人美版小学的美术教案

第一篇：人美版小学的美术教案

教材分析:

学生从幼儿园走入小学,来到一个新的环境,老师需要帮助他们尽快的熟悉环境和认识身边的人,解除他们的焦虑和恐慌。同时制作名字树,加强同学间的交往,懂得互相关心、互相帮助。

教学重点:

师生一起协作完成“集体大树”的制作

教学难点:

剪或撕“名字树叶”的方法

课业类型:工艺制作

教具准备

剪刀、彩纸、“集体大树”的范图、教学课件

学具准备

剪刀、胶水、彩纸

课时:1课时

教学过程

(一)、检查学生用具准备情况

(二)导入新课:

教师出示“集体大树”的范图,介绍这棵大树代表我们的班集体。

1、提出问题:如何才能使这棵大树变得完整?并且我们都能来到这个集体中?

2、结论:制作树叶——写上名字——贴在大树上。

3、教师小结:这棵大树代表我们的班集体:一年级x班,但它不是一棵完整的树,只有我们每位同学都来到这里,成为它的一员,这棵树才能茁壮地成长。

(三)讲授新课

1、教师出示外形和制作方法不同的两片树叶,树叶上写着老师的名字,老师做自我介绍。

2、教师展示其中一片对称形树叶

提出问题:如何制作出这种对称形树叶?

3、教师总结并演示实验结果:对折——从开口处剪或撕树叶的一半——展开成为完整的叶子(教师辅助演示)

4、提出问题:叶子是什么形状的?

6、出示课件:树叶的常见形状、颜色和特殊形状、颜色

5、教师小结:大家一起动脑筋,用自己的方法来制作“名字树叶”,看谁的树叶最好、最漂亮、最先来到“集体大树”上。

6、学生制作,教师巡回辅导。

作业要求:选择自己喜欢的纸张和适合自己的方式,最好能自己创作出其他方法;在树叶上面写上自己的名字,反面写上自己的爱好。

6、教师总结:

同学们你们看,我们用“名字树叶”装点的这棵“集体大树”多美呀!集体因为有我们的存在才充实,才充满活力,我们也因为有集体的爱护、培养才能够茁壮成长。在以后的日子里,我们将共同生活在这个集体中,用我们的行动去维护它,用我们的双手将它建设得更加美好!

施教时间:9月4日-9月8日

札记:在本课中,我通过一系列撕、剪、贴、画、说、看、玩等的学习活动,激发学生学习的兴趣,充分调动学生动口、动手、动脑能力。但同时要注意学生年龄较小,练习速度不一,教师要根据不同情况给予辅导。另外,要注意引导学生不乱

看谁涂得更好看

教材分析:

《看谁涂得更好看》一课安排在人美版小学美术第一册第二课。“游戏是儿童的天性”,美术活动与游戏有着内在的联系,想象和自由创造是美术活动与游戏的共同特性。尝试以缤纷的色彩组成灵动的画面,也是儿童喜爱的游戏方式之一。画笔和色彩对儿童有着强烈的吸引力,自幼儿时期,他们就喜欢在随意的涂抹之中体味色彩对视觉的冲击;体味创造的成就感;体味快乐:这种体味是审美的摇篮。在本课学习中使学生积极主动地认识色彩,注意统一纠正某些颜色的不规范名称。在认识色彩的基础上让学生自由选择画笔,自由组织、涂色,以点、面、线、圈、刮等不同方法涂色,感受不同的画笔、不同的方法所带给画面的不同视觉感受,也使学生体会到色彩的搭配与组织的变化带来的不同效果,并且学习敢于大胆组织画面,为今后的学习与创作打下良好的基础。

教学目标

1、情感目标:通过欣赏艺术大师的绘画作品,引导学生体会不同笔触、不同画材赋予画面的不同效果,了解艺术的丰富性和多样性。

2、创新探究目标:尝试运用不同方法、不同材料画画，懂得敢于尝试,大胆展现自己的个性。

3、技能目标:能认识不同的色彩,了解油画棒与水彩笔画出来的效果有何不同。

教学重难点:

重点:在美术游戏中学会使用画纸,尝试用不同笔触、不同画材组织画面。

难点:体会不同笔触,不同的画材赋予画面的不同效果。

课前准备:

教师:素描作品、油画作品、水彩作品、水粉作品、版画作品、国画作品、炳稀画的衣服、以及相关的绘画材料,课件等常规用具。

学生:蜡笔、油画棒、水彩笔任带其一均可。

课时:二课时

教学流程:

第一节

(一)创设情境,导入新课

1、辨识色彩游戏

(拿出色彩卡让学生辨识,看谁的反应最快,能说出色彩的名称。)

教师快乐谈话:小朋友们,瞧,我把大家喜爱的机器猫请到我们的教室了,他给我们带来了礼物,谁要啊?不过要想得到礼物的小朋友先得过我这一关,就是来做个辨识色彩游戏。

2、美术字揭课题

在学生体验好各种材料的不同感受之后,采用谈话法揭题。并且拿山事先准备好的课题,展示在黑板上。[精致有趣的课题吸引了学生的注意力,把学生好奇、兴奋地状态迅速引入下一个教学环节中。无形中培养学生欣赏美术字的能力,为美术字教学打下了良好的基础。]

[通过玩辨识色彩游戏,提高学生的学习兴趣,使学生积极主动地学习色彩的认识。]

3、了解绘画种类,引导学生体会不同笔触、不同的画材赋予画面的不同效果。

(素描作品、油画作品、水彩作品、水粉作品、版画作品、国画作品、炳稀画作品等)

a摸一摸,看一看绘画作品

b想一想,说一说内心感受

c找一找,认一认绘画种类

d画一画,动一动体验感受

[学生在观察、触摸、讨论、实践中对不同种类的绘画作品有了初步的感性认识,教师与学生一起以游戏的心情蘸色、调色,观察色彩的变化,学生对各种绘画材料有初步的认识,了解相关工具及使用方法。极大地调动了学生的多种感官,使孩子从一开始接触绘画起,就逐步形成一种很大气、不拘谨的绘画态度]

布置下节课带工具材料。

施教时间:9月11日-9月3日

札记:新入学的学生好动,还不适应小学生活,40分钟课堂对于他们来说有些漫长,在教学过程中设计一个轻松的环节至关重要。

第二节

一、欣赏分析,传授新课

1、课件欣赏大师作品(师生共同欣赏一组以线条与色块构成的抽象风格的绘画作品如:克利、米罗、康定斯基、蒙德里安等大师作品。)[《美术课程标准》基本理念之一就是要使学生形成基本的美术素养,从单纯的技能技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。加深对文化和历史的认识,体现美术课程的人文性质,获得更大的美术教学效益。]

2、分析大师作品

教师提问:“刚刚看到作品,你有什么样的感受?” “你都看到了什么样的线条或色彩?”

“你觉得画画的人心里在想什么?是很高兴?很恐怖?还是有点伤心?哪些笔触让你有这种感觉的?”

[绘画是情感的表达。你快乐,你的线条也会跳舞:你悲伤,你的色彩也会暗淡。低年级的儿童虽然不要求刻意去表现,但这种感觉却可以从最初时潜移默化地培养。]

3、观看教师范画

播放一段优美的音乐,教师现场示范画一幅画。

[教师的示范给学生直观印象,优美的乐曲给学生美的享受,轻松片刻使思维调整到最佳状态,化简学生作画的畏难情绪,发挥出最好的水平。]

4赏析学生作品

[通过欣赏同龄人的绘画作品,了解油画棒与蜡笔画出来的效果有何不同一一油画棒粗犷有力,蜡笔柔和匀净。]

二、合作创新,动手实践

根据学生不同喜好分层布置作业,让每位学生都能体会到绘画的乐趣。

(1)临摹画一幅作品。

(2)自己想象创作一幅作品。

第二篇：人美第6册美术教案

1、我们的社区 教学目标：

1、观察了解自己社区的人物活动和景色，并以绘画的形式来表现社区新貌。

2、培养学生细致的观察力及美术表现能力。

3、通过学习，使学生深刻地感受到社会巨大的变化，培养学生热爱生活、热爱家乡的思想感情。教学重难点：

重点：了解社区的人物活动和景色，并画下来。难点：能从独特的角度表现社区美好的生活景象。教学准备： 彩色笔 教学过程：

一、导入。

1、师语：同学们，随着发展，现在，人们的生活条件与生活环境是越来越好了。今天，我们就来画一画我们的社区。（板书课题）

2、什么叫社区？

（自己居住的小区一带；农村叫村庄）、3、谁来想大家介绍一下自己生活的村庄或小区有些什么？是怎样的？

4、师小结：看来，同学们对自己生活的社区都非常关心，了解得可真多！

二、新授。

1、那么，通过课前的了解，你觉得自己社区最美的景色是什么？把你所了解到的讲给同桌听一听。（同桌交流，指名描述）师：真羡慕你们的社区！

2、在这么美的社区里，人们的生活怎么样呢？有些什么有益的活动呢？（学生描述）

3、师：社区里的人们真是生活的有滋有味啊！我们来看看一些小朋友是怎样来夸自己的社区的？

4、欣赏（书上的学生作品）。

（1）社区全貌（线描）：表现了社区的繁华与热闹。（2）海岛（色彩）：表现了社区的宁静与朴素。

（3）健身、下棋（线描）：表现了社区健康、活力的生活。

通过欣赏，使学生明确表现的形式（线描与色彩）以及从哪个角度去反映社区，表现社区的哪些方面（环境与生活）。

三、学生作业。

1、想一想，你准备夸一夸社区的哪方面？你想用什么绘画形式来表现？

2、学生作业，教师巡视辅导。

四、作业展评，课堂总结。

2、恐龙世界 教学目标：

1、了解恐龙消失的原因，增加对恐龙的认识。

2、以学生兴趣为导向，初步学习如何捏制各类造型。

3、通过故事形式，引起学生想进一步了解的恐龙的学习欲望。

4、能够以想象和仿制结合的方式完成一只恐龙造型。教学重点：

独立完成一只恐龙造型。教学难点: 正确把握不同体型恐龙的身体各部分的比例。教具准备: 师：范作

生：橡皮泥、各类小型的恐龙玩具。教学过程：

一、组织教学:检查学生用具准备情况。

二、导入新课

1、你参观才恐龙的展览吗？你知道各种恐龙的名称吗？庞然大物--恐龙几百万年前就神秘地消失了，给人类留下了无穷的奥秘。

2、揭题板书:“今天我们来和恐龙玩一玩做一做。”--恐龙世界

三、讲授新课:

1、出示范作。这是什么？（恐龙--长颈龙、三角龙、剑齿龙„„）引起学生兴趣，激发学习热情。

2、恐龙生活在什么时代？ 都有哪些种类？ 它们是长什么模样的？ 你最喜欢哪头恐龙？ „„

让学生根据自己所知道的知识来说说看。大家畅所欲言。

3、教师出示幻灯片。让各类恐龙形象具体化。和学生一起聊聊恐龙是如何生活的。身上的各种不同体形各有什么作用。长劲龙的长脖子；三角龙头上的角；剑齿龙背上的刺；冀龙的翅膀及翅膀上的爪子„„

4、任选一只恐龙，一起说说身上各部位如何来捏制。A、头部 B、身躯 C、腿部 D、尾部

5、布置作业：按自己的喜好与兴趣捏制一头恐龙。

6、音乐、教师巡回辅导。

7、作业展示：集中展示，以讲台为展台，把所有学生完成的作品放置其中，进行学生互评，大家互相欣赏，表扬优秀作品。

四、课堂小结：

五、课后延伸：

课后查阅有关恐龙的资料，了解恐龙为什么会消失。

3、画中的线条

教学目标：

1、显性目标：通过本课学习，了解线条这种绘画语言，通过仔细观察，认识不同动势的线条，能在老师的指导下，通过对线条的观察，了解艺术家的表现风格和情感，能用线条表现自己身边的景物

2、隐性目标：通过了解中国古代作品，了解中国灿烂的绘画艺术，培养学生的民族自豪感。通过观察不同画家用线条表现的作品，初步体会画家不同的情感，认识人类丰富的情感世界。

教学重点：

通过对画面的分析，认识线条的表现力，学习对画家作品的分析和评述。

教学难点：

学生能将本课的认识，初步运用到绘画作品中。

教学材料：

铅笔、彩色笔

教学设计：

一、导入活动：

教师准备几件物品（铁丝、木棍、树枝、树皮、网兜等），请同学用线条表现出来。

二、分析中国传统绘画作品

欣赏我国古代画家从生活中寻找到并运用到绘画中的线条，讨论：

1、画中运用了哪些线条？它们有什么特点？

这些画面多是以曲线为主，通过线条的表现体会到当时的情景。

2、通过线条的表现你感受到些什么？

合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。

三、尝试练习

任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。

四、谈学习感受，请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。

4、会动的线条

教学目标：

1、显性目标：通过观察、体验、感受、了解哪类线条能表现出动感，感悟线的表现力，培养学生造型能力和创造能力。

2、隐性目标：引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作，探究意识。通过欣赏活动，培养学生热爱祖国传统文化的情感以及对线条活动的兴趣。

教学重点：

通过对艺术作品的欣赏，了解哪些线条能表现出动感，学习如何运用纤小表现动感

教学难点：

线的动感的表现及疏密的组织

教学准备：

画纸、水彩笔，彩带等

教学过程：

一、组织教学，导入新课：

问：谁能让自己的彩带动起来？动起来时候是什么样的线？曲线

谁能表现彩带动起来的线？

二、探究活动：

观察教材雕塑作品，问你有什么感受？艺术家常用这类线条表现动感。观察其他作品，问哪些线条给你飞翔的感觉，看看敦煌石窟中的许多壁画，看看它们如何用线表现出飞翔的动感。

小组同学一起讨论，小组之间进行交流。

教师利用教材中的学生作品，引导学生分析如何使画面中的线条既有动感又具有美感。

三、学生动手实践。

5、卵石动物造型 教学目标：

1、认识有趣的卵石造型游戏，根据卵石的不同形状，创作可爱的动物形象。

2、培养学生的想象力与造型能力。

3、丰富学生的绘画经验，提高学生的美术兴趣。教学重难点：

重点：能根据卵石的形状进行合理的想象，并创作可爱的动物形象。难点：动物形象饱满生动。教学准备：

卵石、记号笔、颜料、毛笔等 教学过程：

一、导入

1、师出示卵石：看看，今天老师带来了什么东西？（板书：卵石）

2、你知道它有什么作用吗？（铺路、装饰鱼缸等）

3、今天，我们还要让卵石来发挥一个更有趣的作用，你们有兴趣知道吗？

二、新授

1、出示一鼠身形的卵石，看一看，它像什么？换个方向看一看，它又想什么？

2、再出示多种形状的卵石，学生大胆想象。

3、师语：很多小朋友和大家一样，看到了各种形状的卵石，也产生了很多丰富的想象，并且把自己的想象变成了现实，创作出了许多有趣的动物造型。在我们的课本里就有很多，我们一起来看一看。

4、欣赏，认知。

（1）打开书本，学生观赏卵石动物作品，自由交流。

（2）仔细观察，说一说这些作品是怎样利用卵石形状创作的？创作的动物形象在姿态上有什么特点？（除了动物头像与鱼类外，动物的姿态大多是静止的团身形象。）

5、了解创作过程：

（1）根据卵石形状进行合理想象；

（2）用记号笔在卵石上勾勒动物形象细节；

（注意：此时，这块卵石就是动物的身体，就像是它的剪影。）（3）用干笔蘸上颜料进行美化。（注意：不要用水）

三、学生作业，教师巡视辅导。人手一个，先构思，再涂色。

四、作业展评，课堂总结。

1、学生作业展示，生生互评，师生互评。

2、师总结：今天，通过大家丰富的想象与灵巧的双手，一块块色彩暗淡、毫无生气的卵石变活了，变漂亮了，真了不起。其实，生活中还有很多可以让我们美化的东西，只要你能有一双发现美的眼睛，一定能让我们的世界变得更美！

6、威武的盾牌

一、教学目标：

1、了解在冷兵器时代，盾牌是防御性武器，并了解盾牌在当今生活中的用途。

2、结合现有的资料和材料，从外形、图案、色彩等方面进行设计和制作。

3、培养学生学会保护自己，从小树立防范意识，建起心中的盾牌。

二、重点和难点：

1、重点：了解盾牌外形及图案的特点并进行设计和创作。

2、难点：让学生感受威武的含义并能做出让敌人胆战心惊的威武的盾牌。

三、教学准备：

彩色卡纸、蜡光纸、瓦楞纸、剪刀、双面胶、彩色笔及大锅盖、雨伞等。

四、教学过程：

（一）、揭示课题

1、教师出示盾牌，问是什么？

2、教师左手握住盾牌，用力往前伸，让学生配上声音。

3、导出课题。

（二）、欣赏盾牌图片

课件显示盾牌图片（8幅），着重介绍北约和平之盾，让学生在视觉上初步接触盾牌，并有简单了解。

（三）、探究式学习

1、你知道盾牌的用途吗？

2、盾牌的外形有什么特点？你还能设计出哪些形状？ A、左右对称。

B、请四位同学上前设计盾牌形状，其他同学在白纸上画，比一比谁画的又多又好。

3、盾牌的图案设计有什么特点？给你怎样的感受？ A、学生回答盾牌图案设计的特点，并谈感受。B、你能例举在生活中还见过哪些威武的形象？

（欣赏课件显示生活中威武的形象：石狮子、铺首、青铜器、面具。）

C、看了那么多威武的形象，你能选一选这幅图片中的三个形象哪个最威武吗？为什么？ D、你认为要显得威武，关键是抓住哪个部位的变化？ E、你能不能上来做一下威武的样子？

F、课件显示两只不同形象的老虎，问：哪只更适合做盾牌？

（四）艺术实践

1、小组讨论、分配每位同学的具体工作任务。

2、课件显示作业要求：

A、制作是要做好盾牌的手握部分。B、用动物头的图案来设计盾牌。C、装饰盾牌的色彩要对比强烈。

3、学生制作，教师巡回辅导。

（五）评价

1、展示学生作品。

2、做游戏。

（六）课的延伸

师：在古代，人们遇到危险时用盾牌来保护自己。那假如你以后遇到危险，将用什么来保护自己呢？

7、会变的盒子 教学目标：

1、学习立体纸工的制作方法、不同的表现技法。

2、培养学生的动手制作和创作的能力。

3、培养学生热爱生活的思想感情，学会自己动手美化生活。教学重难点： 重点：制作纸家具。

难点：多种不同的设计和制作。教学准备：

样品、范作、油画棒、水彩笔、白版纸、剪刀、胶水。教学过程：

一、展示纸家具样品，教师板书课题：会变的盒子

二、启发探究 教师活动：

1.教师将学生分组，发给教师范作，并引导学生分析、探究纸家具的制作材料、方法和表现形式。2.根据学生探究结果引出制作要点。（选材、设计加工、组合。）

3.让学生讨论设计制作纸家具的构思，进一步启发引导，激发学生创作潜能。（学会利用不同的材料去制作新颖别致的纸家具）学生活动：

1.学生小组进行讨论探究，在此过程中，掌握纸家具的基本制作规律。2.各组选派代表反馈探究结果。

3.组内互相说说自己的制作构思，协调统一本组的制作方案。

四、提出作业要求：

运用不同材料，不同方法，集体制作出一件或几件新颖精美的纸家具，并谈谈自己的创作感受。

五、学生实践，教师辅导。

五人为一小组，各组组长进行合理分工，设计制作吊饰，体验创作过程。帮助学生进行分工。各组巡回指导，针对不同制作情况提出相应建议。

六、作业展评：

教师提供一定的评价标准，学生进行自评、互评。并且优秀作品制作组的代表者谈谈创作感受。学生自评、互评，按等级评选出展示作品、优秀作品、星级作品。

七、课后延伸：

尝试用纸盒制作其他的物品。

8、彩墨游戏 教学目标：

1、利用墨与彩的调配变化与宣纸特征画有趣味的儿童彩墨画，体验彩墨游戏的乐趣。

2、通过活动，使学生初步了解彩墨画中水分的控制及笔和墨的运用，培养学生的彩墨表现能力。

3、通过活动，激发学生对美术的兴趣，培养学生的自信心。教学重点：

运用彩墨大胆表现，体验乐趣，表达感受。教学难点：

合理运用点、线、面，使画面具有节奏感。教学准备：

水彩、墨、毛笔、宣纸、水 教学过程：

一、组织教学，导入新课。

1、教师检查学生的绘画材料和工具。

2、复习旧知；上半学期我们玩了一堂彩墨游戏课，大家还记得需要使用什么材料和工具吗？

3、师语：今天，我们再来玩一玩彩墨游戏。（板书课题）

二、尝试、探索、感知。

1、学生用笔蘸上颜料或墨，结合水在宣纸上尝试作画。

2、说一说，你有没有什么有趣的发现？（学生交流，教师引导）要点：（1）水分的多少。（2）用笔的变化。

3、说一说，在画画过程中遇到的困难，探讨解决的方法。

4、师语：想不到一张薄薄的宣纸能产生出那么多意想不到的效果，真是好玩极了。下面，就让我们一起来看看大师们玩的游戏吧！

三、欣赏、深化认知。

1、出示张桂铭的《觅》。（1）介绍这幅画的作者及画题。

（2）仔细观察画面，你发现了什么？你觉得那代表什么？（师引导学生体会画面上墨色的变化以及用笔的手法。）（3）播放幽雅、轻快的音乐，让学生想想这幅画上表达的内容。（4）交流想法。

（5）师语：画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。

2、出示学生范作，欣赏、研究、讨论都用了哪些特别的技法。

四、学生作业。

1、学生自由创作，教师鼓励并指导。

2、展示自己的作业，向大家介绍自己的画面。

3、学生自评、互评。

五、课堂总结。

9、大嘴怪

教学目标：

1、充分发挥想象，运用夸张的方法创造形象，并学习吹塑纸版画的方法。

2、集体想象，思维碰撞，构思新形象。

3、激活思维，感受乐趣

教学重难点：

运用夸张的方法表现大嘴巴特点。教学准备：

各种动物图片、吹塑纸、油墨、拓片、范作等。教学过程：

一、激发思维，设想大嘴怪。

１、板画一个嘴巴的大致形状：猜猜是什么？

２、添画完成一个动物形象，形状变成动物的大嘴巴：这是个什么动物？长得有什么特点？为什么会长这么大一个嘴巴？它的大嘴巴有什么用？编一个有它的大嘴巴的故事？

３、这个大嘴巴如果长在别的动物脸上，会怎么样？还会发生怎样的故事？（小组讨论并在全班交流）

二、抓住特征，学习夸张表现。

１、你能简单的把这个大嘴巴动物画下来吗？比一比？（每人一张白纸，做练习用）２、讲评：谁画的嘴巴最大？怎样能画出大的效果？

嘴巴在脸上所占的比例要大、可以运用对比的方法，把嘴巴画大，其余画小画挤，以比例和线条的疏密来增加效果。（可以修改部分学生的作业增强感觉）３、修改自己的草图，比较效果。

４、欣赏教材学生作品：看看别人表现的大嘴怪，你能读懂这些大嘴巴怪的本领吗？说一说？（欣赏评述）５、出示已经刻好线条的吹塑纸，你看见了什么？（看不清）老师来想一个办法让谁都能看清。

６、实物投影演示：滚油墨，拓印。展示效果。你想学习这一种表现方法吗？——揭示方法名称——吹塑纸刻印版画

７、回忆刚才所看到的，是怎么做的？构图、刻线、滚油墨、拓印

８、强调每一个步骤的操作要点

三、学生创作活动。

１、要求：构图要注意主题突出;形象夸张;要表现有有趣故事情节的画面;效果清晰;２、辅导.四、展评。

互相介绍自己作品。互相评价。

教师点评有特色作品。

五、小结。（略）

10、中国龙

教学目标：

1、理解中国龙的造型特点，欣赏有关的龙的艺术品，并以 合作创造的形式共同创造一条龙的形象。

2、收集，认识，理解，欣赏，交流，体会，感悟，创造。掌握一系列自主学习的方法并形成初步的学习能力。

3、走进中国龙文化，体会中国龙精神，并以龙的传人而自豪。

教学重难点：

理解中国龙的寓意，了解中国龙五千年来的历史文化和精神，并激发昂扬的爱国激情。

教学过程：

一、播放歌曲《巨龙巨龙你擦亮眼》，理解中国与龙的关系。

１、欣赏，教师带领学生跟ＭＴＶ一起唱并表演。

２、谈话：巨龙指的是什么？擦亮眼又表示什么？

３、讨论。

4、小结：巨龙是中华民族的象征，多少年来，由于政府的无能，中国在世界上毫无地位，备受欺凌，甚至于成了“东亚病夫”。作为龙的传人的中国人，经过自己的团结奋斗、努力拼搏，终于站起来了。但是，我们时刻要记住，落后就会受欺负，所以必须时刻擦亮眼睛，一代一代的努力，让我们的祖国成为真正的东方巨龙。

二、认识龙，理解龙的造型寓意

１、谈话：你见过真正的龙吗？能用语言说说龙的造型特点吗？

２、出示龙的图片。龙是中国的劳动人民想象中的神兽，凝聚着劳动人民的美好希望。仔细观察龙的造型，你发现了什么？

３、检查课前准备工作。你知道哪些龙的造型知识？具体说说。

４、讨论交流：劳动人民这样创造龙有什么寓意吗？――集中众多动物的特点与精华，赋予龙以神性，以寄托他们的厚望。

三、欣赏有关艺术品，了解龙的图案的运用。

１、你去过北京故宫吗？知道故宫是谁住的？一起去走一走？

２、播放录象资料：《故宫中的龙》

３、讨论交流：为什么在皇帝住的地方会有这么多的龙的图案？几乎遍地是龙？

４、在民间，也有很多龙的图案。欣赏：云龙纹葵花镜（唐）汉代的瓦当、赵洲桥的石栏板等一些室内工艺。

５、你还在那里见到过龙的图案？现在我们已经不是帝王时代，为什么还会有这么多的龙的图案出现呢？你认为是什么原因？

６、欣赏众多龙的图案。感受多种形式表现下的龙的造型之美。

四、尝试创造表现，过“龙节”，增强感受与记忆。

１、观看影视资料《舞龙灯》：觉得有趣吗？你见过真的舞龙灯吗？说说你的感受？你对龙灯了解多少？ ２、你还知道哪些有关龙或与龙有关的节目与活动？

赛龙舟等。

３、我们都是龙的传人，今天我们也来过一个龙的节日好吗？

４、以小组为单位，讨论一下，怎样创造一个龙或者与龙有关的形象？用什么做？怎么做？

５、交流

６、学生创造实践，指导。

７、要求：抓住龙的特征，尽可能的美化形象

11、吉祥图案 教学目标:

1、了解吉祥图案的基本特点。

2、通过欣赏及学习制作吉祥图案的方法，培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。教学重难点: 重点：吉祥图案的特点及设计制作方法。

难点：纹样的设计及镂空的面积、大小相连。教学过程

一、组织教学。

二、讲授新课

1、创设情景，指示课题。

引入：同学们你们看，我这里有一很平常的彩纸，它可以变化出无数种美丽的图案，让我们来看看（师边说边示范）。

教师：为什么这个小小的彩纸有这么神奇?咱们一起来研究一下吧。

小结：原来这些彩色纸通过折剪，就变成美丽的图案。揭示主题：今天我们就利用这个原理，学习制作美丽的吉祥图案。(出示课题)

2、探索学习，学做吉祥图案

（1）欣赏分析。

教师：为什么我叫它“吉祥图案”呢? 它和其他剪纸有什么区别呢?请你从作品中寻找答案。A：这些图案的形状有什么特点？

B：这些图案的内容分别是什么？

小结：我国民间美术的吉祥图案，形式和题材多种多样，它们色彩鲜艳、构图饱满。人们常常借用一些吉祥图案与其相关事物名称的谐音，寓意对幸福的向往与追求。（2）合作探究。(分组发已做好的吉祥图案。)

教师：请每组同学根据已做好的吉祥图案，研究其内容、形状特点，进行研究，并试着制作。

教师：请每组派一名代表，向大家介绍本组所研究的吉祥图案的制作方法。

教师：大家在制作吉祥图案的过程中碰到问题了吗?我们怎么解决这些问题呢? 小结：同学们经过自己的努力，研究制作出了不同内容、剪法的吉祥图案，你们可真棒!③学习借鉴。

提问：课本上的吉祥图案中主要有哪些内容?还用了哪些方法？（刻）

五、创作实践。

教师：听了每组同学的介绍，请你选择你喜欢的方法或创造一种新的制作方法，制作吉祥图案。（通过创作实践，培养学生创新思维的能力和提高动手的能力。）

1、发放思维。

教师：大家经过自己的努力，制作出一张张美丽的吉祥图案，请你说说这么美的作品，有什么用，我们可以用它装饰哪里呢?请小组讨论。

2、学生欣赏创作。

3、学生制作吉祥图案。

六、展示评价

同学们你们看，我们的手多巧!一会儿功夫，我们就做出了这么多漂亮的吉祥图案，请大家介绍一下你制作的吉祥图案有什么寓意?你最喜欢哪一件作品?你知道的吉祥图案还有哪些？

2、橙色的画 教学目标：

1、认识橙色是如何产生的，什么叫间色。

2、说出对橙色的感觉。

3、用自己调出来的橙色画一幅画。教学重点：

研究橙色是如何产生的。教学难点：

最好用自己调出的橙色进行绘画。教学准备：

教师：大玻璃杯一个、小玻璃杯两个、红黄两种颜料水。学生：水粉颜料、水粉笔、调色盒、水等。教学过程：

一、做实验。

1、复习：什么叫原色？原色包括哪几种颜色？

2、今天，我们要用其中的两种颜色来做一个实验。（教师操作：把红黄两种颜色进行混合）

3、问：你发现了什么？我们把产生的颜色叫什么颜色？

4、出示：橙色。

二、新授。

1、问：橙色是如何产生的？你知道它是属于什么色吗？

2、出示：红+黄=橙 间色

3、出示小资料：有两种原色调配而成的颜色称为间色。

4、找橙色：让学生找出自己颜料盒里的橙色。

5、问：想不想自己动手，把橙色调出来？

6、学生尝试：用自己颜料盒中的红色和黄色进行调色，看看会产生什么样的橙色，同学之间比较一下有什么不同。

7、欣赏例画：用橙色可以画出许多好看的图画，一起来看一下。

8、说一说：你看了橙色的画有什么样的感觉？看到橙色可以使你联想到什么？

9、问：你会用你自己调出来的橙色画什么呢？

三、布置作业。

1、以橙色为主，画一幅画。

2、出示要求：最好用自己调出来的橙色完成作业。

3、学生作画，教师指导。

四、作业展评。

13、绿色和紫色的画 教学目标:

1、认识三原色—红、黄、蓝;三间色—橙、绿、紫。

2、掌握用原色调配间色的技能。教学重点: 使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。教学难点: 掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领。教具准备: 彩笔、范作 教学过程:

一、组织教学

检查学生用具准备情况。

二、复习导入新课

1、上节课我们学习了用橙色画画，知道了橙色的调配方法，你能说说橙色是怎么调出来的吗？它给你的感觉是什么？

2、揭题板书:今天我们来学习用绿色和紫色画画。

三、讲授新课

1、复习原色，认识间色:（1）观看幻灯，让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。（2）演示色轮，出示三色轮，分析三原色相加变化哪三种颜色。问:色圈红色和黄色重叠的部分是什么色? 色圈黄色和蓝色重叠的部分是什么色? 色圈蓝色和红色重叠的部分是什么色?(让学生细致观察后回答。)师小结:用色块表示。红＋黄＝橙 黄＋蓝=绿 蓝＋红=紫（3）得出定义。

师贴出间色定义(用两种原色调合成的颜色叫间色)。

2、除了上节课我们用的橙色，绿色和紫色也都是间色，它们分别给我们什么样的感受？请你说一说。在我们生活当中，你见过哪些东西是绿色和紫色的和同桌小朋友一起讨论一下后回答。

3、布置作业：以绿色和紫色为主，分别完成一幅作业。

4、作业展示：集中展示，表扬优秀作业。

四、课堂小结：

14、吃虫草 教学目标：

1、了解有关吃虫草的自然知识，并选用多种方法来表现吃虫草捕虫的情景。

2、通过欣赏、观察、表演等形式了解吃虫草捕虫的经过。

3、培养学生热爱大自然的情感。教学重难点：

重点：了解吃虫草的知识，能用所学的方法来表现吃虫的情景。难点：画面表达清晰，具有情趣性。教学准备：

彩纸、彩笔、橡皮泥 教学过程：

一、导入

1、大自然中的动物、昆虫和植物最多了，你知道哪些虫子喜欢吃植物？

2、吃植物的虫子很多，但有些植物能把虫子吃掉，你相信吗？

3、你知道有哪些植物呢？（学生知识介绍）

二、新授

1、展示吃虫草图片：

（1）瓶子草1（2）瓶子操2（3）捕蝇菜（4）猪笼草（5）茅膏菜 你们知道这些草是怎么吃虫的呢？（学生根据画面想象描述）

2、课件介绍一种植物吃虫的过程。（语言文字）

3、通过几个画面播放吃虫草吃虫的经过。

4、吃虫草们有各种捕虫的本领，有的靠香味，有的靠圈套，有的靠色彩„„如果你是吃虫草，你会用什么办法吸引虫子，来把它吃掉呢？

5、每小组商量讨论，然后上来表演。

（你们表演的是什么草？谁做什么？谁做什么？）

二、欣赏

1、刚才，我们了解了很多吃虫草的知识，对吃虫草有了许多认识，但谁多没见过。不过我们可以充分发挥想象。一些小朋友，就通过想象，把吃虫草吃虫的情景画了下来，我们一起来看看。

2、出示学生作品：

（1）讨论、研究是用什么方法，什么材料来做的？ 画 剪贴 泥塑

（2）师指其中一幅：猜猜它是怎么吃虫的？（学生可走上前边指边讲）

三、学生作业

1、小组讨论：

（1）给你们想象的吃虫草起个怎样的名字？（2）用什么材料制作？（3）说说它是怎样吃虫的？

2、学生合作创作，师巡视辅导。

四、作品展示，介绍，相互提出改进意见，取长补短。

五、课堂总结。

15、有趣的造型 教学目的：

1、学习用彩纸和其他材料在蛋壳上进行造型，培养学生的想象力及动手能力。

2、感受工艺品的艺术魅力，培养学生学习美术的兴趣。

3、通过本课学习，使学生懂得废物利用的价值所在。教学重点：设计出一个有趣的脸部造型。教学难点：做一个漂亮而结实的底座。教学准备：（教具）：范作若干

（学具）：蛋壳（乒乓球）、彩纸、剪刀、胶水、废旧材料 教学过程：

一、导入

1、小朋友们，老师给大家带来了一件礼物，是什么呢？

“看，是唐僧师徒来了”（教师播放《西游记》主题曲并取出做的小工艺品）

2、这些呀，不是买来的，都是小朋友们自己做的，想知道是用什么东西做的吗？ 教师拆开一个范作，和学生共同说出要准备的物品。

3、检查学生所带物品是否齐全。

二、新授。

1、教师取出蛋壳，“看看蛋壳象什么？” 生：象脸、象球、象太阳„„

2、在老师眼里，这个蛋壳特别象小鸡的身体。

教师示范小鸡的做法（剪出鸡冠、眼睛、翅膀的形状，逐一粘贴上，注意颜色的搭配）

3、提出问题：

最后，怎样让小鸡站起来呢？

4、生讨论后答：

给它加上一双小脚，或加底座

师小结：若加脚，纸做的脚没有很大的支撑立，会使它头重脚轻，容易摔倒，为使它站得更稳，可加底座。

5、师示范底座的做法：

剪扇形纸，两头粘贴上，在小头剪出开叉，涂上胶水，粘贴在蛋壳上。

三、学生作业

1、“大家开动小脑筋发挥你的想象力，也来做一个神气活现的小工艺品吧。”

2、学生作业，教师巡视指导。

四、展览评价：

1、做完的小朋友将作业拿上讲台，办展览会

2、学生在认为做的好的作业上画星，星星最多者即为优胜者，颁发“小艺术家”奖章。

3、让学生将自己做的小工艺品带回家装饰，并在下节课上说出家人对作品的看法。

16、一张奇特的脸 教学目标：

1、感受各民族脸部造型艺术的魅力及特征。

2、采用揉、捏、粘、压等技法进行简单的泥塑，创作一张奇特的脸，提高非写实性造型能力，培养感知力、想象力、创造力。

3、培养学生耐心细致、持之以恒的学习态度以及热爱传统文化的情感，提高审美情趣。教学重难点：

重点：学习用泥塑的方法表现一张造型奇特、富有创意的脸。难点：五官的造型与装饰。教学准备：

1、古埃及面具、京剧脸谱等图片资料；

2、泥、羽毛、弹珠、瓶盖等小物品或各种废旧材料。教学过程

一、欣赏导入

1、教师出示古埃及面具、京剧脸谱、贵州面具等图象，看看跟我们普通的脸有什么不一样？请同学们看了以后，用一个词语来形容这些艺术品。

2、揭示课题：今天这一节课，我们就一起来学习做一张奇特的脸。

二、组织学生讨论

1、为什么这些脸看上去比较奇特？（分析这些艺术品用了哪些艺术手法）五官：夸张变形 色彩：对比强烈

2、让学生说说在哪里还见过类似的艺术化的脸，和同学们交流交流。

3、现在让我们来看看一些小朋友做的脸有多奇特！出示学生作品，看看他们是从哪些方面来表现奇特的？（1）脸的形状

师：这些脸的形状都各不相同，同学们观察一下，它们接近什么形状？ 梯形 长方形 圆形 椭圆 扇形（2）脸的装饰

设计时，要先想好脸的外形，可以是三角形、圆形，也可以是长方形，面具上的五官、花纹越奇怪越有趣。脸上除了涂上鲜艳的颜色，还可以用羽毛、树叶、骨头、绳子、刀剑来进行装饰，这样的脸就变得更奇特了。

三、学生创作

1、师：看了这些小朋友做的脸，你们是不是也很想玩一玩啦？好！现在请同学们想一想，你准备设计一张怎样奇特的脸。和你的小组伙伴说说自己的想法。（生讨论交流）

2、学生创作，教师巡视辅导。

四、作业展评

1、学生作品展示，请设计者介绍设计意图、制作经验，请其余同学发表对作品的看法或修改建议。

2、教师对同学们的制作过程给予评价，对作品提出思考性建议并鼓励学生利用课余时间继续研究、完善。

18、变垃圾为宝 教学目标:

1、利用生活中的废旧垃圾物品，对其进行设计、包装、再创造，发展学生的感知能力和形象思维能力。

2、从动手制作的过程中充分体验团队合作的精神，明白变废为宝的道理，感受和了解制作材料的形、色、质、量。

3、了解垃圾的污染，启发学生如何来改善生活环境，唤起学生的环保意识。教学重点:

能根据制作要求选取种类废品，关对废品材料进行充分、有效的利用和合理搭配使之成为一种垃圾处理的机器，并加入自己的奇思妙想来完成作品。教学难点: 把握机器的的造型，合理选用材料，能处理好细节问题。教具准备: 师：废旧物品、范作、工具等。

生：废旧物品、剪刀、双面胶、彩纸、彩笔等。教学过程:

一、组织教学: 检查学生用具准备情况。

提醒学生收集到的废旧物品要洗干净了再带来，在制作时要注意工具的使用安全。

二、启发导入新课

与学生聊聊关于垃圾的话题，主要是废品回收。把学生的兴趣拉到垃圾如何处理的路子上来。引起他们的兴趣。

板书：

18、变垃圾为宝

三、讲授新课:

1、师：说说垃圾的形成与垃圾带给人们的影响。自然而然地把话题引到垃圾处理的问题上来。

2、出示教师范作，告诉学生你做的是一个什么样的垃圾处理器，有些什么功能。让学生想想还能不能改进一点，并把范作拆开，让学生了解到是用些什么材料，是如何制作出来的。

3、要求学生观察自己带来的物品，思考如何利用和选择现有的材料完成一个功能先进的垃圾处理器。

4、让学生说说哪些废旧物品可以回收，能用在哪些地方。回收废纸，生产好纸； 回收废金属，制造飞机； 回收废玻璃，再造玻璃； 回收废塑料，回炼燃油； 回收废电池，提取有用金属。

5、说说分类回收的好处，要求学生设计创作的垃圾处理器也能分类回收物品。

6、布置作业：设计制作一个垃圾处理器。

7、音乐、教师巡回辅导。再次提醒学生使用工具的安全事项。

8、作业展示：集中展示，以讲台为展台，把学生完成的作品放置其中，进行学生互评，大家互相欣赏，表扬优秀作品。

四、课堂小结：

五、课后延伸：

谈谈在生活中如何做到废品的回收。

第三篇：人美四年级上册美术教案

第十三课 第一课时

教学内容:设计靠垫

教学目标：了解设计靠垫应从审美、实用和文化等方面进行。教学重难点: 靠垫的设计是以功能要求为前提的，还要关注实用以外的审美和文化。教学过程: 一.导入:实物导入

1.课前师生准备一组靠垫实物，发到各组。研究：用途、形状、色彩、图案。

2.学生观察、触摸、分析、回答。二.师生研讨学习活动

1、布置学生研究、分析教材。轴对称和中心对称有什么不同？

2、设计靠垫用社么形状、纹样、色彩比较好？

3、你喜欢什么图案纹样？打算如何进行色彩搭配?采用哪种骨式？

学生活动：结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构思。

一、学生回忆学习内容,说收获.第二课时

教学内容: 多姿多彩的靠垫

教学目标: 能用对称式或自己喜欢的纹样设计、制作美观、实用的靠垫。

教学重难点: 靠垫作品的新颖、创新、构思巧妙。教学过程: 一.导入: 学生回忆上节课的内容导入.二.新课: 结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构思。

三、创作实践活动： 教师巡视辅导。

四、作业展示评价：帮助学生分析、归纳、提高审美能力。

五、小组拓展：如何实施自己设计的靠垫作品？选择什么材料？拍照、保存资料。把作业布置成小型的展览，可选择教室或楼道墙壁充分展示。

第十四课 第一课时

教学内容:生活中的日用品

教学目标：了解生活用品因其用途不同而造型各异，感受丰富的联想和大胆的表现带给我们的乐趣。

教学重难点: 通过对生活用品的联想，认识到丰富的联想和大胆的表现，能给我们的生活带来的无穷的乐趣，从而激发学生的创造热情。教学过程：

一、组织教学：

请学生把自己从家里带来的生活用品摆放在桌面上来。

二、引入新课：

桌面上摆放的东西和我们这节课有什么联系？学生回答 出示课题：生活用品的联想

三、新授课：

1、提出问题：“联想”这个词怎么解释？学生（理解“联想”的含义是：由某事物而想起其他与之相关的另一事物。

2、展示用勺子装饰成的小人。提出问题：这个小作者是怎样通 联想完成这件小装饰品的？

3、分组讨论：

（1）欣赏书上的作业，分析作者是怎样认真观察展开联想的。

第二课时

教学内容: 生活日用品的联想

教学目标: 能根据生活日常用品的不同外形展开联想，并通过动手表现、装饰、使其形象生动有趣。

教学重难点：引导学生对生活用品产生联想，并把自己的联想表达出来。

教学过程: 一.导入: 学生思考桌面上摆放的东西和我们这节课有什么联系？ 二.新课: 1.欣赏书上的作业，分析作者是怎样认真观察展开联想的。2.书上的作品都用了哪些方法进行装饰的？ 3.他们的美术作品哪些方面值得你学习和借鉴？

4.仔细观察自己带来的生活用品，你能联想到什么，讲给大家。

学生分组进行讨论，解决问题。

三、学生作业：

1认真观察自己带来的生活用品；2大胆地展开联想；3用自己喜欢的方法进行装饰，使其成为一件可观赏的小饰物。

五、展示学生作业：组织交流。

第十五课 第一课时

教学内容: 我们的现在和将来

教学目标: 创新思维与创作的关系。运用多种方法，大胆想象创新表现。

教学重难点: 运用思维训练方法，激发创新表现，采用多种方法表现自己在未来世界中取得的成就。教学过程：

一、组织教学：安排好学习小组——我们的现在和将来。

二、讲授新课： 出示课题：我们的现在和将来。

1、分析课题，针对课题，针对题目想一想我们要画什么内容？

2、教师引导发言：“我们的现在和将来” 学生听讲。

3、组织小组讨论：谈一谈你的现在，想象一下将来。小组交流：现在——将来。大胆想象，可以幻想未来的自己。

三、小结: 让学生用文字的形式将讨论内容写下来.第二课时

教学内容: 采用多种方法表现自己在未来世界中取得的成就 教学目标: 运用创新思维进行创新表现做有理想有抱负的一代新人。教学重难点: 运用思维训练方法，激发创新表现，采用多种方法表现自己在未来世界中取得的成就。教学过程: 一.导入

学生读自己上节课的作业,导入 二.新课:

1、“将来”意味着什么？将来是未知的，不一定是真实的。

2、书中学生的作品是怎样表现“将来”的？

3、你准备怎样表现自己的“将来”的？交流构思，相互启发。

三、艺术实践：

1、分析构图方法，了解不同的构图方法。

2、辅导学生完成作品。

3、展示任务才靠图片。

四、展示作业：组织学生利用实物投影仪展示、讲解自己的作业。

五、作品评价：作品的创新表现在哪儿？

第十六课 第一课时

教学内容: 亲亲密密一家子

教学目标: 能通过仔细的观察会议，表现一家子亲亲密密的生活场景，了解粉印吹塑纸版画的表现风格。

教学重难点：运用粉印吹塑纸版画的形式，表现一家子亲亲密密的生活场景。教学过程:

一、导入新课：请学生在实物投影仪上展示图片。1.展示自带照片，讲述和家人在一起的快乐时光。2.比赛：谁说出家庭成员生日多。3.介绍动物家庭的感人故事。

二、表演：请三个同学分别扮演爸爸、妈妈、孩子。

内容：

1、三人离很远。

2、三人搂在一起笑的很开心。（通过比较使学生感受到，人物间的距离，他们的眼神，动作等在画面中的作用。）

三、小结: 通过本结课的学习,你有什么收获?

第二课时

教学内容: 亲亲密密一家子

教学目标: 通过创作表现一家子的亲密场景，激发学生的爱心，培养丰富的情感世界。

教学重难点: 具体情节的表现、颜料水分的掌握。教学过程:

一、导入: 回忆上节课的表演,你想到什么?

二、新课:

1、认识新材料：吹塑纸（是一种轻质的发泡材料，结构疏松的，很容易在表面划出痕迹）。2.教师演示：

(1)在已画好稿的的吹塑纸上覆盖黑卡纸或白纸，将纸张固定好，以免错位。

(2)教师掀开纸的一边用笔蘸色在吹塑纸上填色。提问：还记得这种表现方法叫什么吗？（对印）

(3)怎样才能像书中作品那样对印出清晰的轮廓？

三、提出作业要求：

1、运用粉印吹塑纸版画的形式，表现一家子亲亲密密的生活场景。

2、欣赏一组表现人或动物间亲情场面的图片

四、作业步骤：1构思2制版（用软铅笔或一次性筷子刻板，没有把握同学可以先用铅笔画稿）3对印（颜色先前后深）

五、自主创作：引导学生，巡视辅导

六、展示评价：将画与图比较：在哪方面对照片进行了在创作，效果怎样？

第十七课 第一课时

教学内容:泥玩具的认识

教学目标:通过欣赏中国民间泥玩具，了解和接触一些民间泥玩具的知识。

教学重难点: 了解中国民间泥玩具特点。教学过程:

一、导入新课：

1、欣赏民间玩具实物，引入课题。

2、出示课题

二、欣赏泥玩具（注：所有图片欣赏玩具都通过电脑及大屏幕进行展示，部分比较小的实物玩具通过视频展示台欣赏）

1、导言：中国的民间玩具，历史悠久。泥土是我们周围最不起眼的东西，但千百年来，我们的民间艺术家却用它雕塑出许许多多造型优美、形象可爱的艺术品。

三、通过欣赏你有什么收获?

第二课时

教学内容:制作泥玩具

教学目标: 在欣赏过程中，使学生受到美的熏陶，培养学生对中国民间美术的兴趣和热爱祖国民间艺术、热爱家乡、热爱生活的思想感情。教学重难点: 启发学生认识、感受中国民间泥玩具的艺术风格和特点。教学过程:

一、欣赏《彩色羊》《大叫鸡》《花小狗》《娃娃鱼》《麒麟送子》 小组讨论：

①问：这是用什么材料做的？

②问：这些是用来做什么的？ 有什么特点？（玩具，样子很可爱）③问：它们主要用了哪些颜色？（红、黑、黄、绿、蓝）

二、艺术实践：模仿民间泥玩具的造型特点和色彩，创作一个可爱的泥玩具。教师指导创作。

三、小结：同学们，劳动人民用自己勤劳的手创造了这么多好看又有趣的民间玩具，给我们小朋友带来了很多美的享受和欢乐。我们该怎么做呢？

第十八课 第一课时

教学内容: 漂浮

教学目标：通过本课学习，学生初步了解有关浮力的知识，并能根据身边的废旧材料进行有创意的设计.教学重难点: 启发学生探究简单的浮力知识，并能根据身边的废旧材料进行有创意的设计与制作。教学过程:

一、游戏导入：

1、游戏1：发给学生每人一支吸管，提出作业要求：你能想到几种令吸管在水中漂浮起来的方法？

2、游戏2：抢答——如果给你一把吸管，让他们漂浮在水面上，设想一下都可能有哪些不同的造型？

二、思考反馈：

1、吸管为什么可以漂浮？（轻，中间有空气，）

2、铁很重，为什么轮船却能漂浮海面上？（形状的改变，空气）

三、信息交流：组织学生进行信息交流，组织学生将课前搜集到的有趣的关于漂浮的资料在组际或班级中进行交流。

三、小结: 通过本节课的学习,你有什么收获?

第二课时

教学内容: 漂浮

教学目标: 结合绘画、粘贴、插接等不同造型手法，以及漂浮的科学道理，利用生活中的废旧物品实现自己的艺术创想。

教学重难点: 在制作漂浮物时，创新地使用材料，制作方法精细。教学过程:

一、导入: 回忆上节课的内容,导入

二、新课: 合作探究：组织学生分组探究（材料：铁、纸、不同造型的盒子、木片、泡沫、毛笔等。）

看一看：书中同学作品给了你哪些启发？

试一试：运用折、剪、卷、组合等不同手段，你能用手边的材料组织什么样的漂浮的造型？

讲一讲：你能设想一下它的功能及装饰吗？

三、探索实践：提出作业要求：利用身边的废旧材料，制作一个能浮在水面上的新颖美观的玩具。

四、展示评价：利用水盆、鱼缸等为学生营造一个新颖有趣的展评环境。

五、课后拓展：漂浮只在水中吗？（空气、水银等）

第十九课 第一课时

教学内容: 神奇的画笔(一)教学目标:

1、感受电脑绘画的独特魅力，特别是由于运用了数字化技术而产生的独特而神奇的绘画处理方法。

2、指导学生运用画图程序上的绘画处理工具进行绘画。

教学重难点: 让学生在充分的认识和理解电脑绘画的“笔”与普通的绘画中的笔的本质区别。教学过程:

一、导入: 学生欣赏图片导入

二、新课: 欣赏美术作品：

1)赏相同表现内容但表现手法不同的美术作品，认识不同的美术表现方法对美术作品的影响，引出电脑绘画笔工具的神奇之出。2)感受电脑绘画笔工具的神奇性。

3)借助对比欣赏让学生感受艺术创作的求异思维，引发学生的表现欲望。

三、通过欣赏你有什么收获?

第二课时

教学内容: 神奇的画笔(二)

教学目标: 引导学生通过简单的创意和操作，感受电脑绘画的乐趣，从而培养学生敏锐的观察力和丰富的想象力。

教学重难点: 如何在画面中合理地运用画笔工具表现形象和自己独特的构思。教学过程:

一、导入: 复习上节课内容,导入

二、新课: 发展过程：

1）分析与讲解：师通过电脑屏幕向学生进一步说明画图程序界面上的各种工具的用途并演示在使用过程中出现的效果。2）通过上机操作，让学生体验电脑画笔工具的特色。

三、艺术实践，布置作业：

1）让学生结合自己对电脑绘画笔工具特点的感受、体验、认识，考虑如何在自己的创作中发挥他们的“神奇”作用。

2）根据自己的创意，结合自己的认识和理解进行创作。作业完成后 学生互评、互欣赏。

第二十课 第一课时

教学内容: 剪纸中的阴刻和阳刻(一)教学目标：通过欣赏民间剪纸艺术，分辨阴刻和阳刻，学习这两种方法，并灵活应用到自己的仿制作品中。

教学重难点: 剪纸阳刻、阴刻、混合刻的方法，剪纸图案的设计、制作方法。教学过程:

一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。

二、讲授新课

1、赏回忆。（课件出示）A欣赏团花，回忆纹样种类。B欣赏吉祥图案（剪纸），回忆剪纸的寓意。

2、欣赏分析。（课件出示）剪纸的表现手法有许多种，其中最主要的是阳刻和阴刻。请仔细看看、想想，剪纸中的这两种手法分别是什么样？你能从中找出来吗？这两种表现方法有什么联系和区别？你认为应该怎样应用

三、小结: 今天我们学习了什么内容?

第二课时

教学内容: 剪纸中的阴刻和阳刻(二)教学目标: 感受民间剪纸的质朴、单纯，体会其特殊的艺术魅力，培养对多元文化的包容态度，提高民族自豪感和爱国热情。教学重难点: 阴刻的技法和三种方法的灵活运用。教学过程:

一、教师引导 学生活动 教学调整

二、展示你收集一些剪纸。回家寻找自己喜欢的剪纸资料。

三、你能说说，你看了这些剪纸后有什么感受吗？小结：剪纸的特点是质朴、单纯、平面化、遮挡关系少。

你能仿照或自己创造一件剪纸吗？

A你准备用什么颜色的纸来制作？用什么色的纸作底色？

B想一想要用什么图案来设计剪纸？个别回答。小组交流，讨论。仿制或创造。构思、设计。

C使用哪些纹样？主要运用那种技法？

D想一想，剪纸能运用在什么地方？（剪纸有什么作用？）你准备把剪纸运用到哪里？（做成什么形式？）

四、交流与互助：说一说你遇到了什么困难？你怎样解决的？谁还有办法？

学生制作，教师指导。学生交流。（演示）创造与表现。

五、课后作业：完成本课作业。下次交。记录，准备下次的工具。

第四篇：人美四年级上册美术教案

四年级上册美术教案 第1课 四季的色彩

第一课时

教学内容:色彩变化 教学目标: 通过欣赏、分析艺术作品，能够认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。应会：认识该课中介绍的四位画家，在教师的指导下，对其作品进行初步分析，并写出短文，以表达对画而的认识与感受。

教学重难点: 认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。教学过程: 一.导入: 1.请看，我给大家带来了什么?(课件出示四季图片)

2.问题：(1）你看到了什么?(2)听到了什么?(3)又想到了什么?(请学生回答)3.自学：打开书第2页选择你最喜欢的季节，试着用“这是季，是 的季节。”来形容它。

4.全班交流：你对最喜欢的季节有哪些美好的记忆或感受？

5.出示课题：四季的色彩

二.新授：

1、欣赏：(1)出示教材中的四幅画。(2)问题：说说四幅作品有什么相同之处与不同之处? 2．分组活动：(1)要求：选择你最喜欢的一幅画，由组长带领分组欣赏。(2)学生根据要求．在问题的引导下展开小组合作学习．教师指导。

三.小结: 通过这节课你学到什么知识?

第二课时

教学内容: 四季的色彩 教学目标: 1)通过本课欣赏，认识多种艺术表现形式，了解东西方不同的文化。2)感受大自然的魅力，培养学生观察大自然、热爱大自然的能力和情感。

教学重难点: 用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。教学过程: 一.导入: 回忆上节课知识导入.二.新课:

欣赏教材中的四幅画:

1、《早春之路》(日本画)东山魁夷(日本)

①画面体现了什么绘画风格?(写实性、装饰性)

②画家主要运用了哪些色彩表现春天？

③写一篇短文来表达你从这幅作品中看到了什么?又感受到什么?(请参考书上第2页对这幅图的提示)

④你还想了解什么？、2、《夏》列维坦(俄国)

①画家运用了怎样的笔触来表现画面?(细碎、完整)

小知识：笔触是画家在再现或表现自然和生活时运用的各种笔痕。

②画面主要使用了哪些颜色?

③用短文表达欣赏这幅作品之后的所见、所闻、所感。(请参考书上第2页对这幅图的提示。)

3、《金秋》(中国画)林风眠

①画面用色有什么特点?(淡雅、浓重)

②树林在阳光照耀下呈现什么色彩’

③给你带来哪些秋天的感受？试用短文表达。(请参考书上第2页对这幅图的提示。)

4、《冬猎》(油画)勃鲁盖尔(尼德兰)

①你从画面中看到了什么?(风景、人物、动物、植物)说一说。

②观察作品的色彩，你有哪些体会？

③你能感受到哪些冬天特有的美丽?用一篇短文表达出来。(请参考书上第3页对这幅图的提示。)三.拓展：

1、教师总结：虽然冬季将一切事物归于沉寂，但是却预示着春天的来临。四季的色彩是丰富的，有无限象征意义，四季的更替又是一种自然现象，它们之间是互相孕育、不断积累、循环往复的。

2、问：通过这节课的学习大家有什么收获?

希望同学们学会运用艺术的服光和美术的语言来观察、表达艺术作品和大自然带给我们的感受。

四.作业: 以暖色为主画一幅画

第2课 生活中的暖色

第1课时

教学内容:认识暖色

教学目标:暖色的色彩特点和所表达的感受

教学重难点: 通过本课学习让学生了解生活中的暖色，初步掌握暖色基本知识，并能根据观察或回忆表现生活中以暖色为主的景象。教学过程: 一.导入

出示色卡，将暖色与冷色分开。学生选择区分冷色与暖色。意图：认识暖色，了解暖色特点：对比中产生冷暖。二.新课: 1.准备2～3张以暖色为主的图片。2你认为暖色给人什么样的感受？3你喜欢冷色还是暖色?为什么? 2.你发现生活中、自然界中哪有暖色? 什么场合使用暖色？（火、阳光、花朵；喜庆、欢快、热闹的场所）

3、暧色画中的少部分冷色起什么作用？

4、介绍一幅画的名称、色彩以及给你的感受。三.小结: 通过这节课你学到什么知识?

第二课时

教学内容: 生活中的暖色

教学目标:了解暖色知识，体验暖色带来的感受．提高学生色彩审美感受能力。

教学重难点: 以暖色为主的画中冷暖的搭配和感受。教学过程: 一.导入: 以上节课所学内容导入 二.新课:

1、分析自已带的图片中哪些是暖色。

2、暧色画中的少部分冷色起什么作用？

3、介绍一幅画的名称、色彩以及给你的感受。

4、分析名家名作《红色的房间》表现方法，谈谈你的感受。三.作业: 仿照马蒂斯《红色的房间》，选用与其不同的暖色改画一幅作品。

第3课 生活中的冷色

第一课时

教学内容: 了解冷色

教学目标: 冷色的色彩特点和所表达的感受。能运用冷色点染的方法画一幅风景画。

教学重难点: 通过本课学习让学生了解生活中的冷色．初步掌握冷色基本知识，并能以冷色为主运用点染的方法画一幅风景画。教学过程: 一.导入: 欣赏书中图片《水》导入 二.新课:

1、出示色卡分析冷色

2、冷色卡中再分析偏冷和偏暖色。举例说明对比关系。明确色彩的冷暖是在对比中产生的道理。

3、欣赏冷色表现水的图片，淡一谈冷色给你的感受。（冷色给人的感受：清爽、宁静、安详、庄重、高雅、朴素）三.小结: 回忆本课时所学内容

第二课时

教学内容: 生活中的冷色 教学目标: 了解冷色知识，体验冷色带来的感受，提高学生色彩审美感受能力。教学重难点: 运用点染的方法画一幅风景画。教学过程: 一.导入: 前节课我们学了什么内容? 二.新课:

1、出示色卡分析冷色

2、冷色卡中再分析偏冷和偏暖色。举例说明对比关系。明确色彩的冷暖是在对比中产生的道理。

3、欣赏冷色表现水的图片，淡一谈冷色给你的感受。（冷色给人的感受：清爽、宁静、安详、庄重、高雅、朴素）

四、讲授新课：

演示运用冷色表现水波纹方法：将冷色滴洒在盆水中(不要搅匀)趁色彩没有完全散开，将生宣纸覆盖在水面上．浸透轻拿出即可呈现自然水纹。

三.作业: 组织学生以四人小组为单位，准备好水盆、颜料、生宣纸。

小组合作完成作业。

第4课 快乐的人

第一课时

教学内容: 快乐的人 教学目标: 通过本课学习．使学生了解可以应用于线造型的各种各样的媒材，发现线材的美感并进行艺术创造。了解线材的基本制作方法。

教学重难点: 结合生活实际，引导学生研究身边各种各样的线材，通过对身边线材的搜集、整理和组织，进行不同人物动态的造型。教学过程:

一、激情引趣：

1、让学生听一段节奏轻松欢快的音乐，伴着音乐欣赏不同风格的歌舞表演。

2、听到这样的音乐，你是不是觉得浑身都想动起来？

3、这样的音乐给你什么样的感觉？ 你觉得什么样的动作最能表现这段音乐? 二.新课: 1.小组研究：表演并体会：当你活动时，主要是哪里在动?

2.分析、研究材中学生作品：你喜欢哪—件？为什么？什么样的人是快乐的?你打算运用怎样的造型突出表现快乐?

3.欣赏书中作品，看看他们如何用线材表现快乐的动感？你觉得哪里的造型是难点？和同学交流一下。三.小结: 回忆所学内容

第二课时

教学内容: 艺术创造

教学目标: 培养学生关注生活的习惯，培养学生的集体合作精神和勇于创新的精神。

教学重难点: 人物动态夸张、生动及线材连接点的处理。教学过程: 一.导入: 让学生听一段节奏轻松欢快的音乐，伴着音乐欣赏不同风格的歌舞表演。二.新课:

1.分析、研究材中学生作品：你喜欢哪—件？为什么？什么样的人是快乐的?你打算运用怎样的造型突出表现快乐?

2.欣赏书中作品，看看他们如何用线材表现快乐的动感？你觉得哪里的造型是难点？和同学交流一下。3.技法指导：

根据个人的喜好与力度情况，选择适合的线材进行表现。教师就出现的问题进行有针对性的指导。

有些东西(螺丝钉、铅笔、曲别针)不属于线材，你觉得它们像什么？能够与线材有机地配合使用吗?启发了你哪些想？

三.创作实践：

提出作业要求：个人独立创作或与别人合作完成有快乐动态的人物雕塑造型。

第5课 自行车局部写生

第一课时

教学内容: 了解自行车的基本结构 教学目标: 通过学习了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法，培养学生的观察能力和线造型能力。教学重难点: 了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法。教学过程:

一、组织教学，导入新课：

语言组织教学：提出问题，引导学生讨论：你喜欢自行车吗？你有自行车吗？自行车在生活中有什么作用？

二、探究式学习活动

提问：

l、自行车主要由哪几部分组成？各部分的线有什么不同?（车把、车轮、车身、车上的线条有许多变化，比如，车条是直线、车筐是交叉线、链子上是曲线„）

2、谁能到黑板上画出自行车的某一部分？（组织同学们猜一猜是哪部分。）

教师用线演示自行车局部写生方法，引导学生观察线的变化和衔接等。学生观察、学习用线写生的方法。

三.小结: 你了解了自行车吗?

第二课时

教学内容: 自行车局部写生

教学目标: 引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及认真细致的观察习惯。教学重难点: 如何用线精细地表现自行车。教学过程: 一.导入: 学生说自行车的特点,导入新课.二.新课: 1.教师用线演示自行车局部写生方法，引导学生观察线的变化和衔接等。学生观察、学习用线写生的方法。

2.小组讨论：你认为教材上的学生作业哪些部分画得好？对你有什么启发? 组际之间进行交流。

三、学生动手实践：布置作业。

巡视辅导。

四、小结： 教师组织学生小结、评价。

同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。

第六课 第一课时

教学内容: 背面人物头部的美感 教学目标: 通过学习，发现、表现背面人物头部的美感，进一步学习写生及线造型的方法，培养学生的观察能力、线造型能力及画面的组织能力。

教学重难点: 发现、表现背面人物头部的美感 教学过程:

一、导人新课：语言组织教学。

二、探究式学习活动：

1、讨论：展示几位本班同学背面头像，请同学们猜一猜是谁。(教师课前用数码相机照好。)板书课题。

2、提问：你为什么能猜出来刚才的几位同学呢? 板书：头型、发型、头饰、服装。

3、引导学生分析、感悟画家是如何通过背面人物表现人的内心情感的。引导学生欣赏教材中小朋友的作品。

4、提问：你喜欢哪幅?为什么?

5、小组讨论：赏析《未来世界》讨论：画上的小朋发在干什么？怎么看出来的？

三、小结: 今天我们学了什么内容?

第二课时

教学内容: 猜猜我是谁

教学目标:引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及认真细致的观察习惯。

教学重难点:完成布置任务.教学过程: 一.导入: 学生回忆上节课内容导入.二.新课:

1、与教师一起分析头发的走向及线条的组织。边观察教师的示范边思考。

2、教师请一位女同学到前面做模特，师生分析头发的走向，演示如何用线进行写生。提醒学生要表现出头部的形体，一些线条应为弧线，并注意其方向的变化。

三、学生动手实践：

1、布置作业。巡视辅导。学生写生自己前面同学的背面头像。

2、欣赏教材中两幅学生的创作．提问：这两幅作品分别表现出什么内容？你们各小组如何利用自己的作品进行创作? 学生发言，小组同学进行讨论。

3、小组合作完成用人物，引导学生完成小组集体创作。

四、小结： 教师组织学生小结、评价。

五、课后拓展： 展示几幅家长背面的线描画作品。引导学生回家进一步学习。

第七课 第一课时

教学内容: 有趣的属相

教学目标: 1.了解十二生肖以及邮票。用线描、彩色笔、水粉、剪贴、剪纸等技法设计绘制邮票。2.在欣赏与十二生肖相关的艺术作民族艺术的情感和踏实、认真的工作态度。教学重难点: 了解十二生肖以及邮票。教学过程:

一、课前准备：

l、自制有关生肖动物邮票、工艺作品、民间美术作品课件。

2、民间工艺品实物一组。

3、生肖邮票学生作品一组。

4、剪好齿孔的多种形状、尺寸各异的空白邮票，剪好外形的一组生肖动物、面值、中国邮票字样。

二、讲授新课：

1、展示课件，提出问题：能说出邮票是由哪几部分组成的吗? 分组研究、讨论，结合生括经验及查找资料，观察实物，说出自己对问题的理解。

2、研究十二生肖邮票，你能发现系列成套邮票设计中有哪些相同之处?

三、小结: 今天我们学了什么内容?

第二课时

教学内容: 十二生肖系列邮票的设计 教学目标: 1.在创作设计邮票的过程中提高学生的设计能力，培养学生的探究精神和创新意识。2.在欣赏生肖动物作品中，引导学生了解租国独特的民族艺术，增强民旅自豪感。教学重难点: 在创作设计邮票的过程中提高学生的设计能力 教学过程: 一.导入: 欣赏邮票导入.二.新课: 出示空白邮票、文字、面值、生肖动物图案，提出问题：这一组资料，哪些组合后更适合、更具美感? 用大小不等、形状各异的空白邮票与生肖图案、文字、面值拼摆组合，得出结论：

1、生肖图案应充满画面的绝大部分。

2、面值文字应突出，系列邮票文字应一致。

3、它的附属资料如印章纪年、汉语拼音等也应统一。

4、底色、边框也应成系列。

三、学生创新实践： 提出要求：1先进行十二生肖系列邮票的设计。2完成一枚有创意的生肖邮票。

四、作品展示、评价： l、展示学生的作业。

2．组织学生评价，对有创意、有个性的作业进行表扬、鼓励、分析。

第九课 第一课时

教学内容: 设计自己的棋 教学目标: 过观察和分析棋的组成部分、棋的制作方法，让学生有目的地设计自己的棋，培养学生的创造能力、设计

能力以及相互协作能力。

教学重难点: 让学生有目的地设计一副棋，通过设计和制作得到快乐。教学过程:

一、导人新课：

提问：同学们下过飞行棋吗？这种棋怎么下？好玩吗？

对棋的组成进行分析： 提问：一副飞行棋由哪几个部分组成?棋面上有什么？(如说明．画面„)

二、分组研究：让学生以小组为单位分析以下几类问题：

l、书上的图片里．你最喜欢哪一副棋?它的主题是什么?哪儿最有特点?

2、就一副棋说说它的制作步骤。如果你制作这副棋会注意什么?

3、说说棋子的制作方法和步骤。如果是你的话，你还能做成什么样的棋子？ 三.布置任务: 按自己的想法设计棋

第二课时

教学内容: 棋牌乐 教学目标: 引导学生通过分析强化学生的设汁意识，激发学生对美术学习活动的兴趣。教学重难点: 激发学生对美术学习活动的兴趣。教学过程: 一.导入: 学生展示自己的设计,导入.二.新课: 一.组际交流：同学们以小组为单位，先看课本第16页的问题，根据问题设计本组的棋，然后明确每个人的分工。

二.课后展示： 让学生说说本组的设计最有特点的地方和最成功的地方。还有哪些地方需要改进，另外有什么教训需要吸取。一起来玩完成的棋子。

三、作业 : 自己设计,与同桌交流.第十课 第一课时

教学内容:

通过观察和分析牌的组成部分及牌的制作方法，让学生有目的地设计自己的牌；培养学生的创造能力、设计能力以及相互的协作能力。

教学重难点: 分析牌的组成部分及牌的制作方法 教学过程:

一、导人新课：

提问：同学们打过扑克牌吗？好玩吗？

二、对牌的玩法进行研究：

提问：（如书18页）一副英语牌怎么玩？

分组研究： 让学生以小组为单位分析以下几类问题：

1、书上的图片里，你最喜欢哪一副牌?哪儿最有特点?

2、就一副牌说说它的制作步骤。如果你制作这副牌会注意什么?

3、你们组成员认为你们可以用什么用具制作“牌”?用什么方法制作更新颖、美观? 三.小结: 学生回忆学习内容.第二课时

教学内容: 棋牌乐——牌篇 教学目标: 引导学生通过分析强化学生的设计意识，培养对美术学习活动的兴趣及热爱生活的情感。教学重难点: 培养对美术学习活动的兴趣及热爱生活的情感。教学过程: 一.导入;出示棋,导入.二.新课: 请同学们以小组为单位先看课本第18页的小组讨论问题，根据问题明确每个人的分工。

三、艺术实践：

教师辅导，学生制作

四、课后展示：

让学生说说本组同学谁的设计最有特点，谁的设计最好看，还有哪些地方需要改进，另外有什么教训需要吸取。

第十一课 第一课时

教学内容:了解水果的特点

教学目标:初步了解中国画的艺术形式，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。教学重难点: 通过对作品的欣赏分析，以及教师的演示和师生互动，调动学生学习的主动性；感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。教学过程:

一、引入新课：

1、展示出不同表现方法的水果绘画作品。

提出问题：这几幅作品有哪些地方是相同的，有哪些是不同的?今天我们就学习用中国画的方法来画水果。

2、出示课题：画水果。

二、新授课：

1、学生分组欣赏：① 用国画的方法表现水果与用其他绘画方法表现水果有什么不一样？②尝试着用纸笔画一画。

提出问题：A尝试用笔：中锋、侧锋。B尝试用色：浓、淡、干、湿。

2、教师总结问题.三、小结本课时内容.第二课时

教学内容:画水果 教学目标: 使学生了解祖国优秀的传统艺术，从而提高民族自豪感和自信心，培养学生热爱生活的情感。教学重难点: 如何用浓、淡、干、湿表现物象的特征，以及画面构图。教学过程:

一、导入:学生回忆水果的特点回答: 你们想画自己喜欢的水果吗?

二、新课:

1、教师可在学生初次探究的基础上做示范。

2、请个别学生示范，其他学生看书欣赏其他学生的美术作业。

3、打开书，欣赏：①看草莓、葡萄的步骤图，研究其画法。(学生临摹画法)②欣赏学生作业。(解决画面的构图问题。)

三、学生作业(老师指导)

作业要求：

1、先临摹；

2、创作完成一组水果静物。

四、小结： 组织交流。

第十二课 第一课时

教学内容:花卉的基本知识

教学目标：了解表现花卉的一些基本知识，初步掌握花卉的基本画法，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的特点。能大胆地运用作画工具和方法，表达色彩的变化效果，尝试用中国画的方法表现形象生动的花卉形象。

教学重难点: 通过对作品的欣赏和分析，以及教师的演示和师生互动，调动学生学习的主动性，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。教学过程:

一、引入新课：

看到教室里陈设的鲜花，同学们会想到今天的学习内容一定会和什么有关系? 出示课题：娇艳的花

二、新授课：

1、提出问题：①谁认识这些花儿．并叫得出它们的名字？②你们还认识其他的花儿吗?请你把它们介绍给大家。③鲜花再艳，也有捅谢的时候．什么花儿会永不凋谢?

2、展示中国画花卉。

提出问题：①猜猜它是用什么绘画工具画的？(展示文房四宝)②用这种绘画工具绘制的画叫什么画？③作者是如何表现花朵娇艳的？

提出问题：①怎样用笔、蘸色才能表现出花卉的特点? ② 水分的多少与画面的效粜有关系吗? 3.学生发言:你喜欢的花有什么特点?

三、小结: 用短文写出你喜欢的花有什么特点.第二课时

教学内容:娇艳的花 教学目标: 通过对中国画花卉的学习，进一步认识写意花卉的形式美感，激发学生热爱民族艺术的意识，培养学生关注生活、热爱生活的情感，引导学生在情感体验中提高观察能力和表现能力。

教学重难点: 引导学生体验和感受颜色的浓淡关系，特别是水分的干湿对表现物象的作用．在实践练习的基础上，大胆地进行创作。教学过程:

一、导入:

学生读喜欢花的特点,导入新课.二、新课:

1、展示中国画花卉。

提出问题：①猜猜它是用什么绘画工具画的？(展示文房四宝)②用这种绘画工具绘制的画叫什么画？③作者是如何表现花朵娇艳的？

提出问题：①怎样用笔、蘸色才能表现出花卉的特点? ② 水分的多少与画面的效粜有关系吗?

2、教师示范。

3、打开书，联系老师示范的过程，你认为书上的作业哪些地方运用了和老师一样的方法？

4、展示花卉作品。

提出问题：这些作品哪一幅你更喜欢?为什么?

三、学生作业，老师指导

作业要求：1)以小组为单位，临摹大师的范画。2)选择自己喜欢的花儿进行表现。

四、小结 ：学生互评：a、用笔、用墨、用色的方法是否掌握b、能否巧妙地运用颜色晕染的作用，来表现花儿的特点。

第十三课 第一课时

教学内容:设计靠垫

教学目标：了解设计靠垫应从审美、实用和文化等方面进行。

教学重难点: 靠垫的设计是以功能要求为前提的，还要关注实用以外的审美和文化。教学过程: 一.导入:实物导入

1.课前师生准备一组靠垫实物，发到各组。研究：用途、形状、色彩、图案。2.学生观察、触摸、分析、回答。二.师生研讨学习活动

1、布置学生研究、分析教材。轴对称和中心对称有什么不同？

2、设计靠垫用社么形状、纹样、色彩比较好？

3、你喜欢什么图案纹样？打算如何进行色彩搭配?采用哪种骨式？

学生活动：结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构思。

三、学生回忆学习内容,说收获.第二课时

教学内容: 多姿多彩的靠垫

教学目标: 能用对称式或自己喜欢的纹样设计、制作美观、实用的靠垫。

教学重难点: 靠垫作品的新颖、创新、构思巧妙。教学过程: 一.导入: 学生回忆上节课的内容导入.二.新课: 结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构思。

三、创作实践活动： 教师巡视辅导。

四、作业展示评价：帮助学生分析、归纳、提高审美能力。

五、小组拓展：如何实施自己设计的靠垫作品？选择什么材料？拍照、保存资料。把作业布置成小型的展览，可选择教室或楼道墙壁充分展示。

第十四课 第一课时

教学内容:生活中的日用品

教学目标：了解生活用品因其用途不同而造型各异，感受丰富的联想和大胆的表现带给我们的乐趣。教学重难点: 通过对生活用品的联想，认识到丰富的联想和大胆的表现，能给我们的生活带来的无穷的乐趣，从而激发学生的创造热情。教学过程：

一、组织教学：

请学生把自己从家里带来的生活用品摆放在桌面上来。

二、引入新课：

桌面上摆放的东西和我们这节课有什么联系？学生回答 出示课题：生活用品的联想

三、新授课：

1、提出问题：“联想”这个词怎么解释？学生（理解“联想”的含义是：由某事物而想起其他与之相关的另一事物。

2、展示用勺子装饰成的小人。提出问题：这个小作者是怎样通

联想完成这件小装饰品的？

3、分组讨论：

（1）欣赏书上的作业，分析作者是怎样认真观察展开联想的。

第二课时

教学内容: 生活日用品的联想

教学目标: 能根据生活日常用品的不同外形展开联想，并通过动手表现、装饰、使其形象生动有趣。

教学重难点：引导学生对生活用品产生联想，并把自己的联想表达出来。教学过程: 一.导入: 学生思考桌面上摆放的东西和我们这节课有什么联系？ 二.新课: 1.欣赏书上的作业，分析作者是怎样认真观察展开联想的。2.书上的作品都用了哪些方法进行装饰的？ 3.他们的美术作品哪些方面值得你学习和借鉴？

4.仔细观察自己带来的生活用品，你能联想到什么，讲给大家。

学生分组进行讨论，解决问题。

三、学生作业：

1认真观察自己带来的生活用品；2大胆地展开联想；3用自己喜欢的方法进行装饰，使其成为一件可观赏的小饰物。

五、展示学生作业：组织交流。

第十五课 第一课时

教学内容: 我们的现在和将来

教学目标: 创新思维与创作的关系。运用多种方法，大胆想象创新表现。

教学重难点: 运用思维训练方法，激发创新表现，采用多种方法表现自己在未来世界中取得的成就。教学过程：

一、组织教学：安排好学习小组——我们的现在和将来。

二、讲授新课： 出示课题：我们的现在和将来。

1、分析课题，针对课题，针对题目想一想我们要画什么内容？

2、教师引导发言：“我们的现在和将来” 学生听讲。

3、组织小组讨论：谈一谈你的现在，想象一下将来。小组交流：现在——将来。大胆想象，可以幻想未来的自己。

三、小结: 让学生用文字的形式将讨论内容写下来.第二课时

教学内容: 采用多种方法表现自己在未来世界中取得的成就 教学目标: 运用创新思维进行创新表现做有理想有抱负的一代新人。

教学重难点: 运用思维训练方法，激发创新表现，采用多种方法表现自己在未来世界中取得的成就。

教学过程: 一.导入

学生读自己上节课的作业,导入 二.新课:

1、“将来”意味着什么？将来是未知的，不一定是真实的。

2、书中学生的作品是怎样表现“将来”的？

3、你准备怎样表现自己的“将来”的？交流构思，相互启发。

三、艺术实践：

1、分析构图方法，了解不同的构图方法。

2、辅导学生完成作品。

3、展示任务才靠图片。

四、展示作业：组织学生利用实物投影仪展示、讲解自己的作业。

五、作品评价：作品的创新表现在哪儿？

第十六课 第一课时

教学内容: 亲亲密密一家子

教学目标: 能通过仔细的观察会议，表现一家子亲亲密密的生活场景，了解粉印吹塑纸版画的表现风格。教学重难点：运用粉印吹塑纸版画的形式，表现一家子亲亲密密的生活场景。教学过程:

一、导入新课：请学生在实物投影仪上展示图片。1.展示自带照片，讲述和家人在一起的快乐时光。2.比赛：谁说出家庭成员生日多。3.介绍动物家庭的感人故事。

二、表演：请三个同学分别扮演爸爸、妈妈、孩子。内容：

1、三人离很远。

2、三人搂在一起笑的很开心。

（通过比较使学生感受到，人物间的距离，他们的眼神，动作等在画面中的作用。）

三、小结: 通过本结课的学习,你有什么收获?

第二课时

教学内容: 亲亲密密一家子

教学目标: 通过创作表现一家子的亲密场景，激发学生的爱心，培养丰富的情感世界。

教学重难点: 具体情节的表现、颜料水分的掌握。教学过程:

一、导入: 回忆上节课的表演,你想到什么?

二、新课:

1、认识新材料：吹塑纸（是一种轻质的发泡材料，结构疏松的，很容易在表面划出痕迹）。2.教师演示：

(1)在已画好稿的的吹塑纸上覆盖黑卡纸或白纸，将纸张固定好，以免错位。

(2)教师掀开纸的一边用笔蘸色在吹塑纸上填色。提问：还记得这种表现方法叫什么吗？（对印）(3)怎样才能像书中作品那样对印出清晰的轮廓？

三、提出作业要求：

1、运用粉印吹塑纸版画的形式，表现一家子亲亲密密的生活场景。

2、欣赏一组表现人或动物间亲情场面的图片

四、作业步骤：1构思2制版（用软铅笔或一次性筷子刻板，没有把握同学可以先用铅笔画稿）3对印（颜色先前后深）

五、自主创作：引导学生，巡视辅导

六、展示评价：将画与图比较：在哪方面对照片进行了在创作，效果怎样？

第十七课 第一课时

教学内容:泥玩具的认识

教学目标:通过欣赏中国民间泥玩具，了解和接触一些民间泥玩具的知识。教学重难点: 了解中国民间泥玩具特点。教学过程:

一、导入新课：

1、欣赏民间玩具实物，引入课题。

2、出示课题

二、欣赏泥玩具（注：所有图片欣赏玩具都通过电脑及大屏幕进行展示，部分比较小的实物玩具通过视频展示台欣赏）

1、导言：中国的民间玩具，历史悠久。泥土是我们周围最不起眼的东西，但千百年来，我们的民间艺术家却用它雕塑出许许多多造型优美、形象可爱的艺术品。

三、通过欣赏你有什么收获?

第二课时

教学内容:制作泥玩具

教学目标: 在欣赏过程中，使学生受到美的熏陶，培养学生对中国民间美术的兴趣和热爱祖国民间艺术、热爱家乡、热爱生活的思想感情。

教学重难点: 启发学生认识、感受中国民间泥玩具的艺术风格和特点。教学过程:

一、欣赏《彩色羊》《大叫鸡》《花小狗》《娃娃鱼》《麒麟送子》 小组讨论：

①问：这是用什么材料做的？

②问：这些是用来做什么的？ 有什么特点？（玩具，样子很可爱）③问：它们主要用了哪些颜色？（红、黑、黄、绿、蓝）

二、艺术实践：模仿民间泥玩具的造型特点和色彩，创作一个可爱的泥玩具。教师指导创作。

三、小结：同学们，劳动人民用自己勤劳的手创造了这么多好看又有趣的民间玩具，给我们小朋友带来了很多美的享受和欢乐。我们该怎么做呢？

第十八课 第一课时

教学内容: 漂浮

教学目标：通过本课学习，学生初步了解有关浮力的知识，并能根据身边的废旧材料进行有创意的设计.教学重难点: 启发学生探究简单的浮力知识，并能根据身边的废旧材料进行有创意的设计与制作。教学过程:

一、游戏导入：

1、游戏1：发给学生每人一支吸管，提出作业要求：你能想到几种令吸管在水中漂浮起来的方法？

2、游戏2：抢答——如果给你一把吸管，让他们漂浮在水面上，设想一下都可能有哪些不同的造型？

二、思考反馈：

1、吸管为什么可以漂浮？（轻，中间有空气，）

2、铁很重，为什么轮船却能漂浮海面上？（形状的改变，空气）

三、信息交流：组织学生进行信息交流，组织学生将课前搜集到的有趣的关于漂浮的资料在组际或班级中进行交流。

三、小结: 通过本节课的学习,你有什么收获?

第二课时

教学内容: 漂浮

教学目标: 结合绘画、粘贴、插接等不同造型手法，以及漂浮的科学道理，利用生活中的废旧物品实现自己的艺术创想。

教学重难点: 在制作漂浮物时，创新地使用材料，制作方法精细。教学过程:

一、导入: 回忆上节课的内容,导入

二、新课: 合作探究：组织学生分组探究（材料：铁、纸、不同造型的盒子、木片、泡沫、毛笔等。）

看一看：书中同学作品给了你哪些启发？

试一试：运用折、剪、卷、组合等不同手段，你能用手边的材料组织什么样的漂浮的造型？

讲一讲：你能设想一下它的功能及装饰吗？

三、探索实践：提出作业要求：利用身边的废旧材料，制作一个能浮在水面上的新颖美观的玩具。

四、展示评价：利用水盆、鱼缸等为学生营造一个新颖有趣的展评环境。

五、课后拓展：漂浮只在水中吗？（空气、水银等）

第十九课 第一课时

教学内容: 神奇的画笔(一)教学目标:

1、感受电脑绘画的独特魅力，特别是由于运用了数字化技术而产生的独特而神奇的绘画处理方法。

2、指导学生运用画图程序上的绘画处理工具进行绘画。

教学重难点: 让学生在充分的认识和理解电脑绘画的“笔”与普通的绘画中的笔的本质区别。教学过程:

一、导入: 学生欣赏图片导入

二、新课: 欣赏美术作品：

1)赏相同表现内容但表现手法不同的美术作品，认识不同的美术表现方法对美术作品的影响，引出电脑绘画笔工具的神奇之出。

2)感受电脑绘画笔工具的神奇性。

3)借助对比欣赏让学生感受艺术创作的求异思维，引发学生的表现欲望。

三、通过欣赏你有什么收获?

第二课时

教学内容: 神奇的画笔(二)

教学目标: 引导学生通过简单的创意和操作，感受电脑绘画的乐趣，从而培养学生敏锐的观察力和丰富的想象力。

教学重难点: 如何在画面中合理地运用画笔工具表现形象和自己独特的构思。教学过程:

一、导入: 复习上节课内容,导入

二、新课: 发展过程：

1）分析与讲解：师通过电脑屏幕向学生进一步说明画图程序界面上的各种工具的用途并演示在使用过程中出现的效果。

2）通过上机操作，让学生体验电脑画笔工具的特色。

三、艺术实践，布置作业：

1）让学生结合自己对电脑绘画笔工具特点的感受、体验、认识，考虑如何在自己的创作中发挥他们的“神奇”作用。

2）根据自己的创意，结合自己的认识和理解进行创作。作业完成后

学生互评、互欣赏。

第二十课 第一课时

教学内容: 剪纸中的阴刻和阳刻(一)教学目标：通过欣赏民间剪纸艺术，分辨阴刻和阳刻，学习这两种方法，并灵活应用到自己的仿制作品中。教学重难点: 剪纸阳刻、阴刻、混合刻的方法，剪纸图案的设计、制作方法。教学过程:

一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。

二、讲授新课

1、赏回忆。（课件出示）A欣赏团花，回忆纹样种类。B欣赏吉祥图案（剪纸），回忆剪纸的寓意。

2、欣赏分析。（课件出示）剪纸的表现手法有许多种，其中最主要的是阳刻和阴刻。请仔细看看、想想，剪纸中的这两种手法分别是什么样？你能从中找出来吗？这两种表现方法有什么联系和区别？你认为应该怎样应用

三、小结: 今天我们学习了什么内容?

第二课时

教学内容: 剪纸中的阴刻和阳刻(二)教学目标: 感受民间剪纸的质朴、单纯，体会其特殊的艺术魅力，培养对多元文化的包容态度，提高民族自豪感和爱国热情。

教学重难点: 阴刻的技法和三种方法的灵活运用。教学过程:

一、教师引导 学生活动 教学调整

二、展示你收集一些剪纸。回家寻找自己喜欢的剪纸资料。

三、你能说说，你看了这些剪纸后有什么感受吗？小结：剪纸的特点是质朴、单纯、平面化、遮挡关系少。

你能仿照或自己创造一件剪纸吗？

A你准备用什么颜色的纸来制作？用什么色的纸作底色？

B想一想要用什么图案来设计剪纸？个别回答。小组交流，讨论。仿制或创造。构思、设计。

C使用哪些纹样？主要运用那种技法？

D想一想，剪纸能运用在什么地方？（剪纸有什么作用？）你准备把剪纸运用到哪里？（做成什么形式？）

四、交流与互助：说一说你遇到了什么困难？你怎样解决的？谁还有办法？

学生制作，教师指导。学生交流。（演示）创造与表现。

五、课后作业：完成本课作业。下次交。记录，准备下次的工具。

第五篇：人美美术教案

人美版第11册美术教案

德育纲要要求

为提高整个中华民族的思想道德素质，培养学生初步具有爱国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义的思想感情和良好品德；遵守社会公德的意识和文明行为习惯；良好的意志品格和活泼开朗的性格；自己管理自己、帮助别人、为集体服务和辨别是非的能力，为使他们成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民，打下初步的思想品德基础。

美术教学要充分发挥艺术教育的力量，陶冶学生的情操，培养活泼开朗的性格和爱美情趣。

课程目标

一、总目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，表达自己的感情和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

二、阶段目标（第三学段）造型•表现

运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。设计•应用

运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。欣赏•评述

欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。综合•探索

结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

1.凝固的音乐——建筑

教学目标显性目标应知：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。

应会：能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。

隐性目标1.通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。

2.通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。

重点欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。

难点认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法

教学准备图片、资料

教学过程第一节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、导入新课

1.欣赏古今中外的著名建筑。

2.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？

3.你记住了哪些印象最深刻的建筑？

4.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。

5.板书课题《凝固的音乐――建筑》学生闭上眼睛聆听。

欣赏古建筑图片。

回答问题。

三、讲授新课

（一）、中国古代建筑欣赏

1.看故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。

A、故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感

B、云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙

1.学生欣赏分析。

（学生知道的要请学生回答）

戏珠”，精美异常。

C、门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉

D、太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。

E、乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严稳重。

2.分析小结故宫的建筑风格。

3.你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。

2.故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。

3.小组交流讨论。

（二）外国古代建筑欣赏

1.出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏。

2.请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？

3.教师分析这几种建筑的风格特点。

A.泰姬陵（印度）：造型追求简洁、精确的几何图形构成之美。

B.科隆大教堂（德国）：它那高耸入云的双塔，充满了基督教那种“神圣忘我”的宗教精神。

C.凡尔赛宫（法国）：内部装饰富丽堂皇，是欧洲最宏大华丽的宫殿建筑。

4.对比乾清宫和凡尔赛宫内景的不同。（造型、材质、感受）

1、学生分析。

2.学生记录。

3.乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。

（三）中外古代建筑在造型材质上有什么不同？

中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。

四、学生实践1.作业要求：用文字将自己对中国古代建筑与外国古代建筑的认识写下来，并说说本节课的收获。

2.学生交流本课的感受。

3.教师加入讨论。学生作业。

交流感受。

第二节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、复习导入1.北京故宫的建筑风格：故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。

2.乾清宫和凡尔赛宫的不同风格：乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。

3.中外古代建筑的不同造型材质：中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。学生回忆，回答。

三、讲授新课

1、欣赏著名现代建筑

2、请学生说说对这些建筑的感受。

3、学生自由交流课前搜集准备的资料，欣赏不同的建筑。

4、对比古今建筑在造型、材质方面的不同：古代建筑造型厚重、庄严、形式较为统一，多以土、石、木材为原料，而现代建筑造型风格迥异、夸张，讲求个性化，也多以金属、玻璃、混凝土等现代化建筑材料为原料修建。

5、讨论：为什么我们把建筑称为凝固的音乐？

6、在乐曲中再次欣赏各种建筑，感受建筑的美。学生分析：蓬皮杜艺术中心（法国）：造型庞大而古怪，被视为高科技建筑里程碑。

里昂国际机场（法国）：造型奇特、展翅欲飞。

上海金茂大厦（中国）：融中国传统建筑和现代潮流于一体。

继续完成作业。

建筑节奏与韵律，象是在城市上空跳动的音符，给人以美的享受、美的熏陶。

四、完成作业1.作业要求：根据图片绘画一座自己喜欢的建筑或自己设计一座现代化建筑。

2.教师巡回指导。

3.展示有创意的作品。完成作业。

介绍自己的作品。学生间互提意见。

五、课后延伸1.通过这节课的学习，有什么收获？

2.你能找出家乡的著名建筑吗？收集资料。

2、有特点的人脸课时

教学目标显性目标应知：了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物

应会：学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。

隐性目标1.通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。

2.通过本课的教学活动，培养学生的探究、表现和感悟能力，提高学生的审美情趣和艺术表现力。

重点学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传统与创新。

难点掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人脸。

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备；毛笔、宣纸、墨汁、颜料等

教学过程第一节

教学流程教师引导学生活动教学调整

课前作业：准备一两支你喜欢或者认为特别的笔。学生准备。

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、导入新课

眼力大比拼

欣赏国画肖像并与照片相对比：鲁迅、阿Q、齐白石、观鱼图。

师：不是只有漫画可以表现有特点的人脸，中国画的写意手法也可以画出生动的人物，今天我们就来学习国画写意人物。

板书课题《有特点的人脸》学生说说这几位人物的脸部特点，包括发型、脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等。

抓住人物脸部特点，夸张他们的特征。

欣赏，初步感受国画写意人物画的风格。

三、讲授新课1.以马三立为模特，分析人物的脸部特点。

脸形：中国画家用我们最熟悉的汉字总结出绘画头部的理论，其中头部的基本形分别为：国、申、田、由、甲等。

说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形？

五官的特征：眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵……

发型的特征、皮肤的特征、其他装饰（眼睛，耳环等）。

2.讲解人物脸部的结构比例。什么叫“三停五眼”？

教师根据学生回答进行小结：这三等分和五等分概括了各种脸型正视头像的一般规律。

3.用一个词形容书中人物脸部的表情，思考自己会怎样来表现这些有特点的脸。

4.学习马三立肖像的具体绘画步骤，注意墨色的浓淡及用笔的灵活，控制好画面的水分，掌握脸部的比例。

学生分析。

（学生知道的要请学生回答。）

“三停”：发际至眉毛至鼻尖至颏底。

“五眼”：两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳。

学生发言。

1用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官。

2用侧锋重墨画出人物的头发。

3用淡赭石加水染出肤色。

四、学生实践1.作业要求：参照有特点的人脸图片，用中国画表现一幅人脸的作品，注意突出人物的五官和表情特点。

2.第一课时画草图，第二课时上色完成。

3.教师辅导学生作画。学生作画。

五、总结评价1.展示学生作业。

2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

第二节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、复习导入

1、什么是“三停五眼”？

“三停”：发际至眉毛至鼻尖至颏底；“五眼”：两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳

2、展示学生优秀草图，分析、表扬。学生回忆。

分析草图的优点与不足，研究改进方案。

三、继续完成，教师辅导同学们在作业中要注意的几点：抓住人物的脸部特点来画；表现出一定的表情。

教师指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。

四、展示作业1.展示学生优秀作业，学生互相点评。

2.鼓励有进步的，绘画细致的同学介绍自己的作品。学生间互提意见。

五、课后延伸可以用学到的方法为家人写生。

板书设计

有特点的人脸

三停：发际——眉毛——鼻尖——颏底

五眼：两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳

教后反思：

3、戏曲人物

教学目标显性目标应知：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。

应会：学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。

隐性目标引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。

重点了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。

难点如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备有关京剧的图片资料、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等

教学过程第一节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。

二、导入新课

1.播放一段京剧音乐，让学生感受京剧的魅力。

2.欣赏思考

A.这是什么戏曲？

B.有哪些人物形象？

C.给你什么感受？

D.模仿一下动作表情。

3.板书课题《戏曲人物》学生欣赏。

学生思考、回答问题。

模仿人物动作。

三、讲授新课1.介绍有关京剧的知识

A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。

B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。

C.介绍京剧大师梅兰芳：表演学生知道的要请学生介绍。

旦角的行家。

2.欣赏京剧人物形象

A.分别出示该行当的人物形象。

B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。

C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？

3.讲解绘画方法

A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特点

B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。

C.自己刻画人物的细节部分。

D.勾线上色。

学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。

服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。

学生分析。

四、学生实践1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。

2.第一课时画草图，第二课时上色完成。

3.教师辅导学生作画。学生作画。

五、总结评价1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

第二节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。

二、复习导入1.京剧知识

A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。

B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。学生回忆。

旦行：正旦（青衣）、花旦、刀马旦、武旦、花衫、老旦。

净行：正净（大花脸）、副净（二花脸）武净（武花脸）。

生行：老生、小生、武生、红生、娃娃生。

2.展示学生优秀草图，分析表扬。丑行：文丑、武丑。

分析草图的优点与不足，研究改进方案。

三、继续完成，教师辅导1.同学们在作业中要注意的几点：

A.抓住人物的服饰、动作特点来画。

B.表现出一定的神态。

2.作业要求：

a用自己喜欢的方法完成作业。

b色彩的运用要恰当。继续完成作业。

四、展示作业1.展示学生优秀作业，学生互相点评。

2.鼓励有进步的，绘画细致的同学介绍自己的作品。学生间互提意见。

五、课后延伸在日常生活中关系戏剧，多看京剧节目。

板书设计

戏曲人物

生行：老生、小生、武生、红生、娃娃生。

旦行：正旦（青衣）、花旦、刀马旦、武旦、花衫、老旦。

净行：正净（大花脸）、副净（二花脸）武净（武花脸）。

丑行：文丑、武丑。

4、图形的魔术组合教学目标显性目标通过学习了解画家如何利用物象进行魔术组合，能用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。

隐性目标感悟利用改变常规的思维方式进行创作所产生的艺术效果。

重点通过了解如何利用五香进行魔术组合的方法，培养学生的创新意识。

难点如何利用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备彩色笔、尺子等；课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等。

教学过程第一节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。

二、导入新课

欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》，讨论：

这幅画上画了什么？

你感觉与以前看到的作品有什么不同？给你什么感受？

你能用自己带来的这些物品进行魔术组合吗？

展示组合得巧妙的作品。

板书课题。学生欣赏。

学生思考、回答问题。

课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等物品放在一张纸上小组同学互相摩，分析哪些部分组合得巧妙。

三、讲授新课布置讨论题：

1.课本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的？

2.你认为哪些地方组合的巧妙？

3.你还想怎样组合？

教师用演示几种与课本不同的组合方法。学生实践课后拓展巡视辅导。

组织学生小结、评价。

展示几种利用废弃物组合的新形象，引导学生回家可以试一试。

同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。

四、实践活动练习绘制。把自己的创意用绘画形式表现出来。

可以单色绘画，也可用彩色表现。

五、总结评价1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

板书设计

图形的魔术组合

夏加尔《我和我的村庄》

5、线描画中的黑白对比

教学目标知识目标通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。

能力目标能以线为主画一幅具有黑白对比效果的作品。

情感目标通过学习活动，培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。

重点线描画中的黑白对比知识及造型手法。

难点掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法

教学准备范画若干、粗细黑色或兰色水性笔、若干图片

教学过程第一节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、范画导入，揭示课题

1.你们看，今天的绘画有什么特点呢？

2.你能总结它的表现风格吗？

揭题：线描画（板书）学生欣赏。

装饰风格和写实风格。

三、新授线描画，感知学习线描画的绘画形式1.《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗？这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢？

2.线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）

板书：多样

3.感受作品中线条所产生的对比效果

（1）《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同？

板书：线条粗细疏密

（2）《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的不同呢？

（3）想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢？

板书：黑白对比

4.欣赏感悟

引导学生分析书本学生作品：

哪幅画对你的启发最大呢？

能不能谈谈你的感受呢？

（可以和色彩画相比较）小组探究，汇报

线条的粗细不用；线条的疏密排列不用；线条的各种样式不同……

黑白色块

小组讨论相互的感受，分析其线的组织和黑白灰关系。

四、学生实践1.如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢？

2.生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢！

3.练习用线描述物体，力求表现物体的质感，讲究线的疏密粗细、黑白对比。

作画步骤：

（1）构思

（2）起稿

（3）线描

（4）调整

学生设计。

学生练习，教师辅导

五、小结展示学生作业，指出优点与需要改进的地方。

第二节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、作品展览，进行评优1.学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你

2.为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品学生回忆。

分析作业的优点与不足，研究改进方案。

三、继续完成，教师辅导优秀作品欣赏，强调黑白对比

比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点。

教师指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。

四、展示作业展示其他内容的线描作品，引导学生回家进一步学习。设计师介绍自己的作品。学生间互提意见。

板书设计

线描画中的黑白对比

多样

线条粗细疏密

黑白对比

6、自制小相框

教学目标显性目标运用多种材料制作新颖漂亮的小相框，研究“立”起来的方法。

隐性目标1.激发学生的想象力，培养大胆创新的能力。

2.情感：培养学生的审美能力，培养动手制作的细心品质。

重点材料的的创新与小相框的多种造型的设计。

难点研究小相框支架的设计。

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备生活中的小相框实物；各种制作材料，收集生活中的可利用的废旧物品。（冰棒棍、牙膏盒等）

教学过程第一节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、导入新课

课前师生准备小相框的实物。

研究：用途、外型、色彩、图案。

揭示课题。学生欣赏、感受。

分析研究。

三、自主研究小组研究：

（1）可以用什么材质来制作自己的小相框？

（2）什么样的相框造型与色彩能更好的烘托你的照片？

（3）怎样将相框的背板固定在相框上？

（4）参考收集到的资料，研究如何更好的为相框设立支架。结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构思。

四、实践操作作业：自选材料，设计制作小相框，装点自己的生活。

比一比谁的相框更新颖、更漂亮。学生制作。

五、汇报展示帮助学生分析、归纳，提高审美能力。

评选设计之星。展示评价。

六、课后拓展可以将相框放在什么地方？

还可以用其他的材料来制作吗？学生思考。

板书设计

自制小相框

7、色彩的调和

教学目标显性目标通过欣赏，感受色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；会使用至少两种调和色彩的方法。

隐性目标培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。

重点能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。

难点创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法

教学准备范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。

教学过程第一节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、导入新课

欣赏图片。

它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？

这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。学生欣赏、感受。

初步体会色彩的和谐感。

三、自主研究1.色彩调和的准确定义是什么呢？有哪些方法呢？自学书第十四页。

2.书中介绍了哪些色彩调和的方法？

3.《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的？（教师引导分析：先找出颜色，再到色环上找到他们之间的关系。通过这种关系研究色彩调和的方法。）学生打开书第十四页，自学后汇报。读定义。

学生回答：混入同一种黄色；混入同一种灰色。

观察分析后回答。

四、实践操作如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他色彩调和的方法。看书第十五页，我们一起来研究。

这里有四张画，用的也是书中提示的四种方法，请你归归类，说出它用的是什么方法。分组研究，讨论。（对比色互相调和；邻近色；同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。）

学生欣赏、分析，并归类：同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。

我们也来试一试，选一种方法为你们组的画涂上丰富而又和谐的色彩。以小组为单位，为草稿的涂上丰富而又和谐的色彩。

五、汇报展示介绍本组的画，它使用了什么方法？给人什么感觉？分组介绍。

第二节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、回忆调色方法书中介绍了哪些的方法？

你还知道哪些调和色彩的方法？学生回忆，并回答。（对比色互相调和；邻近色；同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。）

三、继续完成，教师辅导教师指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。

四、展示作业介绍本组的画，它使用了什么方法？给人什么感觉？分组介绍，并进行互评

8、色彩和谐的画

教学目标知识目标认识什么是邻近色，学习运用邻近色表现画面内容的基本方法。

能力目标学会使用邻近色画一幅画。

情感目标感受运用邻近色作画给人带来的美感，激发学生色彩创作的愿望。

重点学习邻近色知识，掌握运用邻近色的方法，感受邻近色的色彩美。

难点运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法

教学准备色相环、水粉用具、学生优秀作品。

教学过程第一节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、复习

提问：

什么是色彩的调和？

调和色给人什么样的感受？

出示课题：画一幅色彩和谐的画学生欣赏。

三、讲授新课1.认识邻近色

出示色相环，提问：

请你从色相环中找出一组或几组颜色相近的颜色。

介绍邻近色：邻近色就是色相接近的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。

欣赏感悟。

（1）看图。

引导学生欣赏自然界中、生活中和艺术作品中的邻近色。

提问：

观察片中哪些地方有邻近色？

邻近色给你什么样的感受？

（2）欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。

小组研究：

数一数，《红土地》用了几种颜色？

《顾盼》用了哪些邻近色？

学生观察

欣赏感受。

不同的邻近色带给你哪些不同的感受？

小结：以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用邻近色，不用或少用对比色。

（3）欣赏优秀的学生色彩作品。

引导学生观察作品的表现内容及表现方法。再谈一谈自己的感受。

四、实践操作1.小组讨论：说说自己的创作思路。

2.选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。

3.学生作业，教师辅导学生作业。

注意画面内容与颜色间的关系。学生发言。

学生设计作品。

五、小结展示学生作业，指出优点与需要改进的地方。

第二节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、回忆作业要求教师就上节课学生的实践活动谈谈自己的感受，教师对发现的普遍问题或学生存在的困难，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。分析作业的优点与不足，研究改进方案。

三、继续完成，教师辅导学生继续创作，进一步完善自己的作品。教师指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。

四、展示作业1.组织小组展示作业。给自己的作品起个名字。

2.组织评价作业。评价作品用色的方法和调和的效果。

3.比较自己的绘画作品，介绍自己的画中最得意之处，找出存在的缺点。介绍自己的作品。学生间互提意见。

五、课后延伸和谐色彩在生活中的应用非常广泛。请同学们说一说，在什么地方，什么场合可以应用。学生发言。

9、箱板上的新发现

教学目标显性目标应知：学习利用瓦棱纸进行有趣的艺术活动

应会：培养学生的动手能力、想象力和创造能力

隐性目标引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，激发学生的创新实践精神。

重点利用瓦楞纸的特点，掌握在瓦楞纸上镂空造型的技法和多层瓦楞纸与色彩卡纸拼贴等方法。

难点层次感和画面整体效果的把握

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备瓦楞纸、刻刀、颜料等

教学过程第一节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。

二、回忆交流

我们曾经尝试过用哪些方式方法进行创作？（结合实物欣赏）学生讨论回忆：绘画、剪贴画、版画等。

三、导入新课以前我们都是用商店里出售的“正式”材料进行创作，今天我们来认识一个新朋友——纸箱板。撕开表面的牛皮纸，你会发现里面藏着弯曲排列的瓦楞纸。搜集资料并反馈。

四、分析思考瓦楞纸和其他的纸张相比有什么独特之处？

用纸板箱创作时我们应该发挥它的哪些特点？避免哪些不足？小组探究。

撕一撕：箱板上的瓦楞纸不止一层，两边还夹有光滑的牛皮纸，可以撕出不同的层次；纸箱的厚薄不同，里面的瓦楞纸也不同；箱板纸层之间粘接的牢固度不同，撕出来的效果也各不相同。

五、艺术实践组织学生进行接力游戏的创作活动，教师参与活动，并给予合理建议，以引导完成作品。

选取一张瓦楞纸或纸箱板备用。接力游戏（以小组为单位，每组一块箱板，全班合作完成）：

1.几位同学分别在纸箱板上撕出或刻出自己喜欢

的形象或肌理。

2.撕到一定程度，滚油墨或刷色，挑选合适的角度在大纸上印制。

3.继续撕刻，改变底版，再在大纸上印制。

4.调整构图，直至全班完成一幅满意的作品。

六、评价展示展示作品，引导学生评议。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。谈谈自己的感受。

板书设计

箱板上的新发现

10.神秘的礼盒

教学目标显性目标知道礼盒的结构、形象、功能，了解设计美观与实用相结合的道理。

隐性目标感悟利用改变常规的思维方式进行创作所产生的艺术效果。

重点了解礼盒的结构、形象、功能，学习设计美观与实用相结合的相关知识，利用综合材料设计制作礼品盒。

难点利用综合材料，创新制作礼品盒。

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备纸盒、各种制作材料。

教学过程第一节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。

二、导入新课

欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》，讨论：

这幅画上画了什么？

你感觉与以前看到的作品有什么不同？给你什么感受？

你能用自己带来的这些物品进行魔术组合吗？

展示组合得巧妙的作品。

板书课题。学生欣赏。

学生思考、回答问题。

课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等物品放在一张纸上小组同学互相摩，分析哪些部分组合得巧妙。

三、讲授新课布置讨论题：

1.课本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的？

2.你认为哪些地方组合的巧妙？

3.你还想怎样组合？

展示几种利用废弃物组合的新形象，引导学生回家可以试一试。

同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。

四、实践活动练习绘制。把自己的创意用绘画形式表现出来。

可以单色绘画，也可用彩色表现。

五、总结评价1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

板书设计

图形的魔术组合

夏加尔《我和我的村庄》

11、故事里的人

教学目标知识目标了解泥塑人物捏塑成型特点，探究手工捏塑成型的制作技巧。

能力目标通过教学使学生能用粘土创作出一个生动的泥塑人物形象。抓住人在故事中的特有姿势，塑出运动中的动态。

情感目标培养学生对中外文学经典作品的阅读热情，努力表现出人的美。

重点了解圆雕的基础知识，学习用基本形的加、减法塑造人物立体动态。

难点作品生动、美观、牢固、观赏性强。

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备教师：范作、彩泥及泥塑工具等。

学生：查找自己喜欢的故事人物资料，彩泥及泥塑工具等。

教学过程第一节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、创设情趣，引入课题。

1.讲述草原英雄小姐妹的故事。

草原英雄小姐妹(1964)-故事梗概

龙梅和玉荣是一对小姐妹。一天，她们为队里放羊时遇到暴风雪，羊群顶不住狂风的袭击，顺着风势越跑越远，姐妹俩一面和风雪搏斗，一面收拢受惊的羊群。天渐渐黑下来，雪越下越大，有一只羊被雪崩埋在雪里，龙梅扒雪救羊时，玉荣和羊群已经走远。这时，又有几只羊陷在雪里，玉荣在扒雪时掉了一只毡靴，但她丝毫没有察觉，她心里只有一个念头：一定要保护好集体的羊群。龙梅赶上了玉荣和羊群，她看见玉荣光着的脚已经冻成冰托子，急忙要脱下自己的靴子给妹妹穿，可是靴子冻在脚上脱不下来，她便从袍子上撕下一块布包住妹妹的脚，背着妹妹艰难地向前走着，后来，她实在支持不住，终于倒下了。由于铁路工人和寻找她们的公社巴书记等人赶来抢救，姐妹俩和羊群才安全脱险。龙梅和玉荣这种热爱集体财学生欣赏。

产、勇于战胜困难的崇高品质，受到了共青团中央的表扬。

2.出示观察投影中的草原英雄小姐妹的雕塑作品。

师：今天，我们用橡皮泥塑故事中的人。

板书：课题《故事中的人》

三、教学新课，指导泥塑故事中的人。1.交流信息，拓宽视野教师：

你能找出故事中描述某人物的关键词汇吗？

2.小组讨论，交流自备资料，讨论人物造型的方法。

3.请一位同学来摆一个姿势的造型在讲台上演示。

教师示范。请学生分组介绍自己喜欢的人物特色。

小组讨论，以共同喜欢的人物为例，找出他的典型特征。

四、欣赏观察，研究技法1.引导学生对比观察教材中的泥塑作品。

以教材中的泥塑为例，带领学生结合文学作品进行仔细观察。

2.集体交流，教师小结：

用粘土塑一个运动着的人，首先要塑出个完全的人，即有头躯干，上肢和下肢。然后，依照人在运动中的不同姿态，适当将头躯干四技作适当的扭转。弯曲，就可塑出千变万化的姿势。给人物穿上与故事中的角色相符合的衣着。学生仔细观察，小组讨论泥塑的方法和步骤。

集体交流。

五、艺术创作，大胆想象提出作业要求，学生塑造，教师巡回指导。学生创作。

六、小结。布置下节课任务。

第二节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、回忆作业要求提问：你想塑造的人有什么特别的地方？

展示学生泥塑作品。

分析泥塑作品的优点与不足，研究改进方案。学生回忆。

分析泥塑作品的优点与不足，研究改进方案。

三、继续完成，教师辅导教师指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。

四、展示作业Ａ类作业：参考书中的图片及范作，能用彩泥塑出一个故事中人的动态，人物造型较生动、结构稳定。

B类作业：发挥自己的聪明才智，能用彩泥塑出一个故事中人的动态，人物造型生动、结构稳定。设计师介绍自己的作品。学生间互提意见。

五、课后延伸展示泥人张的泥塑人物和面人汤的面塑人物的图片，学生欣赏、体会和感悟。学生发言。

板书设计

故事里的人

12、笔的世界

教学目标知识目标了解笔的设计理念，设计的笔要美观与实用相结合。

能力目标学会观察和分析笔各部分的特点和功能，学习简单的设计图画法，能够设计一款既美观又实用的笔。

情感目标养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本的原则。

重点观察分析笔各部分的设计意图，了解形象与功能之间的关系，运用简单设计图画法设计一支新颖的笔。

难点运用设计理念，设计出既美观又实用的笔。

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备各种造型不同的笔、彩色纸、彩笔、油画棒、剪子、尺子……

教学过程

教学流程教师引导学生活动教学调整

课前作业：准备一两支你喜欢或者认为特别的笔。学生准备。

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、讲授新课

1.今天，笔家族在我们班大聚会，请大家拿出自己准备的笔，互相展示和欣赏。

2.引导学生看书，要求各小组有针对性地研究回答书中的问题。

3.你还有什么问题？你对什么问题感兴趣？引导学生主动探究。学生互相欣赏。

各组针对一个问题进行讨论和研究。

学生发表研究结果。

学生提出想了解的问题。

三、实践操作4.看书中的学生作品，了解设计图的画法。

5.提出作业要求：

为自己设计一款既实用又美观的笔。学习设计图并启发创作。

明确作业要求。

分组讨论研究后创作。

四、小结6.点评作业。

评价要点：

是否能积极地参与观察和研究；是否在设计作品中体现了以人为本、既实用又美观的设计理念；能否绘制出学生自评、互评。

体现自己设计理念的设计图。

13、神州风采

教学目标显性目标通过了解欣赏评述离自己最近的世界遗产，感悟中华民族悠久的文化艺术、美丽河山、感悟民族精神、民族审美感。

隐性目标激发民族自尊心，自信心和自豪感，树立热爱祖国、热爱中华民族的思想

重点对我国的世界文化遗产、和自然遗产的关注，并以实际行动参与和保护它。

难点对我国的世界文化遗产、和自然遗产的关注。

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备图片、资料

教学过程

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、导入新课

教师展示一组长城图片并提问：这组照片展现的是什么地方？它的长度有多少？经过哪些省？

城墙曾经出现在古代世界各个角落，可如今只有我国的长城基本完好，它有两千余年的建造史。

引出课题：神州风采是长城，总长一万多公里，现存的是6700公里的明长城。

目前遗存的长城经过河南、山东、陕西、山西、河北、甘肃、宁夏、新疆、内蒙古、辽宁、北京、天津等省、市、自治区。

学生欣赏图片，听讲、思考。

三、探究学习秦大家继续研究长城。分成4个小组，研究下列问题：

1.长城经过地区的地貌有哪些？

2.长城建筑的形式有哪些？

3.建造长城的材料有哪些？

4.古代长城和现代长城的作用。1．地貌有平原、丘陵、山脉、山峰、湖泊、合股、盆地、峡谷、沙漠、戈壁、荒漠、沼泽、草原、森林、海洋，海拔高度差有3000多米。

2．建筑形式出城墙外，还有各种门、楼、关、台、墩、间、桥、洞、隧道等。

３．建造长城的材料有土、沙、砖、石、芦苇、木材、或者直接利用山岭、高地、悬崖、峭壁、沟壑、河岸等。

４．古代主要用于防御、边界。现代长城成为坚忍不拔和牢

不可破的象征。国歌中的长城更显示了中华民族反对侵略、捍卫领土完整和独立自由的决心。长城是中国历史的一部分，是中国的文化。

四、艺术欣赏引导学生欣赏国画家白雪石、油画家詹建俊以长城为题材的绘画作品，以及摄影作者镜头下的长城作品。学生观察、思考，确定创作主题。

五、学生实践由于时间有限，给大家15分钟时间，用线描画出自己关于长城的构想。学生作业。

交流感受。

六、小结教师组织学生小结评价。同学之间互相欣赏评。

14.家乡的风味小吃

教学目标显性目标应知：了解有关本地区饮食文化，如家乡小吃的历史，特色和绘制方法

应会：尝试采用和工具来制作一份家乡小吃

隐性目标通过生动有趣的教学活动使学生了解有关本地区饮食文化、历史和习俗，培养学生注意观察生活，激发学生热爱家乡的情感

重点通过了解有关本地区饮食文化历史和习俗，加深对本地区民族传统饮食文化的了解，尝试多种表现方法

难点欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法

教学准备图片、资料

教学过程

教学流程教师引导学生活动教学调整

课前准备

1、了解家乡的风味小吃，和一些风味小吃的做法。

2、了解一些有关家乡的风味小吃的故事。向父母、爷爷奶奶询问家乡的风味小吃，有机会参加一些美食活动。

带一样自家做的风味小吃。

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、导入新课

同学们，有位南方的朋友要来我家做客。他特别向尝尝我们家乡的风味小吃，不知道该拿什么招待他好。

同学们够热情的，这些很多都是我们家乡的有名的小吃。

出示课题：家乡的小吃学生回答：

猫耳朵、太谷饼、莜面考姥姥、刀削面、头脑、拨鱼儿……

三、探究学习1.在我们山西有许多的风味小吃，你知道的有哪些？

你还知道哪些风味小吃？同桌相互说一说。

2.你感兴趣的风味小吃有哪些呢？有关于它的的故事吗？

把你课前了解到的风味小吃写下来。然后互相交流。

教师小结。

3.提出质疑：

这些特产为家乡的经济发展起到了很大的促进作用。今天我们要用现有的彩泥、彩纸等材料，把我们家乡的特色小吃制成模型，并配上说明，进行宣传，使我们的特色小吃不仅能在本区推广，而且能走向世界。

在制作中你会遇到那些困难？还有什么样的问题需要老师或者大家的帮助？

4.书上的图片给你哪些启发？

5.我们这些小吃虽然在本地很有名，但是外地人不一定知道味道如何，用什么方法来宣传自己呢？学生说出这些风味小吃的特点。

指名说一说，其余同学可以相互补充。

同学交流。

学生看书讨论，提出初步设计方案。

学生欣赏广告宣传图片，了解其内容应包括名称、制作方法、特色口味、产地及其生产日期。

四、艺术欣赏动手用彩泥、彩纸制作一些家乡的小吃，并为它制作一张卡片，写明它的情况。学生制作。

五、小结我们自己动手用彩泥、彩纸制作一些家乡的小吃，和同学们一起开个风味独特的“尝鲜会”吧！

教师组织学生小结评价。同学之间互相欣赏评价。

六、课后延伸课件展示祖国各地特色小吃。学生欣赏。

板书设计

家乡的小吃

15电脑美术——漫画肖像

教学目标显性目标应知：通过了解电脑绘画，创作的特点和优势，掌握电脑软件的特定功能，以及创作漫画肖像的基本步骤和方法。

隐性目标认识电脑绘画创作对人们的积极影响

重点启发和引导学生认识电脑滤镜的独特魅力，灵活运用掌握的素材和手段进行大胆的创作

难点恰当的选择和运用电脑滤镜，将自己的奇思妙想顺利的表达出来

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法

教学过程第一节

教学流程教师引导学生活动教学调整

课前作业：准备一两支你喜欢或者认为特别的笔。学生准备。

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、导入新课

三、比较与发现教师：下面让我们来研究一下肖像漫画。

1、出示比尔﹒盖兹的照片和漫画作比较：

问：“这是谁？”

“有何区别？”

2、出示罗丹、凡高、毕加索的肖像漫画。

小结：夸张与变形是漫画的重要表现手法。

学生介绍

鼻子大、头发乱、身体小

因为夸张了某一特征，所以整个比例变了，就是变形了

四、欣赏感悟1.学生欣赏其它漫画肖像。（如：成龙、陈佩斯等）

结论：肖像漫画是强调人物形象特征，甚至加上动作、表情来夸张表现。

2.展示教师漫画

教师出示自己的照片，利用学生交流感受。

photoshop中滤镜扭曲的功能进行变形引起学生的兴趣。

问：“这是谁？”“老师是怎么画出来的？”学生利用自己的照片尝试各种功能的不同效果。

学生回答。

四、探究技法1.出示步骤：

1）脸型（出示各种脸型的变化）有〇△□等。

2）五官，画在形状的中间。

3）头发

2.表情

出示：喜、怒、哀、惊等漫画肖像

问：“影响表情的因素有哪些？”

所选表情也是为了突出人物形象特征。

3.教师示范，先利用自己的照片进行变形，然后找合适的图案利用拼贴模糊的效过，创造出新的图片。

学生补充作画

五官的变化

观察作画步骤与方法。

五、实践创作对你感受最深的一个人设计一幅肖像漫画。学生作画。

六、总结评价评价要点：幽默夸张，突出个性，表现手法多样。

教师小结小组自评

学生全体评

第二节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、完成创作教师就上节课学生的实践活动谈谈自己的感受，教师对发现的普遍问题或学生存在的困难，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。

学生继续创作，进一步完善自己的作品。学生回忆。

分析草图的优点与不足，研究改进方案。

三、作品展览和评述

1、学生活动：浏览上传的学生作品。

你觉得哪张同学作品最吸引你呢？

2、自己找找优缺点，为同学提点建议或者帮他修改一下作品。

3、教师点评。

4、修改、评优。

发表看法。

同学互评、修改。

修改自己的作业。

四、课后延伸请学生课后和同学或家人继续浏览作品，结合实践过程中的得失，交流创作漫画肖像的体会。

板书设计

电脑美术——漫画肖像

16、家乡的艺术

一、教学目标：

1、让学生了解家乡艺术了解民间艺术的独特魅力。

2、学习民间艺术表现手法。

3、培养学生热爱祖国传统文化的情操。

二、教学重难点：

依照家乡的乡土艺术制作一件作品，制作材料有困难可用绘画完成。

三、教学课时：一课时。

四、教学准备：

教师准备：民间艺术品

学生准备：制作工具、绘画工具

五、教学过程：

1、导入

出示泥人作品，激发学生学习兴趣。

2、授课

邀请对泥人发展比较了解的老人讲解泥人的源起传说与记载

惠山泥人确切的起源时间，现在已很难推断。

在相关的传说中，最早的一则是战国时期，据传孙膑流落吴地以做泥人为生；后来孙膑出任齐国军师，以泥人泥马布阵，研究兵法，破了庞涓的“五雷阵”。因此旧时艺人们供奉孙膑为祖师爷。但这则传说至多只能视作吴地泥人的原始。

北宋文人苏东坡曾在纪行诗中发出过“惠泉山下土如濡，阳羡溪水米胜珠”的赞叹，有人视此诗中就蕴涵了用惠山泥土制作泥人的信息。而至南宋，江南一带盛行在七夕供奉小塑像，南宋孟元老《东京梦华录》中就有记载。因此有人将惠山泥人的肇始期定于宋代。

但关于惠山泥人的最早文字记载始见于明代。与此同时，惠山泥人的另一个流传较广的传说也是追溯至明初。据称，明洪武年间，军师刘伯温夜观星象，发现无锡惠山有旺盛的灵秀之气，将出文臣武将大乱江南，于是来到惠山脚下教百姓捏泥人，欲以泥臣泥将泄去惠山的灵秀之气。

明季文人王季重在《游惠锡两山记》中有“买泥人、买小刀戟以贻儿辈”的记载。比王季重稍晚的明末散文家张岱在《陶庵梦忆?愚公谷》中也写道：“无锡去县北五里为锡山，进桥店在岸，店精雅，卖泉酒、水坛、花缸、宜兴罐、风炉、盆碗、泥人等。”由此可知，在明代末年，惠山泥人已作为商品在当地店铺出售，并渐趋成熟。

因此，现在一般将惠山泥人的起源年代定在在明代之前。

佛教溯源

中国工艺美术大师王木东先生曾画过一幅惠山大阿福的造型衍生图，指“大阿福”的形象是从唐代惠山寺石经幢之高浮雕结伽趺座佛像及宋代惠山寺金莲桥之浅浮雕牡丹童子图案中衍生而来的。石经幢与金莲桥现仍保存在锡惠公园内，有兴趣的读者可以前往一看，大阿福的造型与头部造型与之十分相似。

传说大阿福又叫“沙孩儿”，对于大阿福姓沙，有人将之理解为，沙即沙门，“沙孩儿”实则佛门里的沙弥僧，大阿福也就是惠山寺里的小和尚。而传统大阿福早期的制作工艺，就是用“单片印模”来刻制泥胚，而这种造像方法，直接采自唐朝传入我国的小型佛像制作工艺－－“善业泥”。由此可见大阿福的起源与佛教有关，早期的大阿福可能就是用作供奉的。在乔锦洪写的《早期惠山粗货泥人》一文中也称：“据老艺人讲，最初的泥人是专为寺庙制作的小佛像，用于回赠前来进香的施主，所以早期泥人造型大多面目端庄、盘膝而坐，带有佛塑中„结跏趺式‟的痕迹。”

可以说，佛像造型是早期惠山泥人的取材之本。作为“南朝四百八十寺”之一的惠山寺，香火旺盛，佛像如林，泥塑艺人们在长期观察中体会到佛塑造型具有立体感和动态感。他们在创作泥人时试加运用，效果颇佳，在后来的泥人创作中也出现了“手捏佛道”这类专门的泥人品种。据悉，清同光年间的艺人周阿生，不仅从观察中领悟到佛塑艺术的精妙，而且与佛塑艺人朱谷生相交甚厚，得其指点，慈禧寿辰时，由他造型、经艺人陈杏芬彩绘的“蟠桃会”，被地方官吏用作贡品，被公认为泥人上乘之作。

3、制作泥人

清晰的了解制作过程，进一步对泥人艺术的感知。对装饰花纹、装饰色彩、装饰手法有更多的感受。

4、欣赏各地民间艺术作品

民居木雕（清）浙江凤翔的马陕西

陈家祠砖雕（清）广东泥咕咕河南

面花山西剪纸陕西

刺绣贵州

六、学生作业

可以动手试试做做，也可画一画。

七、展示评价

17、家乡的老房子

活动目标：

1、知识目标：引导学生用自己喜欢的方式了解家乡民居、建筑的一些特点与变化。

2、能力目标：培养初步的探究能力，探究建筑与人们生活的关系与影响。

3、情感、态度、价值观：感受建筑艺术的精美和家乡劳动人民的智慧。

活动准备：

1、课前观察自己住的房子，并把它的样子画下来。

2、收集各个地方不同建筑、民居的照片、图片、邮票等资料。

活动过程：

（一）了解家乡房子的特点和变化

1、展示作品，了解家乡房子的特点

课前大家都观察了自己住的房子，并把它的样子画了下来。现在，我们一起来欣赏。

（1）谁愿意介绍一下自己的作品？

（2）在绘画、欣赏和评时的观察中，你觉得我们住的房子有什么特点？

小结：我们住的房子大多是楼房；也有的是平房，或者说砖瓦房，红红的瓦，白白的墙，这一切构成了家乡一道独特的风景。此外，在我们的周围还有许多老房子，让我们去看一看。

2、通过比较，感知家乡房子的变化

（1）（出示制作的“老房子”课件）想一想：我们家乡有没有这样的老房子？你喜欢这样的老房子吗？它哪些地方给你留下了深刻的印象？（根据学生回答适当板书：青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁……）

（2）同桌交流（可以结合课下搜集的照片或图片进行交流）；

①你在哪里见过这样的老房子？

②给你印象最深的是什么？说说你当时的感受。

（3）全班交流。

生1：在我的老家农村见过这样的老房子，当时给我的印象就是历史久远。

生2：我也是在老家见过这样的老房子，觉得非常得好奇，回家总喜欢到那里去看看

师小结。青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁、门前的石狮子，这一独特的历史文化在我们看来是那样的古老、新奇。

同学们，我们生长在江南水乡，让我们一起来画我们家乡的老房子——江南水乡。

A、讲解线条画

（1）勾画外轮廓形及比例。

（2）从主要部分入手。

（3）线条明确，有密变化。

（4）明暗对比强烈。

B、讲解色彩描绘的方法。

（1）在初步概括的线条画基础上作色，线条不要有明暗变化，只要线条明确。

（2）线条、色彩画分两种清淡，稍有色差及鲜灰变化。

（3）以色块为主的，线条只要框出结构即可，色块鲜明，对比强烈。

D、学生作业，教师辅导。

1、学习用线条描绘老房子的特征。

（1）遵循原则：整体——局部——整体

（2）讨论用线的方法：是自然曲线好，还是笔直的好？

2、色彩描绘方法。

（1）线条结合法。

（2）色块表现法。

3、小组讨论总结线、色描绘方法，并想一想自己适合用哪一种方法，为什么？

E、交流，好的作品上台交流。