浅谈“商务韩语”在韩国语教学中的地位及相关改革方案

第一篇：浅谈“商务韩语”在韩国语教学中的地位及相关改革方案

浅谈“商务韩语”在韩国语教学中的地位及相关改革

方案

【摘要】中韩自1992年建交以来，经贸合作关系全面迅猛发展，两国已互为重要的经贸伙伴。目前，中国是韩国的第一大贸易伙伴、第一大出口市场、第一大海外投资对象国以及第二大进口来源，韩国则是中国第四大贸易伙伴和第三大吸引外资来源国。随着中韩经贸合作的加强，我国的韩语人才也日渐增多，但掌握韩国语，持有TOIPK高级证书未必能在韩企里游刃有余。韩国企业，需要商务韩国语流畅的中国人才。

【关键词】商务韩语，国际经济，涉外企业

中韩两国是隔海相望、一衣带水的友好邻邦，尤其是山东作为中韩两国经济贸易、文化交流的桥头堡，在经济文化领域进行多层次、多领域、多形式的富有成效的合作是必然趋势，中韩自1992年建交以来，经贸合作关系全面迅猛发展，两国已互为重要的经贸伙伴。目前，中国是韩国的第一大贸易伙伴、第一大出口市场、第一大海外投资对象国以及第二大进口来源，韩国则是中国第四大贸易伙伴和第三大吸引外资来源国。鉴于目前两国的这种发展趋势，社会需要大量既懂韩语又了解韩国文化、经济等的实用型人才。其次，人才的培养必须以市场需求为导向。？随着我国同韩国经贸关系的日益加强，韩语已日渐显现出它的重要性，特别是山东半岛韩资企业众多。韩语的需求量急剧增加。中韩经贸关系的迅速发展，使社会急需大量通晓商务韩语的应用型人才。

而我国目前各大高校的专业培养方案及课程设置里，并没有突出商务这一方向，或者说虽然开设有相关课程，并没有形成体系，没有明确突出商务方向。使得学生仅仅围绕考级为目标，积累了语法，翻译，阅读等相关知识，却忽略了商务韩语方面知识的培养。造成所培养人才与社会需要不相符的局面。既不利于学生就业，也不利于人才的输出。

比如不少高校的韩语系培养方案里重点突出的培养目标为：

1.掌握朝鲜语的基本理论和基础知识，能够应用语音、语法、词汇等韩语语言知识和听、说、读、写、译等基本技能；了解韩国的社会、历史、政治、文化等方面的基本状况；

2.具有系统的贸易和工商管理知识，具有跨文化交际能力及应变能力。；

由上可见，突出强调了培养具有扎实语言知识的人才，当然高水准的语言类人才固然重要，也必不可缺。而商务人才的培养也应该形成一个明确的方向，通过培养方案可见，贸易方面人才的培养虽然有体现却仅仅一句带过，并没有形成一个具体的目标和体系，不够完善不够具体。相关课程设置也比较少，不符合目前社会急需大量通晓商务韩语的应用型人才这一现状。

随着中韩贸易的不断发展，韩语教育的地位和功能也越发重要，涉韩企业对人才的韩语综合能力的要求也在不断提高，而商务韩语系列课程紧紧围绕的是对韩涉外商务工作者的日常工作，包括商业信函、谈判等，是开展各类商务活动的基础，这就使的韩语教学中的相关商务课程必须进行深入改革。经过总结，认为可以具体为以下两个大方面：

一、商务韩语系列课程改革方向建议

商务韩语专业的人才培养应充分利用多媒体教室，为学生进行情景对话、角色扮演、语言交际等提供了仿真实训的环境；定期组织韩国语演讲比赛、韩语角；积极开展校企合作；培养学生的跨文化交际能力。另外商务韩语系列课程应当细分化，其中应包括商务韩语阅读、商务韩语听力、商务韩语口语、经贸韩语、商务韩语见习、商务韩语实训等理论课程和实践课程，均应设置为该专业的核心课程。

二、商务韩语系列课程体系构建涉及的几个关键问题

商务韩语系列课程的教学包括商务与韩语两个方面，在课堂教学过程中，提倡“以学生为中心，以教师为主导，以培养综合商务应用能力为重点，全面提升学生综合能力”的思想，合理的地利用和优化各种教学资源，充分调动教与学两方面的主动性，尽最大努力的去实现教学目标。具体表现为：

1.课程内容的优化与整合：第一、对商务韩语相关课程内容进行优化，了解社会和对韩企业的发展与需求，遵循商务活动与韩语教学的规律，合理安排各门课程优先顺序，保障各门课程的学时，合理的编写相关教材，进而优化课程体系。第二、对商务韩语相关课程进行调整，结合人才培养目标与学校、社会具体情况，在执行人才培养目标的基础上，组织专业教师进行讨论，对不适应社会发展和企业需求的课程内容进行必要的调整。

2.课程体系的改革：第一、新的课程体系要以“专业能力培养”为本，以满足企业对韩语人才商务能力的要求。以职业岗位能力作为开设课程和调整课程内容的依据，按职业能力培养需要来整合课程内容。第二、课程体系要紧扣人才培养培养目标，了解职业岗位对知识和能力的需求，培养多种商务活动工作岗位所需的知识和能力。

3.教学模式的探索

教学模式方面应当积极探索情景教学、模仿教学、研讨室教学等，深刻的认识到要恰当地处理传授专业知识和培养职业能力的关系，强调理论教学要与实践教学并重，加强校企合作，突出人才培养的针对性、灵活性和开放性。加强实践教学，根据人才培养目标，加强韩语交际能力的培养，重视商务知识和商务技能的学习与训练，使“韩语教学”和“商务活动”有机结合。使学生既有较强的韩语商务沟通能力，又具备一定的商务操作技能。

4.加强教学团队建设，提高商务韩语教师素质

教学团队关系到教学质量的优劣，是提高教学水平的关键。开展多种形式的师资培训，选派优秀教师到国外、校外进行培训，学习先进的教学经验和教学理念；鼓励教师利用业余时间学习提高，到企业进行顶岗锻炼；注重青年教师的培养，建立新老教师结对子制度；鼓励教师加强学习，考取相关职业资格证，培养“双师型”教师；邀请专家学者来校进行学术交流；定期聘请外籍教师进行听说训练，学习国际先进的语言教学思想和方法；建立商务韩语教学的研究机制，积极参与教学研究和改革。

参考文献：

[1]刘洋：高职院校商务英语专业的教学改革研究――以黄冈职业技术学院为例【D】.华中师范大学，2008

[2]林说：高职院校商务英语专业的教学改革探索【J】.湖南医科大学学报.2010

第二篇：韩语歌曲在韩语教学中的应用

韩语歌曲在韩语教学中的应用

摘 要： 如何使外语教学能够更加有效地进行，改变长期以来传统的填鸭式和满堂灌的教学方式，一直是许多外语教师研究和探讨的问题。近年来，越来越多的外语教师选择使用歌曲教学达到有效教学的目的，而且效果显著。在韩语教学中，利用多种方法将音乐与韩语教学结合起来，不仅有助于学生习得韩语知识和技能，而且能够促进学生素质的全面发展。本文主要论述韩文歌曲在课堂的优势，探讨如何选用和使用歌曲，使用何种步骤何种方法进行韩语训练。

关键词： 韩语歌曲 韩语教学 应用

一、引言

随着教育教学改革的逐步推进，广大教师不断探索和实践，并且不断寻找适合自身教育群体的方式方法，教师的角色已不单是传道、授业、解惑，一些陈旧、古老、单一的教学方法已越来越不适应教学现状。在教学中，我们应探索如何把趣味性归还给学习过程，给学生创造最佳的学习状态、积极的学习气氛，对于刚起步学韩语的学生来说，这一点尤其重要。在韩语教学中使用韩语歌曲，结合多媒体教学手段，能充分调动学生韩语学习的积极性，活跃课堂气氛，创设轻松愉快的学习环境，增强授课效果。在课堂上如能够巧妙地运用韩语歌曲，将会对韩语教学有很大的帮助，训练韩语语音、语调，提高听、说、读、写、译能力；扩大词汇量；复习巩固语法及句型结构；增加文化背景知识；陶冶美的情操等方面都有显著作用。

二、利用韩语歌曲进行的训练及韩语歌曲在教学中的应用

1.巧练语音技能

韩文歌词是最鲜活生动的口语，平时很难区分的连音化、紧音化、同化等语音现象在歌曲中频繁出现，不注意就学不下去。在学唱韩文歌曲时，常常要学生根据语音规则标出有连音、紧音、同化等语音变化的地方，再对比歌手的唱法，加强对连音、紧音、同化的模仿。学生反映这样做不仅有利于他们牢固地掌握语音变化，而且易习惯成自然，在潜移默化中较快地提高其语速和语言表达的流畅度。如刚学完韩文字母后，我给学生播放了容易学唱的●●●●（三只熊）、●●●●●●●（青蛙与蝌蚪）、●●●●（字母颂）等童谣，让他们从中体会连音、紧音，难点不费吹灰之力迎刃而解，学生还不觉得枯燥乏味，反而对韩语更感兴趣了。

2.听力训练

很多学生认为听力是韩语学习各个技能中最难的，原因有很多，可能是对听力技能的忽视，合适的听力材料较少，没有真实的听力环境，或者做听力练习时太过紧张，等等。歌曲教学缓和了学生的紧张情绪，提供了真实的地道的语言环境，对学生的听力的提高有很大的帮助。通常我在课前将歌词编成填空练习，在课上发给学生，让他们填空。可根据学生的听力水平决定应空出哪些词，一般是填主语、谓语和宾语，或重要的单词词组，同音异义词，出现连读的地方，等等。学生很喜欢这类有趣又有挑战性的活动。让学生分析没填出来或填错的地方，用以帮助学生找出他们发音或听力上的不足，培养学生分析、解决问题的能力。

3.提高口语表达能力

韩文歌曲里所运用到的语言、句型、各种表达都是非常地道的，歌词比较容易让人朗读与记忆。而且里面的发音也很纯正，对于学生形成正确的发音起到了较好作用。学生还可以根据教师的要求就歌词的意思或整个歌曲所要表达的思想内容展开讨论。比如，教学生唱韩剧里的主题歌●●●（大长今）后，让学生对女主人公进行讨论发表，既操练了语言，又交流了思想。所以说恰当地运用外文歌曲辅助外语口语教学，效果不错。

4.提高阅读能力

听学一首歌，在大部分的情况下，都要求同学弄清所学歌曲内容，学生有基本的歌曲文本，教师可以就歌词来提问，其实这样相当于快速阅读，在此之中，逐渐地提高学生的阅读能力。

5.提高写作能力

教师也可以让学生听完后进行写作，写一些听后对这个曲子的想法，或者这首歌和以往你听过的类似的歌曲的异同点，等等。比如，教学生唱韩国歌手安在旭的朋友，韩国un组合唱的礼物等歌曲后，让学生写听完之后的想法。且通过学唱韩文歌曲，学生们记住歌词，这样自然而然地记住了句形，对写作也非常有利。

6.提高翻译能力

韩文歌曲形似诗歌，翻译起来看似简单，但要译好实则不易。把枯燥的翻译理论与歌曲翻译结合起来，翻译知识的讲解会更生动、直观、实用。比如，学生平时很喜欢看韩剧，很喜欢唱翻唱歌曲，韩剧伊甸园之东的主题歌正是翻唱王菲的红豆。大部分学生都熟悉这首歌曲的旋律，因此，我让学生翻译歌曲并教学生韩文版歌曲红豆，将它和学生的翻译比较，让学生很好地理解了直译和意译二者之间有什么区别。诸如此类的练习多了，理论知识慢慢丰富了，学生的翻译能力和兴趣也会不断提高。为增强趣味性和提高翻译难度，还常常要学生把韩文歌曲用自己的译文唱出来，这大大激发了大家的翻译热情。把翻译与外文歌曲结合在一起，是有效提高翻译能力的方法之一。正如学生所说，每次译文都是他们费尽心思憋出来的，所以印象相当深刻，比直接学习韩文课文、翻译技巧要印象深刻得多。

学生喜欢唱的翻唱歌曲有●●（朋友），●●（童话），●●●●●●（甜蜜蜜），●●●●●（死了都要爱），●●●●●（夜来香），●●（红豆），i believe等。

7.加强文化背景知识

我们需要使学生在学习语言的过程中了解韩国文化，发展跨文化交际意识和能力。教师须在课前精心准备，搜集将播放的歌曲的历史背景知识及其他相关信息，在课上进行适当的讲解。这对学生理解歌词和领会曲调都有好处。例如，朝鲜民歌阿里郎的版本很多，其中最为人们熟悉的阿里郎是高丽时期就流传下来的一个爱情故事，一天里郎回家，看见财主和妻子在一起，于是起了疑心离家而去，圣妇望着里郎远去的背影唱起了这首阿里郎。唯美的旋律，婉转的期盼之情，鲜明的民族特色，使这首歌成了朝鲜民族民谣中历史最悠久的民谣之一，也成了朝鲜民族的代表性民谣而流传至今。所以，恰当地运用外文歌曲欣赏会促进文化教学，可以使学生从歌曲中了解外国文化及社会变迁的时代背景。

三、韩文歌曲辅助教学中教师的注意事项

在韩语教学中，把学唱韩文歌曲作为一种教学手段时，应该科学地选择和运用韩文歌曲，方能达到预期地教学目的和教学效果。

1.如何选择歌曲，是非常关键的一步。要精选那些适合学生欣赏和演唱的歌曲，同时兼顾趣味性。学生刚学字母时，应该选择简单易学的童谣，当学生们掌握一定的词汇量和听、说、读、写、译能力时尽量选择学生平时喜欢看的韩剧主题歌。例如：最近几年播放的韩剧我的女孩（my girl）、宫、咖啡王子一号店、我的名字是金三顺、花样男子等韩剧里的歌曲都是学生爱唱的。

2.教一首歌，可同时进行多项能力训练。例如，教一首新歌，可先听歌填词练听力，然后朗读学唱练口语，接着翻译讲文化，最后可翻唱讲故事，等等。做到一石多鸟，听、说、读、写、译并举。

3.数量上要达到一定的要求，做到持之以恒、循序渐进。教师可尝试每两周教一首歌，或每一个单元后教一首歌，因人而异，力求量化。

4.教师不断提高专业素质和音乐修养是发挥主导地位作用、充分利用韩文歌曲资源辅助教学的前提、基础和有力保证。

四、结语

以韩文歌曲来辅助韩语教学，是一种成功的、行之有效的教学方法。韩文歌曲在教学过程中的运用不仅能活跃课堂气氛，而且对它的学习可以为学生提供更多、更好的训练听、说、读、写、译的机会。学生在这一系列的相互紧密联系的活动中，听、说、读、写、译的能力在教学实践中得以提高，各种综合语言应用能力得到增强，语言知识增加，语言文化情感意识得到培养。平时我们该多创造些歌曲教学的环境和机会，并且在真正实施操作过程中做到准备充分，目的性强，融入课堂，以此达到更好的效果。

第三篇：论艺术在工业设计教学中的地位及作用

工业 设计在许多国家都普遍受到关注和重视，如日本，从政府到 企业 都因为推行工业设计而尝到甜头，获得了可观的 经济 效益，提高了国力水平。他们看到工业设计的巨大潜能，因此将设计定为立国之本，视作企业的生命线。而普通的大众，亦从激烈的市场竞争中得到实惠，从丰富的商品及切身的使用中实实在在地感受到工业设计对人们生活态度及生活方式的 影响 和改变。

日本千叶大学著名学者宫畸清教授在介绍日本经济 发展 的过程时，谈到日本产业振兴和经济增长有三要诀：一是艰苦奋斗的民族精神；二是领先一步的工业设计；三是不断完善的经济政策。这三者相辅相咸，其中，工业设计对日本经济的起飞发挥了巨大的推动作用。

目前，我国大陆的设计 教育 的 历史 才只有短短的十几年，可以说，我们的工业设计事业才刚刚起步。随着大陆改革开放政策全面深入的贯彻，我国的工业正面临大幅度发展和腾飞的局面，随之而来的工业设计事业也将面临着新的挑战。因此，设计教育的普及和提高的工作，就显得格外紧迫了。

综观几十年来，国内对工业设计概念的逐步认识和深入，体现了 时代 的变革和 社会 对工业设计的认识不断深化发展的过程。21世纪的来临使我们进入一个新的时代，深入认识和重新定位工业设计对社会各方面的影响、对于确定工业设计教育体系、确定工业设计的职业化与产业化都将是十分重要的。

国内工业设计教学的现状

众所周知，工业设计作为一个新兴产业在今后的社会经济发展中将发挥巨大优势，由它所带动的工业设计教育方面将会形成极大的产业优势。

1．工业设计教学中存在的两个倾向

据统计，我国千年前设有工业设计专业的院校只有十几所。目前，已设有工业设计专业和有能力开设工业设计专业的院校已达百所。但其所开办的工业设计教育专业，大多数都是从与工业设计有关联的专业中派生出来的。工业设计专业多则是从工艺美术专业中派生出来的。而理工科院校的工业设计专业，多是在建筑或机械专业的基础上建立起来的。所以，这两类院校的工业设计专业的教学，都多多少少带有原来的“胎记”。这种“胎记”，与其说是表现了它们各自不同的特点，毋宁说它恰恰显示了在设计教育上的缺陷和不足。因为工业设计是一门综合性很强的边缘学科，设计本身需要考虑众多而复杂的各种因素。用英国工业设计大师卡茵士的话来说：“工业设计是适应人性需要、调和环境、满足人的需求、发挥产品的机能与价值的创造性行为。”所以，在设计教育中，必须融合 科技 与人文的精髓。工业设计是以人为出发点设计产品而又使产品归于人——使其成为人的用品。

在国内对工业设计的认识只不过十几年，国内的工业设计教育也刚刚起步，供需不平衡，工业设计专业的毕业生供不应求，全国各高校纷纷开办工业设计专业。工业设计教学正在起步和发展阶段，但工业设计的师资力量还不是很强，工业设计教育的开拓者一部分来源于学 艺术 的，一部分来源于学理工的。基于此，学生生源也来源于两方面：一部分来源于文科艺术类，另一部分来源于理工类。这种办学方式各有各的优势，也存在一定 问题。

2．对工业设计与艺术关系的认识

目前对工业设计教学中艺术和设计的关系存在这样的观点，对“艺术与设计”的概念模糊不清，认为艺术就是设计，设计即艺术，持这种观点的人较多，尤其是在文科类生源和艺术院校的工业设计中，他们感觉自己应该学的是艺术，对教学计划中的一些逻辑性较强的课程不愿意接受，甚至抱怨。对设计缺乏理解，对于艺术和设计的关系不够明确，还停留在“工艺美术”的概念上。从更深层看，这一概念反映了 中国 当代一批工艺美术界学者们对工业设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术，没有设计，所谓设计只不过是“ 现代 工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化，但认为工业设计是艺术的一部分，要将其纳入“设计”范围还不如称其为“艺术设计”为好。越是在传统工艺美术教育观念集中的地方，人们越强调一种艺术，对直截了当的采用“设计”这一概念采取犹抱琵琶半遮面的态度。而在经济发达的地区和理工院校的工业设计中，人们却积极地采用“设计”的名称，以追求与传统概念的区别。

如何理解艺术与工业设计的关系

针对上述情况，笔者认为工业设计教学总的趋势是好的，但教学中有一定的盲目性，其中值得思考的一个问题就是艺术与工业设计的关系。技术与艺术，科学 和美学，在工业设计中哪方面更重要，是值得思考的问题。艺术——崇尚自我个性的一种行为表达方式，在人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本观点。随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。

设计——立足于解决人与物之间的关系问题。

设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的 政治、经济、文化、艺术等方面有密切的关系。从原始社会到工业革命，设计与艺术之间，从一开始就有着千丝万缕的联系，随着社会的高速发展、边沿学科的渗透、科学化程度的普及与提高，它们的关系越来越密切，任何真正的富有创造性的产品设计都必然渗透、交织和表现着美。因此，设计中的审美孕育着强大的艺术感染力。设计与艺术是互相渗透、互相补充及互相启发的。没有对艺术的深刻认识，纯公式化的设计开发产品是不会成为真正有创造力和感染力的产品设计的。设计创造中充满了艺术的美感和想象力，而艺术创造同样地受到工业设计发展的制约与影响。设计对艺术的创造作用和影响不仅是局部的、个别的、具体化的，而且是宏观的、整体的、广博的。

第四篇：莫扎特奏鸣曲在钢琴教学中的地位及作用

摘 要

钢琴奏鸣曲是钢琴曲中的一种体裁，在钢琴曲中具有重要的作用。如果说钢琴曲是众音乐的中心，那么奏鸣曲便是它的灵魂。在西方古典主义时期众多的钢琴奏鸣曲中，莫扎特的钢琴奏鸣曲别树一帜，具有纯粹的维也纳古典主义风格，却又比海顿的钢琴奏鸣曲更为成熟。莫扎特的钢琴奏鸣曲之所以演奏起来较为流畅，是因为他不仅仅把音乐局限于作曲的技法，而是与钢琴的键盘很好的融合在一起。莫扎特在西方被公认为是伟大的作曲家之一，在西方古典音乐领域具有重要的地位，他的钢琴奏鸣曲风格多活泼明朗、清晰通透、和谐宁静，像来自天国的灵魂之音，又不失庄重高雅的宫廷贵族风格，很适合于不同阶段的钢琴学习者进行弹奏。莫扎特的钢琴奏鸣曲旋律多单纯，歌唱性强，适合儿童演奏，因此受到师生的广泛欢迎。本文主要通过对钢琴奏鸣曲的背景、莫扎特钢琴奏鸣曲的风格、莫扎特在钢琴奏鸣曲上与同时期其他音乐作曲家的异同等方面来阐述莫扎特奏鸣曲在教学中不可取代的地位及作用。

[关键词] 莫扎特；钢琴奏鸣曲；教学；作用；地位

Abstract

Piano Sonata is a genre of the piano, it is plays an important role in the piano music.If the piano music is the center of music, then the sonata is its soul.In many Western classical period piano sonata, piano sonatas of Mozart has set up a new banner, Vienna pure classical style, but more than Haydn's Piano Sonata, it is more mature.The piano sonatas of Mozart are playing more smoothly, because he is not only confined to the composing music technique, but with the keyboard of the piano well together.Mozart is widely regarded in the West as one of the great composers, plays an important role in the western classical music, and his piano sonata style lively clear, clear transparent, harmony and peace from heaven, like the voice of the soul, and does not lose the solemn and elegant noble style, very suitable for different stages of the piano learner to play.Mozart's Piano Sonata melody more simple, singing and strong, suitable for children to play, therefore widely welcomed by teachers and students.This paper mainly through the piano sonatas, the background of Mozart Piano Sonata style, Mozart sonata with the same period of other composers of the similarities and differences between the aspects of Mozart's Sonatas in teaching an irreplaceable position and role in the piano.[Key Word] Mozart;piano sonata;Teaching;Effect;Status

目 录

引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

一、钢琴奏鸣曲的背景„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

（一）奏鸣曲的产生„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

（二）奏鸣曲的发展„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

（三）奏鸣曲的风格与形式„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

二、莫扎特钢琴奏鸣曲的特点及意义„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

（一）莫扎特奏鸣曲的风格特点„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

（二）莫扎特奏鸣曲与其他音乐家奏鸣曲的对比„„„„„„„„„„„„„„„„3

（三）莫扎特奏鸣曲在钢琴教学中的地位及作用„„„„„„„„„„„„„„„„4 结论„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7

引 言

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（德语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），生于萨尔茨堡，是莫扎特是奥地利作曲家，也是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。他天资聪慧，幼年就显现出超人的音乐天赋。六岁时便由父亲奥波德·莫扎特带领与姐姐去英国、法国、德国、意大利等欧洲国家演出。他有着非凡的创作及演奏才能，得到了听众的一致赞赏和肯定。18岁后，他在萨尔茨堡安定下来成为了宫廷首席乐师并闭门创作，也开启了他的奏鸣曲创作之路。成年后的莫扎特与大主教的关系日益恶化，越来越不能忍受萨尔茨堡闭塞的一切，他愤然辞职摆脱宫廷束缚开始了他人生的演奏之旅。在作曲上，他并没有被限定于创作的技巧性，而是结合钢琴键盘进行创作，因而其作品流畅优美，适合钢琴键盘来演奏。

一、钢琴奏鸣曲的背景

19世纪初，前古典主义时期，又叫后巴洛克时期。古典奏鸣曲逐步形成，开启了古典音乐发展的又一阶段。奏鸣曲最早是16 世纪的一种音乐形式，名为坎佐纳。17世纪中期坎佐纳与奏鸣曲融合在一起，成为了一定意义上的奏鸣曲。随着巴洛克时代的到来，音乐艺术当中的键盘音乐跨入了全盛时代。不论是从键盘音乐的创作理论或是演奏技巧，以及作品自身的规模和思想深度都从根本上不断地过大千金，一代又一代的音乐巨匠们在实现自己的音乐理想时，也为后人留下了一部部键盘音乐文献。

（一）奏鸣曲的产生

奏鸣曲最初是指统称的器乐音乐，而后巴洛克后期出现了三重奏鸣曲以及独奏奏鸣曲，到了古典主义时期音乐的早期，又以独奏奏鸣曲为主来进行创作。在西方音乐的发展进程中，逐步形成的古典奏鸣曲，成为了西方音乐史中一种重要的音乐表达形式。奏鸣曲最早起源于16世纪，后随着时间的不断推移进行了一次次的完善，成为了现如今呈现在我们眼前的真正意义上的奏鸣曲，在西方音乐中具有核心作用。

钢琴奏鸣曲的原形其实是古钢琴作品，在西方音乐史中，有一位伟大的古钢琴家叫做Demenico Scarlatti,他为古钢琴创作了大量的作品，这对古典奏鸣曲的形式以及形成在钢琴演奏中起到了巨大的作用。他所创作的这些作品起初并不称为奏鸣曲，而是因为它具备了早期故奏鸣曲的一些特点，所以被称为奏鸣曲。

（二）奏鸣曲的发展

1750年，巴洛克时期的音乐结束后，音乐的创作风格渐渐开始由复杂、严肃、深奥等这些特点向清新、雅致、愉快进行过渡，钢琴作品也从严密的多声部复调对位转变为主调旋律和声。在维也纳古典时期，众多的音乐家为了古典奏鸣曲的发展和完善做出了重大的贡献。C-P-E-Bach被人们公认是古典奏鸣曲的真正奠基者，他证实了奏鸣曲中具有性格发展和情绪变化的可能性,他将Scarlatti的奏鸣曲式加以丰富，对古典奏鸣曲曲式的形成发挥了重要作用。

（三）奏鸣曲的风格与形式

奏鸣曲一向被认为是键盘音乐当中严肃正统、理性、规模宏大，能够现实深刻的反映当时音乐家思想以及时代背景的作品，后又受到后辈钢琴家和音乐学者深入的研究，最终成为了键盘音乐当中尤其是钢琴音乐当中的宝贵的一部分。

要学习奏鸣曲，首先要了解的就是它的具体形式，即奏鸣曲式。奏鸣曲与奏鸣曲式两者在含义上是有区别的，奏鸣曲是指由一件独奏乐器演奏，或者由一件独奏乐器和钢琴合奏，其中包含了几个乐章的乐曲，也叫套曲，是一种体裁的概念。奏鸣曲式则是指乐章内部所采用的结构形式，它是由呈示部、展开部以及再现部组成，是曲式概念。奏鸣曲在古典主义上以四小节为一乐句，八小节为一个乐段，两个对比的乐段形成单二部曲式，加上再现就成为单三部曲式。若每一部分都扩大为单三部曲式就成为复二部曲式，这是古典主义结构的基础。

奏鸣曲式是一种三部性结构，它的每个部分是由若干部分组成的，重要的是第一部分是由两个以上的主题构成，即必须在双主题以上。呈示部主要包括有主部、连接部、副部和结束部，展开部是发展呈示部材料或插部，再现部也包括主部、连接部、副部和结束部。若把展开部省略掉，就叫做没有展开部的奏鸣曲式。

二、莫扎特钢琴奏鸣曲的特点及意义

（一）莫扎特奏鸣曲的风格特点

莫扎特所创作的钢琴音乐在西方钢琴艺术史上占有非常重要的地位，通过莫扎特对奏鸣曲的剖析，使人感受到他曲中欢愉畅快、旋律优美、情绪乐观明朗等特点。他的作品青春活力，向我们反映了一个无忧的世界。在他的身上到处可以看到他典型的艺术家天性，他单纯、善良、天真，总是充满热情，富有诗意。他还爱掉眼泪，具有女性柔情的特质。

他童心未泯，像个永远都长不大的孩子，充满着好奇心。莫扎特很爱他的亲人们，每每谈起他的家人时，脸上都流露出幸福的光彩。

莫扎特一直保持着非常旺盛的创作力，其中就有37首小提琴奏鸣曲和19首钢琴奏鸣曲。这19首钢琴奏鸣曲都属于古典乐派的奏鸣曲，在他所作的乐曲当中占有重要的地位。他的音乐优雅、柔和、细腻，奏鸣曲的主题大都具有歌唱性以及旺盛的生命力，并寄托了他对自身生活经历的深切感受。

（二）莫扎特奏鸣曲与其他音乐家奏鸣曲的对比

莫扎特的19首钢琴奏鸣曲可分为早中晚这三个时期。其中故乡奏鸣曲，即K.279-K.284。这六首早期的钢琴奏鸣曲继承了巴赫所具备的优雅音乐典范，各个章节之间的平衡安排的很好，确立了奏鸣曲的统一性，主题之间的对比明显，运用的技巧具有多样性，展开部的主题素材很精致，整体上力度进行了适当的分配，是音乐开始带有着温情的风格，使得古典主义奏鸣曲进出到相当的完成度。他把古典主义奏鸣曲塑造成了严肃的作品，以确定纯正的古典奏鸣曲式。中期奏鸣曲，即K310、330-333，这五首是莫扎特在巴黎试图谋求职位的时候所作，由于当时求职未果，生活很窘迫，再加上母亲最终在巴黎病逝，因此莫扎特在这一时期的作品当中表现出了极大的痛苦，其中还充满了悲伤、挣扎等。他用大量的半音和不协和音令人感到其内心的激动与不安。他晚期的奏鸣曲包括才c小调幻想曲以及晚期奏鸣曲，其中c小调幻想曲和奏鸣曲是莫扎特到维也纳后所创作的第一个钢琴曲，此曲与c小调奏鸣曲连接紧密，调性大胆，和声新颖，整部作品蕴含着深沉内敛的激情和悲剧性的命运。

海顿创作的古钢琴奏鸣曲，被人们视为奏鸣曲发展的重要时期，他是维也纳古典音乐重要代表人物之一。1767年之前，海顿的钢琴奏鸣曲主要以嬉戏曲风为主，进行轻快地表达形式，为奏鸣曲成为真正教学内容，起到了奠基作用。1768年后的中期，他的创作风格逐渐的沉淀下来，作品具有了成熟感以及一定的深度，音乐作品更加饱满，给人以浓厚的亲切感。1781年后的晚期，所作的5首奏鸣曲展现了其顶级的音乐创作能力。

贝多芬是主调音乐的顶峰，他发展奏鸣曲的手法是复杂的，技术手法具有原创性且多种多样，采用了调性对比的手法，并对尾声进行了扩展，创作型的运用踏板，把踏板加入了和弦性音响当中，产生了很强的推动力，经常用突然地强弱来造成音乐紧张感和戏剧性色彩。

莫扎特的奏鸣曲虽然没有贝多芬奏鸣曲浓重的戏剧感演进历程，却利用了当时新发展的奏鸣曲式做成了最精致优美的音乐。他的奏鸣曲比海顿更充实杰出，像山涧的泉水一样纯净阳光。莫扎特把钢琴奏鸣曲在海顿的基础上又向前发展了一步，在曲式结构探索上更

加具有重要意义。

（三）莫扎特奏鸣曲在钢琴教学中的地位及作用

莫扎特奏鸣曲在钢琴教学当中占有举足轻重的地位，并对学生练习技巧、触键、踏板等方面起到了相当大的作用。莫扎特奏鸣曲以其明亮欢快等特点受到老师和学生的共同欢迎，它的旋律纯净、简单、美好，而又不失应有的技巧性，得到了初学者乃至音乐家共同喜爱以及认同。旋律虽简单明朗，可弹奏的完美又不那么容易。

学生在弹奏莫扎特奏鸣曲时，必须要对其演奏技术、训练手段等方面进行同样的分析与掌握，只有通过尽可能地细致分析，掌握以及理解莫扎特奏鸣曲中音乐性质和技术等运用特点，才能从根本上抓住莫扎特奏鸣曲的音乐艺术风格。所以，在演奏莫扎特奏鸣曲时，技术上必须做到手指有良好的独立性、灵敏的弹性以及对之间接触琴键时细微准确的控制力。动作上敏捷轻快，声音明亮是演奏好莫扎特奏鸣曲的关键。

弹奏莫扎特奏鸣曲可以培养和锻炼学生很多弹奏技巧以及踏板的运用。流畅性是演奏莫扎特奏鸣曲中必须强调的部分，他在作曲的时候经常是一气呵成，这表明在作曲家的心目中，曲子的表达也需要一气呵成，非常流畅的进行。莫扎特的创作中多能深刻的刻画出人的各种情绪，比如以连续的琶音或是流动的和声等多种手法来表达情感，在演奏这些乐句的同时流畅性显得极为重要。

在莫扎特奏鸣曲的教学与演奏中，触键相当重要，教师要注意教导学生手指要关拢，以手指靠近指尖的第一关节和手指尖来作为手指触键的最主要部分，触键时速度要快，指尖要轻巧，手腕以及整个要保持松弛的状态，不能随意的添加重力，弹奏的声音要圆润，而能不能是尖锐的。只要手指关拢，才能让声音得到很好地控制，音色上的变化也就自然显现出来了。弹奏莫扎特的作品，必须要练习好应有的触键方式，他的作品通常对手指的触键要求很高，所以弹走之前需要建立良好的听觉概念，以及严格的基本功训练。

在乐句的处理上，弹奏者手腕的灵活性是至关重要的。灵活的手腕不是没有方法的转动，一旦完全自由的进行转动，就会使得音乐缺乏其应有的歌唱性和流畅性，这在莫扎特奏鸣曲中是相当忌讳的，所以手腕的动作应当顺应呼吸的需要，用正确的句法进行演奏，演奏中上提时的弱收尾与下沉时的强起，以及对乐句尾音的处理，手腕准确的落提，是弹奏莫扎特奏鸣曲连贯乐句所必须具备的。

由于古钢琴是没有踏板的，而莫扎特奏鸣曲基本上是为古钢琴而作的，所以莫扎特的钢琴奏鸣曲乐谱中是没有踏板标记的。而在现代的钢琴上演奏这些作品时一定要仔细的研究踏板的使用方法。在快板的乐章里，通常可以不适用踏板，如果需要使用，则要掌握“踏板颤音”技巧，即运用脚腕轻抖踏板，或者用节奏踏板和半踏板，踏板在运用时不应影响

连线间的划分，根据乐句的特点，有时也可新运用弱音踏板来体现音响效果。

在节奏方面，由于莫扎特的音乐一向很含蓄，不会给人以极端的感觉，而是给人一种自然的美，所以在弹奏莫扎特的作品时，不论是快板乐章或是慢板乐章，在节奏上都有适当的度，节奏不应太快也不应太慢。这也正说明了在弹奏莫扎特奏鸣曲时流畅性是很重要的一点，只要节奏上快慢有度，松紧适当，乐曲才会流畅起来。

莫扎特奏鸣曲充满了幻想、欢乐与童真，就像是山谷中流淌的一条小溪，欢快跳跃着前进，散发着最朴素自然的光彩，他用智慧和才华为我们留下了无比宝贵的音乐财富，推进着钢琴曲的发展，在钢琴教学中具有深刻的作用与地位。

结 论

总之，莫扎特的钢琴曲在西方音乐史中占有巨大的地位，并且在钢琴的教育事业上起到了一定的作用。他的钢琴奏鸣曲是他音乐作品当中最具代表性的形式之一，从技术来看，弹奏它们并不困难，但要想真正把握作品的音乐情绪以及更深层次的内涵，就要对速度、节奏、力度以及踏板进行正确的运用。弹奏莫扎特的钢琴奏鸣曲，除了能够提升手指技能、演奏技巧，和提高艺术审美的能力，还能更好的了解古典主义时期奏鸣曲创作的意义。要演奏好莫扎特的钢琴奏鸣曲，除了要掌握当中的多种演奏技巧，还要深入的了解当时作曲家的思想内涵，把握他的音乐风格、音色处理、音乐背景等，表达出莫扎特奏鸣曲的真正意境和内涵。

参考文献

[1]郑兴三，《莫扎特奏鸣曲研究》[M]，厦门大学出版社，2000年；

[2]魏娟，《浅谈莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏特点》[J]，江西教育学院学报，2007年05期；

[3]卡尔·巴特《论莫扎特》[M]，华东师范大学出版社，2006年； [4] 瓦格纳《莫扎特-作品和生平》[M]，中央音乐学院出版社，2006年；

第五篇：影视业在文化产业中的地位及发展趋势

影视业在文化产业中的地位及发展趋势

[摘 要] 文化产业作为国民经济的支柱性产业，对经济、社会就业起到了积极的拉动作用。而影视文化作为是一种新的文化形式，在现代文化产业中占据了重要地位。本文主要研究了影视业在文化产业中的地位及其发展趋势，有利于我国文化产业结构的优化升级，以及影视业在文化产业中的作用不断扩大。

[关键词] 文化产业；影视业；地位；发展趋势

文化产业是指为提升人类生活品质而提供的一切可以进行商品交易的生产与服务。文化产业包括了传媒、影视、娱乐、旅游、教育、游戏、网络服务、音乐、戏剧等行业。影视业是一个庞大而综合的产业链，优先发展影视业将会迅速带动我国整个文化产业的崛起。文化产业具有无污染、高附加值等特点，代表文化产业的影视业对于弘扬民族文化和增强民族自信心具有不可替代的作用。总结和借鉴发达国家文化管理的经验，与我国的具体国情相结合，不难看出影视文化产业已成为我国经济发展和社会文明进步的强大动力。

一、影视业在文化产业中的地位

1.影视产业是整个文化产业的支柱

在世界排名前10位的传媒集团中，九个都涉及到影视业。近年来，我国影视产业飞速发展，增长速率维持在20%以上；在2011年文化产业市场份额中，游戏、动漫产业占比较高，分别为44%和27%，电影产业占比23%。另据数据显示，2011年，北美地区电影票房占全球市场30%以上；中国2011年票房收入保持30%的高速增长，票房总额20亿美元。从这些数据可以看出影视业在文化产业中有着举足轻重的位置。

2.影视产业是整个文化产业的核心

影视产业对其他的文化产业具有明显的联动作用。如大连拥有得天独厚的旅游资源，通过影视产业的宣传可以积极开发影视旅游。同时通过统筹规划影视产业带动体育、音乐等产业的发展。中国影视产业已经树立了经济效益观念，一个完整的产业链从策划开始再到宣传发行，最后是延伸到电影产品和电影衍生产品的开发。如最近比较流行的国产动画片《喜羊羊与灰太狼》，随着该动画片的不断热播,与之相关的产品层出不穷。如玩偶玩具、图书画册、舞台剧、手机游戏等衍生品也同时推出市场,这些相关产品的交叉销售,互相促进,促使了文化产业的不断发展。

3.影视业是广众消费

影视业的受众是人，影视业文化对人们的世界观和价值观具有塑造性。生活中我们每天都要接触到影视，如电视节目、网络游戏、体育比赛等，这些影视业的组成部分时刻到在我们的身边。通过丰富多彩的视听产品，以电影电视为传播媒介的影视文化不仅在传媒文化、艺术文化、娱乐休闲等方面发挥着重要作用，而且对于经济、文化、政治、社会、科技等领域都产生着重要影响。随着世界经济的全球化的发展，影视文化也会逐步走向全球化，影视业未来的发展更具发展空间，服务的受众会更加全面，那么人们对影视文化的消费也会日趋大众化、市场化。

4.影视业的广泛影响

优秀影视产品的诞生，不仅直接带动消费，而且还会对文化生产产生反作用力。消费范围的扩大，次数的增加，从而推动了文化产品的规模化生产。影视业文化的消费可以优化文化产业的资源配置和合理安排，有利于提高文化消费质量和文化生产要素的组合效率，形成生产与消费的良性循环。而影视业文化消费作为文化消费的主要组成部分，影视业的发展带动了文化产业的发展，文化产业的发展也带动了经济的发展，经济的发展反向的推动影视业的发展。影视业对于促进社会经济发展、促进文化产业链延伸、促进其他文化产业发展，以及提高人们的文化素养、优化文化消费的结构、加强社会精神文明建设具有重要意义。

二、影视业在文化产业中未来的发展趋势

1.影视产品的优质化

影视业包含了很多影视产品，所以影视产品的质量是发展影视业的核心。例如电影行业，要从影响影片质量的因素着手，首先电影故事情节是电影的核心，有创意的剧本使电影更具吸引力。其次，演员的演技水平对剧本人物的演绎有着重要作用，选择大明星、大导演对电影的质量起着一定的保证作用；第三，电影的制作技术是影响电影产品质量的另一重要因素。目前电影制作技术已经成为电影产业新的刺激点，将技术变成电影欣赏的内容，给观众消费者带来全新的体验效果，比如《阿凡达》把技术和电影内容叙事做到和谐统一，通过3D技术增强了剧情对消费者心灵的冲击力。

为了生产出更好的影视作品，企业要抓住深化体制改革的契机，确定合理的市场地位和消费群体，生产出更多的符合大众需求的影视作品。同时，影视行业的管理部门也要贯彻落实政府的政策，提升行业的管理水平，培育和壮大市场主体，增强电影业发展的生机与活力，不断满足人民群众日益增长的多样性、多层次、多方面的精神文化需求。与此同时，作为市场主体的消费者要实时监督影视市场的发展和规范，对于宣传不良信息的企业和违法违规的企业要及时上报，由上级文化部门进行查处和打击，维护人民群众的合法权益。

2.影视旅游业的发展

随着电影产业的商业化，旅游业主动寻求影视合作，整合双方的营销传播渠道，相互合作，拉动双方利益的最大化，促成合作。旅游业具有更加丰富的品牌文化内涵，影视剧情与拍摄地旅游资源的结合，会使影视剧中的文化注入旅游地场地、风景之中，提高其知名度，增添了文化内涵。最终，随着相互合作的逐渐成熟，影视与旅游的结合，将会是一种精神与物质的结合，表现出的文化特征具有无穷的力量。其实也是一种能容纳足够多创意的平台。正因为文化产业自身的表现形式是多方面的，所以它产生的立体辐射效果也是显而易见的。一部电影、一本书都能够衍生出无数相关产品，带动整条产业链的运行。以打造影视剧带来的旅游品牌为契机，深入挖掘历史文化内涵，并进行包装策划，从而焕发新的生机。现代大城市居民的生活工作节奏快，休闲时间比较少，所以消费者看电影的机会成本比较大。而电影产品是文化产品，是满足人们精神需求的产品。所以必须以市场为导向，抓住观众的消费需求特点，提高首轮票房收入，获得较好的口碑，以便发展后续的产品开发和产业链的延伸。同时，旅游业自身的优势和特点决定了它不会被动的坐等机会，而是会采取更加积极主动的寻求与影视制作方的合作，借助影视的传播效应，为旅游业进行全方位的营销整合。影视作品与旅游业的这种在合作中形成的良性互动，可以全面打造旅游地的品牌。

河北省历史悠久，文化底蕴深厚，拥有古长城、避暑山庄及周围寺庙、清东陵和清西陵3项世界文化遗产，邯郸、保定、承德、正定、山海关5座国家级历史文化名城，荆轲、廉颇、蔺相如，董仲舒，刘备等诸多著名历史人物。尤其是红色历史文化遗产丰厚，留下了众多中国共产党在领导中国革命进程中各个历史时期的革命历史遗址和遗迹，西柏坡中共中央旧址、李大钊纪念馆、一二九师司令

部旧址、晋察冀边区革命纪念馆等红色旅游景区(点)120余处。《地道战》、《狼牙山五壮士》、《小兵张嘎》、《新儿女英雄传》、《平原游击队》、《野火春风斗古城》、《白求恩》、《青春之歌》、《烈火金刚》、《敌后武工队》等一部部大家耳熟能详的红色影片，均取材和拍摄于河北。立足丰厚的文化资源，以河北影视集团为龙头的全省各类影视制作单位积极投身电影创作生产当中，主创和参与拍摄了《西柏坡》、《戎冠秀》、《谁主沉浮》、《少奇同志过渭水》、《亲兄弟》、《英雄黄骅》、《骏马少年》等一批红色经典电影。作为领衔联合出品方之一，河北影视集团还加盟纪念辛亥革命100周年献礼大片《辛亥革命》的拍摄制作，电影精品力作的品牌效应正逐步显现。在社会效益凸显的同时，经济效益也愈加明显，2010年全省电影票房收入同比增长150%，首次突破亿元大关。

3.影视业在文化产业中的多元拓展

（1）数字技术对影视产业的“全方位”推动

随着数字技术的推进，数字技术化在我国逐渐成为热点概念，具体包括数字出版、数字学习、数字游戏、数字影音和网络服务等内容。针对数字电在中国市场的需求，我国政 府从投资环境、税收优惠和技术进步上给予支持。2008年8月，总投资近20亿元的“中影国家数字制作基地”开始运营，从电影的拍摄制作、发行和放映等技术环节实现数字化。2012年由天津港文化传媒有限公司投资的《爱开始的地方》和浙江天鹏传媒有限公司投资的《秘密花园》的两部数字电 影开机，拍摄期一个月，预计年内上映。此外，新型数字电影放映厅的模块化运营打破了传统影院的单一模式，更大限度满足了不同层次的娱乐消费需求，为电影业的蓬勃发展提供规模灵活、拍摄制作周期较短、院线支持和投资回收快等优势。（2）网络新媒介与影视传媒的 “全业务”布局

近几年，中国网络视频行业经历了不平凡的发展周期，从土豆、优酷、迅雷、酷6几家称霸发展到2011年的17家在线竞争的局面，播放覆盖人数达到3.4亿，网络视频已经成为影视作品的主流媒体模式。网络新媒介的可观效益不仅吸引了资金的投入，也提高了影视作品的版权收益，从而在营销和展出等环节促进我国影视业的发展。同时，为抢占市场份额和不断负重的运营成本将网站间从恶性竞争推动到战略整合阶段。2012年3月土豆和优酷两大视网的合并未能实现独霸天下的梦想，但是推动了影视行业的整合和改革。网络视频作为播放主流介质之一，网络版权日益成为影视作品收益的主要部分，也是网站运营的主要成本和网络监管的难题。2010 年开始，相关部门加大网络盗版的管理和处罚，网络 版权的争夺已经成为视网存在和发展的基础。

参考文献

【1】张晓明，胡惠林，章建刚.2008年中国文化产业，北京社会科学文献出版社，2008

【2】马蕾韩国影视业的发展及启示北京观察2005

【3】康燕.中国传媒产业发展方向与策略选择[D].复旦大学 2010

【4】广电总局，关于促进影视产业发展的意见2004