浅谈幼儿舞蹈教学

第一篇：浅谈幼儿舞蹈教学

云南艺术学院函授本科 二OO六届毕业论文

浅论幼儿舞蹈教学

摘 要：幼儿舞蹈教学是幼儿感兴趣且易于接受的一种美育形式，是实现幼儿德、智、体、美全面发展教育任务的一部分。与其它教育形式相比较，舞蹈教育对素质教育有着潜移默化的效果，作为一门综合艺术，她的动静结合，音形协调，感官刺激，身体反应的等要求具有推动幼儿素质全面提高的诸多潜在优势，这就使它成为我们开展素质教育的良好手段；但与此同时，许多相关问题也伴随而生，给教师、学生和家长造成了诸多困难。本文立足教师、学生和家长三个方面，根据学习舞蹈的幼儿生理心理发展的特点，结合实际论述幼儿学习舞蹈时所遇到的主要问题；从兴趣、开发学生舞蹈潜能、教学方式等三个方面阐述了教师应如何面对困难和解决问题。

关键词：幼儿 舞蹈 教学

1.前言

随着人们对日益增长的物质、文化的需求不断提高和教育观念的革新与发展，舞蹈这门人体艺术将被更多人认识、接受、认可，并喜欢。舞蹈作为一种人体语言，是通过人体动作过程来表现人类情感的艺术。舞蹈教育则是通过教授这门艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使幼儿对此产生浓厚的兴趣、爱好，培养孩子对舞蹈美的感受力、表现力和初步的鉴赏力、创造力，从而促进幼儿健康的体魄，健康人格和健康的个性，促进全面发展。与其它教育形式相比较，舞蹈教育对素质教育有着潜移默化的效果，作为一门综合艺术，她的动静结合，音形协调，感官刺激，身体反应的等要求具有推动少儿素质全面提高的诸多潜在优势，这就使她成为我们开展素质教育的良好手段。不过，由于学龄前儿童（3-7岁）和小学阶段(7岁以上）少儿的心理、生理发展特点有所不同，所以在舞蹈教学方法上不能一视同仁，而应针对幼儿的特点进行启蒙式教育。

2.幼儿舞蹈教学面临的困难

在这里，我所指的幼儿是指学前期儿童，即：儿童从3到6、7岁这一时期。这是儿童正式进入学校以前的一个时期，又叫幼儿期。这个时期，是儿童的动作和认知进一步发展的时期，是智力和舞蹈等才能迅速发展的时期。

对于幼儿舞蹈教学所面临的一些问题，必须从幼儿生理、心理发展的特点来分析，这是教师和家长正确解决问题的客观前提和基础。这个时期的儿童生理心理发展的特点是动作的渐趋完善和口头语言的出现，并且随着活动范围的扩大和交流机会的增多，智力已经有了很大的发展。比如，儿童4岁左右时，左右手开始分工，动作逐渐灵活，对于精细的动作也有了一定的协调力。但总的来说，这一时期的儿童各方面都还处在初步阶段，注意力不稳定、兴奋强与抑制，身心两方面都极易发生疲劳和受到损害。幼儿生理心理发展的特点如下：

2.1儿童行为的随意性、不稳定性。

由于幼儿知识、经验的贫乏和言语的不够发展，因此还不能经常有意地控制和调节自己的行为，一般心理过程都带有很大的随意性，心理活动也带有很大的不稳定性。因此，在很大程度上，幼儿还是受外界印象支配的，他们很容易受外界新颖事物的吸引而改变自己的心理活动，有目的、有系统的独立思考问题的能力很差。这就是为什么初学舞蹈的儿童注意力不集中，老走神的真正原因。当儿童上课时，老师的语言、教学方法及周围的环境都对儿童有着重要的影响。一旦儿童对老师所讲的内容感兴趣时，他们便可以“专心听讲”；但是，如果环境发生了变化，比如一个声音、别人的谈话，或是其他小朋友的玩耍„„都会转移他们的注意力，这时他们就跟不上节拍，甚至脱离队列。

2.2儿童以直观表象的形式来认识外界事物。

根据幼儿生理心理发展的特点可知，幼儿主要是以直观表象的形式来认识外界事物的。当然，他们也能形成一些低级的概念，并能对事物进行分析、综合、抽象、概括，从而进行初步的逻辑思维。但这些概念和逻辑思维都具有很大的直观形象性。所谓直观形象性的思维是指儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象的联想来进行的，而主要不是针对事物的内在本质和联系的理解，即凭借概 念、判断和推理来进行的。因此，幼儿在实际舞蹈学习中会遇到很多困难。比如，幼儿在学习舞蹈《小蝴蝶》时，他们只是通过挥动手臂，应用走跑的形式来表现蝴蝶飞翔，而不能感受到舞蹈的基本动力是踮起半脚尖，轻盈的走碎步。

2.3幼儿个性倾向的发展。

在学前时期，早期教育的影响和自身言语系统的初步发展促使儿童的自觉性逐渐发展。从这个时期起，儿童就开始形成了最初的个性倾向。这种最初的个性倾向在人的一生中都会保留它的痕迹，因而在人的心理发展上具有一定的作用。所以，父母们选择从儿童很小的时候起，就培养儿童的全面素质，是非常明智的举措。通过学习音乐、舞蹈等来培养儿童的综合能力，发展儿童的个性，这将使儿童终身受益。

3.幼儿舞蹈教学新尝试

几年来，我一直在幼儿园从事幼儿舞蹈教学工作，在长期的工作实践中，我获得了一些经验，对如何解决上述学龄前儿童学习舞蹈面临的一些问题做了一些有益的尝试和探讨。

3.1激发学生学习舞蹈的兴趣。

爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”。所谓兴趣是指人们积极认识某种事物的倾向，其基础是生活的需要。对于有兴趣的活动，人们会比较积极地参与，效果也比较好；反之，则不然。舞蹈，对于学前期的儿童来说，是一种新鲜事物，比较容易产生兴趣。因此，我认为，兴趣是幼儿学好舞蹈的一个关键，是一种不断进取的动力，是取得事半功倍的有效途径。

3.1.1兴趣的产生

我认为，兴趣的产生有两种。一种是自发的，也就是幼儿自身对某些事物比较感兴趣、倾向性较强，这是一种客观行为。另一种是培养的只要创造出一种环境和氛围来，兴趣是可能培养出来的，但应该说这种兴趣不一定稳定。兴趣的发展又有着不同的程度。最初的兴趣，尤其是对于学龄前儿童来说，属于“有趣”，这时的兴趣并不专一，也不稳定，可能是暂时性的。随着兴趣的不断发展，“有趣”会变成“乐趣”，这是的兴趣就是比较专一稳定，此时，便不会觉得学习很苦，却把其作为一种乐事。在家长确定孩子是否学舞蹈时，一定不能忽视孩子兴趣问题。由于学龄前儿童年龄较小，自己独立判断事物的能力较差，因此，开始时，也许 是儿童对舞蹈怀有一种好奇心，于是便“翩翩起舞”，这也许只是有趣；也许当她第二次再将腿搭上把杆时，就不再感兴趣了。这也正是为什么有些孩子在学了一段时间后，就不想学了的原因。

3.1.2兴趣的培养

那么如何培养兴趣呢？我认为，兴趣应该在游戏、在玩中培养。在学前期，儿童最主要的活动就是游戏。游戏是最适合儿童身心发展的一种形式。在游戏中，可以增强注意力和记忆力，发展思维和想象力，从而提高舞蹈兴趣。

在幼儿初次接触舞蹈教学的启蒙阶段，任何一项课堂教学内容，都不该让孩子觉得困难，要使孩子们觉得学习是一件有趣的事，不抛开任何一个来参加学习的孩子，让学生跟老师能愉快地进行合作。幼儿舞蹈课应从儿童生活天地取材进行教学，朗朗上口的儿歌结合生动活泼的舞蹈动作是初学儿童所喜爱并容易接受的练习。刚接触舞蹈的孩子，往往会把注意力放在动作的模仿上，一节课上完学会了动作却记不起音乐的基本旋律，儿歌朗诵顺口、好记、比记忆音乐难度小，练习中孩子们自己又念又做，信息反馈快，形式活泼生动，适合儿童身心发展的特点，并能为每一个来学习的儿童所掌握。如我们上课所跳的《小小指挥家》、《小白兔》等舞蹈就属这一类型范畴的。

在教材上以本民族文化为基础，选择具有鲜明特色的民族舞蹈动作和儿童所熟悉的歌（乐）曲进行编排。如《丢手绢》的儿童音乐结合东北秧歌的手巾花，《小鸭子》的音乐结合藏族踢踏，《摘葡萄》音乐结合维族绕腕，《挤奶员》结合蒙古的挤奶动作等，动作有趣、音乐好听、孩子们在轻松、愉快的气氛中学习舞蹈，增加了学习兴趣，学得快、也学得好。

软开度训练是舞蹈身体素质训练基础项目之一。我们过去上课提到的软开度训练，许多孩子就感到害怕（其中有相当一部分韧带都比较紧）。对此，我没有进行强制性练习，而是引领着孩子们一步步朝这方面发展，用儿歌结合舞蹈动作和舞蹈小组合的兴趣教学，为身体素质训练进行铺垫。孩子们对舞蹈产生了兴趣，有了学习动力，他们就会乐意与老师合作，努力地克服训练中的困难并落实在行动上。在学校、家里的业余时间，他们也会很自觉地练习。“一切从兴趣出发”使教与学双边活动顺利开展。

3.2充分发挥音乐和舞蹈的关系，开发学生的舞蹈潜能。奥尔夫认为，语言、舞蹈和音乐是一个不能分离的行为，三者同出一源，密切相联。在儿童舞蹈教学中，不仅是教会孩子们舞蹈动作，而且让孩子们在学习舞蹈艺术的同时逐步了解音乐世界。寻找机会给他们讲一些音乐的基本知识：节拍、乐句、乐段、速度、力度等，但有别于音乐课堂教学。如：“节拍训练”通过呼唤儿童的姓名或花草、鸟虫以及动物名称，结合声势、舞蹈游戏与小品练习，使孩子们对音乐中不同节拍有一个明确概念。

告诉孩子们音乐是舞蹈的“好朋友”，会引起儿童对音乐的兴趣。一个优美准确的舞蹈动作示范能激起儿童对舞蹈的极大兴趣，而音乐与舞蹈完美结合的表演更使他们兴奋不已。学习中使孩子们逐步懂得音乐与舞蹈的密切关系，养成听音乐的好习惯。在舞蹈教学中，当孩子们掌握了所学的动作时，不要忙于合音乐，让他们先安静地坐下来聆听整首舞曲，可以边听边略加分析，使孩子们对舞蹈音乐的基本旋律、速度、情绪等有一个初步的印象。而重复听音乐是一种非常必要的方式，通过重复，使孩子们熟悉了音乐并开始喜欢它们，每重复一次印象会更深。通过多次的聆听和动作的练习，音乐和舞蹈熟悉到好像成为儿童自己的“东西”，这将非常有利于教学、训练、和排练。音乐和舞蹈的互补，使孩子们艺术表演才能得到进一步提高。

3.2.1音乐的选择

舞蹈音乐应悦耳动听，旋律流畅，具有教育性、趣味性，能启发幼儿展开丰富的联想，能发展儿童对音乐的感性力、记忆力、想象力和表现力，陶冶光儿的性情和品格。音乐的节奏要鲜明、强烈，能引起儿童的动感。节奏的强弱、动静、停顿等都应鲜明。音乐形象应生动具体，乐句最好是整齐的，这有利于幼儿对舞蹈形象、情感的表现和抒发。并且幼儿思维又要比较具体形象，他们对事物的爱憎直接表现在言行举止上。例如，幼儿舞蹈《一分钱》，通过儿童的口，叙述他拾到一分钱交到警察叔叔手中这一件小事。曲调天真活泼，充满幼稚雅。歌调完整毫无说教的味道，却非常自然地体现了拾金不昧的美德。音乐形象唤起了孩子对美的向往，从而达到了美的熏陶和情操的陶冶。在艺术作品的表演中，幼儿的道德感、理智感、实践感和美感都受到各种程度的启迪。所以选择形象鲜明、乐曲短小、简单易懂、节奏性强、旋律优美、有感染力、易被幼儿接受和激发其情绪的高尚音乐，是搞好幼儿舞蹈教学的重要前提。3.2.2“乐感”的培养

节奏、旋律、和声是音乐表现人类内在情感的三要素，而舞蹈则依据音乐所表达的情感，用人的“外在”肢体、身段、面部肌肉的动作来表现人的精神生活。的确，在诸多艺术门类中，音乐与舞蹈的关系是最为密切的。舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。因此我在教学中特别重视对“乐感”的培养。

首先要把“节奏感”的认识教给学生，使他们懂得音乐节奏与舞蹈节奏该怎样配合。舞蹈和音乐一样，也被叫做“时间的艺术”。诚然，我们的舞蹈老师们都在大声数着拍子，特别是在设计动作时，在训练过程中都需要这样做。我们出于权宜之计，必须以它来说明舞蹈和音乐这两种相互合作的艺术语言的结构，在时间方面使它们互相协调，达到和谐一致的融洽关系。但“拍子”是没有生命力的，是僵化的，而学生表现出来的舞蹈形象也只能成为一个“工匠”，失去了舞蹈的个性特点，缩小了舞蹈的表现范围。所以，学生在把杆动作和中间动作的基础训练时，我采用了钢琴伴奏。举个例子，如腰，以训练腰的软度、力量、灵活性和韧性为目的，因此动作过程要求呼吸均匀、自然，腰部柔软自如，但又具有较强的控制力和灵活性。音乐可使用3/4和4/4拍子，慢下腰和慢涮腰要求音域宽阔，色彩丰富，音乐如能与动作十分均匀地合上节奏，对训练缓慢自如的控制能力将受益非浅。快涮腰的音乐则要有流动感，右手旋律优美，线条起伏，左手可采用和弦流动或琶音伴奏来加强音乐的动力，使音乐如动作一样，做到柔中有刚，刚柔并重。音乐伴奏可以帮助学生完成技术动作时，使舞蹈动作做得更完美、更准确。实践证明，这比原先的“一嗒嗒、二嗒嗒”的“吆喝”更能获得理想的教学效果。再如“控制”，这是课堂中最重要的环节之一。通过腿部和上身的控制，使腿静止在空中，形成各种舞姿并充分表现出美感，因此，我选编了艺术较高、和声织体较丰富的乐曲。另外，动作的特点是要加强腿部和上身的控制能力，因此伴奏音乐要有起伏、有动力，要连续不断地把乐曲一气呵成弹奏完。这样的控制音乐促使舞姿更优美、更抒情、更富有表现力，更可以延伸动作的控制力量和时间，以最佳的水平把动作圆满完成。

其次，我还经常播放一些舞蹈名作，让学生体会什么是“乐感”，如何掌握“乐感”去塑造舞蹈形象。例如欣赏课《顶碗舞》，在学生观看录相后，我提问：“刚 才的舞蹈让你联想到了什么？”有的说朝霞，有的说彩云，还有的说牧群、骏马„„接着我又播放了录相，边诵读画外音：“二十位身着橘黄色蒙族长袍、头顶瓷碗的姑娘，簇拥在舞台中央，在悠扬的长调女声乐曲中，姑娘们由半跪的舞姿徐徐立起，宛如草原天边升起的朝霞，随着音乐转换，姑娘舒缓的舞步，充溢着整个舞台，似金色的阳光撒满草原。在马头琴欢快急促的乐声中，演化出多组穿插流动延绵不断似行云流水、错落有致。时而似天边飘动的彩云，时而似草原上游弋的牧群，时而似奔腾疾驰的骏马„„”然后让学生讨论如何配合音乐来塑造这些形象。

在教学中我尽可能地为学生营造音乐氛围，给他们以情感、意境、想象等大量形象思维的启迪，换句话说，从头到尾培养的是“乐感”，使他们能更好地配合肢体上的表现能力，为创造完美的舞蹈形象打下基础。

3.3“开放式”教学，为幼儿舞蹈插上快乐的翅膀。

在舞蹈教学中，如何激发和维持幼儿的兴趣，提高幼儿的表演能力，引导幼儿进行自由的创编，是每个教师努力探索的方向。根据何德维的“自然学习模式”——幼儿在学习环境中需要建立他们的信心，才能产生勇气去尝试他们的新想法和活动，在这个过程中教师作为传授者和辅佐者，应给予充分的尊重和理解。通过“开放式”教学，可以对不同年龄的幼儿采用不同的方法。

3.3.1幼儿舞蹈教学中的动作设计

在设计幼儿舞蹈表现的动作时，应考虑到幼儿的年龄特点，注意幼儿舞蹈的生理性和生活性。了解幼儿的生理、心理特点及幼儿实际动作发展和接受水平。幼儿处在生理上发展时期，骨骼较软，易变形，肌肉纤细，弹力小，收缩力差，易疲劳，这些特点决定了幼儿动作的平衡力、控制力都较差，所以应选择简单、生动、明快、富有幼儿情趣和生活气息，具有形象性，能反映幼儿天真、活泼的性格和内心世界的动作。他们好动、好奇、好模仿，有时会出现下意识的手势动作，所以幼儿舞蹈还应以模仿、律动、歌表演、集体舞动作为主，去表达他们的内心情感变化。比如小鸭一摇一摆、小兔子一蹦一跳，生活中拍拍手、跺跺脚、跳一跳是幼儿舞蹈动作的原型。这些动作来自幼儿本身的生活，幼儿做起来也亲切。又如幼儿舞蹈《我有一只小木枪》，此舞表现的是一群活泼的幼儿在愉快游戏中，模仿解放军的操练、打靶等军事活动，老师根据孩子们日常游戏中的形象动 作，及幼儿喜欢模仿解放军的操练、射击、打仗等心理要求，把动作加以提炼，变得活泼、夸张。设计幼儿舞蹈动作时，还要考虑到幼儿的自然素质，克服其不足，力求舒展、开放、动作鲜明欢快，丰满又有朝气，充分把握幼儿思维形象具体性、好奇性、幻想性和模仿性。发挥其长而避免其短，使他们的表演动作更有感染力。

3.3.2幼儿舞蹈教学中队形与角色的安排

舞蹈是一门整体艺术，幼儿舞蹈常常是以整齐的队形统一动作来进行排练或演出的。所以幼儿舞蹈教学的队形变化简单明显。无论表演舞还是娱乐性的集体舞，都不宜太繁琐、复杂。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感，如一个顺时针大圆圈内再加一个逆时针小圈，或横线前进、竖线推进等都是幼儿可以接受的，尽量少用那些歪、斜等不规则的对形。在角色的安排与变化上应简单好记、角色单一，故事情节与人物不宜太多，使舞蹈队形既丰富明了又简单合理。另外，幼儿舞蹈具有丰富多彩的主题体裁和表现形式，幼儿在学习、排练和表演的过程中，能够同时欣赏到优美的舞姿、悦耳动听的旋律、歌声、绚丽的景色和鲜艳的服装道具，这一切不仅符合幼儿好奇好动的生活情趣，而且在幼儿的听觉、视觉之间架起了一座桥梁，让他们在得到艺术美陶冶的同时，不断提高身心协调活动的能力。

致谢：本文在写作过程中得到了 老师的悉心指导和帮助，在此表示衷心的感谢！

参考文献：

【1】 林泳海著.幼儿教育心理学：商务出版社，2006.4 【2】 朱良著.幼儿教育案例选：浙江大学出版社，2004.12 【3】 陈康荣著.幼儿舞蹈训练与幼儿舞蹈创编：浙江大学出版社，2006.3 【4】 幼儿舞蹈教学指导：上海音乐出版社，1998.9 【5】 现代幼儿舞蹈创编及范例使用手册：人民教育出版社，2004.1

第二篇：幼儿舞蹈教学

幼儿舞蹈教学方法

幼儿舞蹈教学一般方法

1。启发法

就是教师在幼儿听了音乐以后，诱发，引导幼儿的想象力和创造力，让他们用动作来表达对音乐的感受，提高自己的舞蹈表现力。

2。示范法

就是教师先把舞蹈教材最准确，生动，形象并富有感染力的表演。根据教材和不同的教学阶段，采用完整的示范或部分难点动作的示范。在示范前教师要注意引导幼儿仔细观察示范的重点。

3。练习法

就是让幼儿自己做动作，练习时，教师要提出明确，恰当的要求，采用全班练，分组练，个别等多样的练习方法，并加以指导。

4。分解，组合法

就是把舞蹈动作中的重点，难点以及基本动作，先进行分解，然后再组合起来。例如教动作先脚后手，先左后右，先上后下等。

5。观察，模仿法

就是舞蹈中有些难于分解组合的动作如跑跳步，跑马步等，让幼儿观察模仿。即由教师或动作的幼儿作示范，大家跟着边看边做动作。这种方法在排练完整的舞蹈时，或简单的歌表演时常常使用。

6。游戏法

就是用游戏的口吻和形式进行舞蹈教学。年龄幼小班级用的最多，它可增强幼儿学习舞蹈兴趣。能力

7。个别教学法

就是教师对能力强，基础好或能力弱，基础差的幼儿进行个别教练因材施教。

8。讲解，提示，口令法

就是用语言来帮助幼儿理解，感受，掌握和表达舞蹈的内容，感情和动作。这是舞蹈教学的辅助方法。这种方法不能用的太多。而且使用时语言要简明，形象，具体，总之要少讲多看多练。

第三篇：幼儿舞蹈教学

开发儿童心理宝藏是幼儿舞蹈编创的目的。兴趣，是儿童学习舞蹈的基本动力。在幼儿舞蹈创作中，要根据儿童好幻想、好奇心强、好提问等心理特征，设计好趣味性多样的教学活动，利用多种形式来激发孩子们对舞蹈的兴趣。让孩子们在玩乐中学到舞蹈的本领，在玩乐中享受舞蹈的美感，在愉快的心境与环境中与舞蹈建立密切联系，并用舞蹈美化自己的童年生活。

一、幼儿舞蹈对幼儿的发展起着积极的作用

（一）有利于促进幼儿身体运动机能的健康发展

幼儿由于其年龄特点，骨骼、肌肉及肌腱非常嫩，可塑性非常强，从幼儿时期开始训练舞蹈，可以增长幼儿的体力，促进幼儿骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生理机能发育，加快幼儿新陈代谢，使他们的机体不断生长发育。学习舞蹈从幼儿时期开始，还可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。如：有的孩子由于习惯于内八字脚形走路，导致小腿内侧弯曲，或是“X形”腿形，有的孩子凹胸，有的习惯于端肩，还有的轻微驼背等不良形态；有的孩子体质虚弱，经常生病等。这些形体毛病在经过一段时间的舞蹈训练后，都能得到矫正和改善。实践证明，幼儿舞蹈训练除了能发展幼儿动作的协调性和节奏感，还有利于孩子们身体运动机能等方面的健康发展。

(二)有利于促进幼儿智力的发展

舞蹈活动的开展能够使幼儿大脑建立更多、更复杂的神经联系，因为熟悉旋律，感知节奏等音乐活动都需要右脑的参与，而对音乐性质及乐曲之间关系的理解中左脑则起着决定作用，尤其是幼儿舞蹈训练的工具大部分都是双手协调活动促使左右半脑的兴奋和思维，从而促进全脑的开发。幼儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也符合幼儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中会提高模仿能力，加深对外界事物的认识和理解。这说明舞蹈这种特殊的锻炼方式，对学生的智力发展有很大的帮助，有利于养成独立思考的习惯，有利于他们的个性发展，使他们的天赋得到更充分地发挥和展示。

（三）有利于培养良好的审美意识

幼儿舞蹈以它独到的寓教于乐的方式，可以潜移默化地使孩子们习惯于热爱世间一切的美好的事物，憎厌一切假恶丑的行径，可通过舞蹈的具体形式来认识缤纷的世界，认识真善美，而从培养孩子感受美，欣赏美，追求美得能力，例如：《大灰狼与小红帽》、《警察叔叔》、《草原英雄小姐妹》等舞蹈可展示多彩的思想感情，通过无形的熏陶孩子们的道德情操，让孩子从中感知美、表现美。

（四）有利于幼儿良好的性格发展和情感表达

一个人的性格不是天生的，也不是一朝一夕可以形成的，他是在长期的生活实践中，受到社会各方面影响和多方面的教育，长期塑造而成的，幼儿园开展良好的舞蹈教育，根据儿童好幻想、好奇心强、好提问等心理特征，设计好趣味性多样性的幼儿舞蹈，利用多种形式，来激发孩子们对的兴趣。让孩子们在玩乐中，学到舞蹈的本领，在玩乐中，享受舞蹈的美感，在愉快的心境与环境中，与舞蹈建立密切联系，并用舞蹈美化自己的童年生活。从而在愉快的舞蹈学习中，提高艺术素养，在舞美的阳光沐浴下，使幼儿形成活泼、开朗、热情、大方的性格，不断完善自己人格的建构，成为一个品德高尚的人。

二、幼儿舞蹈的创编

儿童世界，五彩缤纷，斑驳陆离，在这个世界里，幼儿舞蹈则以其神奇的想象，美妙的意境，生动的形象，真挚的情感把孩子带进了一座艺术的殿堂，使他们在趣味高尚的氛围中受到教育，得到启示。幼儿舞蹈的编创人员，不仅要有一颗纯净明亮的童心和对儿童的视角来观察生活，观察社会。只有站在这样一个高度来认识儿童，认识儿童舞蹈，儿童舞蹈的创作才能达到最佳效果。

（一）动作简单且有一定的情趣

创编幼儿舞蹈时，必须深入幼儿。在和幼儿共同生活、学习、娱乐的过程中，善于观察，了解幼儿的喜怒哀乐和他们爱动及动作的特点，积累起来加以提炼，成为反映幼儿生活的舞蹈。

幼儿骨骼软，容易变形，肌肉纤维细，弹力小，收缩力差，容易疲劳。而幼儿的大脑发育很快，兴奋过程强于抑制过程，因此幼儿头大，四肢短小，所以为幼儿设计动作时，一定要从幼儿生理发展的实际情况出发，充分考虑幼儿身体发展的自然规律。

在创编幼儿舞蹈时，动作尽量简单。上肢在摇动同时，下肢动作不要太大。在初期可适当地加入一些简单的舞步，如：小碎步、小跑步、踵步、双脚一齐跳等。到第二学期可加入滚动步、进退步及一些其随意的舞步，如：小丁字步、连续跳等。动作简单，孩子易学会，这对初学舞蹈的幼儿来说，他们不会产生厌倦恐惧的心理。

另外，动作要一定的情趣，如果一味地强调某种正规的动作，这会影响他们学的兴趣，稍加点情趣，效果就不一样。如在创编《唐老鸭》这个舞蹈时，孩子们站成一排，学习小鸭子走路时左右摇摆的样子，在音乐拍点处做出停顿，而后，再加一些前挺肚子后撅屁股的可爱动作，最后，在跳舞的时候都撅起小嘴巴，这样一来，孩子们不仅非常喜欢跳这个舞，而且还表演的淋漓尽致，形象到极点。

（二）舞蹈要有一定的情节内容

舞蹈对于孩子们来说，不仅仅是舞蹈，更深入的应该说是一种游戏，或者说是一个正在表演的故事，幼儿感兴趣的不仅是舞蹈动作，更感兴趣的是它的内容情节。单纯的舞蹈动作只是一种外在的表现，而内容情节才会真正深入他们的心灵，感化他们的情操，他们才会用动作把他们心理的真正想法表现出来，舞出他们的感情，舞出舞蹈的内涵。

在创编舞蹈《动物园狂欢节》时，更多地加入了内容情节、且有各种不同的动物角色的表演，孩子们扮演着自己喜欢的各种不同的小动物的角色，有抓耳挠腮的小猴子，可爱乖巧的小兔子，憨憨笨笨的小熊，机灵敏捷的小松鼠，啃竹叶的小熊猫，绽放美丽羽毛的小孔雀，张牙舞爪的小狮子等等，随着故事情节的深入表演，他们跳着不同的动作，音乐虽然很长，但孩子们却始终都很投入，动作到位、节奏准确，从开始学舞蹈到最后的表演，孩子们一直没有厌倦过，这对孩子们来说，是一次次很愉快的表演。

（三）音乐欢快、节奏鲜明、结构脉络清晰、情绪风格特点突出

幼儿对音乐的欣赏还比较简单，只能欣赏音乐的表面，对其中的内容还听不懂。他们比较喜欢欢快、活波、节奏鲜明的曲子。所以幼儿舞蹈的音乐首先要注意曲调明朗、简单、形象化且节奏感强，歌词也应顺口、押韵，富有感染力，让孩子们听后能展开想象，有想跳、爱跳的欲望。只有音乐与舞蹈相辅相成，才能保障舞蹈的艺术性。

音乐的乐句要短小活泼，旋律流畅，节奏鲜明，富有感染力；音乐节奏要鲜明强烈，才能引起幼儿的动感；音乐形象应生动具体，便于幼儿理解；歌词应通俗易懂，能激发幼儿的兴趣和跳舞的欲望。幼儿舞蹈用的歌词能为舞蹈提供鲜明的文学形象,具有儿童特点和趣味的歌词能启发幼儿对“景”的理解,并且歌词的节奏对幼儿的舞蹈动作的表现力、协调感的培养十分有利。动作与音乐的结合对于他们来说不是为好的动作配适合的音乐，而是为好的音乐配合动作。

孩子们因为喜欢音乐，受音乐的感染而加入动作的，是通过听觉神经对动作神经的一种刺激。比如在创编幼儿舞蹈时，我特别注重了这一点。如《欢庆》的曲子《喜庆秧歌》、《天竺公主》的歌曲《天竺公主》、《葫芦娃》中的《葫芦金刚》等，都是一些孩子们比较喜欢的音乐，孩子们听到，就会很开心的想舞蹈，自然在这种音乐下创编的舞蹈，它的效果是非常好的。

（四）让孩子们参与舞蹈动作的创编

在幼儿舞蹈创编中，采用让幼儿主动参与、主动体验、主动创造的方法，通过引导和探索，提高幼儿对舞蹈的表现力，促进幼儿创造意识和潜能的发挥，让幼儿在创编活动中充分体验到创造的快乐和满足。在创编舞蹈《小白兔》时，大家多以双手竖耳朵、蹦跳来表现。全班三十多只长耳朵

兔一起跳来跳去，虽然动作对了，形象也表现出来了，但缺少孩子对事物的感受和体验。于是我就引导他们观察小兔子的三种形态：长耳朵，短尾巴，前肢短，后肢长；动态：走起路来一蹦一跳，偶尔还会站起来；神态：东张西望、机警、灵敏。观察后再进行律动创编时，幼儿就可以根据自己的兴趣理解，把兔子的不同特点揉合到自己的即兴表演中。有的幼儿双手立于头上做长耳朵的动作，有的幼儿双手交叠于臀部做短尾巴的动作，还有的幼儿上屈肘在胸前做兔子站立状，眼睛还机警地左右看，生动可爱，活灵活现。

给孩子营造一个自由发展的空间，让孩子们自编自演，这种即兴舞蹈的创编，激发了孩子们对舞蹈的兴趣和热情，大大提高了孩子们的积极性，有利于养成独立思考的习惯，有利于他们的个性发展，使他们的天赋得到更充分地发挥和展示。

三、幼儿舞蹈的排练

（一）舞蹈的排练方式要让孩子喜欢

1、把舞蹈的内容讲给孩子们听。

每个舞蹈都有它表现的内容。因此在排练之前要象讲故事一样把舞蹈的内容告诉给孩子们，这不仅会提高孩子们跳的兴趣，还能促进他们对某个舞蹈动作的掌握，如我们在排练《小毛驴》时，告诉孩子们，他们是骑着小毛驴去赶集，手里扬着鞭子可神气了，可是半路上摔了个大跟头，弄了一身泥，孩子们听后都哈哈大笑，并且争先恐后要跳这个舞，因为他们了解舞蹈的内容，有了学的兴趣，也就爱跳爱动了。幼儿年龄小，对那种老师上面教，孩子下边学的死板教授方式根本接受不了，既学不会又没有兴趣。因此我们要走下讲台来，用他们喜欢接受的方式进行。

2、排练中多以鼓励、表扬为主。

孩子们的感情比较脆弱，心理承受力差，在排练过程中切记说一些有损孩子身心健康的话，有时学个新动作，孩子们一时学不会，我们不要急于求成，要耐心鼓励安慰孩子，因为此时此刻他们可能会比老师还要急，如果这时我们说一些伤害孩子自尊心的话，他们不仅学不会，还会对学舞蹈生恐惧感，严重的可能会影响他们的一生。

在排练中，我们要采取适当的方式方法，例如：用前倾，低位置的、柔软的体态面对幼儿；用亲切、柔和的目光直视幼儿；用轻柔的小幅度的、近距离的方式解除幼儿，用柔和、亲切、缓慢、情感重音清晰地语言向幼儿说话；用充满活力的、姿势多变的体态面对幼儿；用亲切、愉快，有幽默感和鼓励性的目光直视儿童这些方法有助于年龄稍大的幼儿迅速集中注意力。

舞蹈课上孩子们联系时我们要经常鼓励他们，激发每个孩子的自信心，调动孩子们的积极性。在练习中以表扬为主，要以自己的情绪感染幼儿，教师本人兴致勃勃，幼儿才能精神饱满。多说些像“对，就是这样，你真棒！”“真聪明，做得非常好！”之类的话，这样他们才会爱学，才会喜欢舞蹈。

（二）舞蹈的排练时间要短。

幼儿的有意注意时间短，易受外界因素的影响，因此不管他们是学知识还是做其他的事情都不能时间太长，这样孩子们不仅学不到东西，而且还会打消孩子们学习的兴趣。我们有时在排练舞蹈是，为了学会某个动作，或是赶排某个节目，忽略了时间的长短，一味的学、跳，不管孩子是否能够接受，这样不仅收不到应有的效果，同时孩子们的学习兴趣也被抹杀了。因此，我们在给小班幼儿排练节目时应切记时间不能太长，一般在半小时左右，他们在这个时间内能认真学习，起到事半功倍的效果。

（三）舞蹈中的道具要画龙点睛。

道具是幼儿舞蹈中常见的不可缺少的部分，动作来自于他们的肢体，道具是对肢体的一种衬托。对于孩子们来说，有了道具会更加增添他们对舞蹈的兴趣，同时也能给舞蹈增添美的色彩，所以从一开始排练就要准备好道具。精美的道具会让孩子们跳舞时更投入，更认真。在排练舞蹈《动物园狂欢节》时，我为每个孩子都做了不同的道具，我画了美猴王的面具给扮演小猴子的孩子，做了亮晶

晶的羽毛裙子给扮演小孔雀的孩子，做了粉红色的兔子耳朵的毛线帽子给扮演小兔子的孩子，做了金黄色的毛绒头冠给扮演小狮子的孩子，还做了一条毛茸茸的大尾巴给扮演小松鼠的孩子···他们穿上各种不同小动物的卡通服装，在舞台上表演的活灵活现，每个孩子都成功完成了表演。

以上，是我在幼儿园实习音乐老师，学习并体会到的经验和感受。幼儿舞蹈的魅力无穷，犹如春风化雨，有纯美的艺术造型，有活泼可爱的儿童形象，还有悦耳动听的音乐旋律。通过无声的美熏陶孩子们的道德情操，让孩子从中感知美、表现美。幼儿舞蹈教育是充满活力与希望的事业，需要我们不断地探索和实践，为充满希望的幼儿舞蹈艺术土壤，开满绚丽多彩的鲜花而努力。当前幼儿舞蹈发展还不成熟，需要我们仔细洞察孩子们美丽的童心世界，了解孩子的质朴情感，只有这样，创作出的舞蹈才能被孩子喜欢和接受。同时创造性的开展幼儿舞蹈教学，发挥幼儿的主动性和创造性，培养幼儿的注意力、观察力、思考力、想象力和创造力，这样幼儿舞蹈教学才能推陈出新，不断完善。

参考文献

[1] 朱志贤.儿童发展心理学问题[M],北京:北京师范大学出版社.2008

[2] 胡尔严.舞蹈创编心理学[M],北京:北京师范大学出版社.2006

[3] 皮亚杰.幼儿舞蹈创编学[M],武汉:华东师范大学出版社.2009

[4] 许卓娅.学前儿童音乐教育[M],北京:人民教育出版社.2008

[5] 陈淑琴.幼儿游戏化音乐教育[M],上海:上海社会科学院出版社.2006

[6] 黄式茂.幼儿舞蹈教学指导[M],上海:上海音乐出版者.2007

[7] 高月梅.幼儿心理学[M],浙江:浙江教育出版社.2006

致谢

四年的读书生活在这个季节即将划上一个句号，而于我的人生却只是一个逗号，我将面对又一次征程的开始。四年的求学生涯在师长、亲友的大力支持下，走得辛苦却也收获满囊，在论文即将付梓之际，思绪万千，心情久久不能平静。伟人、名人为我所崇拜，可是我更急切地要把我的敬意和赞美献给一位平凡的人，我的导师——周彦。向老师无可挑剔的敬业精神、严谨认真的治学态度、深厚的专业修养和平易近人的待人方式表示深深的敬意！我不是您最出色的学生，而您却是我最尊敬的老师。您治学严谨，学识渊博，思想深邃，视野雄阔，为我营造了一种良好的精神氛围。授人以鱼不如授人以渔，置身其间，耳濡目染，潜移默化，使我不仅接受了全新的思想观念，树立了宏伟的学术目标，领会了基本的思考方式，从论文题目的选定到论文写作的指导,经由您悉心的点拨,文章才得以成型。在此特向周老师致以衷心的谢意！

第四篇：幼儿舞蹈基本功教学

幼儿舞蹈基本功教学

第一节：准备活动

1、头部练习：向前低头，向后仰头，向左右歪头，绕头练习。注意立腰，两肩下垂，脚尖绷直。

2、肩部练习：双手扶肩，双肩通过向前，向下，向后，向上绕肩。注意脖子往上立，挑腰。

3、胸部练习：上身向前含胸低头，阔胸双肩向后夹起，仰头。注意两肩后夹，两腿夹紧绷直。

4、腰部练习：注意呼吸，腰一定要正。（前腰、胸腰、旁腰、涮腰）

5、含胸屈腿：上身含胸的同时，双腿吸起。注意含胸时，不要松散。

6、压胯练习：双手扶膝，双腿吸起来，并拢双腿膝盖向旁打开，向旁压。注意膝盖用力下压，腰立直。

7、勾绷脚练习：脚上向上勾起，脚跟用力向前蹬。注意腿直、立腰、脖子往上长。

8、绕脚练习：脚经过勾脚，向外打开绷脚，然后绷脚，打开，绷脚，再绷脚。注意腿直、立腰、脖子向上长。

9、振臂练习：双臂上举的同时向后振，然后放下双臂下垂。注意立腰、收腹。

10、下前腰（体前屈）：上身前弯曲和腿平行，双手扶地，然后起身。注意腿要直，腰部放松。

11、双屈膝：双腿全蹲的同时，双手扶膝，起身。注意注意腿要直，腰部要放松。

12、腰的软度练习：腰要放松、注意韵律。（前腰、旁腰、后腰、涮腰）

13、胯部的练习：左、右胯向上方提起，落下，双胯向前顶，左右摆胯，注意不要坐胯。

14、膝部的练习：双膝弯曲半蹲，起身。注意腰立直，膝盖打开。

15、脚腕练习：脚尖向里转成正步，再打开成小八步，半脚尖立起落下。注意立腰，腿紧夹。

16、手腕练习：绕手。注意收腹手臂要直。提压腕。（绕手、提压腕）

17、仰卧、举腿、压胯：双腿向上抬起到九十度，位置向旁打开。注意腿要直，胯要正。

18、地面踢腿：注意爆发力，腰要直。（仰卧踢前腿、仰卧踢旁腿、仰卧踢后腿、仰卧跪倒踢）。

19、地面搬腿：注意两腿要直，身体要正。（仰卧搬前腿、仰卧搬旁腿、仰卧搬后腿）。

20、腰的地面练习：注意：腰一定要放松，（胸腰、双腿跪下腰，控腰）。

21、仰卧起坐：上身向前起身，然后再仰卧。注意：腿直，上身用力起。

22、背肌练习：上身和双腿同时向上抬起，注意手臂要直、腿要直。

第二节：脚部动作的部分练习

舞台的8个方向示意图 脚的三种形态：

勾脚：脚尖向上，脚跟朝下用力向外蹬。绷脚：脚尖用力向下绷。拐脚：脚腕向外拐，向外顶。

脚的基本位置

正步：两脚跟脚尖靠拢，重心在双脚上。

（一：小八字步、大八字步、丁字步、踏步、点步。二：弓箭步、大掖步、芭蕾一位脚、芭蕾二位脚、芭蕾五位脚）

第三节：手部动作的部分训练。手的三种形态：兰花掌、空心拳、单指。

手的基本位置：山膀位、按掌位、托掌位、提襟位、扬掌位。

芭蕾手位：一位手、二位手、三位手、四位手、五位手、六位手、七位手、八位手。

把上单手的基本动作：

一：撩手、盖掌、切掌、端掌、分掌。二：穿掌、摊掌、推开平收、双晃手。三：小五花、顺风旗、山膀按掌、斜托掌。

第四节：把上动作部分训练

双手扶把，两手宽度同肩相等。单手扶把，手放在身体前一点位置上。

（一：

1、擦地

2、蹲

3、小踢腿。二：

4、跨掖腿

5、腰

6、压腿。三：

7、搬踢腿

8、下叉

9、大踢腿：踢前腿、踢后退、踢旁腿）

第五节：把下动作的组合训练

一、跑跳步组合： 一、二八拍：跑跳步，双手叉腰。第三八拍：下叉，双脚晃脚一圈。

第四八拍：单腿跪地，一脚后扬起，双手撑地。

二、后踢步组合： 一、二八拍后踢步，双手叉腰。第三八拍：1-4拍坐下，双脚并拢向前，双手放两侧。5-8拍双脚并拢弯曲在一侧，双手并拢作睡觉状在一侧。

第四八拍：1-4拍跪起，双手侧举。5-8拍往后弯腰。

三、圆场步组合：

第一八拍：双手侧举，圆场步走成一圆形。第二八拍：坐下，双手撑地，躺下。第三八拍：用头、手撑地，胸向前拱起。第四八拍：左腿向上屈起，在右膝盖处点地。

四、小踢腿组合：

第一、二八拍：拉手，左右交替侧踢腿。第三八拍：叉腰，碎步。

第四八拍：双手撑地，单脚向后踢起，一腿跪起。

五、手绢挽花组合：

第一八拍：左右交替向上挽花至下。第二八拍：双手侧挽花，左右交替。

第三八拍：双手侧上挽花，侧腰花，重复一次。第四八拍：双手侧平挽花，左右交替。

六、手绢片花组合： 第一八拍：斜举，片花。

第二八拍：碎步转一圈双手平举片花。第三八拍：同第一八拍。

第四八拍：后点地，双手上举片花，慢慢蹲到最低上，亮相。

第五篇：幼儿舞蹈教学浅谈

幼儿舞蹈教学浅谈

郑蕊

[内容摘要] 舞蹈能启迪智慧、陶冶幼儿性格和品德。了解和掌握舞蹈的基本知识，学会欣赏舞蹈，使他们得到美的感悟。

从师范毕业，踏上幼教这块神圣的土地，让我深深地体会到作为一名幼儿教师不仅要把在学校学到的各种知识技能运用到工作当中，同样也必须具备良好的、健康的、挺拔的、气质高雅的身体形态，掌握舞蹈的基本技能。现在作为一名普通的幼儿教师，我必须把自己在学校的所学，充分利用到我的教学当中。通过舞蹈教育，培养幼儿高尚的审美情趣和道德情操，了解和掌握舞蹈的基本知识，学会欣赏舞蹈，使他们得到美的感悟。

幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象，生动活泼，深受孩子们的喜爱。结合具体教学实践，在这里浅谈一下我在幼儿舞蹈教学中的几点体会。

一、精心选材，以曲动人。

由于幼儿年龄段不同，势必出现理解能力和接受能力的差别。因此把握不同年龄段的不同特点，选取不同难易程度的不同题材，是幼儿教师必须遵循的原则。

小班幼儿的舞蹈，要注意以下几点：

1、队形变化不宜过多。

2、动作不要过于繁琐，要简单、自然为宜。

3、音乐的速度不要太快也不要太慢，最好是有歌词，这样可以借助歌词帮助幼儿记住动作，幼

儿也可以边唱边表演。到了中班，教师就要注重指导幼儿的节奏训练了，让幼儿明确一个四拍或一个八拍是怎么回事。幼儿在练习时教师要引导幼儿打节奏，在心里默默的数拍子，反复练习每一个动作，通过念节奏，听音乐，孩子们对音乐产生特殊的反映。教师在选择音乐时可以用节奏稍复杂的音乐，如：│╳╳╳╳│或者┃╳╳╳╳┃让孩子们感受动作与节奏的融合。

大班舞蹈教师可以把音乐、节奏、动作等等进行完美的整合，创编出节奏鲜明、动作夸张、形象性强并充满童趣的舞蹈。为了增加舞蹈的艺术感染力，教师还要应该考虑舞台的效果，让布景与舞蹈、孩子的服装交融为一体，让舞台气氛感染孩子，激发孩子的表现欲。

二、让幼儿充分感受音乐。

只有让幼儿充分熟悉音乐,感知音乐所表达的意境,幼儿才可能将自己的情感融汇到舞蹈的表现中去,才有可能有表情和动作的到位。如果幼儿不能够正确感知音乐的节奏、旋律那么舞蹈必然不会跳得成功，教师如果不能够重视幼儿对音乐的感受这个环节，就会出现教师教得辛苦万分而幼儿学得无所适从的窘境。不是幼儿学不好，而是教师没教好,幼儿在不了解音乐所表达的含义下，缺少内心对音乐的体验，无法把握舞蹈的神韵，幼儿跳起舞来，自然会出现神情呆滞。只有让幼儿充分融入到音乐中，让幼儿的想象力与音乐对话,那样幼儿跳起舞来就会神采飞扬,因为幼儿知道自己的肢体语言所表述的意思。当幼儿在音乐中畅游时,音乐带给幼儿的是一种美的体验,幼儿也成为音乐中舞动的小精灵，音乐和幼儿发生了互动的作用。如《挺着

肚皮的小可爱》，幼儿很容易感受到音乐的风格是欢快，跳跃的，他们自然呈现出愉悦的表情，根本不用我提醒要“高兴点”之类的词语。蒙族小朋友喜欢骑马，又生活在草原，住在蒙古包里，这些是幼儿熟知的场景.。随着悠扬的音乐声，一幅美丽的画面就会展现在幼儿面前，他们会有一种身临其境的感觉，宛如自己和一群快乐的小伙伴，在大草原上追逐、嬉戏，一个个顽皮、可爱的形象跃然眼前。通过舞蹈让幼儿体验了蒙族小朋友的生活，做了生活中不可能做的事情, 培养了幼儿关注我们生活环境的习惯，让生活环境直接参与对幼儿的教育。在舞蹈中间创设一些有趣的小情节，使幼儿的表演更加欢快而活泼。这样的舞蹈,幼儿自然表现出参与的热情。

三、让幼儿参与动作的创编，使幼儿成为主动发展的人。

舞蹈创作是一个艰苦的过程，尤其是创编出与众不同的动作那就更难了。试想，如果某个小朋友千方百计地设计了一个新动作，被别人模仿去了，而他没有得到肯定和表扬，那么，久而久之，他是不是也就没有了动脑筋创新兴趣了呢？因此，教师要像尊重专利技术一样，重视幼儿的首创。在每次创编活动总结时，我都对幼儿的首创动作加以肯定、表扬。这样，不但能增强幼儿的自信心，让幼儿乐于创新，敢于创新，而且还能丰富其他幼儿的想象，让每个幼儿都产生创作出与众不同动作的欲望。

四、在舞蹈活动中启发幼儿的想象力。

舞蹈活动离不开想象，在舞蹈活动中发展幼儿的想象力是很重要的。我们的教育目的就是造就幼儿的创新思维，幼儿身上有着丰富的创造力和敏感的思维能力。因此，我们在幼儿学会舞蹈的基础上，在了解了舞蹈的风格、情绪、节奏的基础上，我们就组织幼儿通过想象，对舞蹈进行创编，让幼儿用已掌握的知识技能进行创造。如幼儿在掌握藏族舞《我的家在日喀则》的基础上，我们就让幼儿根据自己的水平，根据音乐的旋律、节奏来创编其它的动作。当幼儿做出动作后我们就及时的表扬、及时鼓励，来增强幼儿对舞蹈的表现力和创造力，还增强了他们表演的愿望，还增强了幼儿对舞蹈的兴趣。

五、让幼儿自己感受舞蹈的乐趣。

幼儿思维发展的特点是从感性认识到理性认识，由具体到抽象。因此，幼儿感受舞蹈作品必须以感性知识为主，更多地依赖于主动、直观的形象。在活动中我们就利用多种形式、教育手段来让幼儿感受舞蹈作品，让幼儿能逐步投入舞蹈这种意境中去。如∶我们在让幼儿学习民族舞蹈的时，民族舞蹈的音乐有的热情奔放、有的豪爽见长、有的韵律含蓄。因为幼儿对这些民族舞蹈的音乐一无所知，因此我们在教学习跳民族舞之前，我们就利用多种形式让幼儿了解各民族舞蹈的不同风格。如：在学习藏族舞《小小康巴汉子》，我们就利用图片、录像等多种方法，来让幼儿感受藏族舞的豪放、动作的刚劲有利；蒙古舞是草原生活的艺术化，舞蹈表现的是一种阳刚之美。因此，在学习蒙古舞《草原小骑兵》的时候，我们先让幼儿了解蒙古人的生活习俗、蒙古人的穿着打扮，在了解的基础上我们再让幼儿来学习蒙古舞的一些基本动作。这样不仅仅让幼儿对动作的学习，从中还让幼儿了解了蒙古人粗狂、热情的性格特点。

幼儿舞蹈教育是充满活力与希望的事业，它的广泛传播，不仅对幼儿的教育事业，而且对舞蹈事业的未来，都将起着难以估价的积极作用。同时，它也是促进幼儿体、智、德、美全面发展的重要途径。我们要让孩子喜欢它，对它感兴趣，在舞蹈教学的过程中，我们要继续探索出更有效的教育方法，使每一位幼儿对舞蹈都感兴趣。

参考文献：《教育时报》 《河南教育》