第一篇：民间美术教案
民间美术
教学目的：
1． 使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
２．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。
３．激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。教学重点：
1． 讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。
2． 进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。教学难点：
学生进行民间美术创作时，对造型的把握。课时：20课时
工具：麻布，毛线，木棍等等可用于造型的材料 教学方法：讲授，学生亲手制作 教学过程：
第一节 概述
一、导入
曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。
二：民间美术的概念：
中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。
民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制 作材 料大都是 普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。
三：民间美术的形式
民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。② 雕塑。有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧ 剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩ 编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。 食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。
四、传统民间美术的传承方式
（一）言传身教
民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”；用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。
㈡文字、图谱记载
殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等①。
而艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。㈢民艺品传播
民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。
第二节
民间美术的造型
民间美术是我们民族文化的一个重要组成部分，它是人民淳风之美的结晶，蕴含着民族的心理素质和精神素质，反映着质朴的审美观念。民间美术是民间劳动群众创作、为美化自己生活服务的，它的创造者和享用者人数最多，几乎涉及到生活的各个方面。人民群众在创造时，根据实际生活需要出发，就地取材、相机而生，而不是囿于已有的形式创作。所以说民间美术在造型艺术的意义上远远超越了一般的审美功能，形成了自己独特的艺术体系和造型规律，具有普遍程度的审美文化。
一、民间美术的实用造物观念
民间美术的实用生活形态和实用功能目的决定了民间美术的工艺造物思想。人类造物活动的根本目的是为了满足生产生活的需要，这种实用需要的满足又是与人的生命原则和生命价值紧密相连的。民间美术的创造不仅忠于这一原则，而且把生命维系过程与造物活动相沟通，成为联系生活的重要方式，因而是一种生活的艺术，遍及日常生活的各个角落，是一种真正为生活造福的艺术。其创造题材以生活为基础，主体形式上也体现了生活的真实、清新、质朴的艺术风格，它源于生活的要求，又服务于生活的目的，实用生活性规约了民间美术在文化和造型艺术上的特征和风格。
二、民间美术的自然性、地域性
我们常说民间美术是淳朴的、粗犷的，这种艺术造型特征，更多的是来自自然的造化。古人十分重视地理环境、自然状况，“天人合一，万物有灵”，并把自然环境与生产劳动、工艺创造结合在一起，《考工记》中说“天有时，地有气”，表现的就是造物与自然的关系。世界上的生物靠一定的自然环境而生存，而造物又依赖于这种存在而创造，可见一切造物活动包括民间美术的造型创造都与自然相互依存，具有密切关系。
不同的地域、地貌有不同的地域文化特征，对民间美术造型和风格样式有不同的制约作用，这必然造成民间美术在造型特点上的差异性和多样性，甚至同一种工艺品种在不同地区，其造型特点也各有千秋。以民居而论，高原、山区、平原、沿海各有格局，互不相同；以南北地域文化而论，民间美术作品的造型特点也各有差异，江南水乡吴侬软语培育出桃花坞年画，造型细腻精致，色泽艳美；而北方年画则显得潇洒大气，陕西剪纸以质朴、豪放的造型特色称雄。民间美术的创作因适应地域、自然条件的变化而积成人群的生活特点，又促成了不同的民族心理与性格特色，最终潜移默化地导致各地民间美术的不同造型特色与表现手法。
三、民俗性
民俗是创造于民间，传袭于民间的一种文化现象，民间美术作为一种民间传承的文化现象，它的创作核心是民俗，同时民俗又是它的生长土壤。每一种民俗活动都可以说是一次民间美术作品的博览会，为民间美术提供了一个展示场所。民间美术创作源于民俗活动，在题材选择和造型形式上必然要受到民间各种约定俗成的民俗系列活动的影响和制约，这种制约同时又是形成民间美术造型艺术魅力的重要因素之一。在岁时节日民俗系列中产生了大量的民间美术作品，如红灯笼、门神、年画、窗花，都是新年的装饰品、实用品。这种实用功利性目的，在民俗活动中其造型和形式必然与其活动的气氛相协调一致。比如，喜庆的日子中的剪纸、刺绣题材都是“喜鹊登梅”“吉星高照”等，造型手法以符合题材所表现的内容相一致。这样才能取得良好的实用目的和装饰效果，也符合民众的心理习惯和民众活动的民俗活动气氛。
四、创作材料、工艺的影响和制约因素
民间美术品种丰富多样，不仅有我们常见到的民间年画、剪纸、皮影和泥玩具等之类，而且还包括凡人们的起居衣饰、风俗节令、人生礼仪，乃至劳作工具等，都是民间美术的形式，真可谓种类繁多、材料丰富、工艺复杂，在其创作中不仅要受到其实用目的的限制，同时制作材料、工艺也为其在造型、构图上提供了很高的要求。如民间泥玩具，其创作是以材料完成其物态转化的，材料媒介是艺术表现的物质基础，它以自身的物理性质规定艺术造型的感性特征，决定了其造型的简约性，在创作时必须概括物象的形体特征，来适应泥土这种材料的特性，这种材料的特质，正好又形成了民间泥玩具独特的造型魅力，如简洁、概括的造型轮廓，令人很容易把握其造型意义，并产生强烈的审美感受。
五、审美性
1、满足实用功能兼顾审美
艺术在起源时，首先是以实用标准来对它加以评价的，它不是一件纯粹的艺术作品，而是具有明确用途的东西。民间美术是一种既古老又现代的艺术，至今仍保持着艺术起源时最为原始的状态即以满足人们的实用生活为创作目的，只是到了后来随着社会生活的变迁，人们审美意识的提高出现了满足实用功能的同时又兼顾体现了人们的审美心理趋向，这样的物品在民间美术中比比皆是。如陕西凤翔的“青蛙耳枕”，我们看见了一定觉得新奇，首先是造型上的不同，为什么在枕头中心要挖一个小洞洞呢？想不到是妈妈为了保护孩子的耳朵不受压挤和便于漏泪水、透气，在功用上的“发明”，耳枕的形体往往又是引导孩子认识世界的玩具，所以在“小洞洞”的周围绣上荷花、荷叶、水草使它装扮得更漂亮，更招人喜爱，此耳枕形象设计中蕴含着母亲的祝福和发挥了耳枕功能的舒心，也表现出一种稚拙的艺术格调。当孩子把它当作玩具时，不同样体现的是“实用”与“审美”的完美统一吗？
2、为了满足观念而影响造型
中国民间美术的造型，不考虑所表现的对象生理和物体的科学属性，而以自己心中之意象，即“心”的幻觉去补充“眼”的不及，将所表现的对象都赋予传统所规定的观念，加以自由地、随心所欲地、不受什么科学的透视学、解剖学的限制的再创造。他们所创造的艺术形象，是意念的表现，或规整概括、或装饰均衡、或模糊抽象、或大胆夸张，只要他们认为好看的、美的，都是合情合理的，全是理念中普通的艺术法则，取其神、保其意，追求天地相通、人神交往、物我合一的境界，所以说民间美术的造型在很大程度上受民间传统观念的影响。民间剪纸中的“抓鸡娃娃”造型的诞生和盛行，就是体现了人们希望自己家族，能够人丁兴旺，生殖繁衍永不止息地传续下去的传统观念。
3、降低功能满足审美
绍兴花雕，是以酒坛外面的五彩雕塑描绘而得名，色彩斑斓，图案瑰丽，题材多样，四时花卉，灵禽神兽，历史典故，无所不有，是绍兴一带婚嫁喜庆中不可缺少的民俗实用品。花雕酒在审美上是养足了人们的眼，使人爱不释手。可是，要想喝到着陈年佳酿就必须把花雕酒坛外部华丽、漂亮的泥塑打坏，要不酒坛被泥塑封锁着，酒就没有办法倒出来，在这里漂亮的外表装饰就只是为了满足嫁女儿时华丽、气派、丰美的心理情感，在这里是实用功能明显让位于审美功能，以降低功用而更好的满足审美意义。但是民间还是延续了这种风俗习惯，为了和嫁女儿时的喜庆气氛相协调，同时也符合当地的风土人情，可见这也是民间美术造型的独特之处，同时也反映出民间民众的心理需求。
中国民间美术的造型特色之所以有如此魅力，和其创造环境、创作主体、实用对象的审美公约、制作材料、传统的民间文化观念、民间民俗有着千丝万缕的联系，正是这种联系、影响、制约使民间美术的造型具有了不同于其他艺术造型的特征，民间美术将以其造型的淳朴、自然、清新的气质永远给我们谜一般的诱惑和向往，从而唤起我们真挚的艺术情感。
第三节
民间美术的形式
我们在第一节课讲过民间美术的形式，但只是一略而过，今天我们详细的讲民间的美术的形式。
１、民间美术中的重要品类之一的节日用品——年画。
年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。
天津杨柳青木版年画——《十美放风筝》。画面描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场面。人物表情有别，姿态各异。人物是按当时的审美时尚塑造的——柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。再看看放飞凤筝的女子们的衣着：服饰鲜艳浓重，颜色搭配得当，在淡色建筑、树木和天空背景衬托下，整幅画面的色彩“艳而不俗”，极为引人注目。俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。舒缓高翔的风筝，扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗？这正是这幅年画寓意深刻之处。从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。
杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇。传说发源于17世纪初叶。杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，虽为民间木版年画，却犹存宋元绘画遗风。杨柳青年画；受北方雕版插图和版画传统的影响很大，其特点是善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。取材多戏曲故事、胖娃娃和美女，寓喜庆吉祥之意。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。杨柳青年：画的制作，以木版套印与手工彩绘相结合为其特点，人物头脸等重要部位，多以粉、金晕染，别具风采，是一种雅俗共赏，具有强烈地方特点的画种。
在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。
桃花坞年画《上海火车站》一画。①画面表现的是什么情景？②这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的？③这幅画寓意的思想内容是什么？④概括一下这幅画的艺术特点。（这是一幅反映清朝末年民国初期，上海火车站情景的风俗画，画面围绕着火车站这一特定的环境，展示了不同身份人物的各种活动；这幅画中人物活动明确，场面热闹。人物的衣着浓重、鲜明。背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物，点明了夏日炎炎的热闹气氛；这幅画通过表现热闹、新颖的火车站——以在当时十分新鲜的事物为内容，表达了人们在辞旧迎新之时，除了求吉利之外，也多喜换新画样、新内容，向往新事物，歌颂新事物的心理；整个画面采用散布的构图手法，产生一种平铺直叙的观赏效果。在表现手法上运用了变形（如洋房子、火车等），增加了趣味性、装饰性。
民间年画大多含有祝福新年的寓意，线条单纯，色彩鲜明，场面热闹。强调画中要有情节性、故事性，使人回味无穷，即“画中要有戏，百看才不腻”，强调画面完整匀称的构图，和气吉祥的可喜气氛，柔丽动人的悦目色彩，笑容可掬的人物表情，顺口动听的美好题词等。在色彩方面，民间年画十分讲究色彩的配置，并总结出一套经验，如：“红靠黄，亮晃晃”，“粉靠绿，人品细”，“黑靠紫，色发死”等。以上也是我们欣赏分析民间年画时应把握的方面。
２、在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。
剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。
３、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。风筝在我国起源较早，最早见于记载的是南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后花演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝又是集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的著名产地。
《沙燕》是北京风筝。北京风筝已有300碑的历史。其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。北京沙燕风筝，造型夸张，强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展，强调燕眼与爪的尖锐捷。其图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉祥之意。其设色艳丽，注意风筝高飞后的远看效果，同时也注意细部描绘技艺和色彩的表现。
４、民间玩具是民间美术中的一个种类。劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。产于陕西凤翔县的泥玩具《挂虎》。书中挂虎属于挂片类，是馈赠亲朋礼品。在当地至今还有小孩过满月、生日时，外婆家送挂虎或坐虎给孩子们挂在家中的习惯。据说有避邪、吉祥的作用。为什么人们藉以各种姿态的虎的形象来寓意驱邪，表达保佑平安吉祥的祝愿？传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶兽。另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品很多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。这是民间美术作品中寓意深厚，蕴含着朴素的理念的又一印证。这种象征寓意在民间美术作品随处可见。有运用谐音的方式来表达的，如：莲（连）年有鱼（余）；有采用比喻方式表达的，如：石榴喻多子；有的则形成约定俗成的符号造型，如五毒（即：瞻赊、蝎、壁虎、蜈蚣、蛇）。这是我们欣赏民间美术品时需要特别予以注意的地方，只有发掘出其中寓意，才能体会其构思之妙。
凤翔的挂虎配色一般以大红、大绿和黄色为主，以墨线勾画轮廓。这种色彩配置，给我们一种什么感觉？这是一种三原色的对比配置，产生对比强烈、醒目鲜明的效果。黑线勾画，使过分对比的色块得以缓和，避免了“火气”的弊病。
传统的泥、布玩具，在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。玩具多重手感的要求而为团块造型。即将虎的腿、尾等处理得很短小，孩子们玩耍时不易损坏。在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣味。
５、民间美术的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的延续。
６、编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。陕西西安半坡遗址出土的各类编织品就有 100多种。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。欣赏课本上的图例，我们从这些编织品精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。
７、常熟花边的生产是二十年代初从上海发展过来。且多由上海提供图样，上海打样师 则又来自山东烟台和青岛。六十年代以来，常熟花边在艺术上大有进展，尤以雕绣见长。它 以精巧的技艺在不同布料上绣制各式花样，然后在一定部位剪去底布，使之镂空，以衬托主 题，使花样有立体感。传统常熟花边，多在白布上绣白色花样，或在米黄布上绣灰色花纹，故有称之为“常熟黄白台布”。后来又增加了棉麻交织，针法也发展了彩绣、抢绣、编织绣等三十多种，品种更为丰富。
小结：
我们在学习美术的过程中，对民间美术接触较少，对民间美术的艺术语言的特征的知识了解也相对匮乏，也对民间美术与民间习俗关系的了解知之甚少，因此我们在学习这门课程的时候，要积极充分的领略民间美术的种类、领会民间美术的艺术语言的特征和相关的艺术表现手法，感受和体会民间艺术的美感、塑造健全的高水平的美术修养。
第二篇：民间美术教案
课题:美在民间永不朽----《中国民间美术》
授课班级：高一1-8班
授课人：丁玲云 时间：2013-2014学年
第二学期
第十八周
教材分析
中国民间美术内容种类繁多，寓意深邃，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精华之一。本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术，并分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，继承发展传统文化，增强民族自豪感。教学目标
1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确中国民间美术的基本概念。
2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。教学重点
1、讲清并使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征及审美特征，是使学生理解喜爱民间美术的关键。
2、进行继承民间艺术传统，发扬民族精神弘扬民族文化传统，进行爱国主义教育。
教学难点
第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。教学准备
1、将课题分成六个部分，学生分成六组，自由组合。
2、搜集整理各部分的材料（图片、实物、网络资料、制作课件）
3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。
4、课前教师布置好六组方阵，分别为年画，剪纸、风筝、玩具、刺绣、编织。教学方法
讲授法，让学生直观理解基本理论知识。演示法，以多媒体手段演示并加以巩固印象。
实践法，鼓励学生参与，手脑口结合运用，让学生感受到学习热情。教学内容
1、激发兴趣、导入新课
2、作品欣赏、阐释风格
3、欣赏拓展、实践创作 教学过程：
一、激发兴趣，导入新课
曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。
二、学生讲解，对比欣赏
1、学生阅读本组作品介绍，并讨论总结其风格特点。
2、请每组推选解说员，讲解本类作品特点，本组同学作补充，逐个进行。
3、教师同时投影展示图片。
4、根据学生讲解，总结民间美术的三个特点（板书）①实用简洁，因材施艺 ②质朴率真，随意大方 ③热烈夸张，象征寓意
在这一环节中需对民间美术的各种类的起源、发展、风格、作用，作一概括讲叙。年画：又称木版年画，是一种运用木版彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。
杨柳青年画：刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。桃花坞年画：线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。
风筝：在我国起源较早，最早见于记载的南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝是信科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制风筝的著名产地。民间玩具：是民间美术中的一个种类。劳动人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，蕴含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。它是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。
传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶善。另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品很多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。
刺绣：多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。
编织：在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分为篮、盘、席、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。
精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。
剪纸：是最大众化的一种美术样式。全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。在我国，早在汉唐时代，民间即有用金银箔和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后发展为节日中，用色纸剪成各种花草、动物或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用。民间剪纸是表意性的，很讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由于我国各地和各民簇的风俗习惯不同，剪纸的风格也异彩纷呈。大体上我国北方以粗犷豪放、造型简练为其特点，南方则以构图繁茂、精巧秀美为其风格。剪纸表现的内容十分丰富，总体上是表达人们吉祥、美好的寓意。剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。
三、欣赏拓展，实践操作
1、教师投影剪纸过程
2、学生自创剪纸作品
3、评价学生们的解说、协作和创作能力
四、本课小结
民间美术的成果，充实、滋养了中华民族文化，陶冶影响着民族的性情，影响着一个民族的习性。民间美术是与劳动者的生产、生活、习俗紧密相联的，其多数是对自身的美化，对生产生活物品的美化，对生存环境的美化。因而，它有利于社会发展。在今天，了解这一文化形态，发扬民族优秀传统文化，振奋民族精神，对建设有中国特色的社会主义物质文明和精神文明，无疑有着积极意义。
五、布置课后思考题
想想你的家乡有什么民间美术品种，它有哪些艺术特色？
第三篇：《民间美术》教案
民 间 美 术 教 案
2010——2011
绪论
【授课地点】多媒体教室 【授课类型】讲授课 【授课班级】2009级绘画专业
【教学方法与手段】：多媒体辅助教学，讲授法、讨论法 【教学用具】教学课件 【教学内容】民间美术概论
【教学目标】使学生了解民间美术的类型，了解民间美术的类别和本质特点，对民间艺术有一个全方面的了解和掌握，以便今后的美术理论学习和设计创作实践的学习。【教学重点】
1、民间美术的含义
2、民间美术的图案分析
3、民间美术的特征和文化内涵
讲授：
什么是民间美术？
民间美术是民间艺术和民间文化的一种表现形态，是普通劳动群众在漫长的历史过程和习常的民俗生活中创造、应用并与生活相融的美术形式。民间美术包括民间绘画、民间雕塑、民间服饰、民间建筑、民间工艺、民间器具等各种技艺手段、各种民俗功能的范畴和形态。民间美术大都以一定的民俗生活为基础，与民俗生活相结合。民间美术在民俗生活中还与其他民间艺术相配合，是同一民俗事象的不同构成。民间美术的功能是多样而综合的。民间美术具有民族性、集体性、地域性、娱乐性、传承性等特征,具有艺术、哲学、文化、宗教、社会、民族、民俗、历史、政治、经济等广泛的文化价值。民间美术的分类
民间美术品种极为丰富，既有供玩赏用的造型艺术，又有衣食住行中以实用为主的工艺 品，又与民俗、宗教及其他民间文艺存在密切关系，形成多种分类法：①绘画。包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画、扇面画等。②雕塑。包括彩塑（寺观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具及综合材料所制玩具等。④染织刺绣。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。□食品。面花面点造型、糕点模、糖果造型等。民族工艺美术的社会意义
民族美术可以说是民俗文化的形象载体，是民族民间生活的直观性、审美性的象征表现。民俗作为社会文化的一种表现，自身特有的内容与形式使各种社会文化现象得以充分表现。换句话说，民间社会创造和流传的各种文化事象，都或多或少地与民俗文化相连，并对各种民俗事象的产生与发展有所规约，同时民俗作为一种文化现象，对其他文化也在产生各 2
种各样的影响。民族工艺美术与民俗是相互依存、互为表里、融会交织在一起的，二者的关系也是由于民族工艺美术特殊的性质和形态特征决定的。是因为民族工艺美术是民俗文化的一种表现形式，也由于民族工艺美术与民众生活的联系，人们对民族工艺美术实用功能和精神功利性的要求，使得民族工艺美术与民俗活动密切相关。民族工艺美术又同时深受民俗文化的影响，基本上保持了民俗文化的特征，体现了民俗文化的精神。中国民间美术有何特征
一：它的创造者是中华民族的大众群体。
二：它是为包括生产劳动、衣食住行、人生礼仪、节日风俗、信仰禁忌和艺术生活在内的自 身社会生活需要而创造的艺术。
三：它的文化内涵和艺术形态，代表着民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气质、心理和民族精神，反映了中国本原文化的哲学体系、艺术体系、造型体系和色彩体系。四：它是中华民族的母体艺术之一。五：它具有鲜明的民族特征与地域文化特征。
六：艺术创造所使用的工具和材料，都是随手可得，就是取材的，具有农村自然经济的地域 特征。
第一章 中国手工织锦
【授课地点】多媒体教室 【授课类型】讲授课 【授课班级】2009级绘画专业
【教学方法与手段】：多媒体辅助教学，讲授法、讨论法、传统教学法 【教学用具】教学课件 【教学内容】中国手工织锦
【教学目标】使学生了解民间手工织锦，了解民间织锦的历史渊源、类别和本质特点，对民间织锦艺术有一个全方面的了解和掌握，以便今后的美术理论学习和设计创作实践的学习。【教学重点】
1、民间织锦的类别
2、民间织锦的图案分析
3、民间织锦的文化内涵
新授： 【教学步骤】
一、历史背景
中国是一个纺织文明古国，在古代的中国，棉、麻、桑、蚕养植，矿植物染料的应用，纺织设备的发展进化，都已达到十分完善和先进的地步。作为丝绸大家族中一员的中国织锦 工艺，在古代的中国，也进化发展的十分完美。
织锦是我国南方民间最具特色的织造工艺.追溯起历史渊源，我国早在汉代，织造工艺就很发达，历代以来更得以不断发展并不乏织锦佳作。中国西南民族民间织锦继承了历代织锦之精华，同时又融入了本民族的生活习俗与文化特征，反映出劳动人民的智慧和勤劳本色。
二、中国织锦类别
云锦中国优秀传统文化的杰出代表，因其绚丽多姿，美如天上云霞而得名。云锦集中国各类织锦工艺之大成，代表了中国古代织锦发展的高度。
云锦主要品种有“织金”（用黄金打成箔，切成丝，捻成线织就）、“织锦”、“库缎”、“妆花”四大品种，用于皇帝龙袍、皇后凤衣、霞帔、嫔妃的丽装靓服、宫廷装饰及褥子、靠垫、枕头等实用品。云锦有时还作为朝廷礼品，馈赠外国君主和使臣以及赏赐大臣和有功之人。其中妆花是云锦中织造技术最为复杂，成就最为杰出的提花丝织品种。
蜀锦 蜀锦是中国三大名锦之一。蜀锦以年代久远，工艺独特而被誉为“东方瑰宝，中华一绝”，是珍贵的传统文化遗产。
四川古称蜀，早在春秋战国时期，以成都为中心的古蜀国就以“布帛金银”之丰饶而闻名于天下。1995年10月，中日专家在新疆塔克拉玛干沙漠中挖掘出一座国王和王妃的墓葬，墓中出土了一件汉代蜀锦，虽历经千年却仍光鲜夺目。到了唐代，蜀锦业更加兴旺发达。蜀锦不仅成为当时上层贵族享用的奢侈品，而且通过“丝绸之路”，进行东西方政治、经济、科技和文化的交流，成为中国沟通世界的桥梁与纽带。
宋锦 中国苏州宋锦，色泽华丽，图案精致，质地坚柔。它与南京云锦、四川蜀锦并称我国三大名锦。
唐代时苏州就开始生产。至五代时已能生产出五彩灿烂的织锦。以后又陆续开发了了
专供装裱书画用的细薄织锦40余种。宋锦采用“三枚斜纹”织法，有大锦、合锦、小锦之分，合锦、小锦用于一般书画装裱及工艺品的装潢，大锦用于名贵书画及华丽的服饰。
土家锦是中国少数民族中一种十分典型的织锦，它在中国土家族的土语中，又被称为 “西兰卡普”。作为一种民族织锦，它的主要实用功能是用作被面（所以也称“打花铺盖”）。
土家女孩自小就开始学习织锦工艺，对织锦工艺掌握的熟练和制作出的织锦成品的精 美程度，是衡量一个土家族姑娘是否聪慧、心灵手巧的基本标准。
土家织锦采用“通经断纬”工艺和古老“腰机”织造，运用平纹和斜纹两种基本组织 进行变化。现存图案有两百余种，这些图案的题材、造型、色彩及文化内涵都有其独特之处，是中国少数民族织锦中的典型代表。
• 其他少数民族织锦
中国贵州的“苗锦”、“侗锦”、“瑶锦”、云南傣族的“傣锦”，以及广西壮族的 “壮锦”、海南黎族的“黎锦”等，都是中国织锦大家族中的重要成员。这些织锦种类，不论在织造设备、工艺形式、图案色彩还是使用功能上，都各有自己独特的风格特点。如壮锦使用由传统腰机改进的“猪笼织机”，黎锦使用的“踞腰织机”。并且各民族织锦都遗存下大量的具有本民族强烈特点的织锦图案，成为了中国和世界的宝贵文化遗产。
四、中国传统织锦图案
云锦的图案具有浓厚朴质的传统风格，色彩华丽，别具一格。图案的题材广泛，既有 大朵缠枝花卉，又有各种动物（如龙凤、仙鹤、狮子等）和植物（如宝相花、莲花、佛手、石榴、梅、兰、竹、菊等），还有表示吉祥的“八宝”、“暗八仙”、“吉祥”、“寿”字、“卍”字，瑞草以及各种姿态的变换云势（如七巧云、如意云、和合云、叶云、行云、卧云、大小钩云等），栩栩如生，而且花纹层次分明，花清地白、锦空匀齐。在配色方面，则运用了色晕与调和的技法，使纹样色彩美丽动人。
云锦主要用于制作蒙、藏、满等少数民族的服装和服饰材料以及高级服装，在古代则 主要运用于缝制龙袍、装饰宫殿和庙宇以及神袍、祭垫、帷幕等。蜀锦——蜀锦的图案风格秀丽，配色典雅不俗，如唐代蜀锦的图案有格子花、纹莲花、龟甲花、联珠、对禽、对兽等，十分丰富。在唐末，又增加了天下乐、长安竹、方胜、宜男、狮团、八答晕等图案。
壮锦的图案有水、云、花、草、虫、鱼、鸟、兽等，还有复杂的双凤朝阳、蝴蝶扑花、双龙戏珠、狮滚绣球、凤穿牡丹、孔雀闹海、鱼跃龙门、鸳鸯戏水、宝鸭穿莲、子鹿穿山、等。在色彩的运用方面，壮锦喜用重彩，其以红、黄、蓝、绿为基本色，其余是补色，对比鲜明强烈，具有浓郁的民族特色。
中国海南的黎族有不同的分支，如赛方言黎族、润方言黎族、美孚方言黎族等。不同 的黎族分支，均有自己的图案选择。这些图案表现的内容有几何纹、太阳纹、月亮纹、星辰纹、云彩纹、动植物纹、水波纹、横条纹、人形纹，而且表现手法形式多样，充满活力。常见的有单独纹样、二方连续纹样和四方连续纹样。
土家锦的图案遗存下来有两百多种，多用象征和抽象表现的手法，直线造型，连续对 称。
大致可分为五类：一是工具类图案，如：《粑粑架》、《称勾花》、《豆腐架》等。二是动 物类图案如：《阳雀花》《猫脚迹》、《狗脚迹》、《蛇皮花》、《马毕花》等。二是各式几何图案 5
花纹，最常见的有单八勾、双八勾、二十四勾和四十八勾等；三是植物类图案如：《八瓣花》、《六瓣梅》、《梭罗花》等。四是文字类图案，如喜、福、寿等。五是寓意类图案如：蝴蝶扑牡丹、双凤朝阳、喜鹊闹梅、土王五颗印、老鼠娶亲等。
土家织锦的图案造型，均用横线、竖线、斜线这三种基本线条。不用曲线造型的原 因，是因为传统土家锦的生产过程，只有图案记忆生产和图案看样生产两种，从来没有图纸生产，所以在传承、制作、生产过程中，所有图案都依照“对称、循环、有规律、便于记忆”的原则进行，而曲线满足不了上述要求，同时这也形成了土家织锦的一种独特艺术风格。
在色彩上，传统土家锦在色彩配置上，本着“相邻两色，分冷热见深浅。”的民间装 饰色彩原则设色，强调冷暖和黑白对比。并且在配色上，从不固定，不同的艺人均根据自己的喜好配色，相同的图案常有不同的色彩效果，比如“四十八勾”，在民间就可以收集到不同配色的数十个版本。
土家织锦，土家语称为“西兰卡普”，汉语意为“打花铺盖”，或“土花铺盖”，是 土家族民间工艺品中最具特色的品种之一，属于中国少数民族四大织锦之列。土家织锦数百种纹样体现的是土家族传统的文化和文化渊源，充分反映了土家族的审美情操和民族意识。土家族民间实用艺术的题材内容、文化内涵以及社会功能，都与其生存的社会环境和信仰崇拜密切相关，其根源是原始宗教。
四十八勾图案是土家最有代表性的“图腾”纹案之一，是驱秽辟邪、消灾纳吉等祖先 崇拜的另一种表述方式。土家织锦四十八勾图案出现在土家族“调年摆手”活动中，具有某种类似本民族“图腾”的功能，以此来代替土家民族先祖八部大王的神位而被视为神物。
工艺特点
民间织锦图案美观，种类繁多，寓意吉祥。一团团洁白的棉花，能够纺、染成22种色线，织成1990多种图案。用色讲究“鲜亮”，大都以红绿搭配，黑白相间，蓝黄穿插，有“红红绿绿，图个吉利”等口诀，反映出吉祥喜庆的审美观念。线条粗犷朴拙，图形凹凸生动，“五朵梅”、“宝莲灯”、“迷魂阵”、“喜字锦”。
鲁西南民间织锦，系鲁西南一带的纯棉手工纺织品，俗称“土布”、“粗布”等，因图案绚丽似锦，1985年被山东省工艺美术所定为此名，简称“鲁锦”。鲁西南民间织锦技艺以嘉祥为盛。
早在春秋时期，嘉祥一带就是桑蚕之地，纺织业十分兴盛。被誉为世界艺术瑰宝的嘉祥武氏祠汉画像中，《曾母投杼图》所画斜织机就是当今立式织机的先祖。元明之际，棉花在山东大面积种植，鲁西南人民将传统的丝织工艺揉于棉纺，形成了民间织锦。直到今天，民间织锦在鲁西南依然普遍。嘉祥县开发了一批新产品，出口二十多个国家和地区，成为名扬中外的“中国鲁锦之乡”。
第二章 民间玩具
【授课地点】多媒体教室 【授课类型】讲授课 【授课班级】2009级绘画专业
【教学方法与手段】：多媒体辅助教学，讲授法、讨论法 【教学用具】教学课件 【教学内容】民间玩具
【教学目标】使学生了解民间玩具的本质特点，对民间玩具有一个全方面的了解和掌握，以便今后的美术理论学习和设计创作的学习。【教学重点】
1、民间玩具的含义
2、民间玩具的类型 【教学步骤】 新授：
民间玩具的含义 ：专供儿童玩耍游戏的器具。早在汉代史料中，便记录了马骑、假面、偶人、泥车、瓦狗等玩具。唐宋时，陶瓷玩具已很普及，还出现了丝绸制作的人形玩具； 《东京梦华录》、《都城纪胜》、《梦梁录》、《武林旧事》均提及玩具生产情况；李嵩和苏汉臣《货郎图》中，所绘玩具有几十种。玩具按制作方法，可分：捏塑类，如面人、糖 人、泥塑、料器等；削刻类，如东木、竹龙、空竹等；缝缀类，以织物、羽毛、皮毛、纸等为材料，用丝、线、钉、浆糊等缝缀粘连；编织类，用棕丝、麦秸、竹篾、玉米皮、树皮编织。玩具小史
“抛绣球”是一种中国古老的民间游戏，在许多地方剧种中都有皇帝的女儿“抛绣 球”招驸马的戏段，“绣球”不仅作为宫廷玩具，民间青年男女也通过“绣球”表达爱情，享受快乐。
香包---端午节的玩具。用各种花色的绸缎面料缝制成形状不同的布包，内装香草，或挂在胸前，或系在腰间。不仅外观赏心悦目，而且气息幽香可人。直到今天，各种香包的变异品还深受欢迎。比如纸香包、纸鹤、纸风铃，还有今年红遍国内外的“中国结”等。
民间还流传一种“布老虎”系列的玩具，实用性很强。老虎枕头、虎头鞋子、兔 头帽等等，我小时候还穿戴过，“布老虎”既是玩具，小孩穿上还十分可爱喜气。
另外，风筝近几年已风靡了世界。风筝是起源于中国的玩具，山东潍坊素有“风筝 之乡”的美称，每年在潍坊都举办风筝节，这几年潍坊还在北京举办风筝节，各种形状的风筝在空中飘飞舞，其景之壮观令人感叹。
荷包的案例 民间玩具的分类
泥玩具、面花、灯彩、风筝、其他类型玩具
第三章 民间陶瓷
【授课地点】多媒体教室 【授课类型】讲授课 【授课班级】2009级绘画专业
【教学方法与手段】：多媒体辅助教学，讨论法、讲授法 【教学用具】教学课件 【教学内容】民间陶瓷
【教学目标】使学生了解民间陶瓷的本质特点，对民间玩具有一个全方面的了解和掌握，以便今后的美术理论学习和设计创作的学习。【教学重点】
1、民间陶瓷的含义
2、民间陶瓷的类型 【教学步骤】
由男生和女生各为一组对民间民间陶瓷的相关知识点进行辩论和讨论。
第四章 民间刺绣
【授课地点】多媒体教室 【授课类型】讲授课 【授课班级】2009级绘画专业
【教学方法与手段】：多媒体辅助教学，讨论法、讲授法 【教学用具】教学课件 【教学内容】民间刺绣
【教学目标】使学生了解民间刺绣的本质特点，对民间刺绣有一个全方面的了解和掌握，以便今后的美术理论学习和设计创作的学习。【教学重点】
1、民间刺绣的含义
2、民间刺绣的类型
3、民间刺绣的文化内涵 【教学步骤】 概说
民间传统手工艺这一在中国有悠久历史，古称“凿”、“钴凿”，又称“针绣”“扎 花”，俗称“绣花”，因多密女妇所作，还称“女红”，据《尚书》载，在古代帝王服刨即为刺绣和手绘而成。汉以后刺绣技艺和水平大有提高，绣法多端。唐宋以后还用于绣作书画。在民间刺绣运用也很广泛，举凡人们衣饰、烟袋、荷包、香包、枕套、铺布、靠垫、鞋帽、屏风、壁挂等，都用刺绣，在寺庙佛堂的神佛绣像、菩萨龙帐、宝盖光幡以及戏装等也多用运用。
民间刺绣的历史民间刺绣的针法
刺绣针法传统有稀针、手针、侧针、拉绣，近人更创新出滚针、游针、扇形针、网绣、锁丝、刮绒、戳纱、纳锦、铺绒等。并先后产生了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣以及顾绣、京绣、瓯绣、闽绣、苗绣等富有地方特色的品种。民间刺绣的种类 1.蜀绣
最早记载蜀绣的文字，出于西汉文学家扬雄《绣补》一诗，诗中表达了作者对蜀绣技艺的高度赞誉。晋代常璩在《华阳国志·蜀志》中，则明确提出蜀绣和蜀中其他的物产，包括壁玉、金、银、珠、碧、铜、铁、铅、锡、锦等，皆可视为“蜀中之宝”，充分说明蜀绣作为地方工艺品的珍稀独特。
蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。最初，蜀绣主要流行于民间，分布在成都平原，世代相传，至清朝中叶以后，逐渐形成行业，尤以成都九龙巷、科甲巷一带的蜀绣为著名。当时各县官府所办的“劝工局”也设刺绣科，可见其制作范围之广。当时的生产品种主要是官服、礼品、日用花衣、边花、嫁奁、彩帐和条屏等。2.苏绣
苏绣是苏州地区刺绣产品的总称，以苏州镇湖刺绣最为有名。
苏绣即苏州刺绣，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。苏绣产地江苏土地肥沃，气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》。据《清秘藏》叙述苏绣“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。”可见在宋代苏绣艺术已具有相当高的水平。文化古城苏州，素有“人间天堂”之称，在这优美环境里孕育出的苏州刺绣艺术，亦早已闻名于世。小桥，流水，人家，园林，昆曲，美食。古典格局，诗意江南。
二千五百年的苏州文明熠熠生辉。苏绣，是江南女孩一生中最美丽的情结。那些绣 花用的绷布、绷架、苏针、花线，它们依恋的目光永远不会离开水灵如草清澈如花的江南女孩了，任伊老了，在江南，它们的目光也不离开。这是刻骨铭心的爱情啊，苏绣对江南女孩是天荒地老般的爱情。全世界都知道了中国苏州有一种工艺名叫苏绣。女红之巧呵，十指春风。
作业：请谈谈民间刺绣的文化内涵与审美价值。
第五章 民间雕塑
【授课地点】多媒体教室 【授课类型】讲授课 【授课班级】2009级绘画专业
【教学方法与手段】：多媒体辅助教学，讨论法、讲授法 【教学用具】教学课件 【教学内容】民间雕塑
【教学目标】使学生了解民间刺绣的本质特点，对民间刺绣有一个全方面的了解和掌握，以便今后的美术理论学习和设计创作的学习。【教学重点】
1、民间雕塑的含义
2、民间雕塑的类型
3、民间雕塑的文化内涵 民间雕塑概说
民间雕塑艺术百年来，“面人汤”一直与“泥人张”齐名。面人，俗称江米人，是 一门独特的中国民间艺术，从汉代起就有了雏形，演绎到清代才发展成深受民间喜爱的面塑艺术。汤林玉老人是“面人汤”的第二代传人，十七八岁时从北京到沈阳以捏面人为生，后来扎根沈阳。
工具主要有竹签，箔铁片子，还有剪子等之类的工具。面塑介绍
面塑，俗称面花、礼馍、花糕、捏面人。它以糯米面为主料，调成不同色彩，用手 和简单工具，塑造各种栩栩如生的形象。山东面塑起源于菏泽，至今已有三百多年的历史。旧社会的面塑艺人“只为谋生故，含泪走四方”，挑担提盒，走乡串镇，做于街头，成于瞬间，深受群众喜爱，但他们的作品却被视为一种小玩意儿，是不能登上大雅之堂的。如今，面塑艺术作为珍贵的非物质文化遗产受到重视，小玩意儿也走入了艺术殿堂。
捏面艺人，根据所需随手取材，在手中几经捏、搓、揉、掀,用小竹刀灵巧地点、切、刻、划、塑成身、手、头面,披上发饰和衣裳，顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。婀娜多姿、衣裙飘逸的美女、天真烂漫的儿童，以及各种神话故事、戏剧、历史人物精致的玻璃框内，就成为人们喜爱的工艺美术品。面塑的特点
1、颜色丰富；
2、体积教小、便于携带；
3、材料便宜，制作成本比较低廉 面塑的分类
春节民俗与山西民间面塑
春节山西民间面塑的主要功能是对天、地、神的祭祀和祈祷，是追求丰衣足食，万事如意的生活理想的体现。春节的面塑在造型意识上，大多是抽象性的、信仰性的、理想性的。供奉天地的叫枣山，祭供灶神的叫饭山、花糕，形制都较大，谓之米面成山，晋南传说是为纪念大禹治水而作的。祖灵前一只面羊为牲祭之俗，以表虔诚之意。长辈送儿孙后辈“钱龙” 11
意在引钱龙入府、招财进宝，„„另有各种点彩的带花馍馍，便是酬宾待客访亲探友的讲究礼物。
清明习俗与寒燕
清明与寒食合二为一是唐代的事了，那时作为远古岁时标志的风俗节日已加进了敬神、祭祖、崇念圣贤的复合性内容，因此；扫墓之风尤盛。要说祭神是春节习俗之特征的话，那么清明则主要是祭祖祭人。孔之曰“生，事之以礼；死，葬之以礼，祭之以礼。”因此极讲究“事死如事生”。宗庙，祖坟便是种性之魂，家族之根。山西晋南晋北、祭扫时都要用面做贡，晋南叫蛇盘盘，有的分单头蛇与双头蛇，祭祖前绕坟一周，晚辈吃掉蛇头，表示灭毒头、免灾祸。这种蛇盘盘造型简洁、极少雕饰，似有汉唐凝练明快浑沉之遗风。七月十五与送面羊
七月十五家家做面羊，上坟祭祖，馈赠亲友，是山西民情风俗的一大特点。从传统风俗讲，七月十五称为“鬼节”，源于佛教“目连救母”的传说：佛祖释迦牟尼弟子目连之母生前不做善事，死后灵魂坠入饿鬼道中，食物入口既化为烈火，其苦难忍，目连求于佛，佛祖告他于七月十五日做盂兰盆会，置五味百果，靠众佛僧之善德以超度亡魂，拯救其母。此说又与我国道教中“地官赦罪”之说相融合，深深地影响到民众生活，于是形成了每年七月十五百姓都蒸做面羊贡祭祖上坟的风俗。其实七月十五祭祖本意正象《东京梦华录》所说是“„„乃告祖秋成之意”，是一种祈望丰收的愿望。富有宗教意味的鬼节，发展到后来已全无鬼的踪影，已是一种人与人的祝福和情感交融的节日。节日前几天，乡村的巧妇们三个五个聚在一起，发好精细白面，家长理短谈言笑语中，搓的捻的，剪的压的，一扎一挑，盘枣点豆，一个个活物生生从手下蹦出：急蹦的兔、憨威威的虎、绵善善的羊、活溜溜的鱼、狮子，小猪、小鸡、小狗，每个物象身上施之于智慧，注之于情爱。案例：佛山祖庙
第六章 民间皮影
【授课地点】多媒体教室 【授课类型】讲授课 【授课班级】2009级绘画专业
【教学方法与手段】：多媒体辅助教学，讲授法、讨论法、传统教学法 【教学用具】教学课件 【教学内容】第七章 民间皮影
【教学目标】使学生了解民间美术当中的一支——民间皮影，认识民间皮影的本质特点，对皮影戏有一个全方面的了解和掌握，以便今后的美术理论学习和绘画实践的学习。【教学重点】
1、民间皮影的造型
2、民间皮影的制作
3、民间皮影的文化内涵
【教学步骤】 新授：
皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在河南、山西农村，这种拙朴的民间艺术形式很受人们的欢迎。讨论：
请欣赏图片并分析埃及壁画与皮影有什么区别，为什么？ 思考皮影和剪纸有什么相同点。
请结合上述讨论的结果概括出民间皮影的造型特点。
在表现形式上，民间皮影充分吸收了剪纸艺术二维造型的特点，在外形轮廓上进行夸张表现，使之符合我国广大民众喜闻乐见的审美习惯，具有独特的民族文化特征。（1）人物造型平面化∶
对于人物的设计，一般都采用侧身五分脸或七分脸的平面形象。（2）人物造型艺术化∶
采取抽象与写实相结合的手法进行设计，人物的装束与面容神韵生动形象、夸张幽默、诙谐浪漫。用线条镂空法进行形象刻画。用色简练，平涂着色。在后背光照下，视觉效果剔透而艳丽。
（3）人物造型卡通化∶
皮影人物一般由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，经人操纵能做机械性动态表演。人体比例通常是上身与双臂偏长，以利表演效果。（4）人物造型戏曲化∶
皮影人物造型，是按戏曲生、旦、净、丑的模式进行设计的。各行当脸谱和行头的程式化造型，源于舞台戏剧而又超越于舞台戏剧。
皮影除了人物造型以外，还有龙凤禽兽、花树虫鱼、山石门景、亭台殿阁、军帐兵器、陈设用具，车船马轿、城桥塔寺等等，其造型都与皮影人物相谐调，无不透着鲜明的皮影艺 13
术特色。
皮影戏的艺术特色
皮影戏是我国一种民间艺术形式。甘肃的陇东皮影主要分布于平凉、庆阳各县，较为集中的为东临陕西、宁夏的三角地带。陇东皮影戏太约在明清时就已经十分流行，皮影造型俊俏大方，外轮廓挺拔概括;携刻精细流畅，重视图案的装饰效果;着色对比强烈，活泼明快;影人肢体部分之间的组合、分解合理，因而表演十分灵活，充分体现了粗中有细、豪放有致的艺术风格。图中两件件品左为玉皇大帝、右为太上老君的皮影头茬，搂刻繁复精细，灵活传神，着色以红、黄、黑、绿为主，随着纹样的交错而显得格外丰富。玉皇大帝为阳刻，平长细眼、小嘴巴、直鼻梁，显得平和大度;太上老君为阴刻，圆眼睛、疙瘩鼻、额头突出，冠饰大幅度后移，显得精干有神采。
■ 陇东皮影
陇东皮影的创柞擅用夸张变形，人物头大身子小，身体上窄下宽，手臂过膝。面部形象除有个别丑角、鬼怪之类为四分之三的半侧面，一般都是正侧。脸谱的设计规律与陕西关中秦腔脸谱基本相同，黑忠、白奸、红烈、花勇、空(即阳刻)正。其他影件如殿堂帅帐、案几、牙床及各种动物、花卉等道具，结构被压缩，而且稍有透视感，都比影人低。陇东皮影制作选用年轻、毛色黑的公牛皮，这种牛皮厚薄适中，质坚而柔韧，青中透明。牛皮刮干净、晾至净亮透明时即可制作。先将样稿轻画在牛皮上，然后用各种型号的刀具或刻或凿。之后用透明水色着色，颜色一般不调和，故而纯正绚丽、对比强烈。刻凿、着色完毕后“出水”即熨平，这是其中最关键也是最难的一关。出水后再晾干，装订组合即可上台表演。皮影戏注重的还是表演效果，因为影戏人物各部位可以活动，再加上高亢、抑扬的唱腔，使得它具有浓烈的地方特色及民间乡土气息。陇东皮影戏剧目繁多，图中罗通扫北为隋唐演义故事，人物、道具镌刻细致工巧，想来表演时的动作、情节定引人入胜。
■ 陕西皮影
陕西皮影保留着民间说书的种种痕迹，它是近代陕西多种地方戏曲的前身。陕西皮影造型质朴单纯，富于装饰性，同时又具有精致工巧的艺术特色。陕西皮影人物造型的轮廓整体概括，线条优美生动有力度，有势有韵，在轮廓内部以镂空为主，又适当留实，做到繁简得宜、虚实相生。皮影人物、道具、配景的各个部位，常常饰有不同的图案花纹，整体效果繁丽而不拖沓，简练而不空洞。每一个形象不仅局部耐看，而且整体配合也美，既充实又生动，构成完美的艺术整体。图中的出行图，主体人物突出，无论在色彩上还是造型上都较之仪仗人物醒目，线条的细密繁复、疏密层次以及工艺的细致都可见一斑。
■ 山西皮影
山西皮影严谨规范，艺术风格及工艺手段与陕西皮影相似。皮影的用线除了虚线、实线之外，虚实线、绘线及暗线的运用更为别致。虚实线常用于皇宫贵族的建筑、摆设、衣饰等，显得富丽堂皇;绘线以墨线代刀，在难以雕镂的微小装饰物上描绘，细致精彩。使用的颜料大多是艺人们自制的大红、大绿、杏黄等，色彩鲜艳明快、清雅大万，耐蚀而且长久不变形。《拾玉镯》为传统戏曲，剧情描写的是陕西世袭指挥傅 14
朋游孙家庄偶遇少女玉娇，两人互生爱慕，傅朋赠玉娇一只玉镯，玉娇羞不敢受，傅朋乃遗玉铸于地，被玉娇拾去。此景为刘媒婆所见，故意向玉奴戏笑并应允为其撮合。图中即描写剧中最精彩的一幕。
在晋南皮影戏里，各种传统的图案福禄寿、五子夺魁、魁星点斗、八仙庆寿、麒麟送子、连生贵子常常出现在影人及道具中。人物服饰上世常见各类建筑、器具上的传统纹样。《含嫣梳妆》表现了少女端坐于镜前调朱弄粉的情景。皮影艺人巧妙地表现了少女梳妆时，镜中人与镜外人的照应，在上演时，二者动作的一致更显出艺人的匠心独运。富有晋南风格的皮影雕刻玲陇，彩绘精致的桌、椅、箱、柜及古朴的器皿等有也疏密有致，既丰富又概括完整。少女的服装、桌、凳图案刻搂的精美细致令人由衷赞叹。皮影的制作过程
皮影的制作是极为复杂的，从选皮到影人成形上戏，有许多工艺技巧。传统的制作工序可分为选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八个基本步骤。皮影的艺术创意汲取了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐、宋寺院壁画之手法与风格。一般选用六岁左右的秦川黄牛皮。
牛皮的炮制方法有两种：一是“ 净皮 ”，另一是“ 灰皮 ”。净皮的制作工艺是在牛皮选好后，放在洁净的凉水里浸泡两、三天（根据气温、牛皮和水的具体情况掌握），取出用刀刮制：第一道工序先刮去牛毛，第二次再刮去里皮的肉渣，第三次是逐渐刮薄，刮去里皮。每刮一次用清水浸泡一次，直到第四次精致细作，把皮刮薄泡亮为止。刮时一定要注意使皮子厚薄均匀，手劲要轻而稳，以免损伤皮子。刮好后撑於木架之上，荫干即成。
雕刻艺人将刮好的牛皮分解成块，用湿布潮软后，再用特制的推板，稍加油汁逐次推摩，使牛皮更加平展光滑，并能解除皮质的收缩性，然后才能描图样。画稿前对成品皮的合理使用，也是一项细致的工作。薄而透亮的成品皮，要用於头、胸、腹这些显要部位；较厚而色暗的成品皮，可用於腿部和其他一般道具上。这样既可节约原料，又提高了皮影质量，同时也使皮影人物形成上轻下重，在挑签表演和静置靠站时安稳、趁手。描图样是用钢针笔达把各部件的轮廓和设计图案纹样分别拷贝、描绘在皮面上这叫 “过稿”，再把皮子放在枣木或梨木板上进行刻制。
雕刻刀具艺人员们十分讲究，一般都有十一、二把，多的达三十把以上，只从刀具的制磨就可看出艺人的技巧深浅了。刀具有宽窄不同的斜口刀、平刀、圆刀、三角刀、（老婆脚刀）花口刀等，分工很讲究，要求熟练各种刀具的不同施用方法。根据传统经验，在刻制线状的纹样时要用平刀去扎；在刻制直线条的纹样时用平刀去推；对於传统服饰的袖头袄边的圆型花纹则需要凿刀去凿；一些曲折多变的花纹图样，则须用尖刀（即斜角刀）刻制。艺人雕刻的口诀如下：樱花平刀扎，万字平刀推，袖头袄边凿刀上，花朵尖刀刻。
虽然一样的刀具刻一样的花纹图案，也有规范的口诀，这全看雕刻艺人的巧设摆布，转换刀口，运用阴雕阳镂，阴阳交错，明暗相辅的手法，才能镂刻出不同一般的影人。华县皮影刻制的基础技法是推皮刀法，即右手持刀於形体线长，左手推皮走刀 15
运转而刻。熟练的艺人推运自如，刀迹清晰流畅，曲弯有致，对垒严谨。雕刻线有虚实之分，还有暗线、绘线之分。虚线为阴刻，即镂空形体线而成，皮影多为这种线法。暗线则用刀划线而不透皮，多在活动关节处。绘线是以笔代之，以表现细致的物体。
影子雕完，开始敷彩，老艺人用色十分讲究。大都自己用紫铜、银朱、普兰、荔子等矿和植物炮制出大红、大绿、杏黄等颜色着色。炮制的方法首先把制好的纯色化入稍大的酒盅内，放进几块用精皮熬制的透明皮胶，然后把盅子放在特制的灯架上，下边点燃酒精灯火，使之胶色溶为一起成粥状，趁热敷之於影人上。虽是色彩种类不多，但老艺人善於配色，再加上点染的浓淡含露之变化，使色彩效果异常绚烂。敷色后还要给皮影脱水发汗，这是一项关键性工艺。它的目的是为了使敷彩经过适当高温吃入牛皮内，并使皮内保留的水分得以挥发。脱水发汗的方法很多，有的用薄木板夹住皮影部件，压在热炕的席下；也有的用平布包裹皮影部件，以烙铁或电熨斗烫另一种很老的土办法就是用土坯或砖块搭成人字形，下面用麦秸烧热，压平皮影使脱水发汗。
皮影人物是影戏主体，它的结构是颇具巧思的。为了动作灵活无碍，一个完整皮影人物的形体，从头到脚通常有头颅、胸、腹、双腿、双臂、双肘、双手，共计十一个部件。头部——头包括颜面、帽、须及颈部，下端为楔子，演出时插入胸上部的卡口内，不用时则卸下保管。胸部——上部装置卡口，以备插皮影人头用。与胸上侧同点相钉结的有两臂，各分为打下臂两节，小臂下有手相联。
腹部——腹上与胸相联，腹下与双腿相联，腿部与足为一个整体，其中包括靴鞋在内。皮影人物各个关节部分都要刻出轮盘式的枢纽，叫做 “花轮”或“空花”，老艺人则称“骨缝”以避免肢体叠合处出现过多重影。连接骨缝的点叫“骨眼”骨眼的选定关系到影人的造型美感，选择恰当会有精神抖擞之相，反之则显得佝偻垂死，委靡不振。选好骨眼后，用牛皮刻成的枢钉或细牛皮条搓成的线缀结合成，十一个主要部件就这样装成了一个完整的皮影人。
为了表演的需要，还要装置三根竹棍作操纵杆，也就是签子。文场人物在胸部的上前部装置一根签子，铁丝连接之，使影人能反转活动，再给双手处各装置一根签子，便於双手舞动。而武场人物胸部签子的装置位置在胸后上部（即后肩上部），以便於武打，使皮影人能做出跑、立、坐、卧、躺、滚、爬、打。
第四篇：民间美术教案
中国民间美术
授课课时：一课时 课程类型：欣赏探索
教学用具：多媒体、课件、教案
教学目标:学生能够了解民间美术的定义、种类及特点，能体会民间美术的审美特征，具有初步欣赏民间美术的能力，通过欣赏，能够喜爱民间美术，树立民族自豪感。
教学重点：学生能够明确民间美术的定义、种类及造型特点 教学难点：学生能体会民间美术的欣赏方法 教学过程：
一、导入：
学生活动：找出民间美术品
通过展示7幅美术作品，引导学生判断出民间美术品
二、进入正课：
1.从学生活动入手，引出民间美术的定义：民间美术是劳动人民创造的，用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。
2.通过图片欣赏分别从吃、穿、玩、赏、用6个方面介绍民间美术，概括民间美术的审美特征。1）吃：（欣赏图片）
展示糖人的图片，介绍糖人的基本制作方法。2）穿：图片欣赏
师：我们国家有56个少数民族，大家知道这个民族娃娃是哪个少数民族的吗？ 生：苗族
教师介绍苗族和长角苗族
教师展示长角苗族的照片，详细介绍
师：除了长角苗族之外，苗族的另一支系施洞苗族的服装也很有特色，施洞苗衣也被称为最美的苗衣。
教师展示施洞苗族少女图片，并根据图片介绍。3）行： 展示图片：花轿 4）玩：
师：说到“玩”，民间的小玩意儿可就多了。大家看，这是一只布老虎。现在我请一个同学来说说这只老虎和现实生活中的老虎有什么不同呢？ 生：头大身子小，强调眼睛和牙齿，颜色鲜艳 教师展示布老虎的图片
师：民间的布老虎在造型上按照老虎的样子进行了夸张和变形，增大了头部，缩小了身体和四肢，并且强调眼睛和牙齿，大家看PPT上的这只老虎，也是这种造型。那同学们知道为什么要把老虎进行夸张和变形吗？ 生：可爱
师：当然可爱是一方面，由于为了防止儿童在玩耍时损坏玩具，所以在造型上就缩小了老虎的四肢。这样就使布老虎显得憨态可掬，非常可爱。但是还有另外一个原因，想到虎，我们就自然想到老虎令人不寒而栗的目光和尖利的牙齿，强调老虎的这些特点，就更突出了老虎的神韵。中国传统艺术追求的就是“不求形似，但求神似”。所以民间艺人就对老虎进行了夸张和变形。
同学们再想想，在这么多的动物中，为什么要把老虎的形象制作为儿童的玩具呢？ 生：不知道
师：因为老虎是百兽之王，咱们的祖先从远古时代就崇拜老虎，在原始部族的陶器上还有类似老虎的图腾，人们认为老虎能够驱除一切恶兽。并且民间还有“虎头虎脑”“虎虎有生气”等俗语来表达对孩子的祝福。教师展示“挂虎”的图片
介绍“挂虎”的特点：一般采用大红、大绿和黄色作为主色，用墨线勾画，不会过“火”。5）赏： 展示剪纸
师：对于剪纸，相信大家都不会陌生。过春节的时候在窗上贴的窗花和婚嫁时在家具上贴的喜花，都属于剪纸艺术。老师这里就有2张剪纸，现在我想请一位同学来说说看，这张剪纸中出现了哪些人物和动物的造型，有什么寓意？ 生：有小孩和鱼，还有莲花，代表了年年有余 师：很好，这种象征寓意在民间美术作品中是很常见的，比如石榴，则比喻多仔。比如一个小孩，一个笙，一朵莲花就代表“连生贵子”等等，同学们在欣赏民间美术品是一定要注意体会其中的寓意。展示彩灯、门神和铜梁龙的图片，略作介绍。6）用：
展示竹篓、扎染布和瓷盘的图片
师：竹篓就是用竹来编制的背篓，主编属于中国民间编制品种的一类，其它还有草编，柳编，棕编等等。造型美观、实用结实、粗中有细。净中带色是我国传统编织品的特色。
扎染布：朴素大方，花纹独特
瓷盘：在民间的瓷器皿相对于官窑来讲，是“粗货”，因为它产量多，成本便宜。在陶瓷器皿上描绘各种图案，就是瓷绘艺术。民间的瓷绘，既有文人画的飘逸又有民间艺术的率真情趣。这只瓷盘上绘制了一条鱼，有“富余”的寓意，鱼身占满了盘子，在视觉上形成饱满感。
师：刚才我们一起从生活的各个方面体会了民间艺术，现在请大家回忆下刚才我们介绍的内容，我们一起来对民间美术的特点进行概括。教师提醒，概括出民间美术的特点：
实用简洁，因材施艺；质朴率真，随意大方；热烈夸张，象征寓意
3、列举民间美术的几个种类，详细介绍年画
师：年画又叫木板年画，是一种利用木板彩色套印在纸上的画种。过年时节，家家户户都会贴上年画，以此表达节日的欢乐气氛。全国各地均有年画，其中以天津的杨柳青、苏州的桃花坞最为出名。我们首先来看看杨柳青年画。师：现在我们看到的是《十美图》
画面描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞风筝的场面。人物表情生动，姿态各异，采用了散布的构图形式。我们仔细观察这位女子，她侧着身子，头微微向右后方仰起，目光落在远处的风筝上，仿佛正要加快脚步向前跑，而由于太专注于放风筝，连线柄掉到地上也无暇顾及。再看旁边的这位女子，她侧着头，目光落在另一位女子手里的风筝上，仿佛在暗自比较谁的风筝更漂亮。师：除了姿态不同之外，这些女子的五官有什么特点呢？ 生：瓜子脸、小嘴，丹凤眼 师：这也是古代美女的审美标准。
师：我们再来看看这些人物的衣着，大量运用对比色的处理，比如红与绿等。民间的年画非常重视颜色的搭配，还有几句顺口溜“红靠黄，亮晃晃”“粉靠绿，人品细”“黑靠紫，色发死”。
师：人物颜色鲜艳，但是我们发现人物所处的环境却是以淡色为主，这样搭配有什么好处呢？
生：突出人物，画面艳而不俗
师：从这幅年画，我们可以发现人们对幸福生活的美好向往。欣赏《上海火车站》
师：现在请同学们欣赏这幅作品，边观察边思考这样几个问题：1画面描绘的是什么场景？2这幅画怎样处理人物和背景的关系？3这幅画寓意的思想内容是什么？4概括这幅画的艺术特色
生：画面描绘的是火车站，突出人物，背景不着颜色，表达了追求吉利和对新鲜事物的向往。采用了散布的手法，夸张和变形，增加了年画的趣味性和装饰性。师：通过以上年画的欣赏，我们来总结下年画的艺术特色：
1、大多含有祝福新年的寓意
2、场面热闹，强调故事性，情节性
3、线条单纯，色彩鲜明，讲究色彩的配置 三．总结回顾，布置作业。回忆民间美术的基本定义和特点
总结、布置作业：通过这节课，我们了解了中国的民间美术，作为一名中华儿女，我想在座的各位都应该为我们的祖国拥有这么了不起的艺术而自豪。当然，今天老师讲的也只是民间美术的小部分，下课以后，每位同学收集一件身边的民间美术品。在下节课，老师要请同学们来介绍你收集的民间美术品。好，这节课就上到这里。下课！
第五篇：民间美术教案
学习民间艺术的色彩搭配
教材名称:人教版第14册(七年级)主要教学内容:
教学设计的指导思想:
民间美术是民间艺术的主要表现形式之一，以其视觉上的优势是最自发的、最乡俗的艺术语言。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。
教学目标分析:
1、通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有典型意义的民间美术作品的实物、图片展示和文字分析，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。
2、对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法，从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。
3、通过营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。教学重点和难点:
1、教学重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点。
2、教学难点：具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。教学过程:
（一）导入：
师:放假期间，同学们可能会去外地旅游，那除了浏览景色之外、还会带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品等,但食品会被吃掉，因为不能保存,而那些工艺品却有纪念意义的，同学们知道吗?这些工艺品其实都是一些民间艺术品，具有很浓厚的地方特色。那我想请问在座的同学们去外地都收集了哪些民间工艺品呢？请你拿出来和大家分享一下，并介绍一下它有什么让你喜欢和不喜欢的地方？为什么？
（提问调动学生的展示的积极性，也激发了学生的好奇心。同学们发言，介绍自己的工艺品：惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、小香包、绣花工艺品等）
师：你们真有眼光，这些工艺品非常漂亮，你们说说这些民间工艺品是什么地方吸引你的呢？说一说你的感受吧！生：①小泥人是它可爱的造型。生：②风筝是它的美丽的色彩。（学生讨论，交流自己的感受。）
总结：是鲜艳夺目色彩把我们的眼球吸引住了，好了，我们今天就一起来学习一下民间艺术的色彩搭配吧！
课件出示课题：民间艺术的色彩搭配
（二）授课：
1、课件出示：广义民间美术和狭义民间美术。
广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术,包括工艺、曲艺、杂技、戏法等各种艺术形式。
狭义的民间艺术特指民间美术与工艺。师：民间美术是中华民族文化中重要的组成部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间百姓意识中最美好的愿望。
师：同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢？（发言、归纳）民间美术种类：（教师边讲解边放课件，增加直观感受，加深印象）
2、课件展示：民间美术的图片欣赏，图片播放中加入动听的民间音乐《春江花月夜》，情景交融。
（1）民间玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及综合材料所制玩具等。（2）染织刺绣。包括蜡染、印花布、织锦、刺绣。（3）民间服饰。包括民族服装、绣花荷包、鞋垫。（4）各地剪纸。包括窗花。
（5）纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。（6）绘画。版画、年画。
（7）雕塑。彩塑、小型泥人、木雕、面塑等。（8）戏具用品工艺。包括木偶、皮影、面具等。
（9）编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等 师：（1）这么多、这么美的民间美术作品，创造者是谁？（是民间的能工巧匠，是普通的劳动人民。）
（2）在民间美术品中常出现什么形象？（花卉、人物、动物等大多是吉庆有余、福禄寿喜、祛病避邪的主题。寄托着劳动人民的向往美好生活愿望，代表着普通劳动人民的真挚情感、好恶）
（3）民间美术作品有什么明显的特点？（形象古拙、概括、简练，即抓住了形象的主要客观特征，又进行大胆的取舍、夸张、变形。）
（4）民间美术作品的色彩如何？（色彩鲜艳，对比强烈，提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系：如红雨绿、蓝玉黄等单纯鲜艳的色彩搭配，体现一种质朴、真挚、热烈的情怀。色彩表现为饱满、艳丽，清新、多施以纯度较高的原色。色彩搭配采用了强对比手法，形成了特有的装饰风格。）
（5）做个小游戏：“买东西”。（对本课的主题：民间艺术的色彩搭配有一个更进一步的理解，通过主动的参与学习改变偏见，并将偏见变为积极的认识）（运用对比自然真实的物品与装饰风格的作品的不同色彩体现，加强学生对民间美术色彩搭配手法的理解）
教师准备好许多不同款式的鞋垫，让部分学生上扮演“顾客”，为自己的“店铺”提“意见”。
学生小声议论并发表自己的看法——为什么没有色彩的鞋垫没有人买，而色彩鲜艳的鞋垫买的人却多呢？
给我们最深的印象是什么？教师及时分析运用文字说明以及学生的生活经验，使学生明确民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与信仰是形成民间美术色彩搭配不拘泥于自然色彩现象、大胆提炼归纳的装饰风格，从而让学生进一步理解民间美术的文化内涵。
5、课件展示：
（1）民间玩具虎与现实中老虎有哪些不同？（2）具体分析布老虎的色彩搭配。（三原色）
（3）课件呈现民间美术色彩搭配的要点：民间美术中的“五彩”指的是青、赤、黄、白、黑五色。
（4）课件出示年画“点套”口诀：（大红、深绿、深绿、黑谓硬色，淡灰、天蓝、粉红、粉绿、淡黄谓软色）。
软靠硬，色不愣。黑靠紫，臭狗屎。红靠黄，亮晃晃。分表绿，人品细。要想俏，带点孝。要想精，带点青。文相软，武相硬，断国孝，三蓝黑。女红，妇黄，寡青，老褐。红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红。
（三）布置学生课堂作业：
（1）选择的下图中其中一个，用所学的民间色彩对比的方法彩绘空白图形中。
（2）学生彩绘图形，教师巡回指导时以小组比赛的方式鼓励学生的绘画热情。
（四）作业展示：
优秀作业展示：肯定、鼓励，总结优秀原因。
特色作业展示：肯定创意，学生发言谈自己的看法，教师鼓励评价，并提出修改建议。
（五）课堂研究性学习的延伸：民间美术经常使用的色彩大体只有少数几种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这节课的学习，了解了许多民间美术的知识，希望以后能创造出很出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。
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