广西师范大学美术学院 探索综合材料在水彩创作中的运用

第一篇：广西师范大学美术学院 探索综合材料在水彩创作中的运用

探索综合材料在水彩创作中的运用

水彩画传入中国百年之余，得益于国人对水性媒介的敏锐嗅觉。中国水彩画充分吸收西方水彩绘画之长处后，在创作中融入东方审美情趣。周刚先生水彩的道法自然，柳毅先生的虚实灵动。经过一代代水彩艺术家的努力，当今中国水彩，已是世界水彩中的重要组成部分。

传统意义上的水彩绘画，通常是在纸本上运用画笔调和色彩进行绘画创作。水彩画往往以明亮的色彩，生动趣味的色块和独特水味所营造出浓郁的氛围，深受大众喜爱。伴随着互联网时代的到来，人们物质生活水平的提高。人们足不出户既可以通过各种终端设备，如：电脑、手机等，即刻获取大量新鲜刺激的视觉信息。近现代才出现的数码绘画艺术，凭借商业性强，大众化的特点，吸引了不少年轻人的眼球。传统水彩画伴随着艺术潮流的到来，面对的是全新的挑战。常规的水彩画渐渐地满足不了众人挑剔的胃口。正如影像技术的出现，一定程度“刺激”印象派的产生一样。科学技术的发展，同样刺激水彩绘画的转变。作为青年水彩画画家的我们，如何创作出具有时代特征并且个性鲜明的水彩绘画，成为了我们不得不面对问题。

早在20世纪90年代，已有许多国人水彩画家不满足传统水彩语言带来的单一视觉刺激。加之中西方艺术文化活动交流日益频繁。越来越多的画家开始在创作中尝试许多技法和材料。他们大胆进行探索和实践，积极出各个画种中学习并吸收其长处，渐渐地掌握了新材料在水彩创作中的运用。水彩画的表现形式和创新往往以新材料和媒介为突破口。通过新材料和媒介的尝试，为水彩创作提供技法基础和灵感来源。本文以我在水彩创作中使用的铜版纸为探索对象。研究铜版纸、混合媒介等在水彩创作中的实际应用。力求探索出一些恰当的水彩语言，以表达我创作的最初意图。

《岁月如歌》系列是我在进行铜版纸材料探索初期时的作品。在进行常规铜版纸施色的探索时，我发现铜版纸与普通的水彩纸不同。由于吸水性不强，水色饱和的颜料要等待很久才能干透。而且颜色非常容易被纸张吃透。在反复涂刷、擦洗之后，留下的颜色与纸张结合紧密。能够绘制更加丰富的细节，而且层次感非常强。一方面，我利用铜版纸的韧性，在纸张上运用粗糙的刷子反复制作肌理效果，搭配透明的水彩颜料罩染画面，使画面明度降低。罩染的效果出乎我的意料，棕色颜料随着纸面流淌，颇有一番灵动飘逸之感。

《岁月如歌》系列 在习惯铜版纸的绘制技巧之后，我决定进行一个大胆的尝试。即：强化铜版纸的流淌水迹。干透水迹会在铜版纸上留下不规则的线条。而大范围的虚实带来空灵之感。为迎合铜版纸的特性，我创作了作品《踏风》。全开的纸张大小，暴露我水分控制能力不足的问题。在初步上色之后，画面效果并不乐观。也仅仅是在我初步预留的空白部分没有流淌水迹。但水彩的偶然性再一次刺激了我的神经。次日，经过反复观察施色、擦洗后，画面效果逐渐被建立起来。在作品中，我弱化了马的色彩，强化了马本身具有的曲线美感。作品中并没有加入特殊的媒介，画法也比较规矩，着重挖掘铜版纸的水迹效果。

《踏风》

《城》和《生》是我近期的创作的作品。在充分吸收《踏风》的创作经验之后，我一改前作大刀阔斧挥霍水色的画法。绘制稿图时，理清了作画顺序，划分留白区域，水色流淌区域。在制作基底时，我尝试混入索斯、碳粉等颗粒物，以增加色彩密度。后期刻画细节时，调入阿拉伯树胶，增强画面主体的厚重感。在作品《城》中不光有材料带来的肌理美感，还结合了水色流淌带来的畅快感。青铜狮子、破碎骑楼建筑物虚实的处理手法，强调虚实相生的东方审美。乌鸦的出现，是我有意而为。希望能够引发反观当下的思考。作品《城》初次将多种物件组合在画面中，不规则的留白区域，力求为画面取得一个放松的节奏。

铜版纸创作：《城》

《城》局部

铜版纸创作：《生》

《生》局部

综合材料探索实验 一：铜版纸

铜版纸又称为涂布印刷纸，在香港地区称为粉纸。铜版纸抗水性强，伸缩性小，纸面光滑且厚薄均匀。铜版纸涂布于纸面上的为颗粒细腻的白色涂料。正因这层白色涂料基底，铜版纸不需要在水彩颜料中添加水性媒介，即可获得灵动的水性效果。

铜版纸技法探索局部

二：索斯

索斯是俄罗斯特有的素描材料，主要有黑色、灰色、浅褐、红棕等颜色。通常应用于素描作品的绘制，也可研制成粉末，调和清水，在素描纸上制作有色基底。索斯颗粒与水混合调和，待干后会形成如锈蚀金属的质感。在表现陈旧墙体时，运用索斯进行综合表现，可达到意想不到的肌理美感。

铜版纸技法探索局部

三：阿拉伯树胶

阿拉伯树胶是一种水溶性的增稠剂。，性状无色无毒，通常用于制作基底，或者调和颜料绘制细节。绘制的细节层次丰富，并且易于掌控，可以反复修改。得意于铜版纸伸缩性小、韧性足的特点，阿拉伯树胶更能帮助画家塑造形体。

铜版纸技法探索局部

在良好的艺术氛围中,画家们熟练的在水彩绘画中施展新技法，逐渐形成了具有画家艺术符合的水彩艺术作品。黄增炎先生水彩静物的沉稳厚重，坎勒先生玻卡水彩的创新。这不仅仅丰富了水彩绘画语言，更让我们从另一个高度重新认识了水彩绘画。全新的水彩画语言、表现技法、艺术形式，形成了一个新的艺术名词，即：综合技法。综合技法在艺术圈子中并不是一个新鲜词，但对传统水彩画而已，却有着更加深刻的意义。当今的水彩绘画作品，突破了众人眼中常规的水彩画概念。水彩画正以惊人的态势向着多元化发展。青年水彩画家，作为新生力量。在为中国水彩注入活力的同时，也必须重视前辈们积极探索所留下的宝贵经验。将水彩画提升向一个更高的艺术高度。