第一篇：毛笔书法考题
毛笔书法考题
（第一套）
命题1：读未见书，如得良友。见已读书，如逢故人。
命题2：寄 王 琳
（南北朝
庾
信）玉关道路远，金陵信使疏。独下千行泪，开君万里书。
命题3：马诗
（唐
李贺）大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。
命题4：从军行
（唐
王昌龄）青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
命题5：竹
石
（清
郑
燮）咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。命题6：赋得古原草送别（唐
白居易）
离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。
命题7：天净沙 秋思
（元
马致远）枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
命题8：断章
（卞之琳）
你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
（第二套）
命题1：锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。————《荀子•劝学》
命题2：鸟 鸣 涧
（唐
王维）人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
命题3：竹里馆
（唐
王维）独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。
命题4：芙蓉楼送辛渐
（唐
王昌龄）寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
命题5：望庐山瀑布
（唐
李白）日照香炉生紫烟, 遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺, 疑是银河落九天。
命题6：过故人庄
（唐
孟浩然）
故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。
命题7： 浣溪沙
（宋
晏殊）
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
命题8： 蝴蝶
(胡适)两个黄蝴蝶，双双飞上天。不知为什么，一个忽飞还。剩下那一个，孤单怪可怜； 也无心上天，天上太孤单。
（第三套）命题1：
博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。————《礼记•中庸》
命题2：赐萧瑀
（唐
李世民）疾风知劲草，板荡识诚臣。勇夫安识义，智者必怀仁。
命题3：秋浦歌
（唐
李白）白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。
命题4：送元二使安西
（唐
王维）渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
命题5：墨梅
（元
王冕）我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
命题6：观猎
（唐
王维）
风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。
命题7：敕勒歌
（南北朝乐府）敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
命题8：生命的真实（节选）
（汪国真）因为现实不尽美好
心灵才有那么多白云的向往 因为生活严峻
向往才用手托起温暖的月亮
（第四套）命题1：
合抱之木，生于毫末； 九层之台，起于累土； 千里之行，始于足下。————《老子•六十四章》 命题2：辛夷坞
（唐
王维）木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。
命题3：秋浦歌
（唐
李白）炉火照天地，红星乱紫烟。赧郎明月夜，歌曲动寒川。
命题4：早发白帝城
（唐
李白）朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
命题5：逢入京使
（唐
岑参）故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。
命题6：送杜少府之任蜀川
（唐
王勃）
城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。
命题7：渔歌子
（唐
张志和）西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
命题8：生命之约
（汪国真）岁月慢慢风蚀着容颜，时光渐渐把窗棂打开。
（第五套）
命题1：三人行，必有我师焉； 择其善者而从之，其不善者而改之。————《论语•述而》
命题2： 塞下曲
（唐
卢纶）林暗草惊风，将军夜引弓。平明寻白羽，没在石棱中。
命题3： 游子吟
（唐
孟郊）慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。
命题4：赠汪伦
（唐
李白）李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
命题5：闻王昌龄左迁龙标遥有此寄
（唐
李白）杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。
命题6：终南山
（唐
王维）
太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。
命题7：乌夜啼
（南唐
李煜）
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院，锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味，在心头。
命题8：无题
（戴望舒）我和世界之间是墙，墙和我之间是灯，灯和我之间是书，书和我之间是——隔膜！
（第六套）命题1： 良药苦口而利于病，忠言逆耳而利于行。（三国•魏
王肃）
命题2：江雪
（唐
柳宗元）千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
命题3：乐游原
（唐
李商隐）向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。
命题4：望天门山
（唐
李白）天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
命题5：台城
（唐
韦庄）江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
命题6： 春夜喜雨
（唐
杜甫）
好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。
命题7：忆江南
（唐
白居易）江南好，风景旧曾谙：
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南！
命题8：我思想
（戴望舒）我思想,故我是蝴蝶…… 万年后小花的轻呼, 透过无梦无醒的云雾, 来振撼我斑斓的彩翼。
（第七套）命题1：
虽有至道，弗学不知其善也。是故学然后知不足，教然后知困 ————《礼记•学记》
命题2：别诗
（南北朝
张融）白云山上尽,清风松下歇。欲识离人悲,孤台见明月。命题3：相思
（唐
王维）
红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。
命题4： 江上
（宋
王安石）
江北秋阴一半开，晚云含雨却低徊。青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来。
命题5： 沈园
（宋
陆游）城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
命题6：望岳
（唐
杜甫）
岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。
命题7：浣溪沙
（宋
苏轼）
簌簌衣巾落枣花，村南村北响缲车，牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴谩思茶，敲门试问野人家。
命题8：泥土
（现代
鲁藜）老是把自己当作珍珠，就时时怕被埋没的痛苦。把自己当作泥土吧，让众人把你踩成一条道路。
（第八套）命题1：
不积跬步，无以至千里； 不积小流，无以成江海。————《荀子•劝学》
命题2：相送
（南北朝
何逊）客心已百念，孤游重千里。江暗雨欲来，浪白风初起。
命题3：人日思归
（南北朝
薛道衡）入春才七日，离家已二年。人归落雁后，思发在花前。
命题4：惠崇春江晚景
（宋
苏轼）竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。命题5：晓出净慈寺送林子方
（宋
杨万里）毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
命题6：鲁山山行
（宋
梅尧臣）
适与野情惬，千山高复低。好峰随处改，幽径独行迷。霜落熊升树，林空鹿饮溪。人家在何许？云外一声鸡。
命题7：生查子
（宋
欧阳修）
去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。
命题8： 我是一条小河（节选）
（冯至）
我流过一座森林，柔波便荡荡地把那些碧翠的叶影儿 裁剪成你的裙裳。
（第九套）命题1：
海不辞水，故能成其大；
山不辞土石，故能成其高。————《管子•形势解》 命题2：王孙游
（南北朝
谢朓）绿草蔓如丝，杂树红英发。无论君不归，君归芳已歇。
命题3：宿建德江
（唐
孟浩然）移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。
命题4：六月二十七日望湖楼醉书
(宋
苏轼)黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。
命题5：观书有感
（宋
朱熹）半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许？为有源头活水来。
命题6： 野望
（唐
王绩）
东皋薄暮望，徙倚欲何依！树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。
命题7：如梦令
（宋
李清照）常记溪亭日暮，沈醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
命题8：再别康桥（节选）
（徐志摩）那河畔的金柳，是夕阳中的新娘； 波光里的艳影，在我的心头荡漾。
（第十套）命题1：
昔我往矣，杨柳依依； 今我来思，雨雪霏霏。————《诗经•小雅•采薇》
命题2： 终南望余雪
（唐
终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。
命题3：秋夜寄丘员外
（唐 怀君属秋夜，散步咏凉天。空山松子落，幽人应未眠。
祖咏）
韦应物）
命题4：游园不值
（宋
叶绍翁）应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
命题5：石灰吟
（明
于谦）千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨全不怕，要留清白在人间。
命题6：使至塞上
（唐
王维）
单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。
命题7：卜算子 咏梅
（宋
陆游）驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
命题8：再别康桥（节选）
（徐志摩）那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹； 揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
第二篇：毛笔书法
最近上海的天气并不很好，总是阴沉沉的。但这样的天气却最让人平静，没有了刺眼的阳光在身旁跳动，心灵便逐渐趋于纯净。也许这样的天气才最适合欣赏、品评书法。秦篆汉隶、唐楷宋行。历史的发展和文化的传承，到了近代，早已没有一种固定的字体可以代表一个朝代。
书法馆展厅并不大，甚至比我预想的还要小，但庄严、肃穆、内敛。沉浸在昏黄的灯光里，面对着见证了百年甚至千年的历史、现在静静地悬挂在橱窗里的一幅幅卷轴，凝视着这些珍品，恍若自己也穿越了时空，浸溺在书法的历史长河里，看历代的书法名家来来往往，穿梭不停。
从甲骨文看起，金文、秦小篆、隶书、草书、到楷书的书法。这书法也是中国特有的古代传统艺术表现形式。展出的作品展示了中国文字形态的演变过程，以及人们在记录书写这些文字时对美的探索。一块兽骨，安静地躺在展台上。若它只是一块兽骨，怕就没有这样的价值了，珍贵的是那上面散落的细细的笔画，干净利落的文字，或方或扁，无行无列，随骨的纹路取势，变化多端。这便是目前所能见到的中国最早的文字——甲骨文。在它的旁边，便是刻在了青铜器上的钟鼎文。由于制作工序的缘故，钟鼎文较甲骨文更加圆润，虽然在转折处仍有写些尖锐的地方，但总体仍较甲骨文更添了一份曲线美，更显丰腴与柔软。
馆藏的王羲之书法只有其两篇书帖的摹刻拓本，虽不是王羲之的墨迹本，但仍可从中窥见其风骨。晋代书法尚“韵”，再加上晋代士大夫崇尚自然洒脱之风，所以王羲之的书法一向给人以轻松自如，潇洒飘逸，风流俊美之感。该刻本虽远不及其名作《兰亭序》，但其洒脱的不拘之风却不输《兰亭序》。大气、雄伟、宽博的书风。用笔上不经意的渗入绘画的笔法，提按节奏分明。线条粗细刚柔和墨色等变化。时而如藤蔓，时而如云海的线条营造出虚实相生的艺术境界。布局独具匠心，章法注重大处着眼，讲大气势，通过字距和行距的变化，穿插揖让，避免了由程式带来的呆板。
虽说唐代是中国古代社会的顶峰时期，但宋代却是最具文化气息的朝代。作为文仁士大夫中的精英，苏轼必然是一位不可忽视的人物。就像他的词风一样，他的字也是如行云流水，豪放广阔，清新雄壮。展出的这幅《行书答谢民师帖卷》作于其逝世前一年，此时苏轼应是被贬于常州。经历了的六十多年的官场沉浮，人生坎坷，苏轼的字仍是这样雄浑有力，更加参透世事的顿悟，令人心中一震，亦有所感。
行书虽然在清代并不昌盛但仍有名家，刘墉就是其中之一。刘墉是一位书法家，但同时也是一名朝廷官员，尤其在乾隆年间，和珅权倾天下，可谓一人之下万人之上。刘墉若想在朝廷继续为官，免不了要圆滑处世，老于世故，收敛锋芒，故此其书风也受此影响，虽作行书，但仍透露出内敛含蓄，沉着稳重，不失为一大特色。
书法就像一部正史，中国人从蒙昧到觉醒再到绚丽，之后衰落，现在再谈振兴，书法到魏晋成熟得如同神六上太空，快得惊人，又成熟得惊人，之后甚至连后人都无法再逾越，是辉煌难以再续吗？看了这次展览，感到有些东西，是我们无法改变的，王羲之繁复的笔法和当时的社会是如此反差强烈，即便拿到现在，微电子技术发达到这种程度，我们却只会拿笔简单地拖拉，甚至都不能像明清人掌握自如了，是现代化的必然结果吗？我不愿相信。我们知道，中国的汉字是法奠定的字，字体的体系和流派是几千年结晶的体现，需要我们在今天来传承，如果想超越前人的书法体系和流派以及法度，靠花拳绣腿的不按章法、画蛇添足的造字，只会让懂得书法的人啼笑。
第三篇：毛笔书法教案
第一课 写好书法的意义和正确的学习方法
教学目标：
通过讲解写好字的意义和正确的学习方法，让学生写好字的作用和方法。教学重点；写好字的意义和正确的学习方法 难点：写好字的意义和正确的学习方法。教学过程
一、我国教育学家、文字学家、诗人郭沫若早就在1962年指出：“培养中小学生写好字，不一定要人人都成为书法家，总要把字写得合乎规格，比较端正、干 净、容易认。这样养成习惯有好处，能够使人细心，容易集中意志，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶，独断专行，是容易误事的。”大书法家沈尹默说：“练字不但对身体有好处，而且可以养成善于观察、考虑、处理事务的敏锐和宁静的头脑。”他们两位都是当代著名书法家，他们的话，是一生学字的经验总结，很有道理。即使在现在电脑普及的时代，钢笔仍是不可取代的主要书写工具。“字是人的脸面”，因此，从学生时代起开始进行正规的钢笔字训练，将受益终身。练一手潇洒漂亮的字，塑一张高素质第二脸孔；练一手潇洒漂亮的字，增一份赢得成功的自信。你想用潇洒漂亮的字，来装点你美好的人生吗？那就赶快行动起来，坚持不懈，刻苦努力，“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，相信你一定会取得成功的！
二、根据教学经验，采用以下学习方法，可以收到事半功倍的学习效果。
1、临帖和摹帖
临帖和摹帖是学习书法的必经之路，要坚定不移。摹帖和临帖各有所长，效果各异。姜夔《续书谱》中说：“临书易失古人位置，而多得古人笔意，摹书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易近，摹书易忘，经意与不经意也。夫临摹之际，毫发失真，则神情顿异，所贵详谨。” 摹帖，就是把薄纸蒙在帖上，直接描画，如同描红，多摹几遍，有利于把握字形结构。临帖，就是看着字帖，照着去写。只要仔细认真，便容易掌握笔法笔意，从而把范本的精髓学到手。只摹不临，虽然间架不错，但没有笔法，字就僵化，缺乏神采。初学者宜临摹并用，相互补充。
2、临帖的方法
临帖要做到三要：一要眼到手到心到；二要少而精；三要不断比较。眼到手到心到，是指临帖时思想高度集中，全神贯注，不仅用眼睛看，用手认真写，而且要开动脑筋，思考怎样临才能临得象。少而精，是指每天规定五到十来个字，反复写，集中力量打歼灭战，尽量消化它，最好能掌握它；如果字一下子临得很多，往往会象抄书一样，印象不深。不断比较，是指临了一遍后，把自己临的字同帖上的字进行比较，看那一笔写得好，那一笔写得不好。字形结构是否摆稳，到底象不象；要找出差距看出缺点，从而加以改进。临一遍，比较一遍，改进一遍；不断临，不断比较，不断改进，就会越写越象，越写越好了。
3、连续不断，持之以恒 任何事情都有一个从量变到质变的发展过程。练字也一样，写得太少，没有掌握，当然谈不上进步，而生硬机械地多写，疲倦了，效果也不好。根据经验，楷书练字临帖，每天差不多要写二百多字，必须一次性连续不断写完。这才能达到一定的量才有一定效果，较佳的量才能达到较佳的效果。这也是锻炼毅力的好办法。学习时要象蚯蚓钻进泥土里似的，一头钻进字帖里，专心致志。每天抽一定时间临摹帖，滴水穿石，日久见功夫，辛勤耕耘，一定会有收获。
第二课 笔法
教学内容：笔法
授课时间：一课时
教学目的： 知识与技能
1、认识毛笔。
2、通过蘸清水的各种笔法的演示，让学生体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。
3、认识和运用各种笔法。
过程与方法：讲解法、演示法、比较法
情感态度与价值观：认识书法艺术是我们民族的一块瑰宝。教学重点：
1、掌握中锋用笔
2、体会和控制笔毫在点画中的各种变化 教学难点：藏锋、回锋的讲解和掌握
教学用具：干净的毛笔一支，清水一杯，米字格毛边纸 教学过程：
一、执笔
1、对毛笔的认识
我们谁都见过毛笔。在我国，创造毛笔的历史已经有五六千年了。据文物考证，在殷商时期就出现了毛笔。现在我们能够见到的最早的毛笔实物，是1954年在湖南省长沙市左家公山的战国楚墓中出土的毛笔。毛笔的笔头一般都是兽毫做的，柔软而有弹性，它能写出轻重浓淡、干湿枯润、方圆多变的笔画来，也正因为如此，毛笔书写才富有魅力。（1）毛笔的种类
根据笔毫原料及性能，毛笔可分为硬毫笔、软毫笔和兼毫笔。硬毫笔主要是用黄鼠狼尾毛或兔毛等制成（又叫狼毫、紫毫），特点是弹性大、硬度强，写出来的笔画劲利挺健。软毫笔主要选用羊毛或鸡毛制成（又叫羊毫、鸡毫），特点是弹性小、柔软湿润，写出来的笔画丰满而富有变化。兼毫笔在一支笔内兼用了软硬两类笔毫，其性能介于硬毫笔和软毫笔之间，刚柔相济，软硬适中（如白云笔）。
按笔头的大小来分，毛笔可以分为大字笔、中字笔和小字笔。比大字笔大的还有提笔、斗笔、揸笔等。
依据笔毫的长短，毛笔还可以分为长锋笔、短锋笔。
毛笔有大小，笔毫有长短，种类繁多，要根据不同的字体和写字的大小，以及个人习惯进行选择。
（2）毛笔的构造
毛笔由笔杆和笔头组成。笔头细分起来又分笔锋、笔腹、笔根三个部分。这三个部分在书写过程中各自发挥着不同的作用。笔画中最细的部分和出尖儿的部分是笔锋写成的，笔画中等粗细的部分是用笔腹写出的，笔画最粗的部分是用笔根写出的。
（3）毛笔的选择
无论什么种类的毛笔，都要求质量要好，选料制作精良。衡量毛笔质量的标准是四个字，即：尖、齐、圆、健。“尖”指锋颖尖，笔锋收得拢。“齐”是指笔毫化开后，捏扁起来看锋颖齐整。齐说明选毫纯净，制作精良。“圆”指笔头圆锥体规整饱满。圆则笔毫能聚中，可八面出锋。“健”指笔锋劲健，富有弹性。
具有以上四种特质的笔就是好笔，所以“尖、齐、圆、健”被称为毛笔“四德”。
（4）毛笔的“四面八方”——如米字格中“米”字所指的八个方向。笔毫为锥体，分“四面八方”——习字本或毛边纸中的米字格正好能反映它的“四面八方”。
（5）毛笔的使用与保养
新毛笔要用温水浸泡，让它慢慢化开。不可性急用蛮力捏开。每次用后必须洗干净，吸去一部分水分，将笔锋理齐顺，使锋颖聚拢中正，然后套上笔帽或者悬挂起来。毛笔保养得好，利于书写，延处长使用寿命。
2、执笔法
人们普遍采用的执笔方法是五字执笔法。五字执笔法也叫“拔镫法”。它的特点是五指齐力，既可紧执笔管，又舒适自然，便于书写。五字执笔法将执笔的方法及五个指头的职责作用概括为五个字，即：擫、押、钩、格、抵。
擫，即用大拇指指肚贴住笔管左侧，与食指相对用力。
押，食指中关节上突，指尖下倾，用指头的指肚处触管，与拇指相对用力。钩，中指弯曲，与食指轻轻相并，指尖下倾，指肚触管，钩住笔管向掌心方向用力。
格，无名指爪肉交界处抵住笔管，用力与中指基本相对。抵，小指自然弯曲，贴在无名指旁边，辅助无名指用力。
五字执笔法适合拿一般大小的毛笔写字。如果是用提笔、斗笔写擘窠大字，那么执笔方法又有所不同。执提笔、斗笔要将笔管靠在虎口或者食指根部骨节处，拇指、食指、中指和无名指散开在前后左右包抓住笔管。
3、书写方法
（1）用腕法——枕腕法、悬腕法、悬肘法（2）发力法——运指法、运腕法、运肘法
（3）执笔——执笔高的字飘逸，适宜定行草或草书，但易浮滑；执笔低的字沉稳，适宜写篆、隶、行、楷，但易呆扳。
（4）身法——坐势、立势
4、墨色的分类
墨分五色——浓墨、淡墨、枯笔、涨墨、渴笔 板 书 设 计
毛笔的种类----硬毫笔、软毫笔和兼毫笔 毛笔的构造-----笔锋、笔腹、笔根 毛笔的选择-----尖、齐、圆、健 执 笔 法-----擫、押、钩、格、抵。书写方法----用腕法 发力法 执笔
第三课 用笔技法的基础训练
授课时间：一课时 教学目的： 知识与技能
1、认识藏锋、回锋、中锋。
2、通过蘸清水的各种笔法的演示，让学生体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。
3、认识和运用各种笔法。
过程与方法：讲解法、演示法、比较法
情感态度与价值观：认识书法艺术是我们民族的一块瑰宝。教学重点
1、掌握中锋用笔
2、体会和控制笔毫在点画中的各种变化 教学难点：藏锋、回锋的讲解和掌握
教学用具：干净的毛笔一支，清水一杯，米字格毛边纸 教学过程
一、复习上课双姿
二、导入
（一）用锋与用毫
毫——长而尖锐的毛。笔毫即是毛笔中兽毛的部分。
锋——刀剑等器械的锐利或尖端部分。笔锋即是笔毛中的尖端部分。我们今天来认识和运用笔法。笔法，就是正确地使用毛笔的方法，亦即笔毛在点画中运行的方法。中国的书法，有篆、隶、楷、行、草五种字体，篆书有《大盂鼎》、《散氏盘》、《峄山刻石》；隶书有《礼器碑》、《张迁碑》、《史晨碑》；楷书有颜、柳、欧体；行书有《兰亭序》、《祭侄文稿》、《黄州寒食诗帖》；草书有《十七帖》、《书谱》、《自叙帖》„„等等。如此林林总总，数目繁多，有如浩瀚星海中的颗颗明星，熠熠生辉。如此众多的书法作品，面貌不同，神采各异，但它们都是优秀的传世书法作品，它们肯定有相同的东西和最本质的东西。这相同的东西和最本质的东西，就是笔法、结体、章法、墨法。现在我们就讲笔法。
1、毛笔的“四面八方”
◆大家肯定很奇怪，这节课我们为什么要带一杯清水来。我们这节课的目的是要学习笔法，是要体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。如果是蘸墨汁来写，笔毫和线条都是黑的，看不清笔毫的变化。而蘸清水，我们不但能写，而且还可以清楚地看到笔毫的各种变化，只是笔画干得比较快。
我们学书法，手中的毛笔就像武打小说中武士手中的剑一样，各种招式、各种笔画全由它出来。笔毫为圆锥体，分“四面八方”，就像是地理学中的方位一样（用米字格说明），也分四面——上面、下面、左面、右面，分成八方——上方、下方、左方、右方、左上方、右下方、右上方、左下方。习字本或毛边纸中的米字格正好能反映它的“四面八方”，中间的交点就是笔心，米字格也能反映出八种基本笔画的走向。这“四面八方”也正是米芾的“八面出锋”的用笔方法，毛笔的八个面都用到了。
2、中锋、偏锋、侧锋
中锋，即蔡邕《九势》中所说的“令笔心常在点画中行。”中锋运笔所产生的线条，能给人以一种浑厚、饱满、圆润、富有立体而有质感的艺术效果。初学书法，务必从此入门，才能得到精妙的用笔。同学们按“四面八方”的方向、走向练习中锋用笔。
偏锋，即运笔时笔锋在点画的一面，而笔身又在另一面运行，运笔时笔毫卧倒像拖地板一样平拖过去。它所表现的点画往往扁平、浮薄，墨不入纸。初学书法时最好不要用这种偏锋方法来写字，而大多数初学书法者因不懂用笔方法，多数都是写出偏锋的字。◆如何由偏锋转为中锋？——注意转动笔杆以调成中锋。
3、笔法的分解
写每一个笔画都有起笔、行笔、收笔三个阶段。每个阶段都有不同的笔法。（1）起笔——起笔有三种笔法：顺锋、侧锋、藏锋。
顺锋是锋尖儿方向与笔画的方向在一条线上，而方向相反，开始尖细，越来越粗。
侧锋和顺锋相同的地方都是锋尖儿外露，所不同的是，侧锋要有个转折顿挫的过程，落笔后经过转折再入正轨。
藏锋要把笔锋裹藏在笔画里，不露锋尖，“欲右先左，欲下先上”，只是比侧锋多了个逆笔和转折的动作。
（2）行笔——行笔有铺毫、平移、提按和转折。
铺毫就是把笔毫铺展在纸上，使每根笔毫都发挥作用。行笔时笔毫铺开，两侧锋毫的轨迹，构成了笔画外沿的线条形态。这种运行状态就是“中锋行笔”。用这种方法写出来的笔画圆润丰满。
平移就是笔毫在纸上不作上下的运动，而仅作平等于纸面的中锋移动。平移的线条没有明显的粗细变化，可作直线或弧线运行。
提笔和按笔指的是行笔时将笔管提起或按下。提笔运行写出的笔画比较细，按笔运行写出的笔画比较粗。经过提按的变化，笔画形态更加丰富多彩，富于节奏和韵律
转笔和折笔是两种笔画变换方向的方法。转笔是在行笔时逐渐转过笔锋，形成弧线。折笔是在行笔时先提笔，然后再按笔、转笔变换方向，折笔其实是横画和竖画的组合。
（3）收笔——收笔有回锋、放锋。
回锋是笔画结束时把笔锋回收在笔画之内，不露锋尖儿。放锋是在收笔时把笔管逐渐提起，使笔收拢，让笔锋放出去，使锋尖儿露出。
4、笔法的综合运用，体会线的表现内涵以及线形的情感意义 以逆起回收法练习横画的写法——藏锋起笔→中锋运笔→回锋收笔。横的外形：粗 — 细 — 粗 用力感觉：重 — 轻 — 重 速度感觉：慢 — 快 — 慢
（二）墨法
墨分五色——浓墨、淡墨、枯笔、涨墨、渴笔
三、作业（要求：笔毫不能短于3．5厘米，至少用笔腹处书写）
1、蘸墨汁，分别写三遍各种笔法（于旁边注明笔法名称），体会和控制笔毫的形状和方向。
2、蘸墨中加水，体会墨分五色所带来的笔墨情趣。
3、用逆起回收法写横画五遍，体会各种笔法的综合运用。板书设计：
一、毛笔的“四面八方”
二、中锋、偏锋、侧锋
三、笔法的分解 起笔——顺锋、侧锋、藏锋
笔画 行笔——铺毫、平移、提按、转折 收笔——回锋、放锋
四、笔法的综合运用
第四课 基本笔画练习：横的写法
时间：1课时 教学目标：
知识与 技能：
1、掌握两种横的写法和用法
2、知道笔画的完成过程；
3、掌握顿笔的起收笔方法。
过程与方法：讲解法、示范法、对比法
情感态度与价值观：领略祖国传统书法艺术之魅力，激发学生热爱祖国文字的思想感情。培养学生学习书法的科学态度，和上课对待工具的良好习惯。
教学重点：长横和短横的写法
教学难点：
1、顿笔的写法；
2、长横和短横的弯曲度以及弯曲方向。学具预备：毛笔、墨汁、练习纸等。教学过程
一、导入
永字八法的讲解：历代以来，一说到汉字楷书的笔画，一般会提到永字八法。永字八法其实就是包含在“永”字里面的八种基本笔画，点、横、竖、撇、捺、钩、折、提。
让学生仔细观察，说说这八种笔画在“永”字中的位置。
（这八种基本笔画就好比建房子的地基，只有地基打好了，上面的房子才稳当，可见基本笔画在楷书种的地位是多么的重要，这节课我们就来学习其中的一种基本笔画——横的写法）
1、教师出示基本笔画“一”（横）。
教师示范并口述横的书写要领：重下笔——轻行笔——重收笔。
2、师小结并导入下节。
二、熟悉不同的横画。
1、出示PPT1：上 二 三 七
2、说说这些字的横画有什么不同？
3、师小结：横有长横、短横、斜横之分。
三、练写主笔是长横的字，把握长横的写法。
过渡：有人这样写长横，你当评委，你看看怎样来写好汉字当中的长横呢？
1、书写“二”、“三”。
（1）“二”：上横短，下横长。短横写在田字格上半格，长横写在田字格下半格，两横间隔要适当，不要靠得太近或离得太开。
（2）“三”：第一横和第二横都是短横，第三横是长横。第二横的位置应在横中线上。三横之间间隔要均匀，笔顺规则是从上到下。
2、出示卡片 1： 旦 旦 旦
哪个“旦”字好看？为什么？
3、师范写“旦”字，并讲清书写要领 出示规则：长而平稳、略带斜势。
4、学生在练习本上练写“旦”字。
（教师巡视，给坐姿端正、握姿正确、字又写得好的学生加分。）
5、你能再举几个主笔是长横的字吗？ 有人怎样写出示卡片
（见小黑板）上、世、甘、止、万、有、布、右
6、师生小结：横长的字，竖要短。横长的字，撇要短。
7、教师小结：写主笔是长横的字，不但要留意写好长横,还要留意些什么？（设问）还要留意些处理好长横和相临笔画的关系，整体考虑才能把字写得端正美观
8、每组挑两个练写一遍。请两生上前板演（音乐伴写）。
9、同桌互评后，指名评议存在哪些问题。投影展示优秀作业。
四、练写多横的字，体会横画的参差有别，长短相映。教师出示PPT3 工、亚、天、来（士）„„ 王、羊、春、青（言）„„ 隹、美、垂
1、设问学生这些字有何特点？上下有两横的、三横的、四横的，引导学生归纳特点：（见PPT）
2、组中任选两个，每个各练写1遍或重点练习一字。（放音乐）
3、小组评议后推荐本组优秀者上台板演。（重点是横与横之间是否等距，横是否长短有别。）
板书设计
第五课 横画引申部分
时间：1课时 教学目标：
知识与 技能：掌握好横画的其他形态 过程与方法：讲解法、示范法、对比法
情感态度与价值观：领略祖国传统书法艺术之魅力，激发学生热爱祖国文字的思想感情。培养学生学习书法的科学态度，和上课对待工具的良好习惯。
教学重点：横画的其他形态 教学难点：横画的其他形态 学具预备：毛笔、墨汁、练习纸等。教学过程
一、练写带斜横的字，把握斜横的写法
1、教师范写“七”。
2、请学生回忆带斜横的字，师选其中三个范写在田字格内。如：七 也 戈 毛 我
3、把斜横写成平横，你来试试看好不好？ 对照说明“斜横不可平”。
4、任意挑其中三个请三生板演。
5、评议板演的字。
6、学生练习本上选三个练写，评议。
（学生自评：较好的，自己上前台板演，较差的，板演其字后请他人指点。）
7、短横的写法（与长横的写法基本相同）
8、教师小结：同学们，我们除了要把握好汉字的长横和短横，还要留意到有些横一定要写得斜一点才能压平整个字。
二、请生自己挑选感爱好的例字，完成整幅作品。
师生互动：写好的学生请老师评点、签名留念。还可把好的字用红笔圈出来。
三、课堂小结：
教师设问：同学们，今天这堂课，我们练了带横画的不少字，你能结合自己的理解，谈谈感受吗？
第六课 竖的写法
教学目标： 知识与技能
1、复习正确的书写姿势及横画的写法。
2、学习悬针竖的写法。
3、练习“十”“干”“丰”。过程与方法：讲解法、演示法、比较法
情感态度与价值观：养成良好的学习习惯，认识写字学习是一项长期的学习。教学过程：
一、复习导入
同学们，上节课我们知道了正确的写字姿势、执笔姿势，认识了田字格的作用及用途，学习了横画的写法，练习了“一、二、三”。今天，我们继续学习基本笔画“竖”。坚画与横画一样也有态势问题。古人称竖画为“努”笔。“努”即弓弩的意思。竖画不可太直，直则无力，要像弓那样有点弯曲，这样就显得富有弹性，有一种反弹欲回复到挺直状态的态势，这就叫努势。
二、写法指导
我们写字时，首先要求作到“横平竖直”，所谓的竖直，就是要求把坚画写得笔挺有力，不能歪，不能弯，这是写竖的最基本的要求。在这个基础上，我们还要讲究方法，把竖画写更美观大方。下面我们就仔细地研究。
（一）、悬针竖、垂露竖的写法
竖分为两种，一种是悬针竖，（教师示范），这各竖末尾很尖，恰似针尖悬在空中。（提示学生注意观察）是不是，给人一种像一把利剑从空中直插下来的感觉。因此，悬针竖尖的写法最关键。收笔出锋的称为“悬针竖”，其写法：①向左上逆锋起笔；②提笔圆转；③中锋向下行笔；④逐渐提笔；⑤出锋收笔 一种是垂露竖，但收笔却不一样，竖的收笔是回锋呈“垂露”状（形如下落的露珠），故称垂露竖。
下面我们来看一下悬针竖的写法。（教师示范）想想看，把一根竖画写的田字格中，应该把它放在什么位置？（竖中线）把笔在竖中线一点顿笔后，沿竖中线向下行笔，到末尾要出尖时，把笔轻轻地提起来，边向下写边提，最后提出。这样悬针竖的尖就定好了。（教师再示范，学生模仿在方格中书写）
纠正学生的错误写法：
1、顿笔太明显。竖画的起笔部分太大，有明显的转折。原因：顿笔太重。修改方法：笔尖接触纸面，轻轻用力不要动，只把笔尖的方向转而向下，就能解决。
2、末尾出尖部分不直。原因是出尖时速度太快，方向把握不好。修改方法：出尖时速度可稍微加快，但不能太快，尖是写出来的，不是快速“飘”出来的。
刚才，我们把竖画的错误写法进行了分析，现在我们再来仔细地看看正确的写法。（教师再正确地示范，在学生易错的地方提醒学生注意）学生在仔细观察字帖的基础上临写三遍，教师具体指导，及时纠正。
我们知道，汉字是由笔画组成的，不同的笔画组合就会形成不同的汉字。下面，我们把学过的横画同悬针竖进行组合。
“十”的写法。同学们想想看，按照前面我们学习的排列规律，“十”应该在田字格中怎样排列，字才匀称？（横画在横中线，竖画在竖中线。）先把长横写在横中线上，再从竖中线上起笔，写竖。（教师示范）。同学们在书写时，要注意，汉字中有横有竖，要注意把横写得细一些，竖写得粗一些，也就是说，写横是用力要轻一些，写竖时要稍微用力。下面请同学们在练习本上把这个字临三遍。要（教师具体观察指导，及时纠正）
“干”的写法。前面我们是把“一”和悬针竖进行了组合。现在要把“二”同悬针竖进行组合，我们首先来看，单独“二”在书写时，以横中线为界，一上一下，但加入竖画后，要把竖画的空间留出，这样我们就要把两根横画进行上移。（教师示范，学生仔细观察）学生在练习本上临写三遍。“丰”的写法。下面我们乘胜追击，把“三”同竖组合。同样的道理，也要把竖的空间留出来，要求我们把三根横的间距适当缩小，再把竖写好。（教师示范，学生观察体会）临写三遍。
（二）垂露竖无论起笔是方、是圆，收笔方法不同，特别是：垂露竖画的收笔在圆转时有个方向问题。许多书中仅指出“提笔自右往左回到笔画中再收笔”，其实还应该有另一种收笔方法，即“提笔自左往右回到笔画中收笔”。
小结、回想一下，悬针竖的特点。
三、学生练习
“十”是基础，只有在“十”训练掌握的基础上，才能把后面的两个字写好。因此，“十”在教学时，所用的时间要适当延长。
四、归纳总结。
让学生把前面学习的横画和竖画进行复习，并把它们的特点记清楚，这样利于学生把笔画写准确。
板书设计 悬针竖 垂露竖
第七课 撇的写法
教学目标
知识技能：
1、初步学会短撇的写法、感知短撇的特点和变化。
2、初步学会“牛”、“仁”、“午”“千”几个字的写法。过程方法：1.通过对作品的练习，提高学生的审美能力，初步感知书法作品之美。
情感价值：1.弘扬祖国的传统书法艺术，激发学生的爱国主义情感。教学重点：学会短撇、长撇的写法。教学难点：学会相关字的写法。
教学拓展：初步认知短撇的变化；学会简单书法作品的写法；得到思想道德教育；感受祖国传统高雅艺术的魅力。
教具准备：示范用笔、示范用纸、磁铁、墨汁、盘子、多媒体等。学具准备：毛笔、练习纸、宣纸、墨汁、字帖、羊毛毡等 教学过程：
一、欣赏： 1.书画作品欣赏
师：同学们欣赏了《墨竹》
①墨竹（与书法一样是线条的艺术）；书法古诗（有正文，有落款）；②国画大师作品（略）。
师：这几副国画中，除了画，看，还有些什么？所以要学好国画，必须得先练好书法，所以古人说“书画同源”。
2.小结
师：所以，练好书法很重要，练好书法，最好从楷书着手。今天我们继续学习柳体楷书基本笔画。柳体特征：具有“严谨端庄、遒(qiu)劲丰润”的风格。
二、墨画游戏：
师：在练习书法之前，让我们先来进行墨画的游戏。1.学习画小鱼
2.添一幅完整的画，看谁画的小鱼多，看谁画的小鱼好（画得又要多又要好，并且落款。）
三、新授 师：接下来我们继续学习笔画，学习“短撇”。有同学要问：我们已经学习了很多笔画，怎么还学笔画？其实啊，练字呢，要从一笔一画练起，而做人呢，要一生一世做真人。
“一笔一画学写字，一生一世做真人”。
1.短撇
(1)、看短撇，并根据口诀进行练习。(2)、教师示范，学生练习。2.短撇的意境
啄（zhuo）法，像匕首、鹤嘴、竹叶，也像小鱼的鱼鳍(qi)、尾巴等。撇； 撇和捺是字的两翼，要左右呼应，两两对称。撇是向左伸展的一笔，要写的仪态舒展，弧度适中，首尾粗细相当，力度贯注撇尖，使它既有兰叶般潇洒，又有象牙般坚实。其写法是：逆锋向左上角起笔，折笔向右作顿，顿后向左下用力撇出。长撇末锋飞起，短撇迅速锋利撇出。
师：其实我们刚在进行墨画游戏时已经在不知不觉中练习了短撇。3.教学范字“牛”“ 千” “牛”字有一个短撇，“千”有一个撇，这两个短撇有什么区别？ 引出短撇的变化——平撇
(1)、练习近平撇。
(2)、教师示范 “牛” “千”（拓展：“爱”字下面的两个长撇也有变化。）(3)、学生练习。4.教学范字“仁”“午”
通过练习复习其中的悬针竖的写法。
(1)、悬针竖的收笔和短撇的收笔有什么联系？
(2)、写好一个字，除了写好笔画以外还要注意些什么？（结构：布白匀称）5.教学范字“华”
四、缤纷展示
五、评价小结
1、评价
(1)、互动，用五角星评价。
2、小结
第八课 瓜子点 长点 撇点 挑点
授课时间：一课时 教学目的： 知识与技能
1、学习几个不同形态的点。了解其在字中的不同作用。继续了解藏锋、回锋、中锋。
2、通过蘸清水的各种笔法的演示，让学生体会和掌握点的各种变化。
3、认识和运用各种点。
过程与方法：讲解法、演示法、比较法
情感态度与价值观：认识书法艺术是我们民族的一块瑰宝。教学重点：几种不同形态的点在字中的作用及写法
教学难点：，掌握几种点的书写方法，藏锋、回锋的讲解和掌握 教学过程：
一、引入：
同学们，大家知道“点”在我们的学书中会起到多大的作用吗？现在就让我们来认识一下：点。
二、呈现，定义： 文：瓜子点（右点）下：长点 半：撇点 洁：挑点
观察不同点在字的位置。（老师事先在小黑板上画田字格，写好字。）讲解定义： 瓜子点：一般在字或部首的中心上，使结构平稳 长点：一般在字的右侧，使字向右下方伸展 撇点：一般都有另一点与之呼应，对称
挑点：一般用在左旁如“三点水”中，和右部遥相呼应
三、练习：
教师先示范书写，学生模仿，临摹时教师来回巡视，指导，纠正学生书写。把写得好的学生的字请大家欣赏，评价
四、讨论：
教师把点抹掉，请学生先讨论，然后说说此字用什么点为好，给出名称。高：瓜子点 池：挑点 洋：撇点 织：长点
教师再呈现原字中所用的点，对学生的讨论给予评价。让学生临摹。
五、总结：
今天的这堂课我们了解的不同的点，不同的点的形状，以及它们在字中所起到的不同作用。其实，我们的书法艺术博大精深，我们的祖先在书写的过程中会根据字的要求或遵照自己的想法书写出更为出色的点。请大家在课后查找书籍或其他资料，丰富我们的点，好吗？
六、作业
把“下，半，洁，高，洋，只，样，羊”八个字写到田字格本上。每个字写四个。
第九课 点的组合变化
授课时间：一课时 教学目的： 知识与技能
1、了解其在字中的不同作用。
2、通过蘸清水的各种笔法的演示，让学生体会和掌握点的各种组合变化。
3、认识和运用各种点的组合变化。过程与方法：讲解法、演示法、比较法
情感态度与价值观：认识书法艺术是我们民族的一块瑰宝。教学重点：几种不同形态的点在字中的作用及写法
教学难点：，掌握几种点的书写方法，藏锋、回锋的讲解和掌握 教学过程：
一、学习点的组合变化
1、两点水：用作左偏旁。上为斜点，下为提点。这个部首一般用在字之左，故右边沿要垂直对齐。以避免提点过长占用右偏旁的空间。
2、三点水：用作左偏旁。在两点水之间再加一个斜点，这个点应靠近第一点并呈斜对齐，便于提点收笔延伸到它留下的空白区，以保证右边沿垂直对齐，道理同上。
3、相向点：用作字头。左为斜点，右为撇点。为保证下边沿整齐，故撇点起笔要高于斜点。
4、顺三点：用作字头。在相向点中间插入一个斜点，分布原理与三点水相同，是为保证下边沿整齐。
5、相背点：用作字底。左为撇点，右为斜点，起笔平齐，是为保证上边沿整齐。
6、隔三点：用作字头。在相向点中间插入一个竖点，笔顺是先中间，后两边。
7、四点底：用作字底。按对称辐射分布原理写，左边两点为左点，右边两点为斜点，中间两点要稍小而垂，两边两点应稍长而斜，上边沿要整齐。
8、向心四点：用在字的两边。左为两点水，右为撇点和斜点。右下部斜点稍大。
第十课 怎样写好字
教学目标：
让学生能够正确认识，端正态度。教学过程：
一、正确的学书之路
1．临帖临帖是学习书法的最根本的方法。古往今来，没有一个书法家是不经临习而成功的，没有一个字写得好的人是不经过临帖的。只有临帖，取法唐楷、晋行、汉隶、秦篆等传统的东西，才会有所获。
2．专一学书首先应师承一家，建立根据地，然后再发展。这就有一个选帖的问题，选帖的标准：①好帖；②喜欢。选定帖后专心致志，认真临习，坚持不懈，直至形同神似。这个时期检验你学习得怎样，首先看临得像不像，再看笔法笔意。
3．博采众长当对一本帖或一家书体临习达到形同神似之后，就要广涉其他好帖，取其营养加以吸收消化，融会贯通。
4．字外功夫练字的同时经常要多读书，多掌握方方面面的知识，加强自身修养。总之一句话，加强字外功夫的训练。在此基础上，逐步形成自己的风格，便自成一家。
二、科学的学书方法明确了正确的学书之路之后，我们还要掌握科学的学习方法，有了科学的学习方法，就可得到较好的学习效果。
1．临帖和摹帖这既是正确学书之路的开端，又是正确学书方法中的根本点，必须坚信不疑，坚定不移。摹帖和临帖各有优点，效果各异。姜夔《续书谱》中说：“临书易失占人位置，而多得古人笔意，摹书易得古人位置，而多失古人笔意，临书易进，摹书易忘。”其中的“笔意”即指笔法、笔势及线条意趣。“临”的方法就是看着字帖，照着写。只要仔细地临，便容易掌握笔法笔意．从而把范本的精髓学到手。“摹”的方法，就是用薄纸蒙在帖上，直接地描画。所以字形基本上不会走样，多摹几遍，有利于把握结构。但摹书看不清笔法，“易失笔意”，虽然间架不错．但没有笔法，字就僵化。所以，初学者可以临摹并用，相互补充。2．每天定量事实证明，任何事情都有一个由量变到质变的过程，练字也一样，写得太少，练习量跟不上，就谈不上进步；当然盲目机械地多写，疲倦了效果也不好。一定的量才能达到的一定的效果，较佳的量才能达到较佳的效果。3．循序渐进学习书法，在勤学苦练的基础上，还应该懂得它是一个循序渐进的过程：第一，先正楷，后行草。苏轼说：“真生行，行生草。真如立，行如行，草如走。”就是说楷、行、草书三者如同人的立、走、跑，如果人连站都不能站，怎么能走和跑呢？如果没有楷书基础，直接写行书、草书，就会疏于法度，流于轻滑飘浮。行书、草书是楷书的流、便、疏、散，学好楷书之后，加强用笔的流动呼应，行草就容易上手。等到楷法熟练，再写行草时．便可悟到两者相通之处，可相辅相成，互相促进，相得益彰。第三，先点画，后结构，再章法。书法是线条的艺术，也就是以基本点画为基础的艺术。基本点画不好，整字或整篇的艺术性就无从谈起。由于钢笔尖性硬，在线条变化上相对简单得多，故钢笔书法学习在结构上花的时间多，而在用笔、点画上相对较少。但这并不是说点画用笔不重要，相反，它是钢笔书法的基本功，只有在点画书写的基本功扎实之后，才可能去把握结构。在结构上有了一定的基础后，整幅字的章法就容易把握了。
第十一课 结字
（一）教学目标：
1、争让得势
2、主副笔
3、长短穿插
重点：掌握这类字的结构，学习写法。
教学过程：
一、争让得势
汉字不仅繁间不同，而且合体字部分也不完全相等，无法平均分布位置，这就需要采取这么几种手法对布白加以调配。
1、以短让长：肚、其、排
2、以窄让宽：驶、励
3、以小让大：字、宽
4、以少让多：鸣、明、知、叔
二、主副笔
1、一般来说，在一个字中，有一到两笔非常重要，这一笔写好了，就能使全字的精神为之一振，这一笔（或两笔）就是主笔，其他笔画则属于副笔。刘勰在，《文心雕龙》里有一句话“立片言以居要，乃通篇之警策”，意思是说，一篇文章不要求每一句都精彩，但必须要有一两句让人拍案叫绝，而有了这一两句，这片文章就能称得上是一片好文章。比如初唐四杰之一王勃的《滕王阁序》，就是以一句“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”而传诵千古。
写字也是这样的道理。比如“成字，在它的许多笔画中，虽然横、撇在整个结体中起一定的作用，但能够振作全字精神的，就在于戈勾这一笔是否能写成功。
2、请找出下列字的主笔； 心（卧勾）古（横）水（竖勾）食（捺）
3、汉字是一笔一画积叠而成的，笔画之间都要连贯呼应，一气贯通，所以，主笔和副笔需要连贯在整个运笔过程之中。我们如果真正领会了主、副笔的道理，就会弄明白为什么在写一个字的时候，非要改变某一笔的角度，或改变其长短，字才显得好看的问题。
用六个字来概括主、副笔，那就是“主笔伸，副笔缩”。
第十二课 结字
（二）教学目标：
1、长短穿插
2、结体法
重点：掌握这类字的结构，学习写法。教学过程：
一、长短穿插
一个字的结构，是分部按比例相互搭配。如果应长的写短了，比例就会失调，不匀称。如“草“，各部分都要占1/3，占多与少都不好看。这就需要长短合适，有意安排。
1）直线长短的穿插变化
在一个字里，笔画不能写的一样长短。如“三”，下横最长，中横最短 “王”亦如此。
两竖的字长短也有不同，如“止”“川”都是左短右长。
有一些横画多的如“美、善”等字，虽然上三横如“王”的安排，但要把第三横适当缩短，以突出最长的一横。
一字之中，横竖都有的字也要注意变化它的长短，如“共、其”。2）重复性曲线的穿插变化
如“参、疾”撇的长短也要有所不同；“炎、漆”等捺画多的，不仅要变其中一捺为反捺，而且还要缩短笔画。3）其它穿插变化
点的穿插、横与竖的穿插、撇与捺的穿插都应该注意。如“密、十、井、艾、叉”等。
二、天覆地载
1、天覆：
凡属宝盖头的字，一般要让上面的宝盖写得宽些，把下面的笔画遮盖着，这叫“天覆”。但碰到下面有撇、捺、仰钩的话，便当例。如宝、宇、宙、宜、字、写等
2、地载：
有些字的底部是横画的，一般都要把横写得长些，将上面部分的笔画托起来，看起来才稳当，这叫“地载”。如：旦、且、亘、亚、至等。
3、让上：
有些字的下部属于收敛的类型，就要让上面部分写得伸展而开放些。这平撇相同，只是线条长些，角度斜些。
第十三课 书法章法布局
教学目标：书法章法布局
教学重点：书法章法布局 教学过程
一、章法
一个字的点画与点画之间，偏旁部首之间的安排叫做字的结构，一幅书法作品的字与字之间、行与行之间的安排叫做章法。它涉及的内容包括：整幅作品的布置安排和错落变化；字距行间的宽窄、疏密和迁就避让；款式位置，用印法则，字体大小，书体变化，字数计算等。虽然因书体、流派风格不同，在章法上略有变化，但中国书法是一种传统性很能强、规范性极严格的民族艺术，因此不会有太大的差别。第一、纵有行，横有别，纵横成行。
整幅书法作品，行款要写整齐，字与字之间，行与行之间，距离要相等。这种形式通常是字距小，行距大。写篆、隶、楷书的作品，最适宜采用这种布局，字的大小要匀称。气势要连贯。在落笔之前，应对整幅作品的章法，要做到胸有成竹，意在笔先，经过一番构思，大胆落笔，才能写出如意的作品来。一幅好的书法作品，不仅要每一笔好，每一个字好，还要通篇的章法布局好，让人看起来有行气相贯一气呵成之感。
楷书的章法一般是行距字距相等，古代的碑帖一般是这类形式。（隶书：字距稍大，行距略小为宜。篆书：章法同隶书（图版）第二、纵有行，横无列
传统的写法多用竖行，从上到下，从右到左，起首不空格，不用标点。这种章法是从一行到多行，行式有定，而字式无定。行草书章法讲究大小、笔画粗细的变化，以及字与字之间、行与行之间，承上启下，左右联属，相互照应，气脉贯通。如（兰亭序）共28行，行的疏密相同，而字的大小、疏密错落不等，布局神韵
天成，美妙之极。第三、纵式皆不分行列
这种章法的特点是取自然之势，具有一种“芙蓉出水”的自然美。全局分不出纵横、左右的行列。殷商时代的甲骨文和器具铭文，字的大小参差不一，其中常常间夹有象形的图形，字与字之间，互为呼应、相连，整篇为一整体，不可分离。这种章法，原出于自然，未必是书写者着意的安排。因此，也就难以寻找它的规律，故后世采用者比较少，只是有的书家特别是写草书时偶尔使用。
这三种章法布局是因时、因人、因字而易的，各有其艺术上的表现特色，运用时无须强求一律或拘守一法
（二）落款 一部完整的书法作品，通常由正文、落款与印章组成。正文是作品的主体，它决定着作品的优劣。可是，我们决不能轻视落款的作用。落款往往使作品正文的行气、章法有所补救，有时由于落款得体，往往使作品神采焕发，起到画龙点睛的作用。
落款的内容一般包括书写时间、地点、书者姓名，作者自己作诗撰文的题名或注明正文系录某人诗文等等。也可以注明正文来历或继正文而发的感慨或议论的跋语。在形式上，落款有单款和双款之别。单款即单署书者姓名、双款则有上下款，上款一般是受书人的姓名、称呼等，下款是作者姓名、字号等（上款一般只书受书者的名，不书姓）。
落款的位置影响整体布局。所以在书写正文以前，就应将落款的位置考虑好。完成正文以后，书者还需对落款的位置精心思考一下。不可被正文挤掉落款的位置，也不可与正文距离拉得太远。否则，全幅作品便会给人以局促闷塞或章法松散的感觉。
除了款识位置安排适当以外，款字的大小、疏密都有一定的讲究。
一般来说，款字总比正文字要小一点，但每件作品款字究竟应该小多少，都没有固定的比例。它既决定于正文的大小，也决定于作品幅式和正文字数的多少。决定于体裁和书者的艺术风格等等。总之，款字的大小应该与整幅作品协调统一，美观大方为好。
落款的字体，如果正文是行、草书，落款也应为行、草书为宜；如正文是篆、隶书，落款以正书、行书为宜；若正文是正书，落款也用正书、行书。一般来说，款字应比正文写的更轻松一些，潇洒一些，但又不宜过于悬殊，以免失调。落款是承上而下，除榜书、对联外，一般不宜另易小笔来写，以免影响整幅作品的气韵。
第十四课 用印
教学目标：用印的方法 教学重点：用印的方法
一、用印的意义
用印与落款的关系十分密切。可对正文起扶持和衬托作用，有时可弥补作品正文及落款的空缺，甚至还能弥补章法上的不足。在书法作品上，一般有三种印章，即起首章、压角章、名号章。起首章的内容一般是斋馆名、籍贯地名、字数不多的格言，形式以长方形或椭圆形为宜。压角章的内容比较广泛，内容常常是书者喜欢的诗句和格言，也就是所谓“闲章”。名号章一般是一对或一方均可。需要注意的是，书者所选择使用印章时，应当考虑其篆刻风格和自己的书法风格是否协调，协调则妙趣无穷。另外，印泥的好坏，也会影响印章的效果。所以，一般书法家使用的印泥总是比较讲究。起首章一般是盖在右上角，正文起首处。压角章一般盖在右下角略高处。名章则盖在下款的下面或左侧。压角章的位置不要和名号印盖在一条水平线上，要高低错落。
作品中的印章使用必须慎重。一方面，所用印章的大小和合宜；另一方面印章的盖多盖少，也须合理掌握，切不可以为印多即美。有时用印过多反而会伤害作品的格调和气韵。一般来说，在书者完成作品，盖上一方印以后，不要急于盖第二方印，可将作品挂起来，反复审视再从平衡布局、增加气韵、弥补空缺等方面来考虑是否需再加盖印章。有经验的书家一般都在题款时就已预先考虑了印章的位置，用印的多少及印章的大小，成竹在胸可达到理想的效果。书法作品中的章法布局及题款用印，变化是很多的，以上所讲的只是其中的一般规律，如果多看一些名家的作品，分析其题款与用印，将会得到启示。我们欣赏一件书法作品，从书者对题款及用印的安排中，可以看出书者艺术修养的深浅。
二、用印的方法
钤印，又称盖印，是书法创作中调整重心、消除平板、增强节奏、补充构图、协调章法布局的重要手段之一。红印虽小，却在书作中占有相当份量。它的大小、形状、风格、内容、位置等，都会直接影响到整个作品的艺术效果。印分朱文（阳文）、白文（阴文）。按实用可分为两大类： 一类是随款印：有姓名印和款尾印两种。姓名印是姓氏印与名字印的总称，通常钤在书者署名之下。一幅书法作品采用姓名合印，应视其作品需要而定。姓氏印常用白文，名字印常用朱文，前者略小于后者。如两者同时采用，应先姓氏后名字。在钤盖时，两印不可靠得太近，一般应隔一印的空位。印与款字也应有一字的距离，上下成垂直线。款尾印主要是用来使书法章法形式更为完美，一般为创作者的字、号或崇尚的肖形印，使章法红黑相间、阴阳互变，起到收气敛势、画龙点睛的作用。另一类是闲文印。闲文印的内容较为广泛，虽叫闲文，其实不闲，对调整书法作品的布局，完美书法作品的章法起着重要的作用。闲文印可分为引首印、拦腰印和肖形印三种： 引首印又称随行印，它适用于从右至左竖行书写的书法作品，一般钤在第一行一、二字之间右侧的虚疏外或第一字右上方，起引首开头、补白说明作用。如正文前部空白较少，一般不用为好，以免破坏书作的整体布局。引首印多为长方形或不规则的自然形小印，一般不用正方形。印文常用朱文，以一至四字居多，其内容多为明志、自勉等格言、成语、诗词摘句、年号、斋馆等。如壬申、猴年、求索、心画、勤能补拙、师古不泥、艺无涯等，其内容不得与落款重复。引首印一般不得大于随款印，以免头重脚轻。拦腰印主要是用来调整款识与字势、点画与结体的整体效果，使一些不尽人意的点画、结体得到补救，使章法具有节奏感。拦腰印多用于条幅，钤在字行右边中间。内容多为作者的籍贯、属性的肖形等，应比引首印和姓名印小些。一般为小圆形、小长形、小方形，多用于行草书作。用拦腰印时，还应考虑作品是否需要，如作品的字势、点画、结体、布局都很协调完美，就不能用拦腰印，否则，反而会给人画蛇添足之感。肖形印是十二生肖或作者尤为喜爱的跟书作内容相关的各种动植物形象之印。此印使用较为灵活，视作品情况既可作为引首印用，又可作为随款印用，还可作为拦腰印用。作为引首印时，一般与方形的随款印配合使用较好。用引首印也好，拦腰印也好，印文内容都应与书写内容自然切题。它既可拓展题意、抒发见解，又能深化作品意境，给人以无穷的遐想，从而提高作品的艺术感染力。
三、钤印注意事项：
（一）在一幅书作中，用印一般为一、二方为宜，最多不得超过三方，谓之“印不过三”。钤多了反而会破坏书作的神韵。
（二）随款印不宜太大，一般与款字大小一致为好。如果用朱文印，可稍大一点，但应考虑，不能破坏整幅作品的章法布局。
（三）凡在一件书作中同时钤二方或二方以上印者，应朱白相间，并择其不同印面形式，为避雷同。如随款印拟钤白文印，起首印当用圆形、椭圆形、葫芦形等朱文印。
（四）在用随款印时，如落款为名，则印一般为字；落款为字，印一般为姓名。款有姓，则印用名印。款无姓，或用道号、别号者，则应采用姓名合印或姓名分印，这样才能使欣赏者明了书者是谁。
（五）如随款印连用，一般姓名在上，字号在下，道号次之。但不能妄率无度，还得遵循“印不过三”的原则。
（六）如晚辈致书于尊长者，一般用道号印。这是前人的用法，今人已不太讲究。
第十五课 书法的欣赏
教学目的：书法的欣赏 教学重点：书法的欣赏 教学难点：书法的欣赏 教学过程：
书法在工作学习中的重要性日见突出，要想学好书法，把汉字写得规范，美观，具有艺术性，首先要学会欣赏，提高自己的欣赏能力与鉴赏水平。
刘勰在《文心雕龙》中提到：“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”这条艺术创作和欣赏的普遍规律，同样适用于书法。学会分析辨别他人书法中的长处和短处，吸取他人之长，不断丰富自己，提高书法鉴赏能力，同样是学习书法不可缺少的环节。书法艺术是一种抽象的符号，且没有一个共同的标准，对书法的欣赏也是一种再创造，这也与欣赏者的知识修养有着千丝万缕的联系，所谓“仁者乐山，智者乐水”就是这个道理。书法作为一门艺术，同样有其自身美的法则，它既是实用的东西，又是精湛的艺术小品，并能给人以美的享受。然而，在书写的作品中，无规矩可寻的乱涂乱抹是算不上艺术的，只有在法度中，才能真正领略到作者“随心所欲”所表现的美。
1、书法的笔画美
笔画美即线条美。每一个汉字是由基本笔画组成的，书法作品与毛笔书法拥有同样的书体，无论楷书，行书，隶书都无不彰显线条之美。书写时运笔的轻重缓急，节奏感，都是通过肩、肘、腕、指的作用，贯注到字里行间去的巧力。“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内。”硬笔作品中的笔画的力度美不但可以显示作者的技巧，同时也直接关系到字的形质和影响作品的生命力。欣赏者在关注作品中，应明确字体的线条美。
2、书法的结构美
汉字是从形象的图画发展演变而来的，具有鲜明的造型性。书法家在自己的作品中，特别是在整幅作品的结构形象上能给人以启迪。记得鲁迅先生在论中国文字时曾说到其“形美以感目”的特点。作为一幅书法作品，应在其本身美化的基础上，写出仪态活泼，富于形式美的形象，不能仅仅以字的点划平直搭配为满足。特别是硬笔行书，无论是竖幅，横幅，扇形，还有其他诸多的形式，在书写中都不能上下左右平齐一致，应充分利用行书作品的特点，疏密、开合、斜倚等都要处理得当，切忌呆若木鸡，千字一面。
3、书法的章法美 书法的装饰性很强，特别是随着时代的发展，一些书家设计出了丰富多彩的书法创作用纸，为广大的书法爱好者提供了广阔的创作空间。有很多的书法网站，如中国书法在线，中国书法江湖网等为广大的书法爱好者提供了交流的平台，让人们感受到了书法的独特魅力。一幅好的书法作品，从整幅看，是否一气呵成，融会贯通，计白当黑，疏密得当，给人以强烈的艺术感染力。书法的章法从风格上看有两类：一类作品遒劲茂密，字距较紧，行距较松，看上去较浑厚；另一类作品则是以清劲流朗，恬淡秀丽取胜。书法作品中的印章也为作品增添了很多的光彩，展现了独特的艺术魅力。
4、书法的意境美
面对一幅书法作品，对于欣赏者首先是直观表象的领悟，也可以窥视出作者的书写趣味，领会其中的独特的神韵。书法的意境也就是书法作品以抽象的文字付诸人类的视觉给人们以想象而产生的意境。苏东坡曾说：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”也就是我们常说的字外功夫。“风韵技巧，因人而异。”我们每一个人的思想、修养、情操、趣味亦各有不同，在欣赏书法作品时，有人只能看出写得好，至于好在哪里，却说不出个子丑寅卯来，也就是“内行看门道，外行看热闹。”了。书法作品一般没有毛笔书法那样意境深远强烈，但有很多的书法家往往是“软硬兼施”，既是毛笔书法家又是书法家。我们应不断学习，加强对写字教学的研究，多看，多写，多临摹，多欣赏，只有接触多了，欣赏的多了，才能从作品中感受到书法的意境美及书法艺术的独特魅力。
总之，欣赏艺术就是欣赏困难的克服。我们要真正地欣赏艺术，就必须自己具备艺术的素养，要了解艺术，正如马克思所说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”我们并非是让所有的学生成为书法家，艺术家，而应通过弘扬祖国的优秀的传统文化，加强学生的修养，提升他们的道德情操。让我们借此次课程改革的春风，加强写字教学，提升书法教师的审美情趣，以此去感染学生，促使学生整体素质的发展，让他们真正成为新世纪的合格建设者
第四篇：毛笔书法学习方法
浅谈学习书法的方法 [摘 要]：书法是我国具有悠久历史、具有民族风格的传统艺术，随着对传统文化的重视，毛笔书法作为传统文化的重要组成部分，越来越多的人开始学习毛笔书法。因此，我们有必要对书法学习的方法做必要的了解。学好毛笔书法要做到循序渐进，不可急功近利，注重内涵，不可形似而神不似，这就需要我们了解一下书法学习的五种最基本方法。[关键词]：毛笔书法 学习方法
一、书法的定义
书法中的“书”乃“写”也，“法”为法规、法则、法度，“书法”乃写字的法则。我们通常把按着一定书写法则写的有审美价值的字，称为书法，精此道者为书法家。而不可把一般的毛笔字叫“书法”。
二、如何入门
书法练习，应该先写楷书，次写行书，最后才能写草书。写字要从唐碑入手，推向魏汉；再从汉魏回到唐。宜学六朝碑版，继学二王，再进而入汉魏，其气自古不俗。草书宜学大王，十七帖》精印本；行书宜学僧怀仁《集圣教序》，有步可循，自然入古不俗矣。
真学问是苦练出来的，做不得假。可用淡墨汁或水多写写，手腕活。学写字，二三十岁就要学会笔法。字写的不好，是功夫问题，首先是方法要对，方向要对。这样，随着时间的推移，自然会提高。现在社会上有一种风气，看到草书神气，一开始学字就潦草。不知草书是经过多少年甘苦得来的，要在规矩中下苦功夫才是正道。向唐宋人学，一代有一代的面目。汉碑，晋人就不学了，练功夫是可以的；楷书学宋人的就很好，楷书是很难的，学好不容易。要定时、定量、定帖。最好每天早晨写寸楷二百五十个，临摹柳公权玄秘塔，先要写得像，时间最少三年，因为这是基础。
写字，一定要研究笔法和墨法，要讲究执笔，讲究指功、腕功和肘功。写字时要做到指实掌空，先悬腕而后悬肘；临帖要先像后不像，先无我后有我，先熟后生，有静有动，意在笔先，抱得紧放得开。日久天长，就能达到瓜熟蒂落，熟能生巧的境界。要近学古之贤者，他们成名不是偶然，实有独到之处。总之先学一家，不宜学时人，不宜学近代人。
写字并无秘诀，否则书家之子定是大书家。事实上是很多人重复父辈，由于拓趋于保守，修养差，有形无神。先得笔力，继则退火气，使气魄遒劲而纯。有人开头便学草书，不对。
听老师讲课，要以食指划自己膝头，使腕部灵动不僵，久之也是一门功夫。
三、谈笔法
功夫须在用笔，画之中间要下功夫，不看两头看中间，笔要能留。握笔不可太紧，要虚灵。右军有四句话：平腕竖锋，虚左实右，意在笔先，字居心后。东坡讲执笔无定法，要使虚而宽。王右军讲执笔之法，虚左实右，意在笔先，字居心后。执笔要用力。不用力还行吗？要虚中有力，宽处亦见力。颜鲁公笔力雄厚，力透纸背，无力如何成字？王大令下笔千钧。力要活用，不要死的；死力不能成字。写字要用劲，但不是死劲，是活的。力量要用在笔尖上??执笔要松紧活用，重按轻提。
写字要运肘，运臂，力量集中。光运腕，能把字写坏了。腕动而臂不动，此是大病。千万不能单运腕。腕动而臂不动，千古无有此法。拙从工整出。要每一笔不放松，尽全力写之。要能收停，不宜尖，宜拙。笔要勒出刚劲，不能软而无力。笔要写出刚劲来，笔乱动就无此劲了。
不要故意抖。偶而因用力量大而涨墨出来，是可以的。中间一竖要有力，圆满，不让劲。写得光润，碑上字的毛，是剥蚀的缘故，不能学它的样子。笔要振迅。规行矩步是写不好字的。写字要在有力无力之间。太快！要能留得住。快要杀得住。米字也是骏快，也是要处处能停。笔笔要留。写字快了会滑，要滞涩些好。滞涩不能象清道人那样抖。可谓之俗。字宜古秀，要有刚劲才能秀。秀，恐近于滑，故宜以缓救滑。字宜刚而能柔，乃为名手。最怕俗。
现代人有四病：尖、扁、轻、滑。古人也有尖笔的，但力量到。枯、润、肥、瘦都要圆。用笔要有停留，宜重，宜留，要有刚劲。平，不光是像尺一样直。曲的也平，是指运笔平，无菱角。断，不能太明显，要连着，要有意无意中接得住。要在不能尖。
要能从笔法追刀法。字像刻的那样有力。要回锋，回锋气要圆。回锋要清楚，多写就熟了。
屋漏痕不光是弯弯曲曲，而且要圆。墙是不光的，所以雨漏下来有停留。握笔不可太紧太死，力要到笔尖上。用笔千古不易，结体因时而变，要能理解此中道理。字硬、直，无味。
字，不看两头看中间，每一笔不放松，尽力写之。写字，一定要讲究笔法和墨法，要讲究执笔，讲究指功、腕功和肘功。写字时要做到指实掌虚，先悬腕而后悬肘。古
人书法嫉尖，宜秃、宜拙，忌巧、忌纤。
古人论笔，用笔需毛，毛则气古神清。古人千言万语，不外“笔墨”二字。能从笔墨上有心得，则书画思过半矣。写寸楷即可悬肘。先大字，后渐小，每日坚持20分钟，逐渐延长。
运笔直来横下，看字要着重笔画中间，逐步养成中锋习惯，终生受惠。无基本功悬腕则一笔拖不动。东坡论书，握笔要掌虚、指实。圆而无方，必滑。方笔方而不方，难写。可以内圆外方，不方不圆，亦方亦圆；过圆也不好，柔媚无棱角。正是：笔从曲处还求直，意到圆时觉更方。此语我曾不自吝，搅翻池水便钟王。悬肘是基本功之一，犹如学拳的要“蹲裆”，蹬得直冒汗，水到渠成，便能举重若轻。游刃有余，举重若轻。力量凝蓄于温润之中，比如京剧净角，扯起嗓子拼命喊，声嘶力竭，无美可言，谁还爱听？看不出用力，力涵其中，方能回味。有笔方有墨。见墨方见笔。不善用笔而墨韵横流者，古无此例。写大字要用臂力，不能光用腕力。用臂力才能力透纸背，这是真力。
写字时手不能抬得太高，也不能拖在下面，要上到下一样平，这叫平肘。还要虚腕，虚腕才能使手中的笔自由转动，随心所欲。
四、结束语
世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，其中，唯有中国书法，具有最悠久的历史，传播得最为广泛，同民族文化保持着最密切的关系。这是因为书法与传统文化有着非常悠久的历史渊源。
应该说书法诞生于传统文化，传统文化又以书法见长。书法，看似十分简易，仿佛凡会书写汉字的人都可以参与，能使用毛笔在宣纸上书写汉字，似乎就成了书法家。其实不然。书法作为一种艺术创作，是玄妙而艰深的。写汉字容易，真的走进书法艺术境界的书法家并不是很多的。书法，是在洁白的纸上，靠了毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有字如其人、书为心画的说法；书法还可以用于题词、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。
参考文献 【1】 田英章.毛笔楷书入门教程基本笔法[m］．上海交通大学出版社.【2】 李少平.楷书速成新法[m］．香港天马出版有限公司.【3】 杜继双、左其琨．硬笔书法[m］．高等教育出版社．篇二：学习毛笔书法心得体会
学习毛笔书法心得体会
平阴县龙山小学 四年级六班 我学书法的初衷，说来可笑，仅仅是由于我顽皮好动，年龄又小，在家也没事干。妈妈索性让我去学书法，练练定性，说不定心会静下来。
于是，我便从此接触毛笔。第一次学书法，心里充满了好奇，觉得蛮新鲜的。教我书法的是王波老师，他当时才二十多岁。第一节课我们学的是笔画。“字是由笔画组成的，先练笔画，练好了笔画，我们就开始写字”，王老师他当时是这么说得。看似简单无比的一横，对于年幼的我而言，是多么的难写啊!再者，毛笔的笔头软软的，一按下去就是—个又圆又胖的点，再把这点向右延长，一条忽胖忽瘦还不断颤抖的一条直线，这是横吗?怎么我写出来是如何得丑陋，反观老师的修长而又挺拔，果然是铁划银勾，两者一比，天壤之别。
幼小的我握着粗大的笔杆不知所措，一横、两横怎么都这么丑陋。这时王老师过来了，握住我的手，手把手地教我怎么写，让我感觉一下各个动作和行笔过程，并告诉我不要急，慢慢来。可是之后我一连写了几个，但还是老样子，于是，我便懒得写了，无聊至极的我就拿毛笔蘸着墨汁开始了人体彩绘。毛笔在手上、衣服上乱画，觉得很好玩。不一会，两只手的手心和手背全是黑黑的，趁墨汁还未干，一记降龙十八掌，顿时纸上出现了两只掌印，“写什么书法，还是墨汁比较好玩，”我当时是这么想的。一堂课结束了，脸上、手上、衣服上都是墨汁，不愧为学书法的，浑身“翰墨飘香”。
开头的两年，我写字一点感觉都没有，并且由于平时作业质量不佳，屡与表扬无缘，批评不断，便也混混噩噩地混了下来。这时，我产生了放弃的念头，认为学了两年还是老样子，纯粹是浪费时间，还不如不学，玩个痛快。但妈妈严厉地批评了我，说我没志气，不知进取，要我知难而进，绝不可半途而废，因为坚持到底就是胜利。
从此之后，我开始用心写字了，渐渐地书法技艺提高了，作业也常常受到表扬，于是学书法便有了动力，也对书法产生了兴趣。之后我便参加了一些比赛，虽然得到的奖大多奖次不高，但是对于初学的我来说，已经很满足了。于是，我学书法的劲头更足了，练习书法的时间也多了起来，练得多了，水平也跟着提高，涉及的范围也起来越广。从《玄秘塔砷》、到《神策军碑》，从《汉礼器碑》、到《张黑女墓志》、从《兰亭序》、到《圣教序》、到《书谱》；从刚开始学习的楷书到现在的草书，在这几年的时间里，我从不无故缺课，不管刮风下雨，从不间断。经过这几年的磨励，书法技艺也日趋精湛。如今已锋芒初露。这几年中也参加了不少的比赛，奖次也从刚开始的优秀奖渐渐过渡到一、二等奖。赛场上的我也更加自信，更加如鱼得水。随着练字时间越来越长，我渐渐地长大，书法技艺也慢慢成熟。其中，学习书法的心得不在乎8个字：培养兴趣，勤学苦练。篇三：如何学习毛笔书法 篇四：书法-毛笔字学习教程-楷书
书写姿势与执笔方法
学书者首先应摆好正确的书写姿势和掌握正确的执笔方法。这不仅关系到今后能否练好字，而且关系到书写者的身体健康。
一、书写姿势
毛笔的书写姿势主要有两种：一是坐书姿势，一是立书姿势。前者主要在书写字径不大的字和幅面不大的作品时采用，后者一般用于书写字径较大的字和大幅作品时采用。(一)坐书姿势
正确的坐书姿势，可以概括为八个字: 头正、身直、臂开、足安，1．臂开 关键是两臂自然撑开，大小臂夹角至90°以外，使指、腕、肘、肩四关节能轻松和谐地配合，身体的力量可以畅通地传到笔尖； 2．身直 要做到以上要求，身子就要尽量坐正、坐直。胸口离桌沿的距离约在3寸左右(根据所写字的大小适当调节距离的远近)。不可紧贴桌面或弯腰驼背； 3．头正 头部端正，略向前俯。不能歪斜，以保证视角的适度，眼睛与纸面距离大致保持在30 — 40厘米。左手边按纸，边调节纸的位臵，使正在写的字始终在眼和手的最佳范围内。
4．足安 两脚自然平放，屈腿平落。两脚平行或略有前后，双腿不可交叉（俗称为二郎腿）。
(二)立书姿势
立书姿势是为了悬腕运转灵活，同时由于居高临下，视角开阔，便于统观全局，掌握章法布白。立书姿势的具体要求为：两脚稍微分开，一脚略向前，保持好身体的平衡，上身略向前俯，腰微躬，距离不宜过远，左手按纸，右手悬腕悬肘书写。值得注意的是，桌面不应太低，以免弯腰过度，容易疲劳。
二、执笔方法
古人十分重视执笔方法，认为“凡学书字，先学执笔”。古人的执笔方法很多，如捻管法、握管法、拔镫法、三指法、五指法等。对执笔的松紧也意见不一。王羲之主张执笔要紧，执笔紧方能贯力于笔端。苏东坡主张虚而宽，即执笔要松，这样便于转动笔杆。其实“紧”与“松”是既对立又统一的矛盾的两个方面。
执笔是为了很好的运笔，所以“紧”是指要能很好地驾驭笔锋，不让其飘滑无力，“松”是指手中的笔运转灵活，笔锋能随心所欲地变化，字才有韵味。科学的执笔方法可以概括为：笔杆垂直、指实掌虚、自然放松。(一)笔杆垂直
笔正，指笔杆应与纸面基本保持垂直，为的是保证中锋行笔，具体说是笔杆垂直，便于调节八面锋的笔锋指向。值得指出的是，在运笔过程中，随着手腕的摆动，笔杆会倒向笔锋所指的方向，如写横画时笔杆向左倾斜，写竖画时笔杆向前倾斜．这是完全合理的，但不能让笔杆倒向运笔方向而造成“拖笔”，更不可倒向笔画的两边而形成偏锋。(二)指实掌虚
指实，用指尖捏笔，不能用指关节处勾笔。因指尖部分感觉灵敏，易于控制笔锋的细微变化。手指捏笔要松紧适度。一般地说，所写的字越小，笔就越要捏紧一点，大字则可松一些。坐书姿势捏笔要紧一些，立书姿势则可松一点。
掌虚，是指执笔时掌心要虚空。无名指、小指不得握于掌内。古人说，“虚可容卵“。即是说掌心要有一个鸡蛋大小的空间，目的是便于手指及关节的灵活运动。(三)自然放松
执笔自然放松，指、腕、肘、肩四关节必能灵活运转，写起字来轻松自如。比如吃饭拿筷子，如果筷子抓得很紧，碗里的饭菜必然夹不到嘴里去，执笔的道理也是一样。
如果说执笔主要靠手指的话，那么运笔则主要靠手腕。宋代姜菱说，笔“执之在手，手不主运。运之在腕，腕不主执”。运腕的方式，又分枕肘枕腕、枕肘悬腕、悬肘悬腕。枕肘枕腕，是说肘部枕在桌面上，手腕下有所依托(一般书家是将左手枕在右腕下面)，这种方式用于写小楷。枕肘悬腕，则是指肘部枕在桌面上，手腕呈悬空状，写中、大楷或小行书用这种方式。悬肘悬腕是指肘部和手腕全部悬空，常用于写行、草或很大的楷书。
最后还有一个执笔部位的问题。一支毛笔，手指捏在什么部位才是合理的呢?这没有绝对的答案。一般的原则是：写小字及楷书时，执笔部位可偏下：写大字或行、草书时，执笔部位可偏上一些，这样笔锋运转幅度大，笔法流转灵活。下面，我们具体介绍一种执笔法：五指法。据说系唐代书法家陆希声所创，他以五个字分别说明五个手指在执笔时所起的作用。五个字为；擫、押、钩、格、抵。
（擫）用来说明大拇指的作用。以大拇指指肚紧贴在笔杆左侧。
（押）用来说明食指的作用。以食指指肚紧贴在笔杆右侧，与拇指相对夹住笔杆。(钩)用来说明中指的作用。中指靠在食指下方，第一关节弯曲为钩，钩住笔管外部。(格)用来说明无名指的作用。无名指紧贴笔杆，把中指钩向内的笔杆挡住，防止笔杆歪斜。(抵)说明小指的作用。抵是垫托的意思，指小指垫托在无名指的下面，以增加无名指“格”的力量。
笔 法 理 论
“笔法”一词的完整含义是指执笔法和用笔法。因前文已介绍过执笔方法，本节主要介绍用笔法，由于毛笔这一书写工具的性能和特点，决定了笔法在毛笔书法中的重要地位。元代大书法家赵孟頫在《兰亭十三跋》中说：“书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易”。
毛笔的构造，赋予其在笔画线条的书写时有非常丰富的表现力。随着书写者运笔的力度、速度、节奏、方法等的变化，汉字的笔画乃至整字也会显现出千姿百态。
一、笔位
毛笔的笔头，主要由笔锋和副毫组成．所谓笔锋，是指笔头中心一簇长而尖的部分，所谓副毫，是指包裹在笔锋四周的一些较短的毛。在运笔过程中，笔锋与副毫发挥着不同的作用。笔锋是笔毫中最富有弹性的地方，它决定着笔画的走向和力度，所以有“笔锋主筋骨”之说。但是光有筋骨而无血肉的毛笔字是不美的，所以历代书家在书写时都不是单用笔锋的(而且笔锋与副毫也无法截然分开)，而须兼用副毫。副毫控制着笔画的粗细。副毫与纸的接触越多，笔画越显丰满。故又有“副毫丰血肉”之说。书家在运笔过程中，总是根据自己的审美观来协调运用笔锋和副毫的。看重筋骨，以瘦劲为美的人，就少用副毫；而既重筋骨又重血肉，以丰腴为美的人，就必然多用副毫。
毛笔的笔头，按其部位大体又可分为三部分(见图2 —1)：笔尖(锋颖处)、笔肚(中间部位)、笔根(与笔杆相接处)。再把笔尖至笔肚的那一部分分成三等分，靠笔尖的三分之一这一段就称一分笔，从笔肚到笔尖这一段称三分笔，中间部位到笔尖这一段称二分笔(见图2—1)。
显然，使用一分笔书写，笔画就显得纤细、瘦劲。如初唐时的书家禇遂良、薛稷常用此法。宋徽宗的“瘦金书”也是突出的范例；使用二分笔书写，笔画则显得圆润、俊健。如晚唐的柳公
权、元代的赵孟顺多采用二分笔；使用三分笔书写，笔画就显得丰腴、浑厚。如中唐的颜真卿、宋代的苏东坡(见图2—2)。
一般说来，使用三分笔写字，是用笔的极限。古人有“使笔不过腰”的说法。如“过腰”用笔，一是极易出现“墨猪”，而且笔锋提起时无法弹回；二是容易导致笔锋开叉收不拢；三是大大缩短笔的使用寿命。对于初习字者，往往易出现两个极端：一是不敢铺毫，单用笔锋书写，字显得纤弱无力；二是肆意铺毫，甚至用笔根书写，字显得臃肿、赘疣。所以，初习字者应首先注意正确地使用笔位。
楷书基本笔画书写规律
笔画是构成汉字的基本元素。要想写好字，首先就要写好笔画。就象盖房子要讲究材料的质量一样，偷工减料盖起来的房子必然是“豆腐渣”工程，写字的道理也是如此，那种不认真练习笔画就直接写字的学法是不符合毛笔楷书学习规律的。王羲之说：“??一点失所，若美人之病一目；一画失节，如壮士之折一肱。”充分说明了笔画质量与字的整体美的关系。汉字的基本笔画共有四十余个，可分为点（斜点、竖点、左点、撇点、提点）、线（长横、短横、左尖横、悬针竖、垂露竖、短竖、长斜撇、短斜撇、短平撇、竖弯撇、竖撇、斜捺、平捺、反捺、提）、折（横折、竖折、撇折）、钩（横钩、竖提、竖钩、斜钩、卧钩、竖弯钩、竖左弯钩）及复合笔画（共10个，名字略）五大类，每一类笔画的写法都是有规律可循的，这些规律掌握起来并不难，以下就是我在学习和教学毛笔楷书过程中总结的规律。
一、起笔规律：点、带、转 适用于一拓直下起笔法，之所以教这种写法是方便学生以后学习行书（见图3 —1）。篇五：毛笔书法学习心得 书法学习心得体会 柳泉实小 徐瑾
都说学习书法得从楷书开始，而楷书需要字形方正，需要一笔一划、工整的写，这对于我来说的确很难，别说毛笔字，就是钢笔字现在都是连笔写，一笔一划的些出来字形非常丑。一开始练习没有耐心从基本的笔画开始练习，直接写字，其结果就是字形结构虽说看上去比较好，但是从毛笔书法角度来讲，根本没有那个毛笔字的感觉，经不起仔细推敲。跟着陈老师学习笔法，才找到一些用笔的感觉和方法技巧，也看了一些许校长推荐的书法作品，和他们的经验传授，对于毛笔笔法人们大都各执一词，有人认为书法须讲究笔画的标准，有的则认为须讲究字型也即结构的美感，我个人学习后更深刻的明白要熟练笔画让笔画更遒劲需要功力的积累，抽出时间加强联系，然后再观察结构，因为看过一些书法作品，从其每一笔每一画，都能看出功力深厚，毫无挑剔之处，但是整个字看上去，就是不好看，那就是字形构架问题，或者可以说其硬笔写的不好，一般来说硬笔写的好的人，再去学习毛笔书法，至少字形是美的。很多人喜欢临摹作品来纠正字形缺陷，不过感觉总有一种模仿的痕迹，由于缺乏自我的主动性而失去了神韵。当然能形神皆备更好，好多书法家都具有那样的品质。
对于学习书法每个人都有自己的个人习惯和风格，不管是哪一种，勿容置疑的是，想要写好，还真得下功夫，冰冻三尺非一日之寒，真正学习了毛笔书法，才能体会到其中的苦与乐，一旦拿起笔时，就不会是单纯的为了休闲娱乐了，在这个过程总会不断给自己提出好多
要求和希望，希望自己做到尽可能好。
练毛笔字还真得有点毅力，以前学校事务繁多总是抽不出时间，近日重拾毛笔，还是能找到一点先前的感觉，看来学习加练习还没有白费功夫，看来每天要坚持练习几十分钟，也在一点点的进步当中，心中还是有些欣喜的，家人看了我写的字也说现在有些毛笔字的感觉了，字看上去写的也放得开了，不过总觉得那字看上去哪儿不对劲，咳，说到底还是功底浅薄，缺乏历练，缺乏耐力。
第五篇：毛笔书法教学计划
毛笔书法教学计划
毛笔书法教学计划1
一、学情分析
学生从一年级开始，就通过练字打下了一定的基础，但是毛笔对有些孩子来说是头一回接触，有七八个学生去年跟着我学过毛笔书法，今年有十多个基础是零的学生加入，学情参差不齐，教学中要分层教学，既让去年学过的同学能够有所提升，也要让头一回接触的学生打好基础，书法指导上还是有一定难度的。因此教学中还是要注意的是从最基础的书法入门开始，养成良好的学习习惯和正确的书写习惯，能熟练掌握基本笔画的书写，尤其需要教师着重指导用笔方法。
二、教材分析
中国书法源远流长，博大精深。经过几千年的衍变、发展、积淀，群星璀璨，名家辈出，形成了自己独特的艺术形式，成为人类艺术殿堂中的一朵奇葩。因此，书法教学是继承我国的传统文化，弘扬我中华民族文明的.突出体现，写好汉字不仅具有展示、欣赏和收存价值，而且又具有极强的艺术感染力。书法课要讲究字形、运笔、结构、章法四美，显然将其提升到一个艺术高度来认识来衡量。
三、教学目的
通过举办书法班开展艺术普及教育，培养学生对书法艺术的欣赏能力、审美能力和实际表现水平，组织学生自愿参加各种竞赛活动。
四、教学形式：
通过课堂教学，辅之以互相观摩、单独辅导、组织小型展览等形式开展教学活动。
五、展览形式：
书法班的展览可分为作业展览和作品展览两大部分。作业展览是根据教学计划和步骤，选择完成较好的作业进行展览；作品展览是在教学工作进行到一半，学生掌握了一定基础之后，规定内容，完成作品，在学期中及学期末举办作品展示活动。展览形式是在专业教室墙上悬挂展出和专业教室门口展板上展出或以展板的形式举办中心展览。
六、教学内容：
本学期的书法教学主要以基本笔画的教学为主，在掌握基本笔画的同时，把笔画应用到简单的字当中。
七、教学进度：
以周为单位完成相应的教学计划和内容
毛笔书法教学计划2
小学生书法进课堂是实施素质教育的一个重要方面，书法是汉字书写的艺术学习汉字写为始，说的就是写好汉字。把汉字写得正确、工整、美观，可以提高运用汉字这一交际工具的准确性和效率。一手好字，具有很高的审美价值，能使人联想起美好的生活，得到各种美的享受。对小学生进行写字教育，不仅仅是培养学生写得一手好字，更是对学生进行道德素质、意志毅力、智能素质、审美情操的培养。本学期吴忠市区启动小学生书法进课堂，诵经典学书法就成了小学阶段一项重要的基本功训练。本学期教学目标。
一、养成正确的写字姿势和良好的写字习惯。
1、首先，要想写好字就一定要养成正确的写字姿势。
从起始年级开始着手，教学生坐着写字的时候，身子要正而直，两肩齐平，胸部挺起，头部要端正，稍微向前，不要歪斜；两臂要自然撑开，右手执笔，左手按纸，双脚要自然放平，踏稳，不要交叉或踮脚尖。
2、硬笔有硬笔的抓法，毛笔有毛笔的执笔方法。使用哪种笔就规范哪种执笔方法。
3、正确的写字姿势，不但跟写好字有密切关系，而且对身体健康也很有好处，所以一定要格外重视，并注意养成良好的习惯。
4、笔墨纸砚是配套的，除了硬笔书法之外，学写毛笔字要有配套的纸墨，即宣纸和墨汁。根据不同的年级和书写的.水平教学生使用规范的纸墨。同时要培养良好的用墨习惯。
5、在养成良好书写习惯的同时，时刻注意渗透中国传统文化教育，弘扬中国书法。落实真正意义上的书法教育。
二、选择良好的书法教材和正确的书写方法
1、写毛笔字应根据不同年级指定不同教材，以标准的楷书字为范本指定临行字帖，以书法教材，毛笔字贴规范的学习书法。不开形式上的书法课。更不以语文课上的写字代替书法课。
2、书法不同于语文课上的写字，除了写够一定得笔画之外，要掌握汉字的间架结构和一些常见的偏旁部首，还有更重要的起笔、行笔、顿笔、回峰、收笔要求和技巧。对初学书法的小学生一定要严格要求，不求一堂课、一周、一月、一学期写多少，但求一个字写多好。
3、由笔画到到结字，必须严格按照结字顺序教学生描摹临摹
汉字的基本笔画，主要有如下一些：点横、竖、撇、捺、、提、折、钩等。
汉字的笔顺规则，可分为基本规则和补充规则两种：
基本规则有从左到右、从上到下、先横后竖、先撇后捺、先外后里、先外后里再封口。补充规则有先中间后两边、右上或里边的点后写等。
三、按计划循序渐进有目标逐步开展
本学期的书法教学可以是兴趣和意识的启蒙，但要把书法进课堂作为祖国文化教育不可缺少的一科长期深入开展。我校各年级任课老师可根据自身写字功夫，书法修养，以及书法自身特点，并结合本班学生的实际情况、认知规律制定计划，选择教法。并打算将书法教学逐步的进入正规，深入持久的开展下去。逐步培养学生养成自觉欣赏书法、勤于动笔的好习惯，提高书写写字能力，而且还要使学生从健康的诵经典学书法内容中吸取思想营养，陶冶思想情操，提高精神境界，净化心灵，树立起健康向上的人生观。最终达到弘扬中华文化传承中华文明的宗旨。
毛笔书法教学计划3
中国书法历史悠久，博大精深，不但有着鲜明的艺术性和广泛的实用性，而且自身还蕴藏着丰富的德育因素。在教学中如果注重挖掘这些因素，并恰当地将其融合、渗透在教学当中，对培养学生良好的道德情操，提高他们自身的道德素养和知识水平会大有裨益。因此，本学期的书法兴趣小组根据书法的自身特点，并结合学生的认知规律特设计以下教学计划：
一、激发爱国、爱校情感
通过讲述书法渊源和字体演变，让学生了解我国的书法艺术是在长期的历史过程中发展起来的。书法中凝聚着中华民族的哲学思想，美学追求，人文精神，聪明才智，思想感情，成为一个反映生命的艺术，成为整个中华民族的象征。书法不仅是我国民族文化遗产中一颗璀璨的明珠，而且还是“世界公认的最高艺术”。通过学习书法，使学生能很好地了解中华民族的历史及灿烂的民族文化，增强民族自尊心和自信心，更加热爱我们伟大的祖国。
二、精选学习内容
目前中学书法教学中的思想品德教育，往往对上述几点泛泛而谈。如何使它真正落到实处？我觉得首要从较低层次对学生进行初步的爱国主义教育，初步培养他们一些智力与非智力因素。首先，阐明学书法道理、增强学习勇气。在教学中要使学生明白，书法不是高不可攀的。其次，创造学书气氛、形成专注心境。要求学生临帖写字时要排除杂念做到平心静气、专心致志。
三、教给正确方法
在书法教学中首先要教给学生正确的执笔运笔姿势，执笔轻重的调控，书写坐姿、站姿等要领；其次是教给正确的读帖方法和临帖方法，如看笔迹，悟其运笔过程，看结体悟其组合规律，临帖时“字数宜少、遍数宜多”等。再次是要求学生注意写字卫生，如桌子，墨盘等工具的清洁。通过严格的学习训练，使学生不但可以养成良好的写字、卫生习惯，还可以培养雅度气质。
四、加强书法训练
1、结构（独体字。结体字）
以比较形象的比喻法，引导学生认识汉字的特点书写的基本规律。（素质教育要求教学要面对全体，使学生在多方面得到发展，书法教学作为培养特长一面来讲，要让学生了解书法的重要性，晓知并学习古代名人学有所成的精神，激发学生热爱艺术之感情和奋发向上的.信心，从小养成喜好、爱好艺术的良好习惯，并且既学本领，又学做人。
2、书法教学要有针对性
教学过程中，在学生全面发展的同时，要注重学生的个性发展，不图人人都能当小书法家，但求个个参与，书写水平都有所提高。其中还必得注重发现和培养人才，要注意选拔出类拔萃之优生作为培养对象，给他们机会，教他们正确的学习方法和书写技能，真正使他们的特长得到发挥，为他们的以后的发展打下良好基础。
3、书法教学要有持久性
欲获得某一知识、技能，并非三两日可成，必有时日来保证。“冰冻三尺并非一日之寒”，必须具有持久性。
（1）、学习书法不仅培养学生的自信心，更重要的是要磨练学生的耐性。要天天坚持不懈，如同做事，要有始有终。平时要求学生每天利用一点时间（三二十分）练习巩固自己所喜爱的书法。
（2）、开展书法兴趣活动，在活动中比进步，比质量，比速度，比特色，并将学生的书法作业进行展评，以此促进学生自主学习的积极性，方可达到日久功成的目的。教诲学生：自古学艺无捷径，更不能如行人走路，三步并两步行。天赋自来是有，但不学无术，形同废物而无用。
4、书法教学要具有发展性
我们教书法的目标是：
（一）实施素质教育，培养特长，使学生在全面发展的同时个性得到发展。
（二）提高学生的艺术素养，具有观赏能力和审美能力，并能借鉴、引用、学习。
（三）能使整体进步，部分学生有为，并终身受益。
（四）教必有成，学必有果，培养学生自信，展示自己、发挥才能、发表作品。最终达到学生自认为“天生我材必有用”之目的。
5、书法教学要具有兴趣性
书法本是一门科学性很强的艺术，下有根上无顶，无人书写水平达到顶峰。小学阶段的书法教学首先要引导学生了解传统的四种格体，初步认识真（楷书）、草、隶、篆，大致区分各体的字形特点，尤其是了解楷书中柳、颜、欧三体，倡导积极尝试、习练爱好之精神，让学生观赏一些书法刊物，开阔眼界、欣赏佳品、品评杰作、学会审美、勤学苦练、效仿名人，以此提高学生的兴趣和求知欲。平时注意用毛笔示范学生，引导学生在“看、识、品、学、练”五点上下功夫。经启发诱导，渐渐使学生被书法艺术的美所吸引，情不自禁地步入书法之门。
五、采取措施。
自来学艺均有百日之功，无论成效大小，观其自晓。时久习练，可以使眼高手自高，功到自成，耗日太多使学生情绪低落。可也不能急于求成，对小学生来说，要使他们循序渐进，初见成效，也有以下的方法：
（一）尊重学生的个性，根据学生自己喜爱的字体去练；
（二）按字形的要求，正规严格去指导习练；
（三）学会比较和鉴别的方法；
（四）教学生掌握运笔和写字的章法，一步一步练习，分步检查书写效果强化过关。
毛笔书法教学计划4
一、学情分析
本人去年教过六年级的书法教学，但是学生的书法基础比较薄弱，所以说在此基础上进行的书法指导还是有一定难度的。因此，教学中需要注意的是学生要从最基础的书法入门开始，养成良好的学习习惯和正确的书写习惯，能熟练掌握基本笔画的书写，尤其需要教师着重指导用笔方法。
二、课程开设的意义
中国书法源远流长，博大精深。经过几千年的衍变、发展、积淀，群星璀璨，名家辈出，形成了自己独特的艺术形式，成为人类艺术殿堂中的一朵奇葩。因此，书法教学是继承我国的传统文化，弘扬我中华民族文明的`突出体现，写好汉字不仅具有展示、欣赏和收存价值，而且又具有极强的艺术感染力。书法课要讲究字形、运笔、结构、章法四美，显然将其提升到一个艺术高度来认识来衡量。因此，学好书法对学生有着极好的意义。
三、教学目标
（一）实施素质教育，培养特长，使学生在全面发展的同时个性得到发展。
（二）提高学生的艺术素养，具有观赏能力和审美能力，并能借鉴、引用、学习。
（三）能使整体进步，部分学生有为，并终身受益。
（四）教必有成，学必有果，培养学生自信，能够书写一些简单的书法作品。 四、采取措施。
自来学艺均有百日之功，无论成效大小，观其自晓。时久习练，可以使眼高手自高，功到自成，耗日太多使学生情绪低落。可也不能急于求成，对学生来说，要使他们循序渐进，初见成效，也有以下的方法：
（一）按字形的要求，正规严格去指导习练；
（二）学会比较和鉴别的方法；
（三）教学生掌握运笔和写字的章法，一步一步练习，分步检查书写效果强化过关。
毛笔书法教学计划5
中国书法历史悠久，博大精深，不但有着鲜明的艺术性和广泛的实用性，而且自身还蕴藏着丰富的德育因素。在教学中如果注重挖掘这些因素，并恰当地将其融合、渗透在教学当中，对培养学生良好的道德情操，提高他们自身的道德素养和知识水平会大有裨益。因此，本学期的书法兴趣小组根据书法的自身特点，并结合学生的认知规律特设计以下教学计划：
一、激发爱国、爱校情感
通过讲述书法渊源和字体演变，让学生了解我国的书法艺术是在长期的历史过程中发展起来的。书法中凝聚着中华民族的哲学思想，美学追求，人文精神，聪明才智，思想感情，成为一个反映生命的艺术，成为整个中华民族的象征。书法不仅是我国民族文化遗产中一颗璀璨的明珠，而且还是“世界公认的最高艺术”。通过学习书法，使学生能很好地了解中华民族的历史及灿烂的民族文化，增强民族自尊心和自信心，更加热爱我们伟大的祖国。
二、精选学习内容
目前中学书法教学中的`思想品德教育，往往对上述几点泛泛而谈。如何使它真正落到实处？我觉得首要从较低层次对学生进行初步的爱国主义教育，初步培养他们一些智力与非智力因素。首先，阐明学书法道理、增强学习勇气。在教学中要使学生明白，书法不是高不可攀的。其次，创造学书气氛、形成专注心境。要求学生临帖写字时要排除杂念做到平心静气、专心致志。
三、教给正确方法
在书法教学中首先要教给学生正确的执笔运笔姿势，执笔轻重的调控，书写坐姿、站姿等要领；其次是教给正确的读帖方法和临帖方法，如看笔迹，悟其运笔过程，看结体悟其组合规律，临帖时“字数宜少、遍数宜多”等。再次是要求学生注意写字卫生，如桌子，墨盘等工具的清洁。通过严格的学习训练，使学生不但可以养成良好的写字、卫生习惯，还可以培养雅度气质。
四、加强书法训练
1、结构（独体字。结体字）
以比较形象的比喻法，引导学生认识汉字的特点书写的基本规律。先结构后笔画。
2、笔画。
笔画的正确性决定字的特点，方法要正确，书写要严谨。
3、了解笔、墨、纸、研的基本性能这是学习毛笔书法的基本常识。
4、行笔的基本规律。包括如何执笔，如何落笔、行笔、收笔。汉字书写，落笔的轻重，结构的疏密，运行的缓急，气势的强弱，均有章法可循，训练学生遵守汉字书写规律，便是“有纪律”。加强临帖教学，要求学生书写时学谁像谁，越像越好，这也是培养学生虚心、诚恳、一丝不苟的品德。同时要求学员每天完成钢笔临帖二十个字，毛笔临帖十个字。
五、开展形式多样的书法活动
给学生提供锻炼的机会，使一些书法素质好、书写水平高的学生一展才华，本学期计划开展如现场写字、临帖竞赛、书法作品展览，组织学生参加校外各类书法竞赛等。
毛笔书法教学计划6
一、指导思想
提高学生的审美能力，增强对祖国语言文字的热爱，加深对传统优秀文化的理解，增进学识修养，提高写字技能为目标，培养学生正确、规范、美观地书写祖国文字，并形成良好的书写习惯。
二、工作原则
1、书法工作与学校常规相结合；
2、书法工作与全体师生相结合；
3、书法工作与科研工作相结合；
4、书法工作与学校文化相结合；
5、书法工作与师生成长相结合。
三、工作要点
1、进一步明确写字教学的重要性。
2、上好写字指导训练课。
3、加强检查、督促，开展竞赛活动。
4、加强教学研究。
5、学校每周推介一名“校园小书法家”作为“每周一星”，全面介绍小书法家的.学习和书法作品、个人小照。
四、教学基本内容
1、执笔方法及书写姿势
2、笔画的特征及书写方法
3、部首的特征及书写方法
4、字的结构特征及规律
5、读帖方法
6、临摹字帖方法
7、创作要点
8、欣赏书法中的美
五、具体做法
1、每周安排一定量的教学内容，由易到难，辅以适量的临帖练习。可根据学生的实际吸收情况加强或调整某些方面的教学内容。作业评价中要以鼓励为主。
2、定期展示优秀作品，在校园内和班级中展示
3、举办全校性书法比赛，激发学生的学书法热情。
4、参观镇内、校内的书法展览，提高审美和借鉴能力。
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