第一篇：古筝课程学技法知文化
http://www.xiexiebang.com
古筝课程学技法知文化
古筝是极具内涵的中国艺术，古筝课程的学习离不开中国文化的映衬。很多人学习古筝是为了追寻内心的宁静，也是为了能够更直接的体会中国文化艺术的气息。
近几年来，在古筝前辈们的倡导和同道们的共同努力下，古筝课程事业得到了极大的发展。北京、西安、扬州、徐州、南京、镇江、上海等地都相继开办了幼儿、少儿、成人的古筝学习班，并取得了可喜的成绩。“北京古筝研究会”对发扬古筝艺术、发展古筝事业进行了研究工作，提出了“从娃娃抓起”的口号，并赋予实施，为中华民族的优秀文化之一。古筝艺术的振兴作了有益的尝试，开辟了一条崭新的道路。
弹古筝离不开“勾、托、抹、撮、按、揉、摇”等技法的训练，而在古筝培训技法的教学中，更脱不开节奏、音准、表情符号等音乐知识的传授。因此，我们在古筝课程指法教学的同时，也要设法让学生获取有用的音乐知识。如：在弹曲子之前可让学生打节拍唱出来，以训练节奏感；在音准训练中可让学生多听钢琴进行视听练耳，并让学生学会自己听音调弦；对于表情记号的处理，可提醒学生在运用古筝指法的同时也应注意力度的强弱、缓急、音色、音区的变化等等。相信在这样长期不懈有意识的教学中，学生会逐渐具备良好的音乐知识素养。
古筝课程的艺术核心是一个“情”字。每一段乐曲，它或是表达某种“心情”，或是描绘某种“风情”，或是体现某种“情景”。而这些“情”，往往涉及到了文学、历史、民俗、地貌、人物等等文化内涵。如果我们跳过这些文化内涵，把教学过程仅仅局限在指法技能技巧等生硬、机械的模仿训练中，那么我们培养出来的学生也只不过是一个个合格的弹筝机器，而不是具有丰富内涵的筝人。
没有文化衬托的艺术是不能久远的，文化是艺术重要的核心，艺术是能够让人赏心悦目的，而文化则是让人内心得到升华的。所以两者缺一不可。古筝的学习是一种文化的衬托，在品位艺术的同时了解文化，是很重要的。
随着古筝艺术的发展与普及，现代社会上已经有更多的高素质人士（如白领阶层等）开始学筝。他们都具备较高的文化素养与感知条件。如果我们的古筝教学仅仅停留在技术模仿训练的表层，那么就无法满足高层习筝者的精神文化需求了。文章来源：上海儒鸿书院
第二篇：古筝课程
第三课 “托”的夹弹法练习曲和小乐曲
（二）教学内容：
1、学习“托”的夹弹法练习曲——练习2
2、学习乐曲《小白船》、《大长今》主题歌
教学目的：
通过本节课基本掌握托指法走弦练习，熟练视唱并连贯弹奏乐曲《小白船》、《大长今》主题歌。
教学过程：
一、上节回顾
上节课学习了“托”的夹弹法的练习1，以及乐曲《摇啊摇》、《我和你》，这节课学习“托”的夹弹法练习2。
二、学习“托”的夹弹法练习曲——练习
2首先调整好坐姿，来看一下谱例。
练习2谱例
1、示范弹奏1遍。
2、视唱1遍。
3、下面讲解一下具体的弹奏方法：将大指放在中音6上，用大指义甲尖轻轻地向身体前方拨弦，弹完后顺势落在中音5上，照此方法依次向前弹奏。右手换弦后，左手跟随右手放弦。
将大指放在中音6上，用大指义甲尖轻轻地向身体前方拨弦，弹完后顺势落在中音5上，其余手指顺势自然向前移动。当右手弹奏中音5时左手也随之跟过去。
大家在练习时可分三个步骤进行：
1）右手走弦练习。（示范6———| 5———）2）左手走弦练习。（示范6———| 5———）3）双手配合练习。（示范6———| 5———）
第一组（6——— | 5———）基本掌握后再练习后面的谱例。
三、学习乐曲《小白船》、《大长今》主题歌 乐曲《小白船》谱例
1、谱例讲解：
1）这首乐曲为D大调，拍号是四三拍。它是指以四分音符为一拍，每小节有三拍。2）位于音符下方这条线叫做减时线，一条减时线减少原时值的一半。因此3和2的时值都只有半拍，在乐理上称为为八分音符。
2、大家可以根据音符下方的箭头进行划拍视唱。
接下来要重点讲解一下第三小节，这里用了一个连托指法。弹奏时要重点练习这一小节。
《大长今》主题歌——乐曲《呼唤》谱例
1、谱例讲解：
1）这首乐曲为D大调，四三拍。
2）第二小节中音符“3”后面的点叫做附点，其作用是延长前面音符时值的一半，因此这里3的时值为一拍半。
3）乐曲中大量运用了附点节奏，如第二小节，在弹奏时需要重点练习，掌握后再进行全曲的练习。
课后作业：
1、托的夹弹法练习二每天弹奏10遍。
2、乐曲《小白船》、《呼唤》每天弹奏5遍。
3、所学乐曲每天复习1遍（建议大家在不同音区进行练习）
第四课 颤音
教学内容：
1、颤音教学；
2、学习乐曲《沧海一声笑》、《渔光曲》。
教学目的：
通过本节课基本掌握颤音的弹奏，能连贯弹奏乐曲《沧海一声笑》、《渔光曲》。
一、指法概述
1、颤音是古筝演奏中左手非常重要的一个技法，在乐曲中起着美化、润饰、延长乐音等作用。颤音的种类很多，今天要学习的是基础颤音的弹奏。它的指法符号为“
”。
2、颤音的弹奏方法是：右手弹奏琴弦后，左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦，使右手所弹奏的音产生有规律的波动效果。
二、分步教学
颤音的弹奏需要一个长期的训练过程，初学时先慢速练习掌握正确放松的发力方法，熟练后再进行快速练习。下面就来分步学习。
1、左手按弦练习
右手平放在调音盒上左手保持半握拳手型，上下慢速均匀地按松琴弦。每一拍有两个动作：按，松。注意每次按弦后要及时松开。
2、双手配合弹奏
左右手分别在中音5上正确放弦； 右手弹奏中音5后，左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦。
1）慢速练习 谱例：
练习方法：数一时右手弹奏中音5，数二、三、四时左手向下按弦，每次按弦后立即放松。
慢速弹奏掌握后，可以适当加快左手的按弦速度。
2）快速练习
双手配合慢速、快速按弦是颤音的辅助练习，熟练掌握后便可以弹奏颤音了。
大家在练习过程中需要注意几个问题：
1、左手按弦时肩膀放松，手臂的力量自然下沉，集中于指尖，快速按弦后迅速还原。
2、左手的按弦幅度要小而均匀。
3、左右手的弹奏顺序是：先弹后颤，左手在右手弹奏后的余音上按松琴弦，不能左右手同时进行。
三、小乐曲
乐曲《沧海一声笑》
这首乐曲为D大调，四二拍。
1、视唱乐曲《沧海一声笑》
乐曲中出现了大量附点节奏。与前面所学的四分附点音符有所不同，这里出现的是八分附点音符。比如第一小节，就应该这样来划拍。
此外，这首乐曲中还出现了十六分音符。如第一小节第一拍附点音符6后面的5就是十六分音符。十六分音符的时值是四分音符的四分之一。
那么第八小节第二拍还出现了一个八分音符与两个十六分音符连结的节奏型。这些新的节奏型都要进行重点练习。
2、示范弹奏乐曲《沧海一声笑》
大家可以看到，乐曲的中的二分音符，都运用了颤音技法。比如说前两小节。因此大家在练习这首乐曲的过程中要重点练习有颤音的地方。
乐曲《渔光曲》：
这首乐曲为D大调，四四拍。
1、视唱乐曲《渔光曲》。
2、示范弹奏乐曲《渔光曲》。
课后作业：
1、颤音的双手配合练习（慢速10遍，快速10遍）。
2、乐曲《沧海一声笑》、《渔光曲》每天弹奏5遍。
3、复习之前所学乐曲，每天弹奏2遍
第五课 滑音
教学内容：
1、上滑音、下滑音教学
2、练习曲
教学目的：
通过本节课基本掌握上滑音、下滑音的弹奏，能熟练弹奏上下滑音的练习曲。
滑音概述：
滑音也是左手一个重要的基本演奏手法，是最能体现古筝韵味的一种技法。滑音分为上滑音、下滑音、回滑音等。今天，就来学习上滑音和下滑音。
一、上滑音
指法概述
1、上滑音的指法符号为“
”，上滑音的指法符号位于音符右上方。
2、它的弹奏方法是：右手弹奏琴弦后，左手在琴码左侧将右手所弹奏的音按滑至上方琴弦的音高。以中音5为例。就是将5的按至它的上方琴弦，也就是6的音高。再比如1的上滑音就是将1上滑后到2的音高。
以此类推，1 2 3 5 6 分步教学
下面进行分步讲解。
首先是放弦。放弦方法与颤音相同。然后进行弹奏。1）左手按弦练习
示范讲解：以中音5为例，右手平放在调音盒上，左手放在琴码左侧琴弦上，数1时不动，数2时左手向下按弦。
2）双手配合练习 示范讲解：数1时右手大指弹奏中音5，数2时左手上滑，左手完成上滑音后不要立即松开，待余音消失后再将左手松开。
大家在练习过程中需要注意以下几个问题：
1）掌握先弹后按的弹奏方法，左手按弦时肩膀下沉，将力量集中于指尖，使左手的滑音一步到位，注意弹奏时肘关节不要架起，手腕不要塌陷。
2）上滑音的音高要准确。由于每根弦的张力不同，按弦所需力度也不同，高音区按弦时相对容易些，中低音区按弦时力度要稍大些。多听多练，才能准确地把握滑音的音高。
二、下滑音
指法概述
1、下滑音的指法符号为“反。
2、教师示范弹奏下滑音
下滑音的弹奏方法是：左手在琴码左侧先将中音5按至上方琴弦的音高中音6，然后右手弹奏琴弦，弹完后再将左手慢慢松开，使音由高到低连成一体。
分步教学
下面进行分步讲解。
3、第一步放弦。
放弦方法与上滑音相同。
4、第二步弹奏。
左手先将中音5按至上方琴弦的音高中音6，数一时右手大指弹奏中音5，数二时左手慢慢松开。
大家在练习过程中需要注意以下几个问题：
1）左手按音音高要准确，左手将中音5按至中音6的音高后要保持住，不要移动。2）掌握先按、后弹、再松的弹奏方法。待右手弹完后左手再慢慢松开，速度不要太快。
”，下滑音的指法符号位于音符左上方。与上滑音正好相
三、上下滑音综合练习
1、这里的练习方法是：右手先弹，左手后按，待右手再次弹弦后，左手慢慢松开。
2、数拍弹奏
数1时右手弹托指法，数2左手将弦按至所需的音高，数3时左手保持不动，右手再次弹托指法，数4时左手慢慢松开，使音由高往低下滑。
四、练习曲
上滑音练习一，下滑音练习一，上下滑音练习一。
课后作业:
1、上滑音练习
一、下滑音练习
一、上下滑音练习一每天弹奏5遍。
2、之前所学乐曲每天弹奏2遍。
第三篇：《古筝基础教程》课程教学大纲
《古筝基础教程》课程教学大纲 课程代码IV407
一、课程性质、教学目的和基本要求
1、课程的兴致、教学目的：
本课程是针对成人学习古筝开设的也与课程。通过学习，系统、全面了解古筝的指法、各流派的特点及演奏技巧，为丰富业余生活提供导向。培养学员喜欢古筝，热爱古筝的情感，达到寓教于乐、健康身心的目的。
2、教学任务
通过本课程的学习，掌握初步的古筝基础知识和基本演奏技能技巧，基本上能独立、正确地处理和表现常见体裁、风格的筝曲。
3、基本要求
筝是一种深受大众喜爱的器乐，其演奏需要一定的技巧掌握和长时间的训练。教学中要注意循序渐进，逐步提高要求。对重难点要通过反复的听、练，反复实践、体会，掌握正确的方法。
二、学制与教材
学制两年，每周2学时，每学期32学时，共128学时。
三、教学内容和课时安排
第一学期
1、古筝简介、演奏姿势、掌握常用指法和演奏技巧，学习基础音乐知识，培养识谱能力及兴趣激发
·····················6学时
2、《小夜曲》（大撮、勾托练习）
····················6学时
3、《一吻千年》（上下滑音练习）·························4学时
4、《萍水相逢》（综合练习）·····························4学时
5、《渔舟唱晚》（河南流派）····························12学时 第二学期
1、摇指特点的介绍及学习；各流派简介，示范欣赏········2学时
2、学练曲《轮指练习》、《套指练习》（一、二）············8学时
3、《化蝶》（摇指练习）·································4学时
4、《女儿情》（转调）···································4学时
5、《小九妹》·········································14学时 第三学期
1、通过示范视频的观摩，进一步提高表演技巧和舞台经验···················································4学时
2、《迎宾曲》·········································18学时
3、《凤凰筝筝龙凤祥》（古筝班主题曲）··················10学时 第四学期
1、系统介绍汉民族六大流派的特点及欣赏················2学时
2、《绣金匾》（陕西流派）·······························6学时
3、《寒鸦戏水》（潮州流派）·····························6学时
4、《云庆》（浙江流派）·································6学时
5、《汉宫秋月》（山东流派）·····························6学时
6、《出水莲》（客家流派）·······························6学时
四、教学方法和建议
1、贯彻因材施教的原则，点线面结合，互助结合。
2、，面授为主，示范与讲授相结合，学习与实践相结合。
3、坚持循序渐原则，系统性、趣味性原则，坚持吃透重难点。
第四篇：油画技法课程题库
油画技法课程题库
一、素描试题库之一
1.教学课题：理解素描的基础理论，掌握素描的不同表现技法
质量要求：方法正确，作业完整，符合作业质量要求。数量要求：1幅作业，四开
评分标准：学习体会应有感而发和理论高度，技能评分标准同质量要求
2.教学课题：如何在写生中深入理解形体、结构、透视、解剖、动态、线条、明暗等基本要素。
质量要求：造型准确，表现生动 数量要求：1幅作业，对开
评分标准：理论及技能考核标准同作业质量要求
二、油画人像试题库之二
1.教学课题：油画基础理论及制作程序和人物头像色彩写生和作品临摹
质量要求：正确掌握方法、具有良好的色彩感觉和素养 数量要求：1幅/4——20课时
评分标准：教师组成阅卷小组统一阅卷。
2.教学课题：古典主义人物肖像画技法研究和作品临摹
质量要求：正确掌握方法、具有良好的油画感觉和素养 数量要求：1幅/4——20课时
评分标准：教师组成阅卷小组统一阅卷
3.教学课题：在写生的基础上进行写意人物的创作练习
质量要求：有一定的创作构思，画面完整 数量要求：1幅/4——30课时
评分标准：教师组成阅卷小组统一阅卷。
4.教学课题：高级人物画技法研究和作品临摹、毕业创作设计外出考察采风素材收集、综合媒介创作、展览和图式研究
质量要求：正确掌握方法、具有良好的色彩感觉和素养。数量要求：1幅/4——30课时
评分标准：教师组成阅卷小组统一阅卷。
三、油画人体试题库之三
1.教学课题：油画基础理论及制作程序和人体色彩写生和作品临摹
质量要求：正确掌握方法、具有良好的色彩感觉和素养。数量要求：1幅/4——20课时
评分标准：1.构图完整（20%）2.色彩关系协调（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟练程度（20%）
2.教学课题：古典主义人体画技法研究和作品临摹
质量要求：把握人体画基本表现方法和观察方法古典人体油画技能特点和观念 数量要求：考试写生一幅
评分标准：1.构图完整（20%）2.色彩关系协调（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟练程度（20%）
3.教学课题：表现性倾向人体画技法研究和作品临摹/绘画与摄影研究
质量要求：正确掌握方法、具有良好的油画感觉和素养。数量要求：1幅/4——30课时
评分标准：1.构图完整（20%）2.色彩关系协调（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟练程度（20%）
4.教学课题：高级人体画技法研究和作品临摹、毕业创作设计外出考察
采风素材整理、综合媒介创作、展览和图式研究
质量要求：形成一定个人面貌、具有良好的油画感觉和素养 数量要求：1幅/4——30课时
评分标准：教师组成阅卷小组统一阅卷
四、油画风景试题库
1.教学课题：油画基础理论及制作程序和静物色彩写生和作品临摹
质量要求：正确掌握方法、具有良好的色彩感觉和素养 数量要求：1幅/4——20课时
评分标准：1.构图完整（20%）2.色彩关系协调（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟练程度（20%）
2.教学课题：古典主义风景技法研究和作品临摹
质量要求：构图完整色彩明快、协调 数量要求：1幅/4——30课时
评分标准：1.构图完整（20%）2.色彩关系协调（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟练程度（20%）
3.教学课题：表现性倾向风景技法研究和作品临摹/绘画与摄影研究
质量要求：创意新颖、色彩协调、体现一定油画品格 数量要求：1幅/4——30课时
评分标准：1.构图完整（20%）2.色彩关系协调（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟练程度（20%）
4.教学课题：以静物为题材完成油画创作
质量要求：创意新颖、色彩协调、体现个人油画品格 数量要求：创作至少一件
评分标准：1.构图完整（20%）2.色彩关系协调（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟练程度（20%）
五、油画静物试题库之一 1.教学课题：油画静物技法
质量要求：造型生动、准确，有一定艺术表现力 数量要求：４开或对开纸大小画布
评分标准：构图完整，造型生动，有条件色关系
2.教学课题：油画静物技法
质量要求：造型生动，色调协调 数量要求：４开或对开纸大小画布
评分标准：构图完整，造型生动，有一定的光色效果
3.教学课题：油画静物技法
质量要求：造型生动、准确，有一定艺术表现力 数量要求：４开或对开纸大小画布 评分标准：构图完整，气歆生动，形式特征明显
4.教学课题：以静物为题材完成油画创作
质量要求：画面完整，并具有一定的表现性 数量要求：1幅
评分标准：同质量要求
六、色彩试题库之二
1.教学课题：色彩基础理论和静物色彩写生和作品临摹
质量要求：正确掌握原理、具有良好的色彩感觉和素养 数量要求：1幅/4——12课时
评分标准：1.构图完整（20%）2.色彩关系协调（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟练程度（20%）
2.教学课题：色彩基础理论和人物、风景色彩写生、复杂静物色调组合练习和作品临摹
质量要求：构图完整、色彩明快、协调 数量要求：考试写生一幅
评分标准：1.构图完整（20%）2.色彩关系协调（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟练程度（20%）
3.教学课题：色彩基础理论和人物、人体色彩写生、风格比较创作研究和作品临摹
质量要求：构图完整具艺术表现力、色彩明快、协调 数量要求：考试写生一幅
评分标准：1.构图完整（20%）2.色彩关系协调（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟练程度（20%）
4.教学课题：色彩高级理论和人物、人体色彩写生、综合媒介创作研究和作品临摹
质量要求：构图完整具艺术表现力、色彩协调，个人风格形成。数量要求：考试写生一幅
评分标准：1.构图完整（20%）2.色彩关系协调（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟练程度（20%）
七、中外油画史试题库
1.教学课题：由外国油画史和中国油画史两部分组成
质量要求：答案应显示其掌握该课程的基本内容 数量要求：书面考卷１份 评分标准：同质量要求
八、油画鉴赏试题库
1.教学课题：中外油画名作赏析
质量要求：答案应显示其掌握该课程的基本内容 数量要求：书面考卷１份 评分标准：同质量要求
九、绘画美学试题库
1.教学课题：美学基本原理，中西美学发展史的基本脉络。
质量要求：概念明确，论之有据，说理充分，结合实际。数量要求：论文一篇，3000字左右。评分标准：言之有物，说理明晰。
2.教学课题：中西方美学专题考察
质量要求：概念明确，论之有据，说理充分，结合实际。数量要求：论文一篇，3000字左右。评分标准：言之有物，说理明晰。
3.教学课题：中国美学思想史
质量要求：问题意识强，思考深入，见解深刻，符合学术规范。数量要求：论文一篇，3000字左右。
评分标准：选题恰切，论证充分，寓于启发性、前瞻性。
4.教学课题：西方美术美学史概论
质量要求：以基础知识为根本，求异求创。数量要求：论文一篇，1000字左右。
评分标准：以基础知识为根本，对西方美术美学史有较为明晰的把握。
十、解剖学试题库之一
1.教学课题：基本艺用解剖学
质量要求：能够指认默画出基本骨点和肌肉。数量要求：论文一篇，3000字左右。评分标准：见考试试卷评卷标准
第五篇：《表现技法》课程教学大纲.
《表现技法》课程教学大纲
总学时数 54课时，第三学期进行
教学目的：使学生全面系统了解环境艺术设计中的各种不同的表现技法，掌握几种最基本的表现技巧，形成切合实际应用的表现理念，以达到将设计思想完美表现出来的能力，为今后的设计表现打好基础。
教学方法：采用理论讲授和观摩资料、实践操作、教师示范等综合教学方法，提高学生的艺术修养、积累较深厚的表现基本功。
教学内容：表现技法
要求：掌握空间的透视，装饰材料的运用和手绘艺术的表现。
1、理论讲授
8课时
（1）境艺术设计表现技法概念、种类及特征。（2）表现技法在设计中的重要性，应用与创作的关系。（1）绘图原理
a.平行透视
b.成角透视
c.俯视图
d.轴测图（2）设计效果土的表现手法
a.单色预想及设计草图
b.钢笔淡彩及马克笔
c.喷绘渲染
d.电脑渲染效果
2、课堂辅导及典型作业
44课时 运用各种技法练习
（1）室内环境设计效果图：各主题空间的效果（2）公共建筑外观效果图：高层建筑及建筑群的效果（3）环境景观效果图：休闲广场、雕塑公园、风景园林的效果
4、教学总结
2课时 建议教材与教学参考书 表现技法自编稿
《现代环境艺术设计创意与表现》
濮苏卫
西安交大出版社 《中外建筑画集锦》
邓浩
卫东风
江苏科学技术出版社
点击咨询 