浅谈幼师专业中的装饰画教学

第一篇：浅谈幼师专业中的装饰画教学

浅谈幼师专业中的装饰画教学

幼儿装饰画在幼儿园教育工作中，占有很重要的地位。了解幼儿装饰画的特点，掌握其造型规律和表现手法，并逐步学会将所学知识运用于实际，是每一个幼教学生必须具备的能力。在幼儿师范教学中提倡装饰画教学，有利于幼师生更好地掌握和运用装饰画，给孩子们一个形式上美丽缤纷的世界，也有利于培养和挖掘孩子们绘画的天性，使他们身心健康快乐、全面地发展。首先，我们要了解一下几点：

一、装饰画的概念

幼儿装饰画是按照形式美的规律和法则，在表现手法上侧重夸张变形，并具有一定装饰效果的绘画，都可以称为装饰画。幼儿装饰画在这里专指成人画给儿童看的富有装饰性的画。以幼儿为主要欣赏对象，强调从幼儿审美心理的需要出发，充分运用形式美的规律和法则，夸张变形的艺术手法，对所要表象的对象进行装饰变化。让画面天真浪漫、色彩鲜艳充满童趣，真正为幼儿所喜爱。

二、装饰画的特性。

饰绘画的艺术美是一种综合的美，它包含着对材料质感的敏感，对装饰语言的驾驭，对工艺技能的娴熟和最富创意精神的体现，把人类的精神、情感和信念变成了一种可感、可知、可触的物质形象造型。

1.外形轮廓美

强调造型的轮廓和动态美。形象不求体积而是平面化或浮雕化，所以它不像素描要求形象的边缘表现出立体与深度。

2.色彩单纯美

幼儿装饰画在色彩的表现上不追求条件色微妙复杂的变化，它主要注重物体固有色色块与色块之间的对比调和关系、组合与色调等问题。

3.构图整体美

幼儿装饰画的构图注重画面上下左右面积的经营，不去刻意追求画面的纵深立体效果。在表现中要做到变化中求平衡，开合中求呼应，整体中求丰满和稳定。它可运用中国传统绘画总散点透视构图法和“蒙太奇”式的自由组合构图法，打破时间和空间的限制，将远景与近景、天空与地面、虚景与实景等，按画面需要组合在一起。形成比现实更理想、更浪漫、更丰富的构成效果。4.线条统一美

线条是幼儿装饰画最主要的表现手法，线的自由展现就体现了一种美感。它既可以表现作者自己的感情，是主观与客观的结合产物。线条的功能有三：即表现构图的分割线，表现物象的造型线，表现画面的韵律和节奏。因此线条的一致性即线条的统一美。

三、在教学过程中我们应当如何去做？

1.在教育中培养孩子的创造性

孩子们画画的过程，就是表达自己心灵的过程。这种伴随着儿童兴味的造型活动，可以培养出锐敏的观察力、对形象的感受力、丰富的构想力、表达的流畅性、思维的独创性、塑造的可变性、再决定与再构成的能力、综合与联系的能力、宏观与微观的调节能力等，这些能力是一切人才所应该具备的。当教学发展到一定阶段，就会变得模式化，我们应该主张用儿童一般清洁的眼睛来观察和认识世界，摆脱艺术上的陈规陋习。因此看来，童心，是幼儿教师最该保留的品质。

引导儿童绘画，不宜模仿别人的作品，即使是写生，也不必画得与大家看的一样。艺术的创造力，往往由于爱，由于感动。这也正是装饰绘画的指导思想。幼儿与装饰画有着与生俱来的联系。

2.在教学过程中培养幼儿教师的指导能力

孩子的想象力和创造力是无限的，它能大大超出我们的估计，所以我们不应该自己的一套模式去限制儿童的想象和创造。让他们的思维自由驰骋，然而，孩子想心灵就像一张白纸，儿童又是很容易被第一介入的印象所左右，可以说是先入为主，所以将什么观念灌输给儿童，必须三思后行，否则对孩子影响深远。他们的世界是一个充满幻想的世界，在这个想象的世界里，可以把夜空画成蓝色的，把花朵化成绿色的，想象是创造的源泉，没有想象就没有艺术，想象力就像一根丝线，它能把一颗颗记忆的珍珠串起来，成为五光十色的艺术作品。一个优秀的幼儿教师，应该最能了解孩子的心理，能够通过欢快途径把孩子的兴趣点及表现的兴奋点的引发出来，在无限的想象空间里展现出一个美妙的装饰天地。在日常教学中，我们应当运用一些教学手段，比如，听故事，听音乐，想象画；音乐是诱发想象力的好助手，以优美的儿歌，引发孩子的绘画想象力；带领孩子走出校园，走进自然，自然界的事物能够让孩子更直接的触摸真实，在现实的风景中激发孩子们的想象力，正验证了这样一句话：“艺术源于生活。”丰富的生活基础是产生想象的源泉；想象力的锻炼随时随地都可以进行。

正是由于幼儿与装饰绘画之间有着许多相融的东西，所以培养幼师的学生学好装饰绘画，不仅可以利用于幼儿园的环境布置和教、玩具制作上，还孩子们一个纯真美丽的世界，而且能够正确引导幼儿绘画出美丽的图画，开发他们的想象力和创造能力，意义十分重大。

四、在装饰画教学过程中的几点感悟

1.注重“点、线、面”的形式美。

装饰画是一种非常讲究的艺术形式，往往形式美的表现就是它的内容。所以，装饰画是形态优美、色彩悦目，使人看了轻松愉快的艺术，它是富有生命和情感的。所以在实际教学中，主要引导学生去细细品味装饰绘画的形式美感，让他们体会到装饰的形式会像内容一样打动人。而“点、线、面”则构成了装饰艺术最基本的视觉形式语汇，对形式语言的推敲经营并确立其在作品中的独立价值，就是作品的装饰倾向，装饰最能促使个人风格的形成。装饰画是一种理想化的艺术形式，在不违背自然真实性的前提下可以大胆地、更多地运用“形式美”的规律和法则，以夸张变形的艺术手法，强调事物的内在特征，比如猪，长得肥胖笨拙，在夸张其外形特点时，可将它的身子画得更胖、更圆。在动态选择上，要充分体现它的内在憨笨可爱特征，引导学生多方位、多角度、多层次地运用想象能力来改变视点，改变形象外部或内部特征，并进行夸张、提炼而产生新的视觉形象，是一种调动、诱发创造心理的艺术刺激手法，也是装饰画教学中一种求异思维的引导。

2、展现韵律美

装饰画应富有鲜明的节奏感和韵律感，装饰画在画面上如何体现节奏感，有赖于对比手法，有赖于变化与统一这一普遍规律，以及条理性与反复性这一艺术的组织法则。当形、线、色有条理、有规律地重复出现和富有变化地重复排列时，便可获得理想的节奏感效果。

节奏，近乎于“节拍”，它是一种机械的律动美。装饰艺术如何体现节奏感，关键要有赖于对比手法，有赖于“多样而统一”这一艺术的普遍规律，以及有赖于条理性与重复性这一基本组织法则，当形、线、色整齐而有条理地在画面中重复出现和富有变化地重复排列时便可获得理想的节奏感效果。

韵律，从广义上讲，是一种和谐美感的规律。确切地说，在艺术中，它是形象在节奏的节制、推动、强化下所呈现的情调和趋势。韵律不同于“气韵”或“旋律”，“气韵”包括气息、情趣、神韵、韵味等各种因素，范围要比“韵律”宽广得多。至于旋律，它只能说是韵律中的一部分，并不是韵律的全部。

为了让学生能理解装饰中的节奏和韵律，在教学中，让学生把“色阶”比做“音阶”，把“色调”比作“音调”，开展“让线条舞蹈”“用色彩歌唱”这样的课题，鼓励学生用线条有节奏地构图，用色彩有意识地搭配。真正地感受音乐在画面上流淌、线条在画面上舞动，装饰是多么有韵味的世界啊！

3.展现个性美

创新的艺术才会有生命力，学生需要接触多种材料、培养整体环境意识，积极去思考创造，不断创新，这是是幼师专业教学改革的努力方向。

在装饰画教学中，需要进行创造性引导活动，比如加强学生的求知欲、自我表现欲、社会独立感、成就感，培养正确的价值观等。比如利用废弃的饮料瓶盖来布置教室的环境，指导学生自己制作贺年片，请柬，生日卡片等，用自己的双手传递爱心，联络感情；用就毛线就布片设计制作立体装饰画等等，在生活中搜集一切可以利用的资源，节省资源，变废为宝，为环保出一份力，为世界增添一份美丽，相信世界会越变越美好的。

参考文献：承芹

美术练习与辅导 高等教育出版社

王中州

美术

高等教育出版社

第二篇：装饰画教学

项目编号：2011031Y 装饰画的创意思维及教学应用

宝鸡职业技术学院院级科研课题

郝秀丽

摘 要：学前教育专业的美术课教学装饰画教学引进装饰画的绘制与创作原理。装饰画的特点足以证明它是创意思维训练的最佳平台、最简洁方式。进行创意思维训练三种构图、构思方法，进行创意思维教学设计的思路，以及创意思维教学中应注意并加以强调的的内容，最后又提出了色彩创意的基本方法.关键词：装饰画教学 创意思维训练 构图构思 教学设计

普通院校学前教育专业的学生，绘画基础很一般，没有多少绘画专业背景，美术为必修课，周课时两节。我尝试在学前教育专业高年级的美术课教学中，引进装饰画的绘制与创作原理。对学前教育岗位需求来说，加强装饰绘画教学内容对学生今后的开展工作也是很有益处的。装饰画创作的过程可以直接、直观体现思维的运行轨迹与方式，是进行儿童（幼儿）画教学的前提和基础。其工具简单常见，技法丰富多样，易教易练易学。在教学过程中，先是通过临摹掌握一定的技法之后，再紧密结合学生生活、情感实际，就可进行创意思维训练。

装饰绘画以装饰表现为主，通过主观对客观世界的感受与认知，经过想象与夸张等一系列创造性活动，展现出来的形象富于生活情趣和形式美感，画面独特而又鲜明，既能充分表现客观世界生动活泼、充满情趣的一面，又善于表现主观想象臆造、浪漫夸张的一面。装饰绘画带给人们的美源于两个方面，在视觉快感方面，具有秩序性、程式化、单纯性、夸张性、平面化、符号化的特点；作用与心灵美感方面，具有个性化、趣味性、浪漫性、象征性、抒情性、自由性的特点。装饰画形式多样、制作技法简可繁，表现效果的却有无限的可能性，可以拓展开辟出最大的艺术创造与表现空间，可以使人们寻觅到精神层面的最大自由，如实记录人的心灵自由漫步的轨迹。因此是训练创意思维的最佳平台、最简洁方式。

针对于学前教育专业的装饰画，应选择表现美好的，健康的幼儿生活的题材，和充满趣味性的装饰语言，以更好的表达孩子们活泼的，可爱的童年生活与情感。装饰画创意思维训练服从于专业人才培养的需要，能够使学生具备应有的、较全面的美术素养，对培养审美能力，艺术气质等方面有显著的效果。装饰画教学不对技法做苛刻的要求，立足于学生现有的美术能力与艺术能力的展现，强调把握画面的能力以及审美能力的提高。

对于学生来说，具有一定的美术基础、技法知识，能够较熟练地运用一两种美术绘画的的材料与工具，就可以上手绘制；教师则应具备有一定的创作经验、美术理论基础，熟悉了解创作的过程，懂得创作的原理。

教学过程需要遵循创造性思维产生的心理学依据，遵循教育学相关原则，教学中以学生为主体，营造平等、民主氛围，才能更好的完成教学目标，达到创意思维训练的目的。教师的语言应尽量幽默、亲切，同时自身需要不断提高艺术素质，自觉的学习一些专业创作理论，要善于布置适于创意思维训练的教学环境，如张贴与展示教学挂图、教师作品、学生作品，可以尝试用不同语气、语言营造和掌控教学氛围，能使学生沉静下来，达到静心、安心、细心、耐心的作画状态，引导学生内观自省，鼓励学生敢于表达真实的自我，“说”出自己的想法。

装饰画中进行创意思维训练，构图、构思是重点，这里主要介绍三种方法，其一是点线面自由组合，审美的形式要素的重组，抽象画面的介入（点线面的摆布），教师可以设计适合的教学用教具，比如十几枚大大小小硬币，各种大小不同方、圆、三角、星星、月形、花朵形等，可以示范给学生任何一种类型的形状组合，以抛洒或是精心摆布（重复，反复）的方式，呈现有韵味的，耐看的形式美。在掌握这种创意方法的同时，使学生树立初步的创意、设计意识和发现美的信心。

其二为对艺术性的张扬，真诚面对自己的内心，对如一些记忆深刻的印象和特别的感觉，情绪、情感，想法进行记录与表现，美术基础好的话可以尽量的记录的真实，基础较差的可以以符号的方式叙述和表达；或者是以牵着一根线条散步的方法；先是随意的在纸上勾勒，让脑子里浮现出的思绪，几个人，一些景物，或是一些奇怪的但是有意思的、富于趣味的形状，随着涂涂抹抹慢慢展现在纸上，慢慢清晰起来，这时画面上仅仅在轮廓形的阶段，然后再增添细节，或采用各种装饰性元素，进行美化与装饰。突出个性、独特、趣味性的形式。

其三是由教师提供主要形象，并通过讲故事的方式，由每个学生自行安排画面，可以根据生活经验与观察所得添加有趣的情节和道具，可以根据推理与想象添加合适的背景或是装饰，主要训练发散的思维方法。

创意思维教学设计的思路：

一 热身阶段： 明确教学与学习目标，采用多种教学方法，使学习内容与过程是快乐的、有趣的，全力营造和谐、民主的教学氛围、师生关系；

二 创意思维训练教学过程，分为三个方向：

1想象装饰画教学设计，训练以发散思维方法为主，注重想象力的培养 教学过程：三阶段教学法

①准备：以讲故事、做游戏、儿歌等调动学生的学习兴趣，带学生进入一定的情境之中，产生想要绘画的动力与愿望；

②酝酿：教师给出主要的形象，由学生根据自己的思考，结合自身生活体验，先将主要的形象画好，尽力使得这些具体的形象之间产生联系，或者形象之间发生一些有趣的情节，并安排在画纸上；

③明朗：添画所需的道具、选择适宜的场景、给形象设计装饰与服饰，细致绘制，上色至完成正式的画面。

2装饰美化类型的教学设计，突出设计意识的生成，审美能力的提高 教学过程：

①准备：学习一些装饰方法，装饰技法；

②酝酿：给出一个特定的轮廓形，可以是一头小马、小毛驴，一只大鸵鸟，一条鱼简略轮廓等等，要求学生将他好好的打扮起来，好去参加运动会，或者是选美比赛，参加舞会等等，使学生产生装饰的愿望；

③明朗：将轮廓形划分区域，运用联想、想象等多种思维方式设计多种装饰元素，填充各个小区域，得到装饰与美化的效果，细心绘制、上色至完成正式的画面。3线条散步，突出体验绘画带给人的自由自在的表达之美，线条的不同美感，心灵的运动轨迹

①准备：引导学生真诚面对自己的内心世界，调动体验过的情感经验，学习用形象思维的方式思考，告诉学生形象思维的方法与特点；

②酝酿：一边思考，一边在纸上随意的勾勒草图，极力用图像、形象表达自己，“说”出自己的想法，运用合适的形象，绘画语言、或者就是一些符号、标记等，一般要多画几幅，选出最具意义的一幅草图，确定下来作为画面的最初构图；

③明朗：不断添加细节，装饰，注意调整画面各种关系，如黑白灰，层次，细心绘制，上色并完成正式的画面；

三 教学评价：1全面的、系统的评价，珍视美术创意思维教学的成果，发现每一个同学的优点与长处，帮助学生树立信心，形成特长，为学生提供多次展示个人才华的机会，使学生在不同方面实现个人的价值，获得成功使学生充分发挥他的优势与特长，又可以弥补它的不足；2 激励性的评价，使每个学生充分利用各种因素，大力挖掘自身的潜能，促使他取得更多、更好的创意成果，给予学生鼓励，使他们获得更多的创意的自信、动力；3制定科学化的评价标准，指出优点，也诚实的指出不足，使学生正确认识自己，既不妄自尊大，又不妄自菲薄，对学生努力的方向与方法给予正确的建议与恰当的指导。

四 教学反思：查漏补缺，总结经验，记录心得，并注意以书面的形式保存下来，以方便查询或与同行交流。

教学中应注意并加以强调的的内容：

★学生作品在构图/构思阶段时，教学中应加以强调的，就是注意引导学生选择健康向上的，与幼儿教育专业相关的内容做绘画主题。在上课前教师应充分备课，结合自己的创作经验找到启发学生思路的最佳方式，给每一个学生最适当的指导，注意搭好台阶，使学生能顺利的拾级而上，达到成功创意的最终目的。

★在技法选择与运用的方面也可以体现创意思维，由教师向学生推荐演示用法，引导学生主动地发现并使用有特色的、适合自己的技法、工具材料；

对工具的选择，技法的创意，例如制作肌理可以就地取材，树叶/棉花团/纸团，或者一些新工具，丝网，报纸等，遮挡法，漏色法。也可以把各个画种的技法融合使用，油画棒与水粉的可产生的避色的效果等。★装饰语言具有很大的创意空间，最容易体现审美的个性，仅是点/线/面的各种形式的组合，就能产生极为丰富的变化，作画时注意体会这个特点。

★不只形式上的创意是无限的，主题内容上的创意也可以十分丰富，可以体现个性的想法，可以表达与众不同的观念和思维方式。

★创意思维训练可以采用的的表现形式：黑白装饰画、色彩装饰画、儿童想象画、简单抽象画。

色彩的创意

构图、构思的完成之后，开始到色彩的创意，这一阶段的教学采用分步骤教学：底色设计——主体色设计——色调调整。在每一个步骤中，由教师提供参考色，注意事项等，引导学生学习色彩的创意与设计。

在色彩设计阶段，要引导学生注意色调对于画面的重要性，教学中，注意在观察、了解学生的性格，情感、想法之后，再给予学生建议。适用于幼教专业教学的装饰画技法应选择不太复杂，工具尽可能的方便，高年级学生水粉画比较合适，平涂、晕染、等常见技法就可以。低年级或是低龄学生选择以油画棒加水彩笔为主的效果也很好，此外还可以制作各种肌理使画面丰富。

参考文献：

著作：

[1] 周信达：《透析基础美术教育》，人民美术出版社，北京，2009年第一版； [2] 杨景芝：《美术教育与人的发展》，人民美术出版社，北京，2012年第一版；

[3]（美）诺·斯凯琳《创意日志-激发灵感的365个练习》，上海人民美术出版社，2012年；

[4] 彭建斌：《创意思维与设计素描》，江西美术出版社，2009年；

［作者］郝秀丽

［日期］2012年7月26日

第三篇：幼师专业舞蹈教学中的兴趣培养

幼师专业舞蹈教学中的兴趣培养

在幼师专业的课程中,舞蹈是一门非常重要的学科。由于幼师专业的特殊性,舞蹈教师除了通过舞蹈对学生进行素质教育外,更承担着提高学生舞蹈学习成绩,提高学校舞蹈教学水平的重任。而学习兴趣的培养,正是提高学生学习水平的重要途径之一。那么，该如何在教学中培养学生的学习兴趣呢?从幼师舞蹈教学特点出发,围绕舞蹈学习兴趣的培养,从4个方面进行阐述。兴趣在表扬和鼓励中得到激发

大部分学生在进入幼师专业以前可能从来都没接触过舞蹈,这一类学生对舞蹈的认识可以说微乎其微。虽然学生隐约知道学习舞蹈是枯燥、痛苦的,但是这一类词语在他们脑中只是一个模糊的概念,当他们真正接触舞蹈时才发现原来是那么的枯燥与痛苦。心理学家提出:经常受鼓励、表扬的学生在回答问题、独立思考、想象力、创造力、人际交往等方面远远超过受批评的学生。而教师在教学过程中能否对学生的点滴进步给予充分的肯定和热情的鼓励显得非常重要。

在这几年的教学中,经常在课堂上运用鼓励和表扬的教育方法,既调动了学生学习的积极性,也提高了学生的舞蹈学习水平。有一名学生由于觉得自己的柔韧性比其他学生差很多,一学期下来,当其他学生能劈叉、能下腰的时候,她离这个目标还非常遥远,于是本来对舞蹈就不怎么感兴趣的她渐渐失去信心。有一次上舞蹈课,看到她练得挺认真,就表扬了她。在接受表扬后,这位学生的脸马上就红了,但是从表情看的出来,她的内心是美滋滋的。课后这位学生非常感动地对我说“老:师,我真可以吗？谢谢老师的鼓励，我会努力的。”她的这句话深深触动了我,觉得这一句简单的表扬不仅鼓励了她,还温暖了她的心灵。这时又鼓励她,虽然自身条件不好,但是经过努力还是能赶上其他学生。在往后的几次课中,又抓住机会对她进行表扬,并在课后不失时机地鼓励她。在以后的练习中,她不仅自信了很多,而且更加认真,更加努力,在这次期末考试中还取得很不错的成绩。

在课堂上,不仅对个别学生进行适时的表扬和鼓励,而且每次学生有一点进步时就对他们进行鼓励。“做的很好”“进步很大”“加油,很不错”“再努力一点”成了经常对学生说的话,渐渐地课堂气氛变得愉快、融洽,久而久之学生不再惧怕舞蹈课,不再讨厌舞蹈课,反而成了他们最喜欢上的一门课。兴趣在美的感染中得到增强

舞蹈是一门美中之美的人体动作艺术。而幼师舞蹈教学又承担着对学生进行美育教育的重大任务,因此在课堂上让每个学生感受舞蹈的“美”,除了承担美育教育这一使命,更可以调动学生学习舞蹈的积极性,增强学生的舞蹈学习兴趣。

在课堂上进行舞蹈训练的时候,把“美”字融入课堂,融入教学,而不是一味简单地追求学生的舞蹈技术技能。让学生把自己最美的一面表现出来,而这种美可以是多样化的,如古典芭蕾的优雅、高贵之美;中国古典舞的典雅、均衡、和谐统一之美;儿童舞蹈的天真、活泼之美;藏族民间舞蹈的神秘、粗犷之美;等等。女孩子,特别是正处在青春期的学生,对美更加敏感,更具追求。教师要让舞蹈的“美”去感染她们,让她们徜徉在舞蹈“美”的海洋中学习,让每个学生都觉得自己体态美,心灵美,深切地觉得上舞蹈课并不是累的、苦的,而是一种美的享受。3 兴趣在多样化的课堂教学中得到培养

一直以来舞蹈教学的形式都很单一,“口传身授”是舞蹈教学的传统形式,直到今天,它还是一种主流的,也是一种重要的、有效的教学方式。舞蹈的训练,特别是基本功的训练一直是比较枯燥的,学生在反复练习一个动作时容易出现厌烦的情绪。那么,教师应如何让课堂的教学变得多样化呢? 随着以计算机及网络为核心的教育信息技术的出现,多媒体辅助教学已越来越显示其优越性,它具有丰富的表现力,巨大的信息容量。我认为用多媒体辅助舞蹈教学是一种非常有效的教学方法。比如说学生学完一个组合,她们的动作、舞蹈感觉还存在许许多多的问题。教师通过媒体设备将过程录制下来,直观地放给学生看,让她们马上找到自己的不足。在民族舞蹈教学中,教师也可以利用多媒体课件,播放关于民族风情的短片,播放具有代表性的舞蹈,可使学生更深入、更直观地了解该民族的特点,比教师花上一节课的时间去详尽描述要有效得多。

通过教师的言传身教和变换多样的教学方法,学生不再觉得舞蹈枯燥乏味,反而觉得非常生动有趣,舞蹈课成了她们特别愿意上、特别期待上的课程,学习的兴趣一点点地被培养起来。兴趣在多彩的课余生活中得到升华

丰富多彩的业余生活不仅可以减轻学生的学习负担,更可以减轻学生的心理负担;不仅利于身心发展,更能开拓学生的视野。学校为了丰富学生的业余生活,每年都会举办“元旦文艺汇演”“校园十佳歌手”等形式的文艺活动,这些活动丰富了校园生活,提高文化了内涵,活跃了学习气氛。特别是幼师生参加这类活动,有着更大的意义,她们可以将课堂所学进行实际运用,激发对专业学习的兴趣,也进一步提高实践动手能力,提升综合能力素质。

通过幼师专业技能大赛、校园十佳歌手、元旦文艺汇演等活动,让学生觉得舞蹈已经不仅仅是她们课堂必修的课程,而且是她们业余生活的一部分。无论是观看的学生,还是参赛的学生,在潜移默化中得到气氛的感染,更能提高对舞蹈的兴趣。

总之,舞蹈训练的成果并不是一朝一夕所能体现的,同样,舞蹈学习兴趣的培养也需要点点滴滴地累积。培养舞蹈学习兴趣的方法还有很多很多,以上是这些年从事幼师舞蹈教学得到的体会。只有培养学生的舞蹈学习兴趣,她们才有更大的劲头投入学习,才有更大的热情对待学习,才会更主动、更认真地学习。同时,学生有了这样的精神,教师才能更好地提高舞蹈教学质量。

第四篇：幼师专业教学反思

幼教学生的钢琴课应如何开展

吉林女子学校 毕瀚文

钢琴是一种表现力与技艺性很强的键盘乐器，学生从开始掌握初步演奏技能，到演奏一定难度的乐曲，并用音乐抒发内心的感情，绝不是件轻而易举的事情。因为钢琴演奏是在双手不同动作及全身多种器官的配合中完成，必须遵循有规律的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。因此，钢琴教学中必须确立基本的教学方法，才能取得事半功倍的效果。

一．培养幼教学生在学习钢琴课中的反思能力和反思习惯。首先，应该让学生明确，没有反思便难以自我改错与纠偏，反思不仅能改正错误，还能优化已有的知识。其次，告诉学生，任何练习都有它特有的目的和要求。每首练习曲，都是为了某一个基础目的，训练发展某一方面的演奏能力而作的。最后，告诉学生，练琴的效果如何，取决于正确方法的运用、掌握正确的练习方法，可以避免盲目无为的练习过程，提高练习效率。并且，让学生通过钢琴训练总结出适合自己条件的练习方法。科学高效的练琴方法需要学生多动脑筋，练琴要认真仔细，培养自己的独立思维能力。用思考和理解，理智地进行练琴学习。总之，反思意识得到强化后，学生心理上就有一道“警戒线”，它随时提醒学生对自己的学习保持应有的警觉，一旦有可疑之点即进入反思状态，逐渐养成反思的习惯。

作为学生反思活动的促进者教师，要创设轻松、信任、合作的气氛，帮助学生看到学习中的问题所在，使反思活动得以开展。教师可以从学生的实际出发，通过提供适当的问题或实例以促进学生的反思。例如：钢琴大课由于上课的人数多了，而相应所带来的教学环境也随之会发生一些主、客观上的变化，因此，对于教师的教学能力和教学技巧，也提出了新的、更高的要求。尤其教师的语言技巧在上钢琴大课的过程中起着很大作用，十分有利于幼师生反思情境的创设。钢琴大课重在学生要更多的、更广泛的参与集体教与学的活动，而教师要充分调动每个学生的积极性，并在教学过程中，抓住时机，提出恰如其分的反思问题且适时给予解决，而不应留下任何后遗症。在钢琴大课教学过程中，教师还应避免死板的教学模式，要不断的创新，争取在每次上课时，都能为学生创设多种多样的反思情境，使他们永远对钢琴课程感到有兴趣。

二．钢琴教学中的审美教学方法

钢琴教学的正确途径应是把钢琴教学作为一个审美感受和审美发现的过程；在传授钢琴演奏基础知识和基本能力的同时，完成对音乐艺术审美体验的过程。钢琴教学应着重于引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握。

理解、表现作品本身就是一个审美过程。传统的“单向”方式教学常常忽略——教师在诠释音乐内容时不注意引导学生感受、参与这一审美过程，虽然有时也让学生讨论乐曲分为几段，每段描写什么内容，应该怎样演奏等，但最后总是习惯让学生照葫芦画瓢，导致弹奏千篇一律，缺乏个体风格，这样的教学无法培养学生主动的审美意识，他们会逐渐形成一种依附教师的心理。显然，这种“单向”方式的教学不利于培养学生的审美能力。所以在钢琴教学中，一是根据作品的内涵，从文学、美学、历史等方面多视角、多元化方向做知识延伸，让学生在广阔的文化背景中理解作品，形成个体的、独特的理解；二是引导学生从曲式、和声、旋律、织体、调性等构成钢琴作品的各种元素的不同构造中感受钢琴作品的特点，同时辅以听录音、看录像、听演奏等手段，强化学生深层次的情感体验，使学生能富有创造性的去挖掘每一首乐曲的内涵，学生在聆听中分析，在分析中思考，理解了这首乐曲的独特风格，进而能产生多侧面的审美体验与审美理解，并运用恰当的演奏手段表现这首乐曲的形象内容。

三．钢琴教学中的赏识性教学方法。

如果在教学中能够始终如一的贯彻赏识褒扬教学，多一些赞赏，少一些批评，不但能够培养学生对钢琴的兴趣，教学效果也会事半功倍。赏识教学要求教师在教学过程中注重学生的个性差异，因材施教，着力发现学生的闪光点。选择适合学生接受的教学内容，通过多种有趣的形式激发学生的学习兴趣，从而在积极的学习中感受音乐。

心理学家威廉〃詹姆斯说：“人类的性情中最强烈的是渴望受人认同的情绪。”著名钢琴家兼教育家亨利〃涅高兹又称，信心是放松的基础。要学生顽强地求得信心，就必须抓住学生点点滴滴的成功，及时称赞，给予他们莫大的鼓励，从而令他们充满信心。例如学生的每一个弹奏动作，每一首乐曲只要学生达到要求就给予成功的鼓励，对他们说：“你成功了”，并发出新的期待信息，使他们真正感到自己是有实力的。再例如，关于学生弹奏技巧“手腕断奏”似啄木鸟，指尖要坚实有力，似啄木鸟脖子的运动，其手掌支撑的局部紧张与手腕、手臂的整体放松，还可用手抓一个杯盖手腕上下动作来体会，反复启发鼓励学生，增加学生的信心，为学生找到感觉后，及时赞扬他们。

四．钢琴教学中的形象性教学方法。

钢琴音乐的学习要求学生具有丰富的想象力，但想象力的培养需要教师生动、形象、富有感染力的言语来启发，使抽象的音乐思维和感觉物化为自己熟悉和理解的具体形象。启发学生对音乐的感受力，给音乐以性格化，只有这样才能提高钢琴教学质量。

具体方法可以根据学生专业特点或兴趣爱好选择相关概念进行比拟：例如，讲钢琴的音色特点时，钢琴是象琴槌击弦发音，发音后音量迅速衰减，不能如人声或管弦乐器那样发音后尚能靠气息或弓子的加压自如地渐强渐弱，也不能如人声或管弦乐器那样做出非常圆滑的连奏，因而钢琴演奏中长音的延续与渐强渐弱只能依靠踏板的延音作用和钢琴织体中其他声部的变化来实现，钢琴上的连奏是靠触键力量的圆滑转移与音调起伏形成的一种想象中的连奏；高抬指练习可以打开掌关节使手指灵活有力，如同舞蹈演员的开胯训练或运动员的高抬腿跑；手腕断奏似“拍皮球”的动作等等。

也可以运用文学性语言作形象生动的描述。这种方法可以启发学生的想象，培养其思维能力和音乐感受能力，如乐曲中休止符的运用常有一种“此时无声胜有声”的妙趣，造成一种空间的紧张感；乐曲的结尾要收得恰到好处，强收的乐曲多嘎然而止，有如斩钉截铁般的刚毅，若收的乐曲多慢慢消失，形成余韵袅袅，绕梁三日的意境。教师的生动描述，形象比喻，不仅能较好的利用学生已有的经验，深入的理解教学内容，而且还能促进学生的联想，促进语言和音乐表达能力的发展 总之，钢琴运用能力的形成与提高，主要依赖于钢琴音乐实践，即在实践学习中，通过“感受——领悟——应用”的综合教学途径，不断吸收和积累、形成理解与应用的能力。同时，钢琴教学也应该成为学生对相关音乐知识应用的实践活动课程，因此钢琴教学应设计为形式多样、富有兴趣的钢琴能力的展示与应用活动，根据学生的实际情况科学合理的创造演出实践的机会，学以致用，让学生在实践中自然了解与掌握钢琴音乐的运用能力。

第五篇：《装饰画》教学设计

美术教案

《装饰画》教学设计

教材分析：

本课属于“造型·表现”领域的一个学习内容，也是线条系列的一部分，多选择的是线条比较丰富的装饰画。目的是让学生在进一步体验造型带给人美感的同时，了解、体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感。

学习目标：

1、通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。

2、通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。

3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。教学重、难点：

教学重点：装饰画的特点及表现方法。教学难点：如何表现出装饰画的特点。课前准备：

高丽纸、图画纸、刮画、卡纸，水粉工具等。课时： 2课时。教学过程： 第一课时

一、导入：

教师：同学们，今天我们一起来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。板书课题：装饰画

二、新授：

1．师：什么是装饰画？你能说一说你听了它的名字后对它的理解吗？（学生小组讨论回答）

师小结：装饰画不以客观写实的手法描绘物象，而是按秩序化、规律化、形式美法则并结合人类的传统与时尚需求创作审美文化，其特点就是平面化、单纯化、秩序化。

2．师介绍装饰画的种类：

师：其实，装饰画的种类和涉及的范畴是非常广泛的，例如：

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美术教案

以适用环境划分，可分有人物装饰画、家居装饰画等等； 以性质划分，可分有抽象装饰画、现代装饰画等等；

以制作材质划分，可分有油画、动感画、木制画、摄影画等等；

以制作方法划分，又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等等。

此外，装饰画作为一种工艺美术作品，它涉及到美术、鉴赏、工艺等的多个范畴，因而可以说它是一种聚集多元化的专业性产品。

3．欣赏书本作品。

（1）丁绍光的版画《母性》、乔十光的漆画《富贵牡丹》、韩美林的国画《猫头鹰》等作品。

你能说一说作者在这张装饰画中表现了些什么内容吗？（学生回答）

（2）平时我们经常画的画叫写实绘画，今天欣赏了装饰画后，你觉得装饰画和写实性绘画在表现手法上有什么不同？

装饰画与写实绘画的不同之处在于，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形的手法，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。

设计意图：帮助学生解读装饰画与写实绘画的区别，了解相同题材和内容可以采用不同的表现形式。

4．装饰画绘画方法。

（1）装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话：装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。

装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才能达到强烈的视觉效果，感受深刻。

(边欣赏书本范作边体会)设计意图：引导学生对装饰画的正确理解；学习装饰画的构图。欣赏感受装

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饰画的特点和独特魅力，培养学生观察分析能力和对艺术作品的感受能力。

（2）装饰画的色彩，以固有色为基础，排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩艺术创造。

三、布置作业：

参照教材装饰画的制作方法，用彩色卡纸制作衣服装饰画。学生练习，师巡回指导。

设计意图：培养学生设计装饰画的基本能力。第二课时

一、作品展览，进行评优。

1、学生活动：你觉得教室里同学们的作品哪张装饰画最吸引你呢？

2、为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品。设计意图：培养学生的评价能力和高尚的审美情趣。

二、优秀作品展示，激发创作激情。

1、优秀作品欣赏，强调富于变化的构图、大胆的用色。

2、比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点。

三、可进行绘画创作，教师辅导。

创作要求：请用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画（彩色、黑白均可）。

四、课后拓展。

1、我们应从哪些方面入手来学习装饰画？

2、装饰画构图最大的特点是什么？ 设计意图：培养学生的自主学习意识。

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