第一篇:【[艺伴]半身像】素描人物半身像要这样画
素描半身像的同学一定是需要有一定的素描头像基础,还要多加强手的练习,临摹几张伯里曼的手的结构图然后找一些比较好的手临摹几十张那就可以开始半身像的绘画了,半身像和头像不同,不是要体现头部的体积、结构关系,而是要多从整体入手,考虑半身像中头颈肩胸之间的结构、穿插,多从整体入手,少关注琐碎的细节,要懂得虚实,体积。
下面具体说一下绘画的步骤:
1.构图
构图的重要性可想而知,考试构图不好那这张画基本上就不及格了。但是要做到这一点都不难,平常练习时大体量好个尺寸,这样就能又快又好的把位置定下来了,记住两个字:“谨慎再谨慎”。
2.起形
用长直线把外轮廓准确的定下来,注意头、手、身体之间的比例,注意正负形之间的比较,(这要反复练习才能实现,方法是多练半身带手速写,可以每10分钟换一张纸,换一个角度的练习,一上午能练20张,初学者在这一步更应该严格,拿数码相机拍出来把自己画的和照片对比来找问题)
3.搭框架
用8b轻松的线条尽量概括的表达出,头、脖子、胸腔、肚子、手的结构关系,初学者画素描要先把人想象成一个一个的堆起来的石块,尽量松一些,不要死扣没有必要的细节,先不要去想黑白灰,脑子要放在结构上。
4.界定明暗面
选一个主光源(当然练习时最好是打灯,明暗对比强烈的灯光是初学者的好帮手)找到明暗交界线(有的地方是一个面),找明暗交界线的时候要准确,注意虚实,要是不会,就多临摹大师的素描,注意观察他们表达体积的精妙方法,简单说就是画高点,放低点,在明暗交界线上做文章表达体积,当然有些地方要取舍,有些地方要概括,这是半身像难于头像的地方用8b侧锋松松的画横向平行线把整个暗面覆盖,然后可以用纸把暗面全擦一下(现在不少人都用这个方法,起码速度是上来了,效果也不错,当然前提是明暗交界线找的准确)
5.五官和手的结构
五官和画头像要注意的问题类似,要注意3庭5眼位置,要注意特征,要突出体积,所不同的就是不要太刻意,不要死扣,要自然,尽量概括;画手的时候注意要把几个手指当成整体的几个面横着去理解,而不是每个手指一条一条竖着理解,起稿的时候先把手概括成几个四边形,画手外形的时候最关键是手腕和手掌之间的衔接关系很不容易画准,(注意那几个转折点)。画手体积的关键在于别把手的细节当成线,而是当成面来塑造,不画线,淡化线
6.灰层次的刻画
五官和手的大关系出来后,就可以进入深入刻画阶段了,回到明暗交界线,沿着明暗交界线用2b上调短子刻画灰面,尽量多的去表现面的转折,别含糊,用面去过度,别想软软的蹭过去算了,宁方务圆,灰面画得不清楚,就不够结实,不丰富,画的档次上不来。
7.衣服,头发的刻画
考试中画衣服可以忽略衣服的颜色,单从身体的体积来表现衣服,把人看成大理石雕塑,始终要记住你画的不是衣服是人的身体,一定要抓住大的起伏,大的转折,衣褶能表现体积的画不能表现体积的略;头发最好要细心的分组,理顺,其实我觉得头发应该耐心的去刻画,尽量一次成,先乱涂黑然后橡皮提的办法效率太低效果也不自然,画头发的时候注意骨点,虚实,体积,空间
8.头和手的深入刻画
头和手是半身像成败的关键,男人的手可以精确刻画细节,褶皱脉络,但要记住,你是在画体积,随时注意整体,画头要注意突出大的黑白效果,大的节奏,额头、颧骨上面、鼻梁、口轮匝肌上半部,下嘴唇为亮部,眉弓下面、颧骨下面、鼻底、口轮匝肌下半部,上嘴唇为暗部,亮面要结实,暗面要透气,眼皮要注意虚实变化,不要太刻意,容易死,眉毛要虚,强调其中的几根,下嘴唇注意质感要显得透明;推敲轮廓线,用线让模特的背面转过去。
9.整体调整
刻画深入到一定程度的时候跳出来,大刀阔斧的修改,强调大感觉,跳出来站到另一个角度,站到离画5米的地方来看大感觉像不像。
第二篇:【[艺伴]眼部】素描头像五官及细节训练之眼睛
素描头像五官及细节训练【眼】 眼部训练
眼睛的形状因人而异,有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。但基本的骨骼结构和肌肉组成是一样的,万变不离其宗,只有把结构这个框架搭好,才能更好地将其不同的个体特征表现出来。
眼部由眼眶、眼睑、眼球三部分组成。眼球为圆球形状水晶体,嵌在眼眶内,外部由上下眼睑包盖着,我们所看到的眼睛只是显露在外面的半球形部分。
眼部骨骼解剖
眼部肌肉解剖
眼部结构
画眼睛的时候,脑海中一定要出现一个球体,无论眼球或者是眼珠一定要根据球体来上调子。表现眼皮时,线条的深浅、方圆和粗细等变化也要注意,这样才能表现出眼睛球体式的空间。眼睛颜色最深的部位是眼珠,眼珠的高光、反光和瞳孔等都要细致刻画。
眼部多角度体块表现
眼部明暗表现步骤详解
眼睛一般以内外眼角为连线,呈菱形,上眼睑较厚,有投影,所以一般画得浓重些。下眼睑较松弛,多为受光的地方,所以可画轻些、淡些。眼珠需在受光面留出高光点,瞳孔要画得浓重一些。上眼睑要比下眼睑厚且长。
眉毛前面的部分向上生长,尾端则向旁边生长。要注意睫毛是纤细毛发的质感。眼睛黑眼珠部分的细节非常丰富,注意其玻璃晶体的透明质感。眼皮是包着眼角的,上眼皮会在眼珠上留下投影。
步骤一:先用简单的线条画出眼睛的大形,要注意不同模特眼睛的特征是不一样的,要加以区别。用线不要太重、太实,但是关键的结构要强调出来,还要注意眼睛结构虚实关系的变化。
步骤二:在第一步的基础上将眼睛部分的结构清晰化,明确其体面和转折关系,加以光影的辅助作用,初步表现出眼睛局部的体积感和光影感,注意要表现得生动和准确。
步骤三:这一步要明确整个眼睛局部的黑白灰素描关系,注意重的地方是在眼窝、眼角和黑眼珠的部分;控制好黑层次的变化;亮的地方可以先空着,后面再进行深入和刻画。
步骤四:深入眼睛局部的细节,要注意眉毛、睫毛和眼珠的质感表现。内、外眼角的细节也要进行细化和丰富,这样才能加强局部的画面完成感。
步骤五:调整眼睛局部黑白灰关系的同时,要继续深入细节。在调整时要注意画面节奏的变化,该减弱的地方需要减弱,该加强的地方需要加强,还要有虚实关系的变化。
眼部多角度明暗表现步骤
由于角度的不同造成眼睛所处的透视关系也不同,表现正面眼睛时要注意其左右的对称关系和眼睛结构线向上或向下弯的趋势;3/4侧面眼睛的表现重 点是体现出两个眼睛近大远小的透视关系和上下眼睑的弯曲程度;表现正侧面的眼睛时主要注意内眼角的结构转折和上下眼睑的虚实关系。
第三篇:【艺伴】《深口陶罐、啤酒瓶、苹果》素描静物写生步骤图
《深口陶罐、啤酒瓶、苹果》素描静物写生步骤图
《深口陶罐、啤酒瓶、苹果》素描静物写生步骤图
《深口陶罐、啤酒瓶、苹果》素描静物写生步骤图
《深口陶罐、啤酒瓶、苹果》素描静物写生步骤图
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第四篇:画艺网:书画史上的全才式人物
书画史上的全才式人物
明代,在书画界是一个人才辈出的时代,从明初以戴进、吴伟为中心的浙派,到被合称为“吴门四家”的沈周、文徵明、唐寅、仇英,将国画艺术推向了一个继赵孟頫和以黄公望为首的元四家后的新高潮。
前段时间在苏州博物馆展出了一件现藏于辽宁省博物馆文徵明《兰亭序图》,该作品由祝枝山的行楷开篇,补之文徵明青绿设色画,这足以说明二人密切的关系,严谨构图,细致的描绘,将曲水流觞之景跃然纸上,贯穿于画面的溪水,两岸相互吟诗攀谈的文人雅士以及环绕四周的青山绿树,给人一种悠闲愉悦之感。
与传承自南宋画院风格的浙派所带有的凝重稳健和工整严谨不同,文徵明等吴门艺术家的作品则是继承了元代文人的绘画风格,形成了一种带有吴地温婉特点的细润恬静的画风。虽然说文徵明是继承了元代文人画的风格,但是文徵明的作品中剔除了元画中飘渺的出世之风,更多地表现出理想的文人阶层情趣和生活,他曾多次绘制与友交游图,如在苏州博物馆展览中的《浒溪草堂图卷》《惠山茶会图》等等都是文徵明青山绿水作品中的精品。其继承自元代赵孟頫的笔法,用细腻的工笔线条刻画人物、山水树房屋,纤细的干笔轮廓线缓缓勾勒出物形,墨点稀疏错落,意在表现山石的皴理,而非丰富画面,紧密而秩序井然的布局,画中不论是人的动作还是树木的姿态都是合乎情理而相互映衬地存在,带有江南特色的景物和浓浓的文人气息,俨然一幅幅吴中文人的生活写照。与其师沈周的酣畅和即兴不同,文徵明的作品中总是带着理智和谨慎,并且贯穿于其作品始终,但这种谨慎也使得他的画作中常会带有一些添补和修饰痕迹,似乎并不是一气呵成,反而显得有些犹豫不决。除了绘画,文徵明在书法上的造诣也十分深厚,篆书、草书、行书、楷书、隶书无一不通。他的书法,可以说是“人书俱老”命题下的一个典型的例子,尤其是小楷,即使到了晚年仍然可以自如地书写蝇头小楷。其上习古法,又自成一体,作品行云流水间又精心布局,字体温润稳重而法度严谨。
正是文徵明在书法上的极高造诣,使得他的风格成为后辈模仿的对象,也引领了吴门书法的发展趋势,但这导致了吴地的书法失去了其多样性,对于当时吴中的书画发展产生了一定的负面影响,这或许也是吴门艺术在之后发展停滞并被旁人超越的一大原因。
作为书画史上的一个全才式的人物,文徵明也曾十年苦读渴望仕途,但对于官场的失望使得他几次请辞最终归乡专心艺术。书香门第熏陶以及当时文人间交友圈的影响,还有吴地的社会风气,最终成就了文徵明在书画上的造诣,并引领了明代吴中地区的书画发展潮流,时至今日,我们仍然能够无视时空的限制,透过他的书画感受这位百年前的艺术家高超的技艺。