平面构成教学案例精编

第一篇：平面构成教学案例精编

平面构成

设计的概念

“设计”一词源于英语Design，意思是通过符号把计划表示出来。设计是一种构思（设想）与计划，以及把这构思与计划通过一定的手段使之视觉化的形象创作过程。设计的目的是消除不符合人类使用目的因素而满足人类生存直接需求的实用性功能。与造型艺术相比，设计首先满足的是人类生理方面的需求，其次才是心理方面的需求。

设计的基础理论

作为设计的最基本的领域是关于形和色的研究。前者称之为形态的理论或形态学，后者则称为色彩理论或色彩学。形态又有平面与立体之分。

作为设计教学的基础，可以概括地划分为三个方面：

一、平面设计

二、立体设计

三、装饰色形

设计基础的学习目的

学习设计基础的目的，主要是进行一种视觉语言的系统训练，使学者在进入专业设计之前，全面地掌握关于形象创造的原理、规则、以及掌握一种系统的形象创造思维方式。

初学设计者应持的态度

环境与时代是作用于我们观念的重要因素。因此，对一个初学设计者来说，除了学习专业知识之外，还应对自己所处的时代和环境加以细心地观察，这包括科学技术、审美时尚等各个方面。同时，初学设计者不宜固执自己的主观看法．应采取开放式的学习态度，要善于思考和发现新的东西，勤于构思和加强制作方面的练习，以培养出一种创造性的和独立的正确解决问题的能力。

一、平面设计构图是绘画的基础，也是广告设计的基础。广告构图的成功与否直接影响广告的视觉传达；不同的广告构图风格体现出不同的广告氛围；独特而有创见的构图能产生意想不到的广告效果……。总之，我们处在注重设计和注重效率的时代，广告客户精益求精，设计师更要注重现代构图原理的灵活运用，提高设计的水准，这对于静态的平面广告设计而言，尤为重要。

平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。平面广告设计属于现代视觉传达设计的范畴，平面构成原理广泛应用在现代平面广告设计的构图和编排中。平面构成作为一种设计基础的训练方法，在很早就被设计家和设计教育家所重视，并随着社会科学技术的发展逐渐完善起来。

平面构成设计是一种理性的创作活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏和律动等的同时，又要求讲究构图和图形给人的视觉引导作用。平面构成在于探求二度空间的视觉传达规律，视觉形象的建 立和归纳，栅格的划分和组织，各种视觉元素之间的构成规律与规律的突破……，最终运用构成的原理创作出既严谨又有无穷发展变化的平面构图。它综合了现代物理学、光学、数学、心理学和美学的成就，扩大了传统工艺美术思想的表现领域，大大丰富了现代艺术和设计的表现手段，在现代设计基础的教学训练中，对于培养我们的艺术思维能力和构图设计能力，具有重大作用。

1、形象视觉形象是物体的外部特征，是直接可见的。视觉形象包括视觉元素的各个部分，如形状、大小、色彩等。所有概念元素如点、线、面，也都具有各自的具体形象，比如在一幅平面广告设计中，线可以是一条提示线、一行文字；面可以是一个色块、一张图片、一篇文字等。所以，在平面构成设计中对视觉形象的研究是十分必要的。视觉形象的分类： ①几何形

几何形是具有几何数学规律的图形，比如矩形、圆形、三角形、多边形等。几何形比较抽象、单纯，视觉上有理性、明快的感觉，在现代工业发展的今天，几何形被大量运用在建筑、绘画以及产品的设计中，因为它不仅便于现代化机械大生产的批量加工，而且具有现代的美感。②有机形

是指有机体的形态，如有生命的动物、生物细胞等，它的特点是轮廓由圆滑而无规律的曲线构成、有生命的韵律。③偶然形

指我们无法刻意去创作，偶然形成的图形，如破碎的玻璃、一滩水、毛笔笔触的拖尾等偶然形成的形状。④人为形

指人为创造的形态，如房屋、衣服、机器、文字等。⑤自然形

指大自然中原有的可见形态，如云彩、初阳、山川、沙石、树木、花卉、游鱼、猛兽等。自然形千变万化，丰富多彩，是设计题材的宝库。

A、形象的分类在平面设计中，出现于平面上的形象，包含着视觉的各个元素。因此，须认识形象状、大小、色彩、肌理等等的性质。

形象，可分自然形象、几何形象、偶然形象。而在平面设计中，又常常分之为有机形几何形象和偶然形象。当然还有其它更为细密的分类方式。

自然形象

几何形象

偶然形象

有机形象

B、形象的元素

点、线、面是形象的基本形式，形象有大小、形状、色彩、肌理、方向、位置之别。因此，形象的元素应包括形象存在的基本形式和关系。

C、点的形象点虽有位置、大小、但没有方向，点的移动便形成线。线是点移动（运动）的轨迹的扩张移动，便形成面。因此，面是线移动的轨迹，从而组成二维空间。而体则是面移轨迹，因此，占有三维空间。

细小的形象称之为点，所谓细小是相比较而言的。一个形象称之为点，不是由它自身的大小所决定，而常常由于它的大小与框架或周围的形象所产生的比例而决定。

点有大小之别，当然也具有形状之别。理想的点虽是圆，但决不限于此，它可以是正方形、三角形、多边形或其它种种的不规则形。

点也可以相联或排列成线，或是组合而成较大的形象。

D、线的形象线是点移动的轨迹。线是过长的形象。尽管线有粗有细，但其宽度与长度必须差异悬列方能称之为线。

关于线的形象，可以从三个方面加以研究：1．线的两大系列。2．线的性格。3．线的两端。

根据线的运动方向，可以概括为直线系和曲线系两大系统。几乎全部的形象（有机形象几何形象、偶然 形象）都可以由直线或是曲线或是两者混合来构成。

E、面的形象面是线的移动轨迹。所有非点非线的平面形象统称之为面。

面可以作如下分类：

1．几何形--即用数学方式构成。（图1）

2．有机形--即用自由曲线构成。（图2）

3．直线形--即用直线随意构成。（图3）

4．不规则形--即用直线加自由曲线随意构成。（图4）

5．偶然形--即用特别手段意外获得的形。（图5）

图12

图

图34

图

图5

F、正与负的形象在平面上，形象常称之为“图”，而其周围的空间被称之为“底”。或称之为正形负形。

但是，图与底的关系并非都是清楚的，而常常发生混淆，这就是所谓的图底反转。如图中所示，其形象即可视为一只黑的杯，又可看成两个白色的人头。日常生活中，这类现象是很多的。

G、单形单形常是一个自成一体的形象，可依或不可依框架而存在。单形不是一连续的单位。它可非常简单也可复杂。

H、基本形是构成一个重复式彼此关联的复合形象的单位。基本形常常是比较单纯简练的。同样的基本形固然有其重复的组合方式之不同，但可以形成各种视觉效果的形象。（如图）是一个基本形和他的四个组合。

I、基本形的重复重复是设计中最易的方法，也是最易于获得和谐效果的手段。比如建筑中的窗和往，以 及地上砌的砖等等，都是极为典型和普遍的实例。（如图）

J、重复中的变化如果基本形的形状、大小等元素始终不变，那就是绝对重复。即使如此，基本形的方向、位置等仍可有变动。以重复的最一般意义讲，基本形重复中的变化，主要是指其重复中基本形方向之变化。如：不定方向（图1）；对比方向（图2）；渐变方向（图3）；重复方向中带有特异等等（图4）。

图12

图

图3

图4

重复中的变化是为了在一个视觉效果统一的基础上，产生其引人注目的中心和使其构成形和形的关系：

两个以上的单形或基本形，在其组合上可产生下列几种不同的关系：

1．分离--它们之间可以保持一定距离而不相触。（图5）

2．相触--形象与形象之间，其边缘线恰好相接。（图6）

3．覆盖--就是一个或一些形象覆盖于另一个或另一些形象之上，产生或上或下或前或后的空间关系。（图7）

4．透叠--与覆盖不同，透叠不会掩盖各形象的轮廓，而且有透明的效果。（图8）

5．联合--形象组合相遇后形成一个新的形象、联合的形象常处于同一空间平面。而其色彩与肌理必保持一致性。（图9）

6．减缺--一个形象的某一部分经组合后被另一个形象所吞减，而被吞减的形象必小于未吞减之前。减缺可使原有形象变为另一新的形象。（图10）

7．差叠--是指两个形象互相叠置后所得到的减缺部分的形象。但减缺的程度并不是毫无限制的。（图11）

8．重合--相同的形象完全重合为一体。而绝对的重复对我们并没有实际的意义。因此，重合与覆叠、透叠、联合、减缺之间有相似的地方，只是相重合的面积几乎是全部而已。（图12）

图56

图

图78

图

图910

图

图11图12

K、形与空间的关系在特定的画框里，形象的安排与组合，必然要涉及形象与空间的关系。这就是图与底的关系。

1．消失-一是说A与B色相同时，形成B的消失，但实际上仍存在（A、B同为黑色或同为白色）。（图1）

2．负-一是说A的上面画上B（黑底上画出白的形象）。（图2）

3．正-一是将A与B的色彩颠倒过来白底上画出黑的形象。（图3）

图1

图2图3

正与负在设计中可以互相替换，即负可为正，正可为负，黑可为白，白可为黑。

如把两个形象的关系加以变动，那么形与空间会有更多的变化。

为了便于理解，现作如下图示：

方形为画面，圆形为形象；A为黑色，B为白色。组合后其结果有M：

1．消失-一形与底的色相同。（图4）。

2．减缺-一左边形象的色彩与底相同而成消失，但使右边的形象出现减缺。如形与底的色相互相替换，其结果是形的位置相反。（图 5）

3．单独-一左边形象因与底色相同而消失，右边的形象完整地保留，形成单独之形。若形与底的色彩相互替换，则形的位置相反。（图6）

4．联合-一两个形的色彩相同，便成为一个新的形象。（图7）

5．差叠-一两形相叠，因色彩之差异形成差叠，差在多为减缺。（图8）

6．透叠-一两边为透明相叠，被叠部分因素改变了原有彩色。（图9）

如果把形与底的色彩全部互相替换，则正变负，负变正。

图45

图

图67

图

图89

图

2、空间空间先于形象而存在，但形象决定空间的性质。形象未出现之前，空间就是一张白纸，形象出现之后便占有空间，形象之外的空白即是未占有的空间。在设计中，形象固然重要，而未占有的空间也是重要的。两者之间的比例及关系的改变，会使设计产生不同的感觉。

面的形象易使空间产生平面的感觉，而立体的形象会使空间产生幻觉的立体空间，幻觉的制造是平面设计的重要课程之一。

A、自然的空间

自然空间是现实中的真实空间。在平面设计中即使其形象是抽象化的，但因形与形、形与空间的关系是合乎现实逻辑的，故亦可以表现出自然的空间。（如图）

B、暧昧的空间

所谓暧昧的空间，即是一种模棱两可的空间，属于非真实的空间。一般暧昧的空间中总是有两个以上的视点。由于视点的变动，形象的空间关系——或回或凸，就会交替发生变化。视此为凸，则彼便为回，反之亦然。（如图）

C、矛盾的空间

矛盾的空间不是模棱两可，而是两者互不相让，形成极为强烈的空间冲突。这是矛盾空间不同于暧昧空间之所在。（如图）

D、点、线、面与空间练习

1．点的练习：限用圆点。圆点没有方向性，但多个圆点的组合便产生方向感。练习时可自由地选定点的数量，或用相同数量的点组织不同的画面，或用不等量的点组织。（图1）

图1 规律性的组织则更具有多样化的特征。圆的聚散关系、点与点之间的平衡等等，是其研究的重点。

2．线的练习：限用直线，长短与数量不限。（图2）

线的组织亦有规则与不规则之分。但线的研究以方向性为重点。非规律性组织要注重其聚散及各种方向性，规律性组织则可以从线的群化、重复等方面加以研究。（图3）

图3 3．面的练习：面的形状可繁可简。组织方式也有规则与不规则之分。练习时最好选用长条形的面或平行四边形。面的练习重点是空间的虚实、对比、和面与面之重叠、透叠。减缺。（图4）、（图5）

图4图5

E、点、线、面的组合练习

点、线、面混合的练习要比上述练习杂复一些。这项练习的重点是如何使不同的元素产生统一的和谐感。组织的方式是不规则的，所强调的是对比中求统一。

3、骨骼

所谓骨骼，就是形象的编排秩序。骨骼的作用有两种，一是固定基本形的位置；二是分割画面的空间。骨骼分规律性、非规律性，有作用性和非作用性。

对于广告设计原理而言，骨格其实就是广告版面构成中的栅格。我们在构成设计中常常借助于骨格，骨格有助于我们排列基本形，使之成为有规律、有秩序的构成。骨格决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。

A、规律性骨骼

规律性骨骼是以严谨的数学方式构成的。这些骨骼是呈重复、渐变及发射形式的。它们包括一些骨骼点和骨骼线，以引导形象的编排。

B、非规律性

骨骼这种骨骼是比较自由地构成的，有些是规律性骨骼的衍变，也有一些是具有极大的自由性的（如图）。

C、有作用性骨骼

它是骨骼线将画面面积分割成若干具有相对独立性的骨骼单位，形成多元性的空间。基本形移出骨骼单位便受到分割。这种骨骼里，基本形不一定被固定在每一骨骼单位中，且基本形的数目及方向在每一骨骼单位中可做变化。但完成后的画面必须能显示出骨骼线的存在。（如图）

D、非作用性骨骼

骨骼只决定基本形的位置，骨骼线不构成独立的骨骼单位。完成后的画面不会显示出骨骼线。（如图）

E、重复的骨骼

在各种规律性的骨骼中，重复骨骼是最常见的一种。只要平均分割空间，就会得到重复骨骼。

如果将构成骨骼的两大基本元素（即垂直线与水平线）加以变动就可得到下面几种骨骼形状。

第一种变动：

1．宽窄变动--将骨骼线的宽窄加以变动，形成骨骼各组的空间变化。（图1）

图1 2．方向变动--将垂直或水平的骨骼线变成斜线。只改变其中一种线的方向，称为单元方向变动。而将两种线同时变动，称为双方方向变动。（图2）

图2 3．线质变动--是将水平、垂直的直线变为弧线、曲线等，称为线质变动。（图图3 4．线质、方向、宽窄的混合变动。（图4）

3）

图4

第二种变动：

将骨骼的单位或合M而

一、或一分为M地联合与分离变动。（图5）

图5

第三种变动：

将骨骼线的水平线或垂直线，作分类的迁移的变动。（图6）

图6

F、重复骨骼中的基本形

骨骼通常决定基本形的位置，但可作灵活的变动。如基本形方向的任意变动，骨骼单位内基本形的位置的灵活采用，和基本形的大小的自由选定等（如图）。

G、骨骼与基本形相叠

有作用性的骨骼或可见的骨骼线可与基本形相叠，产生覆叠或透叠的关系。（如图）

H、练习：骨骼：重复骨骼

基本形：由半圆或任何圆弧与直线所构成基本形。基本形的形状、大小须重复。

尺寸：20公分 X 20公分

色彩：底色外只准用两色，色与色不能相混。也可用单色。参考：

4、近似

在自然界中两个完全一样的形状是不可能的，但近似的形状却很多：比如同种植物的叶子，溪中的鹅卵石，风吹过的沙丘等，在形状上都很近似。平面构成中的近似是指在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同的特征的基本形构成画面，在统一中呈现出生动变化的效果。近似的程度可大可小，但是如果近似程度大，就产生重复之感；近似的程度太小则破坏统一感，失去近似的意义。总之，平面构成中的近似构成要让人感觉到基本形之间是一种同族类的关系。

同中有异或异中有同的形象，都可称为近似的形象。所谓近似，只是相比较而言的。所以，在使用近似时，要注意近似的程度是否适当。近似，应先考虑形态方面，然后考虑其大小、色彩肌理等诸方面因素。

A、自然形象的近似

在自然形象中，近似的现象到处可见。凡属同类的自然现象，如鸭、鱼、羊等等均可称为近似现象（如图）。

B

设计近似基本形时，可以结合拉丁字母之近似效果，进行组合、变动，而成为一种很好的构思。（图1）

图1 通常设计各种近似基本形，往往用一基本形，求出各种基本形。即把一基本形的形状稍作左右、上下的改变，或加或减，就可以得出几个以上近似的基本形。（图2）

图2 利用两个形象的相加或相减，也可以构成一定数量的近似基本形。在相加或相减中，两个形象的形状、大小都可以进行各种变动而得到近似效果。此外，还可以利用不同的方向或位置变动，求得不同的组合。（图3）

图3 在作用性骨骼中，近似的基本形因受骨骼线切除的关系，常常可与邻近的基本形或背景联合。此外适当的色组变动，亦可增强设计的效果。（图4）

图4

C、近似的骨骼

骨骼单位的形状、大小、方向不完全相等，但有些近似，则称为近似的骨骼。

近似骨骼没有重复骨骼那种严谨性。其骨骼的结构要在有作用性的骨骼中，才能感到它的存在。（如图）

D、近似基本形的自由组合近似基本形可以不循任何骨骼的编排而作自由的组合。若基本形之间的距离大致没有多大的变化，则近似乎无作用性近似骨骼的效果。如果基本形作聚散式的组合，那就近似乎密集的观念了.（如图）

E、练习：

基本形：可自由决定，但各基本形之构成必须有不同的变化，而又能保持彼此间的近似。

骨骼；重复骨骼，可用有作用性或无作用性。

色彩：底色外只准用两色，两色之间能相混合，也可用单色。

尺寸：20公分X 20公分

5、渐变

渐变是一种规律性很强的现象，这种现象运用在视觉设计中能产生强烈的透视感和空间感，是一种有顺序、有节奏的变化。渐变的程度在设计中非常重要，渐变的程度太大，速度太快，就容易失去渐变所特有的规律性的效果，给人以不连贯和视觉上的跃动感。反之，如果渐变的程度太慢，会变生重复之感，但慢的渐变在设计中会显示出细致的效果。

渐变的含义非常广泛，除形象之渐变外，还可有排列秩序之渐变。渐变从形象上讲，有形状、大小、色彩、肌理方面的渐变；从排列上讲，有位置、方向、骨骼单位等等渐变。形状的渐变可由某一形状开始，逐渐地转变为另一形状，或由某一形象渐变为另一完全不同的形象。渐变的节奏可以急缓任定，亦可急缓交错展开。

渐变的骨骼编排，可以从左至右、从上至下，或从中央向四周展开，或作多元次编排。其方式是灵活而多样的。

A、自然形象的渐变

自然形象因时间性之渐变，则分秒不停地发生在我们的周围。种子之萌发抽叶，花蕾之欲放至残．人由婴儿到老年等等，皆为形象之渐次变化。

电影的记录动作，也是由一系列这一画面到另一画面的渐变过程。不过时间性的渐变不可能在同一视觉空间中显示出来。但在自然界，因空间位置之变化而产生的渐变，则是到处可见的。

B、基本形的渐变

一切基本形的视觉元素，均可渐变。

1．方向渐变--基本形具有方向性时，可作基本形排列的方问渐变。（图1）

图1 2．位置渐变--在作用性骨骼中，按基本形切除在骨骼单位中的逾线部分，而使之位置渐变。（图2）

图2 3．大小渐变--基本形在编排中具有由小至大或由大至小的渐变。（图3）

图3 4．色彩渐变--用色彩由深至浅的渐变。

5．形状渐变--是形的增减而得的渐变效果，也可以基本形的分裂或迁移而成的各种渐变基本形。同时，也可以由一种形状渐变为另一形状的移入渐变。将一种自然形象渐变为另一自然现象，将会产生特殊的渐变的效果。（图4）

图4

C、渐变骨骼

取得渐变骨骼的通常方式，就是逐渐的移动骨骼的垂直线和水平线的编排秩序及位置。

1．单元渐变骨骼--组线仍是等距离，而另一组线产生渐变。（图1）

图1 2．双元渐变骨骼--水平线和垂直线同时产生渐变。（图2）

图2 3．分条渐变骨骼--每一骨骼单位之分条的宽窄渐变。双元的分条渐变，更为精细繁复。（图 3）

图3 4．等级渐变--水平线或垂直线产生宽窄的分条变动，每一行是分条的重复，形成台阶似的渐变效果。（图4）

图4 5．阴阳渐变--将骨骼线的粗细扩大成面的感觉，无须再承纳基本形，双元阴阳渐变，可加上线的方向变化、线质变化或分条变化。（图5）

图5

渐变骨骼的骨骼线，比基本形更为重要。因此基本形的形状要尽可能地简练。一般地讲，如果渐变骨骼的骨骼线数量较多，疏密对比较大时，则基本形应尽量简练。如果基本形渐变较复杂，则骨骼渐变宜尽量简练。

有些渐变骨骼不纳入基本线，那这样的线要有粗壮、有面的感觉，使骨骼线之编排有强烈的疏密变化，以求得特殊效果。（如图）

E、练习：[/img][/img] 骨骼：重复或渐变。

基本形：任选。

色彩：最好用单色，或用两色。

尺寸：20公分 X 20公分

参考：

6、发射

发射是自然界中一种常见的形状。花瓣的结构、水面上的涟漪等都是发射状的。发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有时可造成光芒四射的动感，或产生爆炸的感觉，有很强烈的视觉效果。

发射是渐变的一种特殊形式。发射是由有秩序性的方向变动形成的。

发射的前提，是确定发射中心。虽然中心有时有几个或更多，或是移出画面之外等等。中心，是方向变化的根据，方向变化应有一定的规律，而中心的编排是规律的主要部分。

A、发射骨骼与自然现象

许多植物的生长方式，如树木与花卉等等，常具有发射结构。所谓发光体都具有发射骨骼。自然界的中心发射现象，只要留心观察，是艰容易寻找的。

B、发射骨骼种类1．离心式--由发射中心向四周发射。骨骼线或直或曲，或弧线型，或发射线不连接，以及中心迁移与多发射。（图1）（图2）（图3）（图4）

图1图2 图3图4 2．向心式--骨骼线由各个方向朝中心迫近，其实它正是向离心式发射的反转而已（图5）（图6）（图7）

3．同心式--骨骼线层层环绕中心。骨骼线可以是曲线、方型、螺旋型等等（图8）。

图5图6 图7图8

C、发射与重复

重复骨骼可叠入发射骨骼。发射也可成为一种基本形而重复，或渐变地纳入重复骨骼内。相同的发射基本形可彼此覆盖，透叠或联结。（图1）（图2）

图1图2

D、发射与渐变

渐变骨骼可叠入发射骨骼，发射也可成为基本形而纳入渐变骨骼中。（如图）

任何规律性的发射骨骼，都可以渐变为不规律的较自由的发射骨骼。

E、发射骨骼中基本形

基本形纳入发射骨骼，其性质可分为四种：

1．用线作基本形--即骨骼线成为可见的线，或各组线分别纳入各骨骼单位里。（图1）

图1 2．非作用性骨骼中的基本形--非作用性骨骼线引导各基本形依次排列。基本形可以重复、渐变或近似。（图2）

图2 3．作用性骨骼中的基本形--作用性骨骼除确定各基本形位置外，并将背景分割或逾线的基本形切除。（图3）

图3 4．特大的基本形--如基本形面积过大，超越任何的骨骼单位，甚至盖住发射中心，则此类基本形可由非作用性骨骼编排其位置及方向。（图4）

图4

F、练习：

发射骨骼，可自由地选择骨骼与基本形。色彩：单色或两色。

尺寸：20公分 X 20公分 参考：

7、特异

特异是指构成要素在有秩序的关系里，有意违反秩序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。所谓规律，这里是指重复、近似、渐变、发射等有规律的构成。特异的效果是从比较中得来的，通过小部分不规律的对比，使人在视觉上受到刺激，形成视觉焦点，打破单调，以得到生动活泼的视觉效果。应当注意特异的成分在整个构图中的比例，如果特异效果不明显，不会引人注目，而过分强调特异则破坏了统一感。

特异依赖于秩序而存在，必须具有大多数的秩序关系，才能衬托出少数或极小部分的特异。特异的目的在于突出焦点，在于打破单调重复的画面。

任何元素均可作处理，如形状特异、大小特异、色彩特异、肌理特异、位置特异、方向特异等等。

A、基本形的特异

基本形的特异，能消除画面的单调感。在使用特异时，特异的基本形只要有一项或两项视觉元素不合大体的规律，就会起到特异的效果。

1．大小特异--规律与特异之基本形有大小的比例差。（图1）

图1 2．色彩特异--用色彩加强特异的效果。（图2）

图2 3．位置特异--把较明显的位置作为特异的基本形部分。在位置特异中也可以结合基本形大小、形状色彩的变异。（图3）

图3 4．形状的特异--设计中出现两种基本形，一种是规律性的，另一种性特异的。（图4）

基本形的特异，能使设计中的画面产生焦点作用。

图4

B、骨骼方面的特异

骨骼产生特异的部分，可以从一种规律性骨骼经转移点进入另一种规律性骨骼，然后或转入原来的规律骨骼中，（图1）或是再转入第三规律中。（图2）此外，也可以在规律性骨骼中，故意用破坏规律获得特异效果。（图3）

C、练习：

以重复基本形及重复骨骼构成设计。设计中应纳有一个或多个特异的基本形，以突破规律。基本形之形状、大小可自定。

尺寸：20公分 X 20公分

色彩：单色或两色 参考：

8、密集

密集在构成设计中是一种常用的组织画面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最密或最疏的地方常常成为整个设计的视觉焦点，在图面中造成一种视觉上的张力，像磁场一样具有吸引力，并有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。在密集构成中基本形的面积要小，数量要多，以便有密集的效果，基本形的形状可以是相同的或近似的。在大小和方向上也可有些变化。在密集的构成中，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。

基本形不循严谨的骨骼而作自由性的结集，有时趋于点，有时趋于线，或组织成面，这些不同方式的聚合，构成密集。

用作密集的基本形，面积不能太大，数量不能太少。

A、自然形象的密集

密集，在自然界中极为常见。如山上的森林，海滨的卵石，天空中的白云和星星，都是生动的例子。随手将小豆撒在桌面上，是寻求意外性密集构图的一种方法。我们要培养敏锐的观察力，因为许多美妙的现象常在我们的周围发生。

B、密集骨骼

“密集”常指骨骼方面，密集骨骼可分三类：

1．趋于点的密集--以点状位置为中心的基本形趋附于这些点的周围。（图1）

2．趋于线的密集--概念的线在画面内构成骨骼，基本形趋附于这些线的周围。（图2）

3．无定性密集--设计可随意构成。（图3）

点与线的密集均得以规律性骨骼来引导设计的构成，其结果较接近规律方面。点的密集近似重复与发射，线的密集近似渐变。在使用无定性密集时，应注意统一感。

图1 图2

图3

9、对比

对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色彩的饱和与不饱和，色相的迥异，形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。它体现了哲学上矛盾统一的世界观。对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的实用效果。

形象与背景、形象与形象之间，皆因有异之点而形成对比的关系。从广义上讲，任何视觉元素之间都存在着若干对比成份。从范围上讲，设计的构图可以从特殊的对比观念出发。上述特异与密集两章都是对比观念的一部分。而本章要讲的是每项元素在对比方面的使用。

A、自然形象的对比

自然界充满着各式各样的对比现象：山峦与丘陵；平原、大地与江河、溪流；繁花与野草等等，不胜枚举。选择自然现象做对比安排，要注意的是其对比所产生的情趣与象征。

B、基本形的对比

1.形状的对比--形状对比有多种方式，如简与繁、角与圆、直与弧、规则与不规则等筹。（图图1 2．大小对比--同一形状的大小，其对比会更明显。（图2）

图2 3．色彩对比--色彩的明与暗，鲜与晦及对比色等均属对比。（图3）

图3 4．方向对比--相反的方向或是成直角的方向，都有对比的感觉。（图 4）

1）

图4 5．位置对比--位置的对比须籍框架和骨骼线才能显示其上与下、左与右的对比关系。（图5）

图5 6．肌理对比--肌理的对比指不同材质表面纹理之对比，如平滑与粗糙等等。（图 6）

图6 7．空间的对比--平面上形的前后而成空间的对比。空间的对比还包括虚与实等的对比（图7）。

图7 8．重心对比--指稳定与不稳定的对比。形的轻重感也属重心对比。（图8）

图8

C、骨骼的对比

设计可以完全不靠任何规律性骨骼构成，因此骨骼的对比，实际上不依靠骨骼自身的规律，而是通过形象的编排方式，以及形与框架的空间关系来体现。

1．虚与实的对比--画面中的形通常以实的部分称为实，而画中的空间部分，则称为虚。虚与实的感觉不同，故可以产生多种虚实的对比。（图1）

图1 2．疏密对比--是指形与空间的疏密关系，同时也包含着形与形的集中与分散的排列对比。（图2）

图2 3．宾主对比--指形的密集与分散之间的比例而形成的多者与少者的对比。多者为主，少者为宾。位置显者为主，位置次者为宾。（图3）

图3 4．显晦对比--因突出与不突出而决定其显与晦的对比。（图4）

图4

图5

D、统一

使用对比时，须注意在画面中的某些因素具有统一其它诸因素的作用。以减少各种因素不必要的竟争。

一般而论，达到统一有两种：一种是以多数驾驭少数达到统一；另一种则以特异而引人注目，产生能控制整个画面的作用而具有统一感。这两种方法并不一定相互抵销，有时常可相辅相成。

E、练习：

基本形：取直线型与弧线型两种形象，两种形可作近似变动与大小变动。两种形可独立使用，也可相互加减而成新的形。

骨骼：运用各种对比，造成自由性骨骼。

尺寸：20公分 X 20公分

色彩：单色或三色 参考：

第二篇：《平面构成》教学要求

江苏城市职业学院五年制高职 《平面构成》课程教学要求 2008级艺术设计专业（第四学期）用

第一部分 课程说明

一、课程性质及在专业中的地位

本教学要求适用于2008级艺术设计专业（第四学期）用。

《平面构成》是江苏城市职业学院五年制高职教育艺术设计专业的主要专业课之一。

二、课程的总体教学目的和要求

学习本课程要求：

1、系统掌握平面构成的基本理论、基本方法和基本技能。

2、全面、系统地学习各章节内容并能融会贯通。

3、课程教学应遵循由简到繁，由易到难，由浅入深，循序渐进的原则。

4、平面构成课程的教学应贯彻因材施教的原则，积极启发学生的艺术感受，注意培养学生正确的审美观和审美意识，在正确研究对象的基础上，引导学生探索与设计相关的自然科学。

5、本课程以实践为主，理论教学为辅，建议在理论教学过程中采用录象、光盘教学、幻灯、图片等一体化的多媒体教学形式相结合。拓宽学生视野，在创作中要求传统与现代相结合，激发学生创造性思维，引导学生发现美，形成美的境界并在作品中熟练运用。

6、、教学过程中应注意指导学生观摩和欣赏古今中外优秀设计师的艺术作品，以开拓学生的艺术视野。

7、、教学以课堂讲解和课堂辅导的教学形式进行。

三、课程的教学要求层次

教学要求中，有关名词、概念、基本知识等按“了解、理解、掌握”三个层次要求。

四、课程的学时和学分

本课程是省校统设课程，总学时数为36学时，2个学分，平均每周2课 时，一个学期完成。本学期的教学内容为：

第一章 概述（1周）第二章平面构成的形态要素（2周）

第三章平面构成的形式（15周）

五、教学媒体的应用

本课程所选用的教材是：辽宁美术出版社出版，洪兴宇编著，书号为ISBN7—5314—2340—5的《新编平面构成》一书。

六、考核方法：

1、以平时习作与考试成绩相结合

2、期末考试以省校下发的考试大纲为依据各教学点自行命题。

第二部分 教学内容和教学要求

（一）、了解平面构成的概念、发展，掌握其特点和分类。

（二）、了解点、线、面的概念，掌握其形态、作用、性格，掌握其错视的规律并能灵活运用。

说明：

第一、二章以理论教学为主，配合资料、图片的观摩，使学生对平面构成有一个初步的了解。课后可布置少量作业加深其印象。

（三）、了解重复、渐变、发射、特异、对比、矛盾空间、肌理的概念，了解想象的特点，掌握他们构成的形式，通过对参考图形的临摹、研究，熟练运用各种方法，采用各种材料进行平面构成的创作。

说明：

本章通过教师的讲解、资料的欣赏，配合大量的作业练习，引导学生进入平面构成的变化多端、丰富多彩的世界。

作业：（仅供参考，教师可根据实际情况另作安排）

1、选择优秀作品临摹。

2、利用重复构成的原理做单位基本形重复或单元基本形重复。

3、以近似的基本形做重复练习。

4、分别以渐变原理做以抽象、具象为主的构成设计。

5、把渐变原理运用到标志设计中。

6、以发射原理作构成设计的的练习。

7、分别以自然形、抽象形为元素，作特异构成和对比构成的练习。

8、用矛盾空间的原理作构成设计。

9、利用矛盾空间的原理做一张海报设计。

10、运用不同的方法表现各种视觉肌理和触觉肌理。

11、分别以重象和变象的原理想象图形。

12、以重象或变象的原理做一张海报设计。

本课时的安排仅供参考。由于各章、节之间有着相关的联系，各教学班可根据本学校的教学实际，对所分配的课时进行适当调整。（本课时的安排包括讲课与练习）。

与责任教师联系方式：

1、电话025-58771679

2、E-mail：zhawj@jstvu.edu.cn

3、江苏城市职业学院五年制高职教育网页中的中高职论坛

责任教师：查文静 2010年1月

第三篇：《平面构成》教学方案

《造型2》教学方案

课程名称：造型2

课程号 ： LMH1122005

第一周

一、教学目的: 造型2即平面构成是设计学的基础课程，是构成训练的重要组成部分。通过对理论的学习，基本掌握视觉元素中点、线、面的种类、性质、以及他们在平面空间中的构成种类，方式，研究形象与空间之间的关系。

二、教学要求: 让学生掌握平面构成的基本原理，认识造形观念，实验构成的思维方法。以实际教学的形式，让学生借助每一个构成课题，以自已亲身的体验，实践与思考，启迪造形创作意念，发现构筑新形式的方法，从中提高创造能力，审美能力与表达能力。

三、教学时数：总学时：8学时 理论：3学时，实践：5学时

四、教学重点;视觉元素中的点、线、面的种类、性质以及要认识到平面构成学科在现代设计领域中的重要性。

五、教学难点：寻找具象的点、线、面，并运用构成的语言组织画面。

六、教学方法:（1）在教学上采用循序渐进、由简到繁、环环相扣、因材施教的方法，使学生逐步理解和掌握平面构成的要领。

(2)以作业集体讲评的形式近一步引导学生明确对基本设计原理的认识，提高学生灵活运用原理合理安排画面的能力。

七、主要参考书目

（1）《清华大学美术学院设计基础教程：平面构成》洪兴宇、文涛，安徽美术出版社

（2）《二维设计基础——平面构成》成朝晖，北京大学出版社（3）《新平面构成》洪兴，辽宁美术出版社

八、作业：

1.点的构成 五张(尺寸：20×20cm)

2.线的构成 五张(尺寸：20×20cm)作业要求：运用点、线、面元素及形式美的法则做到有意识的排列。

第二周

一、教学目的: 旨在培养学习者在平面空间中，对基本视觉元素的认知能力、分析能力、构想能力、表现能力、创造能力，力求在造型艺术规律与形式美学法则之间，多角度地思考造型元素与空间关系的一系列问题，以建立符合设计需要的思维方式和基本表达能力。

二、教学要求: 使学生掌握和了解平面构成的构成形式，训练和提高二维空间的形象创造能力和理性的造型能力，并能够运用平面构成的构成形式组织画面、表现画面。

三、教学时数：总学时：8学时 理论：3学时，实践：5学时

四、教学重点:平面构成的形式美法则。

五、教学难点：在具体设计中发挥想象，自由的运用平面构成形式和形式美法则组织画面、构成画面。

六、教学方法：在教学上运用循序渐进、由简到繁、环环相扣、因材施教的方法，使学生逐步理解和掌握平面构成的要领；在教学手段上采取理论讲授、作业点评、作品欣赏等形式。并根据学生对本节课具体掌握情况具体指导，使他们尽快掌握难点。

七、主要参考书目

（1）《清华大学美术学院设计基础教程：平面构成》洪兴宇、文涛，安徽美术出版社

（2）《二维设计基础——平面构成》成朝晖，北京大学出版社

（3）《新平面构成》洪兴，辽宁美术出版社

八、作业： 1.面的构成 五张(尺寸：20×20cm)

2.点、线、面的综合构成 五张(尺寸：20×20cm)

第三周

一、教学目的: 旨在培养学习者在平面空间中，对基本视觉元素的认知能力、分析能力、构想能力、表现能力、创造能力，力求在造型艺术规律与形式美学法则之间，多角度地思考造型元素与空间关系的一系列问题，以建立符合设计需要的思维方式和基本表达能力。

二、教学要求: 使学生掌握平面构成的基础理论知识，以较为理性的训练方法去学习并掌握造型的各种要素，从而达到更加准确的表达图形。并通过平面构成的学习了解图形在设计中的运用，培养学生对视觉的创造性思维方式。

三、教学时数：总学时：8学时 理论：3学时，实践：5学时

四、教学重点: 形、骨骼、正负形

五、教学难点：图底关系 骨骼

六、教学方法 :（1）在教学上采用循序渐进、由简到繁、环环相扣、因材施教的方法，使学生逐步理解和掌握平面构成的要领。(2)以作业集体讲评的形式近一步引导学生明确对基本设计原理的认识，提高学生灵活运用原理合理安排画面的能力。

七、主要参考书目

（1）《清华大学美术学院设计基础教程：平面构成》洪兴宇、文涛，安徽美 3 术出版社

（2）《二维设计基础——平面构成》成朝晖，北京大学出版社（3）《新平面构成》洪兴，辽宁美术出版社

八、作业：

1.正负形构成 两张（尺寸：20×20cm）；

2．以一个单体为基本元素运用构成的形式法则做不少于9张的系列作业（尺寸：12.6×12，6cm）

第四周

一、教学目的:

旨在培养学习者在平面空间中，对基本视觉元素的认知能力、分析能力、构想能力、表现能力、创造能力，力求在造型艺术规律与形式美学法则之间，多角度地思考造型元素与空间关系的一系列问题，以建立符合设计需要的思维方式和基本表达能力。

二、教学要求: 使学生掌握平面构成的基础理论知识，以较为理性的训练方法去学习并掌握造型的各种要素，从而达到更加准确的表达图形，并通过平面构成的学习了解图形在设计中的运用，培养学生对视觉的创造性思维方式。

三、教学时数：总学时：8学时 理论：3学时，实践：5学时

四、教学重点: 形与空间的构成形式

五、教学难点：重复、近似、渐变、发射、特异、密集、对比

六、教学方法：（1）在教学上采用循序渐进、由简到繁、环环相扣、因材施教的方法，使学生逐步理解和掌握平面构成的要领。(2)以作业集体讲评的形式近一步引导学生明确对基本设计原理的认识，提高学生灵活运用原理合理安排画面的能 力。

七、主要参考书目

（1）《清华大学美术学院设计基础教程：平面构成》洪兴宇、文涛，安徽美术出版社

（2）《二维设计基础——平面构成》成朝晖，北京大学出版社

（3）《新平面构成》洪兴，辽宁美术出版社

八、作业：

1、从重复、近似、渐变等七种构成中任选三种构成形式做3张作业；（20×20cm）

2、肌理构成6张作业。（12.6×12，6cm）5

第四篇：《平面构成》教学反思

《平面构成》教学反思

平面构成是平面设计的基础，也是立体构成的基础，它重点研究在二维空间中如何创造形象，如何运用构成的形式美法则组织形象与形象之间的关系，创造出具有强烈形式美感的新形态。学习构成的目的是培养灵活的设计构思能力和创造性思维能力，为专业设计打好基础。

平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。

对于八年级孩子来说，是一个比较复杂的内容，因此首先选择了“圆”作为基本元素进行学习尝试，在这一课时，先设置了一个小游戏：圆点的位置变化，让学生们感受下落感（悬空）、稳定感（上下左右作用力一样）、安定感（没有地方可掉），进而让学生感受同样的图形，当位置发生变化时，圆点给与人的不同画面感和心理感受。

然后，从“直线”、“曲线”的角度，认识，圆点越密，线的感觉就越明显，认识美术基本元素“点”与“线”的关系。然后出示生活中的“点”：衣服、写字、为期、人民大会堂的红灯笼、药丸等，再出示一系列与“点”有关的设计作品，渗透“二方连续纹样”和“四方连续纹样”的相关知识，最后再作业阶段，对作业步骤、作业形式进行详细的界定，这样孩子们的设计过程也变得非常容易了。

在进入“平面构成”内容的授课过程时，就选择了平面构成的“骨架”进行讲授，引入“透视”的元素让孩子们更为直观的理解。先选择了生活中的一组图片进行赏析：整齐排列的公共座椅、候机大厅的屋顶横梁、延伸向远方的铁轨、08奥运会开幕式演员方阵等，在这些照片中寻找透视，感受不同的排列形成的美感。在此基础上，了解平面构成的“骨架”，即排列规律。

再选择一系列平面构成作品，对比学习，认识平面构成的基本方式：重复构成，变异，渐变，发射，肌理，近似构成，密集构成，分割构成，特异构成，空间构成，矛盾空间，对比构成，平衡构成。经过这样循序渐进的学习过程，孩子们对于“平面构成”这一专业性很强的学习内容有了比较清晰的认识，在这样的图案设计课程中，作业形式，尺寸等作业要求的统一要求，是非常重要的，这样才能让学生作业的最后呈现形式更为规范、整齐。

（附学生作业）

第五篇：平面构成试题

平面构成试题

一、填空题

1、在规律性骨骼和基本形的构成内，变异其中个别骨骼或基本形的特征，以突破规律和单调感，使其形成鲜明反差，造成动感，增加趣味，即为特异构成。

2、对于是一种自由构成的形式，它不以骨骼线为限制，而是依据形态本身的大小、疏密、虚实、显隐、形状、色彩和肌理等方面的对比而构成的。

3、重复的平面构成通常可分为四种形式，即：基本形重复构成，骨骼重复构成，重复骨骼与重复基本形的关系，群化构成。

4、曲面空间是指由于基本形的倾斜或排列的变化，在人的视觉中会产生一种空间旋转的效果，所以倾斜也会给人一种空间深度感。

5、矛盾连接是指利用直线、曲线、折线在平面中空间方向的不定性，使形体矛盾连接。

6、连洛斯三角形是指利用人的眼睛在观察形体时，不可能在一瞬间全部接受形体各个部分的刺激，需要一个过程转移的现象，将形体的各个面逐步转变方向。

二名词解释

1.面是线的连续移动至终结而形成的，面有长度、宽度，没有厚度。

2.大小空间是指由于透视的原因，相同的和物体在视觉中会产生近大近小的变化。根据这一视觉现象，在平面中就会产生大形在前，小形在后的空间关系。3.大小渐变是指依据近在远小的透视原理，将基本形作大小序列的变化。给人以空间感和运动感。

4.离心式是指基本形由中心向外扩散，发射点一般在画面的中心，有向外运动感，是运用较多一种发射形式。

三、简答题

1、那些对比因素怎样才能协调或比较协调呢？

（一）保留一个相近或相似的因素。

（二）使对比双方的某些要素相互渗透。

（三）利用过渡形，在对比双方中设立兼有双方特点的中间形态，使对比在视觉上得到过渡，也可以取得协调。

2、渐变的基本形与骨骼的关系？ 答：

（一）将渐变的基本形纳入重复的骨骼中。

（二）将重复的基本形纳入渐变的骨骼中。

（三）将渐变的基本形纳入渐变的骨骼中。

在渐变构成中基本形和骨骼线的变化非常重要，既不能变得太快，缺少连贯性，又不能变得太慢，重复累赘。只有这样，才能使画面有节奏感和韵律感，同时又有空间透视效果。

3、发射骨骼的构成因素有那几个方面？ 答：1.发射点：即发射中心，焦点所在。

2.发射线：即骨骼线。它有方向、线质的区别。

4、渐变构成形式有哪几种？ 答：1.单元渐变：也叫一次元渐变，即公用骨骼的水平或垂直线作单向序列渐变。2.双元渐变：也叫二次性渐变，即两组骨骼线同时变化。

3.等级渐变：将骨骼做竖向或横向整齐错位移动，产生梯形变化。4.折线渐变：将竖的或横的骨骼线弯曲或弯折。

5.联合渐变：将骨骼渐变的几种形式互相合并使用，成为较复杂的骨骼单位。6.阴阳渐变：使骨骼宽度扩大成面的感觉，使骨骼与空间进行相反的宽度变化，即可形成阴阳、虚实的转换。

四、论述题

1、浅谈重像的意义，举例说明？

答：按照一定的目标，利用形的相似性，把一种形象渐渐地变为另一种形象称为变像。重像在于重合的意义，而变像在于过程的意义。也就是形态之间相互转化的过程。变像是渐变的一种表现形式。自然界处于一种变化中，比如从蚕到蛹的变化是渐变，水遇冷变成了冰，遇热变成气是渐变，而它们从加一个角度来看又是突变。

在艺术造型中经常变形，以住的变形只是做一种加减法，树仍是然是树，人仍然是人，如果把树变成了牛，牛变成了人似乎是一种神话或魔术，而我们的图形想象就是要把两种经上图形想到转换过来，例如把鹿角和树的相似形态相互组合，渐变转化、分割，象征着大自然中宁静、和谐的美。中间的过渡和状态是关键，它溶合了双方的个性，取其共性，是一种抽象的近似性，非此非彼，似是而非，形成了具象、抽象、幻象的统一。在看来似乎是根本不同，没有丝毫共同之处的图形中，找到相似的共同特征，联结不同世界，用共性来创造其个性，把不合逻辑的形象联结起来表现成合乎逻辑的寓意。

2、平面上形成的空间的因素是什么？如何表现？ 答：

（一）重叠空间：两个形体相重叠时，就会产生前后的感觉，这也就是平面的深度感，是感知形体空间最明显的一种启示。

（二）.大小空间是指由于透视的原因，相同的和物体在视觉中会产生近大近小的变化。根据这一视觉现象，在平面中就会产生大形在前，小形在后的空间关系。

（三）倾斜空间：由于基本形的倾斜或排列的变化，在人的视觉中会产生一种空间旋转的效果，所以倾斜也会给人一种空间深度感。

（四）曲面空间：弯曲本身就具有起伏变化，因此平面形象的弯曲，就会产生深度的幻觉，从而造成空间感。

（五）投影空间：由于本身就是空间感的一种反映所以投影的效果也能形成一种视觉上的空间感。

（六）交错式幻象图：现实中的任何形体总是占有明确、肯定的空间位置，非此即彼。但是，在平面图形中可以将形体的空间位置进行错位处理，使后面的图形又处于前面，形成彼此的交错性图形。

（七）连洛斯三角形是指利用人的眼睛在观察形体时，不可能在一瞬间全部接受形体各个部分的刺激，需要一个过程转移的现象，将形体的各个面逐步转变方向。

一、填空题（每空2分，共80分）。

1.、、立体构成合称“三大构成”，是艺术设计学科的基础课程。

2.平面构成的基本要素是、、，按照形成方法可将设计中的形分为几何形、有机形和。

3.形式美的法则包括对称和

、和调和、节奏和

、夸张和简化等。

4.色彩来源于牛顿利用三棱镜将太阳光分解为红、、、、、、七色。

5.色光、色光和蓝紫色光混合呈现出白光。色料的三原色是

、和

，三色混合为

色。6.将色相环中的色相填充完整：

7.色彩的三属性是指色彩具有的、、三种性质。

8.在有彩色中，色的明度最高，色的明度最低，色的纯度最高。

9.绿色是

、等的象征。在我国象征权力的颜色是

色。10.平面构成的基本形式有

构成、构成、构成和发射构成，其中发射构成可分为离心式、、和多心式等几种形式。

二、判断题（你认为正确的画“√”，认为错误的画“×”。每小题2分，共10分）。

1.平面构成讨论的问题在各种设计形式中都存在，并且都是基础问题。

（）

2.点是设计中最活跃的元素。

（）

3.明度是指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。

（）

4.无彩色系统的色彩其基本特点是具有明度和纯度变化。

（）

5.在视觉造型领域，点、线、面的概念具有一定的相对性，彼此之间在特定的情况下可以相互转化。（）

三、简述题（第1题4分，第2题6分，共10分）。

1.变化统一是形式美总的法则。请简述“变化”与“统一”的作用，或者“变化”与“统一”的关系。

2.中国联通的标志原为象征科技的蓝色，后改为红色。你怎样理解这一改变？（资料：中国联通的公司标识是由中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来。回环贯通的线条，象征着中国联通作为现代电信企业的井然有序、迅达畅通以及联通事业的无以穷尽，日久天长。）