第一篇：浅谈高中美术生教学
浅谈高中美术专业教学
仁化县第一中学 李云 摘要：高考美术作为高考的一个热点，越来越受到社会的广泛关注。高中美术特长训练,在做好美术高考升学率的同时,也要把素质教育放在第一位,，以学生为主体，采取多种教学手段找到最好的方法，培养更优秀的人才。关键词：美术高考，教学，发展
近几年来，社会对美术人才的需求越来越大、高校美术专业招生规模不断扩大，同时随着素质教育的不断深化，美术特长教育是一门对学生的发展有重要促进作用的课程。我校高中属于二类学校，学生素质较弱。对美术特长生教育应结合学生的特点，提高学生的文化素养，并在教学中不断地提高学生的专业技能与技巧，教师要不断尝试使用新的理念来解剖老教材，给美术课堂教学带来生机。我校组建美术特长班就是为了适应当前素质教育改革的需要，尝试新的高中教育教学模式而建立的。我在这几年高中美术特长生训练的教学实践中，找到了一些方法和经验，想与同行们一起交流一下，我认为搞好高中美术教学必须从以下五个方面进行：
一，设计好三年教学内容，注重夯实基础。
根据近年来的美术高考课目设置课程，课程设置强调专业技能（素描、色彩、速写）。充分利用目前学校现有的软件、硬件设施，有效地开展教学，做到教学目的和任务明确。在教学上，我们要坚持“由简到繁”“由浅入深”“循序渐进”的原则，使学生感到易学、爱学、乐学，从而更好的发挥美术教育以人为本的作用。
高一阶段不能贪快，要一步一步夯实基础。石膏几何体是基础（素描）中的基础一定要画“透”。甚至让学生能默画出各个几何体的不同角度，反复练习，写生与临摹交叉练习，不断提高抓型能力。而有些学校在学习石膏几何体一两个月就匆匆进入素描静物练习，往往结果是静物形体变形，透视不准确，深入不下去，而在高二下学期才来抓形。
高二阶段的第一学期重点放在素描静物练习上，兼顾人物速写的训练，我认为色彩在高二下学期进入学习比较合适。色彩静物是在素描静物的基础上才能开展的，而下学期静物素描有了一定的功底，学起色彩来是比较轻松的。高二下学期的任务比较繁重，既要提高素描静物和人物速写，也要进入新课的学习（人物头像、色彩），所以要合理安排好上课时间。
高三阶段是能力加强时期，在这阶段进行全面备考时期。除了合理安排好四个学科（素描静物、人物速写、人物头像、色彩）的练习时间以外，教师必须实时把握高考动态，并请专家来校进行讲座。每周都要有模拟考试，每月并邀请兄弟学校进行联考摸底。
二、改善传统的美术教学方式，提高学生兴趣。
传统的美术教学是单一的绘画训练，教师示范学生画，长此下去学生会感到枯燥无味，也不能真正理解美术的内涵。要引导学生养成良好的学习方法（如：感受、观察、体验和表现事物并注意收集资料等），充分调动学生自主学习的热情。
（1）采取请进来（开名师讲座），走出去（带学生外出写生、多看画展）的办法，扩大学生眼界，提高学生美术鉴赏水平。如：在教学当中我们经常请来了美术培训机构的主教老师来给学生上课，与学生进行座谈交流，也组织学生参观了在县美术馆举行的画展，这些活动让学生受益匪浅。
（2）注重培养学生的感性认识和理性认识，发扬个性，完善自我。以看教学录像和作业讲评的形式加强学生对优秀作品的理解，由感性认识过渡到理性认识。
（3）定期在学校举办师生或学生作品展览和讲座，让学生互相交流经验，让优秀的学生作品带动整个校园。这样既检验了学生水平，也让学生有了自我展示的机会，观众（老师与学生）对作品的评价会通过各种方式反馈给作者本人，作者能更准确的给自己定位。这样能促进学生更多的关注周围的事物。同样也增强了校园文化艺术氛围。
三、对学生因材施教进行分层教学。
普通高中学生素质参差不齐，美术基础、欣赏和能力水平也有差异，对美术的接受能力千差万别，其美术素质呈现出多样性和多层次性，在教学中不可能把全体学生拉到同一条“起跑线”上搞“齐步走”。
美术的绘画过程是形象思维的过程，绘画训练应该是一种感觉、观察方法的训练，属于非智力训练的范畴。每一个人的感觉不同，个体与个体之间既有共同性，又有差异性，既相互差别，又互有优势。因此在训练过程中要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，结合学生实际情况，灵活安排教学设计，努力创设一个愉快、充满艺术情趣的学习环境。遵循学生身心的特点，采取不同的教学手段，对有潜质的学生进行个别辅导。例如：有的学生形体感觉方面较好，有的学生色彩感觉方面较好，有的学生整体感较好……如果他们学习内容一样，按绘画成绩和学习态度分层分组展开教学，那么学生们在训练过程之中出现的问题就会多种多样。这样，教师的辅导难度不但会大大增大，辅导的效果也未必理想，并且学生的训练针对性不强。于是，我根据实际情况，吸取分层教学的优点，把某些感觉相类似的学生编为一组的方法，以“大班导学，小组教学，分组训练，个别指导”相结合为模式进行课堂实践。这种针对性的教学训练，既有利于教师辅导，又有利于学生水平的提高。
四、提高学生自信心，树立远大理想。
（1）善于表扬
在教学中与学生多交流和沟通，有的学生在训练中画不下去，坚持下不去的时候多给予他们关心，分析他们的现状以及进步空间，帮助他们树立信心，力争让每一个学生都不掉队。一个人的积极性不是天生的，要经过需要、动机、目标的推动下引导产生。有一个鲜明的例子：A生在乡镇读初中时是公认的坏学生，打架、酗酒、泡网吧，校规不让做的事情样样做。高一时阴错阳差进入我班学习美术。我了解情况后观察了一段时间，抓住一次较认真的作业及时表扬了他一翻，明显第二天上课表现又好一些了，并又得到了我肯定的眼神，从此每天都有进步，一学期后成为班里专业尖子生，并对文化课也拾起信心。现以是广东省某大学一名本科学生。这就是表扬的作用。
（2）鼓励学生参加绘画比赛。
教师奥多了解省市县的一些关于绘画的比赛，鼓励学生多参与，教师给予一些专业方面的指导，能培养学生的创造性思维和能力，激发其绘画兴趣并提高了对绘画的自信心。例：B生在高二学习中一直属于中等成绩，保持着无所谓的态度，学习积极性不高。我鼓励他参加了一次市里比赛，并督促他认真完成，最后拿到二等奖。从此信心十足，学习积极性也提高了，并有了读重点大学的梦想。
五、培养尖子生，开展“一帮三”的活动。
同一个班集体中，学生的专业水平一定存在高低之分。如何提高整体水平，光靠教师的努力是不够的。毕竟教师的上课时间有限，辅导上的精力也不可能充分满足学生的需要。因此，在平时上课时，教师就要留心培养几个成绩突出的尖子生，树立典型，使他们成为教师专业辅导过程中的得力助手，成为学生学习的榜样。通过“一帮三”的活动，也就是把学生分成四人一个小组，组长也就是尖子生，让优生带差生，同学之间相互学习，相互促进，营造一个良好的学习氛围，重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流，对提高全班的整体水平具有很大的作用。
总之，高中美术特长教学是一件非常复杂的工作，针对不同的学生、不同的课程、不同的学风、不同的教学条件，可能会呈现种种特殊变化，教师要根据具体情况的变化而灵活地采取相适应的办法来解决，教师应该像个高明的医生一样，能准确无误地在不同的病症前指出问题的所在，并阐明病因，制订出治疗方案。在日常教学中，教师只要认真钻研教材，处处留心高考信息，细心体会学生的方方面面，就会总结出适合自己的教学方法。
参考文献
尹少淳等 《美术课程标准》（实验）解读 江苏教育出版社2003
第二篇：高中美术生培养计划
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高中美术生培养计划
高中美术生培养计划
近年以来随着高考形式的发展，高等美术院校对艺术类考生的录取有了新的要求。面对这种新的变化，我们要认清思路、理清头绪、跟上潮流的步伐，做好高校美术尖子生的培养工作。
一、高考形式的变化
1.由计划经济到市场经济体制的转型，是美术学院生源录取发生变化的主要动力。从1996年来，国家正规院校实施自费制招生开始，尤其是近年来高校录取学生不再按照原先的上拨计划招生，而是把高校招生与人才市场挂钩，由市场来调控艺术生的就业方向。使得美术考生大量增加，各高校在高考录取政策上产生了很大的变化。
2.社会需求方面
随着发展，社会需要更多的美术人才从事不同的相关行业。比如，设计类、舞台类和动画类专业，需要不断的扩充生源，为大学扩招生源和艺术生入学创造了更多的“舞台”。
高考形式的变化，也同样要求我们从政策出发制订计划、了解形式、顺应发展、转变观念，只有这样我们才能够及时获取信息，了解
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高考动态。
二、美术类高考考题的变化及要求：
以往各高校因为地域不同、办学条件不同、教育资源不同等具体情况对美术专业实行自主招生。近年来随着高考形式的变化，各高校招生由自主限定招生人数、自主考试、自主录取，逐步走向统一。包括：
1.?? 考点统一
现在我省艺术类考试除联考在各地市进行高考以外，外地院校招生主要设在青岛、潍坊、济南三个地区，形成了三个考试中心。一般青岛主要接待国内著名美术类院校招生，潍坊和济南主要接待全国其它地市美术院校招生。
2．时间统一
联考在年前进行专业测试，外省的专业测试主要在年后一个月内进行。
3.?? 考题统一
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省内联考实行统一考题，因为人数众多一般考察学生素描和色彩的默写。省外著名美术类院校坚持了写生和创作的传统。而其他大部分美术类院校通过“考题默写”来测试考生的能力。
4.?? 录取方法统一
往年高校录取学生有一些以专业成绩为主，文化课成绩为辅。有的则相反。还有的两方面并重制定标准。现在实行全省统考，专业基础倾向素描和色彩，其它各美术类院校的录取政策也日趋统一。
三、以清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院为首的国内著名美术类院校，成为当今中国的著名美术类大学。为了让更多的学生实现理想，结合我校具体情况艺术部高中二年级学生的情况，定制以下尖子生培养计划：
1.了解高考形式，尤其是美院高考信息和高考动向。
可以建立美院高考档案，把历年来清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院的考试地点、时间、考试内容，优秀作业等情况建立档案资料。包括美院不同专业的招生情况、招生人数、培养方向和试卷的讲评及指导，让老师和学生随手可以了解美院的各种情况。
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美术组教师要加强美术教研，针对美院情况及作品进行讨论并发表意见，统一思想。还可以通过参观各美院的办学情况以及办学很有成效的兄弟学校来了解美院及招生情况。走得越近，我们才会更有把握，有信心去准备迎接各美术院校的高考招生。
2.选材是培养艺术尖子生的前提。
美术专业的特点要求学生必须具备较好的天赋和良好的素质，才能有好的发展。尖子生在这方面要求就更高，所以选材就很重要。在选材上我们首先在观念上要克服偏见。多年来，人们一直认为只有文化课学习不好的，才学艺术，艺术生就是差生的代名词。事实上，如果没有过硬的文化科基础和良好的学习习惯，艺术也同样很难学好。我们在选学生时既注重学生良好天赋，又要注重学生的文化课成绩。对于极个别的天赋特别好，文化课成绩一般的学生可以网开一面，因为这些学生往往是找不到出路，一旦找到适合自己发展的出路就会发奋努力，也会有美好的前途。
每个班的学生也不可能人人都能考取美院，所以要找出一批有实力、有悟性的优秀学生进行专门指导，指导的课程要以各美术学院的作品为标准，要把写生、临摹和视频观摩联系起来。要让素描、速写、色彩及设计、创作全面进行。要让学生把静物、头像、水粉、油画等学科共同发展，而不能偏科。通过制定详细计划，培养一部分有实力冲刺美院的学生，才可能面对全国的众多复习生和优秀学生，取得更
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好的成绩。虽然具有了实力不一定能考取美院，但要想考取美院必须培养出一批具有实力的学生来。
3.根据各美术院校的招生要求，增加专业课学习时间，制定培养尖子生上课的内容：
没有充分的专业课学习时间想让学生考取名校是不可能的，要提高专业课水平就要增加专业课上课时间。当学生有足够的学习时间进行认识掌握才能有成功的机会。例如：高二年级已经过去一年，现在的专业课学习时间是一周三个下午，对于考取美术学院来说是远远不够的，我们可以延长时间，拿出星期六和星期天自习来增加专业课时间。也可以每周增加周一、周三、周五或着周二、周四、周六三个自习时间来进行专业课学习。
专业课课程设置以美院考题为中心，可以借鉴美院附中课题和课时安排。增加素描头像和油画静物写生。
4．定制高三外出学习计划
高三外出学习在每一届学生的学习中已经形成传统。考前班的训练针对性很强，考前班气氛就是考场气氛，有利于提高学生的应对水平。如：北京的美术考前辅导班的办学情况正趋于成熟，几所常年的有冲刺美院实力的美术考前辅导班进一步正规化。学生在参加美术辅
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导班的过程中，要有我校美术老师通过各方面考察，向学生进行推荐，严格控制外来人员及非专业人员介入工作，相信我们的专业课教师是成功的重要条件。
学生外出学习过程中，要有专业课教师进行联系和督导。随时了解每一个学生的学习情况，辅助每一位同学做好各项工作。
也可以实行请进来，走出去得方法。各高等院校本着今后教育方向的不同，对美术高考的要求有很大差别。一个普通高中美术教师不可能了解掌握所有高校的专业差别。例如，中央美术学院对素描和色彩的要求和其他院校有明显地不同，中央美术学院内不同的专业如雕塑和国画的要求也有很大不同。清华美院每年的考题都独具特色。如果不能了解这种不同，就很难有针对性地教学，也很难考中。每年我们坚持请进来、走出去的做法。请进来就是有针对性地把知名高校老师请到高中课堂，将高校的专业教学思路和高考信息带过来。走出去，是根据学校实际，将报考名牌院校的学生有组织地到名牌院校办的高考培训班去进行短期学习，让学生接触到最新、最前沿的知识，开阔学生的视野。
5、建立长期有效的奖励机制，激发教师和学生的热情，造就培养尖子生的氛围。
培养一个尖子生，教师需要付出艰辛的劳动，适当的激励才能使这项计划长期、高效实施下去。每学年，我们对高考成绩突出的教师
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和学生进行适当的奖励，激发教师工作热情，激励学生的发奋学习，争做尖子生，考名牌院校，在学生中树立起牢固的名牌意识。
6、加强对学生综合艺术素养的培养。
试卷水平的高低，除基本功外还要取决于意识水平的高低。我们充分利用好现有的电教器材，各种画展等给学生提供欣赏、了解名家名师的机会，不断提高学生的欣赏能力，不断提高学生的审美能力，不断提高学生的艺术品味，达到名校对高水平学生的要求。例如：现在我们的教学设施日趋完善，除了可上讲解、指导、评画以外我们可以把学生作品拍成数码相片，利用电脑进行讲解。这样可以让学生更清楚的看到自己画面的缺点和不足，同时换一种口味学习会使学生看到别人更多的优点，也可以利用电脑进行作品比较，使学生了解自己的作品与美院作品的差距。通过多媒体网络可以选取清华美院、中央美院、中国美院等各个艺术学院的优秀作品让学生学习，对学生的绘画方向和掌握绘画规律都是很有帮助的。我们还可以通过网络让学生欣赏欧洲历史上不同时期、不同人物、不同派别的优秀作品。对学生提高自身素质，掌握绘画要领都是很有帮助的。
7．建立美术部阅览室、展室。
我们的图书馆中美术方面的资料实在匮乏，建立美术阅览室，积
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累一批优秀图书，让学生可以经常的、很方便的看到优秀作品，无疑对学生的成长是非常有益的。学校可以购买一部分优秀图书进行存档，教务员进行管理，面向全体师生实行定点开放。我们的展室正在建设之中，但展室的水平很不够，要按照正规展室去做会更好。比如增加射灯、四周要进行封闭处理等。展室的作品要分为教师作品和优秀学生作品，相信不用很长时间我们可以积累很多优秀作品，这同样也是莱芜一中的一笔财富。
三、在美院的考试过程中由学校负责带队，部分专业课教师跟随考试全过程。
教师做好学生的服务工作，掌握各个美术类院校的考试信息、考题和考试注意事项。也是培养教师和学生认识美院、考取美院的重要过程。
以往学生外出考试大都是学生自己的事情，有带队老师也是非专业的，并且只在一个考点，专业课教师进行考场指挥学生很重要。尤其冲击美院的尖子生更需要一个优秀的老师帮助指导。因而专业教师必须参与高考。专业课教师要有很好的服务意识，既要了解美院，指导学生。还要照顾学生的以衣、食、住、行，同样这也是一件非常辛苦的事情。
四、考生专业录取后要有针对性的进行文化课辅导。
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因为每一位学生的具体情况不一样、学习情况也有区别。专业课考完后要专门有教师对文化课进行指导，定制计划，根据每一个学生的具体情况辅导文化课内容。这件事情我们可以另行讨论、研究。
通过艺术部每一位老师的努力，每一位学生的努力，相信我们一定能够成功。美院并不遥远，我们有信心就会有机会！
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第三篇：高中美术生色彩知识总结
红：朱红(暖）玫瑰红（冷）黄：中黄（暖）土黄（冷）兰：钴兰（暖）群青（冷）复色：紫罗兰（中），翠绿（中）无彩色：黑（中）白(中）正好10种。调色：
三原色： 红 黄 青
间色： 橙（红加黄）绿（黄加青）紫（青加红）
注意，就算是电脑中的LAB色域也不能表现世界上所有颜色，有的颜色是无法或是很难调 金色和银色等一些金属色怎么调，只能买现成的 红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红）橙色（等量混合，俗称桔黄）黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿 绿色（等量混合）中绿 蓝绿（蓝多黄少）深绿 蓝＋红＝红紫（红多蓝少）紫色（等量混合）
蓝紫（蓝多红少）原色适当相混： 二间色适当相混： 红灰色：红多，黄、蓝少 黄灰：橙加黄 黄灰色：黄多，红、蓝少 蓝灰：绿加紫 蓝灰色：蓝多，红、黄少 红灰：橙加紫 少红+少黄+多白=肉色
熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红 朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色 紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红
褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色 粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色 蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色 灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色
浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色 粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色 黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色 墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色 粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色 啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色 粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色 藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 常见的谬论：
蓝色的光落在黄色的陶罐上会呈现什么颜色？ =固有色+光源色? =固有色-光源色? =固有色*光源色? =固有色/光源色? =∫log（固有色/光源色）?........颜色不存在相加相减，不知道是电脑还是印刷搞多了！用眼睛吧，科学的东西需要严格的推导证明！水粉：
一般买全的话是36种
一般常用颜料:（调色盒里的顺序）柠檬黄（冷调黄）
淡黄（暖调黄）、中黄（暖调黄）、土黄（暗调黄）桔黄（或桔红）、朱红（暖调红）、曙红（冷调红）
深红（用来压暗红系的重色）、褚石（很常用的哦）、熟褐（脏脏的重色，不敢多用，但很好用）
玫瑰红（美丽透明的颜色，爆炸力强，干后反色，少用效果极好）、紫罗兰（美丽的冷调色）、群青（偏暖的蓝）钴蓝（挺正的蓝）、湖蓝（冷艳的蓝）、普蓝（除黑之外最重的色，用来加重画面的重色）淡绿（偏暖的绿）、中绿（用得较多的绿，比较正）、深绿（或橄榄绿，用来压暗绿色系）
粉绿（偏冷，画苹果的时候挺好用的）、草绿（不用说了，画草的时候得劲）、黑（很少用到，但需要备着点）颜料简介 1.黄色
柠檬黄：也称柠黄，三原色之一。黄色颜料中最明亮的一种。暖中偏冷，有绿味，较透明。和红、蓝调和成的橙与绿，色泽鲜明。中铬黄：温暖、亮堂有光感。黄中偏橙，是黄色中最暖的颜色。和蓝调成的绿浓郁深厚。黄色系统给人的感觉是温暖、响亮、亲切，象征着权威、光明、饱和、富有。
土黄：黄色中较深的一种。黄中带黑，色泽温文雅静，不很透明。调和其他色时，极易谐调。也是绘画上不可缺少的常用色。桔黄：又称橙。黄中偏红，色彩温暖明亮，是红与黄调和间色。有极强的动感和亮度。桔黄与普蓝相混合，能调出沉着而有分量的 绿色。给人的感觉是华丽、兴奋、温暖，象征着健康、活跃、明朗。比黄色更有甜味感。2.红色
朱红：色泽鲜明、温暖，带黄味。色性和大红相似，是红色中最亮的一种。加白调成的粉红，略灰，不及玫瑰红调成的粉红那么鲜 丽。朱红调和成的紫色呈灰暗，因为朱红中有黄的成分。
大红：色彩艳丽，比朱红略深。在冷暖、明暗度上，是红色中处于中间的层次。
曙红：又名西洋红，三原色之一。色相比大红略深，偏冷，沉着、艳丽。被白色冲淡后是极为亮丽的粉红。以曙红为主调成的肉色，暖中带冷，感觉稚嫩，适宜表现妇女、孩子的肌肤。
玫瑰红：是红色系统中最冷的色。比曙红略深，透明。和湖蓝或群青相混合，调成极漂亮的紫色。和它色混合后要泛色，所以，以 玫瑰红为主画成的浓色调比浅色调容易掌握。
红色虽不及黄色那么明亮，但它的光辉不易消失，并带有相当的强度和力度。它给人的感觉是温暖、热情、兴奋、膨胀、前突，象 征着吉祥、喜庆、健康、革命。3.褐色
赭石：矿物颜料，是褐色类中最浅的颜色。偏红，不很透明。和群青或深蓝调和，能混成漂亮的灰紫色。调入绿色后，有“焦火” 气，须谨慎使用。
熟褐：俗称咖啡色，不很透明，明度比赭石深，有黑味。色彩颇为沉静。和蓝、绿调和，能得到极为沉着、苍劲的蓝、绿色调。调 粉后，又是极为雅致的灰色调。是调色盒内不可缺少之色。4.绿色
淡绿：绿中偏黄，色彩明亮、艳丽，是绿色调中最暖最跳跃的。纯度较强。粉绿：色彩鲜艳，偏冷，其色相是绿调中最鲜嫩的，调粉后艳而不俗。不透明。
翠绿：绿中偏蓝，是浓绿中最艳丽，最鲜亮之色。色相偏冷，比深绿略浅，不宜单独使用。色彩透明。深绿：明度较暗，绿中带青，比翠绿暖。色彩沉静，不跳跃。和桔黄或褐色混合，能调出浓郁厚实的暗绿。绿色是稳重的颜色。给人以清新、生机勃勃和富于青春活力的感觉。象征着春天、希望、和平、新生。5.蓝色
钴蓝：可由群青和白粉调和而成。是蓝中明度较亮之色。鲜明雅致，偏红味，易和它色调和。画蓝天或暗部常用之。
湖蓝：冷中偏暖，带绿味。色彩艳丽明亮，明度和钴蓝差不多，略有透明。湖蓝和柠檬黄调和之绿，比其他蓝色调成的绿要鲜明。接近三原色中的蓝。群青：蓝中偏紫，偏暖。明度比普蓝淡，较透明。群青和土红、赭石调和，作暗部色和阴影色，浓而透明，风景画上常用及。
普蓝：原名普鲁士蓝，是蓝中最深最稳定的颜色。偏黑，色相稳重沉着，用途广泛。普蓝冲粉调和的淡蓝，要比其他淡蓝沉静温和。以普蓝调和深绿，也是最沉幽深邃的绿。
如果说红是积极的前进的，膨胀的，蓝则是内向的，后缩的，冷的。它是莫测高深而严肃的颜色，给人的感觉是沉思，冷静、开阔。象征着理智、凉爽、清静、大海。6.紫色
青莲：也称紫色。色相温文典雅，冷中偏暖，使用得当极为华丽。有泛色性能，要控制使用。以群青、玫瑰红调成的紫，可以替代 青莲。
紫色给人的感觉是优雅、沉静、高贵。象征着庄重、神秘、温情脉脉。7.中性色
黑：中性色，比白色略暖。在理论上，它是由红、黄、蓝三原色相混而成，因之它可以和其他所有的色彩相谐调，和暖色调的色彩 调和效果更佳。黑色调粉后也易泛色，变深。初学者开始练习绘画色彩时，可以暂缓使用黑色。黑给人的感觉是高贵、沉默、安静、莫测高深。象征着稳定、严肃、死亡„„
白：中性色，色相柔和，比黑色稍冷。和它色混合，能提高色彩明度。白色渗合愈多，色彩的力度愈弱。易于和蓝、绿、青绿等冷 色谐调。不透明，但和水粉白色比，遮盖力还是差。
白色是纯洁无邪的体现。有很强的膨胀感，给人感觉是洁白、光亮、朴素、平静。象征着纯洁、高尚、和平、希望。
白为万色之母，黑为万色之王。黑白两色以其一浓一淡，一阴一阳，互相交合，互相依存的极色光辉，产生出无比完美的艺术效果。
哪个老师叫你买齐36种颜色的，这是误人子弟？ 水粉刚开始颜色应该买多一点
因为你刚开始不怎么会调色，只有借助现成的色彩可，如果颜色少的话，调多会出现脏的现象。
建议还是把颜色买全一点，画到那种色彩直接用就好了。这是初学的人走的第一步，例如你画啤酒瓶直接用橄榄色为主色画就好了，如果没有这个色就麻烦了，还要调.......画水粉用量最大的几种颜色
白色.柠檬黄。普兰.大红.灰色（初学者还是买灰色，因为不好调，等水平高了后就不用买了）用的多。常用颜料工具：
1.油画刀是用来挖颜料的（瓶子装）。
2.调色盘是用来调色的；颜料盒用来装颜料；调色盒,里边有一层海绵条，沾上水放在颜料盒里是防止颜料变干。不过这海绵条最好 别弄湿，要不你的颜料就脏了，画完后喷点水就可以。
不推荐使用调色盒，都是用锡管装的，要多少挤多少（太奢侈了，但是这样作画方便）油画：
油画颜料可不能买齐XX种颜色(国外的有170种)。油画颜料不是想用哪个就可以用哪个，颜料还有个化学成分，会发生化学反应 最早的时候可是没有颜料卖的，靠艺术家自己制作，所以艺术家也是化学家 不可混合的颜料： S+fe->feS 硫化物和铅铁 比如 群青和氧化铁 大红或是 朱红和白色 混合会发生化学变化 有毒的颜料： 锰镉铅系列
颜料简介：（可以参考水粉）
赭石：是由铁矿石衍生而成，稳定性极好，有黄赭石和红赭石之分，是古代画家最常用的颜色，覆盖力强、易干、坚固。现在市场 上销售的多为人工合成的赭石，比天然赭石透明，强度高且耐久。生赭和熟赭是含有铁和锰的化合物制成的颜色，熟赭在水彩色里 比较稳定，在油画色里不太稳定，尤其不要调得太稠厚。生赭的稳定性比熟赭还差一些，这两种颜色的覆盖力都不太好。
生褐和熟褐：这两种颜料的色彩都偏暗，均为天然土质颜料。生褐色含有淡淡的绿色倾向，熟褐色略带红色倾向，年长日久倾向性 会更强。熟褐的比重较轻，容易从色层里泛上来。这两种油画色干得快，与其它颜色混合干得更快，单独使用时切忌在它的色层未 干透之前画其它颜色，不然画面干后易龟裂。也就是说用它做油底子时，必然干透之后才能使用，并且单独使用不能调得过于稠厚。由于它比重较轻，古典油画家往往用它进行透明画法，在煤焦油和沥青里提取的棕色类颜料，由于含有不纯的物质，稳定性不佳。若调和光油在画面上进行透明画法，可用来临摹欧洲古典作品。
象牙黑：是将动物骨骼在隔绝空气的条件下焙烧而成的骨黑。作为油画色稳定性很好，干后不易龟裂，是最纯正的黑色颜料。它可 调和任何颜料使用，是我国目前生产的黑颜料中最好的品种，单独使用时有产生裂纹的可能。只有稍微调和一点其它颜料就可以避 免裂纹。
煤黑：是从煤烟里生产出来的颜料。具有冷的色调，有很好的稳定性，干得较慢，可调和各种颜料使用。油画技法探析蓝、绿色油画颜料备有什么特性
群青：最早是用天然的半宝石（玉青石）磨制而成，它具有漂亮晶莹的色泽，价格昂贵。今天使用的是一种人工合成的群青，稳定 性极强，附着力差，覆盖力一般，干得较慢，适合于透明画法。除与铜颜料（宝石翠绿）略有反应之外，可以调和其它任何颜料。紫罗兰是由群青生产的，和群青具有相同的性能。
钴蓝（氧化钴）：是蓝颜色中稳定性最好的，覆盖力和干燥度中等，适用于透明画法，单独使用效果最好。切忌在没有干透的色层 上使用，调得过厚，容易干裂。钴紫和钴蓝的特性相同，属于同一类性质的颜料。
天蓝：是与钴蓝相近似的色彩，有一定的稳定性，微带绿色，明亮、纯净而又密实。耐久，易干燥。
普蓝又称巴黎蓝，是铁和氰的化合物，着色力极强。稳定、干得较快。与铅白、镉色、土红调和，会起氧化作用，久后会使画面发 褐。
青莲：是一种砷酸盐颜色，稳定性一般，耐光性差，易褪色。
宝石翠绿：稳定性强，覆盖力弱，色彩晶莹透明，是一种比重较轻的透明色，可用于透明画法。翡翠绿也叫翠绿：色彩浓郁，是绿色中最稳定的颜色，干得较慢。中铬绿：有很好的覆盖性，干得很慢，稳定性极好，与镉黄调和有反应。钴绿：覆盖力一般，干得快，能与各种颜色调和，稳定性较好。
土绿：是一种带褐色的土质颜料，较易干，有较好的覆盖力，色彩偏暖但不很鲜明，可与任何颜料调和，很稳定。粉绿：是从含铁的天然矿物中提取研制而成的，有较好的覆盖力，可与任何颜色调和，较稳定。红色油画颜料分别有什么特性
朱红即朱砂，其化学成分为硫化汞，略有毒性。国产的朱砂质量稳定，属上乘颜料。油画朱红颜料干得慢，覆盖力强，单独使用较 耐久，但阳光直射下会变暗。古代大师使用朱红时，表面涂一层蜡或一种透明保护色，朱红与含铜的颜色调和容易变黑，和比重较 轻的颜色（如普蓝）调和会出现泛色现象。
镉红是硫酸镉和镉的硒化物，可替代朱砂，能制成大红、深红、紫红等颜色。镉红色彩鲜明、浓裂，有良好的覆盖力，干燥时间长，阳光下曝晒会逐渐变暗，镉红可与镉黄调配成桔色，忌与含铜的颜色调和，除此之外可与任何颜色调和且耐久不变色。西洋红即胭脂红，是从胭脂虫中提取出的颜色，无毒，非常鲜艳漂亮，但稳定性较差，无论散射还是直射都褪色。
玫瑰红过去是从植物茜草的根部提取的。现在工厂生产的玫瑰红已经是人工合成的茜素红，比较稳定，干燥时间长，单独使用不能 厚涂，太稠厚色泽易变暗，调得稀薄干后容易褪色。
土红属于矿物颜料，有较好的稳定性和极强的覆盖力，干后较结实。质量差的土红，干后易脆裂。
所有红颜色粉比重都较轻，与比较高的颜色相调，往往容易泛色。在使用红油画色过程中，一般不能调得太稠厚或太稀薄。欧洲古 代大师使用的红颜料与现在有所不同。红火山灰和红土常被画家采用，它们稳定且坚固，但色泽不够鲜艳。铁红粉（氧化铁）现在 画家只用它来作底色。永固红是煤焦油色淀颜料，类似朱红，色泽鲜明，较稳定。油画技法探析铬黄、镉黄、藤黄、土黄有何不同 铬黄、镉黄、藤黄、土黄有何不同
铬黄是中性的铬酸铅，是一种非常漂亮的略带暖性的颜色，无毒。按照不同的制作方法生产的铬酸铅可以从最浅的柠檬黄、浅黄、中黄、深黄直到橙色。市场销售的铬黄都注有铬色，如中铬黄。铬黄色覆盖力强、不透明且干得快，其稳定性随其颜色深浅而呈明 显变化，颜色越深越耐久，浅铬黄受热或年久会变暗，所以凡·高的（向日葵》等油画作品中的铬黄色，最初远没有现在神妙，而 是明亮刺目。铬黄与普蓝调和后稳定性会提高，但铬黄不能与带硫的颜色相调，调后容易变暗发黑。铬黄更不能与铅白调配。现在 市场上铬黄已不多见。
镉黄的化学成份是硫化镉。中黄油画色就是镉黄，其耐光性很好，能经久不变色，无毒，非常稳定，干得较慢。除中黄外，油画色 中的浅黄、深黄、桔色也是镉色或硫化镉与其它颜料的混合色，这些都是很稳定的颜色。还有一种镉柠檬黄，比柠檬黄稳定性要好 得多，但着色力差。在阳光直晒下会变成橙色。镉黄的覆盖力较强，几乎能和所有的颜料调和使用，对不常见的铜颜料有反应，调 和后容易变黑，与铬绿调和，干后色泽也会加深。
土黄属矿物质颜料，是天然的含铁化合物，可以人工合成。国产的有金土黄、土黄二种。国外生产的还有浅土黄和深土黄，是黄颜 色中稳定性最好的，有很强的着色力和覆盖性，干后色层坚实，可以和任何颜料混合使用。
铬黄、镉黄、藤黄的稳定性都不够好，国产的永固黄较稳定，可替代其它浅黄色使用。此外，钴黄是一种鲜艳的透明色，较稳定，但制造困难，且不易与群青相调，国内不生产 画画很简单的 只要你有兴趣 画画对没有兴趣的人来说 就是煎熬
绘画技法和材料就请大家看书，反正抄来抄去就是那么几句话，每本书几乎就差不多。路线按照老师的吧 素描-〉色彩 １ 素描
没什么好说的，画吧。
注意不要出现常见错误就可以了就是什么花、灰。
临摹成了问题，国内的书看起来很漂亮，但是就是没法临摹。结构素描还可以，光影就无从下手，建议看看国外的吧 看了这本书，很适合大家，但不适合考试 风景画绘画技巧
作者：（美）菲尔·梅茨格 编，刘文韵 译 出版社：上海人民美术出版社 出版时间：2006年05 ２ 色彩
受￥￥和考试影响，大家肯定选择水粉或是油画
首先，告诉大家，油画是很花钱的，如果经济基础不好就算了吧，不然为这个去要饭，怎么说也对不起父母，但是油画才能卖出好￥￥！而水粉是油画的基础。水粉入门关键点：
颜料和调色入门经典教程(调色表)
1、艺术要舍得花钱！水粉也叫广告色，就是那种瓶子装的，质量锡管装和瓶子装肯定是不一样的！锡管装的颗粒细腻！对画面效果来说就大了 可能只差几元钱或是几角钱，反差就会很大！瓶子装干湿变化是很明显的！湿的时候可能还比较明块，干了之后可能就会变的暗淡，更易粉掉，灰掉！特别是一些便宜的颜料，可能灰色调受很多人所喜欢，但是这是两会事啊！差别最大的应是：白、紫罗兰、玫瑰红、橘红、橘黄、熟褐、土红、湖蓝了。恰好这些颜色是一幅画的点睛颜料。
以上说的几种颜料一定要用好的。其他的则可以用差点的。当然如果经济没有问题的话，还是建议用好的颜料，画起来的手感和心情是不一样的。我用的是马利锡管装的，虽然叫广告画，32ML装，价格2-3元/支，很便宜而且可以单支零售，但是干湿差异我觉得不是很大，反正最后画下来感觉像是画油画（当然与油画相比是绝对不可能的，至少要比瓶子装容易多了）
还有不能图便宜买些谁都没听说过的牌子的颜料（有些画具店往往推销这种），可是这种颜料连颜色都不准，就不知道怎么画了 颜料还有个耐久度，你的画要收藏还是要考虑这个的，好的颜料都要求耐久度，32ML装广告画上有标示，只是大家的画一般都当废纸处理（我们的作业老师也是这样处理的），就不注意，像马利的用星星 * 表示，星星越多耐久度越高，一般广告和宣传是不考虑耐久度的，像我们这里的海报贴几天就撕了。颜料的等级
像马利公司颜料的等级有
马头牌—— 学生用，很廉价，但是质量就算了，你实在穷再买它，马利牌——一般绘画，推荐一般人使用。
MASTER 艺术家系列——大师级颜料，质量最好，价格处于次要位置，马利官方网站http://www.xiexiebang.com/ 有这个系列的介绍，我认为，一幅画不可能用一车颜料，所以建议使用艺术家系列，质量是其他系列不可能比的，经济没问题的推荐，画起来的手感和心情是不一样的。
颜料的毒性：颜料都是有毒的（除了特别为人体彩绘的），不能吃！画画时候不要吃东西，不要抽烟（我们老师反而喜欢），画完要洗手，一定要买通过认证的颜料，比如32ML装广告画上有标示 颜料的合理使用
常见人问画衣服用什么颜料，画。。。用什么颜料
一般来说画衣服用纺织颜料，画壁画一般可以用油画蛋彩画或是丙烯 画在人身上要用专业的人体彩绘颜料或是化妆颜料 反正市场上颜料很多，不是叫你什么都用水粉和油画画 纸张选择
水粉最好选择莫过于水彩纸，但是价格又不太能接受
水粉纸也可以选择，画素描剩下的素描纸就不要浪费了一开始先yo 最便宜的选择：
给孩子涂鸦选择水粉是很明智的，纸张选择复印纸吧，超便宜，A4纸一包500张20元都不到
2、画面上调色，听不懂？很简单，就是要以画面为准，调色板上的只能作为参考。
3、注意不要出现常见错误就可以了，书上都有，就要注意白色不能滥用，可以用亮色解决就不用白色，高光暗部一定注意，一般绘画没有绝对的白和黑，加点其他色就是有色彩倾向，暗部可以用重色调（没听说过？昏）
4、临摹+临摹+临摹，大家不可能去上美术班的话，色彩就只能临摹了，建议选择画家的作品，像有些书完全就是小孩子看的。临摹要注意，不可能一模一样，不然就不叫绘画了。
5、画照片吧，写生对大家要求高了，我希望大家出去玩不要打牌泡妞而是去写生。
6、建议大家先学素描，最少要看看风景画绘画技巧 那本书 苹果.窝里加深绿 不要太熟 橘子 亮部不加白 橘黄加柠檬黄/淡黄.底加橘红加绿灰 暗部加橄榄绿 反光 紫红 绿紫灰 加浅黄或黄绿 赭石/熟褐加清莲勾底边 梨 中黄 土黄 大量白 [冷白 白中加一点蓝] 梨把 :橄榄绿加土红[可以延伸到任何带把的物体] 窝里加大红 浅绿 玻璃杯 先画里面的饮料和后面的东西 最后偏一点绿的灰去勾 面包 固有色 [ 橘黄 加土黄 加中黄 ]亮部 [中黄加柠檬黄加白]暗部[熟褐加土红(少量)加土黄(少量)] 土豆 固有色 [土黄加熟褐加赭石]亮[土黄加白加少量中黄]暗部[熟褐加普蓝加少量深红] 7 蛋黄 固有色[中黄加柠檬黄]亮[中黄加少量柠檬黄加白]暗部[橘黄加中黄加土黄] 西红柿 亮[玫瑰红加朱红加百加黄]过度 [大红加玫瑰红] 交界 [深红加草绿加赭石熟褐]反光[土黄加草绿加黄绿]突起的加黄南瓜 亮加暖黄橘黄肉色 暗加亮紫灰 鸡蛋 亮[枯黄加肉色加少量紫加白]中间色[土黄加熟褐赭石]暗部加赭石青椒 亮[黄绿加中黄加草绿 ]反光[橘黄加草绿加过渡色] 胡萝卜 亮[橘黄加柠檬黄加浅绿]过度[草绿加橘红]暗[赭石加熟褐] 深色罐子 最暗部 [深红加普蓝]亮部 [赭石加土黄]过度[土黄加赭石加熟褐加少量紫] 14 蓝布(1)固有色[纯一点的蓝加少量肉色]笔触方向垂直布褶的走向
（２）环境色 周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些
（３）灰色 降低纯度 蓝布亮部的加肉色
中间加紫灰 远处加绿紫灰
蓝字紫灰
（４）暗部
普蓝加深红 用小笔活一点
少加过度
前面对比实后面对比弱 暗部便赭石孰褐一些 红布 固有色[正红加牙(多)黄加土黄(少)加白(少)固有色60%以上环境色少 灰多些暗布少
环境色 亮 黄绿 赭石浅绿 紫灰
暗部加蓝加深绿 橄榄绿
提亮部 固有色加少量白 /肉色/柠檬黄/米黄 物体前的布提亮光源统一 影子重 16 黄布 亮 黄加少量白/肉色
暗部 黄加紫罗兰假少量蓝
灰 加紫灰 蓝灰 绿灰
画布先画固有色 然后提亮 加投影 就这么多了
第四篇：高中美术教学故事
高中美术教学故事
沂南一中美术组明 磊
在高中的课堂里，美术鉴赏一直是被人忽视的学课之一。为了让学生对美术鉴赏课感兴趣，我会想尽一切办法让他们可以尽情地发挥自己的想像，展示自己的才能，用自己独特的眼光和表现方法来展现他们脑海中的世界。同时，了解外面的世界。
在上美术鉴赏课时，最高兴的是看着学生们在课堂里快乐地学习，与他们交流着想法，一起完成鉴赏优秀的作品，这些作品无一例外地成为他们认知世界优秀艺术的开始，珍藏着我们许多的回忆。
一直记得一些有趣的故事……开学的第一节课，我到高一新的班去上美术鉴赏课。为了让学生们明白美术鉴赏的一些基本知识，我照例抱着一大堆自己珍藏的画册去上课。为了了解学生们的基础，同时也有一些亲近感，一开始我就让学生们说一说自己对美术鉴赏的认识，或者可以说一说自己对美术鉴赏有什么疑问。刚说完，一个男孩儿高高地举起手，站起来问我：“老师，有个问题我想了很久，但一直不知道问谁，正好今天问您：我们为什么要学美术鉴赏呢？看看这些图片对我们有用吗？我们为什么不出去上课呢？” 问题一出，我立刻看到很多学生偷偷地在座位上笑，然后又偷偷地看着，静静地等着我回答。我说：“这位同学叫什么名，我们认识一下吧。”（脑子里飞快地转着应该怎么来回答这个问题？）他很大方地告诉我他的名字，下面有同学大声地补充说，他是我们的班长！“你问的问题非常好，是一个很高深也很专业的问题，说明你有比较广的课外知识，而且很喜欢思考，这是个好习惯，希望你好好地保持。” “事实上，你问的问题我们将在以后的美术鉴赏课上找到答案的，在我们美术鉴赏课里，我们要学习的是怎么样发现美和理解美，你知道什么东西是美的吗？“ 七嘴八舌一通说。“世界上美的东西有很多很多，大家说得都很有道理。每个人对美的感觉都不一样，不同的场合会有不同的美的东西，我们如何去理解古人的优秀作品呢，这是需要从好多的方面来说。例如欣赏和理解了优秀的作品之后，我们就会跟懂得了热爱生活。艺术源于生活，又高于生活！”同时，我给大家准备了一个课件是介绍优秀古画的作品，加深学生的理解。这节课，把我原来准备的内容一扫而光，我花了整整一节课的时间和学生们讨论着优秀的作品。直到下课，还有一大群学生围在我的身边。
第五篇：浅谈高中美术教学
浅谈高中美术教学
近代，中国美的教育提倡者蔡元培先生提出：“人人都有感情，而并非都有伟大而高尚的行为，这是由于感情推动力的薄弱。要转弱而为强，转薄而为厚，有待于陶养。陶养的工具，为美的对象；陶养的作用，叫做美育。” 我们目前在高中段实行的《美术鉴赏》教学就是美育教育的重要组成，不单纯是高考的部分内容。美术鉴赏的教学内容很多，但“美学观念是以具体者济之”，想来每位教师都有自己的心得。结合近几年的工笔国画教学实践，我想谈谈自己的一些体会。
一、提高自身修养重于提高绘画技巧
中国画是一门全方面的高品位的艺术，仅有技巧是远远不够的。傅雷在《家书》中这样对儿子说：“凡是一天到晚闹技巧的，是艺术工匠而不是艺术家。一个人跳不出这一关，一辈子也休想梦见艺术！艺术是目的，技巧是手段：老是只注意手段的人，必然会忘了他的目的。”因此，在学习初期，就要求学生平日加强修养，博览群书，浸淫中国的其他艺术，如古典文学、音乐等。傅雷曾经给儿子讲过这么一个故事，着名指挥家弗里茨·布希又一次问约翰·普理查德，“你上次看文艺复兴时代的绘画有多久了？”普理查德很惊异地反问：“为什么问我？”布希答道：“因为看了伟大作品，可以使你指挥时得到进步------而不致眼光短浅。”东方艺术向来有文学、美术、音乐、戏剧相通之说，一切艺术，到了最高层次，都是相通的。教育学生不仅仅为了提高技巧而画，而是为了提高整个的全面的涵养。应该看到学生在校学习期间仅仅是一个入门的过程，是学会学习方法的过程。孟德斯鸠告诫我们：“树人如树木，若非善加栽培，必难欣欣向荣。”我觉得这句名言实在是值得每一个教育工作者去深思。如何使学生在走出校门离开老师后仍然能够不断进步，这是一个重要的课题。因此教师就要教育他们在学生时代注意提高自身修养。古人常说：取法乎上，得乎其下；取法乎中，得乎其下。教师对学生一定要严格要求，有一个较高起点，不仅是学识，尤其是品德。中国画艺术向有“人品”、“书品”、“画品”之说，人品高画品才会高。寓德育于整个教学过程中，是每一位教师必须熟谙的教学原则。
二、学习传统就是站在巨人的肩膀上
韩美林在《装饰助我》中强调：艺术家的生活，基本上都是“三部曲”，打基础，搞创作，建风格。首要的就是基本功。他告诫学生们，千万不能丢弃基本功。初学者对国画的基础课程----线描，往往容易心急手快，不知“慢即是快”的道理，殊不知根基不打好，如高楼筑于沙砾之上，后果不堪设想。中国画艺术实质上是线的艺术，把握住了线，就把握住了传统的灵魂。但就学生目前的认识水平来看往往把“线”这种富于独特表现力与形式美的表现手段退化为单纯的技术性操作，使“线”只具备画“形”的意义，“线”的审美价值与形式意味丧失殆尽。所以让学生建立正确的线条观很重要。西风东渐以来，传统国画受到的冲击很大，一不小心把好东西也冲掉了一些，现在想捡回来还真不容易。目前绘画界的一些“现代派”，线的功力很差，或是不讲究用线，而用颜色覆盖住，或是采用各种特殊技法，掩盖其缺陷，自以为有特色有风格，实则是跌倒了没爬起来，索性打个滚儿的把戏。工笔画是中国绘画的原生态，这种以线勾勒、用色渲染的基本形式乃是中国一切绘画的基本描绘方法。从两千年前的帛画到六朝时期的绘画，可以看到“勾线、渲染”这一形式由定型到发展成熟的轨迹。这一形式到唐五代更发展到了一个高峰。直到今日，我们仍能穿越时空，时时感受到那个时代绘画的辉煌。
三、天人合一是画者永恒的追求
“天人合一”论，是中国文化对人类最大的贡献，谈了两千多年。季羡林先生对此有自己的看法：我不把“天”理解为“天命”，也不把“人”理解为“人生”；我认为“天”就是大自然，“人”就是我们人类，天人关系是人与自然的关系。对于画者而言，写生就是沿着“天人合一”的道路在走。中国画一贯坚持“临摹、写生、创作三位一体”的教学原则，要求学生坚持写生，生活才是艺术的第一源泉。好多同学经常抱怨自己创造能力差，正是忽略了写生。庄子云：“栩栩然之蝶，蝶之为蚁，继而化蛹，终而成蛾飞去。”凡学习三时期。宾虹翁对此强调说：“学画者师今人不若师古人，师古人不若师造化；师今人者，食叶之时代，师古人者，化蛹之时代，师造化者，由三眠三起成蛾飞去之时代也。”师今人师古人都是重要的，但更要师造化，即向大自然直接写生。现在的学生们往往借助相机等现代技术来搜集素材，虽然有其必要性，带来一定方便，但也造成学生依赖心理强，写生能力差的弊病。在课堂教学中，不仅要多临摹优秀古人作品，更要加强写生练习，并作定期讲评展览，激发学生兴趣和上进心。经过长期训练，使学生养成写生的好习惯，做到手不离笔。另外，在加强学生基本功训练和写生训练的同时，教师不应该以教条主义的方法去框定学生，应懂得维护学生个性，懂得因材施教，启发学生找“食”，正像万物各有特点，学生也有各自不同的个性与素质。教出千篇一律的学生来，这样的教育无疑是失败的，艺术教育尤其如此。
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