中学美术课开展科技幻想画教学的研究设想

第一篇：中学美术课开展科技幻想画教学的研究设想

中学美术课开展科技幻想画教学的研究

【摘 要】:作为美术老师在长期的教学探索积累之中,找到了一个特色显著的项目与空间,将科幻画溶入了各类活动中,建立了 “在中学美术科幻画教学研究”的课题,使我们的美术科目搭乘了“人文科技”的快车,进 入了一个具有挑战性、更广阔、更新颖、更具体的领域。【关键词】想象力 科学意识 艺术创造

科学幻想画是在一定的科学依据的基础上,对未来进行畅想,运用艺术手段,把自己的创造意图画出来的一种绘画形式。科幻画应具有以下三个特征:一是科学性,作品须有正确的科学依据和逻辑;二是想象力,即畅想创意的新颖程度;三是绘画水平,作品要注意画面的构图设计,色彩处理,绘画技巧。在这三个要素中,“科学性”是最重要的一点。科幻画的幻想应是建立在一定的科学基础之上的,不是随意的乱想,应符合一定的科学依据。

一、研究背景介绍

现今的初中美术教学存在着普遍的误区或过分局限于课本,没有合理利用各种资源,学生的视野非常狭窄；或过分集中在重复式机械式的技巧训练上,忽视了学生的想象力和创造力的发展；或忽视学生的实践能力、动手能力的培养,经常出现“眼高手低”的现象。

新课程改革强调培养学生创新精神和创新能力，中学美术教育尤其责无旁贷。因为美术教学被公认为是对创造力培养最具成效的课程之一。正如联合国教科文组织所撰写的《学会生存》一书中所指出：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中我们获得了美感经验，这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路。如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展，因为想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。”科学与艺术的融合，可以培养中学生的想象力与艺术表现力。

美术教学过程不仅仅是学习造型的过程，更是诱发学生进行创造的过程。新课程改革着重强调要培养学生的创新精神和创新能力，在教学实践中老师应尽可能采用多种美术材料和多种表现手法来诱发、培养他们的创造力。近几年来，我校尝试着在整个初中学段进行科幻画创作实验，收到了良好的效果。

二、国内外研究状况

每个时代总有一些思想另类的人，他们的思想游离于主流社会之外。甚至可以完全不顾及所谓不语怪力乱神的警告，用图片的视觉语言向人们讲述着他们活跃在艺术和科学中时头脑中的梦幻故事。达〃芬奇就曾逃脱教会的耳目，秘密地记录着他头脑中宇宙飞船、坦克、飞行机器等等惊世骇俗，已经判道的东西。他的这些科学幻想的作品，绝对超越了那个时代科学的发展。

在我国每年有教育部及中国科协联合举办的青少年科技创新大赛。全国青少年科技创新大赛已经具有20多年的历史，广泛面向中小学生征集科幻画作品，带动全国各省市、区积极开展科技创新活动及举办科幻绘画竞赛。在校园里，活跃着大量从事科幻画辅导的优秀教师及一大批喜爱科幻画的学生。

但也要看到：科幻画是绘画创作的一部分，大部分美术老师和学生有应付比赛的因素，每每在比赛前夕组织学生突击绘制，而且只是集中在少数学生身上，许多本来蕴含在各种知识和技能中的创新元素慢慢地被抛却，学生掌握的知识成了一种纯粹应付比赛的工具性技巧。他们往往来不及好奇，无暇体会到创新乐趣，而且与其他学科学习联系不上，老师和家长也不够支持，因而渐渐失去参与兴趣，作品原创的越来越少，简单的模仿的作品越来越多。

三、研究的目的

（一）在中学美术教学中融入科学幻想画教学，可以让学生接触到最前沿的科技，展望未来生存空间的变化，未来资源的开发，未来星空的变化，未来交通工具的革新等等。还可以让学生用眼去寻找，用脑去探索相关科学知识，了解科技的过去、现在及未来的发展。

（二）通过科技与艺术的融会交流，培养学生的科技想象力和艺术的表现力；运用科学幻想画这个广阔的空间，开阔学生视野，激发学生探索科学的兴趣。

（三）用科学幻想画这种表现手法去展现未来，让学生去探索与我们生活相关的事与物，鼓励学生展开想象去设计、去构思并绘制一幅幅未来科学发展的美好画卷，培养学生的创新精神和创新能力。

四、理论依据

（一）国家新课程改革的理念与策略。

在新一轮课程改革中，将“为培养学生的创新精神与实践能力，加强课程与社会、科技、学生发展的联系”列为第一要突破的目标。科学幻想画的教学是培养学生创新精神的最直接也是最有效的手段。

（二）多元智力理论。美国心理学家加得纳认为，人有九种智力，其中包括视觉/空间关系智力。视觉/空间关系智力指的是人对色彩、形状、空间位置等要素的准确感受和表达的能力，表现为个人对线条、形状、结构、色彩和空间关系的敏感以及通过图形将它们表现出来的能力。

（三）可持续发展的理念。

学生全面的、有个性的可持续发展；教师全面的、有个性风格的可持续发展和学校全面的、有个性特色的可持续发展。

联合国教科文组织所撰写的《学会生存》一书中提出的：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中我们获得了美感经验，这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路。如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展，因为想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。”科学与艺术的融合，可以培养中学生的想象力与艺术表现力。

五、研究方法

（一）行动研究法。

我们将立足于教学实际，以实际问题的解决为主要任务，包括计划、实施、观察、反思四个基本环节。在实践中不断地总结、反思，然后再实践，使我们的实验来自于一线教学，服务于一线教学。

（二）教育调查法。

包括访谈、测试、问卷等。

（三）实验法。

进行教学尝试，将不同的教学内容进行差异对比而找到规律与方法。

研究实施的方法一：努力培养学生的信息素养。我们合理利用书籍、画册及网络、图书馆、展览馆等资源，利用网络资源查找相关资料，围绕对未来星空未来居住环境的畅想、对未来科技的畅想、对能源开发地球环保的畅想、对未来交通工具的畅想查找相关科技发展的文字与图片资料，寻找自己对未来的幻想模式。使学生了解科幻画的发展与表现形式，寻找自己的研究方向，写出文字说明，最后用绘画的形式表现出来。

研究实施的方法二：开发与利用社区资源。在美术教学与课外辅导中，充分利用社区特色资源，如“农科中心”、“红树林”、“天安数码城”等，引导学生在尖端数码领域、高科技与传统农业的关系、高科技与环保等领域展开研究，展开科学幻想。带领学生参观科技馆、少年宫等，邀请科技专家作报告，了解科技发展动态，以及未来各行各业的科技发展方向。

六、研究内容

1、激发学生探索科学的兴趣，培养学生的想象能力、创造能力和表现能力；

2、科幻画教学与校本课程的渗透结合（形成独立的较完整体系）；

3、科幻画的课堂教学内容的挖掘、整合（网络资源、社区资源等）；

4、科幻画教学过程评价模式的建立。

七、研究步骤

科幻画教学不仅是一种艺术教育形式，也是科技教育的主渠道。我们可以巧妙利用各种资源，并努力在不同课程领域中进行合理地开发，以求更好地拓展科学幻想画的教学空间。

（一）准备阶段。

进行调查研究、学习理论、撰写各种实施方案。搜集研究实施方案，提出修改意见，完善实施方案。

（二）实施阶段。

1、第一阶段：开设校本课程，探索科幻画教学规律。充分利用校本课程的自主性，开设“科幻画创作”课程，把该课程作为实施艺术教育与科技教育有机融合的主要平台。同时，将科幻画创作课纳入校本课程以后，教学过程与教学评价等环节都可以得到规范的管理，使得该课程能得以健康、规范地发展。

2、第二阶段：课题进行试点研究，寻找科幻画在美术教学中应用的可行性。在初一、二年级进行深入实验，选取科幻画特色班作重点观测，搜集本阶段学生作品，写出案例报告和阶段性 研究报告。将校本课程美术兴趣班取得的成绩与经验，逐步推广到学校每个教学班。

3、第三阶段：融入国家课程，普及科幻画教学。每学期都在各年级开设两节主题为“展望未来与发展”的科学幻想画创作课。并且在其它常规课中，我们也把科幻的理念融入其中开展课 题研究工作，将课题的研究成果辐射到全校各个班。写出各案报告和阶段性报告，收集学生科幻画作品参加各类比赛。通过多种各种途径，鼓励学生敢于大胆去创新,去思考,去表现。

（三）总结阶段。

在继续深入实施的同时，注意搜集资料，编写相关的校本教材。重点观测学生本阶段的发展、分析、研究、形成课题的研究报告，积累教学过程、评价、试验过程前后对比的原始材料，包括数据的对比，不同的新的方法实施并整理学生的作品编辑成册。

参考文献：

1、《幻想画大师图典》—陕西师范大学出版社；

2、钟启泉等主编的《基础教育课程改革纲要》解读；

3、邵朝辉《超越语言心智 培养创造思维》

4、许爱军《对创新教育—科幻画辅导的认识》

第二篇：苏州市中学体育教学开展双语教学研究

对学校体育开展双语教学可行性发展的思考

摘 要：开展体育双语教学存在着师资素质难以满足要求、教材缺乏、学生外语水平低等问题。解决上述问题的关键是抓好教师备课环节，要精心制订体育双语教学计划，选择具有生活性、趣味性、时代性的教学内容，教案设计要降低思维难度，以直观思维为原则，多设计学生活动的环节，让学生多输出、多表达，同时制作可操作性强的课件，教学时可从词汇入手，反复强化。

关键词：体育；双语教学；可行性发展

体育双语教学就是在体育学科中熟练运用两门语言（一门母语、一门目标语）同时授课的一种教学方法。在体育课中，用英语作为教学语言，由少到多、由浅入深进行尝试，并综合运用肢体语言和教学媒体，让学生在英语氛围中掌握体育知识、技术技能，能够有效地培养和提高学生学习并运用英语的兴趣与能力。

一、开展体育双语教学的意义

（一）体育学科发展的需要

随着体育国际化的深入，体育从业者需要一种除肢体语言交流以外的公共语言。体育教学是学校教育的重要组成部分，近年来随着我国同世界交往的增多，特别是学生之间的交流增多，体育成为必不可少的交流内容，但由于语言上的差异，导致交流上出现困难，影响到交流的效果。因此有必要开展体育双语教学，使学生突破语言关。

（二）英语学科发展的需要

传统的英语教学注重语言学习、语法结构的严谨性和英语词汇的用法，在其他学科和日常生活中的运用则明显不足。进行体育双语教学可以丰富学生英语知识结构和内涵，是对英语教学的补充和延伸。

二、开展体育双语教学的具体措施

目前大多数学生不能用英语在体育课中交流，主要是因为学生口语水平有限，而且比较习惯在英语课中说英语，为此体育教师必须精心备课和进行教学设计，师生用英语进行互动，设法调动学生开口说英语。

（一）制订体育双语教学计划

成立非英语学科双语教学教研组（简称“双语指导小组”）。该小组由外教专家组、非英语学科教师和外籍英语教师组成，任务是制订双语教学计划。教学计划包括双语教学目的、非英语学科双语教学目标、非英语学科双语教学课时安排、双语教学内容安排（包括上课教师、班级、上课具体时间等），及非英语学科双语教学备课（确定备课负责人、方式方法、内容、教具课件准备、教学铺垫等）。由体育双语教师和双语指导小组确定体育双语教学的目的、目标、教学起始年级，体育双语教师具体落实教学内容、方式方法等。

（二）选择体育双语教学内容

体育双语教学内容的选取会直接影响双语课教学目标的完成和实际教学效果。内容选择可从三方面入手：一是直接从课本中选取；二是适当对课本上原有的一些教学内容进行改造；三是从学生熟悉的生活中选取。内容要体现广泛性、灵活性、生活性、趣味性和时代性，要符合学生发展需求，有利于培养素质全面、个性鲜明、富于创造和主动发展的人才。例如，体育双语课内容可选择球类游戏、健身快乐操、大家来健身、欢乐蹦蹦跳、篮球基本技术、体育欣赏等。

（三）确定体育双语教案

体育教研组集体备课，由其中一位教师负责写出中文教案，组内集体研究后确定“双语教案”初稿；双语指导小组将中文教案初稿翻译成英文，审阅双语教案，然后作一些必要的修改；外籍教师审查定稿，使双语教案规范正确，更具操作性、实效性。

体育双语教案中设计的问题要降低思维难度，以运用直观思维为主；多设计学生活动环节，让学生多输出、多表达。例如，设计体育比赛英语交流场景，在学生学习篮球裁判规则之后，安排学生进行篮球比赛，让学生做裁判并用英语进行交流。体育双语教案书写格式的要求是：中文与英文对照，用纯英文与图表表达；教案内容包括课题、目标(Aim)、重点(Main points)、难点（Fo-cal points）、过程（Process）、本课关键词（Key words）、上课安排（时间、班次、教师）等。

（四）课前说课研讨

本环节主要是让英语教师和非英语学科教师熟悉和掌握双语教案。先由上课教师说课，其他教师听课后研讨发言，再作进一步修改。

（五）体育双语教学铺垫

在上课前，把双语教案关键词提前1~2天印发给学生。英语教师在上课前辅导学生弄懂教案上的英语单词和难理解的英语句子。铺垫好后，鼓励学生在体育课中积极表达自己的想法。

（六）制作体育双语教学课件

把体育双语教案制作成可操作性强的课件。课件要求是：重点、难点突出；英语和体育学科有机结合，体现双语特色；突出趣味性、可操作性，充分发挥多媒体教学的作用。此课件配合其他教具，可以由上课教师根据听课和本班学生情况作修改。

三、开展体育双语教学的建议 目前我国体育双语教学的师资力量比较薄弱，学生的英语基础普遍较差，体育双语教学的模式还不够成熟，至今还没有适应我国国情的体育双语教材。基于这样的现实，提出如下建议：

（一）自编、自选双语教材由于学校层次、师资、学生水平等诸多因素影响，双语实验可以有不同的切入点，应当根据各校各学科的实际情况，以自选、自编双语教材和英文辅助教学材料为主，要切合实际，强调可行性、实用性。

（二）鼓励教师学英语

学校要制订双语教学的阶段性目标，并且要编制校本英语课程，定期组织教师开展英语基本能力测试、考核与比赛，鼓励青年教师进行英语专业文凭的进修。

（三）从词汇入手，反复强化

从体育词汇入手，是低年级进行体育双语教学的突破口。可以将英语口令作为双语教学的切入点，英语口令比较简单易学，学生即使不知道英语口令的意思和拼写，只要多听体育教师的口令，自然就能掌握。

（四）课内外结合，合理组织

如果在课堂教学中盲目、生硬地将体育词汇或英语知识教给学生，不但会影响体育课的教学进度，而且也会使学生厌烦。因此必须明确目标，抓住时机，灵活地将体育英语知识传授给学生，创设体育英语情境。另外，体育课内的学习时间是有限的，可以将体育双语教学拓展到课外。

（五）体育技术与英语结合，重在运用

在讲完基本技能技巧后，设计可以用到该技能技巧的游戏让学生练习，在练习的基础上注重对学生英语能力的培养，尽量用英语和学生交流，不仅要把所学的技能用英语告诉他们，还要求他们在课外活动时尽可能多地用英语来交流。

参考文献：

[1 ]申沛，冯永平．推进双语教学的探索与实践[J].中国大学教学，2005(2)：213．

第三篇：《关于中学美术课开展漫画教学的思考与实践》

关于中学美术课开展漫画教学的思考与实践

温州十四中

徐佳

主要内容：中学生对漫画的评价与需求 学校漫画教学的必要性 作为教学的漫画在中学美术教学中的定位与目标 构建漫画的课堂教学内容

观赏动漫和卡通画已经成为中学生艺术审美活动不可或缺的组成部分，并对他们的世界观、价值观，审美观产生一定的影响。我们认为，那种把动漫和卡通画称作是青少年们专有的消费方式、或有些漫画会带来负面影响等观点都是不全面的。因为一味地回避观赏动漫或学习动漫、卡通画，反而会使学生产生对美术学习的逆反心态，更容易使学生产生不健康的心理。所以，美术教育不可忽略当代中学生们喜欢现代漫画艺术的热潮，而应与时俱进地把这股热潮纳入正规的学校艺术教育范畴。我们赞同有些学者提出的应该将动漫、卡通画的内容编入中学美术教课书的观点，当然，如果把漫画作为学校美术教学的课题，其性质显然就不能等同于商业性运作的漫画了，所以教师在课堂教学中应该让中学生对漫画的艺术形式有系统和正确的认识，让学生从审美角度、哲理角度、娱乐角度进行赏析，同时对漫画的创作活动过程有所体验。我们希望通过对这个课题的教学实践与思索，寻求到现代漫画在中学美术课教学中可操作性的教学目标和教学过程，为实施这个教学课题提供有益的建议。

现代漫画作为画种的样式之一，之所以适应于当今的青少年，其存在与发展的原因大致为：

1、描绘手法和画面表现形式自由、简便、易行。

2、当代青少年的书写工具为钢笔之类的硬笔，能熟练掌握钢笔描线方法，同时他们更容易接受新型绘画颜料。

3、电脑绘画等科技手段得到长足发展，其绘画艺术效果令人满意。这一现代科技手段使现代漫画艺术锦上添花。

4、画幅较小，便于各种媒体的传播。

5、适应快节奏的现代生活方式以及调节社会竞争所带来的精神压力，是一种心理宣泄与放松的需要。

6、与青少年特定年龄阶段的审美经验、审美趣味相吻合。随着时代发展，卡通漫画作为装饰已经大量地运用在社会生活的各个方面，例如，生活用品的衣、帽、书包、信封、文具的装饰，或者黑板报、书刊、报纸的插图等等；及在中学生参与的各种主题性绘画创作比赛中，大多选用熟悉的卡通漫画形式来表现。

在中学开设动漫、卡通画教学的另一层意义，就是它能起到对中学与小学美术教学内容体系的衔接作用。在中学阶段如果我们忽略了那些原先在小学阶段画漫画方面较有才能的学生，或在中学阶段不能使他们得到进一步深入学习的机会，会令他们觉得自己小时候的图画是“白学”了，使部分孩子对新的美术学习内容造成逆反心态。我们设想，如果在初中美术新课标《手绘线条表达》之后插入漫画的欣赏与创作单元，就能使这两个单元的教学相得益彰，并得以深化与升华。

教师要了解中学生对动漫、卡通画艺术所普遍持有的态度与价值观念，及了解学生的漫画技能基础，是我们确立漫画教学目标和教学形式的依据。我们采用问卷调查的途径，用“以写促思”的形式，请同学们实话实说，大胆发表见解。在同学们的反馈意见中，认为喜欢动漫、卡通画的占百分之九十以上；持相反意见的同学虽占极少数，但仍很有份量，是值得特别重视和赞赏的。从反馈的信息中可看出，当前中学生对动漫方面的了解十分丰富，所以教师应在课堂里以一种“平常心”的心态和同学们共同交换和探讨，使彼此都达到一个正确的审美共识；我们还发现绝对多数的学生对动漫、卡通画的思想认识是正确和健康的，受消极影响的仅仅极个别。通过与学生的真诚交流，使我们真切了解到学生的内心世界，特别是中学生对美术作品的需求。青少年对漫画的喜爱和需求就是我们展开这个美术教学课题的最好佐证。漫画的教学只有在坦然和友好的课堂气氛中，才能促进学生培养高雅审美情趣和完善健康人格；教师要帮助学生增强分析和明辩动漫作品的能力，同时引导中学生将注意力转移到对漫画形式美的感受。

一、中学生对动漫所持态度的调查

问卷调查的具体要求是让学生围绕以下几个问题写一篇短文（或一段话）。1、2、3、4、您喜欢动漫、卡通画与否，务必写出最主要的理由。请您指出动漫、卡通画的人物形象大致有哪些具体特征。

和写实性的绘画形式作比较，您知道创作动漫、卡通画的艺术形象时，主要运用了哪些艺术表现手法。

您感兴趣的其他有关动漫、卡通画的问题。

下面是同学们对动漫评论的代表性表述的综合：

1、中学生对自己喜欢动漫、卡通画的理由表述： 审美的需要: 我很喜欢漫画，它通俗易懂、充满趣味。漫画作为绘画的一种，最重要的是它完全属于我们青少年的天地，漫画中有我们的梦想、我们的表情、我们的心情，漫画是我们追求的完美。它张扬青春活力，标榜个性，具有校园风、学生气。它有着少女的温柔，也有男孩的力量美。要说遗憾，可能优点就是缺点，太过于理想化。漫画，时尚的一种体现，虽然有时觉得太不现实，但也让人们为之动情，为之轻狂。（评语：说明中学生大都明白艺术虚构中的“理想”和社会生活中的“现实”的区别）

唯美和时尚的艺术魅力：

动漫中有和谐的色彩，动听的声音，可爱的人物造型、人物都如花儿般美丽，身材都是无与伦比的好、形象生动、如梦如幻。我很喜欢动漫，因为他们的人物唯美浪漫，故事情节曲折动人，服饰新奇华丽、不仅它们画得很美，而且表达了现实中不可能达到与完成的事，勾画出了人们内心深处最想拥有的最完美的形象、你可以感觉到漫画人物里的体态美。我可以看到比现实好千百倍的美。漫画不同于其他绘画形式，十分时尚，十分现代，所以被流行尖端的新人类酷爱非凡，我想这是人类不可或缺的装备，谁叫这个世界本来就是丰富多彩。

调整精神压力的需要：（情感世界的需要）

虽然有些漫画的故事情节与实际联系不上，但也能调节我们的心情、它能带领我们进入虚拟世界，体验与现实截然不同的感受、把现实无法实现的东西得以展现、得到一种满足感、满足我们现实中不能实现的梦想；在学习后看一幅动漫可以让你顿时心旷神怡，忘记辛苦、偶尔离开现实世界不也很好吗，和主人公一起经历或大或小的困难，和主人公一起长大，共同分享主人公的伤心与幸福。漫画有时还会直击人的心灵，反映当代的社会病态，讽刺揭露人心中最愚昧或残忍的一面，给人以警告，给人激励和抚慰。

２、持批评态度学生的意见表述：

漫画太过于完美，使人看了以后对生活产生一种幻想，对现实生活就会失望。动漫过于虚假，有的带有不健康的内容，给人造成不良影响；看漫画的多数是青少年，控制力不是很强、难以把握。虚构的东西没有什么意义，虽然那些人物很让人惊叹，但除了承认漫画家的技术好以外，找不到喜欢的理由。

３、学生对动漫、卡通画的人物形象基本特征的描述：

漫画一般以人物为主，漫画中的人物形象一般是人们理想中的人物形象、是靠画家的思维联想出来的、给人一种另类的感觉、它是童趣化的。夸张类的人物头都画得很大，身体画得很小；女生的眼睛很大，眼睛像灯泡一样占了脸的三分之一或差不多占了脸的二分之一，虽然有点不可能，但还是很好看。水汪汪的大眼睛神采奕奕，眼睛好像会发出迷人的光彩，从眼神中透视出对人生的态度。高挺的鼻子、樱桃似的朱红小嘴、下巴尖溜溜的、再加上一头长发披散在身上，礼服晶莹透亮，美丽又动人，像梦境里一般。漫画中的人物通常都是美女和帅哥、男酷女柔，使得动漫和卡通画中的人物大致上没有什么太大分别。

4、动漫、卡通画和写实性的绘画形式在艺术表现上的比较：

漫画与写实性的绘画形式相比，多了一些挥洒自如，多了些放纵的感情。它的画法简洁、夸张，可以加上自己的想法，可以把美画成更美。它除了手工绘制还有电脑制作。它的表现手法一类倾向于写实，另一类倾向于夸张。

二、中学美术课堂中的漫画教学内容的构建与实践

在漫画欣赏教学中，尽管给漫画的类型划分有一定的难度，或者说目前已有的漫画分类名目繁多，但为了教学和学术交流的需要，还是非常必要对漫画做一下分类。按漫画的功能来分，应该有幽默讽刺性漫画、情节叙事性漫画、唯美观赏性漫画三大类；按漫画画面形态划分应有静态和动态之分（即动漫和静态漫画）；按漫画描绘风格来分，大致有夸张的卡通漫画、有理想化的写实漫画、有自由化的涂鸦漫画；按时代特征来称谓的有现代漫画和传统漫画；按表现的题材来划分的如校园漫画、肖像漫画；也有以漫画作者所在的国度予以冠名的如日本漫画和中国漫画，甚至以漫画的读者年龄阶段及性别来称谓的，如少年漫画和少女漫画。但我们认为以漫画的功能进行划分相对能够较大限度地区别各类漫画在其艺术形质方面的差异。例如，青少年非常喜欢将印刷精美的漫画（有的是在动漫片中选取的独幅画面）装饰在自己的卧室里，这一类就属于唯美观赏性漫画。动漫虽然是画音结合的影视作品但其视觉形象塑造仍基于漫画，所以理应包含在漫画的大家族中。教育界应将漫画的类型予以准确、合理的冠名，这样就避免人们在艺术语言和艺术交流中不会造成概念模糊或混淆。

漫画课堂教学的具体目标定位以漫画欣赏为主，以漫画的临摹和创作为辅。美术课堂漫画教学重点锁定在对动漫、卡通画作品的画面艺术形式美的赏析，着重把握动漫、卡通画表现的艺术语言特征。对于某些欣赏用的现代漫画画片，如果是选自哪部动漫片，那么我们尽量淡化它的相关内容而突出赏析它的艺术形式。

动漫、卡通画欣赏的课堂模式是多样的，静态漫画的画片和动态漫画（即动漫）的片段均可以作为课堂漫画欣赏的媒体。静态漫画的画片来源可以从网络中挑选优秀的下载或在杂志中挑选优秀的漫画图片扫描获得，也可以选购印刷精美的优秀现代漫画图片。而在美术课堂中给学生观看一段动漫片段也未尝不可：一则为实践当今多学科整合的教学理论开创一种新的教学模式，二则为艺术各学科的综合教学创造了一个理想的多媒体环境，三则为学生们创作漫画培养激情与思路。教师的备课工作是预先从网络或光盘中编辑一段最适合教学、最具代表性的动漫片断来配合教学；为了使欣赏活动中的审美感受得以深入或升华，最有效的形式还是组织学生谈观后感和发表艺术评论，围绕的主要问题有：该画面或该片段的主题思想给我们什么启示、它主要运用了哪些艺术表现手法、哪些画面形式最精彩等等。

１、漫画欣赏教学的思路要围绕画面的艺术形式展开，首先是对漫画精美画面的欣赏。那何谓漂亮的漫画画面呢？通常我们可以采用这个“唯美画面公式”：即欣赏画面中的“人物美”+“背景美”+“色彩美”。从学生对漫画人物如痴如醉的赞美描述中，可见“美女帅哥”之类的形象在他们心目中是“美”的表率。这种“美”直观、易懂且顺应时代之审美趋势。当然，还有一类童趣化唯美漫画也很受学生欢迎，其中人物身型极其夸张，不过，细想人的婴幼儿时期也不正是类似的大脑袋小身体的模样吗，而处于13—16岁年龄段学生们的审美正是受了这孩童时期潜意识的影响，所以就更认同、接受这种童趣化的人物形象。所以，我们更要关注中学生由少年向成人过渡时期的审美感受。

进行漫画鉴赏，必须从学生们各种各样的疑惑和问题中开展。例如我们可以从学生最感兴趣的人物形象进行分析与评价，特意给人物形象设疑：例如，有部分学生认为漫画中“不管男女，去掉头发、衣服，大部分人的五官都一样”。针对学生的质疑，我们可以集中对漫画人物各种类型的五官进行欣赏、介绍，来消除某些学生对漫画技法单一的误解，从而对漫画人物形象有重新的认识。漫画人物形象的精髓所在特别体现在五官、神情、动态上，而其中外貌中最吸引人的当数“眼睛”，所以漫画家往往花费很多精力对人物的双眼进行精彩、细致的刻画。在课堂上给学生展示各有特点的漫画眼部画法，让他们在观赏中不觉唏嘘一声：“原来漫画技法并不单一，同样的人类眼睛在漫画家的笔下竟会变得如此丰富多样！”，寥寥数笔，但仍能传神，这种方法和艺术效果很容易被学生接受。

2、学生漫画作业练习的教学目标设计

根据学生的基础状况来确定几个不同层次的漫画作业练习目标。初级层次是临习优秀的漫画作品：体验作品的美感、把握作品中的艺术形象特征、并运用线条进行造型，重点是抓取神韵，不拘泥细节的吻合。高级层次是在初级的基础上开展漫画创作活动。

3、课堂漫画创作学习活动的教学设计

为学生设置一个情境，让他们尝试着既动手又动脑来体验漫画创作过程中的乐趣。试想：如果教师只一味让学生临摹一些漂亮的画面，虽然这对他们的观察力和再现能力会有所加强，但却是局限在对一个画面的再现,而且许多喜欢漫画的学生也经常这么干——将自己喜欢的漫画临摹下来（通常学生临摹的上多也是美人头），这种阶段在绘画中只是初级的、基础阶段；那如果将这种方法再深化一下——变成让学生自编、自导、自创漫画呢？这样一来，学生不再是单纯的画者，而变为编者、导演其次才是画手。他们必须要先开动脑筋去构思一些东西，再思考如何将自己的想法实施在画纸上；这要花费较多脑力——因为他们要学着如何在创作好的脚本基础上构思人物形象、场景、台词布置、画格大小及分布。这对平时只爱看漫画中“美人头”的同学会是促进、对平时注意故事情节和服装道具的学生更是一种挑战，他们会开始想着自己如何以一个漫画家的身份进行故事、人物创造，并有意地查找漫画资料——注意起里面人物动态、形体、表情及场景的设计。顺利的话，通过学生自编、自导、自画的形式，使他从中学到较多新思路，比起教师在课堂上一直强调、灌输的形式要更有效。这种直接经验比从老师那边学到的间接知识更重要，因为这是一种在教师指导基础上的实践+思索。

教师在教学中可适当指导学生挖掘漫画创作的主题：如反映中学生的校园学习与生活，或褒贬社会的热点问题，或讽刺愚昧落后、批评不良行为等；将发生在自己身边的故事或自己的思想观念画成漫画；或将成语、典故编画成连环漫画；或把语文课本中较为适合的课文内容画成漫画。要求力争具有哲理性，给人以启迪作用，或具有幽默性，给人以娱乐作用。

教师在教学中还可适当指导学生按漫画夸张的艺术语言来创造：如在写生的人物肖像基础上通过漫画艺术加工，使之成为一幅唯美漫画的作品或幽默卡通漫画作品，因为这种教学活动本身包含着再创造的因素。

教师在教学中根据学生对象的不同，可采取独立型和合作型的不同创造模式。学生合作学习型的教学模式，可以一举三得：一能激发学生的参与热情；二能强强联合，发挥每个学生的特长而提高效率；三能减轻学生的畏难情绪和学习负担。例如根据学生特长进行分工，分别是脚本编写、描绘、后勤支援。后勤支援的同学的任务是协助，如查找资料，在必要时可以担当画面所需的模特，或出些好点子帮助作品的完善。教学的至始至终，老师都要启发同学们关注生活、观察生活。

中学漫画课堂教学是面对全体中学生而设计的，目的是希望通过这个教学使中学生的审美兴趣与绘画实践得以满足。希望我们这种设想对同行们有所参考和借鉴。