动物学论文：论动物模拟在表演基础训练中的重要性[推荐]

第一篇：动物学论文：论动物模拟在表演基础训练中的重要性[推荐]

动物学论文范文：论动物模拟在表演基础训练中的重要性

笔者在给学生的作业打分时，发现某学生在期末总结里有这样一句话：“这学期的一开始便是动物模拟，我模仿的对象是只猫，而且是一只母猫。也就是从这一只母猫的身上带给了我灵感，我开始把自己所谓的自尊心抛到了脑后，我几乎忘记了自己是个人，而且是个男人。我全身心的投入到这只母猫身上。也就是从这一只母猫开始，我慢慢的开窍了，我的智商明显提高。从而对表演产生了兴趣。”

在对这一课题的研究中，主要是通过查阅相关资料、相关理论及该课题在国内外的发展现状，对该课题进行分析及比较，从不同的角度来研究该课题；其次从本人的实践经验出发，分析，讨论动物模拟在表演基础教学中的状况问题，对文中所涉及的表演基本元素及相关的表演基本理论进行梳理，从而寻找各元素之间的关系，将四年中所学到的知识及训练方法在理论层面上进行总结。

一、动物模拟理论及训练方式的形成与应用

（一）一般认为，斯坦尼斯拉夫斯基①开始构想模拟动物的训练是在排练梅特林克②《青鸟》（1908年，莫斯科艺术剧院初演）的时候。斯坦尼斯拉夫斯基注意到演员在扮演动物时，能动物学论文写作和发表加论文斧正老师卫星：loot1998够使潜意识得到刺激，通过获得新鲜的感觉从而把握戏剧世界里的关系和现场的氛围。英国的名演员，已故的劳伦斯·奥利弗在其中著作中也提到过，在观赏伦敦动物园的猴山时，自己脑海中就会浮现出许多名演员的形象。

20年代，模拟动物训练由莫斯科艺术剧院的演员、导演鲍里斯拉夫斯基传至美国，并在其创立的美国实验剧院传授给年轻的演员。其中的一名学员李·斯特拉夫博格在美国将斯坦尼斯拉夫斯基的理论发展成为“Method Acting”③（方法演技）。

（二）在国外的戏剧领域里，动物模拟训练与表演基础训练是紧密结合在一起的，在对演员训练与创作的过程中起到了相当大的作用。这也是为什么许多导演在与演员创作的同时会经常把动物模拟这一训练作为演员训练的一个重要环节的意义所在。

中央戏剧学院的表演教学认为基础教学是表演教学的重要环节，课程设置是保证基础教学质量的关键。专业必修课程分两部分，一部分是专业技巧训练与专业基础理论课，表演基础训练占相当大的一部分，其中动物模拟训练在表演基础训练这一阶段占有相当大的地位。

上海戏剧学院同样也强调表演基础教学的重要性。学者们认为“游戏”是作为表演基础训练的起点，而其中动物模拟也突出强调。游戏的目的是唤起演员的自发性，激活学生的直觉力。但是，游戏也不是万能的，正如席勒④所指出的那样：“游戏的想象，仍然属于人的动物性生活方面，并且只说明了人从外部感觉的束缚中解放出来，而我们却不能因此做出推论，说它已具有独立造型的创造力量了”）[1]（486）。深圳大学艺术学院在表演教学中实施了“快乐教学法”[2]（44）。教师们通过有效引导使学生在创作过程中通过积极的有效的充满想象的方式使之一一体现，笔者认为这样教学的理念是正确的，那就是以培养学生的创造力为宗旨。

由此来看，表演基础训练已经逐渐走向成熟，而动物模拟也应用到许多表演院校艺术教学大纲里，正式成为表演基础教学的重要环节之一。对于非专业的学生，通过这一训练同样能达到预期效果。

二、动物模拟与表演基础训练

到底动物模拟是什么？

这个问题看起来再简单不过了，几乎每一个人都可以回答：动物模拟不就是模仿动物嘛！那么我们应该继续问：那动物模拟到底要模拟动物的什么呢？接着会有人告诉我们：当然是模仿动物的形态了、声音了、然后再去模仿动物的性格等等。那么，为什么要去模仿动物呢？接着又会有人说：是为了解放天性啊。那到底什么是解放天性呢？等等类似这样的问题会衍生出一系列相关的有关话题。那么，我们就从解放天性入手来研究动物模拟在这一表演基础训练中的重要性。

（一）动物模拟与解放天性的关系

表演基础训练与解放天性的关系是非常重要的，而且这是每一个演员从事这一职业必经的阶段。这一阶段包括无实物练习、游戏组合、动物模拟、肢体训练、单人小品、双人交流、人物模拟及塑造角色等。但对笔者而言，动物模拟这一阶段的影响是非常大的。模拟动物的好处就在于它能给予形体和精神紧张的学生以无比的自如，特别是“脸皮薄”的学生在各种动物的掩饰下可以在舞台上有机地去过着动物的生活。为过渡到观察人物生活联系，以及将来塑造人物形象打下一定的基础。

什么是解放天性呢？收集整理孩子一样的轻信，无论演什么样的角色，都在心里相信，自己就是那个人物。而解放天性最有效的训练手段，就是动物模拟和无实物练习。所以行话说，今天演不演得好动物，决定了明天你演不演得好人。许多演员在成名之后还回来专业院校进修，比如周迅，葛优。

从这里我们就可以了解到，在成为一个演员之前首要的步骤就是天性解放，然后我们才能去自由的创作。但是关于天性的部分，我们仍然不明白的是：到底促使我们解放天性的内在的动力是什么呢？为什么天性的解放会有如此大的作用呢？真正的内在的核心到底是什么呢？根据这个问题笔者尝试去寻找答案，最终找到了这样一个词——“能量”。转载请注明来源。

第二篇：论舞蹈表演中情感表达的重要性（最终版）

本科生毕业论文

论舞蹈表演中情感表达的重要性

目录

目 录

摘要....................................................................................................................................I 1 前 言………………………………………………………………………………………………..1 2 舞蹈表演的基本特征......................................................................................................1 2.1 舞蹈表演的动作感知.............................................................................................1 2.2 舞蹈表演的语言感知.............................................................................................1 3 舞蹈表演中出现的问题..................................................................................................23.1 形式内容的匮乏单一.............................................................................................2 3.2 情感表达的死板乏味.............................................................................................2 4 舞蹈表演中情感表达的重要性......................................................................................2 4.1 舞以情发，情以心发.............................................................................................3 4.2 忘我境界，情景交融.............................................................................................3 5 结

语.............................................................................................................................3 鸣

谢...................................................................................................................................5 参考文献...............................................................................................................................6

摘要

摘要

舞蹈是人体动作的艺术，同时又是一门情感表达的艺术。为了将舞蹈表演的情感准确无误地传达给观众，舞蹈表演中情感的表达是必不可缺的。它是舞蹈艺术形象塑造过程中的重要环节，也是舞蹈作品在传达过程中的中心环节。因此，舞蹈表演中的情感表达应得到相应的重视，并且予以规范。本文从舞蹈本体的角度，在分析舞蹈表演中情感表达上存在的问题，以舞蹈表演为综述，试论舞蹈表演中情感表达的重要性。

关键词：舞蹈表演；情感；动作；重要性

I

舞蹈表演中情感表达的重要性

1前言

舞蹈表演是以外部动作和不可分割的内部精神为创作材料和手段，本文从舞蹈表演中的情感表达的概念、区别和联系出发，分析了情感表达在舞蹈表演中的体现方式，并分析了情感的表达在舞蹈表演中的作用，如最直接体现舞蹈的主题思想和加强舞蹈的意境。情感是舞蹈的升华，动作的源泉。无论是意境之情，创作之情，舞感之情，还是情感的表达，都表现着舞蹈中情感的魅力。舞蹈的特征是一种形式美，使精神情感和生命情感得到活跃，是舞蹈艺术中的灵魂，是舞蹈作品和生命力的源泉。

2舞蹈表演的基本特征 2.1舞蹈表演的动作感知

舞蹈中动作的感觉是舞蹈表演中对动作既由动作所组成的舞蹈语言所具有的元素过程、形成表达的连接，将外部动作与内容含蓄性进行整体把握，并且将这个整体以肢体的形式给予表现出来。

舞蹈艺术是人体动作的艺术，舞蹈作品所反映的社会生活内容，所表现的人物情思和人们丰富的内在精神世界，都是通过人体动作的舞蹈语言进行展现和描绘的。动作性是舞蹈艺术最重要的艺术特性。所以，有人说“舞蹈是流动的绘画和活的雕塑。” 舞蹈是一门形式美感很强的艺术，对舞蹈的技巧性要求较高。古往今来许多舞蹈家都很重视舞蹈的形式美，舞蹈家贾作光说：“舞蹈艺术如果失去了动作、技巧，缺少表达感情的舞蹈美的形式和手段，就等于没有舞蹈艺术。”这些都是重视舞蹈技巧的表现。

2.2舞蹈言表的语言感知

一个优秀的舞者，一生要扮演多种角色，接触多种风格的舞蹈，碰到很多欣赏习惯上不同的观众，先将语言的感知融入于感觉上面，由于感觉的存在，才会被人理解，真正理解了语言，才能更好的感觉出本质要表达的含义。

舞蹈表演要富有感情。舞蹈是一种表情艺术，抒发人的主体情思是它的艺术特长。尤其是用语言或其他艺术表现手段所难以表达的人们的强烈情感和内在精神世界，往往只有舞蹈才能予以充分的表现。在基本的舞蹈训练中，我们通过中间练习，可以知道，－ 1 －

在芭蕾舞蹈中呼吸对于延伸的重要性，将一个向远向前的凝望，倾注自己感情中最遥不可及的支架，这就是表演中情感语言的延伸。在民间舞的学习中，以课堂藏族舞为例子，在校学习的颤膝通过身体向前的倾倒过程到身体直立，将一个瞬间的人物形象，从一个低度拔至到一个顶点，将人物丰满话，这需要情感将这种得到身心解放的过程，融入到动作之中去，不是简单的笑一笑了之的。这种方式的表现就充分发挥其在情感挥发的最大极致。可见，舞蹈在表现人的情感方面具有其他艺术所不及的本领。1 舞蹈表演中出现的问题 3.1形式内容的匮乏单一

舞蹈表演作为感情艺术之一，诸多因素的原因都导致表演形式的单一重复，舞蹈表演是一种艺术创造活动，通过演员的个人的外型条件，专业技能等个性特征，将这个特征的每个人的一切活动上打了一定表现烙印，表演活动当然也受到内容的限制，创作作品的缘故等等。在表现中形同虚设的喜怒哀乐成了常规套路，缺乏深刻的生活理解与认识，将这种强度的思维定性为对于内容的不了解，对作品的不深入。千篇一律的创作与乏味没有感情的表现，就成了舞蹈表演的活化石。

在面对如此之多的表演过程中，演员将感情的充分投入是成反比，所以造成一种对作品表现的生吞活剥。这是舞蹈表演过程中形式内容过于匮乏单一所引出的问题之一。也是阻碍舞蹈表演发展的瓶颈。

3.2情感表达的死板乏味

情感是舞蹈表现的中心，将肢体语言通过细腻的表现带给观众一种不一般的认识与理解，在舞蹈表演中，演员与角色的气质差异很大，特别是思想理解上与作品认识上的差距极大，只是充分在发挥其在肢体条件与技术技能方面的优势，同时形象化的创作角色。这种情况就是表演上表层的认识。演员需要通过将去除动作后的情感加以接近角色，退出自我，提升情感表达上的欲望。这是表演中最具有深度意义的。情感表达是对作品最大的理解，将一种情感没有激发地进行表述，一味死板地表现其出现的意义。只是一种表现中最易出现的问题之一。也是舞蹈表演陷入表面工作的重点。侧重于情感表达的高度认识，是舞蹈表演中演员所需要认识与具备的条件。也是跳出作品表现的死板乏味的一支疗效剂。舞蹈表演中情感表达的重要性

成功的舞蹈作品不仅需要优秀的舞蹈编导，更需要优秀舞蹈演员的表演。优秀的舞 蹈演员不仅要有扎实的舞蹈功底、精湛的舞蹈技艺，还必须具有塑造艺术形象的能力。这就是准确地把握和体现舞蹈的特点、风格、韵律、节奏的能力和生动的创造舞蹈形象

－ 2 － 的本领。

4.1舞以情发，情以心发

无论是舞蹈表现的抒发，还是痛苦的经历由于它在人们心中不可磨灭，当它在回想中再现时，总是罩着一层舞蹈艺术的光环。

舞蹈的情感表达使人对生活产生信念和理想；痛苦的表现则使人变得深刻。想象真实感受来自于经验，越是将亲历的事情进行情感化的处理，越能产生激情。这是一种精神的升华、人性的净化，它能激动人的心情。这种内心体验的真实想象和感受，在舞蹈表演中使其有良好的体现。

通过编导创作与表演者的丰富想象力，将舞蹈创作的表演融汇于想象，在表达各类不同作品时，调动生活的累积，充分的发挥想象的翅膀，其情其景就会逼真的历历在目，人物就会生动的活灵活现，感情就像火花一样迸发，把观众的想象力也燃烧起来了。

舞蹈是情感表现的高度体现，情感是人们内心思维的文化特征。情感的表现在人们的生活中无处不在，而通过舞蹈艺术表达的感情则是一般感情的升华，更具有典型意义。舞蹈表演要具备把自己感受到的真切体验用肢体传达给别人的能力。

4.2忘我境界，情景交融

舞蹈者要充分的把作品中蕴含的表情表现出来，除了领会舞蹈的意境和情感外，还要进入舞蹈的角色，以舞中之人的身份进行表演诠释，以达到情景交融、物我两忘。这样先感动了自己，才能感动观众，使观众倾情的看，并达到与观众感情沟通、产生共鸣，既传声又传神的效应。好的舞蹈表演能把人们心灵深处最细腻，最深邃的思想感情表达的淋漓尽致。所以舞蹈表演中情感的表达就是抓住这些不同的环境特点，来给予不同的表现处理，常常能贴切的表达出作品所塑造的人物形象及感情状态。

舞蹈是什么？舞蹈是与人的生活情趣、审美情趣、语言、行为、人际关系等等，有一定关联。故高洁的舞蹈与低俗的舞蹈其对人们的影响是大不相同的。舞蹈是人们抒发感情、表现感情‘寄托感情的艺术，无论或舞蹈表演或舞蹈欣赏，都内含着及关联着人们千丝万缕的感情因素。及时以树立情感为主的舞蹈，舞蹈也并不依靠语义来传达内容，而必定会用，富有感情的舞蹈语言和赋予美的因素，来表达或烘托或寄托感情即使是赋有肢体语言的舞蹈作品，其表达感情其主要的仍是舞蹈本身。当需要感情抒发之时，就常常让舞蹈来担负借动作的抒情性能，把感情表露出来，并有所渲染、强调夸大。

5结语

从以上论述我们可以清楚地看到，舞蹈表演要想出神入化、引人入胜，让人赏心悦目，除要求选择适合舞蹈表现的题材外，还必须在表演过程中注意以情带舞，以舞传情；形神兼备，技艺结合。这就是，在舞蹈表演中做到“情感表达，紧密结合与完美统一”。

舞蹈表演是一项综合艺术。舞蹈表演的进行还离不开其他因素的密切配合，如灯光、音响、服装等等。这些因素对舞蹈表演的成败都起到一定的制约作用。囿于经验与学识，－ 3 －

本文的研究只是从舞蹈本体的角度出发，涉及面还很窄。在舞蹈表演中的情感表达是个大学科，这仅仅是一个起点性的工作，这一课题中的许多问题还有待深究。

笔者将在今后的学习工作中还会进一步研究舞蹈表演以及相关课题。也期待更多的学者投入到这一课题的研究中来，以推动舞蹈艺术的全面发展。

－ 4 －

鸣

谢

参考文献

[1]隆荫培、徐尔充编著 《舞蹈艺术概论》[M]上海.上海音乐出版社.2006.10 [2]于平著《舞蹈形态学》北京舞蹈学院内部资料 1998 [3]李泽厚著《美的历程》[M]天津，天津社会科学出版社2008年版 [4]马实《论舞蹈演员的舞台表演技术及发展》[J]大舞台

[5]汪洌《以情为本 融情于舞——漫谈舞蹈表演》，《舞蹈》2001年4期 [6]刘媛《浅析情感培养对于舞蹈表演的重要性》[J]河南戏剧 2010.5 [7]刘萍《舞蹈表演的内在情感与外在表情变化》，《大众文艺》2010（14）[8]王宏建《艺术概论》[M]文化艺术出版社,2002

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附

录

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第三篇：浅析情景模拟在中职前厅服务与管理课程教学中的合理运用论文

情景模拟教学法是指教师根据教学主题创设情景，引导学生通过想象、角色扮演等来模拟事件，从而让学生领悟到教学内容，并提高其职业技能技术的一种体验式教学法。该教学法可有效增强学生的实践动手能力。中职课程中“前厅服务与管理”课程的实用性与可操作性较强，在该课程的教学中恰当运用情景模拟可取得良好的教学效果。

一、在“前厅服务与管理”课程教学中运用情景模拟的作用

(一)活跃课堂氛围，巩固理论知识

中职生大都缺乏在酒店或是饭店行业的实践经验，只是简单了解和掌握相关理论知识，这往往会使学生感到学习枯燥乏味，课堂上也常有疲惫感，但若是在教学中融入生动有趣的教学案例，不仅能够加深学生对知识的理解和记忆，还可有效活跃课堂氛围。例如，针对“门厅迎送服务”这一内容，只通过文字，学生很难深入理解，若借助多媒体技术，播放实际的酒店示例情景，教师再加以讲解，学生进行模拟，学习氛围自由轻松，教学自然达到事半功倍的效果，学生也会更加喜爱该课程。

(二)有利于提升教学质量

情景模拟的运用有利于提高教师的专业水平及教学能力。这也意味着教师必须非常熟悉该课程的教材，从而来选择合适的案例进行教学。同时，教师也应加强自身的实践能力，积极翻阅相关资料，扩宽知识层面，让学生能够了解到更多酒店管理专业的知识，并以此设置课堂教学，如此，教师的知识眼界更加开阔，学生又能在第一时间接收到新知识，教师的教学质量及备课兴趣也会大大提升。例如，讲解“前厅大堂”时，教师可先展示某些高档酒店前厅大堂的图片，让学生能够有更直观的了解，从而加深对知识的记忆。

(三)提高学生学习的主动性

中职生年龄偏小、好奇心重，且较之普通中学生，综合素质相对不高，学习主动性不足。所以，教师应改变传统的“灌输式”教学模式，将情景模拟教学充分融入到该课程教学中，以此刺激学生的感官体验，提高学生的学习兴趣和积极性。教师应当根据授课的内容，科学地选取案例，以便更好地提升学生思维创新能力和学习兴趣。

二、情景模拟在“前厅服务与管理”课程教学中的应用

教师应根据实际的教学内容及背景材料来创设相应的情景，让学生根据创设的模拟场景来扮演相应的角色，按照所分配的岗位来履行相关职责，以及人际协调等相关方案和建议，从而有效提高学生的实践操作能力。情景模拟的运用可遵循以下几个步骤开展。

情节设计：以“散客行李服务”为主题，进行顾客迎接、主动帮顾客提行李、引导顾客到前台、等待顾客办理好入住登记手续、带领顾客至楼层、为顾客讲解酒店特色服务等情节。角色分工：在情节主题、内容设计好后，教师应将学生进行分组，让学生自行选择角色来扮演。如酒店一方，就应当安排门童、行李员、接待员及登记员等。而顾客一方则可根据不同的年龄阶段、不同国籍友人、不同民族风俗习惯安排顾客等。并要求几个小组在一定时间内完成模拟表演。

布置场景：在角色分工完毕后，要求每个小组都要准备好所需的道具，并做好充分的准备，若条件允许，应尽量按照场景所需来匹配相应的服装、或是适当的进行化妆等。同时每个小组都应有针对性地查找相关资料，集思广益，处理好每个小细节，尽可能地还原场景。

实战演练：情节布置好后，便可让学生按照情节设计来进行仿真练习。如当顾客进入酒店大厅时，行李员应立即上前问候并在征得顾客的同意后，主动帮忙提行李，在带领顾客进前台时，询问顾客是否事先预定好客房。引顾客进入前台后，行李员应站在顾客后方1.5米左右处等待顾客办理好入住登记，而后再接过房卡，引领顾客从乘坐电梯至敲门入房，并根据客人所需进行酒店特色介绍，若无别的需求则礼貌说祝词，而后推出。

总结：当情景模拟演练完成后，应让学生总结彼此的不足与优点，总结经验教训。同时，还可让学生进行角色设定来评论酒店中扮演人员的服务效果，并提出建议。学生总结后，教师还要进行总述，既要肯定学生的优点，更要指出不足，从而加深学生对问题的认识和记忆。同时，教师还应给予学生鼓励，使学生能够再接再厉。

三、结语

在“前厅服务与管理”教学中运用情景模拟法，不仅要求教师应具备相应的知识水平和实践能力，也要求学生不断转变学习观念。中职学校只有以就业为导向，将理论知识与实践相结合，对该课程实施情景模拟，寓教于乐，才能真正培养出适应当今酒店管理所需的人才。