可怜青冢已芜没 尚有哀弦留至今——杜甫《咏怀古迹?其三》赏析.docx

第一篇：可怜青冢已芜没 尚有哀弦留至今——杜甫《咏怀古迹?其三》赏析.docx

群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。

一去紫台连朔漠，独留青家向黄昏。画图省识春风面，环佩空归月夜魂。

千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。

在不同人的心目中，王昭君是不同的:“历史的昭君”在向我们微笑—深明大义;而“文学的昭君”似乎在对着我们哭泣—怨而不怒。杜甫的《咏怀古迹•其三》就为我们刻画了凄楚幽怨的昭君形象。

诗的首联用“形家寻龙问穴之法”点出昭君村所在的地方。上句起如大江东去，似有千钧之力，“赴”字拟人，突出了千岩竞秀、万壑争流之势，下句落到小小的昭君村上，却又出人意外。清人吴瞻泰认为:“发端突兀，是七律中第一等起句，谓山水透遒，钟灵毓秀，始产一明妃。说得窈窕红颜，惊天动地。”领联写昭君，短短14字，凝练地概括了昭君辞汉，远嫁匈奴，葬身荒漠，只留下一杯黄土映着衰草斜阳的悲剧一生。一个“一”字，一个“独”字，将王昭君生前的寥落，死后的孤寂，写得人骨三分。“连”字则让人感到昭君在茫茫无际的“朔漠”里走也走不完的情形。

颈联承前两句写昭君出塞之因和魂归故里之虚景，从而讽刺汉元帝的昏庸，寄托对昭君的哀怜。“省识”即略识，汉元帝从图画里略识昭君春风容颜，实际就是根本不识，“画图省面”可知昭君生前失宠之怨恨，而“一去紫台”、“独留青家”都由此而生，由此而起，独处绝域的昭君思念故土却欲归不能，只能魂归故里，而身后魂归的明妃比起生前这里土生土长的明妃，一面今人犹昔人，另一面已经今我非昔我了—她已奔驰在永恒的轮回中，虽回到了故地，却带来了死亡，带来了客死异乡的哀怨，读来似觉佩环在凄凉的月夜、肃杀的北风中丁当作响，一个“空”字，寄托多少惆怅与哀思。此联把昭君生前失宠，死后无依，离家去国，抱恨绝域，写得凄极、怨极。

尾联借千载琵琶作胡音，咏叹昭君的哀怨千古流传，也点明全诗“怨恨”的主题。《琴操》:“昭君在外，恨帝始不见遇，乃作怨思之歌，后人名为《昭君怨》。”琵琶本是从胡地传人中国的乐器，经常弹奏的是塞外之曲，后来许多人同情王昭君，又写了《王明君》等琵琶乐曲，于是琵琶和昭君在诗歌里就密不可分了。“琵琶”而“千载”可见怨恨之长久，而汉人又“作胡语”，则又透出离家去国之怨思。千年的琵琶似乎在奏着同一首曲调—《昭君怨》，似乎在诉说同一种情感—怨恨，王安石说得好:“可怜青家已芜没，尚有哀弦留至今。”千载而下，读者怎不为昭君掬一捧同情之泪。

诗圣如杜甫，又何独为四大美女之一的王昭君伤感?本诗作于公元766年，了解本诗的成诗背景，我们就不难明白，诗人此时深深怀念昭君不是偶然的，美女遗恨、才子失志本相通联，他从昭君身上更多地看到了自己:昭君人宫见妒，他人朝见妒;昭君“一去紫台连朔漠”，他“漂泊西南天地间”(《咏怀古迹•其二》);昭君思念故土，魂魄夜夜归来，他思念长安，“每依北斗望京华”(《秋兴•其二》);更何况这一年他已有55岁了，“美人迟暮”之感与日俱增，但他不敢怨君，所以借王昭君之事抒发自己的悲愤。正如《杜诗言志》中所云:“此第三首，则专咏明妃之事，无一字及于己怀，乃吾正谓此为少陵自咏己怀，非咏明妃。„„夫明妃抱此怨恨，不可明言，只以托之千载琵琶;而少陵之怨恨，不可明言，又托以明妃。通篇只重写‘怨恨’二字，乃所以写明妃，即所以写己怀也。”古人今人之怨恨揉杂，全诗风格含蓄委婉而又慷慨悲歌，极富韵致。

为什么那些怀才不遇、官场失意的人们会更易沉酒于“昭君之怨”中?因为昭君是一面镜子，他们从中可找寻自己或深或浅的身影，或浓或淡的表情„„可见，“怨”字构成了“昭君之美”的美学意义的核心与真谛。