教学用具：

多媒体教学设备 教学过程：

一、导入新课

首先让两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段--面对面写生。今天我们学习：传神写照--人物画（板书：传神写照--人物画）

回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现？

老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂--传神写照。

二、鉴赏过程

1．通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：唐·阎立本《步辇图》历史故事画（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）

这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。

唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画

表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。

（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。）

五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范

反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使

李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。

（通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华，宋苏轼的“得其人之天”，南宋陈郁“写形不难，写心惟难。”）

鉴赏其它样式的人物画作品：

行乐图 清·禹之鼎《幽篁坐啸图》

标准像明清肖像画（让学生体验不同样式人物画作品的各自特点）课堂总结：

通过学习学生能够感受到我国绘画艺术的高深，并被水墨艺术所吸引。作业：通过网络欣赏我国宋代的山水画。

第二篇：第六课 独树一帜.人物doc

第六课 独树一帜-----古代中国画

传神写照——人物画

一、教材分析

1、教材目的

① 了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。② 了解宋代以来肖像画的理论精华。

2、内容结构

① 文献记载的肖像画理论和创作实践。

② 古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如《步辇图》），肖像画中的行乐图（如《泼墨仙人图》）和标准像。

③ 默写的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。

3、重点和难点

结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。

二、教学过程

1、导入：

2、讲授新课

思考题：试试看：运用“传神”的艺术特点来分析《步辇图》。

1、《步辇图》表现了怎样的历史事件？

2、画家是如何来表现传神的艺术特点的？

提问1：唐太宗是哪一位？唐太宗的神情面貌是什么样子的？

唐太宗李世民是一个很有远见卓识的政治家，他同意和解战乱，与吐蕃结为友好同盟，此举不可不称为极有手腕的政治策略。画家在刻画皇帝——没有夸张神化，反而是将其画成和平常百姓一样的凡夫俗子骨肉。而且同时在不经意间，借助眼睛、面容、姿态这些最能传神的地方，画龙点睛一般生动地描绘出了一代帝王的宏大、雄健、包容天下的胸襟和气势。面容光滑，太宗一身便服出场。太宗颌下一撮胡须，以及唇上八字胡都很特别。太宗的眼神非常安详、平和，充分显示出一个满腹经纶、道德修养极高的封建帝王的形象。

提问2：谁是使者禄东赞？谁是典礼官？谁是翻译者？

问题3：说说三个人的神态表情，画家表现出人物那种性格特征。

禄东赞的眼神十分恭敬和虔诚，加上了眉毛和抬头纹，整个人物看上去是那样的忠厚老实，本分守己；目光深邃、不卑不亢，脸上一丝不易察觉的微笑更显示出他必胜的信心。

典礼官参见皇上时肯定是毕恭毕敬，不敢造次。用非常谨慎平和的目光注视君王，当然眼睛画成水平状。他表示出处事不惊，泰然自若的神情。是多年积累的为官经验之所使。

身着白袍，头戴乌纱，颧骨高耸，下颚突出，两眉上挑，一脸的诚惶诚恐，面带疑惑的仰视唐太宗，是禄东赞的译官。译官身份卑微，很可能还是第一次见到唐太宗这样的大人物，因此举手投足都显得有些拘谨和滑稽。小结：传神——深刻表现人物的内在性情 欣赏《韩熙载 夜宴图》

顾闳中五代，绢本，宽28.7——长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院。提问1：顾闳中为什么要画这幅画？

想一想：细致观察人物的表情，心理状态。试分析南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平? 第一段欣赏：琵琶曲音频配合欣赏

提问思考：出现的宾客较多。猜一猜画面整体表现的是什么内容？

第一段是“听琵琶演奏”，描绘了韩熙载与宾客们正在聆听弹奏琵琶的情景，画家着重地表现演奏刚开始，全场气氛凝注的一刹那。画上每一个人物的精神和视线，都集中到了琵琶女的手上，结构紧凑，人物集中。但人们敛声屏气的神情中使场面显得十分宁静。从这弹奏琵琶的手上，似乎传出了美妙清脆的音符，而这音符震动着观众的耳膜，勾摄了他们的内心情感。画家对于不同的人物，根据他们不同的身份和年龄，刻划出他们各自不同的姿态、性格和表情。

从这弹奏琵琶的手上，似乎传出了美妙清脆的音符，而这音符震动着观众的耳膜，勾摄了他们的内心情感。画家对于不同的人物，根据他们不同的身份和年龄，刻划出他们各自不同的姿态、性格和表情。

提问1：我们来找一找哪位是我们的中书侍郎韩熙载？你是怎么判断他是韩熙载？

提问2：画家表现韩熙载在听音乐时是怎样的动态神情？ 其他宾客超然自适，韩熙载神情严肃 提问3：这个人是什么身份？

郎粲。约于宋乾德五年(967年)在南唐进士考试中夺魁,当时20多岁,喜欢欣赏歌舞,是韩熙载夜宴席上的常客。

提问4：是怎样的动态？画家这样捕捉动态，反映了状元郎粲怎样的心情？ ——轻松、得意、入神

提问4：这里有一位是教坊副使李嘉明，（就是掌管皇帝歌舞伎的总管）正在弹琵琶的乐伎是他的妹妹。你能猜出来是谁吗？ 画家为什么表现李嘉明侧身、回头听音乐？

提问5：观察太常博士陈致雍和门生舒雅手的姿态，为什么这样画？ 提问6：画面中再找一找哪些典型的人物专注地倾听音乐？ 为什么她躲在屏风后面听，不在厅堂上倾听音乐？ 总结：

在这一段中，画家紧紧地抓住听琴的一个“听”字把握不同宾客的身份、地位、年龄，表现出各自不同的表情、姿态，一方面体现了画家高超的画艺，体现出画家对生活细致入微的观察。另一方面也体现了中国古代人物画的一个非常重要的特点。那就是“传神”。也就是中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅满足于外形的肖似，而是更着重对人物性格及内心世界的揭示。

第二段——观舞

提问1：刚才是听琴，现在看情节是什么内容？

提问2：韩熙载在干吗？——韩熙载脱去外袍，挽起双袖亲自为舞伎王屋山击鼓伴奏。

提问3：一般击鼓心情是什么样子的？韩熙载的表情是什么样的心情？——寡欢 画中王屋山表演《六么舞》是唐、宋乐舞大曲名，属唐「软舞」类.舞者穿长袖窄襟舞衣，舞姿轻盈柔美。动作以舞袖为主。节奏由慢转快，舞态之飘逸敏捷，有如鸿鸟惊飞。问题4：找找画中有没有什么不合常理的？好友德明和尚不期而遇此景，他的动态表情是什么样的？

使他备感窘困，尴尬地拱手背立，但又不住侧耳静听这动人的舞乐。眼神正在注视着韩熙载击鼓的动作而没有看舞伎完全符合这个特定人物的特定神情。问题5：传神从那里表现出来的？

眼神、表情、手势、身体动作、服装轻浅 „呼之欲出

小结：第二段是“观舞”，气氛热烈而动荡，晚宴的歌乐活动进入高峰，也是全卷情节结构的高潮。第三段是“歇息”。

描绘的是宴会进行中间的休息场面。

人物安排相对松散。韩熙载在侍女们的簇拥下在内室的卧榻上，一边洗手，一边和侍女们交谈着。也是整个画卷所表现的画面情节的一个间歇，整体气氛从观舞的热烈气氛进入舒缓放松。

第四段是“清吹”。

人物疏密有致，乐伎们的吹奏动作中，使人感到高亢、丰富的管乐和声，调动了欣赏者的情绪。

韩熙载换了便服盘膝坐在椅子上，正跟一个侍女说话。似乎画面中迷漫着清澈悦耳的音乐。

第五段——送别

第五段是“送别”，画面描绘宴会结束，宾客们有的离去，有的依依不舍地与女伎们谈心调笑的情状。结束了整个画面。弥漫着冷清、缠绵的氛围

小结：画面以连环长卷的方式描摹了韩熙载夜宴宾客的情景。由“听乐”、“观舞”、“休息”、“清吹”和“送别”五个既独立又相互联系的画面构成,每一个画面以屏风相隔。

中国古代人物画艺术传统 之一：传神——深刻表现人物的内在性情 思考题1：南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平?——《夜宴图》中的韩熙载在欢宴时，非但不是心情欢畅，反而表现出悒悒不乐、心情沉重的表情。学生讨论

韩熙载纵情声色、为了躲避拜相。

其原因是后主李煜统治时期，南唐统治岌岌可危，而李煜却不想有所作为。韩熙载的政治抱负和理想完全破灭了，而且亡国当俘虏的命运迫在眉睫，个人内心和客观现实的错综复杂的矛盾与痛苦在折磨着他，表现出沉郁寡欢的复杂性格。使他除了以声色自娱来安慰和消磨自己外，已别无出路。心情沉重的表情，其根本原因就在于此

提问：《韩熙载夜宴图》空间背景的处理有何特点？

比较分析：比较两幅画，《韩熙载夜宴图》《最后的晚餐》空间背景的处理有什么不同？

中国绘画 西方绘画 观察方法 散点透视 焦点透视 意图 空间连接让时间流动 突出主体，引人注意 特点 注重整体 强调个体 空间形式 突破空间限制，静止的画面，局限的空间 效果 扩大想象

形式起伏，情感连贯。富有音乐节形式静止，情感凝结在画面中 奏感

中国古代人物画艺术传统之二：善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及人物活动。

中国古代人物画艺术传统之三：高度的笔墨技巧和技法的多样化。

对比《李白行吟图》《泼墨仙人图》对比笔墨技法。

《李白行吟图》用笔简练豪放，纯以线描表现。但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人叫绝。舍弃一切背景，简单数笔，就勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，而寓意深远，令人寻味。用极简洁的几笔勾出了诗人李白的性格特点，而成为绘画史上最成功的人物形象之一。

《泼墨仙人图》(梁楷、立轴、纸本、墨笔、纵48.7厘米、横27.7厘米、中国台北故宫博物院藏)。此图画一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。

三、教学总结：

中国古代人物画艺术传统：

1、传神，深刻表现人物的内在性情

2、善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及人物活动。

3、高度的笔墨技巧和技法的多样化。

第三篇：中国美术鉴赏感想

中国美术鉴赏感想

“美术”一词就会给人一种美的感受，但这并不意味着我对美术有非常深刻的理解。美术，以我个人的理解指的是一种享受，是一种思想上的享受，当然这指得是好的美术作品。我就来说说对美术鉴赏课的感想：当初，我一开始想选美术鉴赏的，大学应该是一个全面发展的时期。第一次上课给我的感觉是让我很舒心，我一下子对这个课堂产生了兴趣，随着时间的推移，我的兴趣也越来越浓厚。每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，美术鉴赏在我个人认为理解是最重要的，只要你理解了，你就会沉迷于画中。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思……回想起我高中学习美术时，记得老师说过任何一个画面都是美术，美术随处可见,在上课时需要画的也只是几个不同的假水果一快背景布所组成的画面。在现实生活中到处可以感受到美术的气息,一张桌子、悬挂的衣服等等。学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。我渐渐地发现原来生活那么美好。

美术，也可以理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，当然美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。

美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境。中国古代绘画有其发展历程。

经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂；而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。

学了美术鉴赏，让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂让我学到可如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。

第四篇：中国美术鉴赏美术论文

浅谈美术之“美”

对于一个绘画者，别人评价“画技”如何，也许只指绘画技巧。如果别人评价“水平”如何，这“水平”二字就不止是技巧，更多的包括绘画者的作品面世之后所引起的效应。当然，作品的面世效应还是起源于技巧，没有绘画技巧就谈不上绘画，也就无从谈起绘画者的意识和情感。这里先从技巧说起。在商业社会中，浮躁和投机的急功近利像苍蝇一样盘旋于当代艺术的各个角落，形成了庸俗文化、流行文化，在这样的背景下，潜心于绘画技巧的艰苦磨炼应该视作是成功之母。一分耕耘一分收获，一个绘画者，首先应该是一个绘画技巧的纯熟掌握者。

素描，是为正确地理解形体，也可以说是为了造型的方便，在特殊情况下，暂时避开色彩，用单色来塑造形体。素描是引导和锻炼初学者正确地观察形体和理解形体，并准确地将其描绘下来。理解物体的结构，打准轮廓，校正比例，掌握动态，刻划细部，这些都是造型的一般规律。色彩是绘画的重要因素，是绘画者传递感情的手段，正确地观察色彩，熟练地调配色彩，才能艺术地表现色彩。简单地说，要根据客观的色彩作为表现的依据，通过绘画者的感受和想象，用简练概括的笔调，强调鲜明生动的感受，加入你自己的想象，剔除那些重复繁杂的成分，从而使色彩更为鲜明生动。

这里说到色彩，并不是原模原样地照搬物体色彩，即把色彩归入绘画者的纯技巧，也不是一成不变地给物体“照像”，这里所说的“感受”、“想象”以及“剔除”已经加入了绘画者的主观因素。既然是造就艺术品，首当其冲是绘画者的主观功能。可以说客观世界是冷漠的，只有通过绘画者的主观创造才可以注入温热。真实的一盘苹果和画上的一盘苹果，同时放进展厅，真实的苹果也许可以刺激看者的肚腹，而画上的苹果却能够引动观看者的轰然，引发观看者审美意识的飞翔，还可以引发观看者的探究心理。观看者流下的不仅仅是口水，画幅上色彩的跳跃、结构的虚实，甚至可以引发人们的呐喊，这就是艺术的魅力了。

办一个展览，绘画者与参观者虽然未曾见面，然而通过作品，绘画者与参观者却能够达到心灵的息息相通。绘画者的悲凄、哀伤、郁闷、愤怒、欢乐以及心灵的飘洒逸然，都能够通过作品传达给参观者，从而引起共鸣，这是造型艺术的功能。有人这样描述：“如果把造型艺术作品比作一面镜子，那么镜子里的映象就是创作者的意识和情感的投入，欣赏者可以从艺术作品这面镜子里获得映象所传递的信息，即艺术家创作中的意识和情感信息，从而受到一定的艺术感染。也就是艺术形象信息在审美主体意识和情感上的感应作用，使艺术家和欣赏者之间达到心理沟通。

作为绘画者，当是造型者，根本责任在于在自己的作品中注入独立的创新的意识和情感，才能够感动你的作品参观者；如若你的作品本身就清淡如水、轻薄如纸，要叫你的参观者喟叹不已、心神动荡是不可能的，正如民谚所说：打铁先得自身硬。为什么一幅好的艺术作品越看越爱看，越看越觉得美？为什么一首动听的乐曲会使我们激动万分、难以忘怀？是因为画家和音乐家把情感倾注于作品之中，通过自己的思想情感以心造境、以手运心，借景抒情，达到情景交融的美好境界，这才使欣赏者引起共鸣，这才使欣赏视感为之一新，心灵为之一震。作品的意趣、情感和力量所激发的美感效应，是蕴含着丰厚的精神潜流的感性生命体，这生命体的灵魂便是创作者思想情感的陶冶和对生活及客观事物的深刻认识、理解。

这就是说，你的作品，你的展览，欣赏者惨淡，怨不得参观者，也怨不得作品展示的组织者，只能怨你作者本人，责无旁贷。对于绘画者，对于艺术品的作者，尽管你有娴熟的技巧，尽管你为取得娴熟技巧经过长时间的不辞劳苦的努力，尽管你在向学生或者别人讲述技巧的时候可以滔滔不绝于口，然而你的作品却不能为世人瞩目，不能为评论家褒赏，那些技巧只是过眼烟云，你的作品生命短暂。中国现代文学翻译家傅雷说：“凡是一天到晚闹技巧的就是艺术工匠而不是艺术家。一个人跳不出这一关，一辈子也休想梦见艺术。艺术是目标，技巧是手段。”对于绘画，你的技巧纯熟，把物体描绘得逼真再逼真，那叫匠气冲天。

一幅作品，要讲究艺术，讲究适当，讲究鲜明，更讲究创造。绘画者即令是进行面对实物的写生基本训练，也要经过深入的观察，通过分析、研究去发现新的感受，从微妙的无穷无尽的变化中去吸取创作源泉。要使自己在整个创作过程中（有心人应把写生认作是一种创作），都处于饱和的炽热的冲动之中。对于面前的实物或人物，可以选取戏剧性的动作，可以夸张表情，可以在平淡中表现出潜在的激情，也可以截取平淡中的平淡，那是对激情岁月的反衬。创造新美，是绘画者眼中的真实和内在情感形象的体现。美术美术，美是目标，术是技法，技法为目标服务。美术之美，不仅是绘画者的功力，更是绘画者的心力。对于绘画，虽然可以先从解决造型入手，然后上升为表达思想感情，却不可以停留在形似。形似，绝不是造型艺术的全部。形似只能是一种起步，而要在形似、明暗和色彩中注入绘画者的情感，跃动绘画者的情感，点燃绘画者的情感，这样才算真正走入了创作。

美术之美，是绘画艺术的最高标准，也是唯一标准，再好的绘画作品如果不能给人以美感也便会不屑一顾。然而，美的内涵却容不得理解得那么浅显。视觉上的花花绿绿反而不是真正的美，美的容貌不一定赋有美的灵魂，粗糙的贝壳却可能孕育着珍珠。美是发自内部的生命之光。美是一种心灵体操，它使我们的精神正直、心地纯洁、情感和信念端正。美让人变得高尚文雅，富有同情心，憎恶丑行。优美吸引人，壮美感动人，美是力量。美不仅是一种轻松、逸然、欣喜，更是一种感动、呼唤、号召、振奋；美可以启动人的心智和行为，向着光明进军。如此之说，一幅绘画作品的成功，虽然在于它的形似、线条、色彩、质感、空间感，更在于它引发观赏者、激励观赏者的深厚内涵。这样的观赏者从展览会上买上一幅作品，绝不仅仅是为了装点他的房间，而是获得了一份无价之宝。

作为一名美术教师，既要有技法的丰厚，又要有思维的丰厚，其实两个丰厚又是一个丰厚，是不能够分开的。丰厚的根本在于深沉，深沉才是真正的丰厚。用美学培育或者抚育成长的一代新人，将来不一定去当画家，然而他们的情操、他们的眼界、他们终生的身体力行都会达到一个新的水平。我对美术鉴赏的认识

美术，对我来说一直都是那么的遥不可及，直到上美术鉴赏课，我才知道，原来美术一直就在我们身边，伸手可触：汽车，服饰，装饰„„

跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。美术鉴赏即是对美术作品进行评价和欣赏，实际上是一种审美活动，它是鉴赏者运自己的感 知能力、情感、审美经验和知识修养，对美术作品进行感受、体验、理解和评价，从而获得审美享受和艺术知识，提高审美能力、陶冶情操的过程。它也是鉴赏者面对足以引起审美情感的作品，二者相互作用而产生的一种心物感应、物我交融的复杂心理过程。

首先谈谈我对美术鉴赏课的感想。美术鉴赏课把我带都一个全新的世界，一个我从未涉足过的领域，带到艺术的殿堂，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这么表达，原来智慧真的是无极限。在美术鉴赏课上，我不禁学会课运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析与判断，并获得审美、享受，理解美术作品与美术现象的或动。在美术鉴赏活动中，我们欣赏、鉴别与评价美术作品，审美能力提高，并形成热爱民族文化、尊重世界多元化的情感和态度。其次谈谈我对美术中绘画的鉴赏绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对 自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于 20 世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的 激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共 同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物；而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我；我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。我对梵高喊道： “你必须面对自我，绝不能逃避。不管这有多么困难，需要多大勇气!”其实这句话不仅是对梵高说的，也是对我说的。虽然梵高已经成为过去，而我却可以改变。我要感谢的不仅是那扇窗，更要感谢窗外精彩世界为我带来的美好遐想。

美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善 艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展 中起着重要的作用。满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

第五篇：中国美术鉴赏浅谈（最终版）

中国美术鉴赏浅谈

班级：11463

学号:1146323

姓名：张欢欢

说到中国美术，我首先想到的就是各种写意的山水画。没有很多的色彩，只黑、白、灰，就把各种风景人物惟妙惟肖的表现出来。我从小就很喜欢绘画，从最简单幼稚的画，到稍复杂的漫画人物，再到现在初步涉猎的素描，没有专业的知识，无法和艺术生相提并论，但绘画却一直伴随着我。总是很喜欢那些山水画，欣赏这些画时，总会有一种空明的感觉，幽幽的意境就流进了心里„„

中国美术发展的历史悠久，从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式，中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。

而其中最让我痴迷的是明清的山水写意画。

水墨画中那墨色的交融，干、湿、浓、淡、清构成了水墨淋漓的情趣世界，这对我来说是一种美的启迪、情操的陶冶„„而中国画和西洋画不同之处，其中一项就是书法。中国画画面上常伴以诗句，而诗句是画的灵魂，有时一句题诗，如画龙点睛，使画增色不少。而画中的书法，亦影响画面至大。我想书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅仅签个署名，亦可窥其良莠。

我认为，学习中国画不是一味的审美，更重要的是去体味画里的意境以及它将要表达些什么，更要学习画家们的那种态度和精神。我喜欢中国画，更喜欢隐藏在其后的一些东西。中国画博大精深，是思唯修养取之不尽的源泉。

中国的绘画包含了多种艺术形式，是我们中华民族灿烂文化的组成部分、是我国民族智慧的结晶、民族情感的表现，在世界艺术林苑中占有重要位置，在世界美术艺苑中独树一帜。中国画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。

我想美术绘画从来都是一种创造性的艺术，而绘画的艺术价值就在于创新。绘画的创新与自然科学中的发明创造没有什么区别。绘画的创新除了能给人带来全新的感官刺激外，其艺术内涵要与观赏者的心灵沟通，达到震撼人心的效果。绘画艺术的创新如果离开了这层意义，我想也就不存在什么价值了，绘画艺术正是在不断的创新中向前发展。

而2008年北京奥运会开幕式，从中国画卷中拉开帷幕，举世瞩目，盛况空前，导演张艺谋把中国几千年以来的文化展示给全世界的人，想到了中国水墨画，气势恢宏，意境悠远。将这一中国艺术赋予现代意义，这种创新是非常必要的，将中国的文化展示给世界，更是对

其的发展起了很大的作用。

中国山水画非常重视意境的营造，而这种意境常常依赖于意像。

有意无象，意则失去依附之躯体，有象无意，象则缺乏中国写意画就是生命值精气。林风眠先生在其《艺术丛论》中指出：“西方艺术是模仿自然为中心；结果倾于写实一方面。东方艺术是以描写印象为主，结果倾向写意一方面。”中国传统艺术则从未出现过严格的具象性，又从未出现过纯然的抽象主义，而是在具象与抽象之间的广阔范围内，建立起自己意象造型的独特体系。李苦禅先生指出：以八大山人为代表的我国古代文人写意画“既不杜撰非目所知的‘抽象’，也不甘写极目所见的‘具象’，只倾心于以意为之的‘意象’”。所以，中国画造形是把握在似与不似之间的度量上的。明代画家王 提出中国画追求的是“似与不似”。齐白石先生则认为“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。黄宾虹先生也持同样的观点：“画有三：一，绝似物象者，此欺世盗名之画；二，绝不似物象者，往往托名协议，亦其实盗名之画；三，惟绝似又绝不似玉物象者，此乃真画。（此段出自画家刘克勤博文）

水墨画因为有这样深远的意境才这样深得人们的喜爱，而且是一种雅俗共赏的艺术形式，更为它赢得了众多喜爱者。可是随着社会发展，现在我们都过着高节奏的生活，没有时间来欣赏，再加上现代世界全球化的进程加快，各种文化的碰撞，年轻人更愿意追求时尚，极少有人还会去关注中国传统艺术。我想这或许是一种悲哀吧！

没有复杂的结构，没有绚烂的色彩，简简单单的几笔，或深或浅，笔者想表达的就都在上面了„„