高一音乐教案

第一篇：高一音乐教案

标题性交响曲的诞生

教学目标

1、聆听《幻想交响曲》第二乐章，感受、体验其音乐情绪，在此基础上认识、了解标题音乐的一些基本特征。

2、认识、了解柏辽兹。主要教学内容

1、《幻想交响曲》第二乐章。

2、柏辽兹及标题音乐知识。重点和难点

聆听作品并能基本理解标题音乐的音乐情绪。教学方法

欣赏法、谈话法、表演法等。相关准备

多媒体设备、《标题性交响曲的诞生》课件等。课时安排 一课时 教学过程

一、组织教学，师生问好。

教师演示本课课件，出示课题，播放音乐。

二、问题探究

1、请学生阅读屏幕文字并请1-2名学生简述新信息点。标题音乐与非标题音乐

标题音乐是浪漫注义作曲家将音乐与文学、戏剧，绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式，这是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。这种说明主题思想的文字，就是标题。在器乐音乐中，“标题音乐”往往与“纯音乐”（非标题音乐）相对应，“纯音乐”意指没有标题说明的器乐形式。

2、教师评价与点评。

三、作品鉴赏

1、《幻想交响曲》作品介绍

教师引导学生阅读屏幕文字：完成于1830年的《幻想交响曲》、是柏辽兹最著名的交响乐作品，其丰富的想象力和新颖的构思充分显示了浪漫主义的音乐的特色。《幻想交响曲》还有一个副标题—“一个艺术家的生活片段”、这个艺术家就是作曲家自己，因而这是一部自传式的标题交响曲。交响曲的五个乐章都有各自的小标题：“梦幻与热情”、“舞会”、“田野景色”、“赴刑进行曲”和“妖魔夜宴之梦”。柏辽兹为第二乐章所写的标题说明是：“在一个喧闹而华丽的节日盛宴的舞会上，艺术家遇见了他的恋人。不管在什么地方，她的形象总是萦绕着他，使他内心很不平静。”（偷偷告诉大家：其实也是柏辽兹的单相思而已）这是一首圆舞曲。在一小段引子之后，小提琴奏出温柔、典雅的圆舞曲旋律。随着音乐的发展，最后变得十分辉煌。作曲家在这个乐章中特意采用了两架竖琴，使音乐更富有诗意，更贴近作曲家的心境。

2、完整地聆听音乐

3、活动一：唱音乐主题。

4、复听音乐并要求学生在听到主题音乐出现时能给教师一个笑脸。

5、教师点评并介绍有关背景故事。

《幻想交响曲》1830年12月15日在巴黎首演。当时，柏辽兹是巴黎音乐学院26岁的学生，他单恋于爱尔兰女伶哈里特.史密森，他把史密森当作朱丽叶，这部作品应该说是单恋结出的果实。作品出版时，柏辽兹注有如下的作品标题说明： “一个具有想象力的年轻音乐家在沉睡不醒，梦中出现一些奇怪的幻觉。而他的感觉、情感、记忆全在他头脑中转化为一些乐思与形象。那恋人本身对他来说也成为一个旋律，就像是一个固定观念，他到处都看得见听得见它”。这部标题音乐中感情丰富，充满各种变化多端的色彩组合。

6、复听音乐

7、活动二：指挥模仿秀

（1）欣赏指挥家的表演，请你模仿他的指挥动作。（2）请你指挥第二乐章《舞会》。

8、作曲家介绍（1）阅读屏幕文字

柏辽兹（1803—1869）是法国作曲家、指挥家、评论家。12岁就开始尝试作曲。其一生不断从莎士比亚这位英国文豪的剧作中寻得创作灵感，如管弦乐序曲《李尔王》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》等。同时，他也从其他文学名著中汲取养分，如《哈罗尔德在意大利》就取材于拜伦的诗作，而《浮士德的沉沦》则来自歌德的诗剧。

（2）听广播《柏辽兹的故事》

9、活动三：配乐诗朗诵（1）自由朗读莎士比亚的抒情诗

如果音乐和诗歌彼此可以协调，它们原是姊妹，想来应该如此，那么无疑我们就应该白头到老，因为你喜爱音乐，我又非常爱诗。你热爱道兰德，他神奇的琴音使无数的人忘掉了人世悲苦；我热爱斯宾塞，他崇高的风韵，人人熟悉，用不着我为他辩护。你爱听音乐之后福玻斯的竖琴弹奏出的无比优美的动人乐章，而能使我陶醉的最大的欢欣，则是他自己无拘束地浅吟低唱。诗人们说，音乐之神也就是诗神；有人两者都爱，两者集于你一身。

（2）请2-3名同学在音乐主题的背景中朗诵，教师及时作点评。（3）师生合作诗朗诵

每小组一名学生，共四名和教师一起配乐朗诵。

四、课堂小结

请一名学生小结本课的收获。

五、拓展探究

1、活动四：《幻想交响曲》第二乐章能够引起不同的联想，请根据你的感受，发挥想象力，试着为这个乐章写一段短文。

2、课后了解其他标题音乐作品2-3部。

第二篇：高一音乐教案

标题性交响曲的诞生

教学目标

1、聆听《幻想交响曲》第二乐章，感受、体验其音乐情绪，在此基础上认识、了解标题音乐的一些基本特征。

2、认识、了解柏辽兹。

主要教学内容

1、《幻想交响曲》第二乐章。

2、柏辽兹及标题音乐知识。

重点和难点

聆听作品并能基本理解标题音乐的音乐情绪。

教学方法

欣赏法、谈话法、表演法等。

相关准备

多媒体设备、《标题性交响曲的诞生》课件等。

课时安排

一课时

教学过程

一、组织教学，师生问好。

教师演示本课课件，出示课题，播放音乐。

二、问题探究

1、请学生阅读屏幕文字并请1-2名学生简述新信息点。

标题音乐与非标题音乐

标题音乐是浪漫注义作曲家将音乐与文学、戏剧，绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式，这是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。这种说明主题思想的文字，就是标题。在器乐音乐中，“标题音

乐”往往与“纯音乐”（非标题音乐）相对应，“纯音乐”意指没有标题说明的器乐形式。

2、教师评价与点评。

三、作品鉴赏

1、《幻想交响曲》作品介绍

教师引导学生阅读屏幕文字：完成于1830年的《幻想交响曲》、是柏辽兹最著名的交响乐作品，其丰富的想象力和新颖的构思充分显示了浪漫主义的音乐的特色。《幻想交响曲》还有一个副标题—“一个艺术家的生活片段”、这个艺术家就是作曲家自己，因而这是一部自传式的标题交响曲。交响曲的五个乐章都有各自的小标题：“梦幻与热情”、“舞会”、“田野景色”、“赴刑进行曲”和“妖魔夜宴之梦”。柏辽兹为第二乐章所写的标题说明是：“在一个喧闹而华丽的节日盛宴的舞会上，艺术家遇见了他的恋人。不管在什么地方，她的形象总是萦绕着他，使他内心很不平静。”（偷偷告诉大家：其实也是柏辽兹的单相思而已）这是一首圆舞曲。在一小段引子之后，小提琴奏出温柔、典雅的圆舞曲旋律。随着音乐的发展，最后变得十分辉煌。作曲家在这个乐章中特意采用了两架竖琴，使音乐更富有诗意，更贴近作曲家的心境。

2、完整地聆听音乐

3、活动一：唱音乐主题。

4、复听音乐并要求学生在听到主题音乐出现时能给教师一个笑脸。

5、教师点评并介绍有关背景故事。

《幻想交响曲》1830年12月15日在巴黎首演。当时，柏辽兹是巴黎音乐学院26岁的学生，他单恋于爱尔兰女伶哈里特.史密森，他把史密森当作朱丽叶，这部作品应该说是单恋结出的果实。作品出版时，柏辽兹注有如下的作品标题说明： “一个具有想象力的年轻音乐家在沉睡不醒，梦中出现一些奇怪的幻觉。而他的感觉、情感、记忆全在他头脑中转化为一些乐思与形象。那恋人本身对他来说也成为一个旋律，就像是一个固定观念，他到处都看得见听得见它”。这部标题音乐中感情丰富，充满各种变化多端的色彩组合。

6、复听音乐

7、活动二：指挥模仿秀

（1）欣赏指挥家的表演，请你模仿他的指挥动作。

（2）请你指挥第二乐章《舞会》。

8、作曲家介绍

（1）阅读屏幕文字

柏辽兹（1803—1869）是法国作曲家、指挥家、评论家。12岁就开始尝试作曲。其一生不断从莎士比亚这位英国文豪的剧作中寻得创作灵感，如管弦乐序曲《李尔王》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》等。同时，他也从其他文学名著中汲取养分，如《哈罗尔德在意大利》就取材于拜伦的诗作，而《浮士德的沉沦》则来自歌德的诗剧。

（2）听广播《柏辽兹的故事》

9、活动三：配乐诗朗诵

（1）自由朗读莎士比亚的抒情诗

如果音乐和诗歌彼此可以协调，它们原是姊妹，想来应该如此，那么无疑我们就应该白头到老，因为你喜爱音乐，我又非常爱诗。你热爱道兰德，他神奇的琴音使无数的人忘掉了人世悲苦；我热爱斯宾塞，他崇高的风韵，人人熟悉，用不着我为他辩护。你爱听音乐之后福玻斯的竖琴弹奏出的无比优美的动人乐章，而能使我陶醉的最大的欢欣，则是他自己无拘束地浅吟低唱。诗人们说，音乐之神也就是诗神；有人两者都爱，两者集于你一身。

（2）请2-3名同学在音乐主题的背景中朗诵，教师及时作点评。

（3）师生合作诗朗诵

每小组一名学生，共四名和教师一起配乐朗诵。

四、课堂小结

请一名学生小结本课的收获。

五、拓展探究

1、活动四：《幻想交响曲》第二乐章能够引起不同的联想，请根据你的感受，发挥想象力，试着为这个乐章写一段短文。

2、课后了解其他标题音乐作品2-3部。

第三篇：高一音乐 藏族音乐教案

藏族音乐

教学目标：

1、能认真聆听具有藏族音乐特色的音乐，感受音乐的情绪和意境；并体验藏族舞蹈弦子、锅庄、踢踏基本动作要领；

2、能独立或与学生一起对藏族音乐作品特点进行讨论、分析并积极参与具有藏族风格的音乐演唱与舞蹈。

教学重点：学生对藏族音乐中弦子音乐、锅庄音乐、踢踏音乐的表演 教学难点：师生合作环节的引导、把握和组织

教学准备：钢琴、多媒体课件、水袖 教学过程：

一、激情引趣

（教师演唱着《青藏高原》歌曲，徐徐走进教室，给人以天籁之音苍穹回旋之感，引起学生对藏族音乐的期盼）。

师：刚才老师唱的这首歌，大家感觉如何？ 生：好听。

师：下面请同学们再来欣赏几首好听的歌曲，请大家想象它的歌名和演唱者。师师：是的，这样的歌曲实在太优美了，它优美的旋律、高亢的音区、独特的衬词，使我们由衷地喜欢演唱，那么大家知道这些歌曲带有哪种民族特色吗？ 生：藏族

打开课件，亮出课题——藏族音乐

二、新课导入

师：（接上），对！藏族，他是我国五十六个民族中一朵美丽的奇葩。它主要分布在我国西藏自治区和青海、甘肃、四川、云南省等地区，在解放前，藏族同胞生活在奴隶社会，人们深受农奴主的剥削与压迫；解放后，在中国共产党的领导下，昔日农奴翻身做了主人，藏族人民过上了幸福安康的生活。

（流动播放《布达拉宫》、《翻身农奴的笑脸》、《庆丰收的舞蹈场面》的画面）师：让我们乘着时代的列车，进行一次藏族音乐的旅行。（播放演唱、演奏、舞蹈的画面）

三、欣赏体验

（一）、声乐部分——民歌

师：西藏民歌是西藏民间文学中瑰丽的花，具有深刻的思想性和较高的艺术性。西藏民歌经过漫长的历史发展和本身的演变，具有可诵、可唱并能随歌伴舞的特点。其结构和表达形式分，分为“鲁”体和“谐”体两大类。

灯片显示

“鲁体”民歌又分为“拉鲁”--山歌和“卓鲁”--牧歌。

师：接下来请欣赏一首非常有名的藏族酒歌，我们一起去感受他现场的热烈气氛。欣赏酒歌 师：好听吗？ 生；好听。

师：这么优美的旋律，大家一起来唱唱！（出示酒歌简谱旋律）

师：大家欣赏了，也唱过了，现在请同学来回答，酒歌在藏族民歌中属于哪种体系？ 师：西藏素有“民歌海洋”的美称，美好的氛围，营造出许多优秀的歌唱家，例如：才旦卓玛，中庸卓玛，韩红等（用照片显示，带简介）

（二）器乐

师：说到这，优秀的民族歌舞肯定要用自己的民族乐器来伴奏，那么他们有哪些乐器呢？ 师：这么多稀奇古怪，令人耳目一新的民族乐器，他们的音色和表现力如何呢。下面我们欣赏由牛角琴作为独奏乐器的演奏吧。欣赏藏族特色的器乐曲

（三）舞蹈音乐

师：西藏也有“歌舞的海洋”之称。藏族人民与新疆、蒙古、朝鲜等民族一样都是能歌善舞的民族，所以藏族音乐是由载歌载舞的形式来表现的。而弦子、锅庄、踢踏又是其中最有名也最为广泛流传的。

弦子、锅庄、踢踏（亮出标题）

师：在这三种歌舞中间，又以弦子最为抒情柔美，现在老师现场给大家表演一段弦子，好吗？

生；好！

（点击弦子音乐片段）教师展示舞蹈弦子

师：大家刚才一起欣赏了弦子，它抒情悠长，而锅庄比弦子更为热烈、活泼，一般都是在欢乐喜庆的节日中，围成圆圈进行舞蹈。所以他也叫做“圆圈舞”；而踢踏呢，又比锅庄更加强劲有力，它一般采用2/4拍子。节奏紧密、明快，富有动感。

（在讲到锅庄时，点击锅庄舞蹈画面）师：老师把它的基本动作给大家展示一下。（教师展示基本动作，两个乐句）

师： 下面，我们来欣赏一段优秀舞蹈，这是完全由农民兄弟表演的踢踏舞。（点击踢踏音乐片段）

师；在尽情的欣赏之余，大家仔细回味一下，弦子、锅庄、踢踏这三种歌舞，它们有哪些共同点和不同点？

学生举手回答。

（学生回答的方向：教师鼓励评价。

教师综合弦子、锅庄、踢踏的特点 灯片显示

四、课堂讨论

师：我们欣赏了这么多藏族音乐，可以从音乐中使我们领略到藏族同胞生活在蓝天、白云、、羊群、红花、绿草之中。你分析一下，藏族音乐为什么这么好听？它有哪些特点？这些特点又是受哪些因素所影响的？

（学生讨论）师总结：（出示灯片）

五、拓展延伸

师：民歌是一切创作歌曲的源泉，在生活中，有哪些具有藏族音乐特色的歌曲呢？接下来让同学们把自己熟悉的具有藏族音乐特色的歌曲展示出来。

（幻灯片标题——赛歌会）

师：有请主持人，记分员。（主持人宣读比赛规则。）

学生活动：分两组，十分钟内展开赛歌，哪个组唱的多获胜。记分员宣读比赛结果

六、总结：

今天，我们欣赏了藏族的民歌、器乐、舞蹈音乐这三类音乐，并从情感体验中，懂得了藏族人民以音乐独特的表现形式来表达自己对美好生活的憧憬和向往。现在，让我们跳起欢快的踢踏，来结束这次的音乐之旅吧！

（音乐中，师生自由发挥，载歌载舞，下课）。

第四篇：高一音乐 音乐与人生教案

第一单元 第1节 音乐与人生

［基本思路］

本单元的学习，既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点，是音乐鉴赏教学活动的“纲”。这个时代的学生们，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱组合，一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。虽然第一节内容较多，但由于师生是第一次见面，有必要对学生进行正确的引导，所以这些内容又上必要的。为此第一节我们计划用两课时完成。

［课题］：

学会聆听第一节音乐与人生第一课时

［教学年级］：

高中一年级

［教学内容］：

一、学习导言、格言、散文。

二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。

三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。

［教学目标］：

一、通过《草原小姐妹》小散文的学习，使学生认识到，对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。

二、初步认识音乐要素的基本内容。

三、聆听《草原放牧》，感受形式要素。

［教学重点］：

一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。

二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？［教学难点］：

认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。

爱心用心专心 1

［教学过程］：

教学环节

教学内容

师生活动

设计意图

一、组织教学

相互认识

1、教师告诉自己姓名

2、要求学生每次上课要带书、带笔。

3、进教室后不要高声喧哗。不能在课桌上写画。

4、鼓励学生多参与。

培养上课习惯和欣赏音乐的习惯。

二、导入

谈话导入

问：音乐与人生有什么关系？

引起注意和思考

三、认识音乐鉴赏的相关

知识

（一）学习导言、格言和散文

1、集体读导言

2、语言科代表解释孔子格言：“兴于诗，立于礼，成于乐”教师补充。“兴于诗”，人的修养从学诗歌开始；“立于礼”，自立从学礼仪开始；“成于乐”，完美人生从音乐开始。

4、音乐科代表朗诵散文。

师：追求高质量生活情趣的人，应该用音乐来美化自己的人生。也许我们不是作曲家、音乐家，但我们可以听、可以看、可以鉴赏。

怎样把自己培养成为一位能听懂音乐的人呢？（对音乐的感悟以及表现和创造都是人类的一种基本素质，大家有那么多的知识积累，如果学习一些音乐鉴赏知识，学会聆听，我们就会成为听懂音乐的人，从而丰富我们的生活情趣，提高我爱心用心专心

2们的生活质量）。

激发学习鉴赏音乐的兴趣，找学习动力。刺激学习方向。

（二）初步学习音乐要素及音乐语言

1、学生阅读教材第8页第一、第二自然段。

2、师生回忆所学知识：

音乐的“基本要素”有：音的高低、长短、强弱。

音色：常用的“形式要素”有：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。

“音乐语言”是凭借音乐的形式来表现人类情感的艺术手段。

3、依据教材上所示例运用讲授法着重讲解节奏、力度和速度。

节奏：节奏是指音乐运动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素。（所用示例见教材第八页）

力度：音乐中音量的强弱程度。

速度：音乐进行中的快慢程度。

为今后学习鉴赏音乐奠定知识基础

4、旋律的特点

旋律：也称做曲调。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来就形成旋律。

依据书本讲述旋律的走向

5、调式基本知识

调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音（主音）为中心构成一个体系。如大调是、小调式、五声调式。

四、鉴赏《草原牧歌》

（三）第一次聆听《草原牧歌》（完整聆听）

提问：

1、有哪音乐要素在发生作用？（讨论后小结出：节奏„„）

2、独奏乐器是什么？（琵琶）讲“琵琶协奏曲”

3、音乐情绪怎样？联想和想象到了什么？（富有生机和朝气、天真、活泼；联想到美丽的草原和放牧的生活情景）

爱心用心专心

34、节奏等形式要素发挥了什么样的作用？

指导学生参与鉴赏实践活动

（四）对比、聆听《草原放牧》第一主题音乐和第二主题音乐

1、分别打出两个主题的节奏。

师：给节奏配合上高低起伏的乐音，加上力度、速度的变化，按一定的关系连接起来就为我们塑造了生动的画面，带来了美感。

2、对比听、唱两个主题音乐。

3、介绍几个蒙古舞蹈动作（或观看蒙古族舞蹈）

（1）掌形和提、压腕。

（2）播放《草原放牧》第一主题音乐，在音乐的伴奏下做提、压腕动作。感受音乐形式要素节奏、力度、速度和旋律、调式等要素的艺术功效。加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣。

五、拓展

（五）再次完整聆听《草原放牧》思考“拓展与研究”第1、2、5题和第3题有关《草原放牧》的项目

完整播放音乐，学生思考后提问回答，教师做以鼓励为主的补充和评价，并做好记录，作为形成性评价的材料之一。

通过作题，学生也能认识到自己的进步，培养学习鉴赏音乐的信心

爱心用心专心 4

第五篇：高一学年音乐教案 ----下

六、教学过程

教

学

内

容

教

师

活

动

学

生

活

动

一、导入新课：首先请同学们聆听两个京剧唱段，进而引领学生走进现代京剧。

播放《红灯记》中《雄心壮志冲云天》选段及《杜鹃山》中《家住安源》选段（mp3格式）

引导学生思考：

两个唱段与上节课我们欣赏的京剧唱段有什么不同？大家有什么新的感受和体验？

学生畅谈自己的见解

二、新授

（一）了解现代京剧

（二）观看录像《雄心壮志冲云天》及《家住安源》

（三）聆听两个唱段的局部段落

（四）学生学唱自己认为《家住安源》中最喜欢的乐句，并附加表演

（五）再次复听两个唱段

教师不对知识做讲解，而是由学生代表把自己搜集到的有关资料介绍给大家，最后教师总结

1．播放两个唱段的录像，要求学生通过视听感受、体验两个唱段变化着的音乐情绪，教师顺带讲解京剧音乐的相关知识

2．简单了解剧情

采用比较唱腔和板式的方法，引导学生深入认识声腔、板式的艺术作用以及它们在表现人物感情、刻画人物性格方面所发挥的作用。

1．播放《家住安源》录像

2．教师随音乐边唱边表演

3．对学生的表演给予肯定和鼓励

1．思考唱段中的人物属于哪个行当？

2．要求学生分组讨论声腔、板式、伴奏在戏曲情感、情绪渲染表现中各自独立而又相互帮衬的重要作用。

每个学生根据自己阅读课本和参考资料，以及从网上搜集到的资料内容，互相交流、展示，一些戏迷们还可以给大家演唱表演现代京剧的小唱段。

学生聆听、观看、思考并回答

参考教科书P64京剧音乐知识

由学生自己根据搜集的资料介绍剧情

学生认真聆听鉴赏两个唱段，分组讨论，进而理解、掌握声腔及板式

学生先随演员模唱，然后自愿演唱表演，体会声腔、板式的变化

聆听、思考并回答

讨论并回答

三、拓展与探究

拓宽学生在京剧方面的知识领域

引导学生参与自学：

1．人们将京剧视为综合艺术，那么京剧艺术的综合性表现在哪里呢？

2． 你知道京剧脸谱吗？它是怎样起源的吗？这其中有个很有趣的故事，如果不知道的话，请查阅相关资料，并将故事说给大家听。

3。课后欣赏现代京剧《我是中国人》，判断其中人物所属的行当和所使用的京剧音乐

课后讨论完成七、教学评价建议

（一）能基本掌握中国戏曲的声腔、板式、伴奏、行当等以及现代京剧基本知识，能在课堂上主动与他人进行交流。

（二）能与他人或小组间进行合作，唱上一小段现代京戏唱段并能进行表演设计。

使学生能够更为快捷地学习到与之年龄和能力相匹配的音乐知识，建议根据不同音乐的风格特点，选择不同的切入点来进行教学，具体如下：

（一）蒙古民歌《四岁的红鬃马》——了解唱法、分析音乐（长调、短调）；

（二）印尼歌曲《星星索》——分析歌曲艺术风格的成因（地理、历史）；

（三）印度音乐《欢迎》——与小提琴对比，乐器形制、演奏姿态、典型节奏；

（四）阿塞拜疆卡曼贾音乐《巴雅提木卡姆》——与新疆《十二木卡姆》对比，从地理关系和文化传承的角度分析音乐特点的生成与发展。

六、教学过程

教学环节

教师活动

学生活动

（一）导入新课

根据教材上关于“呼麦”唱法的定义，指导学生进行尝试性发声练习。

学生练习：（出示课件）

１、尝试。

２、分析并提问。

３、我们要听的是什么风格的音乐？

（二）欣赏《四岁的红鬃马》

１、组织欣赏音乐及讨论活动

２、概述“呼麦”音乐特点及发展

3、音乐分析（呼麦、马头琴）

4、欣赏“呼麦”视频

１、学生聆听音乐，初步讨论。

２、根据初中关于“长调、短调、马头琴”的知识进行音乐分析。

听辩三条旋律，体会“呼麦”的神奇。（修正教材上的错误）

（三）欣赏《星星索》全曲

１、教师提出问题，出示印尼地图，组织欣赏与讨论、看教材。

２、教师通过引导学生分析印尼地理特点对印尼人民的生活方式做进一步阐述，再通过对印尼历史的讲述指出“克隆钟”音乐的产生和特色。

3、葡萄牙民歌“法多”欣赏

4、、印尼民歌《哎呦妈妈》和《梭罗河》欣赏。

欣赏音乐，与前曲进行比较并讨论《四岁的红鬃马》和《星星索》的音乐要素的异同点，对不同地域民间音乐的风格做进一步分析。

学习演唱歌曲片段，掌握典型节奏

比较

加深印象

（四）欣赏萨朗吉（Sarangi）音乐《欢迎》

１、小提琴曲《美丽的罗斯玛琳》片段

2、欣赏《欢迎》片段

3、出示图片，对比。

4、完整欣赏（分析特殊节奏——出示课件）

5、萨朗吉演奏的其他音乐作品欣赏

学生欣赏音乐，思考问题，讨论两首音乐作品及演奏乐器的异同及声音、演奏特点。

完成教材76页“拓展与探究”问题3 加深印象

（五）欣赏《巴雅提木卡姆》

１、欣赏新疆《十二木卡姆》片段

２、欣赏《巴雅提木卡姆》

３、出示音乐要素比较表格（见附录1）

4、从地理位置进行引导分析

分析总结音乐特点

分析总结音乐特点，与前曲做比较

完成表格

进行分析

（六）小结

教师概括总结亚洲不同地理位置音乐的风格特征，提示学生学习民间音乐并分析其成因及风格特点时要时时关注其所产生的土壤。

学生总结亚洲不同地理位置音乐的风格特征，通过发、对比发表看法。

七、教学评价建议：过程评价和终结性评价相结合

问题的提出环环相扣，激发学生积极思考并参与到问题讨论当中，鼓励学生用自己的语言方式阐述观点，教师在讨论过程中引导学生相互评价，并予以适当补充。

附录1：

音乐要素

节奏

力度

速度

旋律

音色

相同点

不同点

鲜明而单一的节奏；曲调与伴奏、说唱、喊叫声、独奏等交替进行的音乐特点。

2．指导学生用合作式的方法会用所学习的非洲音乐的基本节奏为歌曲《非洲赞歌》片段伴奏。

3．教师在指导学生进行一系列的感受和体验活动与过程中，探究关于非洲歌舞音乐的知识与特点，建议可以通过课堂评价的方式进行口头或书面总结和归纳出非洲歌舞音乐的特点。

（二）学习指导策略建议

1．在教师的指导下，学会聆听歌曲《非洲赞歌》，感受、体验非洲歌舞音乐的特点。

2．聆听乐器马林巴演奏的乐曲《门库尔雅》，在通过观察教材上马林巴的图片根据自己的理解表述出音色特点，基本结构、形状、制作材料等。

3．观看各种鼓的图片或音像资料，说出制作材料并利用自制的鼓模仿、学习“鼓语”敲击方法。

4．聆听鼓乐《鼓舞》，《南孩之舞》，探究鼓在非洲音乐中的功能和用途。学习《鼓舞》片段，体会鼓手以有力的身体动作，敲击出洪亮的、富有震撼性的鼓声。

5．学生活动，分别播放爵士乐和非洲歌舞音乐，并让学生跟随音乐舞蹈，感受非洲音乐和爵士乐之间的联系。

六、教学过程

教学内容

教师活动

学生活动

一、导入：通过聆听《男孩之舞》片段让学生初步感受、体验非洲音乐的特殊性，从而提高学生的兴趣。

1．播放赛内加尔鼓乐《男孩之舞》片段，结合课本上的图片，启发学生想象鼓乐演奏的情景并让若干学生自由的跟着节奏跳起来。

2．要求学生用自己的语言表述刚才播放音乐的特殊性。

1． 学生聆听和舞蹈，感受、体验非洲民间音乐的特殊性。

2． 并用自己的语言表述。

3．学生提出不同见解。

二、新授：

（一）欣赏《鼓舞》片段

（二）欣赏《非洲赞歌》

（三）《门库尔雅》

1．教师把学生的表述进行总结并引出非洲音乐的节奏特点；

2．介绍鼓乐《男孩之舞》和《鼓舞》

3．播放各种非洲鼓的图片

播放音响《鼓舞》片段，4．指导学生拍手模仿音乐中两个基本节奏型，引导体验节奏变化（速度、重音、强弱变化）：

①║：ⅩⅩ Ⅹ∣ⅩⅩ Ⅹ∣ⅩⅩ ⅩⅩ∣ⅩⅩ Ⅹ：║

②║：ⅩⅩ ⅩⅩ Ⅹ

：║： ⅩⅩ ⅩⅩ

ⅩⅩ ：║

通过这样的练习使学生认识到鼓的音色和节奏在非洲音乐中的重要性。

1．简介《非洲赞歌》

2．播放音响《非洲赞歌》，让学生体会无任何装饰音的旋律走向；鲜明而强烈的单一节奏；曲调、伴奏、说唱、喊叫声、独奏等交替进行的音乐特点。

3．指导学生以合作的方式，用所学习的非洲音乐的基本节奏型为歌曲《非洲赞歌》伴奏。让学生在自身的体验活动中加深对非洲音乐特点的理解。

1．播放《门库尔雅》，让学生自己听辨伴奏乐器是由什么材质构成的。

2．介绍伴奏乐器马林巴（基本构造、形状、制作材料）并展示图片。

3．聆听器乐曲《门库尔雅》，让学生表述马林巴的音色特点。

4．教师进行点评。

1．学生观看图片

2．学生感受非洲鼓的音色并在教师的指导下进行拍手模仿。

3．体验非洲鼓乐的节奏，可做逐人连续的练习

4．学生讨论鼓在非洲音乐中的重要性。

1．聆听音乐并感受其特点。

2．学生分组合作，为《非洲赞歌》伴奏。

1．学生聆听并回答

2．学生观看图片

3．学生聆听音乐，根据自己的理解，表述马林巴的音色特点。

三、拓展与探究

1．分三组讨论

亚唱法”演唱的保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》时，可让学生聆听《孤独的牧羊人》、《我的太阳》等不同唱法的欧洲声乐作品，让学生在比较中分析、感悟各种不同演唱方法的基本特点，体味各自间独特的魅力。

（二）引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生主动探究欧洲民间音乐在体裁与形式、风格色彩、表现手段等方面的丰富性和多样性。如在初步聆听乐曲后，引导学生说出主奏乐器在音色上有什么特点？风笛和排箫在音色上有什么不同？在课堂上欣赏后有什么新的感受等，然后由学生利用音乐要素来分析乐曲的特点，分析要把握好尺度。

学习指导策略：

在本课实践和参与活动中，学生需要在聆听中听出主题，听出变化，听出音色，并在体验中哼唱、熟悉音乐主题。在讨论归纳这部分参与活动中，学生是主角，教师是引领者、合作者，学生拥有充分表现意见——讨论——达成共识的自主学习与合作学习过程。

六、教学过程

教学内容

及步骤

教师活动

学生活动

[导入]引出本课教学内容

指导学生的展示活动

2-3个人展示自己在课下网上搜集的有关欧洲历史地理、风俗民情、文学艺术的文字、图片等资料，使学生对本节课内容引起关注

[展开]

感受、体验、讨论欧洲民间音乐风格特点

小结学生的展示活动，板书课题《欧洲民间音乐》

一、简介欧洲民间乐器（风笛）

并播放苏格兰民间乐曲《优雅》

思考：

1、音乐的风格特点是怎样？

2、演奏乐器的音色有什么特点？

二、简介罗马尼亚民间乐器（排箫）并播放罗马尼亚民间音乐《森林的多伊娜和妇女的舞蹈》

思考：

1、这首乐曲的演奏乐器音色有何特点？

2、与上首乐曲相比较，这首乐曲在风格上有什么特点？你感觉表现了什么？

3、根据以上两首乐曲的欣赏引导学生小结欧洲民间音乐的风格特点。

三、（一）播放保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》

思考：

1、这首民歌演唱方法有什么特点？

2、要求学生随着歌唱，用肢体语言来尽情表现歌曲的情感。

（二）分别播放《我的太阳》、《孤独的牧羊人》，和学生共同探讨三首歌曲的不同唱法的特点。

聆听、感受、思考并讨论这首乐曲的风格特点，风笛音色的特点，探讨其旋律的主要特点。

聆听、感受、思考并讨论这首乐曲的风格特点，排箫音色的特点，探讨其旋律的主要特点

聆听并用肢体语言表现这首民歌的情感表达。学生的积极参与加深对音乐的理解。

哼唱、感受并说出欧洲歌唱方法的不同特点，用比较法引导学生的联想思考。

[深入] 探究欧洲民族民间音乐和欧洲艺术音乐的关系。

肯定学生的发言并举例说明两种音乐的关系。

阅读教科书P91内容，说出欧洲民间音乐和欧洲艺术音乐的特点和二者之间的关系，自学的方法引导思考。

[归纳拓展学习]

1、请学生简要说出自己对哪一种音乐更感兴趣，并说明理由。

2、播放罗马尼亚排箫、秘鲁排箫、中国排箫演奏的不同片断，让学生讨论它们在演奏风格上的异同。

畅所欲言发表自己的意见

聆听、讨论

七、教学评价设计

本课是

设 计 意 图

导

入

展

开

深

入

拓

展

课前播放拉丁美洲音乐风光片。

上课时，教师先用吉他弹唱的形式演唱阿根廷民间歌曲《鸽子》。

教师安排学生浏览欣赏熟悉的音乐作品《飞驰的鹰》、《西波涅》、《鸽子》片段。要求学生欣赏后用讨论和探究的学习方法初步尝试用音乐要素分析拉丁美洲的音乐特点。

聆听欣赏《美丽的小天使》、《小伙伴》全曲。欣赏时要求学生边欣赏边将音乐的节奏用手打出来。（老师和学生共同完成）

用听唱、模唱的方式学唱《美丽的小天使》的旋律。

教师随着《小伙伴》这首探戈舞曲跳一段探戈舞步，鼓励学生在探戈舞曲的旋律中模仿探戈舞步。

教师鼓励几名同学和老师一起随着《小伙伴》的旋律来充满热情的跳探戈舞步，其他同学随着音乐打节奏。

经过一系列的体验感受引导学生以小组的形式对拉丁美洲音乐的风格特点进行总结。

学生感受人文地理环境和民族风情。

欣赏老师演唱感受拉丁美洲音乐特点。

学生欣赏思考、讨论、探究。

欣赏音乐、并随着音乐的节奏律动。

对歌曲《美丽的小天使》进行学唱。

模仿、体态律动

学生以小组探究、讨论音乐风格特点。

创设课堂情境

激发学生学习兴趣

先通过熟悉的作品走进拉丁美洲音乐并初步感受音乐特点。

进一步体验拉丁美洲音乐的风格特特点。

体验墨西哥音乐的风格。

以此来加深学生对探戈音乐特点的印象，让学生亲身体验、感受阿根廷音乐风格。

为了让学生更广泛的参与

七、教学评价

教师运用不同的方式了解教学效果。.说出拉丁美洲音乐有哪三种音乐融合而成。.请试着演唱《美丽的小天使》片段体验其节奏特点。.请学生学习探戈舞蹈步伐，并展示。.试说出拉丁美洲音乐的特点。

导

入

展开

深入

拓展

1、教师先演奏一段巴赫的《二部创意钢琴曲》 让学生感受体会宗教音乐的风格特点。

让学生进一步了解宗教音乐特点。

以此来加深学生对复调音乐与主调音乐特点的印象，让学生亲身体验、感受复调音乐与主调音乐的特点。

在学生创作过程中掌握主调音乐与复调音乐的特点。

六、教学评价设计：

（一）你了解宗教音乐特点了吗？

（二）请你对自己在这个单元的学习过程中的表现基础一个客观的评价（参与学习的态度、热情、参与成效、创作激情、学习成果等）。

（三）请你给宗教音乐一个评价（喜欢、不喜欢、一般），并阐述自己的理由。

（四）请你对老师本单元的教学提出自己的看法，一定要实事求是。

七、预留作业：

（一）请用小短文的形式，写出宗教音乐给你的感受，以及复调、主调音乐给你的感受。

（二）根据老师的建议，完善自己的八小节创作。

（五）引导学生从贝多芬音乐中感悟音乐与人生。

六、教学评价设计

（一）以提问的方式，检测学生对教学中所设计的问题理解情况。

（二）探究讨论贝多芬《

2、耳聋的贝多芬在指挥

3、贝多芬代表作品：

《英雄》交响曲，《田园》交响曲，《合唱》交响曲，钢琴曲《献给爱丽丝》等。

4、教师小结：贝多芬——“乐圣”，他是集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先河的伟大人物。

（一）播放贝多芬《 学生讨论

聆听思考

根据课前搜集的资料

展开讨论

学生练习演唱音乐.体验四部合唱

师生合作：

1、学生用器乐形式表演主题音乐、2、学生声乐演唱表现音乐。

学生讨论：

感受音乐从阴暗与绝望、痛苦与沉思、痛苦与斗争的发展，走向全人类的自由和解放、胜利与欢乐、团结和友爱。

写一篇聆听音乐后的感想

引起学生对本课学习内容的关注、切人主题

了解贝多芬生平及代表作品、历史贡献。完整聆听全曲感受基本音乐情绪

激发兴趣、初步懂得奏鸣曲式、奏鸣曲、交响乐的含义。

对比聆听，思考讨论。

调动情绪，活跃气氛。理解贝多芬《

（三）观赏教师提供的影视资料，感受艺术家对舒伯特歌曲的解读。

（四）探究感悟：在充分聆听、鉴赏的基础上，探究舒伯特艺术歌曲所蕴含的深层内容，了解作者本人内心世界的情感。

（五）引导学生自主学习了解我国艺术歌曲的创作情况，拓展学生视野。

六、教学过程

教学程序

教师活动

学生活动

设计意图

提问导入：引出本课教学内容。

1、问：在世界著名音乐家的行列中，谁被誉为“歌曲之王”？

2、打开课件，出示课题。

思考并回答问题

以提问方式导入，引起学生对本课学习内容的关注

展开：感受艺术歌曲的魅力。

教师播放童声合唱曲《鳟鱼》，出示问题：

1、音乐的情绪如何？

2、旋律是怎样发展变化的？

3、歌曲的速度和力度有何特点？

聆听音乐，思考问题并加以讨论

完整聆听，感受音乐情绪

激发学生兴趣，利于进一步展开教学活动

深入：进一步了解艺术歌曲的与特点。

（一）聆听：

1、女声独唱：《鳟鱼》

出示问题：

歌曲引子给你留下怎样的印象?

2、《“鳟鱼”钢琴五重奏》

（二）演唱《鳟鱼》主题：

1、用琴引导学生熟悉主题。

2、用琴带领学生完美的演唱主题。

（三）聆听声乐套曲《冬之旅》中的 让学生了解音乐作品是怎样将环境、氛围、人物形象有机融为一体的体验人物性格特征

归纳舒伯特创作的音乐风格的社会原因

课堂效果检测

拓展：了解我国艺术歌曲的创作情况。

作业展示

将学生上网查找资料制成的课件展示交流；

鼓励学生继续探究，从而更加喜欢艺术歌曲

七、教学评价设计

（一）让学生将本课歌曲进行演唱，个人、分组、自由组合，形式均可。

（二）引导学生对歌曲《魔王》进行即兴模仿表演。

（三）写一篇学习体会，对聆听舒伯特艺术歌曲的感想。

3、音乐知识：“练习曲”

本是为钢琴演奏训练而编写的乐曲，训练目的明确，分为专业练习曲、音乐会练习曲

4、重点聆听

1）请学生欣赏主题

2）请学生欣赏主提再现部

3）听引子部分

4）教师或学生分别演奏 引子、主题。

5、再次播放《c小调（革命）练习曲》。

二、学习作品《爱之梦》

1、介绍音乐家李斯特，匈牙利人，有“钢琴之王”的美誉。

李斯特首创“交响诗”，这一浪漫主义代表性标题音乐体裁。代表作品有《匈牙利狂想曲》、《但丁》、《浮士德》。

2、先欣赏作品主题，并设问。

3、完整聆听《爱之梦》

4、比较两首钢琴作品的风格特点。

三、教师小节

学生聆听感受，学生聆听思考，学生谈感受，学生看、听、记。

学生欣赏教师演奏简短的练习曲。

用心感受音乐

分析、比较、判断主题与主题再现部的细为差别。

感受引子的力度，左手低音的效果

学生聆听、弹奏。

再次聆听，认真理解音乐内涵。

学生展示课下收集李斯特资料。

学生说出对主题音乐的感觉。（速度、力度、情绪）

说出主题出现了几次，乐曲是怎样发展变化的。

学生以组为单位，展开讨论。归纳总结浪漫主义音乐时期特点。

由当代钢琴家的演奏，激发学生对钢琴艺术的兴趣。

引导学生关注将要学习的内容。

完整聆听，感受音乐情绪。

了解肖邦生平，才能更好的欣赏肖邦音乐作品。初步了解练习曲

基础知识。

感受和理解音乐表现出的激昂与悲愤、刚毅与坚强、感受音乐力度的变化，情绪的起伏。

强化音乐记忆

学生结合肖邦的年代背景，创作经历理解作品。

加强对作品主题音乐的熟悉

激发学生自主学习探究的兴趣。

七、教学评价设计

（一）两首作品在表达音乐情感上和风格上有什么不同？

（二）两首钢琴作品给你留下什么印象？