浅谈舞蹈基础理论和舞蹈技能在舞蹈教学中的重要性

第一篇：浅谈舞蹈基础理论和舞蹈技能在舞蹈教学中的重要性

浅谈舞蹈基础理论和舞蹈技能在舞蹈教学中的重要性

摘要

随着我国舞蹈行业的日趋繁荣，其中存在着许多不容忽视的的问题,很多舞蹈教师认为舞蹈只要把肢体动作做的标准、协调就可以展示出舞蹈的美,只注重舞蹈实践训练技巧，而忽视了理论学习，这一现象虽然体现了社会对实用型人才的重视。只是，在这方面能意识到艺术学院在具体教学过程中，在理念宣讲方面的额缺陷，执教主体的教学思路需要进一步优化，相关理念及认知是培育在读学子辨识等方面能力及素质的关键方式，贴近一线的实训则是掌控相关动作的关键，二者密不可分，应该在同时段推进方可充分展示舞蹈本身的魅力。舞蹈的基石性理念和对应技术是具体教学活动里面的关键事项，应该同步推进，缺少任何一方面均能制约具体教学的质量水准。本文通过理论学习与实践相结合，旨在说明舞蹈教学中舞蹈基础理论和舞蹈技能的重要性，希望引起相关从业人员的注意，培养出更多更优秀的舞蹈人才，为中国的舞蹈事业略尽绵薄之力。

关键词：舞蹈基础理论；舞蹈技能；舞蹈教学；舞蹈事业

I

Abstract

Along with our country dance industries are booming，There are a lot of the problem that nots allow to ignore，Many teachers think that dances as long as the standards body movements、Coordination can show the beauty of dance,Only pay attention to the dance practice training techniques,But ignored the theory study,Although this phenomenon reflects the social attention to the practical talents,But also we can find that art institute for teaching theory knowledge,To improve teacher's teaching way,Theoretical knowledge is to cultivat students ability to recognize and the ideological education methods of personal qualities,But practice training is a familiar action essentials,both are indispensable，Must be conducted at the same time to fully show the beauty of dance.Dance dance basic theory and skill are the two important content in dance teaching,Both are short of one cannot,Must do both,Ignore which will affect the quality of dance teaching.Based on the theory study an practice,Aims to illustrate the dance in dance teaching the importance of the basic theory and skills,Hope to attract the attention of practitioners,Produce more better dance talent,To contribute to the cause of China's dance slightly.Key words: basic theory of dance;dance skills;dance teaching;dance career II

目录

摘要................................................................I Abstract...........................................................II 目录..............................................................III 绪论................................................................1

一、舞蹈基础理论和舞蹈技能的概念....................................1

（一）舞蹈基础理论的概念........................................1

（二）舞蹈技能的概念............................................2

二、舞蹈基础理论在舞蹈教学中的重要性................................2

（一）增强学生对舞蹈的理解......................................2 1.舞蹈基础理论形成的历史.....................................2 2.舞蹈基础理论对舞蹈的影响...................................2 3.舞蹈基础理论在教学中的地位.................................3

（二）提升学生艺术品味，丰富情感................................3 1.舞蹈基础理论对审美的提升...................................3 2.舞蹈基础理论丰富舞者情感...................................4 3.舞蹈基础理论与舞蹈技能的关系...............................4

（三）舞蹈基础理论对舞蹈技能的指导作用..........................4 1.舞蹈基础理论的指导作用.....................................4 2.舞蹈基础理论的艺术价值.....................................5

三、舞蹈技能在舞蹈教学中的重要性....................................5

（一）舞蹈教学的主体和核心......................................5 1.舞蹈技能的教学方法.........................................5 2.舞蹈技能在舞蹈教学中的地位.................................5

（二）增强舞蹈表演的表现力......................................6

（三）塑造良好的形体和气质......................................6 结论................................................................7 参考文献............................................................8 谢辞...............................................错误！未定义书签。

III

绪论

舞蹈教学为对应事业培育提供了数量众多的人才及后备团队，该事业的远景推进的重点在于这方面的教育，而后者的关键或者说决定性因素是批量一线从业人员的存在及努力，因此和他们相关的教育水准对具体教学过程的质量水准有非常明显的制约或作用，如是需要这些人掌控规范而且体系和的相关方法或技能，在具体教学实务层面的过程中关键涵括两个维度的内容，其一是基础理论方面的，属于理念范畴的；其二是技能或技术方面的，属于实践层面的。过往的相关教学往往倾向于对技能的关注，对于理念方面的宣讲力度偏弱。在相关研讨中的结论揭示，在具体教学的实务层面，两个维度的事项均相当关键，均是其中不能缺少的重要组成。只重视其中之一必定会使舞蹈教学开展陷入困境。本文通过研究舞蹈教学的失败案例发现舞蹈基础理论和舞蹈技能是舞蹈教学成功的重要条件，二者缺一不可，必须双管齐下两手抓，才能将舞蹈教学良好的开展下去，通过对舞蹈基础理论和舞蹈技能在舞蹈教育教学中重要性的研究，来探究科学合理的舞蹈教学方法。

本文采纳或者借助文献资料法，在我院图书馆等场地翻阅海量资料，借助知网等权威学术数据库，获得更多类似方面的素材和既有成果。立足于此推进更深层次的探讨，在整合审视及深度分析的基础上形成了独特的结论。还有就是采纳了研究法还有就是访谈法，这两种方法相对便捷，借助问卷调研等方式，拿到更贴近实务的系列资讯。采纳分析思路把既定资料进行整合和审视，最后总结出最终的结论。借助本校对应教学中的具体案例，将理念和具体教学密切融合，提升论文的说服力度及规范程度。引用芭蕾舞教学当中的的实例，通过理论与实践相结合，让论文显的更有说服力。

一、舞蹈基础理论和舞蹈技能的概念

（一）舞蹈基础理论的概念

舞蹈基础理论指的是关于舞蹈科学系统的文字性描述，可以帮助人们更加系统的研究舞蹈，是舞蹈学其他课程的基础，其中包含了舞蹈的概念，舞蹈的起源和历史，还有不同舞蹈的特性，舞蹈形态和功能，对每一个动作系统的命名并赋予含义，基于部分知名大作的审视，相对于系列舞蹈而言的具体编排等系列事项，数值具体界定和故我昂历程的目的诉求在于提升舞蹈的熟知程度，以提升对目标作品的审视深度，没提升新作的水准奠基。类似理念在具体教学中的定位应该是指导地位，能催动提升教学活动的效率及便捷水准。过往的相关教学强化言传身教，基本上都是老师边做动作边讲解，没有系统的文字性的知识，都是口授，这样在

学习的时候固然可以印象深刻，但是随着时间的推移就会慢慢的忘掉，不便于舞蹈艺术的传承和发展，为了更好的传承和发展舞蹈艺术也为了将舞蹈教育产业化，舞蹈基础理论就应运而生。

（二）舞蹈技能的概念

具体所致是在具体相关教学过程中需要吸纳的具体动作及需要强化训练的项目内容，能规范而且系统化的舒张模量其他的肌肉等部位或方面。在舞蹈事项中的技能，对躯体的系列方面的素质均存在非常高的要求，立足于种类不同的情况下确定有差异的重心，在本身力量等方面的协同属性还有就是灵活性和稳定性等都有很高的要求，舞蹈技能是训练学生具体的舞蹈动作，通常是舞蹈老师边讲解边做动作，这样便于加强学生记忆，在传统舞蹈教学中，人们普遍认为舞蹈就是许多不同的舞蹈动作堆积成的一段表演，但实际上这是对舞蹈的误解，虽然舞蹈是一项侧重于实践的学科，舞蹈技能十分重要，但是这并不代表舞蹈技能就是舞蹈教学的全部，它主要的任务就是训练学生的舞蹈动作和专业技能。

二、舞蹈基础理论在舞蹈教学中的重要性

（一）增强学生对舞蹈的理解

1.舞蹈基础理论形成的历史

在漫长的舞蹈发展史中，舞蹈基础理论基本上与舞蹈同步诞生在最开始人们用绘画记录并传承舞蹈的理论知识，舞蹈的基本传承方式还是言传身教，上一代舞者亲自带领下一代舞者学习，关于舞蹈历来方面的知识还不是很多，随着人类文明的发展和舞蹈艺术的日渐成熟，舞蹈基础理论就正式的形成，从绘画记录到文字，对如果系统的学习舞蹈，每一代人都做了详细的接受，这样可以帮助学生在学习舞蹈的时候更好的理解舞蹈，而不只是单纯的模仿动作，可以真正的领悟到舞蹈艺术的内涵，单纯的舞蹈技能教学虽然生动但是比便于记忆和深入研究，但学习了舞蹈基础理论后，能规范的相关学习行为及活动，这方面的理念能有效提升在读学子对舞蹈动作的理解水准及内涵深度。

2.舞蹈基础理论对舞蹈的影响

舞蹈实为一门比较独立而规定的科学，同时还是一种特殊而瑰丽的艺术，其内中含有若干方面的要素，具体而后涵括音乐、服饰等等，甚至包括人体美学方面的内容，在文明进步和发展中有着无可比拟的优势，舞蹈在封建王朝时代常常用在宫廷宴会，初期由贵族阶级首先接触，众多士大夫和文人儒生才能接触到的高雅艺术，那个时候的舞蹈的内涵就非常充实了，在一般民众层面假若缺乏一定的深度或瑰丽，基本上是没有办法熟悉接触的。在舞蹈推进繁荣的同时，对这方面关

注吸纳的主体数量也与日俱增，在读学子群体的体量提升，教学层面的困境就相对增大，他们在具体吸纳过程中偏重于迅速成就，对于基础理念方面的情况则相对忽视，全身心的扑在舞蹈技能的学习上，导致很多学生都是空有一身舞蹈技能，但对舞蹈作品的理解能力不高，艺术修为也比较低，这样就比较难创作出富有丰富情感和深刻思想的舞蹈作品，对舞蹈演员本身水平的提高也有较大的影响。所以舞蹈基础理论在舞蹈教学中具有十分重要的作用，尤其是可以增强学生在舞蹈学习中对舞蹈的认识和理解。

3.舞蹈基础理论在教学中的地位

为了解决原来舞蹈教学只有老师讲解和演示没有资料可以回顾的尴尬局面，同时舞蹈基础理论也是舞蹈技能的最佳伙伴，有时候单纯的演示舞蹈动作学生可能并不能理解舞蹈动作中包含的意义，这对于舞剧来说很重要，舞蹈基础理论可以帮助教师更生动形象的解释每个舞蹈动作的含义和功能，在进行舞蹈技能教学的时候，有些动作的训练方法比较复杂，这个时候就需要科学系统的理论知识来辅助教学，只有建立了科学的舞蹈基础理论，才能保障安全的教学，根据学生不同的年龄阶段制订科学合理的训练计划，虽然在传统的舞蹈教学中舞蹈基础理论经常不受重视，但其在舞蹈教学中的作用是不可忽视的，想真正的改善和提升舞蹈教学的质量就必须重视舞蹈基础理论。

（二）提升学生艺术品味，丰富情感

1.舞蹈基础理论对审美的提升

舞蹈是一门艺术，通过身体完成各种优雅和高难度的动作来表达情感和叙述故事，所以美学在舞蹈中有很重要的地位，通过接受美学理论的学习，可以提升学生的艺术品位，丰富情感，传统舞蹈教育教学模式中，都是对学生进行大规模灌输教学，没有重视学生个体的独特性，没有因材施教根据每个学生不同的身体条件和天赋指定单独的培养计划，这样的教学方法严重影响了学生对舞蹈学习的热情，以至于相当一部分在读学子滋生了厌倦心理，范式过于僵化的思路打造出来的在读学子基本上都是模型化的，缺乏自身的独特之处，自身品味水准不会出色。对于舞蹈，不管是一般意义上的鉴赏，抑或具体层面的表演，均需要对应主体具备一定的品味，因此在具体教学中吸纳基础理念的意义相当关键，能卓有成效地提升质量水准，提高在读学子的品味水平。舞蹈一方面体现是躯体打造的美感，另外一方面展示的也是表演主体的内里的情绪，如要夯实舞蹈学习的基础上，推动实现高水准的表演结果，能比较彻底地展现躯体的美感，从中体会到其中的魅力，需要夯实基础理念的宣讲和说教。假若缺乏这方面的充实，不管是在教学层面，抑或是在后期表演层面，均应不容乐观，内涵匮乏，谈不上美感的存在。

2.舞蹈基础理论丰富舞者情感

学生的个人艺术欣赏水平对于舞蹈的学习也十分重要，在舞蹈教学中常常采用欣赏法，让学生欣赏名家的舞蹈作品，帮助学习培养分析欣赏舞蹈的能力，只有在懂得欣赏舞蹈后才能更好的学习舞蹈，在学习舞蹈技能时可以抓住重点，提高学习效率。通过对舞蹈基础理论的学习可以丰富舞蹈演员的情感，提升舞蹈表演的艺术表现力，为舞蹈剧的故事剧情增加生动的情节和内涵。只有将舞蹈基础理论和舞蹈技能同时融入舞蹈教学和舞蹈表演中才能使教学和表演更加具备艺术性和创造性。学生只有提升了自身的艺术品位，才能更好的运用在舞蹈表演中，所以舞蹈基础理论在提升学生艺术品位和丰富情感上有很大的作用，是舞蹈教学中一个重要的环节。

3.舞蹈基础理论与舞蹈技能的关系

但随着舞蹈市场的繁荣，一些问题也逐步暴露出来，有一些舞蹈演员身体条件特别优秀，但是理解能力低下，艺术修为不高，这样就很难创作出富有丰富情感和深刻思想的舞蹈作品，不能够完全展示舞蹈的艺术魅力，有的舞蹈编排上只顾作品形式，不考虑作品的文化内涵和创新价值，这样没有过硬理论支撑的人就算舞蹈技能在强也不会有什么成就，但是必须承认的是舞蹈技能的确是舞蹈教学中的重头戏，是一切舞蹈的基本功，没有过硬的舞蹈技能，再多再新颖的理论都是空中楼阁，所以舞蹈基础理论的学习决定了你能飞多高，而舞蹈技能决定了你能不能起飞，明白这个道理后，应该正确认识舞蹈基础理论和舞蹈技能在舞蹈教学中的重要性，分清主次的同时要两手抓两手都要硬，继续重视舞蹈技能的学习和训练但不能忽视舞蹈基础理论的学习，二者并用合理搭配一定可以改善当前的舞蹈教学情况。

（三）舞蹈基础理论对舞蹈技能的指导作用

1.舞蹈基础理论的指导作用

舞蹈的基础理念和对应技术是具体教学事项里面的关键要素，基础性理念是其中比较深层次的灵魂，属于骨髓内的东西；对应技术则属于外缘的展示方式。在读学子唯有在充分掌控基础性理念的情况下，方可为技能层面及具体的表演提供更充实催动力，在相当一部分的教学中，虽然把技能方面的内容置于主导地位，不过基础理念的引导功用也不容忽视，依据基础理念催动的教学架构的落实，能显著提高在读学子掌控具体动作及技能的具体成效，对应表现既体现肢体在系列行为动作中的美感，可在更高水准展示表演主体的内心情况。不过，在具体学习或者教学活动中，即便是相对简单的技能也需要长时段的训练促成最掌控形成，但是如何表达舞者内心丰富的情感和如何生动的表达舞剧故事情节是舞蹈教学中 的重点也是难点，这与舞蹈动作不同。

2.舞蹈基础理论的艺术价值

舞蹈的技能或者说具体动作需要依托长时段的持续训练，不过其中的内涵应该借助系统态势的吸纳基础理念推动规范思路和办法的掌控实现，假若没有方法或思路层面的引导，单纯的持续训练无法达成这个目标。因此，在具体教学中，执教人员的具体指导不单涵括具体动作的科学及规范升级，还应该涵括怎样把其中的深层次内涵体会体味并充分展示，协助在读学子深挖其中的价值。基于基础理念引导，在读学子的成就同样避免局限在一般的技能或动作方面，而是通过科学的方法探索舞蹈艺术的真正价值，在舞蹈教学过程中虽然舞蹈基础理论所占比例很小，但是不能忽视其重要作用，欣赏法中教师组织学生欣赏名家舞蹈作品分析舞蹈演员技术动作和情感表达，这样可以让学生接触到更高层次的舞蹈表演，丰富学生的阅历，拓展他们的视野，这都属于舞蹈基础理论，要想提升舞蹈教学的质量就必须在重视舞蹈技能教学的同时加强对舞蹈基础理论的重视，要两手抓两手都要硬，不能只重视实践从而忽略了理论知识，这样培养出来的舞蹈人才会因理论知识的薄弱，而限制其未来的舞蹈发展。

三、舞蹈技能在舞蹈教学中的重要性

（一）舞蹈教学的主体和核心

1.舞蹈技能的教学方法

从舞蹈艺术兴起发展到现在，舞蹈教学的主体和核心都一直是舞蹈技能，舞蹈教学一直都是言传身教，教师一般都是边做舞蹈动作边讲解，所以大多舞蹈教师对舞蹈技能十分重视，即便十分重视在舞蹈技能的教学中也存在着许多的问题，比如训练内容单一，教学方法陈旧，这严重影响了学生学习舞蹈的热情和兴趣，应该在舞蹈技能教学中加入情节教学法和多媒体教学法，避免传统的灌输式的教学方法，可以加入舞蹈游戏，充分调动学生的主观能动性和积极性，让学生从心底觉得是自己想学而不是被人逼着学，相关技术是表演层面及教学事项的基石，这方面的缺位无法促成高水准的表演和展示，如是艺术的实务性质非常强，对应技能或者说动作利于在读学子躯体潜质的发掘及磨练。

2.舞蹈技能在舞蹈教学中的地位

参与过舞蹈教学工作的人都知道，舞蹈是童子功，在学习者很小的时候就开始练习舞蹈基本技能和动作，大幅改善身体的力量、柔韧性、耐力、协调性和对身体的控制能力，不同舞蹈对身体各项指标的重视情况不同，但舞蹈本身具有的特性是无法用语言或者文字表达出来的，必须亲身去体会，舞蹈的律动性和动态性只

凭理论是感受不到了，要真正的跳过后才能慢慢体会，然而舞蹈的象征性和造型性就是利用肢体来模仿动物或者自然现象，通过亲身体验才能生动的表现出来，让观众感受更深，舞蹈的抒情性和虚拟性往往就是通过舞蹈演员的表演来临场抒发自身的情感，这些知识和技能用固定的程式化的教学是传承不下来的，必须要舞蹈老师亲自传授，而学生也要亲身体会并用心去感受，这就是舞蹈艺术传承的魅力，所以舞蹈技能在舞蹈教学中占主导地位，对舞蹈教学和表演的重要性就不言而喻了。

（二）增强舞蹈表演的表现力

在具体表演过程中到位的技能和柔美的躯体形态能提升表演主体相对于特定作品的展示力度，因此执教人员在具体教学活动中应该强化这方面的规范要求，及在优雅方面的具体说明，在规范度方面出现问题的动作会制约其本身美感的呈现，表演主体唯有夯实了这方面的基本功方可把对应作品实现充分地展示。对于特定舞蹈作品，迥异的表演主体促成的成效存在差异。具体到表演主体，基本上都历经长时段的训练打造有非常好的气质，在具体表演活动中他们的技能还有就是气质水准的具体制约力度非常明显，因此，在这方面的训练，对于表演层面而言还有就是具体作品层面而言的功效是长期的，需要长时段积淀。同样，执教人员在具体教学中对在读学子在技能方面的纠正也是需要长时段积淀的，厚积薄发而后在特定表演中充分展示。严苛的磨练提升在读学子在表演环节的表现水准和力度，而这是对应技能的关键组成。

（三）塑造良好的形体和气质

舞蹈作为一门利用肢体动作展现人体之美的艺术，本身在学习和练习过程中对人的身体也是一种锻炼，通过舞蹈训练可以塑造良好的形体和优雅的气质，最近几年市场上火爆的形体芭蕾，就是打着塑造完美体现培养高雅气质，确实舞蹈训练对人体各方面素质都会有大幅提升，像力量、柔韧性、协调性和对身体的掌控能力，这些都会无形中改变你的体形和气质，长期练习舞蹈身材必定不会太胖，加上舞蹈训练对腿部肌肉和其他肌肉群的锻炼，纤细的身形是必然结果，然后高雅的气质是在你练习舞蹈的过程中逐渐形成的附加品，而且舞蹈训练初期会十分痛苦，随着训练时间的增加会感到越来越轻松，这样也可以磨砺舞者的意志，舞蹈从业者的气质往往从谈吐和举手投足之间就能体现出来，部分作品的排练能提升在读学子在诸如抒情等方面的额掌控水准，提升其情感方面的丰富程度。打造上佳的身体形态及绝好的气质是该项技能带给民众及表现主体的最显著利好表现，相当一部分业务的教学行为均意识到了如是方面和动点。

结论

在民众生活水准持续提高的同时，万众在精神文明等方面的诉求也有所提升，目前的相关市场尤其繁盛。在这种情况下，涉入舞蹈教育行业的主体数量提升，不过具体水准不容乐观，相当一部分人在具体教学中侧重于技能方面的说教，没有意识到基础理念宣贯的必要性。本文借助这两点的功用和特性的审视和细致阐释，认为在具体实务层面虽然技能方面的教学占据了大多数时间，但是舞蹈基础理论的作用不容忽视，二者同样重要，舞蹈基础理论指导舞蹈技能的教学方向，可以大大提高舞蹈教学的效率和质量，从根本上解决舞蹈教育教学方法不能适应当前舞蹈发展形势的问题，强调舞蹈基础理论和舞蹈技能在舞蹈教学中的重要性，并分析两者之间的关系，便于改进舞蹈教学方法，提升舞蹈教育质量，从而培养出更多的舞蹈人才。

参考文献

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第二篇：舞蹈教学

1、因受早期专业型舞蹈教育制度所限，大多数青少年失去了接受舞蹈教育的可能性。在相当一段时间里，我国只有个别的专业学校，只培养国家急需的高精尖人才，而普通学校里，只有极个别的有这种教育，这不是一种正常的现象。普及型舞蹈教育制度的观念，首先是把舞蹈当作对学生心理成长、品德的养成和仪表都有益处。这种认识，是使美国的舞蹈成为普及教育的理论根源。

2、随着近年来国家教育制度的改革，普及型舞蹈教育也在逐渐完善，并把舞蹈教育渗透在普通教育之中，与普通教育同步进行，对提高全民舞蹈文化水平，提高普通教育者的审美能力和艺术创造力，对于开发青少年的智力有着深远的战略意义。随着我国改革、开放的成功，综合国力日强，国家对青少年的培养也提出突破单一文化学习的格局，进行全面素质培养的教育方针。

3、普及型舞蹈教育，作为美育的一个重要组成部分，在中小学逐步开展起来，但舞蹈教师大多数是师范毕业的音乐教师兼职，掌握的专业舞蹈知识和技能有限，在舞蹈教学的全过程中困难重重，没有形成规范的教法，也没有系统的教学大纲，又不具备自编教材的能力，这就形成教师与教材问题的复杂性，这种现状，对学生正确学习舞蹈、认识舞蹈和掌握舞蹈技能，是非常不利的。

（二）国外普及型舞蹈教育发展较快的原因

1、在美国人们把舞蹈当作一种文化，当作一门学问来对待。在他们看来，舞蹈无疑是一种文明，是一种文化。它不仅不会受到歧视，不会受到排挤，而且理所当然地同其他各种课目一样受到尊重。在美国小学、中学、大学普遍设有舞蹈课。他们的这一做法基于他们对舞蹈艺术的基本认识。《舞蹈教育在美国大学里》写到：“在这个国家的每个州里，每个大学中几乎都设有舞蹈学科。”这种作法显然是为了让普通受教育者都得到好处，使他们在舞蹈中得到身心锻炼。因此，“从小学到中学，舞蹈、音乐、美术是必修课。

2、师资力量强。有些国家如苏联、澳大利亚，要求普通中学必须有专门的舞蹈教师进行舞蹈教学。在澳大利亚普通中学要求舞蹈教师，必须要有大学四年毕业的文凭，如果专业院校的毕业生要当普通中学的舞蹈教师，还必须再补一年教育学和心理学等课程，还要经过督学检查。高中舞蹈教师要经过教育部的测验，合格方可任教。

（三）本课题核心关键词的概念为：

1、舞蹈教育在中小学第二课堂的教学活动中，应该与普通教育同步进行。强调舞蹈的“教育功能”，使之达到育人的目的。

2、中小学第二课堂的舞蹈教学应该有法可依，有了法，才能有对教师教学水平的评估标准，有了标准，才有目标。

3、研究我国普及型舞蹈教育，预计这一课题的选项，对推动我国教育行政部门“设立普及型舞蹈教育师资队伍的培训和管理制度”会有重大突破。国家关于《中小学舞蹈教育教学法》的研究，目前还是空白。

二、课题研究的目的、意义

（一）为加强师资队伍的培训，设立管理制度，提高教师的教育教学能力提供理论依据。中小学生学习舞蹈，归根到底是提高素质。舞蹈教师是教育方针的执行者，是教学方案的实施者，是舞蹈知识的传播者，是舞蹈技能的训练者，是教学活动的组织者，他始终处于主导地位。因此，重视普及型舞蹈教育师资队伍的培训和管理，事关重要。

（二）规范教学法。当一个普通的“自然”的孩子开始接受舞蹈教育时，他就进入了一个“演变”的过程，这就是舞蹈教学过程。在普及型舞蹈教育教学过程中，要严谨、规范，教材选用要科学、系统，不能有盲目性。应遵照舞蹈“教学法”的要求和准则，有计划、有目的、有组织的进行第二课堂教学活动，让学生在学习舞蹈的全过程中，掌握正确的学习方法，懂得做人的道理，体验舞蹈的美感，提高自身的素养。

（三）发挥舞蹈素有的教育功能。进入中学的学生，正处于从童年向青年的过渡期。这是一段充满了矛盾的时期，因而也是教育的困难期。这个时期学生的思想教育是首要问题。舞蹈教学活动必需尊重这个阶段学生身心发展的需要，紧密结合学生的心理特征，制定舞蹈教学计划和教学内容，选择合理、适当的教学方法，特别要注重的是舞蹈教学的全过程。它包括舞蹈课堂中，学生每一个细小动作，如通过学生的表情、眼神来观察他做动作时注意力是否集中；对老师、对同学的态度、回答问题的言语、举止是否端正；改毛病是否用心等等，都是教学过程中应加以重视的问题。在和平条件下成长起来的这一代孩子们，生活环境祥和平静，生活条件也越来越富裕，不懂得生活的艰苦，不理解老一辈艰苦创业的精神，意志力、毅力与恒心都是脆弱的。普及型舞蹈教育更应注重教学过程对学生思想品德的教育。在教学过程中，不能是单纯传授舞蹈技能技巧和动作与肌肉的练习，而是让学生通过学习舞蹈的基本知识，认识到学习舞蹈是一个艰苦细致的过程，在这一过程中懂得体会刻苦奋斗、执着追求的精神，并把这种精神能够转移到自己的文化课学习中和做人的标准中，努力的使自己成为有理想、有道德、有文化、有纪律、德才兼备，学舞双优的中学生。

（四）实际意义：《中小学舞蹈教育教学法》为普及型舞蹈教育师资队伍的培训和管理提供理论依据。帮助中小学舞蹈教师开展第二课堂教学活动，明确教学任务和目标，指导教学过程与方法，提高中小学的舞蹈教育水平。让全体学生在成长过程中，身心发展平衡，使普及型舞蹈教育逐步规范化、系统化，充分发挥舞蹈素有的教育功能，实现全面发展的教育目的。

（五）理论意义：普及型舞蹈教育的研究，是一种将舞蹈教育渗透在普通教育之中的新课题，它与普通教育同步进行，教育覆盖面很宽。

1、普及型舞蹈教育更注重对学生思想品德的教育。

2、普及型舞蹈教育，可以使青少年感受和发扬积极、健康、乐观的思想感情，有助于共产主义理想的培养；可以培养学生的爱国主义情感；可以培养集体主义和团结友爱的精神，可以加强纪律观念；可以培养勇敢、豪迈和进取精神；可以陶冶性情，培养高尚的情操，在获得美的享受中增强对美的感受力；可以使身体器官灵活敏锐，从而增进学生的思维能力，发展智力；可以养成优美的举止和正确的体态习惯，增强辨别美丑的能力；可以培养学生的音乐感和节奏感，感受事物的有序性，增强学习与办事能力；可以健身，有助于学生身体的匀称发展。

3、普及型舞蹈教育的观念，首先把舞蹈当作一种有益的运动，对学生的心理成长、品德的养成和仪表都有益处。

4、普及型舞蹈教育，对提高全民舞蹈文化水平，提高普通受教育者的审美能力和艺术创造力，对于开发青少年的智力有着深远的意义。

三、研究的主要内容

（一）教学大纲：这对舞蹈教师来说，是法律文件。大纲中所规定的标准和教材是教师备课的主要依据。大纲按照年龄分为小学阶段和中学阶段进行实验。

1、小学阶段大纲研究的重点内容：

（1）学习舞蹈的正确方法；

（2）着重解决腰、腿的软度和肩、髋关节的大幅度训练；

（3）培养学生掌握舞蹈的站立形态及双脚和单脚重心的正确方法；

（4）进行身体基础训练，强调规格严谨、招式干净、动作松弛，组成简 单的、训练性小组合；

（5）单一动作开法儿的步骤及方法；

（6）跳、转、翻技巧所需的柔韧与力量的训练；

（7）主力腿和胯的稳定性以及舞姿的准确性；

（8）单一动作和组合中贯穿手、眼、身法、步的要求；

（9）加强腰背的训练，相应增加运动量；

（10）剧目排练以集体舞为主；

（11）音乐方面要求： A——以中速为主，要求学生注意听音乐做动作；B——各类动作练习中能很好地合上音乐，有初步的节奏感。

2、中学阶段大纲研究的重点内容：（以高中为主）

（1）以技巧训练为主；

（2）技巧训练以单一练习为主，重点技巧项目在速度、数量、方法上严格要求；

（3）基本功与技巧的配合；

（4）高中阶段技巧的巩固和提高；

（5）高中跳跃、旋转、翻身各类技巧的熟练和准确程度；

（6）高中剧目排练；

（7）课堂训练与教学剧目的配合；

（8）巩固和加强早功软开度的训练内容；

（9）高三艺术特长生考试指导；

（10）音乐方面的要求： A——学会体现音乐平稳、轻快、柔韧、钢脆的性格，理解各类技巧训练中对音乐和节奏的准确。

B——在组合中注意体现音乐的性格。

（二）舞蹈动作剖析

这是舞蹈教学法核心部分，它包括动作的做法、规格、要领、容易出现的问题及解决问题的方法。

1、课堂教学结构

（1）地面动作练习

（2）把杆动作练习

（3）中间动作练习

（4）单一动作练习

（5）组合动作练习

2、舞蹈的基本理论原则

（1）脚的位置

（2）手和手臂的位置

（3）头的位置

（4）身体的位置

（5）舞蹈中的姿态

3、舞蹈的基本练习

（1）关节的练习

（2）扶把动作的练习

（3）中间动作的练习

（4）节奏练习

（5）剧目练习

四、完成本课题的条件分析

（一）本课题由在普通中学舞蹈教育教学领域耕耘多年并取得丰厚成果的中学高级舞蹈教师，现任深圳市教育艺术团学生舞蹈团团长兼任该团首席指导教师的深圳市高级中学舞蹈教师。高洁老师任该课题的业务主持人，高洁老师自幼就接受正规的舞蹈训练，北京舞蹈学院大学毕业后留校任教，后来她投身于普通中学的舞蹈教育教学第一线，为我国普及型舞

蹈教育事业奉献着自己的青春和力量。她培养出了享誉全国的中学舞蹈第一团，受到了李岚清副总理的亲切接见。高洁老师既有厚实的教育理论基础，又有扎实的舞蹈教学理论功底和教学基本功，对于教育和舞蹈的理解深刻而有独特的见解，对于舞蹈教育在中小学生全面素养的塑造特别是美育的体现、落实和操作有自己成熟的观念和作法。并且她出版了个人专著《中国舞精选教材》，由人民音乐出版社出版全国发行。同时，高洁老师无论是在教学组织、训练组织、演出组织，还是课题研究组织方面，表现出了极强的组织和协调能力。目前，高洁老师除了组织指导深圳市学生舞蹈团之外，在高级中学开设校本课程舞蹈课，同时还担任着清华大学艺术教育舞蹈基地的教育教学与研究工作，既有研究时间，又有研究环境和课堂。

（二）课题的行政主持是高级中学校长，能够保证学校的有力支持和校内相关事宜的协调。

（三）课题组其它成员，分别是国家教育部体育卫生与艺术教育司艺术处万丽君副处长；原清华大学艺术教育中心主任郑小筠教授。两位专家对全国艺术教育的现状和发展有着深刻的研究，她们的教育理念和教育思想，对本课题的研究能起到导向作用。同时，对本课题的研究工作能给予支持和帮助。

五、实施过程、方法、预期达到的目标

遵照舞蹈教育的教学原则，根据舞蹈教育与舞蹈教学的特点及其规律，依据多年来在中学舞蹈教学第一线的实践和经验，以理论和实践相结合的方法，完成研究的全过程。

（一）探讨、研究阶段：（2003年3月—2003年12月）：成果形式为阶段性课堂教学使用教材。

1、调查了解全国其它城市关于中小学普及型舞蹈教育的情况。重点考查单位：北京二中、重庆南开中学、北京西城区第二课堂教学师范学校教育部指定、上海市青少年宫、深圳的小学艺术教育先进单位等；

2、对本课题论证；

3、制定教学大纲；

4、编写教材；

5、设立两个教学实验基地，分两个年龄阶段进行研究。

6、中学实验对象选定深圳市高级中学舞蹈团40名舞蹈特长生；小学实验对象集中深圳市各小学推荐的优秀学生，设立“中小学舞蹈教育教学实验基地”。

7、选用舞蹈教学汇报课的形式，请有关专家进一步论证。

（二）实施阶段（2003年12月——2004年12月）成果形式为教材。

第一阶段：试用编写教材，制定实施方案：

1、通过舞蹈最简单的练习解决身体、脚、手和头的基本形态，对学生进行协调能力的培养和测试；

2、重点对学生各关节软开度训练教材实验。其中包括肩、腰、胯、小腿、前腿、旁腿、后腿、脚背；

3、通过扶把练习，观察学生身体的承受力，分析各个年龄阶段教材的科学系统性。其中包括身体直立收紧、手和手臂、脚和脚的位置、腿的练习、重心的练习、稳定性的练习、技巧动作开法儿练习；

4、离开把杆，到中间练习，检验扶把练习教材的可行性。其中包括跳跃练习、旋转练习、翻身练习；

5、选用踢踏舞教学形式，考查学生对音乐、节奏的反映能力，分析、确定教材编写的难度；

6、选择具有健康性、规范性、经典性、学术性、训练性的优秀教学剧目，让学生体验。同时，根据学生完成剧目的程度，总结以上实施的每一个教学环节中存在的问题，科学

系统的分析、整理教材。

第三篇：舞蹈理论课在舞蹈教学中的重要性论文

摘要：舞蹈是一种表演艺术，通过肢体语言完成各种高难度及优美的肢体动作，并伴随着音乐，进行有节奏的肢体艺术表演，注重实践与理论的结合，二者的结合影响着舞蹈技巧和技能的熟练程度，所以舞蹈理论教学在舞蹈教学中占据着重要位置。舞蹈理论为舞蹈实践指明方向，不仅能够提高舞蹈实践效率和质量，更能够克服舞蹈实践中的盲目性，增强实践的主动性，使舞蹈实践中能够有条不紊。然而，许多高校在舞蹈理论教学中难以取得预期教学效果，课堂教学滞后与学生审美取向之间的矛盾日益激化。接受美学融入高校舞蹈理论课堂教学势在必行。

关键词：舞蹈；舞蹈理论；接受美学

舞蹈源于生活，是对生活美的反映，是现代艺术体系中的重要组成部分，是高校艺术类教学的重要内容。舞蹈是一种融合了音乐、文艺、服饰、人体动态艺术的综合交叉学科。涵盖了生理学、心理学、美学等多方面知识，对人类物质文明和精神文明传播起着积极作用。近些年，随着我国高等教育扩招政策的实施，高校学生基数不断增加，艺术类学生人数也呈现增多趋势。学生基数的增多使得生源质量难以得到保障，教学难度越来越大，舞蹈理论教学与学生审美价值取向之间的矛盾冲突日益突出。想要提高教学质量，应根据学生审美需求设计课堂。

一、接受美学的概念

接受美学的概念是1967年，由德国康茨坦斯大学文艺学HansRobertJauss提出。接受美学的核心是从接受出发、从受众出发。HansRobertJauss认为一部作品没有读者，就只能是半成品，只有被受众接受，它才是一部完整的作品。接受美学研究的是受众对作品接受、反映的过程中和受众审美、接受效果间的作用关系，基于接受理论而提出。接受美学理论提出后最初应用于文学领域，而后被引入到各个艺术研究领域当中。接受美学的提出丰富了美学研究方法，拓宽了美学研究范围。接受美学反对机械、片面、孤立的艺术研究，强调艺术的社会效果，关注受众的参与性和接受效果。

二、高校舞蹈理论课堂教学的基本情况

舞蹈艺术强调理论与实践的结合，舞蹈理论是舞蹈实践的经验概括和总结，是能够对舞蹈实践产生一定指导作用的相关理论知识

不论是在舞蹈实践中，还是舞蹈编排、舞蹈学习、舞蹈表演都需要应用到舞蹈理论，可见舞蹈理论教学在舞蹈教学中的重要性。舞蹈理论涉及到舞蹈艺术特点、舞蹈艺术规律、舞蹈艺术发展、舞蹈载体、舞蹈形式、舞蹈类别、舞蹈实质等众多内容，是展开舞蹈实践的前提基础。舞蹈理论大致可分为基础理论与应用理论两大部分。学生如果想要学好舞蹈，把人体动作优美的组织在一起，展现肢体美，进行舞蹈表演，必须要学会舞蹈理论。若缺少舞蹈理论作为支撑，舞蹈表演往往无法达到预期效果，多空洞无神，动作杂乱、僵硬，缺乏美感。只有在舞蹈表演中融入舞蹈理论才能使表演具有艺术性和创造性。然而，当前许多高校在舞蹈理论课堂教学中存在问题，教学有效性较差，多采用传统知识灌输教学模式，缺乏对学生个体的关注，忽视了学生感受和接受效果，这使得舞蹈理论课堂教学与学生审美取向矛盾冲突日益严重，一些学生甚至表现出了厌学情绪。想要增强舞蹈理论课堂教学吸引力，提高教学质量，应在教学容积极融入接受美学理论，充分考虑学生审美价值取向。

三、基于接受美学的高校舞蹈理论课堂教学

通过前文分析不难看出舞蹈理论与舞蹈实践间的关系，将接受美学理论融入高校舞蹈理论课堂教学具有重要意义。

舞蹈不仅是在展现肢体美，同时也是在传达表演者的内在情感，而舞蹈理论就是舞蹈表演内在美的灵魂。学生只有熟练掌握舞蹈理论，才能够不断提升自己的舞蹈技能水平，成为一名优秀的舞者，展现出舞蹈的艺术魅力2。因此，教师应更新教学理念，转变教学方法，调整教学策略，基于接受美学展开舞蹈理论教学，充分考虑学生的接受效果和个体感受。首先，教师应提高教学内容的适用性。由于当前艺术类学生基数增多，学生文化水平，舞蹈基础，接受能力各有不同。若教学内容选择不合理，往往不容易被学生接受，也就难以得到预期教学效果。教学内容选择时，教师应根据学生特点和需求，把适用性作为教学内容选择的主要标准，从而实现利用教学内容吸引学生。如果教学内容无法吸引学生，课堂上学生基本都不会认真听讲。另外，还要注重理论与实践的结合，切忌空谈理论。其次，要改变教学方法3。传统灌输式教学方法，教学过程枯燥无味，难以调动学生积极性，十分不利于学生兴趣的培养。舞蹈理论课堂教学中应积极融入多媒体教学法和情景教学法。多媒体教学法的应用能够使一些抽象的知识点变的简单易懂，多媒体片段的播放更能够吸引学生注意力，调动学生积极性，这对学生学习兴趣的培养有着很大帮助。最后，应构建科学评价体系。想要对学生接受效果进行评价，离不开科学的评价体系。通过科学的评价教师便能够很好的了解到学生接受效果和学习情况，根据评价结果就可以知道教学中存在的问题与不足，教师就可以及时调整教学策略和计划。舞蹈理论教学在舞蹈教学中占据着重要位置，但当前许多高校舞蹈理论教学现状不理想。想要提高舞蹈理论课堂教学有效性，应积极融入接受美学理论，考虑学生接受效果，科学制定教学计划。

注释：

1.周雪.本科舞蹈教育专业民族民间舞教学法课教材研究[D].中央民族大学，2013，13（11）：119-124.2.杨晓玲.当代美国舞蹈高等教育人才培养模式研究[D].中央民族大学，2013，11（14）：132-135.3.文静.民族地区综合性普通高等院校舞蹈学专业教学模式研究[D].云南艺术学院，2011，12（15）：121-132.

第四篇：舞蹈教学总结

舞蹈教学总结

幼儿舞蹈以其流畅优美的音乐和形象生动的体态动作，反映幼儿的童趣、童心，是幼儿喜闻乐见爱学的一种艺术活动。它对于丰富幼儿审美经验，培养感受美和表现美的情趣与能力；开发艺术潜能；发展幼儿理解、联想、想像、创新等方面的能力；促进幼儿动作与身体机能的发展，提高幼儿动作协调性、灵活性等有重要意义。幼儿常常为了表示高兴而手舞足蹈，对于大多数孩子，跳舞不是一种技能，而是一种促进个性丰富发展的文化生活方式。现就本学期大班舞蹈兴趣班教学作一下总结。

一、本学期我们们着重进行了舞蹈的基本训练，包括： 了解身体的方位和舞蹈基本脚型、脚位和手型、手位

1、勾绷脚的练习

2、前压腿的练习和旁压腿 的练习

3、压胯的训练

4、要的练习

5、压腕的练习

6、跪坐的训练等等。

二、训练中重视培养幼儿对舞蹈的兴趣，引导幼儿热爱舞蹈。我们观察到，幼儿在欣赏节奏明快的音乐、看到电视电影里的舞蹈动作的时候，会兴奋得手舞足蹈并模仿动作，这说明喜欢唱歌跳舞是幼儿的天性。所以，我们特别注意充分调动幼儿这一积极因素，引导幼儿热爱音乐，热爱舞蹈。在教学新舞蹈时，我们将舞蹈内容编成儿歌或故事，并以这种比较简单易懂的方式向幼儿讲解，加深了幼儿对舞蹈内容的理解，提高了幼儿的接受能力，激发了幼儿学习新动作的兴趣，从而使幼儿不是被动地学习舞蹈，而是真正发自内心地喜爱舞蹈这一课程。

三、根据幼儿的实际水平，选择有效的训练步骤。教授新舞蹈时，我们能注意不能操之过急，一定要循序渐进地讲解清楚动作的要求、规格和要领，制定有效的练习步骤。按照由简至繁的教学原则，首先让幼儿熟悉音乐节奏，随后是动作练习，最后才是情绪表达。在动作练习中，将组合动作分解成单一动作，难度较大的单一动作还分解成局部动作（上肢或下肢动作）。在训练过程中，我们注意训练的科学性——运动量和动作幅度符合不同年龄幼儿的生理特点，对幼儿不进行某一局部动作过多的重复练习，以免损伤幼儿稚嫩的身体。尼尔在解释舞蹈本质时，这样提出：“舞蹈并不是一种姿态、韵律的优雅，属于美的欣赏或创作而已，最重要它是一种轻易的发泄，人在现实生活中的压抑，可在肢体和律动间得到平衡”，如何开发孩子的创造潜能，让孩子门真正快乐的舞着，还需要我们们在不断的学习实践中去领会去创新。

第五篇：舞蹈教学反思

舞蹈教学反思

篇一：舞蹈>教学反思

舞蹈是一种表现艺术,舞蹈课上,或蹦跳、或表演,通过对舞蹈的表现,使学生能够充分地展示自我,获得美的享受和成功的愉悦。因此,培养孩子的自信心,是舞蹈课堂的必要条件,而学生们有了对舞蹈的自信,那么上舞蹈课也就更加有兴趣了。特别对于职高幼师班的学生来说，毕业面临的是很现实的环境，无论是面试还是自己将来在讲台上面对自己的学生，都需要自信。自信首先就要自恋，所以,在舞蹈课上我觉得要非常注意培养学生的自信心:

一、真诚的赞扬

对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情.要仔细寻找发现他们的闪光点,并且及时、适当地给予赞扬.如:你的舞姿真美,你感觉真好等等.尤其对于那些很少得到表扬的学生,真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力,甚至会成为他的人生一个重要的转折点。

二、中肯地分析

通过耐心细致又合理的分析,让学生明白这么一个道理:也许别人在有些方面比你强,但你却在另一个方面要比他强.当学生在由于感觉不佳、节奏不准或其它原因而不敢起舞时,要明确地告诉他,他在表演或模仿等方面能够超过别人,鼓励他用其它形式表现舞蹈,给学生增添>勇气,战胜自卑。

三、多提供尝试的机会

在课堂上尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供展示自我的舞台,使他们感受到自己的潜能,体验到成功的快乐.四、设计的要求不必过高

在舞蹈课堂上,要结合学生的实际学习情况，有意识地降低难度,增大成功的机率,让学生感受到成功的喜悦.如:舞蹈组合、舞蹈小节的旋律模仿等,都能有效地鼓舞学生,从而更好地帮助克服自卑、产生自信.五、随时巩固学生的自信心

当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时,还是要不断地支持、鼓励,以巩固他们的自信心.在舞蹈课上,以自然、亲切的微笑面对学生,经常用“你真棒、你能行”等鼓励性的语言,创设出一个温馨、和谐、愉快的舞蹈课堂氛围.学生在这样的环境中,都会不断地努力,舞蹈课的效果也就越来越好.舞蹈艺术与其他艺术不同，它是情感的艺术，只有通过音乐舞蹈的情感体验，才能达到舞蹈教育“以美感人，以美育人”的目的。舞蹈课堂教学应更多地建立在参与和感受的基础上。学生只有“动”起来、“舞”起来才会对音乐对舞蹈有真正的体验和理解。所以在舞蹈环节引导学生学跳了简单的各民族舞蹈，从学生们的笑脸和投人的表演中，可以看出他们真正融入了舞蹈，充分感受和体验了舞蹈带给他们的无穷乐趣。这种乐趣来自于他们全方位的主动参与、来自于他们对民族民间风情的感受和体验、来自于他们对舞蹈文化的理解。

总之，自信心是人生走向成功的必要，注意课堂中学生的主动性，发挥他们的自信是艺术课的重点。

篇二：舞蹈教学反思

没有学过舞蹈的人都会认为：学跳舞是一件很轻松有趣的事。其实在台上跳出一曲优美的舞蹈，在台下就必须花费很多的时间。俗话说：“台上一分钟，台下十年功！”。这个要求对于成人来说都是很难的，何况对于从没有接触过音乐舞蹈而又要参与音乐舞蹈表演的小学阶段学生呢？

为了学好一个舞步，学生不断地重复这个简单而又枯燥的动作，而她们的音乐基础决定了学习的兴趣和学习主动性。那又如何让她们在既不会对学习此舞步感到枯燥，又不会产生厌学情绪的情况下，引导她们比较高兴地不断重复练习呢？

我根据学生的学习特点：从学生的兴趣出发，创设各种情景，引导她们进行想象联想，并在这样的情境中不断的愉快的重复练习某些基本动作，直到她们练到比较到位比较完美。比如：在练习踵趾小跑步这一个基本动作时，我就创设了“背书包上学去”的情景，“去果园摘苹果”及根据3月学雷峰的活动，引导学生进入“去敬老院做好事”的情境。开始时，用踵趾小跑步去敬老院，到了敬老院后，放上音乐为老爷爷、老奶奶表演学过的舞蹈，最后又以踵趾小跑步的动作回到学校。在此情境中学生即开心愉快地重复练习着单纯的脚步动作，又很自然地复习了以前学过地舞蹈。每个学生的学习兴趣都很高，一节活动下来，既激发了学生学习的兴趣与学习的积极性，又为下次学习其他的动作打下了良好地情绪基础。这使学生进入了一种良好的学习循环中。如果教师只是一味地放上一段音乐重复练习基本动作，学生可能会感觉很累，不仅是身体而且在精神上也会感到一种疲劳，并会产生一种厌学的不良情绪，如果不进行较好的引导，甚至会使原本爱学舞的孩子，对学跳舞感到害怕、厌烦。

又比如，在学踏点步与蝴蝶飞的动作时，在介绍讲解基本动作后，教师可以以自然愉快的口吻，引导学生想象自己就是一只美丽的蝴蝶，开心地在花丛中自由地飞来飞去。“我是一只美丽的蝴蝶，我在美丽的花丛中飞舞，我好开心、好高兴呀！”这种引导情境，不仅可以使学生在无意中学习，而且可以加入自己的想象，自觉地改正一些不到位的动作，并会自觉加入情绪，更会使每个简单地动作活起来，美起来，这比教师一味地说：“动作要美，脸上要带笑容”的收效要好上很多，很多！

兴趣是学生学习的动力，游戏是学生生活的一部分。那么学生爱舞蹈，也就是她们对练舞蹈很感兴趣，她们把学跳舞当作了一种好玩的游戏，既然是这样，教师在教学生练习舞蹈时，我们教师只要抓住学生的兴趣，通过教师的语言引导，并创设良好的情境，让她们感到舞蹈很美，学跳舞是件很好玩的游戏，让她们的情绪一直保持在兴奋的状态下，那么，她们的学习效果就会事半功倍，让你收到意想不到的好效果！

篇三：舞蹈教学反思

舞蹈是美育的重要手段之一，它直观、形象、生动、活泼，是学生极为喜爱的一项活动。它可以陶冶学生的性情，使他们从小受到美的熏陶，更有利于学生身体的协调发展，促进他们快乐地健康成长。

要教好低年级学生的舞蹈，要做到以下几点：

第一、要注意平时的训练，从基本动作教起，如：手腕花、手位组合、跟点步、进退步、踵趾小跑步等，每节音乐课的开始部分安排三分钟左右的小组合，配上好听的恰当的音乐来练习律动，并形成常规，这样的学生动作协调能力将会普遍提高，为今后的舞蹈教学奠定基础。

第二、平时要常让学生欣赏一些舞蹈作品。在欣赏过程中能不断提高学生对各种舞蹈语言的理解能力。如：在教新疆舞前，为了丰富学生一些有关的新疆民族的知识，熟悉这个民族的特点，我就让他们欣赏舞蹈《摘葡萄》。舞蹈中新疆小姑娘看葡萄丰收时的喜悦心情。摘葡萄时的优美舞姿，尝葡萄时的欢乐情景，使学生既欣赏了美的形象，同时对新疆中的转手腕、垫步、进退步、动肩、摇头、自转圈等动作有了进一步的具体理解。

第三、低年级学生的抽象思维还没有得到充分发展，所以，我常常利用有趣的，具体直观的，形象的教具以及现代化的电教手段来吸引学生的注意力，提高他们的学习兴趣，促使学生主动地学习。如：在学习歌表演《学做解放军》时，我准备了小军装军帽、小军号，课上学生的情绪高涨，气氛热烈，小解放军们表演得可神气啦！又如在教《小猪睡觉》的动作时，我把每个动作制作成功动作卡片，有小猪推鼻尖状、睡觉状、擅耳朵状、摇小尾巴和拍肚子动作五张卡片，让学生边唱歌边按动作卡片的顺序正确跳舞，发挥了他们学习的主动性，取得了较好的教学效果。

第四、在教授舞蹈动作时，教师富有感染力的示范动作显得十分重要。我认真对待每一个舞蹈动作，力求做到优美、到位、漂亮、投入且有亲情，让学生多模仿多练习，从而掌握动作要领，理解动作内容，经过一个阶段的练习。每当我们打开录音机，响起《剪羊毛》、《八月桂花香》乐曲时，同学们情绪高高涨，快乐地和我跳起舞来，动作是那样的到位、漂亮，小脸蛋笑得是那样的甜美。

第五、教师要认真设计每节课，力求做到真挚传神，情趣盎然。在深入进行教学领域改革的今天，我非常重视课的设计，及复研究修改每一步骤，努力寻求最佳方案，多利用现代化的教学手段，把每一节课中的复习、新授，巩固几个环节组织在一个主题中，层层展开，环环相扣，形成一个整体。

第六、对学生要坚持正面教育引导为主，对孩子的点滴进步都要及时给予表扬鼓励，哪怕是一个点头，一个微笑都能给学生以鼓励，增强他们的自信心。对一些学习上有困难的同学，教师的态度更要亲切、耐心，帮助他们克服恐惧心理，多个别辅导，只有这样才能使每个学生在各自的基础上得到不同程度的提高。