经典到我都舍不得分享了!10部根据绘本改编的电影动画

第一篇：经典到我都舍不得分享了!10部根据绘本改编的电影动画

经典到我都舍不得分享了！10部根据绘本改编的电影动画

我之前说过，让孩子喜欢阅读的最有效方式之一，就是给他们看绘本改编的电影，孩子对于熟悉的事物更有兴趣。而且与绘本相比，动画电影有着不一样的感染力。如果说故事绘本给孩子建造了一个梦的殿堂，那绘本改编的动画，就让这个想象中的殿堂变成了眼前的“真实”，孩子们看到自己读过的绘本出现在荧幕上，一定会又感动又惊奇。猜猜我有多爱你 ☆ 豆瓣评分：9.3 2005年 | 英国 | 5min类型: 剧情 / 动画 / 短片适合年龄：2岁以上同名绘本

豆瓣影评：很美很美的故事，想起很多很爱很爱我们的人，流下很多很温暖的眼泪 “猜猜我有多爱你？” “我爱你这么多！” “我爱你更多！”

这些充满童趣的语言，有爱的氛围，淡雅的画面，让你读起来不知不觉莞尔，这大概就是这本绘本的魅力。

风靡全球的一只兔子，丹妈曾经多次推荐《猜猜我有多爱你》这本绘本，它全球销量超过2300万册，获奖无数，可以说是每个孩子童年必读绘本。绘本我是大爱，无意中发现它还有动画版，而且还制作这么精良，简直惊喜！真想劝你们赶紧收藏，绝对是给宝贝的绝佳英语听力教材啊！

这部原版动画片《猜猜我有多爱你》，它是在2012年制作完成，并在次年被AACTA提名为“最佳儿童电视系列”奖。一共20集，每集10分钟左右，内容简单，画面温馨，特别适合2—8岁的小朋友观看。大家来感受下视频：情节也更加丰富完整，小兔子和兔爸爸生活在深林里，他们都很爱很爱对方。小松鼠、小蓝鸟都是他们的好朋友，每一天，都有很多有趣的事情。

配音是非常纯正的英式英语，每看一集都是享受啊。这系列20集英文动画实在太喜欢，所以下载链接我也找好了，后台回复

猜猜

可以获取。

除了动画版，还有暖心短片哦，5分钟，无缝还原绘本内容。B站还有热心网友贴心制作了中文版，孩子们理解起来就更容易啦。

观影链接：英文动画短片：https://v.qq.com/x/page/k0192whli2e.html 英文20集动画：http://v.pptv.com/show/kRv5dt5EtPJV0x8.html?rcc_id=sogouyingshi&fromvsogou=12 远在天边 ☆ 豆瓣评分：9.0 2008年 | 英国 | 24min类型: 剧情 / 动画 / 短片适合年龄：4岁以上同名绘本

豆瓣影评：狐狸找到了他的小王子，企鹅找到了他的小男孩。这部动画短片我真的好喜欢。它描述了一个关于孤独和友情的故事。尽管结局美好，但中间的错过，还是令人唏嘘。改编自英国著名绘本作家——奥利弗·杰夫斯的绘本《迷路的小企鹅》，是一部非常治愈、非常温暖的小电影。故事讲的是一只小企鹅突然来访，小男孩一时手足无措，在书上看到企鹅家在南极，于是小男孩造了艘船，要送它回去。但是，小男孩却从来没想过，小企鹅为什么会来到这里„„ 影片的画面干净、纯粹，故事和人物都很简单直白，但是情节却一波三折，虽然只有短短24分钟，却让人看得又意外、又惊喜。

难怪豆瓣能有9.0的高分！

奥利弗·杰夫斯的绘本令人过目难忘，他擅长在同时在大人和小孩之间转换故事逻辑，让情节出现意想不到的转折，有独特的魅力。

国内是先看到短片，后引进的绘本。很多妈妈们看到短片后，都被片中无言的友谊深深感动了，果断入手绘本。朋友对我们来说是多么重要啊！哪怕是孩子，也有孤独的时刻，因此本片能引起大人小孩强烈的共鸣。啊，英国人温情起来，我猜你肯定也抵挡不住，不信来看看这部动画短片的视频：3雪人☆ 豆瓣评分：8.8 1982年 | 英国 | 26min类型: 动画 / 短片适合年龄：3岁以上同名绘本

豆瓣影评：如月的，透明的，渴望的，寂寞的，想象的，自由的，获得慰藉的，恋恋不舍的，相信圣诞老人传说的，群山洋流环抱的，住在森林却没有看见过梅花鹿的童心。《雪人》的同名原作绘本，是一本只有32页，一个字也没有的“无字书”。

而这部动画，和她的原作一样简单，26分钟里一句对白也没有，却连续二十年成为英国第四频道的圣诞节必备节目，迄今已在全球一百多个国家和地区播放，后来还被改编成了大家熟知的国产动画《雪孩子》。

《雪人》讲的故事很简单，男孩一觉醒来，发现下雪了！高兴地跑出门去，堆了个雪人。深夜，男孩起来去看雪人，却发现雪人活了！

雪人带着他飞过群山，飞过森林，穿行在雪夜之中„„ 但我觉得，《雪人》讲述的，其实是离别的故事，短短的雪夜，孩子和雪人留下了美好的回忆，但是一觉醒来，雪人已经不见了。

有什么比雪这样转瞬即逝的事物，更能表现拥有时的快乐、和最终复又失去的痛苦呢？ 雪人就像我们生命里那些特别的人，我们意外相逢，立即就很喜欢他们，无奈，他们总有离我们而去的一天。短片把绘本营造的诗意氛围，完美地用动画呈现，再加上古典沉静的配乐，带有淡淡的忧伤，勾起了所有人对童真的向往。

雪人是冷的，却代表温暖，它是美的，却不会长久。小男孩也知道，但他还是愿意把雪人堆起来。

不信，看完片子，你可以问问孩子，他也一定会做出相同的选择。

观影链接：https://（国语）

http://v.youku.com/v_show/id_XMjQ3NDgxNTA0.html?spm=a2hfx.8251854.recordContent.DL~DD~5~5!4~5~1~3~A&firsttime=5255（日语）9公牛历险记☆ 豆瓣评分：7.4 2017年 | 美国 | 106min类型: 喜剧 / 动画 / 冒险适合年龄：10岁以上同名绘本

豆瓣评语：被这样的友谊感动了，既真挚又热烈，无论大人还是小孩都很期望这样的大家庭式生活的！

这部片改编自经典“反战”绘本《爱花的牛》，走的是轻松愉快的路线，笑点包袱防不胜防。

本片的制作班底可是《冰河世纪》原班人马，视觉效果可以说妥妥滴放心啦。

而且，这部改编电影的情节简单不复杂，很适合跟年纪小的孩子们看。

主人公费尔迪南走的是“反差萌”的人设，史上最壮大黑牛，却一心喜欢鲜花，真是“心有蛮牛，细嗅蔷薇”。

就要被迫推上斗牛场的费尔迪南，决定带上伙伴们来一场大逃亡„„

逃亡的伙伴里，有一言不合就尬舞的戏精马，也有最爱摇滚的刺猬，还有随时倒地需要人工呼吸的小兔子，总之，一群神经病让人笑出腹肌。

而最后的高潮，斗牛场上的决斗更是精彩，本来应该是斗牛士拿在手上的红布，却被挂在费尔迪南的角上，人和牛相反的处境，充满了黑色幽默。

面对长剑次刺来的斗牛士，费尔迪南反而一下子坐了下来，全场的观众都在喊“放了它吧！”是啊，它没有要赢，只是爱花而已。

影片中的费尔迪南，拒绝被标签为“斗牛”，勇敢地选择了独特的道路，每个人都有权利选择成为什么样的自己，希望欢笑之后，孩子们还能收获费尔迪南的勇气。观影链接：thunder://QUFmdHA6Ly95Z2R5ODp5Z2R5OEB5ZzcyLmR5ZHl0dC5uZXQ6ODE2My8lRTklOTglQjMlRTUlODUlODklRTclOTQlQjUlRTUlQkQlQjF3d3cueWdkeTguY29tLiVFNSU4NSVBQyVFNyU4OSU5QiVFNSU4RSU4NiVFOSU5OSVBOSVFOCVBRSVCMC5CRC43MjBwLiVFNCVCOCVBRCVFOCU4QiVCMSVFNSU4RiU4QyVFNSVBRCU5NyVFNSVCOSU5NS5ta3ZaWg==（下载地址）10 天降美食☆ 豆瓣评分：7.4 2009年 | 美国 | 90min类型: 喜剧 / 动画 / 家庭 / 奇幻适合年龄：5岁以上 同名绘本

豆瓣评语：典型的美国式喜剧，异想天开，但是笑声并不空洞，强烈推荐。

这部片改编自绘本《阴天有时下肉丸》，绘本的名字是不是就非常可爱？在美国，这部1982年就出版的绘本，那可是家喻户晓，深受孩子们喜爱。

不过，这个故事可不是“天上掉馅饼”那么简单，电影的故事在原作的基础上丰富了大量情节。

影片讲的是发明家弗林德，发明了能把水变成食物的机器，不小心把机器发射到了云层里，天上就下起了“汉堡包”，但是机器使用过度，意大利面等食物们凝聚成了龙卷风，向小镇袭来„„

弗林德的机器大概是所有小朋友梦寐以求的吧，打开门，发现房子是冰淇淋做的，天上下起了糖果雨，有哪个小朋友抵挡得了这种诱惑呢？

影片充满了想象力丰富的细节，不光是圆了孩子们的美梦，还有姑娘们的，理工男弗林德追起女孩可有一手，他用果冻做了一座bling bling的小房子，实在是太讨喜了！弗林德的成长历程也没有那么顺利。发明家在没出成果的时候，都是被当做不务正业的人，一朝成名，鲜花和掌声又让他迷失了自己。

最终把他拉回正途的是，一直都不愿意跟他和解的父亲。父子关系是美国电影的拿手好戏。有趣的是，最后他们和解的方式是，弗林德发明了一个可以说出心里话的机器，带上神器的爸爸终于敞开了心扉。而荧幕之外的爸爸们，可不要吝啬表达爱意啊!观影地址：http://（英语）https://v.youku.com/v_show/id_XNjY2NzEzNjUy.ht其 他 推 荐

好绘本改编的动画电影佳作实在太多，除了上面推荐的10部，大家还可以选择这些观看：11《古灵精怪玛德琳》绘本《玛德琳（麦德兰）》改编豆瓣评分7.8有同名动画长片，豆瓣9.1 观影链接https://13《伦敦一家人》2016，绘本《Ethel & Ernest》改编豆瓣评分8.7 观影链接 https://pan.baidu.com/s/1boEIT6v14《咕噜牛》同名原著改编，2009，豆瓣评分7.3 观影链接http://15《神奇飞书》2012奥斯卡最佳短片短片获奖后推出绘本，豆瓣8.4 观影链接https://17《好奇的乔治》改编自同名系列绘本，2006豆瓣评分：7.8，有同名动画长片 观影链接http://?vfm=2008_aldbd&fc=828fb30b722f3164&fv=p_02_0118《芭蕾小精灵安吉丽娜》同名绘本改编的动画片适合学习芭蕾舞的小姑娘们看 观影链接http://v.youku.com/v_show/id_XNDQ4ODUwNDQ=.html?debug=flv

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丹妈碎碎念

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这些动画电影会在绘本基础上，内容有或多或少地延伸和丰富，也许会让孩子发现一些阅读中尚未发现的细节，回头再次阅读绘本，会有新的发现哦。写这个公号，除了分享好绘本，动画电影这种精神食粮也是我很乐于分享的。我一直希望，大家跟着这个公号，能带领孩子们领略世界上最经典的动画电影这种艺术品的魅力。所以每次写完一篇，就感觉完成了个小任务，加上每次都能得到大家地肯定，真的很开心。下一篇干货，最适合2-12岁孩子看的英文动画片（也会附带原版绘本），我挑选了十几部，正在精选。之前分析过一些，感觉不够系统，而且很多下载链接也失效了，所以这次所有的下载链接都会重新整理好。工程量很大，但绝对精品，大家可以期待下。

第二篇：绘本改编的动画音乐创作

绘本改编的动画音乐创作

——西方浪漫主义音乐的应用

从1906年布莱克顿的《滑稽脸上的幽默相》第一部动画片诞生至今，动画这门视觉艺术已经走过了她将近100年的历史。就中国动画而言，它始于 1926 年上海“万氏兄弟”拍摄的我国第一部无声动画短片《大闹画室》。动画经历了如此长的时间还是经久不衰，而且越来越被受人关注，到今天动画已成为一种文化，但以目前我国的形势来看就不容乐观了，与先进的动画产业国家相比较还有很大的差距，尤其是动画音乐。在我国，提起动画电影，人们对它的评价大都只局限于对画面的探讨，而动画电影当中的音乐却很少被提及，即使是在动画制作技术高速发展的今天，这个状况也没有得到明显的改善。但事实上，动画影片当中的音乐是相当重要的。最早意识到动画音乐的重大意义的作曲家英哥夫·达尔（Ingolf Dahl）说过，“如果说忽略或者误解了类型片中的音乐是不幸的，那么忽略了动画影片中的音乐无外乎犯罪”，这种说法并不夸张。在动画影片当中，音乐和画面是紧密结合的，缺少任何一个因素，动画影片都会失去其特有的魅力。因此，注重动画音乐的创作，改变题材，增加创意，是我国发展动画文化可行的出路。就目前来看，我国在绘本改编这一块还未发展，再加动画音乐创作更是寥寥无几。这是一个个性的时代，每个人都或多或少在追求着个性。我们看看迪斯尼、梦工厂以及宫崎骏的动画片往往能记住他们的音乐，大部分原因在于那些音乐多多少少有烂漫主义音乐的格调和色彩。我国早期比较成功的几部动画电影在音乐上都含有中国元素。因而在绘本改编的动画中采用中国元素协同浪漫主义音乐色彩来创作音乐未尝不是一种突破。

一、浪漫主义音乐

烂漫主义音乐（Romantic music）是继维也纳古典乐派之后于19世纪初到19世纪末叶在欧洲形成和发展起来的重要音乐流派。烂漫主义音乐的产生有其深刻的社会历史根源。形成于法国大革命后的复辟与反复辟长期较量的特定时期。主要代表有：早期的德国的弗兰茨·舒伯特和奥地利的韦伯；盛期的德国的舒曼、门德尔松、瓦格纳，法国的柏辽兹，波兰的肖邦，匈牙利的李斯特；晚期的马勒、理查德·施特拉斯等。

由于社会历史根源，浪漫主义时期的作曲家不像古典主义作曲家对未来充满自信，此时的作曲家既对封建统治下的黑暗社会现实极为不满，又对法国资产阶级革命时期幻想建立的理想的社会制度感到失望，因而看不到社会的出路和发展，普遍产生失落、不满、苦闷的情绪。为了摆脱这种现状，寻求精神的解脱，他们沉醉于个人情感的主观体验，寄情于遥远的过去和大自然，揭示社会的冷酷和艺术家在社会中感到的孤独，而把爱情美化。他们的音乐所表现的主人公常常

是充满了想象、憧憬、渴望的带有明显自传性的人物、由于个人的美好理想与黑暗现实无法调和，他们常常到大自然、宗教中去寻求安宁与和谐，在这个幻想和精神寄托的世界里寻找着在现实生活中难于得到的东西。因此大自然和宗教对浪漫主义的音乐家来说就有了更深刻的体验和含义。同时，他们注重民族、民间音乐。总之，西方浪漫主义音乐是同梦想与激情、生存与死亡、善良与丑恶、人类的命运、神与大自然、对自由的渴求、对祖国的思恋联系在一起的。它用自由奔放的音响，较少拘束的形式，深邃的抒情和细腻的描绘，注重个人情感的表达，强调个人的自我表现。

肖邦是浪漫主义音乐鼎盛时期的杰出代表。他是一个长期流亡在外的波兰伟大的钢琴作曲家，他是波兰民族乐魂，纯真的浪漫主义钢琴诗人，他的国家长期经历战火，他的作品带有强烈的民族意识。他的创作经历了：早期创作的民族意识，代表作有《e小调协奏曲》和《f小调协奏曲》，带有强烈的浪漫主义气质；华沙起义时期创作的飞跃，主要有《a小调前奏曲》，它的构思奇特，全曲只有二十二个小节，此小调用呻吟般的旋律表达了肖邦因看不到祖国未来的前途而激昂、愤慨的同时，也充满迷惘、茫然的情绪；追怀绝泽，念祖国之忧患，在华沙失陷，肖邦来到巴黎，从此开始了他的19年，代表作有《E大调练习曲》、《c小调夜曲》、《g小调叙事曲》、《bb小调第二谐谑曲》等，这一时期是肖邦浪漫主义完美体现，作品富含失落、不满、苦闷，同时，又充满了想象、憧憬、渴望，尤其是谐谑曲，诙谐、幽默风趣，形象鲜明生动；悲哀、失望的晚期，主要有《g小调玛祖卡舞曲》和《f小调玛祖卡舞曲》，前者像一首亲切、温存的歌，表达了对生活的最后的眷恋，后者在淡淡的哀愁中包含着对故乡和亲人的最后的思念。

肖邦在音乐创作中既继承了传统，又从不受传统的束缚，敢于大胆突破，他的作品极富于个性和创造力，充满各种人性的情绪，富含了众多的浪漫主义色彩和格调。

二、动画电影音乐

（一）动画艺术短片

音乐是动画艺术短片不可缺少的重要元素,很多艺术短片无需对白,通过选取合理的音乐,起到衬托人物、渲染气氛的作用。动画艺术短片,根据情节的需要,对音乐进行编排,与视觉元素有机结合,给人以无限的联想空间。音乐对动画的作用,可以引入叙事,充当叙事的角色。人类特有的联想功能,可以对某种音乐产生情绪的波动,音乐对人类的情绪波动和气氛描写有很强的辅助性。动画创作中,恰当地配置音乐,可以加强对影片的认知,营造情绪和气氛，就如Father and Daughter 《父与女》。

Father and Daughter 《父与女》：这是第73届奥斯卡最佳动画短片，导演

是Michael Dudok de Wit，全片长仅仅8分钟。它的背景音乐采用俄罗斯伊凡诺维奇的《多瑙河之波》(手风琴版), 《多瑙河之波圆舞曲》作于1880年，是管弦乐曲本曲，曾在1889年的巴黎万国博览会上荣获作曲奖。它的第一小圆舞曲的第一主题徐缓委婉，其旋律如同缓缓回旋流淌的河水或一首温柔亲切的歌曲一般；紧接着的第二主题，每一乐句都先紧后松，反复出现的八分休止符，使乐曲充满了跳跃感。第二小圆舞曲的大小调色彩变化丰富，也以两个对比性主题构成。第一主题的舞蹈气氛比较强烈； 第二主题使用了大量的跳进音程，但仍然保持着流畅的特点，就如翻滚喧哗的河水滔滔东去。第三小圆舞曲的主题旋律进行趋于委婉平和，使乐曲带有歌唱的色彩。动人的第四圆舞曲主题，曲调宽广而又柔和，使人联想到风光旖旎的多瑙河欢畅的流水。结尾部分先将序奏的素材加以演变发展，然后再现第三小圆舞曲的主题和第一小圆舞曲的第二主题，然后通过乐队全奏有力地结束全曲。Father and Daughter 《父与女》这部影片无一句对白和解说,而是采用风琴演奏,并穿插钢琴伴奏,按照情节的需要,时而轻快优美、时而抑郁深长,音乐的配置与情节丝丝入扣,让观众产生丰富的联想,领悟影片表达的真谛，生动而感人。

（二）迪斯尼动画

美国是世界上动画电影产量最大的国家之一，而迪斯尼公司出品的动画电影又以其独特的风格成为美国动画电影的标识。迪斯尼的动画电影将幽默的喜剧趣味融入了动画这个幻想的空间，借助想象中的世界，夸张变形的动画形象使绘画和电影的蒙太奇手段得以发展，以幽默的形式承载美国文化追求的自由精神，经过数十年的发展，它的叙事方式由最早的幽默短片发展到后来的长篇剧情片，以引人入胜的故事情节和优美灵动的音乐将观众带入幻想的世界。

迪斯尼早期的作品：以米老鼠为主人公的动画影片《蒸汽船威利号》是真人影片《蒸汽船小比尔号》的嘲讽版，它很好的利用音乐来支持了角色动作的夸张性和滑稽性。例如：在影片中，蒸汽船上的一头牛把掉在地上的乐谱《稻草堆里的火鸡》（Turkey in the Straw）吃进了肚子里，米老鼠发现后没有办法取出，想出了另一个办法：他用双手把牛嘴打开，明妮（Minnie）（米老鼠的女朋友）将牛尾巴折成摇把儿的形状，摇动起来，把牛当成了留声机。同时，配合这个画面，牛嘴里发出了民歌《稻草堆里的火鸡》的曲调。全片仅有极少的几句对白，绝大多数声音都是来自音乐，而这些音乐所带来的夸张和幽默的效果，就让刚刚接触到有声动画片的观众们感到惊讶和兴奋。可以想象，如果没有音乐这样的幽默效果将完全无法表现，可以说音乐已经直接参加到动作中了。再如在《幻想曲》（Fantasia）中采用古典风格与流行风格相结合，缓解了

流行音乐和严肃音乐之间的紧张状态，使观众更能接受，同时也让影片有了新的突破。

（三）宫崎骏动画电影

作为世界级的动画电影大师，宫崎骏在他的一系列动画电影中，通过夸张的造型，细腻的画风，无处不在的音乐等，把无比神奇的想象力融入了人与人、人与自然、人与工业社会等人文或是生态中，借助高度的浪漫主义手法隐喻当代社会人们在现实中所面临的困惑，构成了浪漫主义与现实主义、艺术手法和现实主题之间的强烈对比，从而形成了宫崎骏动画电影独特的艺术魅力。在宫崎骏动画电影的诸多要素中，音乐起着举足轻重的作用。总体来说，宫崎骏动画电影在音乐上有淳朴和纯真、写实和幻想、民族特色和浪漫色彩的特点，纵观他的动画电影，音乐对于动画的的作用主要表现在三个方面:情节发展的推动、立体氛围的营造、细腻情感的抒发。

首先，主题音乐，宫崎骏的动画作品中，主题音乐往往奠定了影片的主基调，它能够渲染气氛、营造出与视觉画面相符合的氛围。电影《千与千寻》主题音乐在影片中先后出现过三次。第一次出现在千寻一家搬家的旅途中。和父母的兴奋相比，对于一个10岁的女孩来说，自己即将面对的是一个陌生的环境，她拘谨冷漠，内心存有些许的反感，百无聊赖的摆弄着手中的鲜花。钢琴上几个看似不经意的分解和弦的音型构成了主题音乐的“引子”，而这些“引子”对应着千寻对外面世界漠不关心的心理状态，表现了现代社会中以自我为中心的孩子固有的任性，懦弱和对周围世界的冷漠。第二次出现时，千寻经历了巨大的挫折和恐惧，在得到白龙的帮助之后得到了暂时喘息的机会。音乐主题此时出现时，直接进入旋律感极强的音乐主题之中。钢琴柔暖的音色演奏出优美抒情的带有回忆性格的主题曲调，千寻吃着白龙递过来的食物，恐惧、委屈和无助随着滂沱泪雨倾泻而来，音乐的抒情性在这里得到了充分的展现，它烘托和渲染了千寻在此刻无法用言语表达的复杂心理体验，给人们留下深刻的印象。第三次则是大家共同劳动，一起为千寻编织头绳，这里由大调写成的温暖抒情的主题音乐分别在木管和弦乐上展开，似乎在倾诉着千寻内心的委屈。

再来，音乐特色部分还在于千寻兑现了归还钱婆婆玉章的诺言，而后恢复了健康的白龙来到婆婆家，带着千寻飞回浴场，途中千寻想起小时候被白龙从河里就起的情景。这段音乐采用了奏鸣曲式的结构，具有圆舞曲的节奏特点，旋律流畅、线条舒展，这种音乐旋律，充分展现了电影画面中飞行时的自由，烘托出千寻历尽艰难，最终获得温暖和感动。在其中，音乐起到了暗示、影响、连贯情节发展的作用。